rumah › Macam-macam › Biografi Massenet. Jules Massenet

Biografi Massenet. Jules Massenet

Jules Massenet dilahirkan di Manteau, bahagian hari ini di bandar Saint-Étienne, Perancis. Pada usia enam tahun, keluarganya berpindah ke Paris - bapanya terpaksa menjalani rawatan untuk penyakit jantung. Ibu Massenet, Adelaide, mula memberi pelajaran piano. Sebagai tambahan kepada pelajar lain, dia juga mengajar anaknya, berkat yang dia berjaya lulus peperiksaan dan pergi belajar di Konservatori Paris. Apabila keluarga itu berpindah ke Chambery, Jules memutuskan untuk kembali ke Paris, menetap dengan saudara-mara isteri pertama bapanya. Dia bermain dalam orkestra Teater Lirik pada timpani dan beberapa yang lain alat perkusi sambil mencari rezeki. Dia juga bekerja sebagai pemain piano di Café de Belleville.

Di konservatori, guru pada mulanya tidak menjanjikan Massenet berjaya kerjaya muzik. Tetapi pada tahun 1862 dia telah dianugerahkan Prix de Rome untuk nyanyian David Rizzio, dan pendapat mereka berubah. Selepas acara ini, Jules pergi untuk latihan di Rom, di mana dia bertemu F. Liszt, atas permintaannya dia mula memberikan pelajaran piano kepada anak perempuan Madame de Saint-Méry. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1866, pelajarnya menjadi isterinya. Terima kasih kepada perkahwinan ini, karya Massenet menjadi terkenal dan popular di kalangan wakil masyarakat tinggi. Pada tahun 1867 dia menulis opera satu babak pertamanya, The Great Aunt.

Ia diikuti oleh oratorio dramatik 1873 Mary Magdalene, sangat dihargai oleh Tchaikovsky, Vincent d "Andy dan Charles Gounod. Antara guru Massenet ialah Ambroise Thomas, seorang komposer yang mempunyai hubungan dalam dunia teater. Terima kasih kepadanya, dan juga kepada penerbit Georges Gatman, yang berada dalam kalangan wartawan dan mempopularkan karya Massenet dalam akhbar massa, Jules mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan.

Jules Massenet mengambil bahagian dalam perang Franco-Prusia pada tahun 1870-1871, yang mana beliau menerima Order of the Legion of Honor pada tahun 1876. Pada tahun 1878 beliau bekerja sebagai profesor di Paris Conservatoire (antara pelajarnya ialah G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn, dan lain-lain). Juga pada tahun ini beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi seni yang bagus. Oleh itu, Massenet menjadi ahli akademik termuda (berumur 36 tahun) yang pernah dipilih ke akademi itu.

Opera komposer yang paling berjaya ialah Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, yang ditulis khas untuk Fyodor Chaliapin. Selain opera, Massenet mempunyai muzik balet, suite konsert, cantata dan oratorio, lebih daripada dua ratus roman dan lagu. Beberapa serpihan instrumentalnya menikmati populariti bebas, dan masih dipersembahkan oleh penghibur individu atau keseluruhan orkestra: tarian Aragon untuk orkestra dari opera Sid, meditasi untuk biola dan orkestra dari opera Thai, elegi untuk cello dan orkestra dari muzik. untuk drama "Eriny".

Massenet bekerja sebagai komposer profesional, mengarang muzik dari pukul 4 pagi. Ini memberinya peluang untuk mengembangkan serpihan opera secara mental, "dalam fikiran", dan bukan pada piano. Oleh itu, dia adalah orkestra yang sangat baik dalam gubahannya sendiri.

Jules Massenet meninggal dunia di Paris akibat kanser pada usia 70 tahun.

Tidak pernah M. Massenet menunjukkan serta dalam "Werther" kualiti mempesonakan bakat yang menjadikannya seorang ahli sejarah muzik jiwa wanita.
C. Debussy

Oh bagaimana sakit Massenet!!! Dan apa yang paling menjengkelkan adalah dalam hal ini loya Saya merasakan sesuatu yang berkaitan dengan saya.
P. Tchaikovsky

Debussy mengejutkan saya dengan mempertahankan konfeksi ini (Massenet's Manon).
I. Stravinsky

Setiap pemuzik Perancis mempunyai sedikit Massenet di dalam hatinya, sama seperti setiap Itali mempunyai sedikit Verdi dan Puccini.
F. Poulenc

Berbeza pendapat orang sezaman! Ia mengandungi bukan sahaja perjuangan rasa dan aspirasi, tetapi juga kekaburan karya J. Massenet. Kelebihan utama muziknya adalah dalam melodi, yang, menurut komposer A. Bruno, "anda akan mengenali di kalangan beribu-ribu." Selalunya mereka berkait rapat dengan perkataan itu, oleh itu fleksibiliti dan ekspresif mereka yang luar biasa. Garis antara melodi dan recitatif hampir tidak dapat dilihat, dan oleh itu adegan opera Massenet tidak dibahagikan kepada nombor tertutup dan episod "perkhidmatan" yang menghubungkannya, seperti yang berlaku dengan pendahulunya - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Keperluan melalui tindakan, realisme muzik adalah keperluan sebenar era itu. Massenet menjelmakan mereka dengan cara yang sangat Perancis, dalam banyak cara membangkitkan tradisi sejak J. B. Lully. Bagaimanapun, bacaan Massenet bukan berdasarkan bacaan yang khusyuk, sedikit megah para pelakon tragis, tetapi pada ucapan sehari-hari tanpa seni. lelaki biasa. Ini adalah kekuatan dan keaslian utama lirik Massenet, ini juga punca kegagalannya apabila dia beralih kepada tragedi jenis klasik ("The Sid" mengikut P. Corneille). Penulis lirik yang dilahirkan, penyanyi gerakan intim jiwa, yang tahu bagaimana memberikan puisi istimewa imej perempuan, dia sering mengambil plot tragis dan sombong opera "besar". Teater Opera Comique tidak mencukupi untuknya, dia juga mesti memerintah di Grand Opera, yang mana dia hampir membuat usaha Meyerbeerian. Oleh itu, pada konsert dari muzik pelbagai komposer, Massenet, secara rahsia dari rakan-rakannya, menambah kumpulan brass yang besar pada skornya dan, memekakkan telinga penonton, ternyata menjadi wira hari ini. Massenet menjangkakan beberapa pencapaian C. Debussy dan M. Ravel (gaya recitatif dalam opera, sorotan kord, penggayaan muzik Perancis awal), tetapi, bekerja selari dengan mereka, masih kekal dalam estetika abad ke-19.

Kerjaya muzik Massenet bermula dengan kemasukannya ke konservatori pada usia sepuluh tahun. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke Chambéry, tetapi Jules tidak dapat melakukannya tanpa Paris dan melarikan diri dari rumah dua kali. Hanya percubaan kedua berjaya, tetapi budak lelaki berusia empat belas tahun itu mengetahui semua kehidupan bohemia artistik yang tidak menentu yang diterangkan dalam Scenes... oleh A. Murger (yang dia kenal secara peribadi, serta prototaip Schoenard dan Musetta) . Setelah mengatasi kemiskinan bertahun-tahun, sebagai hasil kerja keras, Massenet mencapai Hadiah Rom Besar, yang memberinya hak untuk perjalanan empat tahun ke Itali. Dari luar negara, dia kembali pada tahun 1866 dengan dua franc di dalam poketnya dan dengan seorang pelajar piano, yang kemudiannya menjadi isterinya. Biografi lanjut Massenet ialah rantaian kejayaan yang tidak terputus yang semakin meningkat. Pada tahun 1867, opera pertamanya, The Great Aunt, dipentaskan, setahun kemudian dia mendapat penerbit tetap, suite orkestra. Dan kemudian Massenet mencipta karya yang lebih matang dan penting: opera Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), opera oratorio Mary Magdalene (1873), muzik untuk Erinyes oleh C. Leconte de Lily (1873) dengan "Elegy" yang terkenal, melodinya muncul seawal 1866 sebagai salah satu Sepuluh Piano Pieces - karya pertama Massenet yang diterbitkan. Pada tahun 1878, Massenet menjadi profesor di Konservatori Paris dan telah dipilih sebagai ahli Institut Perancis. Dia berada di pusat perhatian orang ramai, menikmati cinta orang ramai, terkenal dengan budi bahasa dan kecerdasannya yang kekal. Kemuncak karya Massenet ialah opera Manon (1883) dan Werther (1886), dan sehingga hari ini ia dibunyikan di pentas banyak teater di dunia. Sehingga akhir hayatnya, komposer tidak memperlahankan aktiviti kreatifnya: tanpa memberi rehat kepada dirinya sendiri atau pendengarnya, dia menulis opera demi opera. Kemahiran berkembang, tetapi masa berubah, dan gayanya kekal tidak berubah. Hadiah kreatif semakin berkurangan, terutamanya dalam dekad yang lalu, walaupun Massenet masih menikmati penghormatan, penghormatan dan semua berkat duniawi. Pada tahun-tahun ini, opera "Thais" (1894) dengan "Meditasi", "The Juggler of Our Lady" (1902) dan "Don Quixote" (1910, selepas J. Lorrain), dicipta khas untuk F. Chaliapin, telah ditulis.

Massenet adalah cetek, dianggap musuh berterusannya dan saingan K. Saint-Saens, "tetapi tidak mengapa." “... Seni memerlukan artis dari semua jenis ... Dia mempunyai daya tarikan, kebolehan memikat dan gementar, walaupun perangai cetek ... Secara teorinya, saya tidak suka muzik seperti ini ... Tetapi bagaimana anda boleh menentang apabila anda mendengar Manon di kaki anda de Grieux dalam sakristi Saint-Sulpice? Bagaimana untuk tidak ditangkap hingga ke lubuk jiwa oleh tangisan cinta ini? Bagaimana untuk berfikir dan menganalisis jika anda tersentuh?

E. Baju

Anak kepada pemilik lombong besi, Massenet menerima yang pertama pelajaran muzik pada ibu; di Paris Conservatoire dia belajar dengan Savard, Lauren, Bazin, Reber dan Thomas. Pada tahun 1863 beliau telah dianugerahkan Hadiah Rom. Setelah menumpukan dirinya kepada pelbagai genre, dia juga bekerja dengan tekun dalam bidang teater. Pada tahun 1878, selepas kejayaan Raja Lahore, beliau dilantik sebagai profesor komposisi di konservatori, jawatan yang dipegangnya sehingga 1896, apabila, setelah mencapai kemasyhuran dunia, beliau meninggalkan semua jawatan, termasuk pengarah Institut de France.

"Massenet menyedari sepenuhnya dirinya, dan orang yang, ingin mencucuknya, secara rahsia bercakap tentang dia sebagai pelajar penulis lagu bergaya Paul Delmay, memulakan jenaka dengan rasa tidak enak. Massenet sebaliknya banyak ditiru, memang betul...harmoninya seperti pelukan, dan melodinya seperti leher melengkung... Nampaknya Massenet menjadi mangsa pendengarnya yang cantik, peminatnya berkibar panjang dan bersemangat. pada persembahannya... Saya mengaku, saya tidak faham mengapa lebih baik untuk menggembirakan wanita tua, pencinta Wagner dan wanita kosmopolitan, daripada wanita muda berbau wangi yang tidak bermain piano dengan baik. Kenyataan oleh Debussy ini, secara ironisnya, adalah petunjuk yang baik tentang kerja Massenet dan kepentingannya untuk budaya Perancis.

Apabila Manon dicipta, komposer lain telah pun menentukan watak opera Perancis sepanjang abad ini. Pertimbangkan Gounod's Faust (1859), Berlioz's Unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "The Tales of Hoffmann" oleh Offenbach (1881), "Lakme" oleh Delibes (1883). Sebagai tambahan kepada pengeluaran opera, karya César Franck yang paling penting, yang ditulis antara tahun 1880 dan 1886, yang memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana mistik sensual dalam muzik akhir abad ini, patut disebut. Pada masa yang sama, Lalo mempelajari cerita rakyat dengan teliti, dan Debussy, yang dianugerahkan Hadiah Rom pada tahun 1884, hampir dengan pembentukan akhir gayanya.

Bagi bentuk seni yang lain, impresionisme dalam lukisan telah hidup lebih lama daripada kegunaannya, dan artis beralih kepada penggambaran bentuk naturalistik dan neoklasik, baru dan dramatik, seperti Cezanne. Lebih tegas beralih kepada imej naturalistik badan manusia Degas dan Renoir, manakala Seurat pada tahun 1883 mempamerkan lukisannya "Bathing", di mana imobilitas angka menandakan perubahan kepada struktur plastik baru, mungkin simbolis, tetapi masih konkrit dan jelas. Simbolisme baru mula mengintip dalam karya pertama Gauguin. Arah naturalistik (dengan ciri-ciri simbolisme pada latar belakang sosial), sebaliknya, sangat jelas pada masa ini dalam kesusasteraan, terutamanya dalam novel Zola (pada tahun 1880 Nana muncul, sebuah novel dari kehidupan seorang pelacur). Satu kumpulan dibentuk di sekeliling penulis, beralih kepada imej realiti yang lebih tidak sedap dipandang atau sekurang-kurangnya luar biasa untuk sastera: antara 1880 dan 1881, Maupassant memilih rumah pelacuran latar untuk ceritanya daripada koleksi The House of Tellier.

Semua idea, niat dan kecenderungan ini boleh didapati dengan mudah di Manon, terima kasih kepada komposer memberikan sumbangannya kepada seni opera. Di belakangnya permulaan ribut diikuti dengan perkhidmatan yang panjang kepada opera, di mana tidak selalu ada bahan yang sesuai untuk mendedahkan merit komposer dan kesatuan konsep kreatif tidak selalu dipelihara. Akibatnya, pelbagai jenis percanggahan diperhatikan pada tahap gaya. Pada masa yang sama, beralih daripada verismo kepada kemerosotan, daripada kisah dongeng kepada cerita sejarah atau eksotik dengan penggunaan bahagian vokal dan orkestra yang pelbagai, Massenet tidak pernah mengecewakan penontonnya, walaupun hanya terima kasih kepada bahan bunyi yang direka dengan sangat baik. Dalam mana-mana opera beliau, walaupun mereka tidak berjaya secara keseluruhan, terdapat halaman yang tidak dapat dilupakan yang hidup hidup berdikari luar konteks umum. Semua keadaan ini memastikan kejayaan besar Massenet di pasaran diskografik. Pada akhirnya, contoh terbaiknya adalah contoh di mana komposer jujur kepada dirinya sendiri: lirik dan ghairah, lembut dan sensual, menyampaikan kekagumannya kepada bahagian watak utama yang paling selaras dengannya, kekasih, yang ciri-cirinya tidak asing dengan kecanggihan. penyelesaian simfoni, dicapai dengan mudah dan tanpa batasan budak sekolah.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

Pengarang dua puluh lima opera, tiga balet, suite orkestra popular ("Neapolitan", "Alsatian", "Adegan bergambar") dan banyak karya lain dalam semua genre seni muzik, Massenet adalah salah seorang komposer yang hidupnya tidak tahu ujian yang serius. bakat besar, tahap tinggi kemahiran profesional dan bakat artistik yang halus membantunya mencapai pengiktirafan awam pada awal 70-an.

Dia lebih awal menemui apa yang sesuai dengan personalitinya; setelah memilih temanya, dia tidak takut untuk mengulangi dirinya sendiri; Dia menulis dengan mudah, tanpa teragak-agak, dan demi kejayaan dia bersedia untuk membuat kompromi kreatif dengan citarasa umum borjuasi.

Jules Massenet dilahirkan pada 12 Mei 1842, sebagai seorang kanak-kanak dia memasuki Paris Conservatoire, dari mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1863. Selepas tinggal sebagai pemenang selama tiga tahun di Itali, dia kembali pada tahun 1866 ke Paris. Pencarian berterusan untuk cara untuk kemuliaan bermula. Massenet menulis kedua-dua opera dan suite untuk orkestra. Tetapi keperibadiannya lebih jelas ditunjukkan dalam permainan vokal ("Puisi Pastoral", "Puisi Musim Sejuk", "Puisi April", "Puisi Oktober", "Puisi Cinta", "Puisi Kenangan"). Drama ini ditulis di bawah pengaruh Schumann; mereka menggariskan gudang ciri gaya vokal Ariose Massenet.

Pada tahun 1873, dia akhirnya memenangi pengiktirafan - pertama dengan muzik untuk tragedi Aeschylus "Erinnia" (dalam terjemahan percuma oleh Leconte de Lisle), dan kemudian - dengan "drama suci" "Mary Magdalene", yang dilakukan secara konsert. Dengan kata-kata ikhlas, Bizet mengucapkan tahniah kepada Massenet atas kejayaannya: “Kami sekolah baru tidak mencipta sesuatu seperti itu. Awak buat saya demam, penjahat! Oh, awak, seorang pemuzik yang hebat ... Sial, awak mengganggu saya dengan sesuatu! ..». "Kita perlu memberi perhatian kepada orang ini," tulis Bizet kepada salah seorang rakannya. "Lihat, dia akan memasukkan kita ke dalam tali pinggang."

Bizet meramalkan masa depan: tidak lama lagi dia sendiri menyelesaikan pendek jalan hidup, dan Massenet dalam dekad akan datang mengambil kedudukan utama dalam kalangan moden pemuzik Perancis. Tahun 70-an dan 80-an adalah tahun yang paling cemerlang dan membuahkan hasil dalam karyanya.

"Mary Magdalene", yang membuka tempoh ini, lebih dekat dengan watak opera daripada oratorio, dan heroin, seorang pendosa yang bertaubat yang percaya kepada Kristus, yang muncul dalam muzik komposer sebagai orang Paris moden, dicat dengan warna yang sama seperti si courtesan Manon. Dalam karya ini, bulatan imej dan cara ekspresi kegemaran Massenet telah ditentukan.

Bermula dengan anak Dumas dan kemudian Goncourt masuk kesusasteraan Perancis galeri yang ditubuhkan jenis perempuan, anggun dan gementar, mudah terpengaruh dan rapuh, sensitif dan impulsif. Selalunya ini adalah peniten yang menggoda, "wanita separuh dunia", mengimpikan keselesaan perapian keluarga, kebahagiaan yang indah, tetapi hancur dalam perjuangan menentang realiti borjuasi munafik, terpaksa melepaskan impian, dari orang yang disayangi, dari kehidupan ... (Ini adalah kandungan novel dan drama anak Dumas: "The Lady of the Camellias" (novel - 1848, pementasan teater - 1852), "Diana de Liz" (1853), "Lady of the Half World" (1855). ); lihat juga novel saudara Goncourt " Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) dan lain-lain.) Walau bagaimanapun, tanpa mengira plot, era dan negara (sebenar atau fiksyen), Massenet menggambarkan seorang wanita dari kalangan borjuasinya, secara sensitif mencirikan dunia dalamannya.

Orang sezaman memanggil Massenet "penyair jiwa wanita."

Mengikuti Gounod, yang mempunyai pengaruh kuat ke atasnya, Massenet boleh, dengan justifikasi yang lebih besar, disenaraikan di antara "sekolah kepekaan saraf." Tetapi tidak seperti Gounod yang sama, yang digunakan dalam beliau karya terbaik warna yang lebih juicy dan pelbagai yang mencipta latar belakang kehidupan yang objektif (terutama dalam Faust), Massenet lebih halus, elegiak, lebih subjektif. Dia lebih dekat dengan imej kelembutan feminin, rahmat, rahmat sensual. Selaras dengan ini, Massenet mengembangkan gaya timbul individu, deklamasi pada terasnya, secara halus menyampaikan kandungan teks, tetapi sangat merdu, dan "letupan" emosi yang muncul secara tidak disangka-sangka dibezakan oleh frasa pernafasan melodi yang luas:

Bahagian orkestra juga dibezakan oleh kehalusan penamat. Selalunya di dalamnya prinsip melodi berkembang, yang menyumbang kepada penyatuan bahagian vokal yang terputus-putus, halus dan rapuh:

Cara yang sama tidak lama lagi akan menjadi tipikal opera para verists Itali (Leoncavallo, Puccini); cuma ledakan perasaan mereka lebih bersifat perangai dan ghairah. Di Perancis, tafsiran bahagian vokal ini diterima pakai oleh banyak komposer. lewat XIX dan permulaan abad ke-20.

Tetapi kembali ke tahun 70-an.

Pengiktirafan yang dimenangi secara tidak dijangka telah memberi inspirasi kepada Massenet. Karya-karyanya sering dipersembahkan dalam konsert (Pemandangan Bergambar, Phaedra Overture, Suite Orkestra Ketiga, Malam Drama Suci dan lain-lain), dan Opera Besar memainkan opera King Lagorsky (1877, dari kehidupan India; perselisihan agama berfungsi sebagai latar belakang. ). Sekali lagi kejayaan besar: Massenet telah dinobatkan dengan kejayaan seorang ahli akademik - pada usia tiga puluh enam tahun dia menjadi ahli Institut Perancis dan tidak lama kemudian dijemput sebagai profesor di konservatori.

Walau bagaimanapun, dalam "Raja Lagorsk", serta yang kemudian ditulis "Esclarmonde" (1889), masih banyak daripada rutin " opera besar"- ini, yang telah lama meletihkan kemungkinan artistiknya, genre tradisional Perancis teater muzikal. Massenet mendapati dirinya dalam karya terbaiknya - "Manon" (1881-1884) dan "Werther" (1886, ditayangkan di Vienna pada tahun 1892).

Jadi, pada usia empat puluh lima tahun, Massenet mencapai kemasyhuran yang diinginkan. Tetapi, terus bekerja dengan intensiti yang sama, dalam tempoh dua puluh lima tahun akan datang dalam hidupnya, dia bukan sahaja mengembangkan ufuk ideologi dan artistiknya, tetapi menggunakan kesan teater dan cara ekspresi yang telah dia kembangkan sebelum ini ke pelbagai plot opera. Dan walaupun pada hakikatnya tayangan perdana karya-karya ini dilengkapi dengan kemegahan yang berterusan, kebanyakannya patut dilupakan. Empat opera berikut masih menarik minat yang tidak diragukan: "Thais" (1894, plot novel oleh A. France digunakan), yang, dari segi kehalusan corak melodi, mendekati "Manon"; "Navarreca" (1894) dan "Sappho" (1897), mencerminkan pengaruh veristik (opera terakhir ditulis berdasarkan novel oleh A. Daudet, plot yang dekat dengan "Lady of the Camellias" oleh anak Dumas, dan oleh itu Verdi " La Traviata"; dalam "Sappho" banyak halaman muzik yang menarik dan jujur); "Don Quixote" (1910), di mana Chaliapin mengejutkan penonton dalam peranan tajuk.

Selama lapan belas tahun (1878-1896) beliau mengajar komposisi di Paris Conservatoire, mendidik ramai pelajar. Antaranya ialah komposer Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, muzik klasik Romania, George Enescu, dan lain-lain yang kemudiannya mendapat kemasyhuran di Perancis. Tetapi mereka yang tidak belajar dengan Massenet (contohnya, Debussy) juga dipengaruhi oleh gaya vokalnya yang sensitif gugup, fleksibel dalam ekspresif, timbul-deklamasi.

Keutuhan ungkapan lirik dan dramatik, keikhlasan, kebenaran dalam penyampaian perasaan bergetar - ini adalah kebaikan opera Massenet, yang paling jelas didedahkan dalam Werther dan Manon. Walau bagaimanapun, komposer sering kekurangan kekuatan maskulin dalam menyampaikan keghairahan hidup, situasi dramatik, kandungan konflik, dan kemudian beberapa kecanggihan, kadang-kadang kemanisan salon, menembusi muziknya.

Ini adalah tanda-tanda gejala krisis genre jangka pendek Perancis " opera lirik", yang terbentuk pada tahun 60-an, dan pada tahun 70-an - secara intensif menyerap aliran progresif baharu yang datang daripada sastera moden, lukisan, teater. Walau bagaimanapun, pada masa itu ciri-ciri batasan telah didedahkan dalam dirinya, yang disebutkan di atas (dalam esei yang didedikasikan untuk Gounod).

Genius Bizet mengatasi had sempit "opera lirik". Mendramatisir dan mengembangkan kandungan gubahan awal muzik dan teaternya, dengan lebih jujur dan mendalam mencerminkan percanggahan realiti, dia mencapai ketinggian realisme di Carmen.

Tetapi Perancis budaya opera tidak boleh kekal pada tahap ini, kerana tuannya yang paling menonjol dekad kebelakangan ini Abad ke-19 tidak mempunyai integriti tanpa kompromi Bizet dalam menegaskan cita-cita seninya. Sejak akhir tahun 60-an, disebabkan pengukuhan ciri reaksioner dalam pandangan dunia, Gounod, selepas penciptaan Faust, Mireil dan Romeo dan Juliet, meninggalkan tradisi kebangsaan yang progresif. Saint-Saens, sebaliknya, tidak menunjukkan konsistensi yang sewajarnya dalam pencarian kreatifnya, bersifat eklektik, dan hanya dalam Samson dan Delilah (1877) dia mencapai kejayaan yang signifikan, walaupun tidak sepenuhnya berjaya. Pada tahap tertentu, beberapa pencapaian dalam bidang seni opera Delibes ("Lakme", 1883), Lalo ("Raja Kota Is", 1880), Chabrier ("Gwendoline", 1886). Semua karya ini merangkumi plot yang berbeza, tetapi dalam tafsiran muzik mereka, pengaruh kedua-dua opera "besar" dan "lirik" melintasi satu darjah atau yang lain.

Massenet juga mencuba tangannya pada kedua-dua genre, dan dia cuba sia-sia untuk mengemas kini gaya usang "opera besar" dengan lirik langsung, kebolehfahaman cara ekspresi. Paling penting, dia tertarik dengan apa yang Gounod tetapkan di Faust, yang berkhidmat kepada Massenet sebagai model artistik yang tidak boleh diakses.

(1842-05-12 ) Tempat lahir Tarikh kematian Sebuah negara

Perancis

Profesion

Jules Emile Frederic Massenet(fr. Jules Emile Frederic Massenet ; 12 Mei, Monto, berhampiran Saint-Etienne - 13 Ogos, Paris) - Komposer Perancis, yang mendapat kemasyhuran terutamanya disebabkan oleh operanya. Karya-karyanya sangat popular pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, dan dia mendapat kemasyhuran salah seorang ahli melodi hebat pada zamannya. Tidak lama selepas kematian Massenet, gayanya menjadi ketinggalan zaman, dan kebanyakan operanya dilupakan dan tidak dipentaskan. Bermula pada tahun 1970-an, minat terhadap legasi Massenet telah dipulihkan, dan operanya sekali lagi mengambil tempat yang sepatutnya dalam himpunan teater terkemuka dunia.

Biografi

Massenet dilahirkan di Monteau, kemudian pinggir bandar dan kini sebahagian daripada bandar Saint-Étienne, jabatan Loire. Apabila dia berumur enam tahun, keluarga itu berpindah ke Paris, di mana bapa Jules, Alexis Massenet (1788-1863), bekas pengeluar sabit dan sabit serantau, sedang dirawat untuk penyakit jantung. Di Paris, ibu Jules, Adelaide (nee Roye) mula memberi pelajaran piano. Dia juga mengajar Jules, jadi pada usia 11 tahun dia dapat lulus peperiksaannya dan memasuki Paris Conservatoire. Dia seorang pelajar apabila keluarganya berpindah dari Paris ke Chambéry, tetapi Jules tinggal di sana selama beberapa bulan sahaja, selepas itu dia kembali ke Paris dan menetap dengan saudara-mara isteri pertama bapanya. Untuk mencari rezeki, Massenet bermain timpani dan alat perkusi lain selama enam tahun dalam orkestra Teater Lirik, dan juga bekerja sebagai pemain piano di Café de Belleville.

Guru-guru Massenet di konservatori pada mulanya tidak menjanjikannya kerjaya yang berjaya dalam muzik. Pendapat mereka berubah pada tahun 1863, apabila dia menerima Prix de Rome untuk cantata David Rizzio, selepas itu dia berlatih di Rom selama tiga tahun. Di sana Massenet bertemu dengan Franz Liszt, yang atas cadangannya dia memberikan pelajaran piano kepada anak perempuan Madame de Saint-Méry. Tiga tahun kemudian, pelajar itu menjadi isterinya. Perkahwinan dengan Louise Constance de Gressy (1866) menyumbang kepada penembusan Massenet ke dalam masyarakat tinggi dan penyebaran karyanya di sana. Opera pertama komposer itu ialah "Greater Aunt" (1867, Opera-Comedian).

Massenet memenangi perhatian dan persetujuan komposer terkenal pada era itu (Tchaikovsky, Vincent d'Andy, Charles Gounod) terima kasih kepada oratorio dramatiknya Mary Magdalene (pertama kali dibentangkan pada tahun 1873). Mentor Massenet ialah komposer Ambroise Thomas, dengan hubungannya dunia teater. Populariti tulisan Massenet juga dipromosikan oleh penerbitnya Georges Hartmann, yang mempopularkan karya Massenet dalam akhbar massa, terima kasih kepada kenalannya dalam kalangan wartawan.

Pada 1870-1871 Massenet mengambil bahagian dalam Perang Franco-Prusia. Sejak 1878 beliau telah menjadi profesor di Paris Conservatoire. Pelajar termasuk Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Pada tahun 1876 beliau menerima Order of the Legion of Honor, dari 1899 - komander. Pada tahun 1878, atas cadangan Camille Saint-Saens, beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Halus. Massenet menjadi ahli akademik termuda (36 tahun) yang pernah dipilih ke akademi ini.

Opera yang paling berjaya ialah Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Quixote (1910, ditulis khas untuk penyanyi Rusia (bass) Fyodor Chaliapin ).

Sebagai tambahan kepada 34 opera, Massenet menulis konserto piano, beberapa suite konsert, muzik balet, oratorio dan cantata, serta lebih daripada 200 lagu dan percintaan. Beberapa serpihan instrumentalnya telah mendapat populariti bebas dan sering dipersembahkan oleh orkestra atau penghibur individu: meditasi dari opera "Thais" untuk biola dan orkestra, tarian Aragon dari opera "Sid" untuk orkestra, elegi dari muzik hingga drama "Erinnie" untuk cello dan orkestra. Elegi dilakukan dalam pelbagai susunan (termasuk untuk piano), serta secara berasingan kerja vokal dengan kata-kata.

Sebagai seorang komposer yang bekerja secara profesional (dia mengarang muzik setiap hari dari jam 4 pagi), Massenet mengembangkan serpihan opera masa depan bukan pada piano, tetapi "secara mental, dalam fikiran." Keupayaan ini membolehkan Massenet menjadi orkestra yang cemerlang dalam karyanya sendiri.

Massenet meninggal dunia di Paris pada usia 70 tahun selepas penyakit serius (kanser).

Karya seni

opera

« Esmeralda» (Esméralda) - 1865, tidak selesai.
« Piala Raja Penuh"(La coupe du roi de Thulé) - 1866, tidak dipentaskan.
« Makcik besar"(La grand'tante) - 1867.
« Manfred» (Manfred) - 1869, belum selesai.
« obor-obor» (Méduse) - 1870.
« Don Cesar de Bazan"(Don César de Bazan) - 1872 (edisi kedua - 1888).
« Belle Boule yang menggembirakan"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
« Templar"(Les templiers) - 1875, hilang.
« Beranger dan Anatole» (Bérangère et Anatole) - 1876.
« Raja Lahore"(Le roi de Lahore) - 1877.
« Robert Perancis» (Robert de France) - 1880, kalah.
« Girondins» (Les Girondins) - 1881, kalah.
« Herodias"(Hérodiade) - 1881 (edisi kedua - 1884).
« Manon» (Manon) - 1884.
« Sid» (Le Cid) - 1885.
« Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889.
« Mage"(Le mage) - 1891.
« Werther"(Werther) - 1892.
« orang Thai"(Thaïs) - 1894 (edisi kedua - 1898).
« Potret Manon» (Le portrait de Manon) - 1894.
« Navarreca» (La Navarraise) - 1894.
« Amadis"(Amadis) - 1895 (dipentaskan pada 1922).
« Sappho"(Sapho) - 1897 (edisi kedua - 1909).
« Cinderella» (Cendrillon) - 1899.
« Griselda» (Griselidis) - 1901.
« Juggler of Our Lady"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
« Cherubino» (Chérubin) - 1905.
« Ariadne» (Ariane) - 1906.
« Ada» (Thérèse) - 1907.
« Bacchus» (Bacchus) - 1909.
« Don Quixote» (Don Quichotte) - 1910.
« Rom» (Roma) - 1912.
« Panurge"(Panurge) - 1913.
« Cleopatra» (Cléopâtre) - 1914.

Oratorio dan cantatas

"David Rizzio" (David Rizzio) -1863.
"Mary Magdalene" (Marie-Magdeleine) - 1873.
"Hawa" (Eve) - 1875.
"Narcissus" (Narcisse) - 1877.
"The Virgin" (La Vierge) - 1880.
"Babylon" (Biblis) - 1886.
"Tanah yang Dijanjikan" (janji La Terre) - 1900.

balet

Chimes (Le carillon) - 1892.
"Cicada" (La cigale) - 1904.
"Toreador" (Espada) - 1908.

untuk orkestra

Suite pertama - 1865.
Adegan Hungary - 1871.
Adegan dramatik - 1873.
Pemandangan indah - 1874.
Adegan Neapolitan - 1876.
Adegan yang mempesonakan - 1879.
Adegan Alsatian - 1881.
Penampilan konsert - 1863.
Overture "Phaedra" - 1873.
Overture "Brumer" - 1899.
Fantasi konsert hebat "Nabi" - 1861.
Suite "Pompeii" - 1866.
Fantasi "Perkahwinan Flemish" - 1867.
Fantasi "Kepulangan karavan" - 1867.
Puisi simfoni "Penglihatan" - 1890.

Untuk instrumen dengan orkestra

Fantasi untuk cello dan orkestra - 1897.
Sekeping untuk dua biola dan orkestra - 1902.

Jules Massenet... sukar untuk menamakan komposer yang akan diluahkan pendapat yang lebih bercanggah. memanggilnya "konfeksionari" dan tertanya-tanya mengapa dia menghargainya, berseru: "Oh, betapa sakitnya Massenet ini!" Namun begitu, Tchaikovsky mengakui bahawa dalam "mual" ini ada sesuatu yang serupa dengan sifatnya sendiri, dan berpendapat bahawa setiap zarah Massenet membawa komposer Perancis.

Jules Massenet dilahirkan di Monto (kini ia adalah sebahagian daripada bandar Saint-Etienne, dan kemudian terdapat sebuah kampung terpencil). Anak bongsu seorang saudagar, dia diperkenalkan dengan muzik terima kasih kepada ibunya, seorang pemain piano amatur yang berbakat. Jules menerima pelajaran piano pertamanya pada usia enam tahun (ironisnya, revolusi bermula pada hari yang sama) - pada masa itu keluarga itu telah berpindah ke Paris.

Pada usia sepuluh tahun, Massenet memasuki Konservatoire Paris. Dia rajin, tetapi selepas dua tahun pengajiannya terpaksa diganggu: bapanya sakit tenat, dan atas cadangan doktor, keluarga itu berpindah ke Chambéry. Namun, keinginan untuk belajar tidak dapat ditolak. Jules cuba dua kali untuk melarikan diri dari rumah untuk pergi ke Paris, dan pada percubaan kedua dia berjaya. Di Paris, seorang remaja berusia empat belas tahun mendapati dirinya hampir tidak mempunyai mata pencarian. Dia tidak boleh dan tidak mahu menerima wang daripada ibu bapanya - sudah sukar bagi mereka (bapanya yang sakit tidak dapat menyara keluarganya, ibunya memperoleh wang dengan pelajaran muzik). Setelah menetap di Montmartre, dia mempelajari semua "azimat" kehidupan bohemia. Ramai pelajar memperoleh wang dengan memainkan organ di gereja, Massenet juga menjangkakan untuk melakukan ini, tetapi dia tidak mencapai kejayaan besar dalam memainkan organ dan tidak lama lagi meninggalkan alat ini. Dia mendapat pekerjaan lain - dia menjadi pemain perkusi di gedung opera, yang membolehkannya mendekati opera pelbagai komposer (khususnya, Charles Gounod).

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1863, Massenet telah dianugerahkan Prix de Rome. Kembali ke Paris selepas tiga tahun tinggal di Rom, dia menulis lagu, kepingan piano, suite orkestra. Sebagai pemenang Hadiah Rom, beliau menerima pesanan daripada teater Opera-Komik untuk mencipta opera satu babak "Greater Aunt", yang ditayangkan pada tahun 1867.

semasa Perang Franco-Prusia komposer berkhidmat dalam barisan Pengawal Kebangsaan. Perang itu memberi kesan yang menyakitkan kepadanya sehinggakan dia tidak menggambarkan tahun-tahun ini secara terperinci dalam catatannya.

Pada tahun 1872, opera besar pertama Massenet, Don Cesar de Bazan, dipentaskan. Dia gagal, tetapi oratorio "Mary Magdalene", tampil dalam tahun hadapan, telah berjaya. Tetapi kejayaan sebenar ialah penghasilan opera The King of Lahore pada tahun 1877. Selepas tayangan perdana Perancis, ia dipentaskan di Dresden, London, Madrid, dan juga di lapan teater Itali. Pada tahun berikutnya, komposer menjadi profesor di Konservatori Paris.

Tahun-tahun berikutnya bertukar bagi Massenet menjadi kejayaan dan kegagalan berturut-turut. Pengarah Opera Paris menolak operanya Herodias, dan ia pertama kali dipentaskan di Brussels. Opera "Manon" diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai, yang kemudiannya memasuki triad opera paling popular. opera Perancis bersama "Carmen" dan "Faust" oleh Charles Gounod. Selepas itu karya lirik Massenet beralih kepada genre opera besar, mencipta "Cid". Pada penghujung tahun 1880-an. Massenet - pada masa itu sangat komposer terkenal- mendapati dirinya berada di tengah-tengah skandal kerana perasaannya terhadapnya penyanyi Amerika Sybil Sanderson. Walaupun sikapnya terhadapnya kekal dalam diri cinta platonik, kartun muncul dengan petunjuk jelas bahawa Sanderson ialah perempuan simpanan Massenet. Untuk penyanyi ini, komposer menulis bahagian tengah dalam opera Esclarmonde, yang merupakan satu kejayaan besar. Nasib Werther, salah satu ciptaan terbaiknya, lebih sukar. Komposer mengerjakan opera ini selama lebih daripada satu tahun, dengan gangguan. Pihak pengurusan Opera-Comic tidak mahu mementaskannya, memandangkan ia terlalu suram, dan karya itu mula dipentaskan pada tahun 1892 di Vienna.

Menjelang permulaan abad ke-20, Massenet mencapai kemasyhuran dunia - operanya dipentaskan di negara berbeza. Tetapi dia jauh dari menikmati kemasyhuran, lebih suka acara sosial kesendirian di rumah (komposer memanggil dirinya "lelaki di tepi perapian") - dia tidak selalu menghadiri tayangan perdana karyanya sendiri. Tahun lepas Kehidupan komposer itu dibayangi oleh kedua-dua penyakit serius dan hubungan yang sukar dengan Lucy Arbel. Penyanyi yang ditakdirkan ini cinta terakhir komposer, tidak begitu banyak membalasnya, tetapi menggunakan perasaannya, cuba mendapat manfaat. Antara opera terkini Massenet menduduki tempat istimewa di Don Quixote, di mana bahagian tajuk ditulis untuknya.

Komposer itu meninggal dunia pada tahun 1912. Selaras dengan kehendak Massenet, pengebumiannya diadakan tanpa muzik.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Popular dalam kategori: