Penulis lagu Itali abad ke-20. Komposer Itali yang Hebat
Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Itali, dan sejak itu ia digunakan untuk merujuk kepada seseorang yang mengarang muzik.
komposer abad ke-19
Pada abad ke-19, Sekolah Muzik Vienna telah diwakili oleh komposer yang luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia meneruskan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert mencipta lebih 600 percintaan Jerman, membawa genre itu ke tahap yang baharu.
Franz Peter Schubert
Seorang lagi warga Austria, Johann Strauss, menjadi terkenal dengan operetnya dan muzikal ringan bentuk tarian. Dialah yang menjadikan waltz tarian paling popular di Vienna, di mana bola masih dipegang. Di samping itu, warisannya termasuk polkas, quadrilles, balet dan operetta.
Johann Strauss
Wakil terkenal modenisme dalam muzik pada akhir abad ke-19 ialah Richard Wagner Jerman. Opera beliau tidak kehilangan relevan dan popularitinya sehingga hari ini.
Giuseppe Verdi
Wagner boleh dibezakan dengan tokoh agung komposer Itali Giuseppe Verdi, yang tetap setia kepada tradisi opera dan memberi nafas baru kepada opera Itali.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropah dengan warisan Rusia Glinka.
Komposer abad ke-20
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Salah satu komposer paling cemerlang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Gaya muziknya berdasarkan tradisi romantisme dan wujud selari dengan gerakan avant-garde. Ia adalah untuk keperibadiannya dan ketiadaan analog bahawa karyanya sangat dihargai oleh pengkritik di seluruh dunia.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Kedua komposer terkenal Abad ke-20 - Igor Fedorovich Stravinsky. Dari bahasa Rusia, dia berhijrah ke Perancis, dan kemudian ke Amerika Syarikat, di mana dia menunjukkan bakatnya sepenuhnya. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut untuk bereksperimen dengan irama dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, unsur-unsur pelbagai pergerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dikesan, yang mana dia dipanggil "Picasso dalam Muzik".
Perkembangan muzik Itali pada abad ke-19 ditandai dengan opera. Abad ini berakhir dengan karya agung Verdi, kejayaan yang menakjubkan dari verists Mascagni dan Leoncavallo. Puccini menarik barisan di bawah era yang cemerlang ini, yang bertindak sebagai pewaris sebenar Verdi dan pada masa yang sama membuka kemungkinan baru dalam bidang dramaturgi muzik dan melodi vokal. Penemuan Puccini tidak lama kemudian diambil oleh komposer pelbagai sekolah kebangsaan. Walau bagaimanapun, sebahagian besar skor opera Itali pada awal abad ke-20 (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) menunjukkan bilangan variasi yang tidak terhingga pada teknik penulisan opera yang dibangunkan pada masa lalu, hanya sedikit diperkaya dengan cara yang lebih moden, yang membuktikan krisis sekolah opera kebangsaan.
Percubaan untuk membangunkan genre simfoni dan ruang-instrumental, yang bermula pada separuh kedua abad ke-19, ternyata tidak membuahkan hasil. Simfoni G. Sgambati, G. Martucci, yang ditulis dalam tradisi Mendelssohn dan Brahms, tidak melampaui eklektikisme; kerja organ M. E. Bossi tidak meningkat di atas tahap peniruan, menunjukkan pengaruh romantisme muzik Jerman - dari Schumann hingga Liszt dan Wagner.
Sejak awal abad ini, pengaruh Katolik meningkat dengan ketara di Itali, yang juga mempengaruhi muzik. Lembu jantan Pope Pius X "Motu proprio" (1903), yang didedikasikan untuk masalah mengemas kini muzik gereja, memainkan peranannya di sini. Ia, khususnya, mengandungi seruan untuk menghidupkan semula nyanyian Gregorian dan pada masa yang sama membenarkan penggunaan cara ekspresif yang paling inovatif, dengan syarat penggunaannya memenuhi keperluan gereja. Benar, percubaan untuk menghidupkan semula genre oratorio, cantata dan massa, yang dilakukan pada awal abad oleh Abbé Perosi *,
* Lorenzo Perosi pada tahun 1898 telah dilantik ke jawatan ketua Kapel Sistine dan menjadi ketua pergerakan untuk pembaharuan muzik gereja.
tidak dinobatkan dengan kejayaan: gubahan pengarang ini tidak membawa pembaharuan muzik Katolik yang diingini sama ada dari segi gaya, atau rohani, kualiti etika mereka. Namun begitu, penerbitan monumen muzik suci Katolik (siri Editio Vaticano yang terkenal, bermula pada tahun 1904) menarik perhatian ramai komposer yang sedang mencari cara untuk menghidupkan semula tradisi kebangsaan. Minat dalam nyanyian Gregorian, polifoni Itali kuno (Palestrina), genre dan bentuk rohani akan meningkat terutamanya pada 20-30-an.
Perang Dunia Pertama sangat menggegarkan Itali dari segi ekonomi, politik, sosial, budaya, yang membawa kepada krisis ideologi. Dalam seni lewat 10-an - awal 20-an, seseorang boleh mencatat pemahaman yang sangat kritikal tentang peristiwa perang masa lalu dan realiti pasca perang, serta keraguan, dan aspirasi agama dan mistik, bersama-sama dengan kebangkitan dan pembangunan intensif kecenderungan nasionalis militan. Malah pada awal abad ini, impian ideologi anti-fasis muncul Itali Raya, pewaris Caesar's Rome, tentang transformasi Mediterranean kepada Itali - "laut kita", dll. Jurucakap untuk sentimen sedemikian adalah kumpulan sastera Futurists, yang menerbitkan manifesto pertamanya dalam akhbar Paris Le Figaro pada tahun 1909. Selepas perang, aktiviti kumpulan ini mengambil watak politik yang jelas. Pada musim luruh tahun 1918, dalam edisi pertama mingguan Roma Futurista, satu manifesto dan program parti politik telah diterbitkan, yang mengandungi permohonan maaf terus terang untuk nasionalisme. Parti yang diwujudkan itu diketuai oleh F. T. Marinetti; ia termasuk B. Mussolini, serta G. d "Annunzio dan beberapa artis lain, antaranya ialah pemuzik - L. Russolo, F. B. Pratella; kemudiannya P. Mascagni dan B. Gigli menjadi ahlinya. Sastera futuris diketuai oleh kumpulan oleh Marinetti menyediakan kemunculan organisasi Skuad Tempur Fasis; aktiviti yang terakhir bermula pada Mac 1919, apabila Mussolini bersidang di Milan perhimpunan pertama parti fasis masa depan, yang dipanggil Perhimpunan San Sepolcro (selepas rumah besar di mana ia berlaku) Beberapa bulan kemudian, Program San Sepolcro diterbitkan, yang menggabungkan beberapa mata dalam program Futurist dengan demagogi revolusioner-demokratik Mussolini dan nasionalisme militan d'Annunzio.
Sebahagian besar golongan cerdik pandai, terutamanya dalam kalangan tokoh budaya dan seni, tidak menerima ideologi nasionalis. Untuk bahagian ini dari penulis Itali, penyair, penulis drama, tema universal "abadi" telah menjadi perlindungan rohani. Idea kemanusiaan telah diisytiharkan, khususnya, oleh sekumpulan "rondis", yang menerima nama mereka dari majalah "Ronda" yang diterbitkan oleh parti sosialis. Tidak dapat membuat protes aktif terhadap fasisme, mereka mengkhutbahkan pengasingan seni daripada politik dan mengisytiharkan "kebebasan individu berfikir artis." Pembatasan diri secara sedar oleh masalah penguasaan artistik digabungkan dengan pengunduran ke masa lalu, dengan tumpuan untuk menguasai pengalaman klasik negara. Estetika "Rondists" sudah pasti mempengaruhi beberapa komposer terkemuka (Pizzetti, Malipiero, Casella) dan menyumbang kepada penubuhan neoklasikisme dalam muzik Itali pada tahun 20-30an sebagai hala tuju utama.
Peranan penting dalam mengumpulkan kuasa kiri cerdik pandai artistik dimainkan oleh mingguan sosialis Ordino Nuovo, diterbitkan pada 1919-1922, yang diasaskan oleh A. Gramsci (kemudian salah seorang pengasas Parti Komunis Itali). Pada halaman mingguan, Gramsci mengetuai perjuangan aktif untuk budaya demokrasi, memberi banyak perhatian untuk mempromosikan karya penulis moden arah kiri - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland dan lain-lain. Dalam beberapa artikel, beliau mengkritik keras futurisme dan platform nasionalis d'Annunzio.Sejak tahun 1924, akhbar Unita Parti Komunis Itali telah menjadi jurucakap gerakan anti-fasis.
Dalam muzik Itali, seperti sebelum perang, arah verist terus mendominasi, walaupun pada hakikatnya ia jelas merosot (ini amat ketara dalam karya pasca perang Mascagni). Perjuangan menentang rutin dan konservatisme yang memerintah di Itali kehidupan muzik, diketuai oleh wakil-wakil generasi muda - Respighi, Pizzetti, Malipiero dan Casella, dipandu oleh simfoni R. Strauss, Mahler, impresionisme Perancis, karya Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Malah lebih awal, pada tahun 1917, mereka mengasaskan Persatuan Muzik Kebangsaan, yang bertujuan untuk mengemas kini repertoir konsert simfoni. propaganda muzik baru dan perjuangan menentang penguasaan kecenderungan akademik dan verist, komposer ini juga melancarkan dalam akhbar.
Keadaan baru berkembang di negara ini selepas Oktober 1922. Mussolini, setelah menjadi perdana menteri, memulakan tindakan balas terhadap lawan politiknya dan pada masa yang sama meneruskan dasar licik melibatkan golongan cerdik pandai dalam gerakan fasis, dengan harapan dengan cara ini mengubah dunia pendapat umum ke arah yang sesuai dengan ideologi dan amalannya. Sudah selepas rampasan kuasa pada 3 Januari 1925, yang membawa kepada penubuhan rejim diktator secara terbuka, pada bulan Mac tahun yang sama, Kongres atas nama budaya fasis telah diadakan di Bologna, dan pada bulan April "Manifesto of the Fascist Intelligentsia” telah dikeluarkan, disusun oleh ahli ideologi fasisme Itali, ahli falsafah J. Gentile.
Walau bagaimanapun, sentimen pembangkang masih cukup kuat di kalangan tokoh budaya. Pembangkang liberal bersatu di sekeliling ahli falsafah dan ahli politik Benedetto Croce. Atas namanya, pada 1 Mei 1925, "manifesto balas" yang ditulis oleh Croce muncul dalam akhbar Mondo, bertajuk "Jawapan penulis, profesor dan publisiti Itali kepada manifesto cerdik pandai fasis." Penerbitan "manifesto balas" semasa tempoh serangan aktif pihak berkuasa terhadap pemikiran progresif adalah tindakan yang berani, walaupun programnya dibezakan oleh keabstrakan dan kepasifan politik. "Manifesto Balas" menentang percampuran politik dan kesusasteraan, politik dan sains, berhujah bahawa kebenaran bukan terletak pada tindakan, tetapi pada pemikiran. Pemisahan falsafah dan seni daripada tindakan sivik inilah yang mengakibatkan pemergian secara beransur-ansur golongan cerdik pandai artistik Itali ke pelbagai bentuk"hijrah rohani". Oleh itu, pertama dalam puisi, dan kemudian dalam seni yang berkaitan, prasyarat dicipta untuk kemunculan "hermeticism", yang menerima perkembangan tertentu pada tahun 30-an. Dalam muzik, pengaruh "hermeticism" paling ketara dalam beberapa karya Malipiero.
Mengikuti idea-idea "manifesto balas", para artis berusaha untuk menentang budaya fasis yang bising, miskin rohani dengan nilai estetika yang tinggi, yang dinyatakan, bagaimanapun, dalam bentuk yang sukar difahami oleh orang ramai. Dalam muzik Itali, "counter-manifesto" mengukuhkan lagi kedudukan neoklasikisme, yang, dengan semua perbezaan antara komposer individu, dengan semua nuansa yang berkaitan dengan warisan klasik dan seni rakyat, menjadi hala tuju utama dalam 20 -30s. Kecenderungan ekspresionis-eksistensialisme yang dikaitkan dengan pemahaman dan perkembangan pengalaman sekolah Novovensk mula jelas menunjukkan diri mereka agak kemudian, bermula dari tahun 1930-an (dalam karya L. Dallapikkola dan G. Petrassi).
Memainkan peranan sebagai penaung sains dan seni, Mussolini menganjurkan Institut Kebudayaan Fasis, di bawah pimpinannya beberapa organisasi saintifik dan artistik dibangunkan. Pada masa yang sama, rejim menunjukkan sikap omnivor yang jarang berlaku terhadap pelbagai arah kreatif. Namun begitu, kebanyakan cerdik pandai artistik kekal dalam kedudukan penolakan tersembunyi terhadap doktrin ideologi dan amalan politik fasisme.
Nota khusus ialah dua aliran kutub yang jelas mempengaruhi semua bidang seni Itali pada tahun 1920-an dan 1930-an: ini adalah "strachitta" ("super-city") dan "strapaese" ("super-village"). Aliran pertama tertumpu kepada mencerminkan budaya dan kehidupan bandar moden (pada asasnya, bergabung dengan trend urbanisme Eropah), manakala yang kedua mempertahankan tanah negara dan sebenarnya berusaha untuk mengasingkan seni Itali, untuk mengehadkannya kepada sempadan negara.
Katolik terus memberi pengaruh yang besar terhadap perkembangan kehidupan budaya negara. Konkordat Mussolini dengan Vatican disimpulkan pada tahun 1929 membawa kepada pengembangan aktiviti sosial dan politik gereja dan menyumbang kepada pengukuhan motif keagamaan dalam karya beberapa komposer. Walau bagaimanapun, peningkatan perhatian kepada tema keagamaan dan genre rohani pada tahun 30-an mempunyai sebab yang lebih mendalam dan ditemui dalam muzik pelbagai negara Eropah (khususnya, Perancis). Khusus untuk Itali ialah kerja-kerja itu tema keagamaan, nampaknya bertindak balas kepada barisan perkeranian rasmi, sering berfungsi sebagai ungkapan tentangan rohani terhadap fasisme.
Begitu juga, beberapa usaha budaya penting yang secara lahiriah sepadan dengan dasar rejim pada dasarnya bebas daripadanya. Sebagai contoh, daya tarikan komposer Itali terkemuka terhadap warisan besar abad ke-17-18, yang muncul pada tahun-tahun sebelum perang dan membawa hasil yang membuahkan hasil, tidak ada kena mengena dengan program ideologi fasisme Itali. Adalah mustahil untuk mengaitkan dengan nasionalisme militan dan mencemuh tentang "budaya Romanesque yang dipilih - pewaris empayar Rom" karya luar biasa yang dilakukan oleh saintis dan komposer Itali pada 20-30-an dalam mengumpul, menyelidik dan menerbitkan cerita rakyat lagu dan tarian terkaya pelbagai wilayah dan wilayah Itali - kerja yang diperkayakan bukan sahaja sains muzik, tetapi juga kreativiti profesional *.
* Antara penerbitan ini perlu disebutkan B. Kajian Croce "Puisi Rakyat dan Artistik", koleksi lagu rakyat J. Farah "The Musical Soul of Italy" dan "Sardinian Songs", koleksi oleh A. Phanara-Mistrello "Sicilian Songs of the Land and Sea" dan "Folk Songs of the Province of Valdemeszaro", kajian oleh komposer futuris F. B. Pratella "Karangan Ratapan, Lagu, koir dan tarian orang Itali" dan "Etnofoni Romagna".
Nilai objektif yang besar ialah penerbitan akademik monumen cemerlang muzik suci, karya agung Renaissance, opera Itali dan muzik instrumental abad ke-17-18. Kerja ini, yang dimulakan sebelum Perang Dunia Pertama, diteruskan pada tahun-tahun "Black Twenty" di bawah naungan rasmi raja dan Mussolini, yang memahami dengan sempurna betapa berprestij itu untuk rejim fasis. Kajian genre kultus purba dan karya polifonis (terutama Palestrina) juga memperkayakan karya komposer. Gaya mereka disenyawakan oleh ekspresi intonasi mod kuno, nyanyian Gregorian dan urutan purba yang bertujuan untuk persepsi orang ramai pada saat-saat keadaan mental yang luhur.
Semasa tempoh "Black Twenty" beberapa saintis muzik yang cemerlang bekerja di Itali, yang modal kerjanya diperoleh kepentingan global. Mari kita namakan kajian A. della Corte mengenai masalah opera Itali, biografi tiga jilid monumental Rossini yang ditulis oleh G. Radiciotti, monograf M. Gatti tentang Verdi. Pada tahun-tahun ini, penerbitan dokumen dan bahan pada masalah biasa Muzik Itali dan kreativiti komposer individu.
Khususnya, beberapa penerbitan paling berharga bagi warisan epistolari Verdi diterbitkan.
Atas sebab prestij, pemimpin fasis menggalakkan persembahan opera dan konsert dalam setiap cara yang mungkin, iaitu bentuk seni yang tidak kelihatan berbahaya kepada mereka. Teater "La Scala" mencapai budaya berprestasi tinggi, dan selepas itu rumah opera lain, contohnya, teater Rom, yang berada di bawah naungan khas rejim. Opera bersinar dengan penyanyi hebat - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Pada masa yang sama, secara ideologi, gedung opera itu berada di bawah pengawasan ketat penapisan. Penapisan fasis-perkeranian mengharamkan pengeluaran opera Malipiero The Legend of the Changeling Son, dan semasa campur tangan di Abyssinia, rejim itu mencemarkan dirinya dengan penyingkiran Aida Verdi yang memalukan daripada himpunan. Bukan kebetulan bahawa Toscanini meninggalkan Itali pada tahun 1928 sebagai protes terhadap dasar fasis, dan pemuzik utama lain berhijrah (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti, dan lain-lain).
Kehidupan sastera dan teater drama lebih terkekang oleh tekanan penapisan fasis, yang memaksa ramai artis mengambil kedudukan "hermeticism". Pada masa yang sama, ramai penulis, penyair dan penulis drama Itali sangat dipengaruhi oleh karya L. Pirandello, yang mendedahkan realiti kehidupan yang tragis " lelaki kecil”, sia-sia mencari kebebasan, keindahan dan kebahagiaan. Perlu diperhatikan bahawa beberapa komposer Itali merujuk kepada karya Pirandello. Dalam kesusasteraan tahun-tahun ini, terdapat juga karya yang lebih aktif dalam kritikan sosial mereka (contohnya, A. Moravia muda, E. Vittorini), tetapi mereka tetap terkecuali.
Dalam persekitaran yang sukar, komposer terbesar dari seluruh generasi terpaksa bekerja - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Untuk kredit mereka, mereka tidak menjadi troubadours fasisme Itali, walaupun mereka juga bukan pejuang aktif menentangnya.
Komposer klasik dikenali di seluruh dunia. Setiap nama genius muzik- keperibadian yang unik dalam sejarah budaya.
Apakah muzik klasik
Muzik klasik - melodi yang mempesonakan yang dicipta oleh pengarang berbakat, yang betul-betul dipanggil komposer klasik. Karya mereka adalah unik dan akan sentiasa diminati oleh penghibur dan pendengar. Klasik, dalam satu tangan, biasanya dipanggil muzik ketat, mendalam yang tidak berkaitan dengan arahan: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Sebaliknya, dalam perkembangan sejarah muzik adalah tempoh akhir XIII - awal abad XX, dipanggil klasikisme.
Tema klasik dibezakan oleh intonasi yang tinggi, kecanggihan, pelbagai warna dan keharmonian. Mereka mempunyai kesan positif terhadap pandangan dunia emosi orang dewasa dan kanak-kanak.
Peringkat perkembangan muzik klasik. Penerangan ringkas dan wakil utama mereka
Dalam sejarah perkembangan muzik klasik, peringkat boleh dibezakan:
- Renaissance atau Renaissance - awal ke-14 - suku terakhir abad ke-16. Di Sepanyol dan England, Renaissance berlangsung sehingga awal abad ke-17.
- Baroque - datang untuk menggantikan Renaissance dan bertahan sehingga awal abad ke-18. Sepanyol adalah pusat gaya.
- Klasikisme - tempoh pembangunan budaya Eropah dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
- Romantikisme adalah arah yang bertentangan dengan klasikisme. Ia berlangsung sehingga pertengahan abad ke-19.
- Klasik abad ke-20 - era moden.
Penerangan ringkas dan wakil utama zaman kebudayaan
1. Renaissance - tempoh pembangunan yang panjang bagi semua bidang kebudayaan. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria mengarang dan meninggalkan ciptaan abadi kepada anak cucu.
2. Baroque - dalam era ini, bentuk muzik baru muncul: polifoni, opera. Dalam tempoh inilah Bach, Handel, Vivaldi mencipta ciptaan terkenal mereka. Fugues Bach dibina mengikut keperluan klasikisme: pematuhan wajib kanun.
3. Klasikisme. Komposer klasik Vienna yang mencipta ciptaan abadi mereka dalam era klasikisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra meningkat. dan Haydn berbeza daripada karya Bach yang hebat dengan pembinaannya yang tidak rumit dan keanggunan melodi mereka. Ia masih klasik, berusaha untuk kesempurnaan. Gubahan Beethoven adalah ambang hubungan antara romantis dan gaya klasik. Dalam muzik L. van Beethoven, terdapat lebih banyak keghairahan dan semangat daripada kanonik yang rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven menimbulkan zaman Romantik.
4. Romantik. Karya muzik dicirikan oleh warna dan drama. Pelbagai genre lagu dibentuk contohnya balada. Gubahan piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengiktirafan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.
5. Klasik abad ke-20 - dicirikan oleh keinginan penulis untuk inovasi dalam melodi, istilah aleatorik, atonalisme timbul. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass dirujuk kepada format klasik.
Komposer klasik Rusia
Tchaikovsky P.I. - komposer Rusia pengkritik muzik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Gubahan beliau adalah yang paling banyak dipersembahkan. Mereka ikhlas, mudah dilihat, mencerminkan keaslian puitis jiwa Rusia, gambar indah alam Rusia. Komposer mencipta 6 balet, 10 opera, lebih daripada seratus roman, 6 simfoni. Balet yang terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Kanak-kanak".
Rachmaninov S.V. - karya komposer yang luar biasa beremosi dan ceria, dan sebahagian daripadanya mempunyai kandungan dramatik. Genre mereka adalah pelbagai: daripada drama kecil kepada konsert dan opera. Karya pengarang yang diiktiraf umum: opera " Kesatria yang kikir”, “Aleko” berdasarkan puisi Pushkin “Gypsies”, “Francesca da Rimini” berdasarkan plot yang dipinjam daripada “Divine Comedy” Dante, puisi “The Bells”; suite "tarian simfoni"; konsert piano; vokal untuk suara dengan iringan piano.
Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, doktor. Penciptaan yang paling penting ialah opera "Putera Igor" berdasarkan karya sejarah "The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis oleh pengarang selama hampir 18 tahun. Semasa hayatnya, Borodin tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya; selepas kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera. Komposer hebat ialah moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai pencapaian puncak simfoni wira negara dunia dan Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua telah diiktiraf sebagai cemerlang. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari kesusasteraan Rusia kuno ke dalam percintaan.
Pemuzik yang hebat
M. P. Mussorgsky, yang boleh dikatakan sebagai komposer realistik yang hebat, seorang inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang teruk, seorang pemain piano yang cemerlang dan seorang vokalis yang sangat baik. Karya muzik yang paling penting ialah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatik A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama muzik rakyat, watak utama opera ini adalah orang-orang yang memberontak dari lapisan sosial yang berbeza; kitaran kreatif "Gambar di Pameran", diilhamkan oleh karya Hartmann.
Glinka M.I. - komposer terkenal Rusia, pengasas arah klasik dalam budaya muzik Rusia. Dia menyelesaikan proses mewujudkan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai muzik rakyat dan profesional. Karya-karya tuan disemai dengan cinta kepada Tanah Air, mencerminkan orientasi ideologi rakyat era sejarah itu. Drama rakyat terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi trend baharu dalam opera Rusia. Karya simfoni"Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah asas simfonisme Rusia.
Rimsky-Korsakov N.A. adalah komposer Rusia yang berbakat, pegawai tentera laut, guru, publisiti. Dua arus boleh dikesan dalam karyanya: sejarah (" pengantin diraja”, “Pskovityanka”) dan hebat (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Ciri tersendiri karya komposer: keaslian berdasarkan nilai klasik, homofoni dalam pembinaan harmonik gubahan awal. Gubahannya mempunyai gaya pengarang: penyelesaian orkestra asli dengan skor vokal yang luar biasa dibina, yang merupakan yang utama.
Komposer klasik Rusia cuba mencerminkan dalam karya mereka pemikiran kognitif dan ciri cerita rakyat negara.
budaya Eropah
Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya muzik pada masa itu - Vienna. Genius menggabungkan prestasi mahir, penyelesaian gubahan yang sangat baik, penggunaan gaya muzik yang berbeza: daripada lagu rakyat kepada perkembangan polifonik tema muzik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktiviti mental kreatif yang komprehensif, kecekapan, kejelasan dalam pembinaan bentuk muzik. Dalam karya mereka, intelek dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kebijaksanaan dikaitkan secara organik bersama.
Beethoven dan Haydn tertarik kepada gubahan instrumental, Mozart menguasai kedua-dua gubahan opera dan orkestra dengan mahir. Beethoven ialah pencipta karya heroik yang tiada tandingan, Haydn menghargai dan berjaya menggunakan humor, jenis genre rakyat dalam karyanya, Mozart ialah komposer sejagat.
Mozart ialah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tiada tandingan. Tempoh itu menjadi zaman kegemilangan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan sumbangan besar kepada pembangunan genre ini.
tuan Itali
Giuseppe Verdi - seorang pemuzik cemerlang abad ke-19, membangunkan opera tradisional Itali. Dia mempunyai ketukangan yang sempurna. Karya opera Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida menjadi kemuncak aktiviti komposernya.
Niccolo Paganini - dilahirkan di Nice, salah satu personaliti yang paling berbakat muzik pada abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia mengarang caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konserto untuk biola dan orkestra.
Gioacchino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Pengarang rohani dan ruang muzik, mengarang 39 opera. Karya cemerlang - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".
Antonio Vivaldi adalah salah satu wakil terbesar seni biola pada abad ke-18. Dia mendapat kemasyhuran berkat yang paling banyak kerja yang ketara- 4 konsert biola "Musim". Menjalani kehidupan yang sangat produktif kehidupan kreatif, mengarang 90 opera.
Komposer klasik Itali yang terkenal meninggalkan warisan muzik yang kekal. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberi keseronokan kepada lebih daripada satu generasi.
Keanehan persepsi muzik oleh kanak-kanak
Mendengar muzik yang baik mempunyai kesan positif terhadap perkembangan psiko-emosi kanak-kanak, menurut ahli psikologi kanak-kanak. Muzik yang bagus memperkenalkan seni dan membentuk rasa estetik, jadi guru berfikir.
Banyak ciptaan terkenal telah dicipta oleh komposer klasik untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira psikologi, persepsi dan spesifik umur mereka, iaitu untuk mendengar, manakala yang lain mengarang pelbagai karya untuk penghibur kecil yang mudah dilihat oleh telinga dan secara teknikal boleh diakses oleh mereka.
"Album Kanak-kanak" oleh Tchaikovsky P.I. untuk pemain piano kecil. Album ini adalah dedikasi kepada anak saudara yang sangat meminati muzik anak berbakat. Koleksi itu mengandungi lebih daripada 20 keping, sebahagian daripadanya berdasarkan bahan cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean dan Perancis. Koleksi "Lagu Kanak-kanak" oleh Tchaikovsky P.I. direka untuk persepsi pendengaran penonton kanak-kanak. Lagu-lagu dengan suasana optimis tentang musim bunga, burung, taman yang mekar ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus bayi itu mempunyai taman").
Klasik kanak-kanak
Banyak komposer klasik bekerja untuk kanak-kanak, senarai karya yang sangat pelbagai.
Prokofiev S.S. "Peter dan Serigala" - kisah simfoni untuk kanak-kanak. Melalui cerita ini, kanak-kanak diperkenalkan dengan alat muzik Orkestra Simfoni. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.
Schumann R. "Adegan kanak-kanak" adalah cerita muzik pendek dengan plot mudah, ditulis untuk penghibur dewasa, kenangan zaman kanak-kanak.
Kitaran Piano Debussy "Sudut Kanak-kanak".
Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan cerita dongeng Ch. Perrault.
Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".
Kitaran untuk kanak-kanak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Wira cerita dongeng"; "Kanak-kanak tentang haiwan."
Shostakovich D. "Album kepingan piano untuk kanak-kanak".
Bach I.S. Buku nota untuk Anna Magdalena Bach. Mengajar anak-anaknya muzik, dia mencipta karya dan latihan khas untuk mereka mengembangkan kemahiran teknikal.
Haydn J. - nenek moyang simfoni klasik. Mencipta simfoni khas yang dipanggil "Kanak-kanak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, kompang, cuckoo - berikan bunyi yang luar biasa, kebudak-budakan dan provokatif.
Saint-Saens K. menghasilkan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang dipanggil "Carnival of the Animals", di mana dia mahir menyampaikan bunyi ayam yang berkokok, ngauman singa, rasa puas hati seekor gajah dan cara pergerakannya, angsa yang sangat anggun dengan cara muzik.
Mengarang gubahan untuk kanak-kanak dan belia, komposer klasik yang hebat menjaga jalan cerita karya yang menarik, ketersediaan bahan yang dicadangkan, dengan mengambil kira umur penghibur atau pendengar.
Persembahan "Komposer Itali yang Hebat"
slaid 1:
Muzik sentiasa memainkan peranan penting dalam budaya Itali. Instrumen yang dikaitkan dengan muzik klasik, termasuk piano dan biola, telah dicipta di Itali.
Dalam muzik Itali abad ke-16 dan ke-17, akar dari kebanyakan bentuk muzik klasik yang dominan, seperti simfoni, konserto dan sonata, boleh dikesan.
Slaid 2: Matlamat pembentangan:
Untuk membiasakan diri dengan karya komposer Itali abad ke-7-20.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Membangunkan persepsi kiasan muzik.
Bina rasa muzik.
Komposer Itali abad ke-7-20. Maklumat biografi ringkas:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Konsert instrumental oleh A. Vivaldi "The Seasons":
musim sejuk;
Musim bunga;
Musim panas;
musim luruh.
Era Baroque diwakili di Itali oleh komposer Scarlatti, Corelli dan Vivaldi, era klasikisme oleh komposer Paganini dan Rossini, dan era romantisme oleh komposer Verdi dan Puccini.
Klasik tradisi muzik masih, seperti yang dibuktikan oleh kemasyhuran rumah opera yang tidak terkira banyaknya seperti La Scala di Milan dan San Carlo di Naples, dan penghibur seperti pemain piano Maurizio Pollini dan tenor lewat Luciano Pavarotti.
Dengarkan bahagian ini.
Slaid 5:
Permainan Paganini mendedahkan kemungkinan besar untuk biola sehingga orang sezaman mengesyaki bahawa dia memiliki beberapa rahsia yang tersembunyi daripada orang lain; malah ada yang percaya bahawa pemain biola itu menjual jiwanya kepada syaitan. Semua seni biola pada era berikutnya berkembang di bawah pengaruh gaya Paganini. Berikut adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Caprice #24.
Slaid 6:
Sudu ais retak
Penutup kolam musim sejuk.
Matahari membutakan sungai
Tiada jalan raya - satu aliran
Kekang hangat angin.
Mereka membawa benteng semalam.
Segala-galanya berkicau dan berkilauan dengan belaian hari-hari musim bunga pertama,
Dan tergesa-gesa untuk mencuci. dalam lopak burung pipit tua.
Slaid 13:
Jadi hari-hari musim bunga berlalu dengan cepat,
Dan musim panas yang hangat telah datang.
Dan matahari terik dan bercahaya.
Ia membawa bersamanya.
Slaid 14:
Lihat, sekarang musim luruh.
Hari musim luruh, hari yang menyedihkan,
Daun aspen, selamat tinggal,
Daun berputar, daun berputar
Daun jatuh tertidur di atas tanah.
BONONCHINI - keluarga pemuzik Itali:
Giovanni Maria (1642 - 1648) - komposer, pemain biola, ahli teori. Op. 9 koleksi sonata, tarian. Dia memiliki risalah tentang counterpoint. DALAM tahun lepas menulis opera dewan, sejumlah madrigal, solo cantatas.
Giovanni Batista (1670 - 1747) - anaknya, komposer dan pemain cello. Legasinya termasuk 40 opera, lebih 250 cantata solo, kira-kira 90 simfoni, konsert, trio sonata. Kejayaan beberapa operanya di London mengatasi pesaing utamanya, Handel.
Antonio Maria (1677 - 1726) - komposer dan pemain cello. Pengarang karya untuk teater muzikal dan gereja. Dari segi tekstur dan keharmonian, muziknya lebih halus berbanding abangnya, tetapi ia tidak pernah menikmati kejayaan yang sama.
Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - abang tiri, pemain cello, kemudian pemain biola di Rom, pengarang karya vokal.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Pencapaian tertinggi tergolong dalam genre konserto instrumental. tempat yang penting menduduki dalam warisan muzik vokal. Berusaha untuk berjaya dalam op. genre dan mengembara secara meluas mengarahkan produksinya. Bekerja di op. teater Vicenza, Venice, Mantua, Rom, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam. Op. OKEY. 50 buah opera(terselamat 20), termasuk. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. OKEY. 40 lagu solo, oratorio Triumphant Judith).
Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Belajar di Naples bersama Durante. Pengarang 10 siri opera mengenai teks Metastasio, kira-kira 20 Op. dalam genre Perancis opera komik. Dia memperkenalkan ke dalamnya ariettas dan recitatives dalam gaya Itali. Genre ini dipanggil komedi dengan ariettas.Opera:"Nero", "Demofont", "Artis jatuh cinta dengan modelnya" (op. komik).
DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)
komposer Itali. Dia belajar di Naples, kemudian menjadi ketua kumpulan pertama beberapa konservatori Neapolitan. Dia dianggap sebagai guru gubahan terbaik di Naples. Antara pelajarnya ialah Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Tidak seperti yang lain. komposer tidak menulis opera. Bahagian paling berharga dari warisannya adalah muzik suci. Karya instrumental juga menarik - 12 sonata untuk harpsichord, 8 konserto untuk kuartet, kepingan repertoir pedagogi.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Dia digelar Bruni. Beliau adalah seorang penyanyi dan ahli organ di St. Mark di Venice. Dia mula menulis opera yang pergi ke rumah opera Itali. Selepas Paris, di mana operanya Hercules the Lover dipentaskan, dengan nyanyian dan tarian yang ditulis untuk persembahan ini oleh Lully muda, semua aktiviti selanjutnya Cavalli dikaitkan dengan Katedral St. Jenama. Beliau adalah pengarang kira-kira 30 opera. Terima kasih kepadanya, Venice abad ke-17. menjadi pusat seni opera. Seperti lewat op. Monteverdi, op. Cavalli kaya dengan kontras dan nuansa psikologi; kemuncak yang menyedihkan, malah tragis di dalamnya sering digantikan dengan episod komik dan rancangan harian.
opera: "The Love of Apollo and Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"
Muzik rohani: Mass, 3 Vesper, 2 Magnificats, Requiem
Muzik sekular: cantata arias.
CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)
Dia bermain biola, cello, clavier. Dia mengarang hampir secara eksklusif muzik vokal - oratorios, cantatas, opera seria. Dia berkhidmat sebagai konduktor gereja dan teater. Kemudian dia mengarang beberapa karya untuk karnival Vienna dan perayaan mahkamah, serta untuk Salzburg. Secara keseluruhan, dia menulis 3,000 gubahan vokal. Metastasio adalah orang pertama yang menetapkan banyak libretto kepada muzik.
CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)
Dia adalah seorang penyanyi, organis, ketua kumpulan Jesuit Colleggio Germanico, dan menerima perintah suci. Bahagian warisan yang paling penting ialah oratorio, dikekalkan dalam gaya naratif-recitatif. Serpihan berasingan mengikut sifat huruf adalah hampir dengan arias. Peranan penting diberikan kepada adegan paduan suara. Antara pelajarnya ialah A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 Misa, kira-kira 100 motet, 14 oratorio Belshazzar, Ievfai, Yunus, kira-kira 100 cantata sekular.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Dia mempunyai peruntukan - seorang Rom. Komposer, penyanyi, pemain kecapi. Dia dilindungi oleh Duke Cosimo I de Medici, yang membawanya ke Florence, di mana dia menghadiri mesyuarat Camerata dan berkembang gaya baru nyanyian - stile recitativo. Dia menerbitkan koleksi "Muzik Baharu", di mana dia mencerminkan sepenuhnya aspirasi inovatif. Koleksi ini termasuk madrigal dan aria stropik untuk suara dan basso continuo. Lagu koleksi yang paling popular ialah Amarilli. Pada tahun 1614, koleksi kedua komposer, New Musics and a New Way of Writing Them, telah diterbitkan. Nama Caccini, seorang komposer yang cemerlang dan penyanyi inovatif, tidak dilupakan sepanjang abad ke-17. Ramai komposer mencipta koleksi karya vokal berdasarkan modelnya. Dua anak perempuan Caccini, Francesca dan Settimia, menjadi terkenal sebagai penyanyi dan mencipta muzik.
MARTINI (1741 - 1816)
Digelar Il Tedesco ("Jerman Itali", nama sebenar Schwarzendorf Johann Paul Egidius). komposer Jerman. Sebelum berpindah ke Paris (1764) dia berkhidmat dengan Duke of Lorraine. Dia mengajar di Konservatori Paris, mengetuai orkestra mahkamah. Pengarang 13 opera, miniatur vokal (termasuk lagu popular "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Abang B. Marcello. Seorang pemuzik amatur, dia mengadakan konsert di rumahnya di Venice. Dia menggubah cantatas solo, arias, canzonettes, sonata biola dan konserto. Konserto untuk oboe dan rentetan (6 kesemuanya) tergolong dalam contoh terbaru genre barok Venetian. Konsert untuk oboe dan rentetan dalam d-moll (c. 1717) dikenali dalam susunan J.S. Bach untuk clavier.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Komposer, penulis muzik, peguam, abang kepada A. Marcello. Beliau memegang jawatan tinggi kerajaan di Venice. Koleksi mazmur untuk 1 - 4 suara dengan bass digital (jumlah 50) membawa populariti yang meluas. Dia juga memiliki gubahan lain untuk gereja, oratorio, opera, lebih 400 lagu solo, duet, serta sonata dan konserto, yang ditandai dengan pengaruh Vivaldi. Dalam muziknya, penguasaan polifonik digabungkan dengan kerentanan kepada yang baru gaya gagah. Risalah menarik oleh Marcello ialah satira di opera seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Belajar di Naples bersama Durante. Mendapat reputasi sebagai salah seorang pakar terkemuka dalam genre opera buffa. Beliau berkhidmat sebagai ketua kumpulan di mahkamah Catherine II di St. Petersburg. Antara tempoh ini, op. "The Barber of Seville". Sekembalinya ke Naples, dia mula menulis opera-semi-siri(separuh serius) - "Nina, atau Gila dengan Cinta." Beliau berkhidmat secara ringkas di Paris sebagai ketua kumpulan peribadi Napoleon I. Kualiti opera Paisiello mempengaruhi Mozart - seni Muses. persempadanan watak, penguasaan penulisan orkestra, kepintaran melodi. Opera: Don Quixote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans dan sekurang-kurangnya 75 lagi opera.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)
Dia belajar di Naples, pada masa yang sama bekerja sebagai pemain biola dalam orkestra. Menulis karya pentas dalam genre drama keramat. Dia meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 26 tahun. Turun dalam sejarah sebagai pengasas genre opera buffa. Karya agung genre ini ialah op. "Puan Pembantu Rumah". Dia menulis karya untuk gereja: "Stabat mater" untuk soprano, contralto dan orkestra, 2 Misa, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.
PERI JACOPO (1561 - 1633)
Komposer dan penyanyi, imam. Berkhidmat sebagai komposer dan korister di mahkamah Medici. Beliau juga dikenali sebagai penghibur pada chitarrone -(tali alat yang dipetik, sejenis kecapi bes, panjang sehingga 2 m, digunakan terutamanya untuk mengiringi nyanyian solo). Menghadiri mesyuarat Camerata. Dia mengarang dalam gaya bacaan baru, meniru amalan kuno nyanyian solo dengan iringan. Menulis opera Daphne, Eurydice. Beliau juga mengarang koleksi keping vokal yang mengandungi beberapa contoh gaya recitatif.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Belajar di Naples bersama Durante. Dia bukan sahaja mengarang opera, tetapi juga mengajar nyanyian, adalah seorang ketua kumpulan dan organ. Menetap di Paris, dia menulis beberapa bahasa Perancis yang serius dan komik. opera. Persaingan serius daripada Gluck tidak menghalang kejayaannya tragedi lirik"Roland", "Iphigenia dalam Tauris", "Dido". Kemasyhuran antarabangsa dibawa kepadanya oleh opera "Chekkina, atau Anak Perempuan Baik" (1760)
SARRI DOMENICO (1679 - 1744)
Dia belajar di Naples, di mana dia berkhidmat sebagai ketua band mahkamah. Opera awal, oratorio, serenade dikekalkan dengan cara barok yang sama seperti muzik vokal A. Scarlatti. Pada masa yang sama, karyanya menyumbang kepada pembentukan gaya Neapolitan yang lebih mudah dan lebih melodi.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Ketua pancaragam teater, Kapel Diraja dan Konservatori Naples, tempat beliau mengajar. Antara pelajar tersebut ialah D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar Sekolah opera Neapolitan. Di bawahnya, bentuk seperti aria da capo, overture Itali, dan recitative dengan iringan instrumental timbul. Op. lebih 125 siri opera , termasuk. "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", dsb. Lebih 700 cantata, 33 serenatas, 8 madrigal.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
Anak kepada A. Scarlatti. Beliau menulis opera, rohani dan muzik sekular, tetapi mendapat kemasyhuran sebagai ahli harpsichordist virtuoso. Tempat utama dalam karyanya diduduki oleh komposisi clavier satu pergerakan, yang dipanggilnya "latihan". Seorang inovator dalam bidang teknik clavier. Op. lebih daripada 550 sonata clavier, 12 opera, 70 cantata, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)
Komposer Itali, muzik yang digubah ditugaskan oleh Ratu Christina. Antara karya beliau pada zaman Rom, prolog dan intermezzos mendominasi, termasuk. kepada opera Cavalli dan Honor. Hidupnya penuh dengan skandal dan lantang kisah cinta. Pada tahun 1677 dia melarikan diri ke Genoa. Antara beberapa opera yang dipentaskan di Genoa, komik Guardian of Trespolo menonjol. Stradella dibunuh kerana membalas dendam oleh tentera upahan keluarga Lomellini.
Salah seorang komposer yang paling berbakat dan serba boleh pada zamannya. Secara keseluruhan, dia mengarang kira-kira 30 karya pentas, kira-kira 200 cantata. 27 gubahan instrumental telah bertahan.
HONOR ANTONIO (1623 - 1669)
Nama sebenar sami Franciscan ini ialah Pietro. Pada masa remajanya, dia berkhidmat sebagai paduan suara gereja di Arezzo, kemudian menjadi orang baru di biara Florentine Santa Croce. Organis Katedral, kemudian ketua kumpulan di Voltaire, tempat dia dilindungi oleh keluarganya Medici. Kehormatan Kerjaya sebagai komposer opera bermula pada tahun 1649, apabila operanya Orontea berjaya dipersembahkan di Venice. Pada tahun 1652 beliau menjadi pemuzik mahkamah Archduke Ferdinand Karl di Innsbruck dan telah disingkirkan. Dari 1665 beliau berkhidmat di mahkamah empayar Vienna. Dalam masa yang singkat di Vienna, dia mencipta banyak opera, termasuk. hebat" Epal Emas" , yang dipentaskan bertepatan dengan perkahwinan Leopold I. Tidak lama sebelum kematiannya, beliau dilantik sebagai konduktor di mahkamah Tuscan di Florence.
