Skema variasi bentuk muzik. Nilai seni dan pendidikan pembikinan muzik variasi dalam proses pembentukan bentuk variasi”

Pembangunan berkaedah mengenai topik:

« Nilai seni dan pendidikan pembikinan muzik variasi dalam proses pembentukan bentuk variasi ».

pengenalan

Sepanjang tempoh pengajian di Sekolah Seni Kanak-kanak, pelajar diiringi dengan pembuatan muzik variasi (bermula dari gred pertama, apabila mereka memainkan "Shadow-Shadow" atau "Oh, the hoop burst" dan berakhir kerja yang kompleks klasik atau komposer kontemporari). Tetapi, tanpa menguasai undang-undang bentuk variasi, adalah mustahil untuk melaksanakan kerja dengan cekap, menggunakan peranti gaya dan ciri penulisan piano yang sepadan dengan jenis variasi tertentu. Oleh itu, topik ini, saya fikir, adalah relevan.

Bentuk variasi, atau variasi, tema dengan variasi, kitaran variasi, ialah bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan beberapa (sekurang-kurangnya dua) reproduksi diubah suai (variasi). Perubahan boleh berlaku dalam tekstur, mod, tonaliti, harmoni, nisbah suara kontrapuntal, timbre, dll. Dalam setiap variasi, bukan sahaja satu komponen boleh berubah, tetapi juga beberapa komponen dalam agregat. Kesatuan kitaran variasi ditentukan oleh kesamaan tematik yang timbul daripada konsep artistik tunggal, dan garis integral. perkembangan muzik, yang menentukan penggunaan kaedah variasi tertentu dalam setiap variasi dan memastikan kesepaduan logik keseluruhannya.

Adalah perlu untuk membezakan antara bentuk variasi dan variasi sebagai prinsip. Yang terakhir ini mempunyai julat aplikasi tanpa had (motif, frasa, ayat dalam tempoh, dsb., boleh berbeza-beza, sehingga variasi ulangan dalam bentuk sonata). Walau bagaimanapun, penggunaan tunggal prinsip variasi tidak mewujudkan bentuk berdasarkan asasnya. Bentuk variasi timbul hanya melalui aplikasi sistematik prinsip ini, jadi sekurang-kurangnya dua variasi diperlukan untuk menciptanya.

Pilihan Pengelasan

Variasi biasanya dikelaskan mengikut empat parameter:

1. Adakah proses variasi mempengaruhi tema atau hanya suara yang mengiringi menyerlahkan:

a) variasi langsung (tema berbeza-beza);

b) variasi tidak langsung (suara yang mengiringi berbeza-beza).

2. Mengikut tahap perubahan:

a) ketat (toniti, pelan harmonik dan

borang topik);

b) bebas (pelbagai perubahan, termasuk keharmonian,

bentuk, rupa genre, dsb.; sambungan dengan topik kadangkala bersyarat;

setiap variasi boleh mencapai kemerdekaan sebagai sekeping dengan

kandungan individu).

3. Kaedah variasi yang manakah berlaku:

a) polifonik;

b) harmonik;

c) bertekstur;

d) timbre;

e) kiasan;

e) khusus genre.

4. Mengikut bilangan tema dalam variasi:

a) monokromatik;

b) berganda (dua gelap);

c) tiga kali ganda (tiga-gelap).

Dalam proses pembangunan bentuk ini, beberapa jenis variasi utama dengan gabungan ciri-ciri ini yang agak stabil telah menjadi lebih kuat: variasi pada bes (ostinato) berpengalaman (basso ostinato); variasi pada melodi yang berterusan (soprano ostinato); variasi ketat (kiasan, atau hiasan), variasi bebas (khusus genre). Jenis-jenis ini telah wujud secara selari sejak abad ke-17, tetapi dalam zaman yang berbeza sebahagian daripada mereka lebih mendapat permintaan.

Asal usul rakyat bentuk variasi

Variasi adalah salah satu bentuk muzik tertua yang diketahui sejak abad ke-13. Prinsip pembangunan variasi berasal dari rakyat kreativiti muzik. Dalam muzik rakyat (khususnya, dalam bahasa Rusia), melodi mana-mana lagu tertakluk kepada perkembangan variasi secara langsung dalam proses persembahan. Paling Inventif penyanyi rakyat melodi bait-bait lagu yang berulang-ulang itu dipelbagaikan dalam setiap cara, memperkayakannya dengan pelbagai nada yang rumit. Jika nyanyian diiringi dengan memainkan alat, maka perubahan sering berlaku tepat dalam iringan.

Dalam muzik profesional Eropah Barat, variasi dikaitkan dengan perkembangan genre instrumental. Malah pada abad XIV-XV. ramai yang mahir bermain kecapi, clavier, organ boleh berimprovisasi selama berjam-jam pada beberapa tema popular, mencari semua warna dan warna baharu bunyinya. Beginilah lahirnya bentuk variasi.

DALAM Pada abad ke-16, seni instrumental sekular, disebabkan oleh keadaan sosial yang menggalakkan, dikembangkan secara intensif di Perancis dan England. DALAM muzik clavier kebanyakannya menggunakan bentuk karya yang dikaitkan dengan muzik harian, dengan tradisi seni kecapi: di Perancis ini adalah suite tarian, di England - variasi.

Pada tahun 1611, di England, koleksi pertama kepingan harpsichord oleh komposer perawan telah disusun - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Ia adalah ciri bahawa komposer ini sering mengambil tema untuk variasi mereka muzik rakyat. Salah satu karya terkenal Byrd ialah variasi pada lagu popular "Cabman's whistle". Anton Rubinstein mempersembahkan karya ini di Konsert Sejarah sebagai contoh tipikal seni dara Inggeris Lama. Variasi ini mempunyai sedikit kontras (monoton). Teksturnya adalah kordal, agak berat (lihat contoh No. 1).

Dasar, atau variasi pada bes berkekalan

Perawan Inggeris mencapai titik tertinggi pada separuh kedua abad ke-17 dalam karya Henry Purcell (1659-1695). Jenis variasi yang pelik dalam muzik Inggeris masa itu - alasan yang dipanggil. Seperti dalam chaconnes dan passacaglia, di padang, satu angka yang tidak berubah diulangi sepanjang permainan. Ia adalah bass ostinato - oleh itu nama "tanah" (yang dalam bahasa Inggeris bermaksud tema, asas, tanah), dan dengan cara lain, variasi pada basso ostinato, iaitu bass yang berterusan.

Purcell's New Ground ialah contoh terbaik gayanya. Di sini kita boleh bercakap tentang imej artistik karya. Ini adalah permainan lirik - bukan lagi tarian harian, tetapi gambaran puitis tentang suasana hati (lihat contoh No. 2). Untuk pembangunan artistik dan pendidikan pelajar, miniatur Purcell (khususnya, kepingan bentuk variasi) harus digunakan dengan lebih meluas sebagai konsert dan repertoir pedagogi. Apabila mengerjakannya, serta pada karya perawan lain, koleksi yang disunting oleh N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Selected Clavier Works" dan "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

Seperti yang dinyatakan di atas, variasi pada bass ostinato berkait rapat dengan genre tarian pada masa itu - chaconne dan passacaglia. Selepas itu, mereka kehilangan kepunyaan wajib mereka dalam tarian dan menetapkan bentuk variasi tertentu ini.

Tema variasi ostinato biasanya pendek dan ringkas. Dalam bentuk yang lebih maju - dengan garis besar fungsi utama dalam irama atau dengan pergerakan kromatik menurun - teknik kegemaran untuk struktur tema ostinato (J.S. Bach "Mass in E Minor" - contoh No. 3). Tetapi gudang harmonik juga mungkin, di mana tema berfungsi sebagai suara bass (J.S. Bach "Chaconne" dalam D minor, lihat contoh No. 4). Borang ini sedang dalam pembangunan. Melodi ostinato, sebagai peraturan, diulang dalam bass, tetapi kadangkala ia dipindahkan sementara, untuk perubahan, ke atas atau suara tengah, dan juga tertakluk kepada beberapa hiasan. Contohnya, "Passacaglia dalam G minor" untuk clavier oleh G.F. Handel, yang ada dalam koleksi yang kami gunakan

T.I. Smirnova "Allegro"; Kursus intensif; buku nota №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (lihat contoh No. 5).

Juga dalam koleksi "Kalinka" (disusun oleh A.A. Bakulov dan K.S. Sorokin. Vses. Rumah penerbitan "Komposer Soviet", M., 1987) terdapat "Chaconne" (di halaman 133) G.F. Handel dimainkan oleh pelajar kita gred rendah. Ia menggabungkan ciri-ciri kebolehtarian dan variasi pada basso ostinato (lihat contoh No. 6).

Oleh kerana singkatnya tema, selalunya terdapat gabungan variasi secara berpasangan (mengikut prinsip tekstur suara atas yang serupa) - dalam Passacaglia G. Handel dalam G minor. Sempadan variasi tidak selalunya bertepatan dengan jelas dalam semua suara (seperti, contohnya, dalam Purcell's New Ground). Di Bach, beberapa variasi dalam satu tekstur sering membentuk satu pembangunan yang berkuasa, sempadannya hilang. Penyiapan kitaran boleh melangkaui variasi. Oleh itu, organ Passacaglia dalam C minor oleh J.S. Bach berakhir dengan fugue besar, dan Passacaglia yang disebut di atas oleh G.F. Handel dari Sat. T.I. Smirnova berakhir dengan koda kecil.

DALAM XVII - awal abad XVIII adalah jenis variasi yang paling biasa.

Dalam era klasik, ia hilang, kadang-kadang ditemui di kawasan tempatan dalam bentuk. Sebahagian daripada variasi pada basso ostinato ialah "32 variasi dalam C minor" yang terkenal oleh L. Beethoven. Jenis ini juga tidak relevan untuk romantis. Ia jarang digunakan oleh mereka (Brahms, "The Finale of Symphony No. 4").

Minat terhadap variasi ini muncul semula pada abad ke-20. R. Shchedrin mempunyai karya yang dipanggil Basso ostinato, dan

D. Shostakovich, contoh variasi tersebut terdapat dalam opera Katerina Izmailova (selang antara babak ke-4 dan ke-5 opera).

Variasi pada melodi berterusan

Terdapat juga variasi di mana melodi suara atas sentiasa diulang, dipanggil soprano ostinato (soprano ostinato). Mereka adalah ciri muzik vokal yang paling bercirikan, asal-usulnya kembali kepada sampel lagu rakyat, di mana melodi utama kekal tidak berubah semasa pengulangan bait, dan perubahan berlaku dalam iringan. Dalam nyanyian koral, dengan identiti atau persamaan lagu utama, perubahan berlaku pada suara lain dalam tekstur koral. Variasi ini digunakan secara meluas dalam opera, khususnya Rusia kreativiti vokal abad XIX. Contohnya "Koir Parsi"

M. Glinka dari operanya "Ruslan dan Lyudmila" atau lagu Martha "The Baby Came Out" dari opera M. Mussorgsky "Khovanshchina".

Tema mungkin asli atau dipinjam, biasanya daripada muzik rakyat. Bentuk topik dikawal selia. Ia boleh menjadi satu atau dua frasa, satu noktah, ayat yang panjang, sehingga kepada bentuk tiga pihak yang mudah. Mengikut kaedah variasi, variasi pada melodi berterusan tergolong dalam variasi tidak langsung, kerana variasi berlaku disebabkan oleh suara yang mengiringi. Memandangkan tema tidak berubah, variasi boleh menjadi tekstur, timbre, polifonik, harmonik dan genre. Variasi tekstur-timbre melibatkan perubahan dalam tekstur, pengenalan corak baharu, orkestrasi semula, dalam koir - memindahkan melodi kepada suara lain.

Dengan variasi polifonik, komposer memperkenalkan gema baharu atau garis melodi yang agak bebas. Mungkin reka bentuk polifonik tema itu sendiri dalam bentuk kanon, dsb.

Variasi harmonik dinyatakan dalam pengharmonian semula melodi. Skala perubahan boleh berbeza, sehingga menukar mod (M. Glinka "Korus Parsi" dari opera "Ruslan dan Lyudmila") atau bahkan memindahkan melodi itu sendiri ke kunci yang berbeza (Rimsky-Korsakov - korus "Vysota" dari opera "Sadko").

Variasi genre berlaku apabila jenis variasi yang disenaraikan membawa kepada pembentukan penampilan genre baharu tema, yang jarang berlaku dalam variasi pada melodi yang berterusan.

Jenis variasi ini diperkenalkan dan diedarkan dalam bahasa Rusia sastera muzik M.I. Glinka. Sebagai tambahan kepada melodi yang tidak berubah, dia juga memperkenalkan variasi harmonik, yang tipikal era romantis. Oleh itu, dalam pelbagai bentuk variasi baru yang dicipta oleh Glinka, beberapa ciri digabungkan yang merupakan ciri kedua-dua Rusia. seni rakyat, dan teknik gubahan pan-Eropah.

Dalam muzik instrumental, contoh variasi tersebut ialah karya E. Grieg "Di dalam gua raja gunung" daripada muzik untuk drama "Peer Gynt". Adalah dipercayai bahawa variasi ostinato menandakan permulaan variasi jenis polifonik dan dibentuk dalam muzik profesional Eropah Barat dari abad ke-16 hingga ke-18.

Variasi yang ketat

DALAM Pada abad ke-18, dengan perkembangan gaya homofonik, bersama dengan variasi ostinato polifonik, variasi dengan nilai lazim transformasi tekstur tema, yang dipanggil ketat (klasik), kadang-kadang dipanggil variasi hiasan atau kiasan, menjadi lebih dan lebih meluas.

Prototaip mereka boleh dilihat dalam mengikuti salah satu tarian daripada set variasi lama di atasnya, disediakan dengan banyak hiasan kecil, tanpa sebarang perubahan ketara dalam semua elemen asas, yang dipanggilBeregu(Doubles), juga terdapat dalam kesusasteraan muzik untuk sekolah muzik. Teknik yang dibangunkan dalam variasi ostinato juga meninggalkan tanda mereka pada pembentukan jenis bentuk variasi baru. Pertama sekali, kedua-dua kesinambungan dan ciri baharu sudah jelas dalam tema itu sendiri. Dari segi melodi, temanya ringkas, mudah dikenali dan mengandungi frasa biasa. Perbezaannya sedikit, tetapi terdapat elemen yang boleh dibangunkan sendiri. Kadarnya sederhana. Di bahagian harmonik, tema ditutup secara tona, struktur dalaman tipikal dan ringkas. Tekstur tidak mengandungi corak kiasan yang kompleks. Bentuk tema biasanya dua bahagian yang mudah, kadangkala tiga bahagian, apatah lagi satu noktah. Dalam variasi yang ketat, variasi langsung dijalankan, kerana tema itu sendiri diubah. Tetapi secara umum, variasi hiasan memberikan pertalian yang berterusan kepada tema. Melodi (kadangkala bes) tertakluk kepada pemprosesan kiasan. Yang sangat penting ialah pengayaan melodi dengan bunyi bukan kord (laluan, bantu, kelewatan). Keharmonian berubah sedikit dan merupakan elemen yang boleh dikenali. Variasi iringan mengikut figura harmonik biasa. Tonaliti sepanjang kitaran adalah sama, walaupun kontras modal diperkenalkan dalam variasi klasik Vienna (mereka menggunakan kunci eponim). Bentuk tema adalah terpulang kepada klasik dan tidak berubah sama sekali atau hampir sama sekali (tetapi terdapat pengecualian, yang akan kita lihat di bawah dalam contoh kita).

Skop variasi sedemikian hampir secara eksklusif muzik instrumental. Mereka sangat biasa dalam muzik klasik Vienna. Mereka boleh mempunyai bahagian bebas (banyak kitaran variasi Haydn, Mozart, Beethoven) atau sebahagian daripada kitaran (bahagian akhir, perlahan, kurang kerap - bahagian pertama).

Inovasi klasik Vienna ialah pengenalan kontras dalam variasi individu; kontras antara variasi; kontras rentak; variasi terakhir selalunya mengingatkan bahagian akhir kitaran lain; kadangkala kod dimasukkan.

Secara umum, variasi klasik ditentukan oleh kesatuan kandungan kiasan, dan variasi membantu mendedahkan kemungkinan artistik tema dan unsur ekspresifnya. Akibatnya, imej muzik yang serba boleh tetapi bersatu terbentuk.

Sebagai contoh, pertimbangkan "Lagu dengan Variasi" (la Roxelana) oleh J. Haydn (lihat contoh No. 7). Dalam sejarah dan kesusasteraan, Roxelana disebut - isteri Sultan Uthmaniyyah Suleiman the Magnificent. Haydn juga mempunyai Symphony No. 63 dalam C major "Roxelana". Ia boleh diandaikan bahawa komposer mendedikasikan variasi ini kepada Rokselana tertentu, mencipta dalam muzik imej pelbagai rupa seorang gadis atau wanita dengan watak yang boleh diubah. Kita boleh membayangkan sifatnya yang sedih dan ceria, bijak dan mendalam, dan kadang-kadang genit dan remeh, yang boleh dilihat dalam variasi yang berbeza. Temanya ialah lagu (atau dalam penerbitan lain yang dipanggil "Aria dengan Variasi") yang ditulis seolah-olah untuk suara wanita (dalam daftar atas) dan merupakan bentuk dua bahagian yang ringkas dengan bahagian tengah kecil yang kontras dan ulangan yang dinamik, yang menunjukkan kedalaman perasaan dan watak imej. Temanya tenang, agak tegang di bahagian tengah dan muncul semula kerana sisihan ke dalam kunci dominan minor - G minor (dan kunci utama ialah C minor) dan pengenalan dominan berganda. Liga pendek pada rentak pertama ukuran dan staccato sepanjang tema memberikan muzik watak yang elegan.

Seterusnya, kita memerhatikan perbezaan antara variasi disebabkan pengenalan major dengan nama yang sama (C major) dan sisihan daripada bentuk tema. Bentuk variasi pertama sudah pun satu tempoh, dan bukan dua bahagian. Mod utama mencipta suasana yang ceria, dan pengenalan irama keenam, ketiga dan bertitik ke dalam melodi memberikan muzik kesungguhan perayaan (seperti dalam Polonaise).

Variasi kedua adalah sama dalam bentuk seperti tema dan kunci sekali lagi dalam C minor. Wataknya sedih. Variasi melodi adalah hiasan kerana pengayaan tema dengan bunyi bukan kord (tanda rasa, bantu, hantaran, kelewatan), dan muzik memperoleh watak yang elegan dan genit. Ulangan itu memperkenalkan unsur variasi polifonik, yang mewujudkan ekspresi yang lebih hebat berbanding tema.

Variasi ketiga sekali lagi dalam C major. Bentuk, seperti dalam variasi pertama, adalah titik. Variasi tekstur. 16hb dimasukkan ke bahagian tangan kiri; kord, oktaf menjadi melodi. Dinamik lebih cerah daripada variasi pertama, mood lebih ceria. Terdapat perkembangan teknikal, dinamik, emosi muzik, yang membawa pendengar ke klimaks.

Pengasingan dan pengasingan bahagian-bahagian kitaran variasi menimbulkan bahaya pemecahan bentuk. Sudah dalam sampel awal variasi, terdapat keinginan untuk mengatasi bahaya ini dengan menggabungkan variasi ke dalam kumpulan mengikut beberapa tanda. Kadangkala klasik secara mental mengurangkan bentuk kepada tiga bahagian, seperti bentuk sonata allegro.

Variasi keempat memainkan peranan perkembangan dan klimaks. Ia dibangunkan dalam bentuk. Ini sudah menjadi bentuk tiga bahagian (8 + 10 + 8 jilid). Bahagian tengah dilanjutkan kepada 10 langkah. Bahagian tangan kiri adalah rumit kerana kiasan ke-16 mengikut bunyi triad (variasi mengikut bentuk harmonik) dan pengenalan sepertiga. Keharmonian rumit: kunci utama variasi keempat adalah dalam C minor, dan tengah dalam E flat major ialah jurusan selari. Tetapi kedua-dua harmoni dan melodi kekal dikenali. Dalam bahagian ketiga variasi ini, melodi dialihkan ke daftar bawah. Dinamik lebih pelbagai (daripada "p" kepada "f" dan "sf"). Semua ini mewujudkan watak yang teruja dan tegang pada muzik dan imej secara keseluruhan.

Semua percanggahan diselesaikan dalam variasi kelima, yang memainkan peranan bahagian akhir kitaran (akhir) - gembira, ceria, tergesa-gesa. Kuncinya sekali lagi dalam C major. Temponya tetap sama, tetapi disebabkan variasi kiasan melodi dalam kes ini(bukan keharmonian) dan pengenalan bunyi ke-16 bagi triad dan petikan skala, variasi "menyapu" dengan pantas dan secara teknikal adalah yang paling sukar untuk dilakukan. Keharmonian, seperti sebelumnya, adalah mudah - penggantian tonik dan dominan, seperti dalam variasi utama lain (pertama dan ketiga). Borang di sini adalah percuma dengan ciri kuplet (singal dan chorus), yang biasa muzik vokal dan sepadan dengan nama karya ini - "Lagu dengan Variasi".

Bahan tematik dalam karya klasik Vienna dibezakan oleh kecerahannya, kelegaan imej, ia sentiasa membawa setem keaslian dan keperibadian unik komposer, seperti yang telah kita lihat pada contoh variasi ini oleh J. Haydn . Oleh itu, untuk pembangunan artistik dan pendidikan pelajar, adalah sangat penting untuk membiasakan mereka dengan karya klasik Vienna dan gaya penulisan piano mereka.

Variasi percuma

DALAM Abad XIX, bermula dari ketiga kedua, jenis baru bentuk variasi muncul - variasi bebas. Kejadian mereka berkait rapat dengan arahan romantik dalam muzik.

Tema dalam variasi percuma mengalami perubahan yang lebih besar daripada tema yang ketat. Ia adalah mungkin untuk menukar struktur (bentuk), keharmonian, tonaliti, tema di dalamnya. Selalunya, beberapa variasi menggunakan tema bukan sepenuhnya, tetapi hanya elemen tertentu daripadanya, kecil, kadang-kadang pada pandangan pertama bertukar menengah. ("Variasi pada lagu Belarusia" oleh N. Rakov untuk pelajar Sekolah Seni Kanak-kanak, gred 6). Oleh itu, dalam banyak variasi bebas, kaitan dengan tema tidak lagi dinyatakan secara langsung seperti dalam yang ketat, bentuk manifestasinya menjadi lebih pelbagai. Tema ini boleh berfungsi bukan sahaja sebagai asas untuk pembangunan variasi, seperti dalam variasi yang ketat, tetapi juga sebagai sebab untuk mencipta rantaian miniatur yang pelbagai, kebanyakannya sangat jauh berkaitan dengannya (R. Schumann "Adegan Kanak-kanak"). Sejumlah variasi memperoleh ciri-ciri individu sedemikian rupa sehingga menjadi mungkin untuk menulisnya dalam pelbagai genre, contohnya, variasi dalam genre waltz, mazurka, march.

Pertimbangkan "Variasi pada tema Ukraine lagu rakyat»

E. Andreeva untuk pelajar sekolah menengah Sekolah Seni Kanak-kanak (lihat contoh No. 8). Tema ini berbeza sedikit dalam watak daripada tema variasi ketat. Perlu diperhatikan hanya kerumitannya bahasa muzik, yang boleh dijelaskan oleh pelbagai kaedah yang digunakan untuk variasi selanjutnya, yang dalam variasi ketat dikurangkan terutamanya kepada komplikasi tekstur. Masukkan G minor, saiz, bentuk - noktah (6 + 6 bar).

Variasi pertama dipanggil "Lagu". Tonaliti dan bentuk, seperti dalam tema. Hanya suara rendah di bahagian tangan kiri berbeza-beza: ia bertukar daripada persembahan dua suara polifonik dalam tema menjadi satu monofonik. Nota rahmat muncul, tempoh berkurangan daripada suku kepada perlapan disebabkan pengenalan bunyi hantaran (seperti variasi ketat, tetapi hanya iringan yang tidak mengubah melodi dalam cara hiasan). Malah, tema dan variasi pertama adalah satu dan lagu Ukraine yang sama.

Variasi kedua sudah dipanggil "Polyphonic Piece". Tema dipindahkan ke bahagian kiri dan dipersembahkan dalam tempoh yang diperbesarkan - suku dan separuh, berbeza dengan tema, di mana perlapan dan suku. Secara berirama, gema di bahagian kanan telah mengalami perubahan lengkap - kembar tiga dan keenam belas diperkenalkan. Oleh kerana pembesaran panjang tema, bentuk variasi ini juga diperbesarkan - ini adalah tempoh dua ayat sepuluh ukuran ditambah satu ukuran kesimpulan.

Variasi ketiga dipanggil "Etude". Tekstur berubah sepenuhnya, teknik polifoni tersembunyi diperkenalkan. Tema dengan sedikit perubahan melodi kedengaran dalam suara atas. Tempoh dilanjutkan kepada 24 kitaran.

Variasi keempat ialah drama "Atas". Kuncinya adalah sama, tetapi saiz dan tempo Vivace berubah, yang sepadan dengan watak dan imej baharu. Tema, walaupun lemah, kedengaran. Bentuknya adalah sama (24 bar).

Variasi kelima ialah "Mazurka". Saiz seperti yang sepatutnya dalam Mazurka –. Melodi adalah berdasarkan bunyi tema. Irama bertitik diperkenalkan (corak irama telah diubah sepenuhnya). Ditulis dalam bentuk baru- tiga bahagian dengan bahagian tengah yang berbeza dalam kekunci jauh - E flat major.

Variasi keenam ialah "Mainan Muzikal". Di sini terdapat variasi polifonik dengan pemindahan melodi yang diubah suai dengan kuat ke daftar dan bahagian tangan yang berbeza. Rentaknya semakin perlahan - Andante cantabile - paling banyak langkah perlahan daripada semua variasi kecil. Tonaliti berubah kepada major dengan nama yang sama - G major. Borang ini adalah tiga bahagian, tetapi hanya terdiri daripada 16 ukuran.

Variasi ketujuh "Mac" - bertenaga, mudah alih, adalah yang terakhir dalam kitaran ini. Tandatangan masa bertukar kepada , kuncinya ialah G major. Temanya hampir tidak dapat dikenali secara berirama dan intonasi. Bentuknya adalah tiga bahagian, tetapi sangat diperbesarkan dari segi bilangan ukuran (57 ukuran - 16 + 25 + 16). Dalam pergerakan tengah, tema asal muncul, tetapi dalam kunci E major, kemudian dalam A minor. Sekali lagi, elemen polifonik diperkenalkan, seperti dalam tema. Semua ini mengingatkan kita bahawa tajuk karya ini ialah "Variasi pada Tema Lagu Rakyat Ukraine". Ini adalah contoh variasi genre yang ditulis pada zaman kita. DALAM secara artistik Ia ada sangat penting untuk pembangunan pemikiran kiasan dan sfera emosi pelakon.

Jika kita beralih kepada satu lagi contoh variasi bebas, iaitu "Adegan Kanak-kanak" R. Schumann, kita akan melihat bahawa kitaran itu terdiri daripada miniatur watak, bentuk, pelan tonal yang berbeza, hanya disatukan oleh idea yang sama. Mereka mendedahkan dunia keseronokan, kegembiraan dan kesedihan kanak-kanak, melukis gambar kehidupan sekeliling. Drama itu dipanggil: "Tentang negara dan orang asing", "Kisah pelik", "Permainan peminat orang buta", "Permintaan kanak-kanak", "Kepuasan gembira", "Acara penting", "Mimpi", "Oleh pendiangan”, “Menunggang tongkat”, “Bukankah terlalu serius?”, “Takut”, “Kanak-kanak yang sedang tidur”, “Kata-kata penyair”. Ini adalah kitaran variasi yang lebih kompleks, yang tergolong dalam himpunan kolej muzik, dan bukan kepada DShI. Walau bagaimanapun, satu permainan kitaran ini terdapat dalam koleksi karya untuk pelajar gred 6 sekolah seni - drama "Mimpi".

Nama R. Schumann dikaitkan dengan pencapaian terbesar muzik romantis: keupayaan untuk menembusi dalam dan halus ke dalam kehidupan hati manusia, keinginan untuk melihat dalam kehidupan yang indah dan luar biasa, tersembunyi daripada penduduk yang tidak peduli. Oleh itu, berkenalan dengan muzik Schumann dan komposer romantik lain sentiasa membawa sumbangan yang tidak ternilai kepada pembentukan gaya piano tertentu dan rasa artistik pelajar.

Mari kita pertimbangkan satu lagi contoh variasi bebas abad ke-20 - ini ialah "Variasi pada Lagu Belarusia" oleh N. Rakov (lihat contoh No. 9). Tema ini terdiri daripada motif pendek yang berasingan, yang tipikal untuk genre rakyat menangis (meraung). Masukkan A bawah umur. Perlu diingatkan tema instrumental "vokal". Persembahannya adalah dua suara (keenam), pergerakan sepanjang ketiga menurun (langkah III-I, langkah V-III). Keutamaan melodikisme: keharmonian diberikan lewat. Harmoni berair, berwarna-warni. Cara bagi major-minor selari digunakan (contohnya, triad D-flat

major dalam A minor tidak lebih daripada triad langkah terkurang kedua dari C major - bar 7), DD43 dalam C major - bar 12. Bentuk tema ialah ayat dua frasa (8 + 8 m).

Selanjutnya, topik berbeza-beza, memperoleh watak yang berbeza: kadang-kadang seperti waltz, kadang-kadang lirik, kadang-kadang mengganggu. Dalam kod, tema berbunyi monumental dan berterusan (berbanding dengan permulaan) kerana tekstur yang kuat, dinamik terang (ff). Pelan tonal sangat pelbagai (dinamik digantikan dengan kromatik). Variasi dalam kitaran ini tidak dipisahkan antara satu sama lain dan sempadannya tidak ditakrifkan dengan tepat. Terdapat kaitan antara variasi, dan, seperti yang dinyatakan sebelum ini, dalam variasi bebas unsur-unsur individu tema boleh berbeza-beza, di sini seseorang juga boleh membezakan variasi petikan (bar 119-154). Tema ini termasuk dalam variasi tiga kali, jadi kita boleh mengatakan bahawa bentuk karya adalah bercampur - variasi + rondo! Cara harmonik adalah disebabkan oleh sistem modal yang kompleks. Hanya irama yang mengalami sedikit transformasi.

Kami melihat pengelakan bentuk yang ketat dalam variasi, improvisasi, graviti ke arah bentuk strophik vokal, yang mengikuti, seolah-olah, dari teks lagu. Semua ini adalah warna abad ke-20. Variasi ini dengan improvisasi mereka membangunkan pemikiran kreatif, keperibadian pelajar, teknik dan kebebasan berprestasi.

Pada abad kedua puluh, julat kemungkinan bentuk variasi secara beransur-ansur berkembang. Contoh tafsiran asalnya boleh menjadi "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" oleh B. Briten, yang mempunyai sari kata: "A Guide to the Orchestra for Youth". Tema di sini bergerak dari satu instrumen ke instrumen lain, memperkenalkan pendengar kepada timbre dan cara ekspresif mereka.

Variasi pada beberapa tema

Selain variasi pada satu tema, terdapat variasi pada dua tema (double) dan tiga (triple). Variasi berganda jarang berlaku, tiga kali ganda adalah luar biasa (M. Balakirev "Overture" pada tema tiga lagu Rusia).

Dalam variasi berganda, kedua-dua tema pertama kali dibentangkan, kemudian variasi pada yang pertama daripadanya, kemudian pada yang kedua, mengikut giliran. Walau bagaimanapun, susunan bahan mungkin lebih bebas. Topik boleh menjadi dekat antara satu sama lain secara semula jadi atau, sebaliknya, berbeza. Contoh variasi sedemikian ialah "Kamarinskaya" oleh M. Glinka, di mana dua tema tertakluk kepada pemprosesan variasi: lagu perkahwinan "Kerana gunung, gunung tinggi" dan tarian bersemangat "Kamarinskaya".

Variasi dengan tema di penghujungnya

Dan akhirnya, terdapat variasi dengan tema pada penghujungnya. Kemunculan variasi jenis ini dikaitkan dengan penyimpangan daripada pemikiran klasik dalam bidang bentuk, yang memerlukan tema pada permulaan dan perkembangan selanjutnya. Mereka muncul pada penghujung abad ke-19 (terdapat preseden dalam era Baroque dalam beberapa komposisi variasi). Karya paling penting seumpama ini ialah Variasi Simfoni Ishtar karya Vincent d'Andy (1896), Konsert Piano Ketiga R. Shchedrin (1973), Konsert Piano A. Schnittke (1979). Tiada peraturan borang. Dalam konsert Shchedrin, variasi digabungkan dengan sangat rumit, sehingga permulaan tak segerak dalam orkestra dan di bahagian pemain solo. Unsur-unsur tema bertaburan di seluruh konserto, ia muncul secara keseluruhan dalam kadenza terakhir. Dalam konsert Schnittke, temanya adalah kompleks, termasuk siri dodekafonik, triad dan bacaan pada satu bunyi.

Kesimpulan

Jadi kita lihat itu semasa kita berkembang seni muzik bentuk muzik juga berubah. Mereka melaksanakan tugas-tugas ideologi dan artistik baru dan oleh itu kaedah persembahan dan pembangunan baru muncul di dalamnya, dan komposisi keseluruhan bahan muzik juga berubah.

Dalam repertoir pedagogi antara karya bentuk besar tempat yang menonjol diduduki oleh kitaran variasi. Perkenalan dengan mereka adalah kepentingan seni dan pendidikan yang besar untuk perkembangan muzik dan teknikal pelajar. Keanehan kitaran variasi ialah ia menggabungkan unsur-unsur kedua-dua besar dan bentuk kecil. Oleh itu, pelajar, bekerja pada mereka, memperoleh kemahiran eksekutif yang sangat pelbagai. Seperti miniatur, setiap variasi individu memerlukan laconism ekspresi, keupayaan untuk mengatakan banyak dalam sedikit. Pada masa yang sama, apabila menggabungkan variasi individu menjadi satu keseluruhan, pelajar memerlukan sejumlah besar ingatan dan perhatian, keupayaan untuk beralih dari satu tugas artistik ke tugasan yang lain.

Pelajar mesti mengetahui jenis variasi dan variasi karyanya, dapat mencari tema dan unsur-unsurnya, menyelami ciri-ciri struktur modal dan harmoni, bentuk, tekstur dan cara ekspresi yang lain. Ini akan membantu untuk merawat analisis teks secara sedar dan menembusi lebih mendalam ke dalam kandungan muzik yang dipersembahkan.

Variasi pembelajaran berkaitan dengan berbeza era sejarah, kami memperkenalkan pelajar kepada pelbagai ciri gaya penulisan piano, kami mempertimbangkan penyelesaian berbeza kepada masalah artistik oleh komposer. Melakukan variasi pada tema bangsa yang berbeza(ke dalam bahasa Rusia, Belarusia, Ukraine, Moldavia, Slovak, dll.) - kami memperkenalkan cerita rakyat orang-orang ini.

Saya ingin mengatakan dari amalan bahawa bekerja pada bentuk variasi adalah sangat menarik. Dalam setiap variasi, adalah perlu untuk menyampaikan watak dan mood tertentu, menggunakan pelbagai teknik persembahan.

Semua pengetahuan yang diperoleh dalam proses bekerja pada kitaran variasi membantu untuk mencapai tugas yang paling penting - pendidikan pemuzik serba boleh - seorang penghibur dengan pemikiran kreatif, rasa gaya dan palet emosi yang kaya.

Bibliografi

Alekseev A., "Sejarah seni piano", bahagian I, M., 1962.

Alekseev A., "Kaedah mengajar bermain piano", ed. Ke-3, M., "Muzik", 1978.

Kyuregyan T., "Bentuk dalam muzik abad XVII-XX", M., 1998.

"Borang Muzik", ed. Yu.N. Tyulina, ed. "Muzik", M., 1965.

Sposobin I. V., "Muzik Form", ed. ke-6, M., "Muzik", 1980.

"Masalah sains muzik”, koleksi artikel, disusun oleh V.I. Zak, E.I. Chigareva, tidak. 6, M., “Sov. komposer", 1985.

Fraenov V., "Bentuk muzik. Kursus kuliah”, M., 2003.

Kholopova V., "Bentuk karya muzik", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Pendidikan muzik dan estetik kanak-kanak dan belia", M., "Pedagogi", 1975.

“Kamus Ensiklopedia pemuzik muda", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagogi, 1985.

Virginal adalah alat muzik, sejenis harpsichord kecil di England, oleh itu nama penghibur di atasnya - perawan.

Peta teknologi pelajaran

item

Muzik

Kelas

kelas 3v

Jenis pelajaran

Asimilasi pengetahuan baru

Teknologi pembinaan pelajaran

Belajar dan penetapan primer bahan baru

Subjek

"Variasi"

Sasaran

Untuk membentuk idea variasi sebagai bentuk muzik, untuk dapat membezakan dengan telinga ciri-ciri pembinaan variasi

Istilah dan konsep asas

Bentuk muzik, variasi, variasi mudah, variasi bebas

Hasil yang dirancang (dijangka).

Mengetahui maksud konsep variasi, variasi mudah dan bebas, dapat menentukan bentuk variasi dalam karya muzik, membezakan variasi mudah dan bebas mengikut telinga, mencipta model variasi.

Kemahiran Item

UUD peribadi: mengembangkan rasa muzik dan estetik, telinga untuk muzik, keupayaan untuk melaksanakan potensi kreatif dalam proses tindakan individu dan kolektif, untuk membentuk keupayaan untuk membezakan bentuk variasi mengikut telinga, untuk berinteraksi dengan rakan sebaya dalam menyelesaikan masalah kreatif

UUD kawal selia:membangunkan keupayaan untuk mengawal dan membetulkan mereka sendiri aktiviti pembelajaran memahami kejayaan dan kegagalan dalam aktiviti vokal dan paduan suara, tugas kreatif dengan telinga

UUD Kognitif:dapat mengenal jenis variasi berdasarkan cara ekspresif muzik, mengetahui aplikasi muzik bentuk variasi

Organisasi angkasa lepas

Alat, komputer, projektor, skrin, pembentangan pelajaran

Bentuk kerja

Sumber

Depan

kumpulan

Kerja dalam pasangan

individu

Persepsi dan analisis karya muzik

Kerja vokal dan koral

Mencipta Model Variasi Percuma

Merakam definisi dalam buku kerja

Tugas didaktik peringkat pelajaran

Peringkat pelajaran

Tugas didaktik

berorganisasi

(peringkat motivasi)

Pembangunan muhibah dan tindak balas emosi dan moral

Pengemaskinian pengetahuan dan kemahiran asas

Rangsangan aktiviti kognitif pelajar dengan menunjukkan persembahan, kebiasaan dengan istilah bentuk muzik, variasi

Pernyataan masalah pendidikan

Pencalonan tugas pencarian masalah, organisasi penyelesaian dengan bantuan soalan utama

Perumusan masalah, perancangan aktiviti

Pembezaan teori jenis variasi, pendedahan ciri-ciri mereka

Penemuan ilmu baru

Penemuan pengetahuan baru melalui teori

Semakan awal pemahaman

Mencipta situasi masalah melalui mendengar, mengatur penyelesaian

Aplikasi pengetahuan baru

Organisasi aktiviti prestasi kolektif, kaitannya dengan masalah pelajaran, pembinaan logik dramaturgi pelajaran, pemenuhan tugas kreatif

Memeriksa emosi, sfera aktiviti, tahap penguasaan bahan pendidikan

Kajian Teknologi

Peringkat pelajaran

Kemahiran Terbentuk

Aktiviti guru

Aktiviti pelajar

berorganisasi

Meta-subjek (UUD): aktiviti kognitif pelajar

Peraturan: laraskan prestasi anda sendiri

Komunikatif: emosi - mood kiasan

Salam muzik: - Hello guys!

Pandang mata masing-masing, senyum, sampaikan secebis mood yang baik.

Lagu apakah yang dimainkan semasa anda memasuki kelas? Lagu ini tidak berbunyi secara kebetulan, hari ini, bergantung padanya, kita akan bercakap tentang bentuk muzik variasi. (1 slaid)

Pelajar kepada muzik R.N.P. "Ada birch di ladang ..." masuk ke kelas, memberi salam: - Hello, cikgu!

Kemas kini pengetahuan

Subjek: berkenalan dengan bentuk muzik baru

Meta-subjek (UUD): menonjolkan matlamat utama pelajaran

Kognitif: pemilihan kriteria untuk perbandingan

Komunikatif: kerjasama dengan guru

Jom nyanyi lagu. (2 slaid)

Variasi ialah bentuk muzik tertua, yang berasal dari seni rakyat. Penghibur rakyat mereka biasanya mengulangi lagu mereka beberapa kali, manakala setiap persembahan baharu dibunyikan dalam versi yang diubah suai. Dalam seni moden, variasi digunakan secara meluas oleh komposer dalam muzik popular, kerana ia terutamanya terdiri daripada lagu-lagu di mana ayat-ayat diulang.

Apakah maksud istilah - bentuk dan variasi muzik? (3 slaid)

Pelajar mengambil bahagian dalam nyanyian kolektif, memahami cerita guru

Bekerja dengan pembentangan

tulis istilah dalam buku nota

Pernyataan masalah pendidikan

Subjek: tentukan dengan telinga ciri tersendiri bentuk variasi

Meta-subjek (UUD): kesediaan untuk tindakan logik

Kognitif: pembahagian mental kerja kepada bahagian

Peraturan: keupayaan untuk bertindak mengikut rancangan

Komunikatif: keupayaan untuk mengambil bahagian dalam aktiviti bersama

Dengar lagu yang dimainkan pada awal pelajaran, tonton klip video. (4 slaid)

Beri jawapan kepada soalan.

(5 slaid)

Pelajar mendengar, menganalisis, menjawab soalan.

Merumus masalah perancangan

Peribadi: dengar, cari maklumat yang diperlukan dalam pembentangan

Metapredetnye (UUD): pemisahan konsep umum dan khusus

Regulatory: penilaian inferens sendiri

Tema variasi boleh asli (ditulis oleh komposer sendiri) atau dipinjam. Variasi boleh diisi dengan kandungan yang sama sekali berbeza: daripada yang sangat mudah kepada makna yang mendalam dan falsafah.

Variasi sedemikian dibahagikan kepada mudah dan percuma.

Dengar, perhatikan perbezaan jenis variasi

Penemuan ilmu baru

Subjek: pengenalan yang lebih lengkap dengan cara ekspresi muzik

Metasubjektif (MDD): memperkenalkan istilah "percuma dan mudah" menggunakan contoh variasi

Kognitif: mencari penyelesaian sebagai tindak balas kepada soalan tentang kerumitan variasi

Peraturan: bentuk soalan utama dan bermasalah

Komunikatif: penyertaan dalam aktiviti bersama, mencari kompromi

Mencipta variasi, komposer menggunakan cara ekspresi muzik. Mari kita ulangi sebahagian daripada mereka.

(6 slaid)

Kini kita akan sekali lagi mendengar lagu "Ada birch di padang" dalam persembahan baharu. P. I. Tchaikovsky memasukkannya dalam kemuncak Symphony No. 4. Dalam karya ini, lagu Rusia menggambarkan keseronokan rakyat perayaan. Sebaik sahaja anda mendengar bunyi tema biasa, angkat tangan anda dan tentukan sama ada ia adalah variasi: mudah atau percuma.

(7 slaid)

Mereka bekerja dengan pembentangan, membaca terma, memberikan penerangan.

Dengar muzik secara aktif, buat kesimpulan.

Minit pendidikan jasmani

Pematuhan dengan teknologi penjimatan kesihatan

Pendidikan jasmani "pokok Krismas" (8 slaid)

Bangun dan bersenam

Aplikasi pengetahuan baru

Subjek: menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam mencipta model variasi

Metasubjek (UUD): kebolehan menganalisis masalah peperangan dan keamanan

Kognitif: pembentukan motivasi untuk budaya negara lain

Peraturan: kawal emosi anda

Komunikatif: penyertaan dalam karya vokal dan koral memahami dunia sekeliling

Dan kini anda akan berkenalan dengan lagu rakyat Jepun "Sakura". (9 slaid)

Apa itu sakura?

Jepun adalah negara petani. Oleh itu, orang Jepun memberi banyak perhatian kepada tumbuhan, dan tumbuhan yang dinyanyikan selalunya tidak mempunyai kepentingan praktikal. Sakura adalah jenis ceri yang tidak boleh dimakan, namun, lorong-lorong pokok sakura ditanam di hadapan kuil, semua media mengikuti berbunga pada akhir Mac - awal April, ibadat bersifat keagamaan dan estetik (nikmati keindahan).

Mari menyanyikan lagu ini dalam bahasa Rusia dan Jepun. (10, 11 slaid)

Bahasa manakah yang lebih harmoni dengan sifat lembut lagu tersebut?

Ada rasa nak sambung lagu ni?

Ketidaklengkapan adalah ciri muzik Jepun.

Sekarang akan ada variasi pada tema "Sakura", tetapi pertama-tama dengarkan tragedi dahsyat yang berlaku di Jepun pada tahun 1945.

Pada 6 Ogos 1945, pada pukul 8 pagi, ketika Jepun tergesa-gesa untuk bekerja, tiga pesawat muncul di atas bandar Hiroshima. Hatch pesawat utama dibuka, dan bom terpisah daripadanya dan mula jatuh. Apabila ia meletup, ia bertukar menjadi bola api gergasi yang menyerap seluruh bandar, dan kemudian naik di atasnya dalam awan cendawan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Penduduk Hiroshima yang tidak bersalah berakhir di neraka. Dan pada 9 Ogos, nasib yang sama menimpa sebuah lagi bandar Jepun - Nagasaki. Beratus-ratus dan ratusan ribu orang mati, dan mereka yang terselamat telah ditakdirkan. Seperti yang anda faham, akibat letupan itu mengejutkan dan menggerunkan semua orang, termasuk komposer Rusia Dmitry Borisovich Kabalevsky. Semua pengalamannya, simpati kepada orang Jepun, komposer menyatakan dalam variasi pada tema lagu rakyat Jepun "Cherry". Tidak lama kemudian, sebuah buku diterbitkan di Jepun yang dipanggil "The Sadako Girl Wants to Live." Keluarga gadis itu jatuh dalam tragedi ini. Gadis itu jatuh sakit penyakit yang tidak boleh diubati. Sadako benar-benar ingin menjadi lebih baik dan suatu hari, dia bertanya kepada doktor: "Adakah saya akan hidup?". Doktor menjawab, "Ya. Anda akan menjadi lebih baik apabila anda telah membuat seribu kren kertas." Gadis itu sangat menyukai kehidupan, mereka yang berada di sebelahnya, tetapi walaupun ini, Sadako tidak mempunyai masa untuk membuat seribu kren. Untuk mengenangnya, kanak-kanak Jepun membuat seribu kren dan melancarkannya ke langit.

Mendengar muzik.

(12-32 slaid)

Apakah maksud falsafah karya tersebut?

Orang harus ingat pelajaran yang menakutkan cerita. Dan muzik akan memberi amaran kepada mereka terhadap tindakan yang tidak dapat dipulihkan.

Di atas meja di hadapan anda adalah "Model Variasi oleh D. B. Kabalevsky." (Kel. 1)

Berunding antara satu sama lain dan tentukan cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer.

Buat kesimpulan - adakah variasi ini mudah atau percuma? kenapa?

Selepas tugas ini disemak pada skrin.

(33 slaid)

ingat, jawab

Mengambil bahagian dalam kerja vokal dan koral.

Jawapan hujah

Wajarkan jawapan anda

Murid-murid sedang mendengar

Mengambil bahagian dalam cerita tentang peristiwa sejarah, empati secara emosi

Mendengar dengan pembentangan

beri

jawapan yang beralasan

Bekerja secara berpasangan dengan "Model Variasi"

Percuma, kerana hampir semua cara ekspresi muzik digunakan, tema asalnya sukar dikenali.

Refleksi aktiviti pendidikan

Peribadi: kesedaran tentang perkembangan rasa muzik dan estetik

Meta-subjek (UUD): keupayaan untuk menentukan sendiri dalam penilaian kandungan yang dipelajari, menyediakan pilihan moral peribadi

Peraturan: Memahami Kejayaan dan Sebab Kegagalan

Komunikatif: keupayaan untuk mengambil bahagian dalam aktiviti bersama

Pada akhir pelajaran, saya ingin tahu bagaimana anda menilai aktiviti anda dalam pelajaran. Saya akan bertanya soalan, dan anda, jika bersetuju, tepuk tangan sekali, jika tidak, ketuk kaki sekali.

VARIASI(lat. variatio, “perubahan”) , salah satu kaedah teknik mengarang, serta genre muzik instrumental.

Variasi adalah salah satu prinsip asas komposisi muzik. Dalam variasi, idea muzik utama mengalami perkembangan dan perubahan: ia dinyatakan semula dengan perubahan dalam tekstur, mod, tonaliti, harmoni, nisbah suara kontrapuntal, timbre (instrumentasi), dll.

Dalam setiap variasi, bukan sahaja satu komponen boleh berubah (contohnya, tekstur, harmoni, dll.), tetapi juga beberapa komponen dalam agregat. Mengikuti satu demi satu, variasi membentuk kitaran variasi, tetapi dalam bentuk yang lebih luas ia boleh diselang-seli dengan beberapa yang lain. bahan bertema, maka yang dipanggil kitaran variasi tersebar. Variasi juga boleh menjadi bentuk instrumental bebas, yang boleh diwakili dengan mudah dalam bentuk skema berikut: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, dsb. Contohnya, variasi piano bebas pada waltz Diabelli, op. 120 oleh Beethoven, dan sebagai sebahagian daripada bentuk atau kitaran yang lebih besar - contohnya, pergerakan perlahan dari kuartet, op. 76, No. 3 oleh J. Haydn.

Karya seni genre ini sering dirujuk sebagai "tema dan variasi" atau "variasi pada tema". Tema boleh asal, pengarang (contohnya, variasi simfoni Enigma Elgar) atau dipinjam (contohnya, variasi piano I. Brahms pada tema oleh Haydn).

Cara memvariasikan tema adalah pelbagai, antaranya ialah variasi melodi, variasi harmonik, variasi irama, perubahan tempo, perubahan tonaliti atau mood ragam, variasi tekstur (polifoni, homofoni).

Bentuk variasi adalah asal usul rakyat. Asal-usulnya kembali kepada sampel lagu rakyat dan muzik instrumental, di mana melodi utama diubah suai semasa pengulangan bait. Terutama sesuai untuk pembentukan variasi adalah lagu koral, di mana, walaupun persamaan lagu utama, terdapat perubahan berterusan dalam suara lain tekstur koral. Bentuk variasi sedemikian adalah ciri budaya polifonik.

Dalam muzik Eropah Barat, teknik variasi mula terbentuk di kalangan komposer yang menulis dalam gaya kontrapuntal yang ketat (cantus firmus). Tema dengan Variasi dalam pemahaman moden Bentuk ini timbul sekitar abad ke-16, apabila passacaglia dan chaconnes muncul. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin menggunakan borang ini secara meluas.

Pencapaian utama dalam sejarah variasi ialah variasi pada baris melodi tertentu, yang dipanggil. cantus firmus dalam muzik suci vokal Zaman Pertengahan dan Renaissance; variasi untuk instrumen kecapi dan papan kekunci dalam muzik Sepanyol dan Inggeris Renaissance lewat; gubahan clavier komposer Itali J. Frescobaldi dan orang Belanda J. Sweelinck pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17; suite variasi adalah salah satu daripada bentuk awal suite tarian; Bentuk tanah Inggeris - variasi pada in yang berulang suara bes melodi pendek; chaconne dan passacaglia adalah bentuk yang serupa dengan tanah, dengan perbezaan bahawa suara berulang di dalamnya tidak semestinya bass (chaconne dan passacaglia diwakili secara meluas dalam karya Bach dan Handel). Antara kitaran variasi yang paling terkenal pada awal abad ke-18. – Variasi oleh A. Corelli pada tema La Folia dan variasi Goldberg J.S. Bach. Mungkin tempoh yang paling cemerlang dalam sejarah variasi ialah era klasik matang, i.e. akhir abad ke-18 (karya Haydn, Mozart dan Beethoven); sebagai kaedah variasi hari ini kekal sebagai komponen penting dalam muzik instrumental.

Anda mungkin pernah menjumpai konsep falsafah seperti bentuk dan kandungan. Kata-kata ini cukup universal untuk menunjukkan aspek serupa dari pelbagai fenomena. Dan muzik tidak terkecuali. Dalam artikel ini anda akan menemui gambaran keseluruhan bentuk karya muzik yang paling popular.

Sebelum menamakan bentuk umum karya muzik, mari kita tentukan apakah bentuk dalam muzik? Bentuk ialah sesuatu yang mempunyai kaitan dengan pembinaan sesebuah karya, prinsip strukturnya, urutan bahan muzik di dalamnya.

Bentuk difahami oleh pemuzik dalam dua cara. Di satu pihak, bentuknya adalah skim susunan semua bahagian gubahan muzik mengikut tertib. Sebaliknya, borang itu bukan sahaja skema, tetapi juga proses pembentukan dan pembangunan dalam karya cara ekspresif yang mana imej artistik karya ini dicipta. Apakah ini sarana ekspresi? Melodi, harmoni, irama, timbre, daftar dan sebagainya. Justifikasi untuk pemahaman dua tentang intipati bentuk muzik adalah merit saintis Rusia, ahli akademik dan komposer Boris Asafiev.

Bentuk karya muzik

Unit struktur terkecil dari hampir semua karya muzik ialah motif, frasa dan ayat. Dan sekarang mari kita cuba namakan bentuk utama karya muzik dan berikannya ciri-ciri ringkas.

Tempoh- ini adalah salah satu bentuk yang paling mudah, yang merupakan persembahan pemikiran muzik yang lengkap. Ia adalah perkara biasa dalam kedua-dua muzik instrumental dan vokal.

Norma tempoh untuk satu tempoh ialah dua ayat muzik yang mengambil 8 atau 16 ukuran (tempoh persegi), dalam praktiknya terdapat tempoh, kedua-duanya lebih panjang dan lebih pendek. Tempoh ini mempunyai beberapa jenis, di antaranya tempat istimewa diduduki oleh apa yang dipanggil "tempoh jenis penempatan" dan "tempoh sukar".

Bentuk dua dan tiga bahagian mudah - ini adalah bentuk di mana bahagian pertama, sebagai peraturan, ditulis dalam bentuk tempoh, dan selebihnya tidak melebihinya (iaitu, bagi mereka norma adalah sama ada tempoh atau ayat).

Bahagian tengah (bahagian tengah) bentuk tiga bahagian boleh berbeza dengan bahagian yang melampau (menunjukkan imej yang berbeza sudah menjadi sangat serius teknik artistik), dan mungkin mengembangkan, mengembangkan apa yang dikatakan pada bahagian pertama. Dalam bahagian ketiga bentuk tiga bahagian, adalah mungkin untuk mengulang bahan muzik bahagian pertama - bentuk ini dipanggil rekapitulasi (reprise adalah pengulangan).

Couplet dan refrain-chorus forms - ini adalah bentuk yang berkaitan secara langsung dengan muzik vokal dan strukturnya sering dikaitkan dengan ciri-ciri puisi.

Bentuk paduan adalah berdasarkan pengulangan muzik yang sama (contohnya, noktah), tetapi setiap kali dengan teks baharu. Terdapat dua elemen dalam bentuk korus-korus: yang pertama ialah korus (kedua-dua melodi dan teks boleh berubah ke dalamnya), yang kedua ialah korus (sebagai peraturan, kedua-dua melodi dan teks dikekalkan di dalamnya) .

Bentuk dua bahagian kompleks dan tiga bahagian kompleks - ini adalah bentuk yang terdiri daripada dua atau tiga bentuk ringkas (contohnya - mudah 3 bahagian + noktah + mudah 3 bahagian). Bentuk dua bahagian yang kompleks adalah lebih biasa dalam muzik vokal (contohnya, beberapa aria opera ditulis dalam bentuk sedemikian), manakala bentuk tiga bahagian yang kompleks, sebaliknya, lebih bercirikan muzik instrumental (ini adalah bentuk kegemaran untuk minuet dan tarian lain).

Bentuk tiga bahagian yang kompleks, seperti yang mudah, boleh mengandungi pengulangan, dan di bahagian tengah - bahan baru (paling kerap ini berlaku), dan bahagian tengah dalam bentuk ini terdiri daripada dua jenis: "jenis trio"(jika ia adalah bentuk ringkas yang langsing) atau "jenis episod"(jika di bahagian tengah terdapat binaan bebas yang tidak tertakluk kepada bentuk berkala atau mana-mana bentuk mudah).

Borang variasi - ini adalah bentuk yang dibina berdasarkan pengulangan tema asal dengan transformasinya, dan pengulangan ini mestilah sekurang-kurangnya dua agar bentuk karya muzik yang terhasil dikaitkan dengan variasi. Bentuk variasi terdapat dalam banyak gubahan instrumental, dan tidak kurang kerap dalam gubahan pengarang moden.

Variasi adalah berbeza. Sebagai contoh, terdapat jenis variasi seperti variasi pada tema ostinato (iaitu, tidak berubah, dipegang) dalam melodi atau bes (apa yang dipanggil soprano-ostinato dan basso-ostinato). Terdapat variasi kiasan, di mana, dengan setiap persembahan baharu, tema diwarnai dengan pelbagai hiasan dan berpecah-belah secara beransur-ansur, menunjukkan sisi tersembunyinya.

Terdapat satu lagi jenis variasi - variasi ciri di mana setiap tema baharu berlaku dalam genre baharu. Kadangkala peralihan kepada genre baharu ini banyak mengubah tema - bayangkan, tema itu boleh dibunyikan dalam karya yang sama seperti perarakan pengebumian, dan sebagai malam lirik, dan sebagai lagu yang bersemangat. Dengan cara ini, anda boleh membaca sesuatu tentang genre dalam artikel.

Sebagai contoh muzik variasi, kami menjemput anda untuk berkenalan dengan sangat karya terkenal Beethoven yang hebat.

L. van Beethoven, 32 variasi dalam C minor

Rondo- Satu lagi bentuk gubahan muzik yang meluas. Anda mungkin tahu bahawa diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia daripada bahasa Perancis, perkataan itu "rondo" bermaksud "bulatan". Ini bukan kebetulan. Sebaik sahaja diberi rondo adalah tarian bulat kumpulan, di mana keseronokan umum berselang-seli dengan tarian pemain solo individu - pada saat-saat seperti itu mereka keluar ke tengah bulatan dan menunjukkan kemahiran mereka.

Jadi, mengikut bahagian muzik, rondo terdiri daripada bahagian yang sentiasa diulang (umum - ia dipanggil menahan diri) dan episod individu yang berbunyi antara pantang. Untuk membuat borang rondo, pantang mesti diadakan sekurang-kurangnya tiga kali.

bentuk sonata Nah, kami sampai kepada anda! Bentuk sonata atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil, bentuk sonata allegro adalah salah satu bentuk gubahan muzik yang paling sempurna dan kompleks.

Bentuk sonata didasarkan pada dua tema utama - salah satunya dipanggil "utama"(yang berbunyi dahulu), yang kedua - "sisi". Nama-nama ini bermakna bahawa salah satu tema berlaku dalam kunci utama, dan yang kedua - dalam yang kedua (dominan, sebagai contoh, atau selari). Bersama-sama, tema ini melalui pelbagai ujian dalam pembangunan, dan kemudian dalam ulangan, biasanya kedua-duanya berbunyi dalam kunci yang sama.

Bentuk Sonata mempunyai tiga bahagian utama:

• eksposisi (pembentangan topik pertama, kedua dan lain-lain kepada umum);
• pembangunan (peringkat di mana pembangunan intensif berlaku);
• reprise (di sini tema yang dijalankan dalam eksposisi diulang, dan pada masa yang sama penumpuannya berlaku).

Bentuk Sonata sangat menyukai komposer yang berdasarkannya mereka mencipta yang lain keseluruhan baris bentuk yang berbeza daripada model utama dalam pelbagai parameter. Sebagai contoh, seseorang boleh menamakan jenis bentuk sonata seperti rondo sonata(mencampurkan bentuk sonata dengan rondo), sonata tanpa pembangunan, sonata dengan episod bukannya pembangunan(ingat apa yang mereka katakan tentang episod dalam bentuk kompleks tiga bahagian? Di sini, sebarang bentuk boleh menjadi episod - selalunya ini adalah variasi), borang konsert(dengan pendedahan berganda - untuk pemain solo dan untuk orkestra, dengan kadenza virtuoso penyanyi solo pada akhir pembangunan sebelum permulaan ulangan), sonatina(sonata kecil) puisi simfoni (kanvas besar).

Fugue adalah satu bentuk, pernah menjadi ratu segala bentuk. Pada satu masa, fugue dianggap sebagai bentuk muzik yang paling sempurna, dan sehingga kini, pemuzik mempunyai sikap istimewa terhadap fugues.

Fugue dibina pada satu tema, yang kemudiannya diulang berkali-kali dalam bentuk yang tidak berubah dalam suara yang berbeza (untuk instrumen yang berbeza). Fugue bermula, sebagai peraturan, dalam satu suara dan serta-merta dengan pengenalan tema. Serta-merta topik ini dijawab oleh suara lain, dan apa yang berbunyi semasa jawapan ini pada instrumen pertama dipanggil counterposition.

Semasa topik berjalan-jalan suara yang berbeza, bahagian eksposisi fugue diteruskan, tetapi sebaik sahaja tema itu berlalu dalam setiap suara, pembangunan bermula, di mana tema mungkin tidak dijalankan sepenuhnya, dimampatkan dan, sebaliknya, dikembangkan. Ya, apa yang hanya berlaku dalam pembangunan ... Pada akhir fugue, kunci utama dipulihkan - bahagian ini dipanggil fugue reprise.

Anda sudah boleh berhenti di sini. Hampir semua bentuk utama karya muzik telah kami namakan. Perlu diingat bahawa lebih banyak lagi bentuk kompleks mungkin mengandungi beberapa yang mudah - belajar untuk mengesannya. Dan juga kerap kedua-dua bentuk mudah dan kompleks digabungkan ke dalam pelbagai kitaran- sebagai contoh, mereka membentuk bersama-sama suite atau kitaran sonata-simfoni.

Variasi kiasan ialah jenis variasi yang paling biasa dalam muzik instrumental pada zaman Klasiko-Romantik. Secara amnya, ini adalah satu kitaran variasi ketat yang ditetapkan dengan kaedah variasi utama dalam bentuk kiasan harmonik atau melodi. Variasi kiasan secara teknikal semata-mata boleh menjadi percuma, tetapi variasi kiasan yang ketat yang lebih logik dan suai manfaat.

Subjek

Tema boleh sama ada asal (pengarang) atau dipinjam. Walau apa pun, tema menjadi keseluruhan polifonik (dan bukan sekadar melodi); dalam kebanyakan kes, topik itu sengaja dinyatakan semata-mata untuk memberi ruang kepada perubahan. Selalunya, tema ditulis dalam bentuk dua bahagian yang mudah.

kaedah variasi kiasan

Tema berbeza seperti berikut: dari melodi, utama mata sauh(mereka boleh beralih sedikit tanpa mengganggu pelan harmonik, dan juga menukar oktaf), dan mereka disambungkan oleh kiasan harmonik (arpeggiation) dan melodik (bukan kord) baru. Perubahan tekstur mudah juga mungkin (contohnya, bes Albertian dan bukannya kord kering dalam iringan). Sebagai peraturan, semasa satu variasi, satu teknik dikekalkan.

Ciri kitaran

Dalam variasi klasik, satu atau dua lagi variasi bebas atau khusus genre sering dijumpai sebagai cara teduhan kepada jisim variasi kiasan yang ketat. Hakikatnya ialah kaedah variasi kiasan pada asasnya membosankan dan hampir tidak menjejaskan kiasan artistik tema. Khususnya, variasi perlahan sejurus sebelum tamat, variasi dalam major atau minor dengan nama yang sama dan variasi akhir yang diperbesarkan adalah perkara biasa. Secara umum, variasi terakhir boleh menjadi sangat pelik, malah fugue.