Koir rakyat Rusia. N

Imej artistik sekeping muzik dalam koir ia dicipta dan didedahkan melalui nyanyian dan kata-kata. Oleh itu, keperluan teknikal utama untuk kesonriti koral adalah, pertama, ketepatan intonasi nada tinggi bunyi oleh setiap penyanyi dalam bahagian yang berasingan dan setiap bahagian dalam bunyi koral keseluruhan; kedua, perpaduan timbre dan keseimbangan dinamik suara individu dalam setiap bahagian dan semua bahagian dalam ensembel koral umum; ketiga, sebutan perkataan yang jelas.
Tetapi harmoni, intonasi yang murni, seimbang dalam kekuatan, bersatu dalam timbre, sonoritas paduan suara hanyalah prasyarat untuk mencipta imej artistik yang menyampaikan kandungan karya. Oleh itu, sebelum mula mempelajari lagu, pemimpin mesti, dengan menganalisis karya itu, memahami kandungannya dan cara ia didedahkan oleh komposer. Hasil daripada membiasakan diri dengan teks sastera, anda boleh memahami tema dan idea karya dan wataknya: sama ada heroik, atau lirik, atau komik, dll. Bergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamik, pewarnaan timbre bunyi, dan sifat pergerakan melodi ditentukan , penyerlahan frasa yang artistik dan semantik.

Selepas analisis kerja sedemikian, pelan prestasi disediakan, yang mana semuanya seterusnya karya vokal dan koral. Pemimpin mengenal pasti kesukaran dalam menguasai karya, menggariskan cara untuk mengatasinya, membangunkan latihan tertentu dan merangka pelan latihan terperinci.
Bekerja dengan koir pada lagu baru biasanya bermula dengan pembelajaran kasar - menghafal melodi, membina selang, konsonan, mempraktikkan bahagian berirama karya dan diksi.
Apabila pengurus menguasai elemen teknikal, dia mula memberi lebih perhatian kepada kemasan artistik kerja. Tiba masanya apabila nota kosong mula memperoleh daging artistik.
Kami memberikan sebagai contoh analisis artistik dan rancangan persembahan untuk bekerja dengan koir pada lagu "Polyushko Kolkhoznoe", kata-kata dan lagu oleh G. Savitsky, susunan untuk gubahan perempuan koir rakyat I. Ivanova. (Lagu ini dicetak dalam keluaran koleksi ini di halaman 13).

Teks sastera lagu itu mendedahkan gambar ladang kolektif yang luas dan luas.

Oh, awak kekasih saya,
polelyuska ladang kolektif,
Awak luas saya
Anda adalah kebebasan saya.
Rai itu tebal dalam gelombang,
Angin bergoyang.
Tiang setiap tahun
Ia terkenal dengan hasil tuaiannya.
Oh, awak kekasih saya,
polelyuska ladang kolektif,
Awak luas saya.
Anda adalah kebebasan saya.

Puisi itu dibezakan oleh laconicism yang luar biasa dan pada masa yang sama ekspresif imej. Walaupun fakta bahawa ia hanya terdiri daripada tiga kuatrain, dan yang ketiga adalah pengulangan literal yang pertama, imej "tiang ladang kolektif" menonjol dengan ketara dan kuat. Sungguh besar dan luas maksud tematik yang diberikan oleh pengarang dalam perkataan "tiang ladang kolektif"! Mereka mempunyai subteks yang mendalam. "Tiang" ini ialah seluruh kehidupan orang yang bekerja, kehidupan baru yang bahagia, seperti "tiang", lebar dan bebas.
Makna dalaman, atau idea, puisi ini telah pun digariskan dalam kuatrain pertama, di mana imej megah "tiang tiang" mula mendedahkan dirinya melalui rayuan cinta yang sangat emosional, penuh dengan cinta: "Oh, awak tiang saya. ”

Jika dalam kuatrain pertama imej "tiang ladang kolektif" didedahkan dalam watak lirik-epik, maka dalam kuatrain kedua bunyi heroik imej muncul di hadapan, yang memperoleh kandungan yang semakin dinamik. Oleh itu, permulaan bertenaga kuatrain kedua -

Rai itu tebal dalam gelombang,
Angin bergoyang.

menyampaikan pergerakan pantas dan dinamik dalam pembangunan imej "tiang ladang kolektif." Ia bukan sahaja "luas dan luas", tetapi juga "terkenal dengan hasil tuaiannya." Di sini subteks puisi itu didedahkan lagi. Lautan rai yang bergoyang adalah hasil kerja kreatif lelaki Soviet- pencipta segala nikmat duniawi. Oleh itu, dalam kuatrain ketiga, yang merupakan pengulangan literal dari yang pertama, rayuan kepada "tiang tiang" berbunyi dengan semangat yang diperbaharui: bukan lagi sebagai meditasi, tetapi sebagai himne untuk kesuburannya, sebagai himne untuk karya kreatif lelaki Soviet.
Jadi, imej "tiang ladang kolektif" dalam puisi itu didedahkan dalam perkembangan dinamik daripada keagungan lirik-epik kepada bunyi heroik yang kuat. Teknik pembingkaian memberikan integriti tematik kepada puisi dan pada masa yang sama membuka ruang kepada kreativiti komposer dan pengarang susunan paduan suara.

Menganalisis muzik lagu itu " Ladang kolektif Polyushko", mudah untuk diperhatikan bahawa secara intonasi dia menyampaikan watak dengan cara lagu rakyat dengan sangat tepat imej sastera. Melodi lagu itu luas, merdu dan, berkat organisasi berirama metronya yang pelbagai, mewujudkan suasana keseronokan emosi dan pergerakan dalaman. Setiap bait lagu, menyampaikan mood quatrain yang sepadan, adalah, seolah-olah, peringkat tertentu dalam perkembangan imej muzik lagu itu.
Muzik ayat pertama mengandungi daya tarikan yang lembut dan penuh kasih sayang kepada "kolkhoz polelyuska." Tetapi pada masa yang sama, ini bukan perbualan dalam erti kata literal, melainkan refleksi yang mendalam, di mana "tiang ladang kolektif" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya bergabung menjadi satu konsep. Di sinilah datangnya mood yang menentukan ayat pertama - kelembutan, keikhlasan dan kepentingan.

Temponya perlahan, pergerakan melodinya lancar, nada keseluruhannya pianissimo (sangat senyap).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, irama metro, tekstur, frasa) sentiasa bergerak, seolah-olah mendedahkan lebih banyak lagi aspek imej baharu, berkat karya itu menjadi bahan yang subur untuk persembahan artistik.

Ayat pertama, seperti ayat-ayat berikutnya, terdiri daripada empat frasa, setiap satunya mempunyai puncak dinamiknya sendiri. Bunyi yang mengikuti puncak dilakukan dengan kebunyian yang meningkat, dan bunyi yang mengikuti puncak dilakukan dengan lemah. Oleh itu, puncak ditekankan secara dinamik dan mengatur bunyi sebelumnya dan seterusnya di sekelilingnya. Dalam lagu yang dianalisis, bahagian atas setiap frasa ialah rentak pertama bar kedua. Tetapi frasa itu tidak setara dalam makna. DALAM dalam kes ini yang utama, frasa puncak ialah yang ketiga. Peningkatan emosi meningkat kepadanya, melodi mengembangkan julat, pergerakan dalaman dipercepatkan dengan mengurangkan bilangan bar dalam frasa kedua, teksturnya tepu: pertama seorang penyanyi menyanyi, dalam frasa kedua yang kedua menyertainya, dan dalam frasa ketiga bunyi koir polifonik. Dalam frasa keempat, sebaliknya, ketegangan emosi yang melemah sudah dirasai, bunyinya secara dinamik lebih lemah daripada yang ketiga, corak iramanya berubah, julatnya dipendekkan dan teksturnya dipermudahkan: empat suara digantikan dengan serentak.
Pembezaan frasa ini dengan cara tersendiri nilai seni dipanggil frasa. (Contoh No. 1) Jika nada umum ayat itu adalah pianissimo, maka di bahagian atas frasa bunyi itu mungkin agak bertambah kuat, mencapai piano, dan menjelang akhir frasa itu kembali kepada nada asal.

Frasa ketiga (yang teratas) kedengaran agak kuat daripada yang lain (dalam piano).

Perkembangan imej muzik dalam rangkap kedua dan ketiga mengikuti laluan pertumbuhan dinamik - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, perkembangan variasi suara, perubahan timbre, sifat pergerakan melodi dan sebutan perkataan. Semua perubahan ini mengikut prinsip suntikan - peningkatan dan pengembangan secara beransur-ansur dan berterusan. Untuk mengesahkan perkara yang telah diperkatakan, pertimbangkan pelan dinamik dan perubahan tekstur lagu.

Pelan dinamik
Ayat pertama ialah pianissimo.
Ayat kedua ialah piano.
Ayat ketiga ialah dari mezzo forte kepada fortissimo.

Perubahan dalam dinamik berkait rapat dengan komplikasi tekstur: ayat pertama dinyanyikan oleh seorang penyanyi, yang kedua oleh dua, dan ayat ketiga dimulakan oleh keseluruhan koir. Di sini kita melihat bukan sahaja peningkatan dalam bilangan penyanyi, tetapi juga peningkatan dalam bilangan bahagian suara, serta variasi dalam baris melodi penyanyi itu sendiri. (Contoh No. 2)

Lagu itu mencapai kemuncaknya dalam ayat terakhir dengan kata-kata: "You are my wide, you are my wide." Semua elemen ekspresi seni di tempat ini mencapai tahap tertinggi. Di sini bunyi koir yang paling kuat, sifat pergerakan melodi (berbeza dengan ayat-ayat sebelumnya, tidak lagi dibezakan oleh perkembangan bunyi yang lembut dan tenang, tetapi dengan sebutan bunyi yang menyapu, terang, menarik dan perkataan, berdasarkan gabungan aksen dan panjang maksimum bunyi), tekstur mencapai perkembangan maksimumnya ( 5 suara, gema), akhirnya, melodi melodi ke titik tertinggi, menekankan klimaks emosi dan pengakhiran keseluruhan lagu. (Contoh No. 3)

Jadi, hasil analisis artistik, pengarah memahami kandungan lagu dan cara komposer mendedahkannya. Tetapi kerja awal pada kerja itu tidak terhad kepada ini.
Setiap jenis seni mempunyai teknik tersendiri, iaitu satu set kemahiran tertentu yang diperlukan untuk mencipta imej artistik. V. seni koral ialah struktur, ensembel, diksi, kemahiran vokal - pernafasan, penghasilan bunyi dan resonans. Oleh itu, adalah jelas bahawa peringkat seterusnya kerja awal pengarah adalah untuk menganalisis kerja dari sudut pandangan kesukaran teknikalnya.
Mari kita lihat perkara utama dalam mengusahakan struktur koir.
Nyanyian tanpa iringan meletakkan permintaan yang tinggi terutamanya kepada penghibur dari segi intonasi selang dan kord. Baris melodi lagu yang sangat maju, penuh dengan selang lebar, menimbulkan kesukaran yang besar untuk intonasi selang waktu. Anda perlu memberi perhatian kepada segmen melodi yang boleh dinyanyikan oleh koir di luar nada: kepada bunyi nisbah kedua

kepada urutan bunyi yang sama ketinggian, yang sering menyebabkan penurunan dalam intonasi dan oleh itu memerlukan "menarik" ketinggian setiap bunyi berikutnya, kepada intonasi semiton.
Untuk mencapai bunyi yang tulen dari segi intonasi, pengarah koir mestilah mengetahui corak intonasi pelbagai darjah skel major dan minor sesuai dengan makna modalnya.
Intonasi skala utama.

Bunyi peringkat pertama (nada utama) dilantunkan dengan mantap. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh dilantunkan oleh keinginan untuk penambahbaikan. Bunyi darjah ketiga dan ketujuh (yang ketiga daripada triad tonik dan nada pengenalan) dilantunkan dengan keinginan yang sangat kuat untuk meningkat. Bunyi peringkat keempat berintonasi dengan kecenderungan menurun.

Perlu diingatkan bahawa dalam lagu-lagu Rusia skala utama dengan darjah ketujuh yang diturunkan sering dijumpai. Dalam kes ini, dia bernada dengan keinginan untuk merendahkan dirinya.

Contoh No 5 menunjukkan sifat intonasi pelbagai darjah skala major. Anak panah menunjuk ke atas menunjukkan bahawa bunyi harus dilantunkan dengan kecenderungan untuk naik, anak panah mendatar menunjukkan intonasi yang stabil, dan anak panah menunjuk ke bawah menunjukkan intonasi dengan kecenderungan untuk jatuh.

Intonasi skala minor (semula jadi).

Bunyi darjah pertama, kedua dan keempat berintonasi dengan keinginan untuk meningkat.
Bunyi darjah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan kecenderungan menurun.
Dalam minor harmonik dan melodi, bunyi darjah ketujuh berintonasi dengan kecenderungan kuat untuk meningkat. Dalam minor melodi, bunyi darjah keenam juga intonasi dengan kecenderungan untuk meningkat.

Contoh No. 6 menunjukkan sifat intonasi bunyi skala "B-flat minor", di mana lagu "Polyushko Kolkhoznoye" ditulis.
Intonasi yang tepat sebahagian besarnya bergantung pada nafas nyanyian. Pernafasan yang lembap dengan kebocoran udara menyebabkan penurunan bunyi; pernafasan yang berlebihan dengan tekanan udara yang terlalu banyak, sebaliknya, membawa kepada kekuatan dan intonasi yang meningkat. Perkembangan bunyi yang lembap (dengan pendekatan) juga menyebabkan ketidaktepatan intonasi. Kedudukan yang rendah, menyebabkan kerja laring yang berlebihan, menyebabkan penurunan dalam intonasi bunyi, dan hasil yang sama disebabkan oleh pertindihan bunyi dalam daftar atas (dalam suara rakyat ini berlaku dalam lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
"Kedudukan tinggi" bunyi mempunyai kesan yang sangat baik pada intonasi, intipatinya adalah untuk mengarahkan bunyi ke resonator atas dan melegakan ketegangan dalam laring. Kedudukan tinggi mesti dicapai dalam mana-mana daftar.

Apabila mengerjakan lagu ini, ini terutamanya perlu diambil kira apabila berlatih dengan altos kedua, yang menyanyi dalam daftar yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa individu dengan mulut tertutup atau pada suku kata "li", "le" sangat bermanfaat dalam membangunkan bunyi kedudukan tinggi.
Oleh itu, nyanyian tulen secara intonasi dalam koir sebahagian besarnya bergantung pada tahap semua kerja vokal, yang harus dijalankan ke arah mengembangkan pelbagai kemahiran nyanyian dan membetulkan kekurangan tertentu dari suara penyanyi (bunyi ditekan, memaksa, gegaran, warna hidung. , dsb.).
Kemahiran vokal yang paling penting adalah betul, pernafasan disokong." Selalunya penyanyi yang telah menguasai pernafasan nyanyian dikatakan menyanyi "dengan sokongan," atau dengan "bunyi disokong." Pernafasan yang disokong dicirikan oleh fakta bahawa semua udara semasa menyanyi pergi. sepenuhnya kepada pembentukan bunyi tanpa kebocoran dan digunakan dengan lancar dan menjimatkan. Dalam kes ini, apa yang dipanggil "bunyi disokong" muncul. Ia mempunyai banyak kekayaan, ketumpatan dan keanjalan. Bunyi yang tidak disokong, sebaliknya, membosankan, longgar, lemah, dengan sifon, yang menunjukkan kebocoran udara yang tidak berguna. Dengan bunyi yang disokong Penghematan udara yang lebih besar adalah mungkin dan, oleh itu, menyanyikan struktur muzik yang besar dalam satu nafas. Bunyi yang tidak disokong memerlukan perubahan pernafasan yang kerap dan membawa kepada rehat dalam frasa muzik.

Untuk mendapatkan bunyi yang disokong, adalah perlu untuk mengekalkan "tetapan penyedutan", iaitu, semasa menyanyi, penyanyi tidak boleh membenarkan dada menjadi lebih rendah dan sempit. Setelah mengambil udara, anda perlu menahan nafas anda seketika dan kemudian memulakan pengeluaran bunyi. Detik "kelewatan" ini nampaknya menyedarkan seluruh peralatan nyanyian. Anda perlu bernafas dengan mudah dan semula jadi, tanpa ketegangan yang berlebihan, hampir sama seperti semasa perbualan biasa. Penyanyi mesti mengambil sebanyak yang dia perlukan untuk melaksanakan tugas tertentu. Jumlah udara yang disedut bergantung pada saiz frasa muzik dan daftar di mana ia berbunyi, serta pada kekuatan bunyi. Menyanyi dalam daftar tinggi memerlukan lebih banyak udara. Menyedut terlalu banyak udara mengakibatkan bunyi tegang dan intonasi yang tidak tepat. Tempoh penyedutan bergantung pada tempo potongan dan harus sama dengan tempoh masa satu rentak ukuran. Untuk persembahan berterusan struktur muzik yang panjang, atau bahkan keseluruhan karya, apa yang dipanggil "pernafasan rantai" digunakan. Intipatinya terletak pada penyanyi koir secara bergantian memperbaharui pernafasan mereka. Contoh No. 7 menunjukkan bahagian paduan suara dalam ayat kedua, yang dilakukan pada "pernafasan rantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak boleh menyanyikan keseluruhan segmen ini tanpa memperbaharui nafasnya, tetapi dalam koir, sebagai hasil daripada penyanyi secara bergantian memperbaharui nafas mereka, frasa ini kedengaran tidak dibezakan. Nafas nyanyian biasa seorang penyanyi mengering pada giliran langkah keempat dan kelima, tetapi walaupun seorang penyanyi tidak disyorkan untuk bernafas di tempat ini. Apabila melakukan "pernafasan rantai," adalah lebih baik untuk bernafas bukan di persimpangan dua struktur muzik, tetapi sebelum atau selepas beberapa waktu. Anda perlu memutuskan sambungan daripada menyanyi dan masukkan semula secara tidak dapat dilihat, tarik nafas pendek dan terutamanya di tengah-tengah perkataan atau pada bunyi yang berterusan. (Contoh No. 7).

Kepentingan sifat menghembus nafas perlu dititikberatkan sekali lagi. Ia sepatutnya menjimatkan dan walaupun sepanjang keseluruhannya. Hanya hembusan nafas sedemikian boleh mencipta nyanyian yang lancar dan anjal. Jangan biarkan semua udara habis semasa menghembus nafas. Adalah berbahaya untuk menyanyi dengan bekalan udara yang sangat letih.
Dalam nyanyian, proses pernafasan berkait rapat dengan momen penjanaan bunyi, atau serangan. Terdapat tiga jenis serangan - keras, bernafas dan lembut. Dengan serangan keras, ligamen tertutup sebelum udara dibekalkan. Kemudian aliran udara dengan daya yang sedikit membuka ligamen. Hasilnya adalah bunyi yang tajam.
Serangan beraspirasi adalah bertentangan dengan serangan padu. Dengan itu, penampilan bunyi didahului oleh pernafasan senyap, selepas itu ligamen ditutup dengan tenang. Dalam kes ini, vokal "A" nampaknya memperoleh watak bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak sepatutnya didengari.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen bermula serentak dengan permulaan bunyi.
Serangan tegas dalam nyanyian jarang berlaku (dalam seruan bunyi, dalam perkembangan bunyi yang kuat selepas jeda).
Senaman yang diserang dengan kuat memberi manfaat yang besar; ia memupuk perasaan bunyi "disokong" dan merupakan cara untuk memerangi pengeluaran bunyi yang lembap yang menyebabkan "melemahkan". Latihan sedemikian (contoh No. 8) hendaklah dinyanyikan pada tempo perlahan pada vokal “A”

Asas nyanyian adalah serangan lembut. Aspirated - digunakan untuk bunyi yang senyap dan sangat senyap.
Dengan penyanyi dengan suara yang tajam, adalah berguna untuk berlatih menyanyikan volles kecil atau bahagian frasa muzik sekeping yang dipelajari untuk vokal "I", "E", "E", "Yu" atau suku kata "LA", “LE”, “LE”, “ BJ”.
Imej artistik dalam seni vokal muncul dalam kesatuan muzik dan kata-kata. Bukan sahaja kualiti mesej kepada pendengar bergantung pada cara perkataan disebut, atau diksi. teks sastera lagu, tetapi juga keseluruhan proses nyanyian. Seperti yang anda ketahui, perkataan terdiri daripada kesatuan vokal dan konsonan. Satu syarat yang amat diperlukan diksi yang betul semasa menyanyi, bunyi vokal terpanjang yang mungkin dan sebutan konsonan yang pendek dan aktif adalah berdasarkan interaksi jelas lidah, bibir, gigi dan lelangit dengan hembusan nafas yang sekata dan tidak tersentak. Adalah berguna untuk mempraktikkan kejelasan sebutan konsonan pada bunyi yang tenang dengan menggandakannya. Pada masa yang sama, untuk menetapkan semua perhatian pada konsonan, adalah berguna untuk secara ringkas, tetapi tidak secara tiba-tiba, menjatuhkan setiap suku kata, secara mental mengira tempoh nota yang berterusan. (Contoh No. 9)

Amat sukar untuk disebut ialah gabungan beberapa konsonan (negara), konsonan pada permulaan perkataan (bertemu, tidak bertemu) dan konsonan pada akhir perkataan (warna, bukan tsve).
Untuk mengekalkan kesinambungan bunyi melodi, konsonan pada akhir suku kata hendaklah digabungkan dengan suku kata berikut.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Diksi yang jelas biasanya disamakan dengan sebutan konsonan yang jelas, lupa bahawa vokal juga memainkan peranan yang besar dalam sebutan perkataan dan dalam kohesi keseluruhan bunyi koral.
Vokal ialah bunyi tulen tanpa sebarang campuran bunyi. Sesetengah daripada mereka berbunyi terang, terbuka - "A", yang lain ditutup - "O", "U", yang lain - "tutup" - "I". Tahap ketegangan, atau kecerahan, vokal adalah berbeza; ia bergantung pada kedudukan mulut dan pada tempat vokal dalam perkataan (vokal yang ditekankan berbunyi lebih tegang dan lebih terang daripada yang tidak ditekankan).

Dalam nyanyian, untuk mencipta garis vokal yang sekata, semua vokal dalam beberapa cara dinetralkan, iaitu, garis tajam di antara mereka dipadamkan. Ini berlaku akibat mengekalkan kedudukan mulut yang hampir sama untuk semua vokal. Adalah diketahui bahawa vokal yang sama dengan jawatan yang berbeza mulut memperoleh kualiti bunyi yang berbeza: dengan lebar buka mulut ia kedengaran terbuka, terang, apabila separuh terbuka ia kedengaran tertutup, lembut, apabila menyanyi dengan sudut bibir terbuka (dengan senyuman) ia berbunyi ringan, ringan, "dekat." Oleh itu, agak difahami bahawa dalam bunyi frasa yang berasingan atau keseluruhan karya, yang ditandai dengan mood tertentu, semua vokal harus berbunyi dalam nada emosi yang sama, dengan kedudukan utama mulut yang sama. Cara bersatu membentuk vokal dalam paduan suara menjadi penting, kerana ia merupakan asas kepada kesatuan timbre suara. Untuk membangunkan resonans vokal yang bersatu, adalah berguna untuk menyanyikan urutan bunyi yang sama ketinggian pada suku kata MI-ME-MA-MO-MU (konsonan “M” digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10 ). Dalam kes ini, anda perlu memastikan bahawa semua vokal dilakukan dengan tahap pembukaan mulut yang sama.

Untuk mengelakkan "memandu" semasa menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I" mengikut mana-mana vokal lain atau vokal yang sama, terutamanya pada persimpangan dua perkataan, adalah perlu untuk meregangkan vokal pertama selama mungkin dan serta-merta beralih ke kedua, menyerang bunyi dengan lebih keras. Contohnya: “...polyushko terkenal dengan hasil tuaiannya.”
Kami telah mengatakan di atas bahawa vokal yang ditekankan berbunyi lebih kuat dan lebih terang daripada vokal yang tidak ditekankan. Tetapi kadang-kadang dalam lagu-lagu rakyat rentak rentak yang kuat tidak bertepatan dengan tekanan dalam perkataan. Dalam kes ini, adalah perlu untuk melakukan bunyi vokal pada rentak kuat palang dengan kurang jelas daripada vokal yang penekanannya jatuh pada perkataan (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahawa dalam perkataan "Saya" vokal "O" yang tidak ditekankan sepadan dengan rentak rentak yang agak kuat dan oleh itu, menonjol, akan memesongkan perkataan itu. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, suku kata “MO” mesti dinyanyikan agak senyap daripada vokal “Yo”.
Mengusahakan vokal dalam paduan suara rakyat menjadi sangat penting kerana pandangan salah sesetengah pemuzik tentang timbre suara rakyat. Mereka percaya bahawa nyanyian rakyat hanya dicirikan oleh bunyi putih yang terbuka. Salah faham tentang asas vokal nyanyian rakyat membawa kepada orientasi yang salah terhadap genre seni koral yang indah ini. Adalah kekayaan genre Rusia lagu asli daripada paduan suara yang tenang dan lembut, renungan tajam hingga kanvas lebar lagu lirik nyanyian dan lalat batu yang riuh rendah tidak bercakap tentang jangkauan emosinya yang paling luas?! Bagaimana anda boleh menyanyi semua lagu ini dengan satu bunyi?! Sangat jelas bahawa bunyi koir rakyat, seperti mana-mana koir lain, bergantung pada kandungan lagu itu, pada nada emosinya.

Asas mana-mana kolektif seni muzik, termasuk koir, adalah perpaduan dan penyelarasan tertentu tindakan semua ahli kolektif. Semua unsur kesohoran paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kelajuan pergerakan, dll. hanya wujud dalam bentuk kolektif, ensembel. Oleh itu, kerja pada ensemble meresap semua peringkat kerja paduan suara.
Kami telah bercakap tentang cara seragam di mana vokal dan konsonan terbentuk. Sekarang kita akan melihat ensemble berirama dan dinamik. Dalam "Polyushka the Collective Farm" setiap suara mempunyai corak irama bebasnya sendiri. Apabila dilakukan pada masa yang sama, terdapat bahaya untuk memecahkan ensembel berirama. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu untuk memupuk dalam penyanyi rasa denyutan melodi. Untuk tujuan ini, adalah baik untuk menggunakan petikan muzik nyanyian dengan membelah kuat setiap sukuan, separuh dan keseluruhan not menjadi bahagian kelapan (contoh N2 12).

Terima kasih kepada latihan ini, koir akan mengekalkan tempoh yang kompleks dengan tepat dan beralih ke bunyi berikutnya dalam masa. Biasanya, pada bunyi berdurasi panjang, penyanyi kehilangan deria pergerakan yang tepat dan beralih kepada bunyi berikutnya lewat atau lebih awal daripada masa.
Ensembel dinamik dalam koir adalah berdasarkan keseimbangan dalam kekuatan suara satu bahagian dan pada konsistensi tertentu antara bahagian: sama ada bahagian atas, mengetuai suara utama, berbunyi lebih kuat daripada bahagian lain, kemudian bahagian tengah atau bawah. suara muncul di hadapan, kemudian semua bahagian berbunyi dengan kekuatan yang sama. Oleh itu, dalam lagu "Polyushko Kolkhoznoe", pada mulanya suara atas kedengaran lebih kuat, kemudian perubahan melodi dalam pelbagai suara mula ditekankan secara dinamik, dan pada kemuncak lagu semua suara berbunyi dengan kekuatan yang sama.

Kebanyakan lagu rakyat Rusia dipersembahkan dengan penyanyi utama. Dalam kes ini, ensembel antara penyanyi utama dan koir adalah sangat penting, yang mengambil alih daripada penyanyi utama keseluruhan watak persembahan lagu itu. Perkara ini perlu diambil kira semasa mempelajari lagu ini. asas ensemble yang baik dalam koir adalah pemilihan suara yang betul dan kesamaan kuantitatifnya dalam setiap bahagian. Hasilnya adalah ensemble semula jadi. Tetapi kadangkala suara yang membentuk kord mempunyai keadaan tessitura yang berbeza. Dalam kes ini, keseimbangan bunyi dicapai secara buatan, sebagai hasil daripada pengagihan khas kekuatan bunyi antara suara: suara sekunder, yang ditulis dalam daftar tinggi, harus berbunyi lebih senyap, dan suara utama, yang ditulis dalam daftar rendah, harus dipersembahkan dengan lebih kuat. Jika semua suara dalam situasi tertentu dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan suara utama, dan, tentu saja, tidak akan ada ensemble.
Untuk mencipta ensembel yang lengkap secara artistik, setiap penyanyi bukan sahaja menyanyikan bahagiannya dengan tepat, tetapi juga, mendengar jirannya di bahagian itu, bergabung dengan mereka. Lebih-lebih lagi, dia mesti mendengar suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengannya.

Kolektif itu mengesan sejarahnya kembali ke 2 Mac 1911, apabila konsert pertama paduan suara petani di bawah arahan Mitrofan Efimovich Pyatnitsky berlangsung di pentas kecil Perhimpunan Noble. Program konsert pertama termasuk 27 lagu dari wilayah Voronezh, Ryazan dan Smolensk di Rusia. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin terkejut dengan seni nyanyian para petani yang murni dan terinspirasi dan memberikan pujian tertinggi kepada penyanyi dan pemuzik petani. Penilaian ini banyak menyumbang kepada pembentukan pasukan sebagai unit kreatif pentas Rusia tahun-tahun itu. Sehingga 1917, pasukan itu adalah "amatur". Selepas revolusi Oktober Aktiviti koir itu disokong oleh kerajaan Soviet. Semua peserta bergerak ke tempat tetap kediaman di Moscow. Dan sejak awal tahun 20-an, koir itu telah menjalankan aktiviti konsert yang meluas bukan sahaja di Moscow, tetapi di seluruh negara.

Dari awal tahun 30-an, pasukan itu diketuai sebagai pengarah muzik Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara V. G. Zakharov, yang lagu asalnya "And Who Knows Him," "Along the Village," "Russian Beauty" memuliakan Koir Pyatnitsky di seluruh negara.

Pada akhir tahun 30-an, kumpulan orkestra dan tarian dicipta dalam koir, yang diketuai oleh Artis Rakyat Persekutuan Rusia V.V. Khvatov dan Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara, Profesor T.A. Ustinova. Ini memungkinkan untuk mengembangkan cara peringkat ekspresif dengan ketara, dan asas struktur ini telah dipelihara sehingga hari ini dan banyak kumpulan Negeri telah dicipta dalam imej ini.

Semasa Perang Dunia Kedua, Koir M.E. Pyatnitsky menjalankan aktiviti konsert yang meluas sebagai sebahagian daripada briged konsert barisan hadapan. Dan lagu "Oh, fogs" oleh V.G. Zakharova menjadi lagu kebangsaan gerakan partisan. Pada 9 Mei 1945, koir adalah salah satu kumpulan utama dalam perayaan tersebut Kemenangan yang hebat di Moscow. Selain itu, beliau merupakan antara pasukan terawal yang diamanahkan mewakili negara di luar negara. Sepanjang dekad berikutnya, Koir M.E. Pyatnitsky menjalankan aktiviti jelajah dan konsert yang besar. Beliau memperkenalkan seninya ke setiap pelusuk negara dan melawat lebih 40 negara di seluruh dunia. Pasukan ini mencipta karya agung seni rakyat dunia.

Halaman penting dalam sejarah kumpulan itu adalah karya Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara, komposer V.S. Levashov. Lagu-lagu V.S. Levashov "Ambil mantel anda - mari pulang", "Wilayah Moscow yang dikasihi" - dan hari ini ia adalah perhiasan pentas nyanyian moden.

Mengenai koir yang dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky, artistik dan dokumentari, seperti "Nyanyian Rusia", "Fantasi Rusia", "All Life in Dance", "You, My Russia", Buku-buku "State Russian Folk Choir yang dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky" diterbitkan mengenai koir yang dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky, " Kenangan V.G. Zakharov", "Rusia tarian rakyat" ; sejumlah besar koleksi muzik "Dari himpunan koir yang dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky", penerbitan akhbar dan majalah, dan banyak rekod dikeluarkan.

Koir moden dinamakan sempena M.E. Pyatnitsky adalah organisma kreatif yang kompleks, yang terdiri daripada kumpulan paduan suara, orkestra, balet dengan alat seni dan pentadbiran.

Sumber - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Daripada arafan setinggi lantai, kokoshnik dan seni lagu. Koir rakyat Rusia dengan tajuk "akademik" - sebagai pengiktirafan tahap tertinggi persembahan pentas. Baca lebih lanjut mengenai laluan "populis" di pentas besar- Natalya Letnikova.

Koir Kuban Cossack

200 tahun sejarah. Lagu-lagu Cossack adalah sama ada perarakan kuda atau kumpulan berjalan ke "Marusya, satu, dua, tiga ..." dengan wisel yang berani. 1811 - tahun yang pertama dicipta kumpulan koir di Rusia. Sebuah monumen bersejarah yang hidup yang telah membawa sejarah Kuban dan tradisi nyanyian tentera Cossack selama berabad-abad. Pada asalnya adalah pendidik rohani Kuban, Imam Agung Kirill Rossinsky dan pemangku raja Grigory Grechinsky. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, kumpulan itu bukan sahaja mengambil bahagian dalam perkhidmatan ilahi, tetapi juga mengadakan konsert sekular dalam semangat melulu Orang bebas Cossack dan, menurut Yesenin, "merry melancholy."

Koir dinamakan sempena Mitrofan Pyatnitsky

Pasukan yang dengan bangganya menggelarkan dirinya sebagai "petani" selama satu abad sekarang. Dan walaupun artis profesional membuat persembahan di atas pentas hari ini, dan bukan petani Rusia hebat biasa dari Ryazan, Voronezh dan wilayah lain, paduan suara itu mempersembahkan lagu-lagu rakyat dalam keharmonian dan keindahan yang menakjubkan. Setiap persembahan menyebabkan kekaguman, sama seperti seratus tahun yang lalu. Konsert pertama koir petani berlangsung di dewan Perhimpunan Mulia. Penonton, termasuk Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, meninggalkan persembahan terkejut.

Koir Rakyat Utara

Seorang guru luar bandar yang sederhana Antonina Kolotilova tinggal di Veliky Ustyug. Dia mengumpulkan pencinta lagu rakyat untuk kraftangan. Pada petang Februari kami menjahit linen untuk rumah anak yatim: “Cahaya lembut yang sekata yang jatuh dari lampu kilat mencipta keselesaan yang istimewa. Dan di luar tingkap cuaca buruk Februari sedang mengamuk, angin bersiul di cerobong asap, menggegarkan papan di atas bumbung, melemparkan kepingan salji ke tingkap. Percanggahan antara kehangatan bilik yang selesa dan lolongan ribut salji ini membuatkan jiwa saya sedikit sedih. Dan tiba-tiba sebuah lagu mula berbunyi, sedih, berlarutan...” Beginilah bunyi nyanyian utara - 90 tahun. Sudah dari pentas.

Ryazan Folk Choir dinamakan sempena Evgeniy Popov

Lagu-lagu Yesenin. Di tanah air penyanyi utama tanah Rusia, puisinya dinyanyikan. Merdu, menusuk, mengujakan. di mana Birch putih- sama ada pokok atau gadis, beku di tebing tinggi Oka. Dan poplar sememangnya "perak dan cerah." Koir itu dicipta berdasarkan ensembel rakyat luar bandar kampung Bolshaya Zhuravinka, yang telah membuat persembahan sejak tahun 1932. Koir Ryazan bertuah. Pemimpin kumpulan itu, Evgeny Popov, sendiri menulis muzik untuk puisi rakan senegaranya, yang mempunyai rasa kecantikan yang luar biasa. Mereka menyanyikan lagu-lagu ini seolah-olah mereka bercakap tentang kehidupan mereka. Hangat dan lembut.

Koir rakyat Siberia

Koir, balet, orkestra, studio kanak-kanak. Koir Siberia pelbagai rupa dan selaras dengan angin sejuk. Program konsert "Yamshchitsky Tale" adalah berdasarkan bahan muzik, lagu dan koreografi dari wilayah Siberia, seperti kebanyakan lakaran pentas kumpulan itu. Kreativiti orang Siberia telah dilihat di 50 negara di seluruh dunia - dari Jerman dan Belgium ke Mongolia dan Korea. Apa yang mereka hidup adalah apa yang mereka nyanyikan. Pertama di Siberia, dan kemudian di seluruh negara. Apa yang berlaku dengan lagu Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything," yang pertama kali dipersembahkan oleh Koir Siberia.

Voronezh Russian Folk Choir dinamakan sempena Konstantin Massalinov

Lagu-lagu di barisan hadapan pada hari-hari yang sukar itu apabila, nampaknya, tidak ada masa untuk kreativiti sama sekali. Koir Voronezh muncul di perkampungan pekerja Anna pada puncak Agung Perang Patriotik- pada tahun 1943. Yang pertama mendengar lagu kumpulan baru itu adalah dalam unit tentera. Pertama konsert besar- dengan air mata di matanya - dia melalui Voronezh dibebaskan dari Jerman. Dalam repertoir - lagu lirik dan perkara-perkara yang orang di Rusia tahu dan suka. Termasuk terima kasih kepada pemain solo paling terkenal dari koir Voronezh - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir dinamakan sempena Pyotr Miloslavov

"Angin padang rumput melintasi pentas Teater Chatelet dan membawa kita aroma lagu dan tarian asli,"- menulis akhbar Perancis L'Umanite pada tahun 1958. Pekan Samara memperkenalkan warisan lagu wilayah Volga kepada Perancis. Pelakunya ialah Volga Folk Choir, yang dicipta oleh keputusan Kerajaan RSFSR pada tahun 1952 oleh Pyotr Miloslavov. Kehidupan yang santai dan penuh perasaan di sepanjang tebing Volga yang hebat dan di atas pentas. Ekaterina Shavrina memulakan kerjaya kreatifnya dalam pasukan. Lagu "Snow White Cherry" dipersembahkan buat kali pertama oleh Volga Choir.

Koir Rakyat Omsk

Beruang dengan balalaika. Lambang pasukan terkenal itu terkenal di Rusia dan di luar negara. “Cinta dan bangga terhadap tanah Siberia,” sebagaimana pengkritik menggelar kumpulan itu dalam salah satu perjalanan asing mereka. “Koir Rakyat Omsk tidak boleh hanya dipanggil pemulih dan penjaga lagu-lagu rakyat lama. Dia sendiri adalah perwujudan hidup seni rakyat zaman kita,”- menulis British The Daily Telegraph. Repertoir ini berdasarkan lagu-lagu Siberia yang dirakam oleh pengasas kumpulan itu, Elena Kalugina, setengah abad yang lalu dan gambar-gambar terang dari kehidupan. Contohnya, suite "Winter Siberian Fun".

Koir Rakyat Ural

Persembahan di hadapan dan di hospital. Ural bukan sahaja menyediakan negara dengan logam, tetapi juga meningkatkan semangat dengan tarian angin puyuh dan tarian bulat, bahan cerita rakyat terkaya di tanah Ural. Sverdlovsk Philharmonic menghimpunkan kumpulan amatur dari kampung sekitar Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, dan Laya. "Genre kami masih hidup", - mereka berkata dalam pasukan hari ini. Dan memelihara kehidupan ini dianggap sebagai tugas utama. Seperti Ural "Tujuh" yang terkenal. "Drobushki" dan "barabushki" telah berada di atas pentas selama 70 tahun. Bukan tarian, tetapi tarian. Bersemangat dan berani.

Koir Rakyat Orenburg

Selendang bawah sebagai sebahagian daripada kostum pentas. Renda gebu dijalin dengan lagu-lagu rakyat dan dalam tarian bulat - sebagai sebahagian daripada kehidupan Orenburg Cossacks. Pasukan ini dicipta pada tahun 1958 untuk mengekalkan budaya dan ritual unik yang wujud "di pinggir Rus' yang luas, di sepanjang tebing Ural." Setiap persembahan adalah seperti persembahan. Mereka mempersembahkan bukan sahaja lagu-lagu ciptaan rakyat. Malah tarian itu mempunyai asas sastera. "When the Cossacks Cry" adalah komposisi koreografi berdasarkan kisah Mikhail Sholokhov dari kehidupan penduduk kampung. Namun, setiap lagu atau tarian mempunyai kisahnya yang tersendiri.

Koir rakyat Rusia Utara - jiwa wilayah Laut Putih

Arkhangelsk Pomors adalah keturunan Novgorodian purba yang menetap wilayah ini pada zaman purba. Seni mereka masih dikekalkan keasliannya. Dunia seni yang unik ini dengan undang-undang dan konsep kecantikannya sendiri. Pada masa yang sama, dalam lagu dan tarian Utara, sifat humor, semangat, dan perangai dalaman Pomor jelas terserlah. Seni lagu utara adalah istimewa, ia dibezakan oleh gaya yang ketat, kesucian dan kekangan yang murni, semua ini digabungkan dengan epik yang berani dan prinsip yang kuat.
Koir Utara betul-betul dipanggil mutiara budaya Rusia. Sepanjang 85 tahun kewujudannya, ia tidak pernah mengubah peranannya. Setiap persembahan ialah dunia seni yang istimewa dan persembahan dinamik yang terang: produksi plot besar, gubahan vokal dan koreografi, lukisan cuti umum. Semua bayang-bayang bunyi alam utara kedengaran dalam polifoni lagu koir: ceramah taiga yang bernas, kesucian sungai yang licin, kedalaman lautan yang bergema dan gegaran malam putih yang telus.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - pengasas dan pengarah artistik Koir Rakyat Rusia Utara Akademik Negeri (1926 - 1960), Artis Rakyat RSFSR, Artis Terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Negara USSR

"Sesiapa yang tidak menyukai lagu aslinya tidak mencintai orang aslinya!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) dilahirkan pada tahun 1890 di kampung Zhilino, tidak jauh dari Bandar purba Veliky Ustyug.
Pada tahun 1909, Kolotilova lulus dengan kepujian dari Gimnasium Wanita Veliky Ustyug dan pergi mengajar di sekolah luar bandar di kampung Pelyaginets, daerah Nikolsky, wilayah Vologda. Di kampung inilah Antonina Kolotilova mula menunjukkan minat profesional dalam cerita rakyat. Dia sentiasa memerhatikan ritual utara dengan penuh minat, mendengar lagu, belajar meratap dan membesarkan dirinya, dan mempelajari cara pergerakan gadis dan wanita dalam tarian bulat, quadrilles, dan busur.
Kolotilova, dilahirkan dan dibesarkan di Rusia Utara, sangat menyayanginya tanah air, terutamanya hamparan padang rumput yang ditenggelami air pada masa rumput berbunga.
Pada tahun 1914, Antonina Yakovlevna berkahwin dan berpindah ke Nikolsk. Di sana dia bekerja sebagai guru sekolah awam dan terus mengumpul dan merakam lagu-lagu tempatan, kisah-kisah dan ditties. Bakat artistik semula jadi membantu gadis muda itu menguasai budaya dan gaya persembahan dengan mudah.
Selepas 5 tahun, Kolotilov berpindah ke Veliky Ustyug. Di bandar utara Rusia purba inilah sejarah Koir Utara bermula. Di sini Antonina Yakovlevna menganjurkan ensembel wanita amatur, yang membuat persembahan di kelab, dan tidak lama kemudian di stesen radio siaran yang dibuka di bandar. Ia mesti dikatakan bahawa ahli pertama pasukan itu kebanyakannya suri rumah. Mereka dengan mudah datang ke apartmennya, menganjurkan sesi nyanyian kumpulan, dan mempelajari lagu-lagu yang menarik minat mereka. Pendengar mengalu-alukan konsert penyanyi muda, dan persembahan radio menjadikan kumpulan itu sangat popular. Koir amatur Kolotilova pada masa itu terdiri daripada kira-kira 15 orang.

"Antonina Yakovlevna layak sepenuhnya mendapat kasih sayang orang ramai dan kemuliaan dirinya, kerana dia memberikan semua kekuatan dan pemikirannya, tenaga yang tidak habis-habis dan semangat jiwanya kepada nyanyian rakyat dan koir yang dia cipta... Jika wanita hebat ini tidak di dunia, tidak akan ada koir rakyat Rusia Utara kami!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kelahiran Koir Utara

Pada tahun 1922, di Moscow, di studio rakaman, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Mitrofan Pyatnitsky. Pertemuan inilah yang menjadi penting bagi Kolotilova. Berkenalan dengan karya koir Pyatnitsky berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan paduan suara rakyatnya sendiri lagu-lagu utara. Pada 8 Mac 1926, kumpulan amatur kecil membuat persembahan buat pertama kali di Rumah Pekerja Pendidikan. Hari ini menjadi hari lahir Koir Rakyat Rusia Utara.
Pada mulanya koir adalah etnografi, tetapi kemudian keadaan kehidupan panggung memerlukan penstrukturan semula organisasi dan kreatif: kumpulan menari, pemain akordion. Pada tahun 1952, koir itu telah dianjurkan kumpulan orkestra melalui usaha komposer V.A. Laptev.
Pasukan itu kemudiannya hanya terdiri daripada 12 penyanyi. Pakaian itu adalah pakaian ibu dan nenek - gaun dan blaus petani sebenar. Akordionis pertama adalah saudara Tryapitsyn Boris dan Dmitry, serta adik lelaki Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Bahagian-bahagian itu dipelajari semasa latihan daripada suara pengarah artistik. Antonina Yakovlevna bukan sahaja menunjukkan cara menyanyi, tetapi juga cara bergerak, tunduk dan berkelakuan dengan betul di atas pentas.
Koir yang baru diwujudkan sentiasa disambut hangat di perusahaan bandar, institusi pendidikan, dan kampung sekitar. Status kumpulan amatur tidak menghalang Kolotilova daripada bekerja dengan serius, merawat lagu utara dengan berhati-hati dan dengan tepat menghasilkan semula cara persembahannya! Dia tidak pernah mengubah keperluan ini pada masa hadapan. Pada tahun-tahun pertama, paduan suara mempersembahkan terutamanya lagu-lagu rakyat kuno, yang penyanyi - bekas wanita petani, penduduk asli di Utara - tahu sejak kecil, bukan sahaja memiliki kemahiran persembahan, tetapi juga gaya improvisasi rakyat. Bukan tanpa alasan bahawa Koir Utara selama bertahun-tahun dianggap paling dipercayai secara etnografi, konsisten dalam garis kreatifnya, memelihara tradisi lagu utara, dan penyanyi koir sentiasa dibezakan oleh keupayaan mereka untuk menembusi kedalaman imej muzik dan menjelmakannya dalam keindahan yang unik.
Pada tahun 1931, Kolotilova menganjurkan koir di Arkhangelsk pada skala yang lebih besar, baik dalam jumlah peserta dan dalam jumlah repertoir. Program konsert termasuk lagu dari Pinega dan Pomerania Utara, serta pelbagai tarian dan adegan setiap hari. Kolotilova mengumpul sendiri bahan muzik terkaya semasa perjalanan ke pelbagai wilayah di rantau Arkhangelsk. Pada masa yang sama, pakaian telah dibeli untuk ahli koir.
Pada tahun 1935, semasa mengembara di sekitar Pomerania, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Marfa Semyonovna Kryukova, seorang pencerita terkenal. Kolotilova memastikan bahawa Kryukova mengambil bahagian dalam Festival Radio All-Union yang pertama (1936). Selepas itu, Marfa Kryukova mengembara dengan Koir Utara ke Moscow, di mana, bersama-sama dengan Antonina Yakovlevna, dia mengerjakan kisah pertama.
Sebagai tambahan kepada epik, program koir sentiasa termasuk lagu-lagu ceria, tarian, komik, yang berasal dari seni pemuzik kerbau yang berkeliaran, dan lagu-lagu lirik yang berlarutan, yang dipersembahkan oleh penyanyi dengan cara yang menyentuh dan penuh perasaan.
Semasa perang, kumpulan itu mengadakan banyak konsert. Kami bergerak dengan kenderaan yang dipanaskan, hidup dari tangan ke mulut, tidak cukup tidur, dan terus melarikan diri daripada pengeboman. Kami pergi ke Armada Utara, Murmansk, Artik, Karelo-Finnish Front, dan Ural. Pada tahun 1944, kami bertolak ke Timur Jauh selama enam bulan.

Antonina Kolotilova: "Saya suka Utara asli saya dan saya menyanyikan lagu untuknya!"

Sehingga tahun 1960, Antonina Yakovlevna kekal sebagai pengarah artistik kumpulan itu. Semua tahun kerja Kolotilova dipenuhi dengan kerja keras, kerja keras dan semangat kreatif yang tidak kenal lelah, keinginan yang tulus untuk memelihara dan menyampaikan kepada orang sezaman kedalaman keaslian dan keindahan seni rakyat. Wilayah Utara, carian berterusan semakin banyak bentuk pentas baru dan cara persembahan. Kehidupan Kolotilova adalah pencapaian kreatif yang sebenar, dan tradisi yang dia tetapkan masih hidup dalam pasukan.

Sumber: Penduduk terkenal Vologda: Lakaran biografi/
Ed. Majlis "Ensiklopedia Vologda". - Vologda:
VSPU, rumah penerbitan "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Pada tahun 1960, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Antonina Yakovlevna Kolotilova menyerahkan kepimpinan kumpulan itu kepada graduan Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow, seorang guru berpengalaman dan ketua koir, Nina Konstantinovna Meshko. Tempoh baru dalam kehidupan pasukan ditandai dengan pertumbuhan profesionalisme dan budaya pentas.

Nina Konstantinovna Meshko - Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara RSFSR yang dinamakan sempena Glinka, pengarah artistik paduan suara rakyat utara dari 1960 hingga 2008, ahli akademik IAU, profesor jabatan Akademi Muzik Rusia. Gnessins

"Orang ramai bergantung pada budaya tradisional mereka!"(Nina Meshko)

Nina Meshko dilahirkan pada tahun 1917 di kampung Malakhovo, daerah Rzhevsky, wilayah Tver, dalam keluarga guru, di mana mereka menyukai lagu. Ibu saya, Alexandra Vasilievna, mempunyai suara yang indah, dan bapa saya, Konstantin Ivanovich, bukan sahaja mengetuai koir sekolah, tetapi juga suka menyanyi di gereja tempatan.

Dari memoir N.K. Mieszko: “Saya tidak ingat berapa umur saya, mungkin tidak sampai setahun... Saya dibalut dengan selendang yang lembut, dan seseorang memegang saya dalam pelukan mereka. Di dapur, orang ramai duduk di sekeliling meja kayu yang besar, dan semua orang menyanyi. Dan pada masa yang sama saya mengalami kebahagiaan yang tidak dapat dijelaskan...”

Nina kecil secara bebas menguasai bermain piano, mempelajari teori muzik asas dan solfeggio. Dan dia sangat tertarik dengan dunia muzik sehingga dia memutuskan: hanya muzik dan tidak ada yang lain! Dan oleh itu, tanpa sebarang keraguan, Nina Meshko memasuki sekolah muzik yang dinamakan sempena Revolusi Oktober, dan selepas tamat pengajian, memasuki jabatan pengarah dan paduan suara Konservatori Moscow. Di sanalah Nina Konstantinovna pertama kali mendengar Koir Utara. Dia membuat kesan yang sangat kuat padanya.
Dan kemudian Nina Meshko ditawarkan untuk mencipta paduan suara rakyat wilayah Moscow. Selepas kerja ini, Nina Konstantinovna akhirnya memutuskan: hanya nyanyian rakyat dan tidak lebih.

Dari memoir N.K. Mieszko: “Beberapa jenis obsesi benar-benar menerpa saya untuk menghidupkan semula budaya nyanyian rakyat. Kerana dia yang paling tinggi! Ini adalah kemahiran! Rekod bercakap tentang ini, terutamanya yang utara."

Selepas Koir Moscow, Nina Meshko bekerja dengan Koir Lagu Rakyat Rusia dari All-Union Radio, dan kemudian jemputan diikuti untuk memimpin Koir Utara. Utara menaklukinya dan membuatnya jatuh cinta kepadanya.

Dari memoir N.K. Mieszko: "Orang yang mempunyai penguasaan budaya nyanyian yang indah, mempunyai suara yang indah, fleksibel, bebas, boleh mempersembahkan lagu seperti yang mereka lakukan di Utara."

Selama hampir 50 tahun, Nina Konstantinovna Meshko mengetuai Koir Rakyat Rusia Utara Akademik, yang dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Dia mengambil alih baton ini daripada gurunya Antonina Kolotilova. Di bawah Nina Meshko, koir menjadi pemenang pelbagai pertandingan antarabangsa. Meshko ialah pengasas Sekolah Nyanyian Rakyat Gnessin. Sekolah Mieszko telah melatih seluruh galaksi guru, ketua koir dan penghibur lagu rakyat. Antaranya ialah Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov dan ramai lagi. Lyudmila Zykina menganggapnya sebagai gurunya. Mieszko membangunkan kaedah koralnya sendiri, yang kini digunakan oleh ramai pelajarnya.

Dari memoir N.K. Mieszko: "Seni lagu adalah sejarah kehidupan seluruh rakyat Rusia. Ia unik, luar biasa kaya, sama seperti bahasa Rusia yang tiada tandingannya. Dan kemudian ia hidup, terus berkembang, memperbaharui dirinya, dilahirkan semula daripada abu... Orang ramai bergantung pada budaya tradisional dan asli mereka.”

Pengakuan

Ampuni aku, ampunilah aku, Tuhan,
Untuk apa yang saya tidak dapat lakukan
Dan dalam kesibukan kebimbangan siang hari
Saya tidak mempunyai masa untuk membayar hutang saya.
Saya tidak sempat memberi
Mencari seseorang, belaian untuk seseorang,
Ada yang tidak meredakan kesakitan,
Saya tidak memberitahu yang lain.
Di hadapan saudara mara dalam masa yang menyedihkan
Tidak bertaubat
Dan lebih daripada sekali dalam beg pengemis
Dia tidak bersedekah.
Menyayangi kawan, selalunya
Saya secara tidak sengaja menyinggung perasaan saya sendiri,
Dan melihat kesedihan orang lain,
Saya lari dari penderitaan.
Saya bergegas dengan rakus ke langit,
Tetapi beban kebimbangan membawa saya ke tanah.
Saya ingin memberi anda sekeping roti -
Dan saya terlupa ia di atas meja.
Saya tahu semua yang saya patut
Tetapi dia tidak memenuhi perjanjian itu...
Maukah Engkau mengampuniku, Tuhan,
Untuk segala-galanya, untuk segala-galanya, untuk segala-galanya untuk ini?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Setiausaha Akhbar Koir Utara

Keaslian repertoir dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini

Kumpulan terkemuka kumpulan itu, koir wanita, memikat hati pendengar dengan timbre uniknya, keindahan nyanyian asalnya, dan kemurnian bunyi suara wanita cappella. Koir mengekalkan kesinambungan tradisi nyanyian. Koir Utara, yang dibezakan dengan budaya nyanyian yang tinggi dan identiti uniknya, secara konsisten mengekalkan tradisi dan keutamaan kerohanian tinggi dalam persembahan.
Kostum Koir Utara patut diberi perhatian khusus. Dicipta oleh pereka pakaian profesional, berdasarkan sampel terbaik dari koleksi muzium di Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, mereka mewakili imej kolektif pakaian kebangsaan Rusia orang utara. Semasa konsert, artis menukar pakaian beberapa kali - muncul di hadapan penonton dalam pakaian perayaan, setiap hari atau bergaya yang dicipta khusus untuk nombor konsert.
Kumpulan ini terdiri daripada tiga kumpulan - kumpulan paduan suara, kumpulan tarian dan orkestra alat muzik rakyat Rusia. Pada tahun 1952, sebuah kumpulan orkestra telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada koir melalui usaha komposer V.A. Laptev. Bunyi alat muzik rakyat Rusia orkestra mempunyai keikhlasan dan kemesraan yang menakjubkan. Keaslian himpunan dan perhatian kepada kekayaan lagu di rantau ini, kemodenan dan tahap prestasi yang tinggi membawa paduan suara yang layak mendapat kejayaan!
Perhatian penonton sentiasa ditarik ke pentas: kerbau yang ceria berselang-seli dengan lagu-lagu lirik yang berlarutan, quadrille yang rancak menggantikan tarian bulat yang tenang, nyanyian cappella berselang-seli dengan karya muzik.
Koir Utara memberi perhatian khusus kepada pendidikan pendengarnya, penontonnya, oleh itu banyak programnya didedikasikan untuk kanak-kanak, remaja dan penonton pelajar. Koir itu secara aktif meneruskan aktiviti konsertnya di Rusia dan di luar negara.
Pada tahun 1957, pasukan itu menjadi pemenang Festival Belia dan Pelajar di Moscow. Acara ini membuka jalan kepada koir di luar negara. Telah bermula peringkat baru Dalam aktiviti kolektif, untuk mencapai pengiktirafan di luar negara, koir mestilah istimewa.
Sejak 1959, koir telah melawat Poland, Bulgaria, Perancis, Jerman, Itali, China, India, Afghanistan, Jepun, Tunisia, dan Amerika Syarikat. Pasukan itu pergi ke Finland dengan konsert beberapa kali dan melawat Sweden dan Norway. Menyediakan program "Arctic Rhapsody" bersama-sama dengan ensemble tarian cerita rakyat "Rimpparemmi" di Finland (Rovaniemi). Dia bekerja pada tahun 2004 dan 2007 di Damsyik (Syria), di mana Hari-hari Rusia diadakan di pusat Rusia-Syria. Pada tahun 2005, pasukan itu telah dijemput oleh persatuan muzium bandar Varde (Norway) untuk meraikan ulang tahun bandar itu. Pada musim luruh tahun 2005, pasukan itu mengambil bahagian dalam festival budaya dan sinematografi Rusia di Nice. "Sudut jiwa Perancis yang paling intim disentuh oleh artis - orang utara dari Rusia, menerima respons emosi yang kuat, penonton tidak melepaskan artis untuk masa yang lama, bertepuk tangan dengan air mata. Ini adalah kejayaan seni rakyat negara Rusia!” – beginilah cara media Perancis menilai persembahan koir itu. Pada tahun 2007, Koir Utara secara rasmi dijemput oleh Kementerian Kebudayaan Syria, Pejabat Perwakilan Roszarubezhcenter di Republik Arab Syria dan Rusia. pusat kebudayaan di Damsyik untuk perayaan rakyat di Bosra.
Koir Utara adalah peserta tetap dalam acara besar di Rusia, jadi pada musim bunga tahun 2004, kumpulan itu mengambil bahagian dalam Festival Paskah di Moscow, pada tahun 2005, bersama dengan Artis Terhormat Rusia, pelajar N.K. Meshko T. Petrova dan Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan sempena N.P. Osipova mengambil bahagian dalam sambutan ulang tahun ke-250 Universiti Negeri Moscow.
Koir Utara berjaya menggabungkan muzik asal komposer moden dengan melodi rakyat tradisional, mencapai kebenaran pentas dan rasa utara dalam persembahan artis. Repertoar koir termasuk lagu berdasarkan puisi oleh: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, penyair Arkhangelsk Dmitry Ushakov dan Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Anugerah dan gelaran koir utara

Sepanjang hayat kreatifnya selama 85 tahun, pasukan itu telah dianugerahkan gelaran dan anugerah tinggi.

1940
Pasukan itu diberi status pasukan negeri profesional.

1944
1 hadiah setiap Persembahan semua-Rusia koir (Moscow)

1957
Pemenang dan Besar pingat emas VI Pesta Dunia belia dan pelajar (Moscow).
Pemenang dan Diploma Ijazah Pertama (menengah) di Festival Kesatuan Kesemua Kedua teater muzikal, ensembel, koir (Moscow).

1967
Diploma Kajian Semula Kesatuan Kumpulan Artistik Profesional.

1971
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa VI di Tunisia.

1975
Pemenang dan Diploma ijazah pertama di Pertandingan All-Russian Koir Rakyat Rusia Profesional.

1976
Atas perintah Menteri Kebudayaan, ia telah dianugerahkan gelaran "Akademik".

1977
Pemenang dan Pingat Emas Festival Magdeburg Persahabatan Soviet-Jerman.
Pemenang pertandingan kumpulan seni Rusia.

1999
Pemenang perayaan IV "Folk Spring" dan festival budaya kebangsaan pertama All-Russian.

tahun 2001
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Pemenang Festival Cerita Rakyat Antarabangsa di Rovaniemi (Finland).
Pemenang Festival Moscow All-Russian budaya kebangsaan.

2003
Pemenang Festival Kebudayaan Kebangsaan Rusia (St. Petersburg).
Pemenang Kongres dan Festival Kebudayaan Kebangsaan Rakyat Rusia (Nizhny Novgorod).

2007
Pemenang festival seni rakyat di Bosra (Republik Arab Syria).

2010
Pemenang perayaan I All-Russian seni nyanyian rakyat "Asal Abadi" (Moscow).

2011
8 Mac program konsert“Koir Utara untuk Semua Musim” meraikan ulang tahun ke-85 Koir Utara.
Koir Utara telah dianugerahkan status "Objek warisan budaya yang sangat berharga di rantau Arkhangelsk."
Pemenang Festival Krismas Antarabangsa di Itali. Sebagai sebahagian daripada pertandingan, pasukan itu menerima dua diploma emas dalam pencalonan "Cerita rakyat peringkat" dan "Nyanyian Suci".

tahun 2012
Pemenang festival koir profesional "Tarian Bulat Slavik" (Ryazan).
Penganjur Festival Memori Seluruh Rusia II Artis Rakyat USSR, pengarah artistik kumpulan Nina Konstantinovna Meshko.

Pemimpin Koir Utara

Pengarah koir: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Pengarah artistik: Artis Terhormat Rusia, Profesor Akademi Muzik Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ketua konduktor: Artis Terhormat Rusia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Ketua koreografer: Artis Terhormat Rusia Alexander Petrovich Selivanov.