Karya oleh Gioacchino Rossini. Biografi "William Tell" - opera terakhir komposer

(1792-1868) komposer Itali

G. Rossini ialah seorang komposer Itali yang cemerlang pada abad yang lalu, yang karyanya menandakan zaman kegemilangan negara seni opera. Dia berjaya bernafas kehidupan baru menjadi jenis opera Itali tradisional - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terserlah terutamanya dalam opera buffa. Realisme lakaran kehidupan, ketepatan dalam penggambaran watak, kepantasan aksi, kekayaan melodi dan kepintaran yang berkilauan memastikan karyanya mendapat populariti yang besar.

Tempoh kreativiti intensif Rossini berlangsung kira-kira 20 tahun. Pada masa ini, beliau mencipta lebih 30 opera, banyak dalam masa yang singkat memintas teater ibu kota Eropah dan membawa kemasyhuran di seluruh dunia kepada pengarang.

Gioachino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan mempunyai suara yang indah dan menyanyi dalam koir gereja dari usia 8 tahun. Pada usia 14 tahun, dia melakukan perjalanan solo dengan rombongan teater kecil sebagai konduktor. Rossini menamatkan pendidikannya di Bologna Musical Lyceum, selepas itu dia memilih jalannya sendiri komposer opera.

Bergerak dari bandar ke bandar dan memenuhi pesanan teater tempatan, dia menulis beberapa opera setahun. Karya-karya yang dicipta pada tahun 1813 - opera-buffa "Itali di Algiers" dan opera-siri heroik "Tancred" - membawanya populariti yang meluas. Melodi aria Rossini dinyanyikan di jalan-jalan kota Itali. "Ada seorang lelaki yang tinggal di Itali," tulis Stendhal, "tentang siapa mereka lebih banyak bercakap daripada Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berumur dua puluh tahun.

Pada tahun 1815, Rossini telah dijemput ke jawatan komposer tetap di Teater San Carlo di Naples. Ia adalah salah satu daripada teater terbaik pada masa itu, dengan penyanyi dan pemuzik yang sangat baik. Opera pertama yang ditulis olehnya di Naples - "Elizabeth, Queen of England" - diterima dengan penuh semangat. Dalam kehidupan Rossini, satu tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera bermula. Ia adalah di Naples bahawa semua miliknya opera utama. Gaya muzik dan teaternya mencapai kematangan yang tinggi dalam opera heroik monumental Moses (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816, Rossini menulis opera komik The Barber of Seville berdasarkan komedi terkenal oleh Beaumarchais. Tayangan perdananya juga merupakan kejayaan yang cemerlang, dan tidak lama kemudian seluruh Itali menyanyikan melodi daripada opera ini.

Pada tahun 1822, reaksi politik yang datang di Itali memaksa Rossini meninggalkan tanah airnya. Dia pergi melawat dengan sekumpulan artis. Mereka membuat persembahan di London, Berlin, Vienna. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.

Dari 1824 dia menetap di Paris. Selama beberapa tahun dia berkhidmat sebagai ketua Itali rumah Opera. Mengambil kira keperluan peringkat Perancis, beliau menyemak semula beberapa opera sebelumnya dan mencipta yang baru. Pencapaian tinggi Rossini ialah opera heroik-romantik William Tell (1829), yang mengagungkan pemimpin perjuangan pembebasan negara di Switzerland pada abad ke-14. Muncul pada malam sebelum revolusi 1830, opera ini bertindak balas kepada perasaan cintakan kebebasan bahagian maju masyarakat Perancis. William Tell ialah opera terakhir Rossini.

Dalam kemuncak kuasa kreatifnya, sebelum mencapai usia empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis muzik opera. Dia terlibat dalam aktiviti konsert, mengarang kepingan instrumental, banyak mengembara. Pada tahun 1836 dia kembali ke Itali, tinggal pertama di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini mencipta lagu kebangsaan Itali.

Tetapi tidak lama selepas itu dia kembali ke Perancis semula dan menetap di ladangnya di Passy, ​​​​dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni. Ramai penyanyi, komposer, dan penulis terkenal menghadiri malam muzikal yang dia aturkan. Khususnya, memoir tentang salah satu konsert ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Peliknya salah satu hobi Rossini selama ini ialah memasak. Dia sangat gemar menjamu tetamunya dengan masakannya sendiri. "Mengapa anda memerlukan muzik saya jika anda mempunyai pâté saya?" - komposer berkata secara berseloroh kepada salah seorang tetamu.

Gioachino Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya diangkut ke Florence dan dikebumikan dengan sungguh-sungguh di panteon Gereja Santa Croce, bersebelahan dengan jenazah tokoh budaya Itali yang terkenal.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), komposer opera Itali, pengarang abadi Tukang Gunting Rambut Seville. Dilahirkan pada 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga peniup trompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta dengan muzik sangat awal, terutamanya menyanyi, tetapi mula belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, setelah memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana dia belajar cello dan counterpoint sehingga 1810, apabila karya pertama Rossini yang patut diberi perhatian ialah opera sandiwara satu babak. Nota janji untuk perkahwinan (La cambiale di matrimonio, 1810) - telah dipentaskan di Venice. Ia diikuti oleh beberapa opera jenis yang sama, antaranya dua - Batu sentuh (La pietra del paragone, 1812) dan tangga sutera (La scala di seta, 1812) masih popular hari ini.

Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini mengarang dua opera yang mengabadikan namanya: Tancred (Tancredi) oleh Tasso dan kemudian buffa opera dua lakon Itali di Algeria (L "italiana di Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venice, dan kemudian di seluruh Itali Utara.

Komposer muda cuba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venice, tetapi tiada satu pun daripada mereka (malah opera yang mengekalkan daya tarikannya Turki di Itali, il Turco di Itali, 1814) - sejenis "pasangan" kepada opera Itali di Algeria) tidak berjaya. Pada tahun 1815, Rossini sekali lagi bernasib baik, kali ini di Naples, di mana dia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Ia mengenai tentang opera Elizabeth, Ratu England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), gubahan virtuoso yang ditulis khas untuk Isabella Colbran, primadona Sepanyol (soprano) yang menikmati nikmat mahkamah Neapolitan dan perempuan simpanan impresario (beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi isteri Rossini). Kemudian komposer pergi ke Rom, di mana dia merancang untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua ialah opera tukang gunting rambut seville (Il Barbiere di Siviglia), pertama kali dipentaskan pada 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada tayangan perdana ternyata sekuat kejayaannya pada masa hadapan.

Kembali, mengikut syarat kontrak, ke Naples, Rossini mengadakan opera di sana pada Disember 1816, yang, mungkin, sangat dihargai oleh orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: terdapat serpihan yang sangat indah di dalamnya, tetapi karya itu dirosakkan oleh libretto, yang memutarbelitkan tragedi Shakespeare. Rossini mengarang opera seterusnya untuk Rom: miliknya Cinderella (La cenerentola, 1817) kemudiannya diterima dengan baik oleh orang ramai; tayangan perdana tidak memberikan sebarang alasan untuk andaian tentang kejayaan masa depan. Bagaimanapun, Rossini terselamat daripada kegagalan itu dengan lebih tenang. Pada tahun 1817 yang sama dia pergi ke Milan untuk mengadakan opera pencuri murai (La gazza ladra) ialah sebuah melodrama yang disusun secara halus, kini hampir dilupakan, kecuali persembahan yang mengagumkan. Sekembalinya ke Naples, Rossini mengadakan opera di sana pada penghujung tahun. Armida (Armida), yang diterima dengan baik dan masih bernilai lebih tinggi daripada pencuri murai: pada kebangkitan Armides di zaman kita, anda masih dapat merasakan kelembutan, jika tidak keghairahan yang dipancarkan muzik ini.

Dalam tempoh empat tahun akan datang, Rossini berjaya mengarang sedozen lagi opera, kebanyakannya tidak begitu menarik. Walau bagaimanapun, sebelum penamatan kontrak dengan Naples, dia membentangkan bandar itu dengan dua kerja cemerlang. Pada tahun 1818 beliau menulis sebuah opera Musa di Mesir (Musa di Egitto), yang tidak lama kemudian menakluki Eropah; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, koir megah dan "Doa" yang terkenal adalah luar biasa di sini. Pada tahun 1819 Rossini diperkenalkan Tasik Maiden (La donna del lago), yang merupakan kejayaan yang agak sederhana, tetapi mengandungi muzik romantis yang menawan. Apabila komposer akhirnya meninggalkan Naples (1820), dia membawa Isabella Colbrand bersamanya dan mengahwininya, tetapi pada masa hadapan mereka kehidupan keluarga tidak berjalan dengan baik.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani oleh isterinya, meninggalkan Itali buat kali pertama: dia membuat perjanjian dengan rakan lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi pengarah. Opera Vienna. Komposer itu membawa karya terbarunya, opera, ke Vienna Zelmira (Zelmira), yang memenangi pengarang kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Benar, beberapa pemuzik, yang diketuai oleh K.M. von Weber, mengkritik Rossini dengan tajam, tetapi yang lain, di antara mereka F. Schubert, memberikan penilaian yang menggalakkan. Bagi masyarakat, ia tanpa syarat memihak kepada Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Vienna ialah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudiannya diingati dalam perbualan dengan R. Wagner.

Pada musim luruh tahun yang sama, Putera Metternich sendiri memanggil komposer ke Verona: Rossini sepatutnya menghormati kesimpulan Perikatan Suci dengan cantatas. Pada Februari 1823 dia mengarang untuk Venice opera baru – Semiramis (Semiramida), dari mana hanya tawaran yang kekal dalam himpunan konsert. Seolah-olah, Semiramide boleh diiktiraf sebagai kemuncak zaman Itali dalam karya Rossini, jika hanya kerana ia adalah opera terakhir yang dikarangnya untuk Itali. Lebih-lebih lagi, Semiramide berlalu dengan kecemerlangan di negara lain sehingga selepas itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada era itu tidak lagi diragui. Tidak hairanlah Stendhal membandingkan kejayaan Rossini dalam bidang muzik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada penghujung tahun 1823, Rossini berakhir di London (di mana dia tinggal selama enam bulan), dan sebelum itu dia menghabiskan sebulan di Paris. Komposer itu disambut dengan mesra oleh Raja George VI, dengan siapa dia menyanyikan duet; Rossini sangat diminati dalam masyarakat sekular sebagai penyanyi dan pengiring. paling banyak peristiwa penting masa itu sedang menerima jemputan ke Paris sebagai pengarah artistik Opera House "Teater Itali". Kepentingan kontrak ini, pertama, ia menentukan tempat kediaman komposer sehingga akhir zamannya, dan kedua, bahawa dia mengesahkan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahawa Paris ketika itu merupakan pusat alam semesta muzik; jemputan ke Paris adalah untuk pemuzik penghormatan tertinggi yang boleh dibayangkan.

Rossini menjalankan tugas baharunya pada 1 Disember 1824. Nampaknya, beliau berjaya menambah baik pengurusan Opera Itali khususnya dari segi pengendalian persembahan. Persembahan dua opera yang ditulis sebelum ini, yang disemak secara radikal oleh Rossini untuk Paris, telah dipersembahkan dengan jayanya, dan yang paling penting, beliau mengarang opera komik yang menawan. Kira Ory (Le comte Ory). (Dia, seperti yang dijangkakan, kejayaan besar apabila disambung semula pada tahun 1959.) Karya Rossini seterusnya, yang muncul pada Ogos 1829, ialah opera William Tell (Guillaume Beritahu), gubahan yang biasanya dianggap sebagai pencapaian terbesar komposer. Diiktiraf oleh penghibur dan pengkritik sebagai karya agung, opera ini, bagaimanapun, tidak pernah membangkitkan semangat seperti itu di kalangan orang ramai seperti tukang gunting rambut seville, Semiramide atau pun Musa: pendengar biasa fikir Telya opera terlalu panjang dan sejuk. Walau bagaimanapun, tidak dapat dinafikan bahawa lakonan kedua mengandungi muzik yang paling indah, dan mujurlah, opera ini tidak sepenuhnya hilang dari himpunan dunia moden dan pendengar zaman kita mempunyai peluang untuk membuat penilaian sendiri mengenainya. Kami hanya ambil perhatian bahawa semua opera Rossini yang dicipta di Perancis telah ditulis kepada libretto Perancis.

Selepas William Tell Rossini tidak menulis opera lain, dan dalam empat dekad berikutnya dia mencipta hanya dua gubahan penting dalam genre lain. Tidak perlu dikatakan, pemberhentian aktiviti komposer pada kemuncak kemahiran dan kemasyhuran adalah fenomena unik dalam sejarah dunia. budaya muzik. Banyak penjelasan yang berbeza untuk fenomena ini telah dicadangkan, tetapi, sudah tentu, tiada siapa yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan bahawa pemergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjukkan kebencian yang disebabkan oleh Rossini oleh tindakan kerajaan Perancis, yang, selepas revolusi pada tahun 1830, cuba menamatkan kontrak dengan komposer. Kemerosotan kesejahteraan pemuzik dan juga kemalasannya yang dikatakan luar biasa juga disebut. Mungkin semua faktor di atas memainkan peranan, kecuali yang terakhir. Perlu diingatkan bahawa apabila meninggalkan Paris selepas William Tell, Rossini berazam untuk menyertai opera baharu ( Faust). Ia juga diketahui bahawa dia pergi dan memenangi enam tahun perbicaraan terhadap kerajaan Perancis atas pencennya. Bagi keadaan kesihatan, setelah mengalami kejutan kematian ibu tercinta pada tahun 1827, Rossini benar-benar berasa tidak sihat, pada mulanya tidak begitu kuat, tetapi kemudian berkembang pada kadar yang membimbangkan. Segala-galanya adalah lebih kurang spekulasi yang munasabah.

Semasa seterusnya Beritahu mereka Selama beberapa dekad, Rossini, walaupun dia mengekalkan sebuah apartmen di Paris, tinggal terutamanya di Bologna, di mana dia berharap untuk mencari ketenangan yang dia perlukan selepas ketegangan saraf pada tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 dia pergi ke Madrid, di mana yang kini dikenali secara meluas Stabat mater(dalam edisi pertama), dan pada tahun 1836 - ke Frankfurt, di mana dia bertemu dengan F. Mendelssohn dan terima kasih kepadanya menemui karya J.S. Bach. Namun begitu, Bologna (tidak termasuk perjalanan tetap ke Paris berkaitan litigasi) yang kekal sebagai kediaman tetap komposer. Ia boleh diandaikan bahawa dia dipanggil ke Paris bukan sahaja oleh kes mahkamah. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan isterinya telah lama meninggalkan banyak yang diingini; akhirnya, pasangan itu memutuskan untuk pergi, dan Rossini berkahwin dengan Olimpia, yang menjadi isteri yang baik untuk Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, selepas skandal di Bologna dan kekecewaan dari Florence, Olympia memujuk suaminya untuk menyewa gerabak (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat perlahan fizikalnya dan keadaan fikiran mula bertambah baik; bahagian, jika bukan kegembiraan, maka kecerdasan, dikembalikan kepadanya; muzik yang menjadi subjek pantang larang selama bertahun-tahun mula kembali terlintas di fikirannya. 15 April 1857 - hari nama Olympia - menjadi semacam titik perubahan: pada hari ini, Rossini mendedikasikan kitaran percintaan kepada isterinya, yang dia karang secara rahsia daripada semua orang. Ia diikuti dengan satu siri drama kecil - Rossini memanggil mereka Dosa masa tua saya; kualiti muzik ini tidak memerlukan komen untuk peminat kedai sihir (La butik hebat) - balet yang memainkan peranan sebagai asas. Akhirnya, pada tahun 1863, karya Rossini yang terakhir - dan benar-benar penting - muncul: Misa Khidmat Kecil (Petite messe solennelle). Jisim ini tidak begitu khidmat dan tidak sama sekali kecil, tetapi indah dalam muzik dan disemai dengan keikhlasan yang mendalam, yang menarik perhatian pemuzik kepada komposisi.

Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868 dan dikebumikan di Paris di tanah perkuburan Père Lachaise. Selepas 19 tahun, atas permintaan kerajaan Itali, keranda komposer diangkut ke Florence dan dikebumikan di gereja Santa Croce bersebelahan dengan abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli dan orang Itali hebat yang lain.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​dekat Paris)

Gioacchino Rossini Rossini membuka abad ke-19 yang cemerlang dalam muzik Itali, diikuti oleh seluruh galaksi pencipta opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, seolah-olah menyerahkan baton opera Itali yang terkenal di dunia kepada satu sama lain. Pengarang 37 opera, Rossini mengangkat genre opera-buffa ke tahap yang tidak dapat dicapai. "The Barber of Seville" karyanya, yang ditulis hampir satu abad selepas kelahiran genre itu, menjadi kemuncak dan simbol opera buffa secara umum. Sebaliknya, Rossinilah yang menyelesaikan hampir setengah abad sejarah yang paling terkenal genre opera- opera-seria, yang menakluki seluruh Eropah, dan membuka jalan untuk pembangunan baru, yang datang untuk menggantikannya, opera heroik-patriotik era romantisme. Kekuatan utama komposer, pewaris tradisi kebangsaan Itali, adalah dalam kepintaran melodi yang tidak habis-habis, menawan, cemerlang, virtuoso.

Penyanyi, konduktor, pemain piano, Rossini dibezakan oleh kebajikan dan keramahan yang jarang berlaku. Tanpa rasa iri hati, dia bercakap dengan penuh kekaguman tentang kejayaan rakan seangkatan muda Italinya, sedia membantu, mencadangkan, menyokong. Kekagumannya terhadap Beethoven diketahui, dengan siapa Rossini bertemu di Vienna tahun lepas hidup dia. Dalam salah satu suratnya, dia menulis tentang perkara ini dengan cara bergurau yang biasa: "Saya belajar Beethoven dua kali seminggu, Hayd empat, dan Mozart setiap hari ... Beethoven adalah raksasa yang sering memberi anda cuff yang baik di sisi, manakala Mozart sentiasa menakjubkan." Weber, dengan siapa mereka bersaing, Rossini memanggil "seorang jenius yang hebat, dan juga tulen, kerana dia mencipta asli dan tidak meniru sesiapa." Dia juga menyukai Mendelssohn, terutamanya Lagu tanpa Kata-katanya. Pada pertemuan itu, Rossini meminta Mendelssohn untuk memainkan Bach untuknya, "banyak Bach": "Kejeniusannya sangat mengagumkan. Jika Beethoven adalah keajaiban di kalangan manusia, maka Bach adalah keajaiban di kalangan tuhan. Saya melanggan koleksi lengkap tulisannya." Malah kepada Wagner, yang kerjanya sangat jauh dari cita-cita operanya, Rossini menghormati, berminat dengan prinsip pembaharuannya, seperti yang dibuktikan oleh pertemuan mereka di Paris pada tahun 1860.

Wit adalah ciri Rossini bukan sahaja dalam kreativiti, tetapi juga dalam kehidupan. Dia mendakwa bahawa ini telah dibayangkan oleh tarikh kelahirannya - 29 Februari 1792. Tempat kelahiran komposer ialah bandar tepi laut Pesaro. Bapanya memainkan sangkakala dan tanduk, ibunya, walaupun dia tidak tahu nota, adalah seorang penyanyi dan menyanyi dengan telinga (menurut Rossini "daripada seratus penyanyi Itali lapan puluh berada dalam kedudukan yang sama"). Kedua-duanya adalah ahli rombongan pengembara. Gioacchino, yang menunjukkan bakat awal untuk muzik, pada usia 7 tahun, bersama-sama dengan penulisan, aritmetik dan Latin, belajar harpsichord, solfeggio dan menyanyi di sebuah sekolah berasrama penuh di Bologna. Pada usia 8 tahun, dia sudah membuat persembahan di gereja-gereja, di mana dia diamanahkan dengan bahagian soprano yang paling kompleks, dan apabila dia diberikan peranan kanak-kanak dalam opera popular. Pendengar yang gembira meramalkan bahawa Rossini akan menjadi penyanyi terkenal. Dia menemani dirinya dari pandangan, membaca skor orkestra dengan lancar, dan bekerja sebagai pengarah pengiring dan koir di teater Bologna. Sejak 1804, kajian sistematiknya bermain biola dan biola bermula, pada musim bunga tahun 1806 dia memasuki Bologna Music Lyceum, dan beberapa bulan kemudian Akademi Muzik Bologna yang terkenal sebulat suara memilihnya sebagai ahlinya. Kemudian kegemilangan masa depan Itali hanya berusia 14 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis opera pertamanya. Mendengarnya beberapa tahun kemudian, Stendhal mengagumi melodinya - “bunga pertama yang dicipta oleh imaginasi Rossini; mereka mempunyai semua kesegaran pagi dalam hidupnya.”

Dia belajar di Lyceum Rossini (termasuk bermain cello) selama kira-kira 4 tahun. Guru lawannya ialah Padre Mattei yang terkenal. Selepas itu, Rossini kesal kerana tidak dapat lulus kursus penuh gubahan - dia terpaksa mencari rezeki dan membantu ibu bapanya. Sepanjang tahun pengajian, dia secara bebas berkenalan dengan muzik Haydn dan Mozart, menganjurkan kuartet rentetan, di mana dia memainkan bahagian viola; atas desakan beliau, ensemble memainkan banyak gubahan Hayd. Daripada seorang pencinta muzik, dia mengambil seketika skor oratorio Haydn dan opera Mozart dan menulisnya semula: pada mulanya, hanya bahagian vokal, yang dia gubah iringannya, dan kemudian membandingkannya dengan pengarang. Walau bagaimanapun, Rossini mengimpikan kerjaya penyanyi, jauh lebih berprestij: "apabila komposer menerima lima puluh ducat, penyanyi itu mendapat seribu." Menurutnya, dia hampir secara tidak sengaja masuk ke laluan komposer - mutasi suara bermula. Di Lyceum, dia mencubanya genre yang berbeza: menulis 2 simfoni, 5 kuartet rentetan, variasi untuk instrumen solo dengan orkestra, cantata. Salah satu simfoni dan cantata telah dipersembahkan dalam konsert lyceum.

Selepas tamat pengajian, komposer berusia 18 tahun pada 3 November 1810 melihat operanya buat kali pertama di pentas teater Venetian. Musim luruh berikutnya, Rossini terlibat dengan teater di Bologna untuk menulis buffa opera dua lakon. Pada tahun 1812 beliau mengarang dan mementaskan 6 opera, termasuk satu zepa. “Saya mempunyai idea dengan cepat dan hanya kekurangan masa untuk menuliskannya. Saya tidak pernah tergolong dalam mereka yang berpeluh ketika mengarang muzik. Buffa opera "The Touchstone" telah dipentaskan teater terbesar Itali, La Scala di Milan, di mana ia berlangsung 50 kali berturut-turut; untuk mendengarnya, menurut Stendhal, “orang ramai datang ke Milan dari Parma, Piacenza, Bergamo dan Brescia dan dari semua bandar sejauh dua puluh batu di sekitar. Rossini menjadi orang pertama di rantaunya; Semua orang mahu berjumpa dengannya tidak kira apa pun." Dan untuk pengarang berusia 20 tahun, opera membawa pembebasan dari perkhidmatan ketenteraan: Jeneral yang memerintah di Milan sangat menyukai batu ujian itu sehingga dia berpaling kepada raja muda, dan tentera kehilangan seorang askar.

Titik perubahan dalam karya Rossini adalah pada tahun 1813, apabila, dalam masa tiga setengah bulan, dua opera, yang popular hingga hari ini ("Tankred" dan "Itali di Algeria"), menyaksikan cahaya pentas di teater Venice, dan yang ketiga, yang gagal di tayangan perdana dan kini dilupakan, membawa tawaran abadi - Rossini menggunakannya dua kali lagi, dan kini semua orang tahu ia sebagai tawaran kepada Barber of Seville. Selepas 4 tahun, impresario salah satu teater terbaik di Itali dan terbesar di Eropah, Neapolitan San Carlo, Domenico Barbaia yang giat dan berjaya, yang digelar Viceroy of Naples, menandatangani kontrak panjang dengan Rossini, selama 6 tahun. Primadona rombongan itu ialah Isabella Colbran dari Sepanyol yang cantik, yang mempunyai suara yang megah dan bakat dramatik. Dia telah mengenali komposer itu untuk masa yang lama - pada tahun yang sama, Rossini yang berusia 14 tahun dan Colbrand, 7 tahun lebih tua daripadanya, telah dipilih sebagai ahli Akademi Bologna. Sekarang dia adalah kawan Barbaia dan pada masa yang sama menikmati naungan raja. Colbrand tidak lama kemudian menjadi kekasih Rossini, dan pada tahun 1822, isterinya.

Selama 6 tahun (1816-1822), komposer menulis 10 opera seria untuk Naples, bergantung pada Colbran, dan 9 untuk teater lain, terutamanya buffa, kerana Colbran tidak memainkan peranan komik. Antaranya ialah The Barber of Seville dan Cinderella. Pada masa yang sama, genre romantis baru dilahirkan, yang pada masa akan datang akan menggantikan opera-seria: opera heroik rakyat yang didedikasikan untuk tema perjuangan untuk pembebasan, menggambarkan massa besar orang, penggunaan adegan paduan suara yang meluas yang menempati ruang yang tidak kurang daripada arias (“Musa”, “ Mahomet II).

1822 dibuka halaman baharu dalam kehidupan Rossini. Pada musim bunga, bersama-sama dengan rombongan Neapolitan, dia pergi ke Vienna, di mana operanya telah berjaya dipentaskan selama 6 tahun. Selama 4 bulan, Rossini dimandikan dalam kemuliaan, dia dikenali di jalanan, orang ramai berkumpul di bawah tingkap rumahnya untuk melihat komposer, dan kadang-kadang mendengar dia menyanyi. Di Vienna, dia bertemu dengan Beethoven - sakit, kesepian, berkerumun di sebuah apartmen yang kotor, yang Rossini cuba membantu dengan sia-sia. Lawatan Vienna diikuti oleh lawatan London, yang lebih lama dan lebih berjaya. Selama 7 bulan, sehingga akhir Julai 1824, dia mengendalikan operanya di London, bertindak sebagai pengiring dan penyanyi dalam konsert awam dan swasta, termasuk di istana diraja: raja Inggeris adalah salah seorang pengagumnya yang paling setia. Cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" juga ditulis di sini, pada tayangan perdana yang mana komposer menyanyikan bahagian tenor solo. Pada penghujung lawatan, Rossini membawa keluar dari England kekayaan - 175 ribu franc, yang membuatnya ingat bayaran untuk opera pertama - 200 lire. Dan belum sampai 15 tahun sejak itu...

Selepas London, Rossini sedang menunggu Paris dan jawatan yang dibayar lumayan sebagai ketua Opera Itali. Walau bagaimanapun, Rossini kekal dalam jawatan ini hanya selama 2 tahun, walaupun dia membuat kerjaya yang memeningkan: "Komposer Duli Yang Maha Mulia Raja dan pemeriksa nyanyian semua institusi muzik" (jawatan muzik tertinggi di Perancis), ahli Majlis untuk Pengurusan Sekolah Muzik Diraja, ahli jawatankuasa Teater Opera Besar. Di sini Rossini mencipta skor inovatifnya - opera heroik rakyat "William Tell". Dilahirkan pada malam sebelum revolusi 1830, ia dianggap oleh orang sezaman sebagai panggilan langsung kepada pemberontakan. Dan pada puncak ini, pada usia 37 tahun, Rossini menghentikan aktiviti operanya. Namun, dia tidak berhenti menulis. 3 tahun sebelum kematiannya, dia berkata kepada salah seorang tetamunya: “Adakah anda melihat rak buku ini penuh dengan manuskrip muzik? Semua ini ditulis selepas William Tell. Tetapi saya tidak menghantar apa-apa; Saya menulis kerana saya tidak boleh melakukan sebaliknya.

Karya terbesar Rossini pada zaman ini tergolong dalam genre oratorio rohani (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Banyak juga yang dicipta oleh dewan muzik vokal. Ariettas dan duet yang paling terkenal ialah "Malam Muzikal", yang lain dimasukkan dalam "Album Lagu Itali", "Campuran Muzik Vokal". Rossini juga menulis karya instrumental, sering memberikan mereka tajuk ironis: "Kepingan Tertahan", "Empat Pembuka selera dan Empat Pencuci mulut", "Muzik Menghilangkan Sakit", dsb.

Sejak 1836, Rossini kembali ke Itali selama hampir 20 tahun. Dia menumpukan dirinya kepada kerja pedagogi, menyokong Eksperimen yang baru diasaskan gimnasium muzik di Florence, Bologna Musical Lyceum, yang pernah dia luluskan dari dirinya sendiri. Selama 13 tahun yang lalu, Rossini telah tinggal di Perancis sekali lagi, baik di Paris sendiri dan di sebuah vila di pinggir bandar Passy, ​​​​dikelilingi oleh kehormatan dan kemuliaan. Selepas kematian Colbrand (1845), dengan siapa dia berpisah kira-kira 10 tahun lalu, Rossini berkahwin dengan seorang wanita Perancis, Olympia Pelissier. Orang sezaman mencirikannya sebagai seorang wanita yang tidak biasa, tetapi dikurniakan seorang yang bersimpati dan baik hati Walau bagaimanapun, rakan Itali Rossini menganggapnya jahat dan tidak ramah. Komposer kerap mengaturkan majlis yang terkenal di seluruh Paris. "Rossini Saturdays" ini menyatukan syarikat yang paling cemerlang, tertarik dengan perbualan yang halus dan masakan yang indah, yang mana komposernya dikenali dan juga merupakan pencipta beberapa resepi. Makan malam yang mewah diikuti dengan konsert, dan hos sering menyanyi dan mengiringi penyanyi. Petang terakhir seperti itu berlaku pada 20 September 1868, ketika komposer berusia 77 tahun; dia mempersembahkan elegi yang digubah baru-baru ini "Perpisahan Hidup".

Rossini meninggal dunia pada 13 November 1868 di vilanya di Passy berhampiran Paris. Dalam wasiatnya, dia memperuntukkan dua setengah juta franc untuk penciptaan sekolah muzik di Pesaro asalnya, di mana sebuah monumen telah didirikan kepadanya 4 tahun sebelumnya, serta jumlah yang banyak mengenai penubuhan di Passy sebuah rumah jagaan untuk penyanyi Perancis dan Itali yang telah mencipta kerjaya di Perancis. Kira-kira 4,000 orang menghadiri upacara pengebumian. Perarakan pengebumian diiringi oleh dua batalion infantri dan kumpulan dua legiun Pengawal Kebangsaan, yang mempersembahkan petikan daripada opera dan karya suci Rossini.

Komposer itu dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise di Paris bersebelahan dengan Bellini, Cherubini dan Chopin. Apabila mengetahui kematian Rossini, Verdi menulis: “Nama besar telah pupus di dunia! Ia adalah yang paling nama popular zaman kita, kemasyhuran adalah yang paling luas - dan ini adalah kegemilangan Itali! Dia menjemput komposer Itali untuk menghormati ingatan Rossini dengan menulis Requiem kolektif, yang akan dipersembahkan dengan sungguh-sungguh di Bologna pada ulang tahun pertama kematiannya. Pada tahun 1887, mayat Rossini yang dibalsem telah diangkut ke Florence dan dikebumikan di Katedral Santa Croce, dalam panteon orang-orang hebat Itali, bersebelahan dengan kubur Michelangelo dan Galileo.

A. Koenigsberg

komposer Itali. Salah satu wakil cemerlang genre opera pada abad ke-19. Kerja beliau pada masa yang sama adalah penyiapan pembangunan muzik XVIII V. dan membuka jalan kepada penaklukan artistik romantisme. Opera pertamanya, Demetrio dan Polibio (1806), masih ditulis agak selaras dengan opera seria tradisional. Rossini beralih kepada genre ini berulang kali. Antara karangan yang terbaik"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto oleh A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini memberi sumbangan besar kepada pembangunan opera buffa. Eksperimen pertama dalam genre ini ialah "Nota janji untuk perkahwinan" (1810, Venice, libretto oleh G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) dan beberapa karya lain. Dalam opera buffa itulah Rossini mencipta jenis persembahannya sendiri, berdasarkan kontras pengenalan yang perlahan, diikuti oleh alegro yang pantas. Salah satu contoh klasik yang terawal tentang tawaran itu dilihat dalam operanya The Silk Stairs (1812). Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini mencipta karya pertamanya dalam genre buffon: "Italian in Algiers", di mana ciri-ciri gaya matang komposer sudah agak kelihatan, terutamanya dalam akhir indah d pertama. Kejayaannya juga adalah buffa opera "The Turk in Italy" (1814). Dua tahun kemudian, komposer menulisnya opera terbaik"The Barber of Seville", yang berhak menduduki tempat yang luar biasa dalam sejarah genre.

Dicipta pada tahun 1817, "Cinderella" membuktikan keinginan Rossini untuk mengembangkan palet cara artistik. Unsur-unsur kebodohan semata-mata digantikan dengan gabungan permulaan komik dan lirik, pada tahun yang sama, Thieving Magpie muncul, ditulis dalam genre semi-siri opera, di mana unsur-unsur lirik-komedi wujud bersama dengan yang tragis (bagaimana seseorang tidak ingat Don Giovanni karya Mozart). Pada tahun 1819, Rossini mencipta salah satu karya paling romantisnya - "Lady of the Lake" (berdasarkan novel oleh W. Scott).

Antara karya beliau yang kemudiannya, Siege of Corinth (1826, Paris, ialah edisi Perancis bagi siri opera awalnya Mohammed II), The Comte Ory (1828), yang ditulis dalam gaya opera komik Perancis (di mana komposer menggunakan beberapa tema yang paling berjaya daripada opera "Journey to Reims", dicipta tiga tahun lebih awal sempena pertabalan Raja Charles X di Reims), dan, akhirnya, karya terakhir Rossini - "William Tell" (1829). Opera ini, dengan dramanya, watak yang digariskan secara individu, besar melalui adegan, sudah menjadi milik yang lain era muzik- zaman romantisme. Karya ini melengkapkan kerjaya Rossini sebagai komposer opera. Dalam 30 tahun akan datang, beliau mencipta beberapa karya vokal dan instrumental (antaranya "Stabat Mater", dll.), miniatur vokal dan piano.

Yayasan Belcanto menganjurkan konsert di Moscow yang menampilkan muzik Gioacchino Rossini. Pada halaman ini anda boleh melihat poster konsert yang akan datang pada 2019 dengan muzik Gioacchino Rossini dan membeli tiket untuk tarikh yang sesuai untuk anda.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - komposer Itali, digelar "angsa Pesar". anak terompet penyanyi opera. Sebagai seorang kanak-kanak, Rossini berpindah ke Bologna, di mana dia memulakan pengajiannya tentang harpsichord; dia juga mula menyanyi. Selama 15 tahun, Rossini memasuki Bologna Music Lyceum, di mana dia belajar sehingga 1810; guru gubahan beliau ialah Abbe Mattei. Pada masa yang sama, Rossini mula mengendalikan persembahan opera. Eksperimen kreatif pertama Rossini tergolong dalam masa yang sama - nombor vokal untuk rombongan pengembara dan opera komik satu babak "Nota Janji untuk Perkahwinan" (1810). Komposer muda itu cuba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venice, tetapi tidak ada yang berjaya.
Kemudian komposer pergi ke Rom, di mana dia merancang untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua ialah opera The Barber of Seville, pertama kali dipentaskan pada 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada tayangan perdana ternyata sekuat kejayaannya pada masa hadapan. Opera komik berikut oleh Rossini, seperti Donizetti, tidak memperkenalkan apa-apa yang secara asasnya baru, untuk semua merit artistik individu mereka.
Tidak mempunyai masa untuk menulis tawaran, dia menggunakan tawaran daripada "Elizabeth" dalam opera ini. Muzik "The Barber of Seville", perangai, berkilauan dengan kecerdasan dan keseronokan, berakar umbi dalam genre kegemaran tarian dan lagu rakyat Itali. Ciri-ciri pelakon(terutamanya dalam arias) dibezakan dengan ketepatan dan pelepasan kiasan.
Nanti hilang minat opera komik, Rossini pada tahun-tahun kemudiannya menumpukan kerjanya terutamanya kepada opera heroik-patriotik. Ini harus dilihat sebagai cerminan pertumbuhan perasaan patriotik dan kesedaran kebangsaan semasa perjuangan pembebasan rakyat Itali.
Gioachino Rossini mempunyai bakat melodi yang jarang ditemui. Aliran melodi yang tidak berkesudahan, kadang-kadang lirik yang tulus, kadang-kadang berkilauan, mengisi muzik operanya, yang Pushkin bandingkan dengan ciuman muda, aliran dan percikan desis ai. Orkestra dalam opera Rossini tidak terhad kepada peranan yang disertakan - ia dibezakan oleh ekspresi dramatik, mengambil bahagian dalam ciri-ciri watak dan situasi pentas.
Jika komposisi opera Rossini adalah tradisional (nombor muzik berselang-seli dengan recitatives), maka pada dasarnya karyanya membawa kepada pembaharuan arah utama seni opera Itali dan menentukan laluan selanjutnya.

Gioacchino Rossini berhak dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat dalam sejarah. miliknya opera terkenal"The Barber of Seville" mungkin diingati oleh setiap orang yang biasa dengan muzik. Artikel ini akan memperincikan kehidupan Gioacchino Rossini serta karya muziknya yang paling terkenal.

Masa kecil Rossini

Banyak buku dan penerbitan yang berbeza telah ditulis tentang Rossini. Yang paling biasa di antara mereka ialah kerja biografi Helena Bronfin 1973. Buku ini menerangkan secara terperinci semua peristiwa yang, satu cara atau yang lain, dikaitkan dengan kehidupan dan karya komposer Rossini. Elena Bronfin menerangkan secara terperinci masa kanak-kanak Gioacchino kecil, menjejaki laluannya ke puncak kreatif.

Gioacchino Antonio Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar kecil Itali Pesaro. Ibu bapa Gioacchino adalah pemuzik. Bapanya bermain alat muzik tiup, dan ibunya mempunyai suara yang indah dengan soprano ekspresif. Sememangnya, ibu bapa cuba membuat Gioacchino kecil jatuh cinta dengan muzik.

Zaman kanak-kanak Gioacchino yang riang dibayangi Revolusi Perancis. Selain itu, saya sendiri komposer masa depan, menurut banyak sumber, adalah seorang budak kecil yang sangat pemalas dan juga nakal. Ibu bapa menyelamatkan keadaan tepat pada masanya dengan memberi Gioacchino belajar dengan seorang paderi tempatan. Paderi itulah yang mengajar Rossini segala-galanya pelajaran yang diperlukan gubahan.

Usaha kreatif pertama Gioacchino muda

Pada awal abad ke-19, keluarga Rossini berpindah ke Lugo. Di bandar inilah Gioacchino muda memberikan yang pertama konsert opera. Memiliki treble yang sangat tinggi, komposer hebat masa depan membangkitkan minat yang besar di kalangan orang ramai.

Beberapa sumber menunjukkan bahawa Rossini mula mengeluarkan karya pertamanya sebagai komposer pada usia 12 tahun. Dalam sonata kecil yang ditulis oleh Gioacchino yang sangat muda, seseorang dapat mengesan kemasukan kecenderungan opera yang sangat cekap.

Sangat penting untuk manifestasi kreatif masa depan Gioacchino adalah persahabatan dengan yang terkenal tenor Itali Mombelli. Bersama-sama mereka menulis nombor muzik, mengarang libretto dan berkembang persembahan teater. Pada tahun 1808, komposer Rossini menulis keseluruhan jisim. Ia adalah koir lelaki, diiringi dengan iringan organ dan orkestra yang terang.

Mengenai tempoh kreatif awal

Pada tahun 1810, nasib Gioacchino berubah secara dramatik: dia diperhatikan oleh dua pemuzik Itali terkenal pada masa itu: Moranli dan Morolli. Pasangan ini menulis surat kepada Rossini menyatakan keinginan mereka untuk melihat Gioacchino muda di Venice. Calon komposer segera bersetuju. Tugas Gioacchino adalah untuk menulis tema muzik untuk libretto teater. Pengeluaran itu dipanggil "Marriage on a bill." Karya inilah yang menjadi debut paling cemerlang Rossini sebagai komposer.

Kualiti utama yang dimiliki oleh komposer Rossini ialah kelajuan dan kemudahan menulis muzik yang luar biasa. Ini telah diperhatikan oleh kebanyakan pemuzik sezaman: Gioacchino nampaknya telah lama mengetahui dan memahami bagaimana komposisi ini atau itu harus disusun. Pada masa yang sama, pemuzik itu sendiri, menurut banyak sumber, menjalani gaya hidup yang sangat tidak teratur dan terbiar. Di Venice, dia banyak berjalan dan berseronok, tetapi pada masa yang sama dia sentiasa berjaya menulis pesanan yang betul tepat pada masanya.

"The Barber of Seville"

Pada tahun 1813, komposer Rossini menulis karya yang benar-benar hebat yang menjadikan seluruh hidupnya terbalik - ini adalah "Itali di Algeria". Muzik yang sangat baik, kandungan libretto yang mendalam, mood patriotik yang terang yang ditetapkan oleh kerja - semua ini cara yang paling baik menjejaskan kerjaya komposer masa depan.

Walau bagaimanapun, pemuzik memulakan sesuatu yang lebih hebat. Opera dua lakon yang monumental yang akan menjadi mutiara muzik Itali - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. The Barber of Seville telah menjadi opera sedemikian. Karya ini berdasarkan komedi abad ke-19 yang terkenal oleh Beaumarchais.

Ciri utama kerja Gioacchino pada kerja itu, sekali lagi, ringan yang luar biasa. Ditulis dalam masa kurang dari sebulan, "The Barber of Seville" menjadi karya pertama Rossini, terkenal di luar Itali. Jadi, kejadian yang menakjubkan berlaku kepada Gioacchino di Empayar Austria: di sana komposer bertemu Beethoven sendiri, yang bercakap secara positif tentang "tukang gunting rambut".

Idea baharu Rossini

Pengkhususan utama Gioacchino ialah komedi. Komposer Rossini mengarang tema muzik khusus untuk libretto ringan dan komedi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1817 pemuzik itu melampaui genre komik, yang sering dikaitkan dengan nama Gioacchino Rossini. Opera "The Thieving Magpie" adalah salah satu karya pertama komposer, yang agak bersifat dramatik. Ditulis pada tahun 1816, opera Othello adalah tragedi Shakespeare.

Gioacchino semakin ditumbuhi dengan idea dan idea baharu. peristiwa penting pada cara kreatif Gioacchino ialah siri opera monumental yang dipanggil "Musa di Mesir". Rossini mengerjakan kerja ini selama sebulan setengah. Tayangan perdana "Moses" berlangsung di Naples, di mana ia disertai dengan kejayaan besar.

Komposer Rossini bergerak lebih jauh dari genre "ringan", mengarang lebih berat dan karya monumental. Siri sejarah terkenal seperti "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" menikmati kejayaan besar di Itali sendiri dan di luar negara.

Vienna, London dan Paris

Zaman Austria, Inggeris dan Paris memainkan peranan besar dalam kehidupan Rossini. Sebab untuk menghantar komposer ke Vienna adalah kejayaan gemilang opera Zelmira. Di Austria, komposer pertama kali mendapat kritikan yang tidak menyenangkan: ramai komposer Jerman percaya bahawa mana-mana opera oleh Rossini tidak layak mendapat kejayaan yang mengiringi Gioacchino di hampir seluruh Eropah. Walau bagaimanapun, Beethoven bukan antara pembenci. Sudah benar-benar pekak, Ludwig mengikuti dengan teliti karya Rossini, membaca muziknya, dalam secara literal, di atas kertas muzik. Beethoven menunjukkan minat yang besar terhadap Gioacchino; dia sangat menyanjung hampir semua karyanya.

Pada tahun 1823 komposer menerima jemputan ke Teater Diraja London. Opera Rossini "Italian in Algiers" dan beberapa karya beliau yang lain telah dipersembahkan di sini. Di Englandlah Gioacchino memperoleh kedua-dua penyokong setia dan musuh yang sengit. Rossini menerima lebih banyak kebencian di Paris: pemuzik yang iri hati cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk memburukkan komposer. Bagi Rossini, masanya telah tiba untuk kontroversi tajam dengan pengkritik.

Hampir semua tokoh muzik abad ke-19, ke-20 atau ke-21 bercakap tentang satu perkara: Rossini "meningkatkan dari lututnya" tahap yang luar biasa rendah kreativiti muzik di England dan Perancis. Diilhamkan oleh karya Gioacchino, para pemuzik akhirnya mula menunjukkan diri mereka, memberikan dunia dengan lebih banyak keindahan.

Semakin dekat dengan kreativiti

Pada akhir dua puluhan abad ke-19, Rossini bersetuju untuk bekerja sebagai ketua Opera House Itali di Paris. Walau bagaimanapun, dia tidak kekal dalam kedudukan ini untuk masa yang lama: selepas beberapa tahun, karya Rossini menjadi terkenal di seluruh Eropah, dan oleh itu komposer memutuskan untuk menerima gelaran "Ketua Inspektor Nyanyian dan Komposer Baginda di Perancis." Gioacchino menerima kedudukan kehormat di bawah raja.

Di Paris, Rossini menulis karya muzik lain yang dipanggil "Journey to Reims, or Hotel of the Golden Line". Opera ini dimainkan pada pertabalan Charles X. Walau bagaimanapun, kerja itu tidak berjaya dengan orang awam.

Selepas "Perjalanan" Rossini mengambil pembangunan opera monumental "Mohammed II". Karya heroik-tragis ini dibezakan oleh banyak elemen inovatif, yang tidak dapat dilihat oleh banyak pengkritik. Selanjutnya, "Musa di Mesir" dan "Pengepungan Korintus" telah ditulis. Semua karya ini mempunyai pengaruh yang kuat kepada golongan muda. komposer Perancis: Aubert, Boildieu, Herold dan lain-lain.

"William Tell"

Rossini, bekerja dalam dua arah sekaligus opera Perancis- komik dan tragis, membayangkan pengeluaran kerja yang hebat, benar-benar asli dan inovatif. Sesuatu yang baru, tidak seperti mana-mana karya sebelumnya - itulah yang Gioacchino Rossini perjuangkan. Karya tahun lalu, walaupun dianggap inovatif, tetapi hanya di tempat. Itulah sebabnya komposer mula mengarang opera tentang pemanah berani Wilhelm, wira legenda Switzerland lama.

Ciri utama karya itu ialah peminjaman unsur-unsur rasa tempatan Switzerland: lagu-lagu rakyat, digabungkan dengan lagu-lagu klasik Itali, membentuk opera asli yang luar biasa. Tidak menghairankan bahawa semua orang menantikan "Wilhelm". Produk itu dalam pembangunan selama kira-kira enam bulan. Opera empat bar ini ditayangkan pada tahun 1828.

Reaksi daripada orang ramai dan pengkritik adalah sangat dingin. Kerja itu kelihatan membosankan, rumit dan membosankan. Di samping itu, komposisi berlangsung kira-kira 4 jam. Hampir tiada siapa yang menghadiri opera. Pengurusan teater, cuba menyelamatkan keadaan entah bagaimana, sangat mengurangkan kerja dan mula membentangkannya dalam bentuk yang diputarbelitkan. Sudah tentu, Rossini tidak menyukai ini. Dia meninggalkan teater, menjanjikan dirinya tidak akan meneruskan kerjayanya sebagai komposer.

Walau bagaimanapun, tidak semua orang marah dengan opera itu. Ramai komposer baru melihat dalam "Wilhelm" sesuatu yang mengejutkan dan indah. Dari masa ke masa, karya itu bagaimanapun memperoleh status karya agung, salah satu opera pemujaan Gioacchino Rossini.

Biografi bekas komposer

Gioacchino "mendiamkan diri" pada usia 37 tahun. Di belakangnya terdapat kira-kira 40 opera, kemasyhuran yang hebat dan kejayaan yang memberangsangkan. Perkembangan pesat Romantikisme di Eropah turut mempengaruhi pemergian Rossini daripada seni.

Selepas menghabiskan beberapa tahun dalam kelalaian, Gioacchino bagaimanapun mula menulis cadangan kecil. Walau bagaimanapun, hampir tiada apa yang tinggal daripada keamatan sebelumnya. Selepas berpindah ke Itali, komposer mula berminat aktiviti pedagogi. Rossini mengarahkan Bologna Lyceum, di mana dia sendiri pernah menjadi murid pada zaman kanak-kanaknya. Terima kasih kepada Gioacchino pendidikan muzik menerima perkembangan pesat dan kualitatifnya.

Pada tahun 1855, Rossini sekali lagi memutuskan untuk kembali ke Paris. Di sinilah dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya.

Masakan Rossini

Apa yang boleh memikat hati Gioacchino Rossini? Overture, suite dan opera sudah ditinggalkan. Komposer hebat yang dahulunya memutuskan untuk menjauhkan diri daripada menulis muzik. Namun, dia hanya beberapa kali mungkir janji. Jadi, pada tahun 1863, "A Little Solemn Mass" telah ditulis - sebuah esei yang agak terkenal hingga ke hari ini.

Gioacchino adalah pakar masakan yang halus. Witty Rossini datang dengan jumlah yang luar biasa dari pelbagai jenis hidangan. Komposer itu juga seorang pencinta pembuatan wain. Ruang bawah tanahnya dipenuhi dengan pelbagai jenis wain, dari semua jenis dan jenis. Walau bagaimanapun, memasak merosakkan Rossini. Bekas komposer mula mengalami masalah obesiti dan perut.

Kematian komposer

Tidak ada orang lain di Paris yang terkenal dengan selebriti seperti Gioacchino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - pengarang semua karya ini, walaupun telah bersara, menikmati kejayaan besar di Perancis.

Rossini mengatur majlis resepsi yang megah. Personaliti dan ahli politik yang paling terkenal mencari peluang untuk melawat mereka. Kadang-kadang Rossini mengendalikan, sambil masih menarik perhatian masyarakat muzik Eropah. Keperibadian Gioacchino benar-benar hebat: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens dan ramai lagi komposer hebat dunia berkomunikasi dengannya.

Komposer meninggal dunia pada 13 November 1868. Komposer mewariskan semua hartanya ke bandar Itali Pesaro, tempat pemuzik itu dilahirkan.

Warisan

Gioacchino meninggalkan kira-kira 40 opera utama dan lebih banyak persembahan dengan gubahan kecil. Rossini menulis opera sebenar pertamanya, A Marriage Promissory Note, pada usia 18 tahun. Tidak mustahil untuk tidak menyebut satu lagi karya agung yang dicipta pada tahun 1817 - opera Cinderella. Gioacchino Rossini menulis komedi yang menyeronokkan dan ringan berdasarkan kisah dongeng yang terkenal. Opera adalah satu kejayaan besar dengan pengkritik dan orang awam.

Sebagai tambahan kepada opera, Gioacchino menulis pelbagai mazmur, misa, cant dan himne. Legasi Rossini sememangnya hebat. Gaya inventif dan inovatifnya telah dikaji oleh banyak komposer selama bertahun-tahun. Muzik Rossini kekal relevan hari ini.