rumah › Casis › Mereka memberi gambaran tentang kekekalan ingatan. "Kegigihan Memori", Salvador Dali: penerangan mengenai lukisan itu

Mereka memberi gambaran tentang kekekalan ingatan. "Kegigihan Memori", Salvador Dali: penerangan mengenai lukisan itu

Surrealisme adalah kebebasan penuh manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surrealisme, saya surealisme, - S. Dali.

Pembentukan kemahiran artistik Dali berlaku pada era kemodenan awal, apabila orang sezamannya sebahagian besarnya mewakili gerakan artistik baru seperti ekspresionisme dan kubisme.

Pada tahun 1929, artis muda itu menyertai Surrealists. Tahun ini menandakan satu perubahan penting dalam hidupnya apabila Salvador Dali bertemu Gala. Dia menjadi perempuan simpanan, isteri, muse, model dan inspirasi utamanya.

Oleh kerana dia seorang pelukis dan pewarna yang cemerlang, Dali mendapat banyak inspirasi daripada guru lama. Tetapi dia menggunakan bentuk yang mewah dan cara inventif untuk mengarang gaya seni yang baru, moden dan inovatif. Lukisannya dibezakan dengan penggunaan imej berganda, adegan ironis, ilusi optik, landskap impian dan simbolisme yang mendalam.

Sepanjang tempohnya kehidupan kreatif Dali tidak pernah terhad kepada satu arah. Dia bekerja dengan cat minyak dan cat air, mencipta lukisan dan arca, filem dan gambar. Malah kepelbagaian bentuk persembahan juga tidak asing bagi pengkarya termasuk ciptaan barang kemas dan kerja-kerja lain seni gunaan. Sebagai penulis skrip, Dali bekerjasama dengan pengarah terkenal Luis Buñuel, yang membuat filem The Golden Age dan The Andalusia Dog. Mereka mempamerkan adegan yang tidak realistik, mengingatkan lukisan surrealist yang dihidupkan semula.

Guru yang prolifik dan sangat berbakat meninggalkan legasi yang besar untuk generasi artis dan pencinta seni yang akan datang. Yayasan Gala-Salvador Dali melancarkan projek dalam talian Katalog Raisonné Salvador Dali untuk pengkatalogan saintifik lengkap lukisan yang dicipta oleh Salvador Dali antara 1910 dan 1983. Katalog terdiri daripada lima bahagian dibahagikan mengikut garis masa. Ia diilhamkan bukan sahaja untuk memberikan maklumat yang komprehensif tentang karya artis, tetapi juga untuk menentukan pengarang karya, kerana Salvador Dali adalah salah seorang pelukis yang paling palsu.

17 contoh lukisan surrealistiknya ini membuktikan bakat, imaginasi dan kemahiran hebat Salvador Dali yang sipi.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, yang boleh digunakan sebagai meja", 1934

ini gambar kecil dengan agak panjang tajuk asal merangkumi kekaguman Dali terhadap tuan besar Flemish abad ke-17, Jan Vermeer. Potret diri Vermeer dilaksanakan dengan mengambil kira visi surealistik Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Lukisan itu menggambarkan perjuangan dalaman perasaan yang disebabkan oleh sikap terhadap hubungan seksual. Persepsi artis ini timbul sebagai ingatan zaman kanak-kanak yang terjaga apabila dia melihat buku peninggalan bapanya, dibuka pada halaman yang menggambarkan alat kelamin yang terkena penyakit kelamin.

3. "Zirafah terbakar", 1937

Artis menyelesaikan kerja ini sebelum berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940. Walaupun tuannya mendakwa bahawa lukisan itu tidak berpolitik, ia, seperti kebanyakan orang lain, mencerminkan perasaan tidak senang dan seram yang mendalam dan meresahkan yang Dali pasti alami semasa tempoh bergelora antara dua perang dunia. Bahagian tertentu mencerminkan perjuangan dalaman beliau berhubung dengan perang saudara di Sepanyol, dan juga merujuk kepada kaedah analisis psikologi Freud.

4. "Wajah Perang", 1940

Keperitan perang juga tercermin dalam karya Dali. Dia percaya bahawa lukisannya harus mengandungi petanda perang, yang kita lihat dalam kepala maut yang disumbat dengan tengkorak.

5. "Tidur", 1937

Ia menggambarkan salah satu fenomena surreal - mimpi. Ini adalah realiti yang rapuh dan tidak stabil dalam dunia bawah sedar.

6. Kemunculan muka dan semangkuk buah di tepi laut, 1938

Lukisan hebat ini sangat menarik, kerana pengarang menggunakan imej berganda di dalamnya, memberikan imej itu sendiri dengan makna pelbagai peringkat. Metamorfosis, juxtaposition menakjubkan objek dan elemen tersembunyi mencirikan lukisan surealis Dali.

7. Kegigihan Ingatan, 1931

Ini mungkin lukisan surrealistik yang paling dikenali oleh Salvador Dali, yang merangkumi kelembutan dan kekerasan, melambangkan kerelatifan ruang dan masa. Pada sebahagian besarnya, ia bergantung pada teori relativiti Einstein, walaupun Dali berkata bahawa idea untuk gambar itu dilahirkan apabila melihat keju Camembert cair di bawah matahari.

8. Tiga Sphinx Pulau Bikini, 1947

Gambaran nyata Bikini Atoll ini membangkitkan ingatan perang. Tiga sphinx simbolik menduduki rancangan yang berbeza: kepala manusia, pokok terbelah dan cendawan letupan nuklear, bercakap tentang kengerian perang. Lukisan itu meneroka hubungan antara tiga subjek.

9. "Galatea dengan sfera", 1952

Potret isteri Dali dipersembahkan melalui pelbagai bentuk sfera. Gala adalah seperti potret Madonna. Artis, yang diilhamkan oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata kepada lapisan eterik atas.

10. Jam Lebur, 1954

Satu lagi gambaran objek pengukur masa telah diberikan kelembutan halus yang bukan tipikal jam poket keras.

11. "Isteri telanjang saya, merenung dagingnya sendiri, yang telah berubah menjadi tangga, menjadi tiga vertebra lajur, ke langit dan menjadi seni bina", 1945

Gala dari belakang. ini imej yang indah menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, di mana klasik dan surealisme, ketenangan dan keanehan digabungkan.

12. "Pembinaan lembut dengan kacang rebus", 1936

Nama kedua gambar itu ialah "Firasat Perang Saudara". Ia menggambarkan kengerian yang dikatakan Perang Saudara Sepanyol, ketika artis itu melukisnya enam bulan sebelum konflik bermula. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.

13. "Kelahiran Keinginan Cecair", 1931-32

Kami melihat satu contoh pendekatan paranoid-kritikal terhadap seni. Imej bapa dan mungkin ibu bercampur dengan imej hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengah. Gambar itu dipenuhi dengan simbolisme.

14. "Teka-teki Keinginan: Ibu saya, ibu saya, ibu saya", 1929

Karya ini, yang dicipta berdasarkan prinsip Freudian, menjadi contoh hubungan Dali dengan ibunya, yang tubuhnya terherot muncul di padang pasir Dalinian.

15. Untitled - Reka bentuk lukisan fresco untuk Helena Rubinstein, 1942

Imej itu dicipta untuk hiasan dalaman premis atas perintah Helena Rubinstein. Ini adalah gambaran yang nyata dari dunia fantasi dan impian. Artis itu diilhamkan oleh mitologi klasik.

16. "Sodom kepuasan diri seorang gadis yang tidak bersalah", 1954

Gambar menunjukkan figura perempuan dan latar belakang abstrak. Artis meneroka isu seksualiti yang ditindas, yang mengikuti tajuk karya dan bentuk phallic yang sering muncul dalam karya Dali.

17. Kanak-kanak Geopolitik Menonton Kelahiran Lelaki Baru, 1943

Artis itu meluahkan keraguannya dengan melukis lukisan ini semasa berada di Amerika Syarikat. Bentuk bola seolah-olah menjadi inkubator simbolik lelaki "baru", lelaki "dunia baru".

Tahun lukisan: 1931, saiz: 33 cm x 24 cm.

The Persistence of Memory telah dilukis oleh pelukis surealis Sepanyol Salvador Dali dan merupakan salah satu karyanya karya terkenal. Ia kini berada di Muzium seni kontemporari, di NYC. Terima kasih kepada sebilangan besar peminat lukisan ini dan pengikut pelukis, kanvas ini sangat popular dan pada masa ini, ia sering disebut dalam budaya popular moden.

“Kebutaan orang yang selalu melakukan perkara yang sama amat mencolok. Saya terkejut mengapa pekerja bank tidak makan cek, saya terkejut bahawa artis lain, sebelum saya, tidak berfikir untuk melukis " jam tangan lembut"..." - tulis Salvador Dali.

"Kegigihan Ingatan" adalah lukisan surealis. Surrealisme adalah gerakan budaya yang berlaku pada tahun 1920-an. Karya seni nyata memberikan unsur kejutan, perbandingan yang tidak dijangka dan jenaka yang tidak sopan. Kadang-kadang, seni yang merupakan ekspresi bebas imaginasi semasa artis yang sukar untuk ditafsirkan, dan The Persistence of Memory tidak terkecuali. Di sini artis menggambarkan objek keras sebagai objek lembut.

Lukisan itu menggambarkan jam poket yang perlahan cair dipisahkan dari rantainya, laut dan pantai terbiar di teluk yang dikelilingi oleh tebing di latar belakang (artis itu diilhamkan oleh tebing Cape Creus). Sebahagian daripada gambar diterangi oleh cahaya matahari, dan sebahagiannya diselubungi bayang-bayang. Kalau tengok dekat-dekat pun boleh nampak batu-batu kecil.

"Lanskap ialah keadaan fikiran," kata Dali.

Dali sering menggunakan falsafah keras dan lembut dalam lukisannya. Menurut beberapa pakar, jam lebur menunjukkan kecairan masa, batu pepejal adalah realiti kehidupan, dan laut mewakili keluasan bumi. Terdapat juga jam berwarna jingga-merah yang ditutup dengan semut dalam lukisan itu, kononnya melambangkan azab penantian. Perhatian juga tertarik dengan figura aneh, di tengah, menyerupai kepala cair dengan hidung besar, lidah terjulur dan mata tertutup dengan bulu mata yang panjang. Lehernya kelihatan semakin pudar menjadi bayang-bayang. Ada yang menafsirkannya sebagai jenaka, kepala seseorang yang merenung dan beku dalam khayal, penonton masa depan gambar ini, yang lain percaya bahawa ini adalah kepala Dali sendiri, semasa serangan migrain. Ada juga yang mengatakan bahawa kepala mempunyai bentuk ini kerana ia bebas dari sebarang prasangka, atau hanya mati, atau artis percaya bahawa kematian adalah kebebasan, kerana dia berkata: "Kebebasan - jika anda menentukan kategori estetiknya - adalah penjelmaan ketiadaan bentuk, ia adalah amorf", "Kematian mempesonakan saya dengan keabadian".

Terdapat banyak versi analisis Kegigihan Memori yang berbeza. Pengkritik, ahli sejarah seni Dawn Ades menulis bahawa "jam tangan lembut adalah simbol tidak sedarkan diri kerelatifan ruang dan masa." Apabila Dali ditanya sama ada benar bahawa ini adalah kiasan kepada teori relativiti Einstein, dia menjawab dengan agak sembrono bahawa ia hanyalah penglihatan nyata keju Camembert yang meleleh di bawah matahari.

Juga, pakar mengatakan bahawa idea-idea Freud boleh mempengaruhi makna karya itu, kerana lukisan itu dicat pada tahun-tahun ketika Dali berminat dengan karya Freud.

“Apabila saya menulis, saya sendiri tidak faham apa maksud gambar saya. Tetapi jangan fikir ia tidak bermakna! Cuma ia sangat mendalam dan kompleks, santai dan aneh sehingga ia mengelak daripada persepsi standard yang logik," kata Dali.

Lukisan itu telah menarik perhatian pencinta seni selama beberapa dekad. Selama ini, gambar tersebut mendapat banyak kritikan dan pujian. Bagi mereka yang menyukai gaya seni yang nyata, ini adalah karya agung. Bagi yang lain, ia hanya sampah atau, masuk kes terbaik, gambar orang gila. Walau apa pun, ini adalah salah satu karya seni yang tidak akan terpadam dari ingatan orang untuk masa yang lama dan akan mencetuskan hujah dan tafsiran baru.

Pada awal Ogos 1929, Dali muda bertemu dengannya bakal isteri dan muse Gala. Kesatuan mereka menjadi kunci kejayaan artis yang luar biasa, mempengaruhi semua karya berikutnya, termasuk lukisan "The Persistence of Memory".

Salvador Dali dan Gala di Cadaqués. 1930 Foto: ihsan Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Sejarah penciptaan

Mereka mengatakan bahawa Dali sedikit hilang akal. Ya, dia mengalami paranoia. Tetapi tanpa ini, tidak akan ada Dali sebagai seorang artis. Dia mengalami kecelaruan ringan, dinyatakan dalam penampilan dalam fikiran imej mimpi yang boleh dipindahkan oleh artis ke kanvas. Pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan lukisan sentiasa pelik (bukan untuk apa-apa dia gemar psikoanalisis), dan contoh yang jelas tentang ini adalah kisah kemunculan salah satu karyanya yang paling terkenal, The Persistence of Memori (New York, Muzium Seni Moden).

Ia adalah musim panas tahun 1931 di Paris, ketika Dali sedang bersiap untuk pameran solo. Setelah berbelanja isteri sivil Galu bersama rakan-rakan di pawagam, "Saya," tulis Dali dalam memoirnya, "kembali ke meja (kami selesai makan malam dengan Camembert yang sangat baik) dan terfikir tentang pulpa yang merebak. Keju muncul di benak fikiran saya. Saya bangun dan, seperti biasa, pergi ke studio - untuk melihat gambar yang saya lukis sebelum tidur. Ia adalah landskap Pelabuhan Lligat dalam cahaya matahari terbenam yang telus dan menyedihkan. Di latar depan adalah rangka kosong pokok zaitun dengan dahan yang patah.
Saya merasakan bahawa dalam gambar ini saya berjaya mencipta suasana konsonan dengan beberapa imej penting - tetapi apa? Saya tidak mempunyai idea yang paling berkabut. Saya memerlukan imej yang mengagumkan, tetapi saya tidak menemuinya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan apabila saya keluar, saya benar-benar melihat penyelesaiannya: dua pasang jam lembut, mereka digantung dengan sedih dari dahan zaitun. Walaupun migrain, saya menyediakan palet saya dan mula bekerja. Dua jam kemudian, apabila Gala kembali, lukisan saya yang paling terkenal telah siap.

(2) Objek kabur dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan tidak sedarkan diri. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian adalah jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sedar, jadi kepala artis kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakmampuannya. Hanya Gala, dia akan berkata selepas kematian isterinya, "mengetahui ketidakberanian saya, menyembunyikan pulpa tiram pertapa saya dalam cangkerang kubu, dan dengan itu menyelamatkannya."

(3) Jam tangan padu- baring di sebelah kiri dengan dail ke bawah - simbol masa objektif.

(4) Semut- simbol pereputan dan pereputan. Menurut Nina Getashvili, profesor Akademi Rusia lukisan, arca dan seni bina, kesan bayi daripada kelawar haiwan yang cedera dipenuhi semut, serta ingatan artis sendiri tentang bayi yang dimandikan dengan semut di dubur seumur hidup menganugerahkan artis dengan kehadiran serangga ini dalam lukisannya. ( "Saya suka mengingati tindakan ini secara nostalgia, yang sebenarnya tidak berlaku," tulis artis itu dalam "Kehidupan Rahsia Salvador Dali, diceritakan sendiri." - Lebih kurang. ed.). Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang mengekalkan kekerasannya, semut juga mencipta struktur kitaran yang jelas, mematuhi pembahagian kronometer. Walau bagaimanapun, ini tidak mengaburkan makna bahawa kehadiran semut masih menjadi tanda kebusukan.” Menurut Dali, masa linear memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

(6) Oliva. Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

(7) Tanjung Creus. Tanjung ini di pantai Catalan di Laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya terkandung dalam granit berbatu ( aliran satu imej khayalan ke imej yang lain. - Lebih kurang. ed.)... Ini adalah awan beku yang ditimbulkan oleh letupan dalam semua penjelmaan mereka yang tidak terkira banyaknya, semuanya baharu dan baharu - anda hanya perlu menukar sedikit sudut pandangan.

(8) Laut bagi Dali ia melambangkan keabadian dan keabadian. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana masa tidak mengalir pada kelajuan objektif, tetapi mengikut irama dalaman kesedaran pengembara.

(9) Telur. Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam imejnya dari Orphics - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa androgynous pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk daripada dua bahagian cangkangnya.

(10) Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.

Artis

Salvador Dali

Artis Sepanyol yang hebat Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech dilahirkan pada musim bunga tahun 1904, pada 11 Mei jam 08:45...

Nota biografi ringkas

1904 Salvador Dali Domanech dilahirkan pada 11 Mei di Figueres, Catalonia, Sepanyol.
1910 Dali mula melawat sekolah rendah"Immaculate Conception" Saudara Kristian.
1916 Percutian musim panas bersama keluarga Pichot. Dali menemui lukisan moden buat kali pertama.
1917 artis Sepanyol Nunez mengajar Dali teknik ukiran asli.
1919 Pameran pertama dalam pertunjukan kumpulan di teater perbandaran dalam Figueres. Dali berumur 15 tahun.
1921 Kematian ibu.
1922 Dali lulus peperiksaan masuk ke Accademia de San Fernando di Madrid.
1923 Pembuangan sementara dari Akademi.
1925 Pameran solo profesional pertama di Galeri Dalmau di Barcelona.
1926 Perjalanan pertama ke Paris dan Brussels. Bertemu dengan Picasso. Pengecualian terakhir dari Akademi.

Leda Atomica 1949
Mimpi yang diilhamkan oleh penerbangan lebah 1943
Perjamuan Terakhir 1955
Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Kerjasama dengan Louis Buñuel dalam pengeluaran filem "Anjing Andalusia". Bertemu dengan Gala Eluard. Pameran pertama di Paris.
1930 Dalí tinggal bersama Gala di Port Ligat, Sepanyol.
1931 Lukisan "Kegigihan Memori".
1934 Lukisan "The Riddle of William Tell" Dali bergaduh dengan sekumpulan surealis. Perkahwinan sivil dengan Gala. Perjalanan ke New York. Albert Schira menerbitkan 42 ukiran Dalí asli.
Pameran 1936 di Muzium Seni Moden di New York. Lukisan "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Amaran Perang Saudara".
1938 Perbualan dengan Sigmund Freud yang sakit di London. Dali mengambil bahagian pameran antarabangsa Surrealists di Paris.
1939 Diusir secara muktamad daripada kumpulan Surrealist kerana keengganan Dalí untuk menyokong motif politik mereka.
1940 Dali dan Gala berhijrah ke Amerika di mana mereka tinggal selama lapan tahun, pertama di Virginia, kemudian di California dan New York.
Pameran retrospektif 1941 dengan Miro di Muzium Seni Moden di New York.
1942 Penerbitan autobiografi" Kehidupan Rahsia Salvador Dali seperti yang diceritakan sendiri.
1946 Penyertaan dalam projek filem "Destino" oleh Walt Disney. Penyertaan dalam Projek Filem Alfred Hitchcock. Lukisan "The Temptation of St. Anthony".
1949 Lukisan "Leda Atomica" dan Pelabuhan Madonna - Ligat "(versi 1). Kembali ke Eropah.
1957 Penerbitan dua belas litografi asal oleh Dalí, bertajuk "Halaman Pencarian Don Quixote La Mancha".
1958 Perkahwinan Gala dan Dali di Girona, Sepanyol.
1959 Lukisan "Penemuan Amerika oleh Columbus".
1962 Dalí menandatangani perjanjian sepuluh tahun dengan penerbit Pierre Argille untuk menerbitkan ilustrasi./>
1965 Dali menandatangani kontrak dengan Sidney Lucas, New York.
1967 Pengambilalihan Istana Pubol di Girona dan pembinaan semula.
1969 Upacara peralihan ke Istana Pubol.
1971 Muzium Salvador Dalí dibuka di Cleveland, Ohio.
1974 Dali mula bimbang tentang masalah kesihatan.
1982 Pembukaan Muzium Dali di St. Petersburg, Florida. Gala Kematian di Istana Pubol.
1983 Pameran besar karya Dali di Sepanyol, di Madrid dan Barcelona. Selesai kelas melukis. gambar terakhir"Ekor Burung Walet".
1989 23 Januari, Dali meninggal dunia akibat kegagalan jantung. Dia dikebumikan di ruang bawah tanah Muzium Tatro, di Figueres, Sepanyol.

Artis: Salvador Dali

Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Penerangan mengenai lukisan "The Persistence of Memory" S. Dali

Artis: Salvador Dali
Nama lukisan: "Kegigihan Memori"
Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Semuanya dikatakan dan ditulis tentang Salvador Dali. Sebagai contoh, dia paranoid, tidak mempunyai hubungan dengan wanita sebenar sebelum Gala, dan lukisannya tidak dapat difahami. Pada dasarnya, semua ini benar, tetapi setiap fakta atau fiksyen dari biografinya berkaitan secara langsung dengan karya seorang jenius (agak bermasalah untuk memanggil Dali sebagai artis, dan tidak berbaloi).

Dali mengigau dalam tidurnya dan memindahkan semua ini ke kanvas. Tambah ini pemikirannya yang keliru, minatnya untuk psikoanalisis, dan anda mendapat gambaran yang memukau fikiran. Salah satu daripadanya ialah "Kegigihan Memori", yang juga dipanggil "Jam Lembut", "Kekerasan Memori" dan "Kegigihan Memori".

Sejarah kemunculan kanvas ini secara langsung berkaitan dengan biografi artis. Sehingga tahun 1929, dalam hidupnya tidak ada hobi untuk wanita, tidak termasuk lukisan tidak sebenar atau mereka yang datang ke Dali dalam mimpi. Dan kemudian datang penghijrah Rusia Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala.

Pada mulanya, dia dikenali sebagai isteri penulis Paul Eluard dan perempuan simpanan pemahat Max Ernst, kedua-duanya pada masa yang sama. Seluruh triniti tinggal di bawah satu bumbung (selari langsung dengan Brik dan Mayakovsky), berkongsi katil dan seks untuk tiga orang, dan nampaknya situasi ini sesuai untuk lelaki dan Gala. Ya, wanita ini menyukai penipuan, serta eksperimen seksual, tetapi bagaimanapun, artis dan penulis surealis mendengarnya, yang sangat jarang berlaku. Gala memerlukan jenius, salah satunya ialah Salvador Dali. Pasangan itu tinggal bersama selama 53 tahun, dan artis itu menyatakan bahawa dia menyayanginya lebih daripada ibunya, wang dan Picasso.

Suka atau tidak, kita tidak akan tahu, tetapi yang berikut diketahui tentang lukisan "Memory Space", yang mana Dyakonova memberi inspirasi kepada penulis. Landskap dengan Pelabuhan Ligat hampir dicat, tetapi ada sesuatu yang hilang. Gala pergi ke pawagam pada petang itu, dan Salvador duduk di atas kuda-kuda. Dalam masa dua jam, gambar ini dilahirkan. Apabila muse artis melihat lukisan itu, dia meramalkan bahawa mereka yang melihatnya sekurang-kurangnya sekali tidak akan melupakannya.

Pada pameran di New York, artis yang keterlaluan menjelaskan idea lukisan itu dengan caranya sendiri - dengan sifat keju Camembert yang cair, digabungkan dengan ajaran Heraclitus tentang mengukur masa dengan aliran pemikiran.

Bahagian utama gambar adalah landskap merah terang Pelabuhan Ligat, tempat dia tinggal. Pantainya lengang dan menerangkan kekosongan ketenangan jiwa artis. Di kejauhan anda boleh melihat air biru, dan seterusnya latar depan- kayu kering. Ini, pada dasarnya, dan semua yang jelas pada pandangan pertama. Selebihnya imej pada ciptaan Dali adalah sangat simbolik dan harus dipertimbangkan hanya dalam konteks ini.

Tiga jam lembut warna biru, secara senyap-senyap tergantung pada dahan pokok, seorang lelaki dan kiub adalah simbol masa, yang mengalir secara tidak linear dan sewenang-wenangnya. Ia mengisi ruang subjektif dengan cara yang sama. Bilangan jam bermaksud masa lalu, sekarang dan masa depan yang dikaitkan dengan teori relativiti. Dali sendiri berkata bahawa dia melukis jam lembut, kerana dia tidak menganggap hubungan antara masa dan ruang sebagai sesuatu yang luar biasa dan "ia adalah sama seperti yang lain."

Subjek kabur dengan bulu mata merujuk anda kepada ketakutan artis itu sendiri. Seperti yang anda ketahui, dia mengambil subjek untuk lukisan dalam mimpi, yang dia panggil kematian dunia objektif. Menurut asas psikoanalisis dan kepercayaan Dali, tidur melepaskan apa yang orang sembunyikan jauh di dalam diri mereka. Oleh itu, objek seperti moluska adalah potret diri Salvador Dali, yang sedang tidur. Dia membandingkan dirinya dengan tiram pertapa dan mengatakan bahawa Gala berjaya menyelamatkannya dari seluruh dunia.

Jam padat dalam gambar melambangkan masa objektif yang menentang kita, kerana ia terletak menghadap ke bawah.

Perlu diperhatikan bahawa masa yang direkodkan pada setiap jam adalah berbeza - iaitu, setiap bandul sepadan dengan peristiwa yang kekal dalam ingatan manusia. Walau bagaimanapun, jam sedang berjalan dan menukar kepala, iaitu ingatan mampu mengubah peristiwa.

Semut dalam lukisan itu adalah simbol kebusukan yang dikaitkan dengan zaman kanak-kanak artis itu sendiri. Dia melihat mayat kelawar yang dipenuhi dengan serangga ini, dan sejak itu kehadiran mereka telah menjadi idea yang baik untuk semua kreativiti. Semut merangkak di atas jam yang keras seperti jarum jam dan minit, jadi masa sebenar membunuh dirinya sendiri.

Dali memanggil lalat sebagai "peri Mediterranean" dan menganggap serangga yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah Yunani untuk menulis risalah mereka. Hellas Purba secara langsung berkaitan dengan zaitun, simbol kebijaksanaan zaman dahulu, yang tidak lagi wujud. Atas sebab ini, zaitun digambarkan kering.

Lukisan itu juga menggambarkan Cape Creus, yang terletak berhampiran kampung halaman Dali. Surrealist sendiri menganggapnya sebagai sumber falsafah metamorfosis paranoidnya. Di atas kanvas, ia mempunyai bentuk jerebu biru langit di kejauhan dan batu coklat.

Laut, menurut artis, adalah simbol kekal infiniti, pesawat yang ideal untuk perjalanan. Masa di sana mengalir dengan perlahan dan objektif, mematuhi kehidupan batinnya.

Di latar belakang, berhampiran batu, terdapat telur. Ini adalah simbol kehidupan, yang dipinjam daripada wakil Yunani kuno sekolah mistik. Mereka menafsirkan Telur Dunia sebagai nenek moyang manusia. Darinya muncul Phanes androgynous, yang mencipta manusia, dan bahagian cangkang memberi mereka langit dan bumi.

Satu lagi imej di latar belakang lukisan adalah cermin yang terletak secara mendatar. Ia dipanggil simbol kebolehubahan dan ketidakkekalan, yang menggabungkan dunia subjektif dan objektif.

Kemewahan dan keterlaluan Dali ialah karya agungnya yang sebenar bukanlah lukisan, tetapi makna yang tersembunyi di dalamnya. Artis mempertahankan hak kebebasan kreatif, hubungan antara seni dan falsafah, sejarah dan sains lain.

… Ahli fizik moden semakin mengatakan bahawa masa adalah salah satu dimensi ruang, iaitu, dunia yang mengelilingi kita tidak terdiri daripada tiga dimensi, tetapi empat. Di suatu tempat di peringkat bawah sedar kita, seseorang membentuk idea intuitif tentang rasa masa, tetapi sukar untuk membayangkannya. Salvador Dali adalah salah satu daripada segelintir orang yang berjaya, kerana dia dapat mentafsir fenomena yang sebelum dia tidak dapat didedahkan dan dicipta semula oleh sesiapa pun.

Makna rahsia lukisan "The Persistence of Memory" oleh Salvador Dali

Dali mengalami paranoia, tetapi tanpa dia Dali tidak akan wujud sebagai seorang artis. Dali mengalami kecelaruan ringan, yang boleh dia pindahkan ke kanvas. Pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan lukisan sentiasa pelik. Sejarah kemunculan salah satu karyanya yang paling terkenal, The Persistence of Memory, adalah contoh yang jelas tentang ini.

(1) Jam tangan lembut- simbol masa tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, kini dan masa depan. "Anda bertanya kepada saya," tulis Dali kepada ahli fizik Ilya Prigogine, "sama ada saya memikirkan Einstein semasa saya melukis jam lembut (bermaksud teori relativiti). Saya menjawab anda secara negatif, hakikatnya adalah bahawa hubungan antara ruang dan masa adalah jelas kepada saya untuk masa yang lama, jadi tidak ada yang istimewa dalam gambar ini untuk saya, ia adalah sama seperti yang lain ... Untuk ini Saya boleh menambah bahawa saya memikirkan Heraclitus (seorang ahli falsafah Yunani kuno yang percaya bahawa masa diukur dengan aliran pemikiran). Itulah sebabnya lukisan saya dipanggil The Persistence of Memory. Ingatan tentang hubungan ruang dan masa.

(2) Objek kabur dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan tidak sedarkan diri. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian adalah jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sedar, jadi kepala artis kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakmampuannya. Hanya Gala, dia akan berkata selepas kematian isterinya, "mengetahui ketidakberanian saya, menyembunyikan pulpa tiram pertapa saya dalam cangkerang kubu, dan dengan itu menyelamatkannya."

(3) Jam tangan padubaring di sebelah kiri dengan dail ke bawah - ini adalah simbol masa objektif.

(4) Semut- simbol pereputan dan pereputan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia, "kesan zaman kanak-kanak tentang kelawar yang cedera dipenuhi semut, serta ingatan artis sendiri tentang bayi yang sedang mandi dengan semut di dubur, memberikan artis itu. dengan kehadiran obsesif serangga ini dalam lukisannya seumur hidup.

Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang mengekalkan kekerasannya, semut juga mencipta struktur kitaran yang jelas, mematuhi pembahagian kronometer. Walau bagaimanapun, ini tidak mengaburkan makna bahawa kehadiran semut masih menjadi tanda kebusukan.” Menurut Dali, masa linear memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang.Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

(6) Oliva.Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian dan oleh itu pokok itu digambarkan kering.

(7) Tanjung Creus.Tanjung ini di pantai Catalan di Laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu imej delusi ke yang lain) terkandung dalam granit batu. Ini adalah awan beku yang ditimbulkan oleh letupan dalam semua penjelmaan mereka yang tidak terkira banyaknya, semuanya baharu dan baharu - anda hanya perlu menukar sedikit sudut pandangan.

(8) Lautbagi Dali ia melambangkan keabadian dan keabadian. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana masa tidak mengalir pada kelajuan objektif, tetapi mengikut irama dalaman kesedaran pengembara.

(9) Telur.Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam imejnya dari Orphics - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa androgynous pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk daripada dua bahagian cangkangnya.

(10) Cerminberbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.