San d'Puccini kelihatan moden. Giacomo Puccini

“Tuhan menyentuh saya dengan jari kelingkingnya dan berkata: “Tulis untuk teater dan hanya untuk teater,” beginilah cara Giacomo Puccini merumuskan kredo kreatifnya. Dia kadang-kadang dipanggil komposer opera hebat terakhir - dan sesungguhnya, selepas kematiannya, tidak ada yang setanding dengannya dalam bidang ini di kalangan sezamannya.

Pautkan anda kehidupan kreatif Ia adalah dengan genre opera yang Puccini memutuskan pada usia lapan belas tahun, setelah mendengar "Aida" Giuseppe Verdi di Pisa (untuk ini dia perlu berjalan empat belas kilometer), tetapi nasib komposer telah ditakdirkan untuknya sebelum dilahirkan. Dalam keluarganya, profesion komposer dan gelaran kehormat "pemuzik Republik Lucca" diturunkan dari generasi ke generasi dari abad ke-18 daripada bapa kepada anak sulung. Tidak mudah bagi ibunya, seorang balu yang mempunyai ramai anak, untuk memberinya pendidikan muzik, tetapi abangnya, seorang ahli organ gereja, yang menjadi guru pertama Giacomo, datang untuk menyelamatkannya. Dari usia sepuluh tahun, budak lelaki itu memainkan organ di gereja dan menyanyi dalam paduan suara - diandaikan bahawa dia, seperti nenek moyangnya, akan menjadi komposer dan organis gereja, tetapi selepas lawatan yang menentukan ke rumah opera di Pisa, dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya untuk mencipta opera, dan empat tahun kemudian - terima kasih kepada bantuan kewangan bapa saudara sepupu - menjadi pelajar di Konservatori Milan. Mentornya ialah Amilcare Ponchielli, yang menyokong penuh pelajar itu dalam hasratnya untuk mencipta opera, menyedari bahawa muzik simfoni- ini bukan bidang di mana bakat Puccini boleh didedahkan sepenuhnya.

Dalam tahun-tahun pelajarnya, pada tahun 1882, beliau menyerahkan karya pertamanya dalam genre opera - "Willis" - untuk pertandingan opera satu babak. Dia tidak menjadi pemenang, tetapi pada tahun 1884 karya itu melihat cahaya tanjakan dan merupakan kejayaan besar - pengarang dipanggil ke pentas sebanyak lapan belas kali. Giulio Ricordi menarik perhatian kepada kerja itu, dan atas perintah penerbit ini, komposer mencipta opera baru - "Edgar", yang dipersembahkan kepada orang ramai buat kali pertama pada tahun 1889. Dia tidak berjaya, kemudian pengarang berulang kali menyemak opera itu. , tetapi ini tidak menjadikannya lebih popular, dan pengarang akhirnya menjadi kecewa dengannya.

Kegagalan Edgar memburukkan lagi keadaan kewangan Puccini yang sudah sukar: hubungan komposer dengan seorang wanita yang meninggalkan suaminya untuknya menyebabkan skandal di Lucca, dan ini mendorong seorang saudara dermawan untuk menuntut pemulangan wang yang dibelanjakan untuk pengajian Giacomo di konservatori. Selama beberapa tahun, Puccini dan keluarganya mengembara di sekitar pangsapuri yang disewa. Kejayaan opera seterusnya, Manon Lescaut, yang ditayangkan di Milan pada tahun 1893, membantu memperbaiki keadaan kewangannya. Menciptanya, komposer memahami bahawa dia mengambil risiko, kerana sudah ada opera lain berdasarkan sastera yang sama, yang agak terkenal - Jules' Manon Massenet, tetapi Puccini berkata: "Ini akan menjadi dua saudara perempuan yang sama sekali berbeza." Komposer ternyata betul: kedua-dua gubahan telah bertahan dalam ujian masa, dan kini sama-sama digemari oleh orang ramai.

tempoh matang cara kreatif Puccini dibuka dengan penulisan opera La bohème, berdasarkan novel Scenes from the Life of Bohemia oleh Henri Murger. Puccini mengerjakannya dengan penuh semangat sehingga dia sendiri mencipta teks untuk beberapa serpihan (contohnya, untuk waltz Musetta), tanpa menunggu librettist melakukannya. Plot yang sangat mempesonakan Puccini secara tidak sengaja "mendorong" dia, yang telah mula berminat dengannya - tetapi opera Puccini ternyata lebih berjaya, dan ini menamatkan persahabatan para komposer: Leoncavallo tidak dapat memaafkan Puccini kerana idea "dicuri". Pengkritik lebih daripada terkawal menghargai La bohème, memanggilnya "opera ragamuffins", tetapi orang ramai menerimanya dengan gembira. Opera Puccini memikat penonton dengan kekayaan melodi mereka - Tosca, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1900, tidak terkecuali.

Opera Puccini telah dipersembahkan di negara Eropah dan di benua lain. Dia melawat Argentina, Amerika Syarikat, Hungary, dan melawat England, di mana dia menonton lakonan David Belasco "Geisha" di Teater Prince of York. Ini adalah bagaimana idea Madama Butterfly dilahirkan. Tayangan perdana, yang berlangsung di Milan pada tahun 1904, gagal, tetapi edisi yang dikemas kini, tidak lama kemudian dibentangkan di Brescia, adalah satu kejayaan besar.

Tahun-tahun berikutnya tidak begitu membuahkan hasil. "Gadis dari Barat", dicipta pada tahun 1917, Puccini sendiri menduduki tempat yang paling tinggi karya yang kuat, tetapi dalam populariti dia tidak dapat dibandingkan dengan "Tosca" atau "La Boheme". Dia mencuba tangannya dalam genre operetta, tetapi tidak mencapai kejayaan, dan pada tahun 1917 dia mengolah semula operetta yang gagal menjadi opera The Swallow.

Mengatasi krisis kreatif dikaitkan dengan penciptaan "Triptych" pada tahun 1918, yang terdiri daripada tiga opera satu babak - "Jubah", "Sister Angelica" dan "Gianni Schicchi", dan "berlepas kreatif" yang terakhir ialah "Turandot" . Kematian menghalang komposer daripada menamatkan opera, dan dalam bentuk ini - belum selesai - ia dipersembahkan kepada orang ramai. Pada persembahan itu, konduktor bercakap kepada penonton dengan kata-kata: "Di sini pena jatuh dari tangan komposer." Kemudian, pengakhirannya ditambah oleh Franco Alfano.

Pada pengebumian komposer, perarakan pengebumian dari opera awalnya Edgar dimainkan.

Semasa hayat Puccini, seorang pengkritik secara menghina menyebutnya sebagai "ahli melodi kuno", tetapi kini karya-karya "melodis kuno" adalah antara sepuluh karya opera yang paling kerap dipentaskan.

Sejak 1930 di bandar Itali Torre del Lago, terletak berhampiran Lucca - kampung halaman komposer - Festival Puccini diadakan.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Komposer Itali yang terkenal Giacomo Puccini adalah seorang ahli muzik turun temurun. Selama dua abad, profesion ini diturunkan dalam keluarga Puccini dari generasi ke generasi. Giacomo mendapat namanya sebagai penghormatan kepada datuk moyangnya - komposer pertama dalam keluarga mereka. Budak lelaki itu ditakdirkan untuk memuliakan galaksi pemuzik Puccini. Dan dia melakukannya dengan opera Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Kerinduan

Semasa mengerjakan opera "La Boheme", sejenis bulatan rakan Puccini terbentuk, dipanggil "Kelab Bohemia". Komposer dan rakan-rakannya berkumpul di pondok hutan pada waktu petang dengan cahaya lampu minyak tanah, bermain kad atau bercerita. cerita kelakar. Terdapat juga piano, dan selalunya pemilik, di hadapan rakan kongsinya, mengambil kerja yang menarik perhatiannya, meminta nasihat mereka mengenai butiran muzik ini atau itu.

Semuanya baik-baik saja, tetapi musim memburu tiba, dan pada waktu subuh komposer sering pergi ke tasik dengan senapang patah dua laras di atas bahunya, bukannya duduk di piano. Ini menimbulkan kebimbangan bagi penerbit opera masa depan, dan terutama untuk isteri maestro. Untuk menyelamatkan dirinya daripada celaannya, komposer itu terlibat dalam helah: sekali dia secara khas menjemput seorang pemain piano muda tertentu, yang, untuk mengalihkan pandangannya, terpaksa memainkan melodi dari La bohème pada waktu pagi, manakala Puccini sendiri hilang semasa memburu.

Pernah seorang kenalan muda komposer Puccini, seorang pemuzik yang sangat biasa-biasa saja, berkata:

Awak sudah tua, Giacomo. Mungkin saya akan menulis perarakan pengebumian untuk pengebumian anda dan, untuk tidak terlambat, saya akan mulakan esok.

Baiklah, tulis, - Puccini mengeluh. - Saya cuma takut ini kali pertama pengebumian dicemuh.

Giacomo Puccini adalah seorang yang optimis. Suatu hari dia patah kaki dan berakhir di hospital. Beberapa hari kemudian, kawan-kawan melawatnya. Selepas memberi salam, Puccini berkata dengan riang:

Saya sangat gembira kawan-kawan! Saya sudah mula membina monumen!

Jangan cakap kosong, lawak bodoh?!

Saya tidak bergurau sama sekali, - komposer menjawab dan menunjukkan kakinya dalam plaster.

Puccini adalah seorang yang bijak dan tidak pernah merogoh koceknya untuk sepatah kata pun.

Pernah salah seorang kenalan rapatnya - seorang komposer yang sangat biasa-biasa sahaja - memutuskan untuk bergurau dan berkata kepada Puccini:

Giacomo, awak sudah tua. Saya akan menulis, mungkin, perarakan pengebumian ke pengebumian anda!

Nah, tulis, - bersetuju Puccini. - Tapi awak malas, awak tak suka kerja, saya takut awak tak sempat...

Dan saya, agar tidak terlambat, akan bermula esok, - kawan itu menjawab dengan penuh semangat.

Saya doakan anda berjaya, - Puccini mengangguk, - dan saya fikir anda akan menjadi terkenal.

Adakah kamu fikir?

Saya tidak ragu-ragu, - jawab maestro. - Lagipun, ini akan menjadi kali pertama dalam sejarah apabila pengebumian membosankan!

Suatu hari, setelah mengetahui tentang kedatangan seorang komposer muda yang tidak dikenali dan, tentu saja, seorang komposer yang miskin, Puccini yang baik hati dan peramah pergi ke hotelnya dan, tanpa menemui pemiliknya, meninggalkan tulisan di pintu: "Tuan Pemuzik yang dihormati. , saya dengan rendah hati memaafkan awak datang makan malam bersama saya esok". Lelaki muda itu tidak terus menunggu - kenalan itu berlaku, dan makan malam itu sangat menyenangkan.

Walau bagaimanapun, apabila keesokan harinya Puccini melihat seorang kenalan baru di meja makan, dia agak terkejut ... Seminggu seorang lelaki muda - setiap hari! - untuk kerja, dia datang untuk makan malam kepada maestro. Kerana jengkel dengan sikap kurang ajar itu, Puccini akhirnya memberitahunya:

Kunjungan berterusan anda, sayang saya, sangat menyenangkan saya, tetapi saya agak terkejut bahawa anda membenarkan diri anda untuk mendapatkannya tanpa sebarang jemputan daripada saya.

Ah, maestro, saya sangat berterima kasih kepada anda! - seru tetamu itu.

Saya tidak faham apa-apa! Terangkan, akhirnya, mengapa?

Setiap hari apabila saya pulang ke hotel, saya membaca jemputan yang ditulis oleh tangan muliamu di pintu. Saya tidak boleh memadamkannya kerana saya menyimpannya sebagai tandatangan berharga. Dan saya juga tidak boleh tidak hadir di rumah anda untuk makan malam: lagipun, jemputan komposer yang terkenal dan hebat adalah undang-undang untuk pemuzik yang miskin! ..

Pernah seorang komposer muda bertanya kepada Puccini:

Apa pendapat anda tentang opera saya "The Desert"?

Opera itu tidak buruk sama sekali,” saya menjawab kepada Puccini sambil tersenyum, “tetapi jika saya jadi awak, saya akan memberi nama Boulevard.” Kawan di setiap masa.

Selepas membaca satu lagi artikel kesat tentang dirinya, Puccini pernah berkata:

Biar orang bodoh mengamuk. Tepukan di opera saya lebih berat daripada makian semua pengkritik!

8. jemputan diterima

Suatu ketika sang maestro makan bersama seorang wanita yang sangat berjimat cermat sehingga dia bangun dari meja dalam keadaan lapar. Tuan rumah dengan ramah berkata kepada Puccini:

Saya minta awak datang dan makan bersama saya suatu masa nanti.

Dengan senang hati, - jawab Puccini, - walaupun sekarang!

Suatu ketika, duduk di teater, Puccini berkata di telinga kawannya:

Penyanyi utama sangat teruk. Saya tidak pernah mendengar nyanyian yang dahsyat seumur hidup saya!

Kemudian mungkin lebih baik pulang ke rumah? cadang seorang kawan.

Apalah awak, tidak mungkin! Saya tahu opera ini - dalam aksi ketiga heroin mesti membunuhnya. Saya mahu menunggu saat gembira ini,” balas Puccini berdendam.

Pada tayangan perdana di La Scala, pemain-pemain solo menyanyi dengan lesu dan tidak ekspresif. Tempoh itu memberi kesan yang sangat suram. Apabila ia datang kepada arianya, yang bermula dengan kata-kata "Mereka melemparkan saya ke dalam penjara bawah tanah yang lembap dan sejuk," pengarang opera itu bersandar kepada jirannya dan berbisik di telinganya:

Nampaknya mereka bukan sahaja meninggalkan, tetapi juga menyimpan orang miskin untuk masa yang lama: dia benar-benar kehilangan suaranya! ..

Pernah Puccini patah kaki. Apabila rakan-rakan teruja bergegas melawatnya di hospital, Puccini dengan ceria mengisytiharkan:

Jangan risau sangat, sayangku! Semuanya baik-baik saja dengan saya, dan selain itu, saya mesti dengan bangganya memberitahu anda bahawa pembinaan monumen kepada saya telah pun bermula.

Anda sangat cuai! salah seorang kawannya mula memarahinya. - Beritahu kami apa yang berlaku kepada anda, anda tidak boleh hanya bergurau sepanjang masa ...

Saya tidak bermaksud bergurau, "jawab Puccini dengan wajah yang paling serius, sambil menunjuk ke kakinya yang terpampang ...

Dalam opera Puccini "Cio-Cio-san" terdapat satu episod di mana Sharpless, menangani kanak-kanak Butterfly, bertanya: "Sayang, siapa nama awak?"

Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, di salah satu teater Ukraine, peranan senyap kanak-kanak Cio-Cio-san dimainkan oleh anak seorang pereka pakaian. Dan kemudian suatu hari pelawak dari teater mengganggu budak lelaki itu:

Dengar, sayang, awak sudah agak tua, dan awak tidak sihat. Memandangkan pakcik anda bertanya soalan, anda mesti menjawabnya. Anda hanya perlu menyebutnya dengan kuat, jelas, pada bahagian atas suara anda, supaya semua orang boleh mendengar anda.

Makhluk muda itu mengatasi dengan cemerlang peranan baru. Apabila Sharpless bertanya kepadanya soalan tradisional pada persembahan seterusnya, budak lelaki itu, mengambil lebih banyak udara, menjerit dengan kuat: "Alyosha!" Kejayaan itu luar biasa!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Bahasa Itali: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Dilahirkan pada 22 Disember 1858 di bandar Lucca, Tuscany di utara Itali. Puccini adalah seorang intelektual keturunan, anak dan cucu pemuzik. Malah datuk moyang Giacomo, yang tinggal di Lucca yang sama pada pertengahan abad XVIII, adalah seorang komposer gereja terkenal dan konduktor koir katedral. Sejak itu, semua Puccini - seperti Bahamas - dari generasi ke generasi meneruskan profesion komposer dan gelaran "ahli muzik Republik Lucca". Bapa - Michele Puccini, yang mementaskan dua operanya dan mengasaskannya sekolah muzik di Lucca, menikmati penghormatan besar di bandar. Tetapi apabila pemuzik berbakat ini meninggal dunia secara tiba-tiba, balunya yang berusia 33 tahun, Albina, ditinggalkan melarat dengan enam anak kecil.

Mengikut tradisi keluarga dan atas permintaan bapanya, dia, anak lelaki sulung dalam keluarga, yang sepatutnya menerima pendidikan mengarang yang serius. Bagi seorang janda miskin yang tiada pendapatan selain pencen sesen pun, ini adalah idea yang hampir mustahil. Tetapi Albina Puccini-Maggi, yang memiliki tenaga dan daya hidup yang luar biasa, melakukan segala yang mungkin untuk memenuhi kehendak arwah suaminya.

Di Lucca kecil, cara untuk pendidikan muzik amat sukar. Giacomo muda menyanyikan bahagian contralto dalam koir gereja dan dari usia sepuluh tahun memperoleh wang dengan memainkan organ di gereja perintah Benedictine. Seni organis yang berbakat menarik perhatian umat, dan mereka mula menjemputnya untuk membuat persembahan di gereja-gereja lain di Lucca dan juga bandar-bandar lain. Giacomo cukup bernasib baik kerana mendapat seorang guru yang bijak dan penyayang - ahli organ Carlo Angeloni. Di dalam dinding Institut Muzik Pacchini di Lucca, lelaki muda itu berkenalan dengan asas-asas harmoni dan instrumentasi. Di sini dia mengarang karya pertamanya, terutamanya koir kandungan agama. Pada tahun 1876, satu peristiwa berlaku yang menentukan nasib Puccini: dia melihat pengeluaran Aida, opera itu memberi kesan yang hebat kepadanya, dan petang itu Giacomo dengan tegas memutuskan untuk menjadi komposer dan mengarang opera. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun belajar di Lucca, Giacomo muda belum mempunyai peluang untuk mencuba tangannya di opera.

Pada usia 22 tahun, Giacomo meninggalkan Lucca asalnya, setelah menerima diploma dari Institut Paccini. Dengan bantuan seorang dermawan tempatan, ibunya memperoleh biasiswa diraja untuknya memasuki Konservatori Milan. Saudara-mara Lucca juga memberikan sedikit subsidi bulanan. Giacomo telah diterima masuk ke konservatori yang paling terkenal di Itali, dengan mudah lulus peperiksaan kemasukan. Di sini dia belajar dari 1880 hingga 1883 di bawah bimbingan tuan besar seperti komposer Amilcare Ponchielli dan pemain biola teori Antonio Bazzini. Antara rakan-rakan Giacomo di Konservatori Milan ialah anak kepada pembuat roti Livorne, Pietro Mascagni, yang tidak lama lagi ditakdirkan untuk menjadi pengasas opera verist. Mascagni dan Puccini menjadi kawan rapat dan berkongsi kesusahan hidup pelajar bersama.

Kehidupan Puccini muda di Milan penuh dengan masalah kewangan yang berterusan. Sedekad kemudian, semasa mengerjakan La bohème, Puccini mengimbau kembali dengan senyuman hari-hari nakal dan sengsara semasa muda pelajarnya.

Ponchielli yang sensitif mengenali dengan betul sifat bakat pelajarnya. Walaupun selama bertahun-tahun pengajiannya, dia berulang kali memberitahu Giacomo bahawa muzik simfoni bukanlah laluannya dan seseorang itu harus bekerja terutamanya dalam genre opera, begitu tradisional untuk komposer Itali. Puccini sendiri sentiasa bermimpi untuk mencipta opera, tetapi untuk ini adalah perlu untuk mendapatkan libretto, dan kosnya duit besar. Ponchielli datang untuk menyelamatkan, menarik penyair-librettist muda Ferdinando Fontana, yang belum berjaya mendapat kemasyhuran dan oleh itu tidak menuntut bayaran yang tinggi. Oleh itu, pada tahun 1883, tahun tamat pengajian dari konservatori, Puccini mendapat peluang untuk mula mencipta opera pertamanya, The Willis. Selepas itu, dia mengingati ini dengan senyuman dalam surat kepada Giuseppe Adami:

"Bertahun-tahun yang lalu Tuhan menyentuh saya dengan jari kelingking-Nya dan berkata, 'Tulis untuk teater, hanya untuk teater.' Dan saya mengikuti nasihat tertinggi itu."

1883 adalah peristiwa penting dalam kehidupan Puccini. Pada tahun itu dia berjaya menamatkan pengajian dari Konservatori Milan dan membuat penampilan pertamanya sebagai pengarang opera. "Willis" 31 Mei 1884 telah dipersembahkan di pentas teater Milan "Dal Verme". Debut opera Puccini yang berusia 25 tahun ini sangat berjaya. Dalam telegramnya, yang ditujukan kepada ibunya di Lucca, dilaporkan: "Teater itu penuh, kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini ... Dipanggil 18 kali, kemuncak gambar pertama telah disarungkan tiga kali." Tetapi mungkin hasil yang paling penting daripada kerja opera pertama Puccini ialah penubuhan hubungan yang kukuh dengan penerbit terbesar Giulio Ricordi, seorang lelaki yang mempunyai skop keusahawanan dan bakat artistik. Boleh dikatakan bahawa Ricordi adalah salah seorang yang pertama yang berjaya "menemui" bakat Puccini, mengiktiraf keaslian kecenderungan muzik dan dramatiknya melalui bentuk "Willis" yang tidak matang.

Lima tahun yang berlalu antara tayangan perdana "Willis" dan "Edgar" - opera kedua Puccini, mungkin yang paling sukar dalam kehidupan komposer. Dia mengalami masalah kewangan yang teruk, berhadapan dengan pemiutang yang kejam. Dia bersedia untuk berhijrah dari Itali selepas abangnya, jika hanya opera keduanya gagal. Tamparan hebat bagi pemuda itu ialah kematian ibunya, yang banyak berjasa kepadanya. perkembangan muzik, tetapi tidak pernah hidup untuk melihat kejayaan pertama anak lelaki tercintanya.

Walaupun Fontana tidak berpuas hati dengan cita rasa sastera, Puccini terpaksa mengaitkan nasibnya untuk kali kedua dengan librettist yang terhad dan kuno ini. Selepas empat tahun bekerja keras dalam opera baharu, Puccini akhirnya menunggu untuk ia dipentaskan di pentas teater La Scala Milan.

Tayangan perdana berlangsung pada 21 April 1889 tanpa kejayaan istimewa. Pengkritik mengecam dengan tajam ketaksamaan libretto, keangkuhan dan kerumitan plotnya. Malah Ricordi, yang sentiasa bersemangat mempertahankan kerja wadnya, terpaksa bersetuju dengan celaan ini.

Tetapi Giacomo tidak berputus asa. Perhatian komposer tertarik dengan plot paling dramatik Floria Tosca, drama oleh penulis drama terkenal Perancis Victorien Sardou. Setelah melawat sejurus selepas tayangan perdana "Edgar" di drama "Tosca", dia segera berminat dengan topik ini. Tetapi idea untuk mencipta opera dengan nama yang sama terpaksa ditangguhkan selama satu dekad. Akhirnya, pencarian tema untuk opera baharu telah dinobatkan dengan kejayaan: plot novel Perancis "Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost ditangkap dengan serius imaginasi kreatif komposer, berkhidmat sebagai asas untuk karya pertamanya yang matang sepenuhnya.

Pada masa ini, keadaan kewangan Puccini telah menjadi lebih stabil, tahun-tahun keperluan dan kekurangan telah ditinggalkan. Tidak berpuas hati dengan suasana Milan yang bising, dia memenuhi impian lamanya - dia menetap jauh dari bandar, di Torre del Lago yang tenang - antara Pisa dan Viareggio. Tempat ini menjadi tempat kegemaran komposer untuk tiga dekad akan datang. Dia tinggal di sebuah rumah desa di tepi Tasik Massaciucoli, dikelilingi oleh alam semula jadi yang indah. Di sini dia mempunyai peluang untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti, hanya terganggu oleh hobi kegemarannya - memburu dan memancing.

Peranan penting dalam kehidupan Puccini dimainkan oleh perkahwinannya dengan Elvira Bonturi, seorang wanita yang temperamental dan bertenaga yang melakukan segala yang mungkin untuk mewujudkan keadaan ideal untuk dia cipta. Demi orang pilihannya, Elvira meninggalkan suaminya yang tidak dicintai - borjuasi Milan, bapa kepada dua anaknya. Hanya beberapa tahun kemudian, selepas kematian suaminya yang sah, dia mendapat peluang untuk merasmikan perkahwinannya dengan Puccini. Hubungan mereka tidak sekata: cetusan keghairahan yang besar memberi laluan kepada perselisihan faham dan pertengkaran; tetapi Elvira sentiasa kekal sebagai kawan dan pembantu setia kepada komposer, menyumbang dalam banyak cara untuk kejayaannya.

Tahun-tahun bekerja di "Manon" adalah tempoh paling gembira dalam kehidupan Puccini. Ini adalah tahun-tahun keghairahan romantisnya untuk Elvira, kelahiran anak sulung mereka Antonio, tahun-tahun komunikasi yang menggembirakan dengan alam Tuscan yang dekat di hatinya.

Dia mengarang opera dengan cepat, dengan semangat yang luar biasa, dan menyelesaikannya dalam satu setengah tahun (pada musim luruh tahun 1892). Puccini melukisnya sama ada di Milan, atau di Lucca, atau di Torre del Lago kesayangannya.

Dalam "Manon" Puccini sudah menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis drama yang matang, mengemukakan tuntutan yang agak sedar kepada para libretisnya. kisah tragis gadis wilayah Manon Lescaut, yang menjadi wanita simpanan seorang jurubank kaya, adalah tipikal opera Eropah pada separuh kedua abad ke-19. Tetapi Puccini mengandung "Manon"nya. Dia mahu menumpukan semua perhatiannya kepada pengalaman Manon dan kekasihnya. Dramaturgi muzikal "Manon" lebih fleksibel dan lebih sempurna berbanding dengan dua opera awal Puccini. Dalam opera ini, gaya melodi Puccini yang sepenuhnya bebas, berkait rapat dengan tradisi lagu harian Itali moden, akhirnya terbentuk.

Puccini sendiri sangat berbangga dengan Manon Lescaut. Ia adalah "cinta pertama"nya - satu-satunya opera yang berjaya dengan mudah. Sehingga akhir hayatnya, dia menganggap "Manon" sebagai salah satu zuriat kegemarannya, "ikatan mesra" kedua selepas "Madama Butterfly".

Pengarang "Manon Lescaut" menjadi ahli muzik paling terkenal di Itali. Dia dijemput untuk mengetuai kelas gubahan di Konservatori Milan dan mengetuai Benedetto Marcello Lyceum di Venice. Tetapi dia menolak kedua-dua tawaran itu, lebih suka kehidupan yang tenang seorang pertapa di tenang Torre del Lago. Penemuan baru yang berjaya untuk Puccini ialah "Adegan dari Kehidupan Bohemia" - satu siri cerita pendek penulis Perancis Henri Murger (1851). "Saya terjumpa plot di mana saya benar-benar jatuh cinta," akui komposer itu. Walaupun dalam tempoh persembahan pertama Manon, Puccini, dengan semangat ghairah cirinya, mula membangunkan rancangan untuk La bohemia masa depan.

Muzik "La Boheme" telah ditulis dalam tempoh lapan bulan, dengan beberapa episod, sebagai contoh waltz yang paling popular Musetta, Puccini menulis pada teksnya sendiri, tanpa menunggu muka surat seterusnya bagi libretto itu. Menjelang musim luruh tahun 1895, "La Boheme" telah siap dan pada 1 Februari 1896 pertama kali dipersembahkan di atas pentas. Teater Diraja di Turin.

Pengkritik tidak bersimpati dengan opera baharu Puccini. Untuk kredit orang ramai Itali, mesti dikatakan bahawa dia dengan cepat menyedari kebaikan opera baharu itu - walaupun terdapat serangan jahat dari pengulas. Malah sebelum penghujung musim, "La Bohème" berlari untuk 24 persembahan dengan bayaran penuh - fakta yang luar biasa untuk opera baharu. Tidak lama kemudian, ia telah berjaya dipentaskan oleh teater terbesar di dunia, termasuk teater di London, Paris, Buenos Aires, Moscow, Berlin, Vienna, Budapest, dan Barcelona. Sensasi luar biasa "La Boheme" disebabkan di Paris. Kritikan Perancis mengangkatnya ke syurga. Di Opera Persendirian Moscow (Teater Solodovnikov) "La Boheme" telah ditunjukkan pada Januari 1897 - kurang daripada setahun selepas tayangan perdana Itali.

Giacomo Puccini - Boheme (sari kata Rusia)

Inovasi Puccini mungkin paling langsung dan asalnya ditunjukkan dalam La bohème. Dengan karya ini, komposer membuat perubahan radikal dalam opera Itali daripada kesedihan romantis yang ganas kepada penjelmaan sederhana kehidupan seharian sebenar.

Semasa "La Boheme" menuju ke peringkat Eropah, Puccini telah pun ditangkap sepenuhnya oleh idea opera baharu: akhirnya tiba masanya untuk menulis "Tosca", yang dicipta pada tahun 1880-an. Hampir tidak mempunyai masa untuk menghabiskan skor "La Boheme" dan menyerahkannya kepada teater Turin, komposer dan isterinya bergegas ke Florence untuk menonton drama Sardou sekali lagi dengan Sarah Bernhardt yang terkenal dalam peranan Floria Tosca.

Sudah pada musim bunga tahun 1896 - di antara tayangan perdana "La Boheme" yang bising - dia mengambil libretto opera baharu itu. Muzik "Tosca" digubah dengan mudah - berdasarkan lakaran awal dan rancangan dramaturgi yang terperinci. Skor itu ditulis dari Jun 1898 hingga September 1899.

Tayangan perdana "Tosca" berlangsung di Rom pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi di bawah kendalian konduktor Leapoldo Muigone, rakan lama komposer dan ahli Kelab Bohemia. Orang ramai yang bersemangat memanggil pengarang dua puluh dua kali! Kejayaan penuh badai disertai dengan pengeluaran "Tosca" pada tahun yang sama di London.

Puccini memenuhi impiannya, kerana sudah lebih bijak dalam pencarian veristiknya, dia membawa kepada skor baharu ini kekayaan pembangunan leitmotif, keberanian pemikiran harmonik, fleksibiliti dan pelbagai teknik deklamasi. Gabungan teater yang cerah, dinamisme pentas dengan keindahan dan keghairahan nyanyian lirik memberikan "Tosca" dengan hayat repertoir yang panjang.

Di London, Puccini melawat Teater Prince of York, di mana drama "Geisha" oleh penulis drama Amerika David Belasco telah ditunjukkan. Komposer menemui plot baru untuk dirinya sendiri. Kisah tragis tentang seorang geisha muda Jepun segera memikat imaginasi Puccini. Sekali lagi Illika dan Giacosa dibawa masuk, yang dengan mudah mengubah melodrama Belasco menjadi libretto dua babak yang dipanggil "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini sangat terharu dengan nasib sedih wanita Jepun itu. Tiada imej opera yang dia cipta sebelum ini begitu dekat dan sayang kepadanya.

Komposisi Madama Butterfly berlarutan untuk masa yang lama - Puccini sering terpaksa pergi ke latihan dan persembahan operanya di pelbagai bandar di Itali atau di luar negara. Sebagai tambahan kepada hobinya yang terdahulu, semangat lain menyertainya: dia membeli kereta dan menjadi pelumba sebenar. Hobi berbahaya berakhir dengan sedih: pada Februari 1903, di tengah-tengah kerja pada skor baru, komposer mengalami kemalangan dan patah kaki.

Pada akhir tahun 1903, skor telah siap, dan pada 17 Februari 1904, "Madama Butterfly" melihat cahaya tanjakan teater Milan "La Scala". Kali ini tayangan perdana tidak berjaya. Wisel kedengaran di dalam dewan, dan maklum balas akhbar menyatakan kekecewaan sepenuhnya. Selepas plot Tosca yang mencabar dan tajam, opera baharu itu nampaknya bagi orang Milan tidak aktif, liriknya lemah. Sebab utama kegagalan separuh "Butterfly" dianggap sebagai pemanjangan kedua-dua aksi, luar biasa bagi penonton Itali. Puccini membuat edisi baharu. Opera yang diperbaharui, yang telah dipentaskan pada Mei 1904 di teater Brescia, telah mendapat pengiktirafan penuh. Mulai sekarang, "Madama Butterfly" memulakan perarakan kemenangannya melalui teater Eropah dan Amerika.

Kejayaan "Madama Butterfly" menamatkan tempoh yang paling sengit biografi kreatif Puccini dan memulakan tempoh kemurungan yang berlangsung hampir satu dekad setengah. Pada tahun-tahun ini, dia kurang produktif, dan apa yang keluar dari bawah penanya - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - adalah lebih rendah daripada karya agung yang dicipta sebelum ini. Pilihan plot opera semakin sukar untuk tuan yang semakin tua. Naluri artistik memberitahunya bahawa perlu mencari jalan baru yang tidak dilalui, kerana bahaya mengulangi penemuan gaya yang dicapai sebelum ini adalah sangat besar. Keselamatan kewangan membolehkan maestro terkenal tidak tergesa-gesa dengan penciptaan opus seterusnya, dan perjalanan asing yang berjaya dan semangat untuk sukan mengisi masanya.

Peringkat terakhir dalam kehidupan Puccini (1919-1924) bertepatan dengan tempoh perubahan pasca perang dalam sejarah Itali. Ia boleh dikatakan bahawa selepas "Swallow" Puccini dengan tegas mengatasi krisis yang berlarutan. Pada tahun-tahun kemudiannya dia berjaya mencapai ketinggian baru yang tiada tandingan - untuk menulis opera Gianni dan Turandot, untuk memperkayakan opera klasik Itali dengan karya agung baru yang cerah. Pada masa yang sama, komposer sama sekali tidak mengulangi pencapaian sebelumnya, tetapi mencari jalan yang tidak terkalahkan; melodramatik "La Boheme" dan "Butterfly" yang sangat berperikemanusiaan, tetapi sentimental digantikan dengan jenaka berair dan sindiran "Gianni Schicchi", fantasi berwarna-warni dan ekspresif dramatik "Turandot". Ia adalah penerbangan terakhir yang sangat membuahkan hasil daripada genius kreatif Puccini.

Karya Puccini tentang " lagu Angsa"tidak ditamatkan. Pada ketinggian komposisi" Turandot ", sakit tekaknya yang lama bertambah teruk, yang berkembang menjadi kanser. Walaupun doktor menyembunyikan diagnosis yang mengerikan ini daripadanya, dia merasakan pendekatan yang membawa kepada hasil yang tragis. .

Tidak lama sebelum kematiannya, Puccini menyatakan dalam salah satu suratnya bahawa "opera telah berakhir sebagai genre, kerana orang telah kehilangan selera mereka untuk melodi dan bersedia untuk menahan gubahan muzik yang tidak mengandungi apa-apa melodi"

Pada musim luruh tahun 1924, opera itu pada dasarnya telah siap. Puccini yang sakit tenat bekerja keras dalam orkestrasi Turandot. Rawatan dengan penyinaran radium memberikan sedikit kelegaan pada mulanya. Tetapi pada 29 November, kesudahan yang membawa maut datang: penambahbaikan ternyata sementara - hati tidak dapat menahannya, dan pemuzik yang hebat meninggal dunia.

Puccini, 1924

Opera oleh Puccini:

• « Jeep"(Bahasa Itali. Le Villi), 1884. Tayangan perdana opera satu babak berlangsung pada 31 Mei 1884 di Teatro Verme, Milan. Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Alfonso Carra tentang ikan duyung.
• « Edgar"(Italian Edgar), 1889. Tayangan perdana opera dalam 4 lakonan berlangsung pada 21 April 1889 di Teater La Scala, Milan. Berdasarkan drama "La Coupe et les lèvres" oleh Alfred de Musset
• « Manon Lesko"(Italian Manon Lescaut), 1893. Tayangan perdana opera berlangsung pada 1 Februari 1893 di Teater Regio, Turin. Oleh novel dengan nama yang sama Abbe Prevost
• « Bohemia"(Bahasa Itali. La bohème), 1896. Tayangan perdana opera berlangsung pada 1 Februari 1896 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan buku oleh Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Kerinduan"(Tósca Itali), 1900. Tayangan perdana opera berlangsung pada 14 Januari 1900 di Teater Costanzi, Rom. Berdasarkan drama oleh Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madama Butterfly"(Madama Butterfly Itali). Tayangan perdana opera dalam 2 aksi berlangsung pada 17 Februari 1904 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh David Belasco. Di Rusia, opera itu juga di bawah nama "Chio-Chio-san"
• « gadis dari barat"(Itali. La fanciulla del West), 1910. Tayangan perdana opera berlangsung pada 10 Disember 1910 di Metropolitan Opera, New York. Berdasarkan drama oleh D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin"(Bahasa Itali. La rondine), 1917. Tayangan perdana opera berlangsung pada 27 Mac 1917 di Teater Opéra, Monte Carlo.
• Triptych: " Jubah», « Kak Angelica», « Gianni Schicchi"(Bahasa Itali. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Tayangan perdana opera itu berlangsung pada 14 Disember 1918 di Metropolitan Opera, New York.
• « Turandot"(Turandot Itali). Opera ini ditayangkan pada 25 Mac 1926 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh K. Gozzi. Dibiar tidak selesai kerana kematian komposer, disiapkan oleh F. Alfano pada tahun 1926.

Siapa yang menganggapnya sebagai pelajar yang buruk dan tidak berdisiplin dan, seperti yang ditulis oleh penulis biografi moden komposer, memberinya tendangan yang menyakitkan di bahagian kaki untuk setiap nota palsu, selepas itu Puccini secara refleks mengalami sakit di kakinya akibat nota palsu sepanjang hidupnya. Selepas itu, Puccini menerima jawatan sebagai organ gereja dan ketua koir. Dia mahu menjadi seorang komposer opera ketika pertama kali mendengar persembahan opera Giuseppe Verdi. "Aida" di Pisa.

Selama empat tahun, Puccini belajar di Konservatori Milan. Pada tahun 1882 beliau mengambil bahagian dalam pertandingan opera satu babak. Tidak memenangi hadiah pertama, operanya "Willis" telah dihantar pada tahun 1884 di teater Dal Verme. Opera ini menarik perhatian Giulio Ricordi, ketua penerbitan berpengaruh yang pakar dalam penerbitan skor. Ricordi mengarahkan Puccini sebuah opera baharu. Dia menjadi "Edgar".

Opera Puccini seterusnya, "Bohemia"(ditulis berdasarkan novel oleh Henri Murger), membawa kemasyhuran Puccini di seluruh dunia. Pada masa yang sama, sebuah opera dengan nama yang sama dan berdasarkan novel yang sama telah ditulis oleh Ruggero Leoncavallo, akibatnya konflik timbul antara kedua-dua komposer, dan mereka berhenti berkomunikasi.

Di belakang "Bohemia" diikuti "Kerinduan", yang ditayangkan pada permulaan abad ini, pada tahun 1900. Di bawah tekanan daripada primadona La Scala Darkla, yang membuat persembahan watak utama dalam opera ini, dan menegaskan bahawa watak utama mempunyai aria yang boleh dipersembahkan secara konsert, Puccini menambah aksi kedua opera itu dengan menulis "Vissi d'arte" yang kini terkenal. Dia juga membenarkan Darkle, seorang berambut perang, untuk tidak memakai rambut palsu (dalam teks libretto, Tosca adalah seorang si rambut coklat).

Pada tahun 1918, tayangan perdana opera Triptych berlaku. Karya ini terdiri daripada tiga opera satu babak (dalam gaya Paris yang dikenali sebagai grand guignol: seram, tragedi sentimental dan sandiwara). Bahagian terakhir yang lucu, dipanggil "Gianni Schicchi", mendapat kemasyhuran dan kadangkala dipersembahkan pada malam yang sama dengan opera Mascagni. "Kehormatan Luar Bandar", atau dengan opera Leoncavallo "Badut".

Pada akhir tahun 1923, Puccini, yang merupakan pencinta cerut dan rokok Tuscan, mula mengadu sakit tekak yang kronik. Dia disahkan menghidap kanser laring, dan doktor mengesyorkan rawatan eksperimen baharu, radioterapi, yang ditawarkan di Brussels. Puccini sendiri mahupun isterinya tidak mengetahui tahap keterukan penyakit itu, maklumat ini hanya disampaikan kepada anak mereka.
Puccini meninggal dunia di Brussels pada 29 November 1924. Punca kematian adalah komplikasi yang disebabkan oleh pembedahan - pendarahan yang tidak terkawal menyebabkan infarksi miokardium sehari selepas pembedahan. Perbuatan terakhirnya opera terkini("Turandot") dibiarkan belum selesai. Terdapat beberapa versi pengakhiran, dengan versi yang ditulis oleh Franco Alfano adalah yang paling biasa dilakukan. Pada tayangan perdana opera ini, konduktor kawan rapat komposer Arturo Toscanini menghentikan orkestra di tempat bahagian yang ditulis oleh Alfano bermula. Sambil meletakkan tongkatnya, konduktor berpaling kepada penonton dan berkata: "Di sini kematian mengganggu kerja opera, yang tidak sempat disiapkan oleh maestro."

Gaya

Berbakat luar biasa secara melodi, Puccini dengan tegas mengikut keyakinannya bahawa muzik dan aksi dalam opera tidak boleh dipisahkan. Atas sebab ini, khususnya, tiada tawaran dalam opera Puccini. Apa yang dipanggil "Puccini octaves" dikenali - kaedah orkestrasi kegemaran dan terkenal, apabila instrumen yang berbeza memimpin melodi dalam daftar yang berbeza (atau dalam kumpulan orkestra yang sama). Bahasa harmonik komposer juga sangat menarik, terdapat gerakan khas untuk komposer, contohnya, menyelesaikan dominan menjadi subdominan dan bukannya tonik, seperlima selari, dan lain-lain. Pengaruh muzik Impresionis didengari dalam penyelesaian timbre yang terang dan permainan warna orkestra yang berterusan. Tosca mahir menggunakan kesan akustik untuk mencipta ilusi ruang berbilang dimensi. Melodi Puccini sangat indah. Disebabkan kekayaan melodi, opera Puccini, bersama-sama dengan Verdi dan Mozart, adalah opera yang paling kerap dipersembahkan di dunia. Sebuah gedung opera yang jarang ditemui hari ini berani menyusun himpunan musim tanpa menyertakan sekurang-kurangnya satu karya oleh komposer ini. Pengecualian di sini ialah Rusia dan negara-negara ruang pasca-Soviet, di mana klasik Rusia lebih disukai.

Pengikut

Pengaruh melodi Puccini sangat besar. Pucciniists memanggil pengikutnya terkenal pengkritik muzik Ivan Sollertinsky, dengan menyatakan bahawa Imre Kalman menjadi wakil "paling bersemangat" pergerakan ini. Franz Lehar dan Isaac Dunayevsky juga tergolong dalam "Pucciniists". Dalam karya Dmitry Shostakovich seseorang kadang-kadang dapat mendengar pengaruh gaya Puccini. Ini terutamanya menyangkut perasaan serupa cantilena dan teknik pewarnaan orkestrasi.

Tanggapan dan pendapat beberapa orang sezaman Puccini

Pada tahun 1912, seorang pengkritik Itali yang sangat terkenal, berkaitan dengan pengeluaran salah satu opera Puccini, menulis perkara berikut dalam artikelnya: "Adalah memalukan bahawa dunia berfikir bahawa muzik Itali kebanyakannya adalah karya seperti ini di Itali. adalah komposer intelektual seperti Ildebrando Pizzetti."

Seorang lagi pengkritik, Carlo Bercesio, menggambarkan tanggapannya tentang tayangan perdana La bohème (dalam La gazetta): “La bohème tidak akan meninggalkan sebarang jejak dalam sejarah gedung opera. Pengarang opera ini harus menganggap kerjanya sebagai satu kesilapan.”

Penerbit Ricordi, setelah mengetahui tentang keraguan yang menyeksa komposer semasa latihan pertama La bohème, menulis kepadanya: "Jika anda tidak mencapai sasaran dengan opera ini, maestro, saya akan menukar profesion saya dan mula menjual salami. ”

Penulis libretis Illica menulis kepada Puccini: “Bekerja dengan awak, Giacomo, seperti hidup di neraka. Ayub sendiri tidak akan menanggung siksaan sedemikian.”

Petikan yang anda cuba lupakan

Dasar

Semasa Perang Dunia Pertama, kekurangan minat Puccini dalam isu-isu topikal merugikan beliau. Persahabatannya yang lama dengan Toscanini terputus selama hampir sedekad selepas kenyataan Puccini pada musim panas 1914 bahawa Itali akan mendapat manfaat daripada organisasi Jerman. Puccini terus bekerja di opera la rondine, diperintahkan kepadanya oleh teater Austria pada tahun 1913, dan selepas Itali dan Austria-Hungary menjadi musuh pada tahun 1914 (kontrak itu, bagaimanapun, akhirnya ditamatkan). Puccini tidak mengambil bahagian aktiviti sosial semasa perang, tetapi secara peribadi membantu orang dan keluarga yang terjejas oleh perang

Pada tahun 1919, Puccini telah ditugaskan untuk menulis muzik untuk ode Fausto Salvatori sebagai penghormatan kepada kemenangan Itali dalam Perang Dunia I. Tayangan perdana karya ini Inno a Roma("Hymn to Rome"), akan diadakan pada 21 April 1919, semasa perayaan ulang tahun penubuhan Rom. Walau apa pun, tayangan perdana telah ditangguhkan sehingga 1 Jun 1919, dan telah dilakukan pada pembukaan pertandingan olahraga. Walaupun Hymn to Rom tidak ditulis untuk Fasis, ia digunakan secara meluas semasa perarakan jalanan dan upacara awam yang diadakan oleh Fasis Itali.

DALAM Tahun lepas Semasa hayatnya, Puccini mempunyai beberapa kenalan dengan Benito Mussolini dan ahli-ahli Parti Fasis yang lain di Itali, dan Puccini juga menjadi ahli kehormat. Sebaliknya, maklumat tentang sama ada Puccini sebenarnya ahli Parti Fasis adalah bercanggah. Senat Itali secara tradisinya termasuk beberapa ahli yang dilantik berdasarkan sumbangan mereka kepada budaya negara. Puccini berharap untuk memperoleh penghormatan ini (seperti yang pernah diperoleh Verdi sebelum ini) dan menggunakan hubungannya untuk tujuan ini. Walaupun senator kehormat mempunyai hak untuk mengundi, tidak ada bukti bahawa Puccini memohon pelantikan ini untuk menggunakan hak untuk mengundi. Puccini bermimpi untuk menubuhkan teater kebangsaan di Viareggio asalnya dan, sudah tentu, untuk projek ini dia memerlukan sokongan kerajaan. Puccini bertemu Mussolini dua kali, pada bulan November dan Disember 1923. Walaupun teater itu tidak pernah diasaskan, Puccini menerima gelaran senator ( senator a vita) beberapa bulan sebelum kematian.

Pada masa Puccini bertemu dengan Mussolini, beliau telah menjadi perdana menteri selama kira-kira setahun, tetapi partinya masih belum mendapat kawalan penuh parlimen. Mussolini mengumumkan penamatan gaya pemerintahan perwakilan dan permulaan pemerintahan diktator fasis dalam ucapannya yang ditujukan kepada Dewan Perwakilan pada 3 Januari 1925, selepas kematian komposer

opera

• "Willis" (Le villi Itali), . Opera satu babak ditayangkan pada 31 Mei 1884 di Teatro Verme, Milan. Berdasarkan cerpen dengan nama yang sama oleh Alfonso Carra tentang ikan duyung Willia.
• Edgar (Bahasa Itali Edgar),. Opera ini ditayangkan dalam 4 aksi pada 21 April 1889 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan drama "La Coupe et les lèvres" oleh Alfred de Musset
• " Manon lesco"(ital. Manon lescaut),. Opera ini ditayangkan pada 1 Februari 1893 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Abbé Prevost
• " Bohemia" (Bahasa Itali. La bohème),. Opera ini ditayangkan pada 1 Februari 1896 di Teater Regio, Turin. Berdasarkan buku oleh Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "Tosca" (ital. Tosca),. Opera ini ditayangkan pada 14 Januari 1900 di Teatro Costanzi, Rom. Berdasarkan drama oleh Victorien Sardou "La Tosca"
• " Madama Butterfly"(Madama Butterfly Itali). Opera ini ditayangkan dalam 2 lakonan pada 17 Februari 1904 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama David Belasco. Di Rusia, opera itu juga di bawah nama "Chio-Chio-san"
• " Gadis dari Barat"(ital. La fanciulla del west),. Opera ini ditayangkan pada 10 Disember 1910 New York. Berdasarkan drama oleh D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• " Walet" (Itali La rondine),. Opera ini ditayangkan pada 27 Mac 1917 di Teater Opéra, Monte Carlo.
• Triptych: "Jubah", "Kakak Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Opera ini ditayangkan pada 14 Disember 1918 di Metropolitan Opera, New York.
• Turandot (Itali Turandot). Opera ini ditayangkan pada 25 Mac 1926 di Teatro alla Scala, Milan. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh C. Gozzi. Dibiar tidak selesai kerana kematian komposer, disiapkan oleh F. Alfano pada tahun 1926.

Meneroka warisan Puccini

Pada tahun 1996, "Centro Studi Giacomo Puccini" (pusat kajian Giacomo Puccini) telah diasaskan di Lucca, meliputi bulatan lebar pendekatan kepada kajian karya Puccini. Di Amerika Syarikat, Pusat Kajian Puccini Amerika mengkhususkan diri dalam persembahan luar biasa karya komposer dan mendedahkan petikan karya Puccini yang sebelum ini tidak dihargai atau tidak diketahui kepada umum. Pusat ini diasaskan pada tahun 2004 oleh penyanyi dan konduktor Harry Dunstan.

Tulis ulasan tentang artikel "Puccini, Giacomo"

Nota

kesusasteraan

• Ashbrook W., Powers H. Turandot Puccini: Berakhirnya Tradisi Besar, Princeton Univ. Akhbar, 1991.
• pengarang tidak diketahui, Majalah Hampton Vol. 26 no. 3 Mac 1911.
• Pengarang tidak diketahui, "The Stage," Majalah Munsey Vol. 44 hlm. 6., 1911.
• Pengarang tidak diketahui, "New York Acclaims Puccini's New Opera," Majalah Teater, Jld. 13 no. 119, Januari 1911.
• Berger, William Puccini Tanpa Alasan: Penilaian Semula Menyegarkan Komposer Paling Popular di Dunia, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian, Puccini: Kehidupan dan Karyanya, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Mosco, Puccini: Biografi Kritikal, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, Diperoleh pada 3 November 2012.
• Checchi, Eugenio, dalam Nuova Antologia, Francisco Protonotari. ed (dalam bahasa Itali), Disember 1897, hlm. 470-481.
• Kering, Bangun Giacomo Puccini, London & New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Where We Stand in Opera," majalah amerika, Jld. 71 no. 5 Mac 1911.
• Espinoza, Javier, "Didedahkan: identiti kekasih rahsia Puccini", Penjaga(London), 29 September 2007.
• Fisher, Burton D., IL TRITCO Puccini, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012) Puccini Lengkap: Kisah Komposer Opera Paling Popular di Dunia, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teori di musica ricavata dall'odierna pratica(Teori muzik baru yang disuling daripada amalan zaman moden) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips Matz Mary Jane. Puccini: Biografi. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan, Opera Coaching: Teknik dan Pertimbangan Profesional, New York: Kumpulan Routledge Taylor dan Francis, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Kehidupan seks Puccini terdedah, " Yang Merdeka, 6 Julai 2008.
• Osborne, Charles. Opera Lengkap Puccini: Panduan Kritikal, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. dan David, Rosalind G., Puccini & Gadis Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi dan Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) dalam Grove Music Online, diakses 9 Ogos 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West," Berita Opera, Jld. 77 no. 1 Julai 2012.
• Sadie, Stanley; laura williams Macy, Buku Opera Grove.
• Sadie, Stanley (ed.), Kamus Muzik dan Pemuzik New Grove, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. Keghairahan untuk Opera. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, ahli muzik Itali, C. Scribner's Sons, 1895.
• Weaver, William, dan Simonetta Puccini, eds. The Puccini Companion, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra Masalah Puccini: Opera, Nasionalisme, dan Kemodenan, Cambridge University Press (2007)

Pautan

• Giacomo Puccini: helaian muzik karya di Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa

opera Giacomo Puccini

Petikan yang mencirikan Puccini, Giacomo

- DAN! alangkah seronoknya kamu, "kata Rostov sambil ketawa.
- Dan apa yang awak menguap?
- Baik! Jadi ia mengalir dari mereka! Jangan basahkan ruang tamu kami.
"Jangan kotorkan pakaian Marya Genrikhovna," suara-suara itu menjawab.
Rostov dan Ilyin bergegas mencari sudut di mana, tanpa melanggar kesopanan Marya Genrikhovna, mereka boleh menukar pakaian basah mereka. Mereka pergi ke belakang partition untuk menukar pakaian mereka; tetapi dalam almari kecil, mengisi semuanya, dengan satu lilin di atas kotak kosong, tiga pegawai sedang duduk, bermain kad, dan tidak akan melepaskan tempat mereka untuk apa-apa. Marya Genrikhovna melepaskan skirtnya untuk seketika untuk menggunakannya dan bukannya tirai, dan di belakang tirai ini, Rostov dan Ilyin, dengan bantuan Lavrushka, yang membawa pek, menanggalkan basah mereka dan memakai pakaian kering.
Api telah dinyalakan di dalam dapur yang pecah. Mereka mengeluarkan papan dan, setelah memasangnya pada dua pelana, menutupnya dengan selimut, mengeluarkan samovar, bilik bawah tanah dan setengah botol rum, dan, meminta Marya Genrikhovna menjadi nyonya rumah, semua orang mengerumuninya. Siapa yang menawarkan dia sapu tangan bersih untuk mengelap tangannya yang cantik, yang meletakkan kot Hungary di bawah kakinya supaya tidak lembap, yang menutup tingkap dengan baju hujan supaya tidak bertiup, yang mengipasi lalat dari muka suaminya supaya dia tidak bangun.
"Biarkan dia sendirian," kata Marya Genrikhovna, tersenyum malu-malu dan gembira, "dia tidur nyenyak selepas malam tanpa tidur.
"Mustahil, Marya Genrikhovna," jawab pegawai itu, "anda mesti berkhidmat dengan doktor." Segala-galanya, mungkin, dan dia akan mengasihani saya apabila dia memotong kaki atau lengannya.
Terdapat hanya tiga gelas; airnya sangat kotor sehingga mustahil untuk menentukan bila teh itu kuat atau lemah, dan hanya terdapat enam gelas air dalam samovar, tetapi lebih menyenangkan, pada gilirannya dan senioritas, untuk menerima gelas anda dari Marya Tangan gemuk Genrikhovna dengan kuku yang pendek dan tidak bersih . Semua pegawai kelihatan benar-benar jatuh cinta dengan Marya Genrikhovna pada petang itu. Malah pegawai-pegawai yang bermain kad di belakang partition tidak lama kemudian melepaskan permainan itu dan pergi ke samovar, mematuhi mood umum untuk memikat Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, melihat dirinya dikelilingi oleh pemuda yang cemerlang dan sopan, berseri-seri dengan kebahagiaan, tidak kira betapa sukarnya dia cuba menyembunyikannya dan tidak kira betapa jelasnya malu pada setiap pergerakan tidur suaminya yang tidur di belakangnya.
Terdapat hanya satu sudu, terdapat kebanyakan gula, tetapi mereka tidak mempunyai masa untuk mengaduknya, dan oleh itu diputuskan bahawa dia akan mengaduk gula secara bergilir-gilir untuk semua orang. Rostov, setelah menerima gelasnya dan menuangkan rum ke dalamnya, meminta Marya Genrikhovna untuk mengaduknya.
- Adakah anda tanpa gula? dia berkata, tersenyum sepanjang masa, seolah-olah semua yang dia katakan, dan semua yang orang lain katakan, sangat lucu dan mempunyai makna lain.
- Ya, saya tidak perlukan gula, saya cuma mahu anda kacau dengan pen anda.
Marya Genrikhovna bersetuju dan mula mencari sudu, yang telah dirampas seseorang.
- Anda adalah jari, Marya Genrikhovna, - kata Rostov, - ia akan menjadi lebih menyenangkan.
- Panas! kata Marya Genrikhovna, tersipu malu.
Ilyin mengambil baldi air dan, menjatuhkan rum ke dalamnya, datang kepada Marya Genrikhovna, memintanya untuk mengaduknya dengan jarinya.
"Ini cawan saya," katanya. - Masukkan sahaja jari anda, saya akan minum semuanya.
Apabila samovar sudah mabuk, Rostov mengambil kad dan menawarkan untuk bermain raja dengan Marya Genrikhovna. Banyak yang dikemukakan tentang siapa yang harus membentuk parti Marya Genrikhovna. Peraturan permainan, atas cadangan Rostov, adalah bahawa orang yang akan menjadi raja mempunyai hak untuk mencium tangan Marya Genrikhovna, dan bahawa orang yang tetap menjadi bajingan akan pergi untuk meletakkan samovar baru untuk doktor. apabila dia bangun.
"Nah, bagaimana jika Marya Genrikhovna menjadi raja?" Ilyin bertanya.
- Dia seorang permaisuri! Dan perintahnya adalah undang-undang.
Permainan baru sahaja bermula, apabila kepala doktor yang keliru tiba-tiba bangkit dari belakang Marya Genrikhovna. Sudah lama dia tidak tidur dan mendengar apa yang diperkatakan, dan nampaknya tidak menemui apa-apa yang ceria, lucu atau lucu dalam setiap perkara yang dikatakan dan dilakukan. Wajahnya sedih dan sedih. Dia tidak memberi salam kepada pegawai, menggaru dirinya dan meminta izin untuk pergi, kerana dia disekat dari jalan raya. Sebaik sahaja dia pergi, semua pegawai tertawa terbahak-bahak, dan Marya Genrikhovna memerah air mata, dan dengan itu menjadi lebih menarik kepada mata semua pegawai. Pulang dari halaman, doktor memberitahu isterinya (yang sudah berhenti tersenyum dengan gembira dan, takut menunggu keputusan, memandangnya) bahawa hujan telah berlalu dan kami terpaksa pergi bermalam di dalam kereta, jika tidak. mereka semua akan diseret.
- Ya, saya akan menghantar utusan ... dua! Rostov berkata. - Ayuh, doktor.
"Saya akan bersendirian!" Ilyin berkata.
"Tidak, tuan-tuan, anda tidur nyenyak, tetapi saya tidak tidur selama dua malam," kata doktor, dan duduk dengan muram di sebelah isterinya, menunggu permainan berakhir.
Melihat wajah doktor yang muram, memandang serong kepada isterinya, para pegawai menjadi lebih ceria, dan ramai yang tidak dapat menahan ketawa, yang mana mereka tergesa-gesa mencari alasan yang munasabah. Apabila doktor pergi, membawa isterinya pergi, dan masuk ke dalam gerabak bersamanya, para pegawai berbaring di kedai minuman itu, menutup diri mereka dengan mantel basah; tetapi mereka tidak tidur untuk masa yang lama, kini bercakap, mengingati ketakutan doktor dan kegembiraan doktor, kini berlari keluar ke beranda dan melaporkan apa yang berlaku di dalam gerabak. Beberapa kali Rostov, membalut dirinya, mahu tertidur; tetapi sekali lagi kenyataan seseorang itu menggembirakan dia, sekali lagi perbualan bermula, dan sekali lagi kedengaran ketawa yang tidak bersebab, ceria, kebudak-budakan.

Pada pukul tiga, tiada siapa yang tertidur, apabila sarjan-mayor muncul dengan arahan untuk berarak ke bandar Ostrovna.
Semua dengan loghat dan ketawa yang sama, para pegawai tergesa-gesa mula berkumpul; sekali lagi letakkan samovar pada air kotor. Tetapi Rostov, tanpa menunggu teh, pergi ke skuadron. Ia sudah terang; Hujan berhenti, awan bertebaran. Ia lembap dan sejuk, terutamanya dalam pakaian lembap. Meninggalkan kedai minuman, Rostov dan Ilyin kedua-duanya pada waktu senja melihat ke dalam kibitka kulit doktor, berkilat akibat hujan, dari bawah apron yang kaki doktor tersangkut keluar dan di tengah-tengahnya bonet doktor kelihatan pada bantal dan pernafasan yang mengantuk. didengari.
"Sungguh, dia sangat baik!" Rostov berkata kepada Ilyin, yang pergi bersamanya.
- Wanita yang cantik! Balas Ilyin dengan kesungguhan berusia enam belas tahun.
Setengah jam kemudian, skuadron yang berbaris berdiri di atas jalan raya. Perintah itu kedengaran: “Duduklah! Para askar menyilangkan diri dan mula duduk. Rostov, menunggang ke hadapan, memerintahkan: "Mac! - dan, membentang dalam empat orang, hussars, membunyikan dengan tamparan kuku di jalan yang basah, memetik pedang dan dengan suara yang perlahan, berangkat di sepanjang jalan besar yang dipenuhi dengan birch, mengikuti infantri dan berjalan kaki bateri. di hadapan.
Awan biru-ungu yang pecah, memerah pada waktu matahari terbit, dipandu dengan pantas oleh angin. Ia menjadi lebih cerah dan lebih cerah. Seseorang dapat melihat dengan jelas bahawa rumput kerinting yang sentiasa terletak di sepanjang jalan desa, masih basah akibat hujan semalam; dahan pokok birch yang tergantung, juga basah, bergoyang ditiup angin dan menjatuhkan cahaya jatuh ke tepi. Wajah askar itu semakin jelas dan jelas. Rostov menunggang dengan Ilyin, yang tidak ketinggalan di belakangnya, di sepanjang tepi jalan, di antara dua barisan birch.
Rostov dalam kempen itu membenarkan dirinya kebebasan untuk menunggang bukan pada kuda barisan hadapan, tetapi pada Cossack. Kedua-dua pakar dan pemburu, dia baru-baru ini mendapat Don yang gagah, kuda yang besar dan suka bermain, di mana tiada siapa yang melompat kepadanya. Menunggang kuda ini adalah keseronokan bagi Rostov. Dia memikirkan kuda, pagi, isteri doktor, dan tidak pernah memikirkan bahaya yang akan datang.
Sebelum ini, Rostov, pergi ke perniagaan, takut; kini dia tidak merasakan sedikit pun rasa takut. Bukan kerana dia tidak takut bahawa dia sudah biasa menembak (seseorang tidak boleh membiasakan diri dengan bahaya), tetapi kerana dia telah belajar mengawal jiwanya dalam menghadapi bahaya. Dia sudah terbiasa, pergi ke perniagaan, memikirkan segala-galanya, kecuali apa yang kelihatan lebih menarik daripada apa-apa lagi - tentang bahaya yang akan datang. Tidak kira betapa kerasnya dia mencuba, atau mencela dirinya kerana pengecut pada kali pertama perkhidmatannya, dia tidak dapat mencapai ini; tetapi selama ini ia telah menjadi jelas. Dia kini menunggang di sebelah Ilyin di antara pokok-pokok birch, sesekali mengoyakkan daun dari dahan yang datang ke tangan, kadang-kadang menyentuh pangkal paha kuda dengan kakinya, kadang-kadang memberi, tanpa berpaling, paip asapnya kepada hussar yang menunggang di belakang, dengan begitu kelihatan tenang dan riang, seolah-olah dia sedang menunggang. Kasihan dia melihat wajah Ilyin yang gelisah, yang banyak bercakap dan tidak tenang; dia tahu dari pengalaman bahawa keadaan menyeksakan jangkaan ketakutan dan kematian di mana kornet berada, dan dia tahu bahawa tiada apa-apa selain masa akan membantunya.
Sebaik sahaja matahari muncul pada jalur yang jelas dari bawah awan, angin reda, seolah-olah dia tidak berani merosakkan pagi musim panas yang menawan ini selepas ribut petir; titisan masih jatuh, tetapi sudah tipis, dan semuanya senyap. Matahari keluar sepenuhnya, muncul di kaki langit dan hilang dalam awan sempit dan panjang yang berdiri di atasnya. Beberapa minit kemudian matahari kelihatan lebih terang di pinggir atas awan, mengoyakkan tepinya. Semuanya menyala dan berkilauan. Dan bersama dengan cahaya ini, seolah-olah menjawabnya, tembakan senjata kedengaran di hadapan.
Rostov belum sempat memikirkan dan menentukan sejauh mana tembakan ini, apabila ajudan Count Osterman Tolstoy berlari dari Vitebsk dengan arahan untuk berlari di sepanjang jalan.
Skuadron memandu di sekitar infantri dan bateri, yang juga tergesa-gesa untuk pergi lebih cepat, menuruni bukit dan, melalui beberapa kampung yang kosong, tanpa penduduk, sekali lagi mendaki gunung. Kuda-kuda mula melambung, orang ramai memerah.
- Berhenti, samakan! - arahan bahagian didengari di hadapan.
- Bahu kiri ke hadapan, langkah kawad! diperintahkan ke hadapan.
Dan hussar di sepanjang barisan tentera pergi ke rusuk kiri kedudukan dan berdiri di belakang lancer kami, yang berada di barisan pertama. Di sebelah kanan, infantri kami berdiri dalam lajur yang padat - ini adalah simpanan; Di atasnya di atas gunung, di udara yang jernih dan bersih, pada waktu pagi, serong dan terang, pencahayaan, di kaki langit, meriam kami kelihatan. Lajur musuh dan meriam kelihatan di hadapan melepasi lubang itu. Di dalam rongga itu kami dapat mendengar rantai kami, sudah beraksi dan bergembira dengan musuh.
Rostov, seperti dari bunyi muzik yang paling ceria, berasa ceria dalam jiwanya dari bunyi-bunyi ini, yang tidak didengari untuk masa yang lama. Perangkap ta ta ketuk! - bertepuk tangan secara tiba-tiba, kemudian dengan cepat, satu demi satu, beberapa tembakan. Segala-galanya menjadi senyap lagi, dan sekali lagi keropok kelihatan berderak, di mana seseorang berjalan.
Hussars berdiri kira-kira sejam di satu tempat. Meriam bermula. Count Osterman dan pengiringnya menunggang di belakang skuadron, berhenti, bercakap dengan komander rejimen, dan pergi ke meriam di atas gunung.
Selepas pemergian Osterman, satu arahan kedengaran daripada lancers:
- Ke dalam lajur, beratur untuk serangan! “Infanteri di hadapan mereka berganda dalam platun untuk membolehkan pasukan berkuda masuk. Lancers bergerak, bergoyang-goyang dengan weathercocks puncak mereka, dan dengan berlari menuruni bukit menuju ke arah pasukan berkuda Perancis, yang muncul di bawah gunung di sebelah kiri.
Sebaik lancers menuruni bukit, hussars diperintahkan untuk bergerak ke atas bukit, untuk menutup bateri. Sementara hussars mengambil tempat uhlan, peluru jauh yang hilang terbang dari rantai, memekik dan bersiul.
Bunyi ini, yang tidak didengari untuk masa yang lama, mempunyai kesan yang lebih menggembirakan dan mengujakan pada Rostov daripada bunyi tembakan sebelumnya. Dia, meluruskan, melihat medan perang yang terbuka dari gunung, dan dengan sepenuh hati mengambil bahagian dalam pergerakan lancer. Lancers terbang menghampiri dragoons Perancis, sesuatu yang berselirat dalam asap di sana, dan selepas lima minit lancers itu bergegas kembali bukan ke tempat di mana mereka berdiri, tetapi ke kiri. Di antara lancer oren pada kuda merah dan di belakang mereka, dalam sekumpulan besar, naga Perancis biru pada kuda kelabu kelihatan.

Rostov, dengan mata tajamnya yang tajam, adalah antara yang pertama melihat naga biru Perancis ini mengejar tombak kami. Semakin dekat, semakin dekat, uhlan bergerak dalam kumpulan yang tidak teratur, dan naga Perancis mengejar mereka. Sudah mungkin untuk melihat bagaimana orang-orang ini, yang kelihatan kecil di bawah gunung, berlanggar, memotong satu sama lain dan melambai-lambaikan tangan atau pedang mereka.
Rostov melihat apa yang berlaku di hadapannya seolah-olah dia sedang dianiaya. Dia secara naluri merasakan bahawa jika mereka sekarang menyerang naga Perancis dengan hussars, mereka tidak akan menentang; tetapi jika anda menyerang, ia perlu sekarang, pada minit ini, jika tidak, ia akan terlambat. Dia melihat sekelilingnya. Kapten, berdiri di sebelahnya, terus memandang ke arah pasukan berkuda di bawah dengan cara yang sama.
"Andrey Sevastyanych," kata Rostov, "lagipun, kami meragui mereka ...
"Ia akan menjadi perkara yang mengagumkan," kata kapten, "tetapi sebenarnya ...
Rostov, tanpa mendengarnya, menolak kudanya, berlari ke hadapan skuadron, dan sebelum dia mempunyai masa untuk memerintah pergerakan itu, seluruh skuadron, mengalami perkara yang sama seperti dia, mengejarnya. Rostov sendiri tidak tahu bagaimana dan mengapa dia melakukannya. Dia melakukan semua ini, seperti yang dia lakukan dalam pemburuan, tanpa berfikir, tanpa pemahaman. Dia melihat bahawa naga itu dekat, bahawa mereka melompat, kecewa; dia tahu bahawa mereka tidak akan tahan, dia tahu bahawa hanya ada satu minit yang tidak akan kembali jika dia terlepas. Peluru mencicit dan bersiul dengan begitu teruja di sekelilingnya, kuda itu merayu ke hadapan dengan penuh semangat sehingga dia tidak dapat menahannya. Dia menyentuh kuda itu, memerintahkan, dan pada saat yang sama, mendengar bunyi gemuruh skuadron yang dikerahkan di belakangnya, dengan langkah penuh, mula turun ke dragoons menuruni bukit. Sebaik sahaja mereka menuruni bukit, langkah lynx mereka secara tidak sengaja berubah menjadi lari kencang, menjadi semakin laju apabila mereka menghampiri tombak mereka dan naga Perancis yang berlari mengejar mereka. Naga itu dekat. Yang depan, melihat hussars, mula berpatah balik, yang belakang berhenti. Dengan perasaan yang dia tergesa-gesa melintasi serigala itu, Rostov, melepaskan bahagian bawahnya dengan hayunan penuh, berlari melintasi barisan dragoon Perancis yang kecewa. Satu lancer berhenti, seorang berjalan kaki membongkok ke tanah supaya tidak remuk, seekor kuda tanpa penunggang bercampur dengan hussars. Hampir semua naga Perancis berlari ke belakang. Rostov, memilih salah seorang daripada mereka di atas kuda kelabu, mengejarnya. Dalam perjalanan dia terserempak dengan semak; seekor kuda yang baik membawanya ke atasnya, dan, hampir tidak berjaya di atas pelana, Nikolai melihat bahawa dalam beberapa saat dia akan mengejar musuh yang telah dipilihnya sebagai sasarannya. Orang Perancis ini, mungkin seorang pegawai - mengikut pakaian seragamnya, membongkok, berlari ke atas kuda kelabunya, mendesaknya dengan pedang. Seketika kemudian, kuda Rostov memukul kuda pegawai itu dengan dadanya, hampir menjatuhkannya, dan pada saat yang sama Rostov, tanpa mengetahui mengapa, mengangkat pedangnya dan memukul orang Perancis itu dengannya.
Pada masa yang sama dia melakukan ini, semua kebangkitan Rostov tiba-tiba hilang. Pegawai itu jatuh bukan kerana pukulan dengan pedang, yang hanya memotong sedikit lengannya di atas siku, tetapi akibat tolakan kuda dan ketakutan. Rostov, menahan kudanya, mencari musuhnya dengan matanya untuk melihat siapa yang telah dikalahkannya. Seorang pegawai naga Perancis melompat ke tanah dengan sebelah kaki, kaki yang lain terperangkap dalam sanggur. Dia, memejamkan matanya dalam ketakutan, seolah-olah mengharapkan setiap detik pukulan baru, meringis, memandang Rostov dengan ekspresi ngeri. Wajahnya, pucat dan berlumuran lumpur, berambut perang, muda, dengan dagu berlubang dan mata biru cerah, adalah yang paling bukan untuk medan perang, bukan muka musuh, tetapi muka bilik yang paling sederhana. Malah sebelum Rostov memutuskan apa yang akan dia lakukan dengannya, pegawai itu menjerit: "Je me rends!" [Saya menyerah!] Dengan tergesa-gesa, dia mahu dan tidak dapat melepaskan kakinya dari sanggur dan, tanpa mengalihkan mata birunya yang ketakutan, memandang Rostov. Hussars melompat dan membebaskan kakinya dan meletakkannya di atas pelana. Hussars dari pelbagai pihak sibuk dengan dragoon: seorang cedera, tetapi, dengan mukanya berlumuran darah, tidak melepaskan kudanya; yang lain, memeluk hussar, duduk di belakang kudanya; yang ketiga naik, disokong oleh hussar, ke atas kudanya. Di hadapan berlari, menembak, infantri Perancis. Hussars tergesa-gesa berlari ke belakang dengan banduan mereka. Rostov berlari ke belakang dengan yang lain, mengalami semacam perasaan tidak menyenangkan yang menghimpit hatinya. Sesuatu yang kabur, keliru, yang dia tidak dapat menjelaskan kepada dirinya dalam apa cara sekalipun, telah didedahkan kepadanya oleh penangkapan pegawai ini dan oleh pukulan yang dia lakukan terhadapnya.
Count Osterman Tolstoy bertemu dengan hussars yang kembali, dipanggil Rostov, mengucapkan terima kasih kepadanya dan berkata bahawa dia akan menyampaikan kepada penguasa tentang perbuatan beraninya dan akan meminta St. George Cross untuknya. Apabila Rostov dituntut kepada Count Osterman, dia, mengingati bahawa serangannya telah dilancarkan tanpa arahan, yakin sepenuhnya bahawa bos menuntutnya untuk menghukumnya atas perbuatannya yang tidak dibenarkan. Oleh itu, kata-kata sanjungan Osterman dan janji ganjaran sepatutnya menggembirakan Rostov; tetapi perasaan yang tidak menyenangkan dan samar-samar yang sama membuat dia sakit. “Apa yang mengganggu saya? dia meminta diri sambil memandu meninggalkan jeneral itu. - Ilyin? Tidak, dia sihat. Adakah saya memalukan diri saya dengan sesuatu? Tidak. Semuanya tidak betul! Sesuatu yang lain menyeksanya, seperti penyesalan. “Ya, ya, pegawai Perancis yang berlubang itu. Dan saya masih ingat bagaimana tangan saya berhenti apabila saya mengambilnya.
Rostov melihat banduan dibawa pergi dan berlari mengejar mereka untuk melihat orang Perancisnya berlubang di dagu. Dia, dalam seragam peliknya, duduk di atas kuda hussar jam dan melihat sekelilingnya dengan gelisah. Luka di tangannya hampir bukan luka. Dia berpura-pura tersenyum kepada Rostov dan melambai tangannya dalam bentuk ucapan. Rostov masih malu dan entah bagaimana malu.
Semua ini dan keesokan harinya, rakan-rakan dan rakan-rakan Rostov menyedari bahawa dia tidak membosankan, tidak marah, tetapi diam, berfikir dan menumpukan perhatian. Dia minum dengan berat hati, cuba bersendirian dan terus memikirkan sesuatu.
Rostov terus memikirkan tentang pencapaian cemerlangnya ini, yang, mengejutkannya, membelinya St. George Cross dan malah menjadikan dia reputasi sebagai seorang yang berani - dan tidak dapat memahami sesuatu. “Jadi mereka lebih takut kepada kita! dia berfikir. "Jadi itu sahaja yang ada, apa yang dipanggil kepahlawanan?" Dan adakah saya melakukannya untuk tanah air? Dan apa yang dia harus dipersalahkan dengan lubang dan mata birunya? Dan betapa takutnya dia! Dia fikir saya akan membunuhnya. Mengapa saya perlu membunuhnya? Tangan saya menggigil. Dan mereka memberi saya George Cross. Saya tidak faham apa-apa!"
Tetapi semasa Nikolai sedang memproses soalan-soalan ini dalam dirinya dan masih tidak memberikan penjelasan yang jelas tentang apa yang memalukannya, roda kebahagiaan dalam perkhidmatan, seperti yang sering berlaku, beralih kepada dia. Dia ditolak ke hadapan selepas kes Ostrovnensky, mereka memberinya satu batalion hussar, dan apabila perlu menggunakan pegawai yang berani, mereka memberinya arahan.

komposer ItaliGiacomo Puccinidilahirkan pada 22 Disember 1858 di bandar Lukka dalam keluarga pemuzik.

Keturunan keluarga pemuzik lama, anak kelima daripada tujuh bersaudara, Giacomo Puccini, pada usia enam tahun, kehilangan bapanya, organ pemangku raja Katedral Lucca. Dia belajar di Institut Pacini tempatan dan di Konservatori Milan (dengan Ponchielli dan Bazzini). Di Milan, dia melakukan opera pertama "Willis", yang merupakan satu kejayaan besar. Opera Manon Lescaut mendapat sambutan yang lebih hebat di Turin pada tahun 1893. Ini diikuti dengan hubungan sulit dengan Elvira Bonturi di Gemignani, yang hanya selepas kematian suaminya pada tahun 1904 mengesahkan hubungannya dengan Puccini - hubungan ini kuat, walaupun banyak minat cinta komposer. Sejak 1891, Puccini telah tinggal di Torre del Lago dan sekitarnya, di mana opera terkenalnya yang lain dilahirkan. Giacomo Puccini mencapai kemasyhuran antarabangsa, menahan serangan kritikan negara yang disebabkan oleh ucapannya menentang Perang Dunia Pertama, membuat banyak perjalanan ke luar negara, termasuk untuk mencari bahan untuk karyanya.

Dua opera pertama:"Willis" (1884), pada plot Heine dan "Edgar" (1889), Milan - tradisional plot romantik, dibangunkan oleh librettist Fontana, tidak sesuai dengan personaliti kreatif Puccini. Namun begitu, tayangan perdana "Willis" di Teatro Dal Verme membuatkan calon pengarang itu dikenali dalam kalangan muzik Milan. Pengkritik menulis tentang kehadiran dalam opera beberapa adegan dramatik yang terang dan episod lirik, yang dibezakan oleh kekayaan melodi. Kompositrum menjadi berminat dengan penerbit Ricordi, yang menjadipenaung dan kawan.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto oleh Illica, Oliva, Prague, Riccordi berdasarkan novel Prevost "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" berbeza daripada opera pertama Puccini dalam integriti dramaturgi yang lebih besar, pelbagai bahasa muzik . Cara utama ekspresi ialah melodi - merdu, fleksibel, ri kayasecara thmically. Di tengah-tengah opera adalah adegan lirik yang berkaitan dengan ciri-ciri watak utama, dengan pemindahan perasaan dan perasaan mereka. Selepas tayangan perdana yang berjaya di Turin, 1 Februari 1893, "Manon Lescaut" dengan cepat memenangi simpati pendengar jauh di luar sempadan Itali.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto oleh Illika dan Giacosa berdasarkan cerita Murger "Adegan dari kehidupan Bohemia" - ekarya agung yang mungkin tidak pernah dilahirkan. Hakikatnya ialah rakan komposer Ruggiero Leoncavallo telah pun mula mengarang opera berdasarkan plot yang sama. Di salah satu kafe di Milan, apabila Puccini memberitahu Leoncavallo bahawa dia juga menyukai cerita ini, pertengkaran berlaku antara rakan-rakan. Tetapi kedegilan dan kesungguhan Puccini sangat hebat sehingga dia pergi untuk berpisah dengan rakan sekerjanya, tetapi tidak berundur dari niatnya. Opera Leoncavallo muncul setahun kemudian, tetapi tidak dapat menahan perbandingan dengan karya Puccini.

Libretto berbeza dalam banyak cara daripada novel sensasi oleh Murger, yang diterbitkan pada tahun 1851. Jika dalam sumber asal penceritaan dijalankan seolah-olah oleh pemerhati berkembar ironis (yang juga tercermin dalam tajuk "adegan"), maka dalam opera semuanya berbunyi lebih lirik dan intim. Imej heroin menggabungkan ciri-ciri heroin novel - midi Paris tipikal Mimi dan heroin menawan cerita "Francine's Clutch".

Karya agung melodi mutlak termasuk keseluruhan adegan lirik besar kenalan watak utama dalam lakonan pertama, yang terdiri daripada 2 aria Rudolph dan Mimi ("Che gelida manina" dan "Mi chiamano Mimi") dan pembingkaian duet mereka. Terdapat beberapa episod melodi paling terang dalam opera - waltz Musetta dari babak ke-2, episod timbul yang menyentuh hati Collin "perpisahan dengan jubah" "Vecchia zimara, senti" dari ke-4. Tidak boleh meninggalkan sesiapa acuh tak acuh dan adegan akhir kematian heroin.

Sambutan yang agak terkawal di tayangan perdana (biasa daripada banyak karya inovatif) dengan cepat berkembang menjadi kejayaan, dan kejayaan bukanlah sekejap dan tidak sengaja, tetapi berkekalan dan tanpa syarat.

Persembahan perdana La bohème telah dikendalikan oleh Arturo Toscanini, yang dengannya komposer mempunyai persahabatan kreatif yang kuat pada masa hadapan. Opera tidak lama kemudian melintasi sempadan Itali. Sudah pada tahun 1897, tayangan perdana Inggeris berlangsung di Manchester, tayangan perdana Jerman di Berlin Kroll Opera, Austria di Teater an der Wien, dan tayangan Amerika di Los Angeles.Pada tahun yang sama, Bohemia juga membuat persembahan di pentas Rusia di Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova dan Sekar-Rozhansky berada dalam peranan utama). Tsvetkova adalah jurubahasa yang hebat tentang imej Mimi. Menurut isteri Chaliapin, penyanyi hebat itu menangis pada latihan pakaian opera semasa adegan terakhir. Di antara produksi Rusia pada awal abad ini, tayangan perdana 1911 dalam BT harus diberi perhatian khusus. Persembahan ini adalah satu-satunya karya pengarah Sobinov, dia juga melakukan bahagian Rudolf, dan penyanyi hebat Nezhdanova memainkan peranan Mimi.

"Tosca" - libretto oleh Giacosa dan Illika berdasarkan drama oleh Sardou. Tayangan perdana Tosca berlangsung di Rom pada 14 Januari 1900. OperaPuccinipenyokong arah verist, yang tertarik dengan drama kegilaan adegan individu, diangkat ke perisai. Tetapi bukan ini yang menentukan kejayaan "Tosca" dengan orang ramai - muzik yang indah dan ekspresif, yang dikaitkan dengan aksi itu, ditakluki. Dalam satu tahun, "Tosca" memintas teater terbesar.

Tindakan terakhir bermula dengan tenang. Di sebalik tabir, kedengaran lagu awal pagi seorang budak gembala. Adegan aksi ini ialah bumbung istana penjara Sant'Angelo di Rom, tempat Cavaradossi akan dibawa untuk hukuman mati. Dia diberi masa yang singkat untuk mempersiapkan kematian. Dia sedang menulis surat terakhir Tosca yang dikasihi dan menyanyikan aria yang menyayat hati "E lucevan le stelle" ("Bintang-bintang terbakar di langit").

Tosca muncul dan menunjukkan kepadanya pas penjimatan yang dia berjaya dapatkan daripada Scarpia. Tosca memberitahu Cavaradossi bagaimana dia membunuh ketua polis yang khianat; dan pasangan kekasih menyanyikan duet penuh semangat, menjangkakan masa depan mereka yang bahagia. Tosca menerangkannyauntuk melarikan diriCavaradossi mesti menjalani sandiwara eksekusi palsu.Pengiraan muncul, diketuai oleh Spoletta. Mario berdiri di hadapannya. Mereka menembak. Dia jatuh. Askar pergi. Kesedihan menimpa tubuh kekasihnya yang dibunuh. Kini baru dia sedar bahawa Scarpia menipunya secara licik: kartrij itu nyata, dan Cavaradossi terbaring mati. Sambil menangis teresak-esak di atas mayat Cavaradossi, wanita muda itu tidak mendengar langkah askar yang pulang: mereka mendapati Scarpia telah dibunuh. Spoletta cuba menangkap Tosca, tetapi dia menolaknya, melompat ke tembok pembatas dan melemparkan dirinya dari bumbung istana. Ketika lagu perpisahan aria Mario yang sedang nazak bergemuruh dalam orkestra, para askar berdiri beku dalam ketakutan.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto oleh Illica dan Giacosa berdasarkan drama Belasco.

Kejayaan "Madama Butterfly" mengukuhkan kemasyhuran Puccini di seluruh dunia. Operanya dipentaskan di merata tempat, namanya disebut bersebelahan dengan nama komposer utama.

"Bagaimana orang India menyanyi?" - komposer bertanya pada dirinya sendiri selepas menonton drama Belasco "Girl from the Golden West" dari kehidupan penggali emas Californiadi NYC. Dalam opera berdasarkan plot ini, Puccini meneruskan barisan Tosca - pengaruh kecenderungan verist keluar dengan lebih jelas di dalamnya."Girl from the West" - libretto oleh Civinnini dan Zangarini berdasarkan drama Belasco.Tayangan perdana di New York pada 10 Disember 1910 adalah sensasi.Paling penting, pengarang berjaya dalam adegan dramatik yang kuat di mana watak watak utama, Minnie dan Johnson, didedahkan; deklamasi melodi tegang berlaku di sini.Tempat yang penting diberikan kepada episod genre, di mana, terima kasih kepada unsur-unsur jazz yang dijalin secara halus ke dalam muzik, intonasi dan irama cerita rakyat Negro dan India, kehidupan pelik "Barat liar" digambarkan dengan jelas.

Dekad kedua abad ke-20 adalah satu dekad yang sukar bagi Puccini. Suasana menindas Perang Dunia Pertama melemahkan aktiviti kreatifnya. Komedi lirik« Swallow" (1914-16) tidak menjadi pencapaian artistik utama komposer.

Setelah melalui banyak plot yang berbeza (antaranya adalah karya kesusasteraan Rusia - L. Tolstoy, Gorky), Puccini mendapat idea untuk mencipta triptych - kitaran yang terdiri daripada tiga opera yang berbeza antara satu sama lain.

Giacomo Puccini(1858-1924) - mungkin komposer opera paling popular pada abad XIX - XX, tuan besar terakhir opera bel canto Itali. Namanya selalu menjadi antara pengarang yang paling kerap dipersembahkan, dan opera telah lama dimasukkan ke dalam tabung opera klasik dunia. Nasib artistik ramai penyanyi terkenal (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti dan ramai penghibur lain) berkait rapat dengan mereka.

Aktiviti kreatif sengit Puccini berlangsung selama 40 tahun - dari "Willis" (1884) yang naif-tiru (1884) hingga "Turandot" yang belum selesai (1924). Yang paling penting ialah pertengahannya - pergantian abad, apabila dalam sepuluh tahun (1895-1905) komposer paling banyak opera repertoir dilahirkan:, (di Rusia ia sering dipanggil "Cio-Cio-san"). Libretto ketiga-tiga opera ini, serta Manon Lescaut, yang mendahuluinya, ditulis oleh penulis Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa.

Imej kreatif Puccini muda dibentuk pada era ketika dalam bahasa Itali teater muzikal diluluskan verism. Ciri-ciri kecenderungan yang berasingan bagi arah ini telah dibangunkan dalam beberapa opera komposer. Melodrama kehidupan sederhana sentiasa lebih dekat dengannya daripada kepahlawanan atau sejarah yang luhur.

tertarik dengan imej wanita yang rapuh, Puccini tidak takut dengan situasi melodramatik. Di tengah-tengah banyak operanya adalah imej seorang wanita muda yang menderita, keruntuhan harapannya untuk kebahagiaan dan kematian yang tragis (arketip yang dikaitkan dengan). Walau bagaimanapun, dalam tafsiran plot sedemikian, Puccini sentiasa menunjukkan rasa perkadaran dan kebijaksanaan yang hebat. Berbanding dengan contoh klasik verism ("Kehormatan Negara", "Pagliacci"), ia dijelmakan dengan cara yang lebih halus dan pelbagai. Tegasnya, hanya satu karya Puccini yang kemudiannya - "The Cloak" dari kitaran "Triptych" (1916) - sepadan sepenuhnya dengan kanun drama veristik, baik dari plot mahupun dari sisi muzik. Peristiwa opera ini berlaku di atas tongkang yang melintasi Seine. Dalam perkembangan plot, seorang suami yang tegas membunuh kekasih isterinya yang muda dan remeh (persamaan yang jelas dengan Pagliacci).

Dalam kebanyakan opera komposer lain, sama ada cerita romantis diceritakan dalam bahasa veristik (“Tosca”), atau plot yang diambil daripada kesusasteraan bukan romantik ditafsirkan secara romantik (“Manon Lescaut”, “Turandot”), atau pewarnaan romantik diberikan kepada bahan moden, tetapi bukan veristik. ("Madama Butterfly", "Girl from the West").

Dengan evolusi gaya yang ketara yang dialami oleh komposer selama empat puluh tahun, ciri utama gaya pengarangnya tetap tidak tergoyahkan:

• rasa semula jadi teater, tarikan ke arah dramaturgi yang berkesan, ringkas, menawan, mampu menggembirakan dan menyentuh hati;
• kekayaan melodi (bukan kebetulan bahawa Verdi memanggil Puccini "penyimpan meterai melodi Itali");
• gaya melodi vokal "campuran" istimewa, menggabungkan cantilena operatik nyanyian dengan bacaan dramatik atau harian, serta unsur-unsur penulisan lagu moden.
• penolakan aria berbilang bahagian yang dilanjutkan dan bentuk opera utama lain yang memihak kepada adegan melalui, yang berkembang secara semula jadi;
• dengan perhatian paling dekat kepada bahagian orkestra - hegemoni pelakon nyanyian yang tidak berubah.

Pewaris langsung tradisi mendiang Verdi, Puccini secara konsisten menguasai dan melaksanakan pelbagai pencapaian muzik Eropah secara konsisten. Ini dan bentuk simfoni