Peraturan asas lukisan akademik. Asas Lukisan Potret

masa dan tempat

10, 11, 13, 17, 18 Ogos dari jam 19:00 hingga 22:30. Terdapat dua hari Jumaat, dua hari Sabtu dan satu Isnin.

Alamat: st. Kuznetsky paling, 12, bengkel 337-338, Sekolah mudah.

Masuk ke pintu masuk di sebelah kiri Muzium mesin slot, ke tingkat 3, dua kali ke kanan.

Rakaman

Ulasan tiga tugasan pertama:
Masih hidup badan geometri
Bahagian wajah manusia (Michelangelo's David)
tengkorak manusia

• komen

Ulasan dua tugasan pertama:

pementasan: Bahagian muka manusia(Michelangelo's David): mata, hidung, mulut dan telinga

Bahagian muka David Michelangelo telah digunakan selama berabad-abad panduan belajar dalam subjek lukisan akademik. Bersetuju dengan pendapat tradisional bahawa untuk memulakan kajian dan lukisan borang kepala manusia, anda perlu membiasakan diri dengan bahagian individunya, i.e. bentuk kecil dari mana keseluruhannya akan dibentuk pada masa akan datang, saya memberi peserta tugas yang sesuai

Format dan bahan: helaian kertas A2, pensel grafit kekerasan yang berbeza, pemadam.

Tugasan:
1. Komposisi.
Karang borang pada satah lembaran
2. Penyerahan borang.
Bercakap tentang penguraian sebarang bentuk semula jadi yang kompleks dalam geometri kepada "primitif" yang lebih mudah.
3. Pemindahan ruang.
Ruang dan perancangan dalam bentuk yang kompleks.

Keputusan:
Hidung:

Anya
()
Mata:


Marina
()
mulut:


Zhenya
()
Telinga:

George
()

• komen

pementasan: masih hidup dari jasad geometri.
Ini adalah tugas pertama dalam program ramai guru, universiti, sekolah dan studio yang berbeza. Ia juga yang pertama dalam program saya. Dalam tetapan yang kelihatan mudah ini pada pandangan pertama, pelajar mempertimbangkan dan, jika boleh, menyelesaikan masalah utama lukisan analisis yang akan dihadapi oleh mereka sepanjang kursus. Ini adalah sejenis pengenalan kepada kepakaran.

Tugasan:
1. Komposit
Pelajar perlu menyusun objek yang terletak di angkasa pada helaian rata berformat A2. Terdapat carian untuk bilangan objek itu sendiri - bentuk - dan ruang yang tinggal - bentuk balas - dalam ruang kertas. Saya menggesa untuk menunjukkan lebih banyak minat dalam dunia objektif, dan bukan di ruang angkasa, dengan membuat borang seluas mungkin, dan helaian, dengan sewajarnya, sebagai "padat" yang mungkin.

2.Serahan borang
Pembinaan objek pada satah, yang dipanggil "melalui" lukisan badan geometri mudah. Titik lenyap, garis masuk ke dalam perspektif, badan revolusi dengan elipsnya, dan soalan lain mengenai topik itu. Berikut adalah langkah-langkah untuk menyelesaikan tugasan ini:
- objek disusun, hubungan berkadar antara satu sama lain dijelaskan
- bekerja pada pembinaan setiap item individu, dengan perhatian berterusan kepada keseluruhannya

Nada sebagai cara tambahan untuk menyampaikan bentuk. Borang itu mesti difahami terlebih dahulu, "bernama" (sejajarkan betul-betul), selepas itu ia sudah menetas

Strok dalam bentuk - satu cara untuk menyampaikan bentuk objek dalam perspektif tertentu

3. Pemindahan ruang
Percubaan untuk menyampaikan perancangan dengan bantuan perbezaan nada (kontras).

Oleh itu telah diambil langkah pertama dalam lukisan analitik untuk beberapa pelukis.

Keputusan:


Zhenya
()

• komen

Pada musim 2015-2016, kumpulan itu bekerja mengikut program berikut:

()

Peserta boleh pada bila-bila masa menamatkan pengajian secara berkumpulan, kemudian sesiapa yang ingin mengambil tempat keciciran dijemput.
Mereka yang ingin masuk ke dalam kumpulan harus menulis kepada Alexander: [e-mel dilindungi] surat dengan subjek "Saya mahu masuk ke dalam kumpulan lukisan." Surat itu hendaklah menjawab soalan-soalan berikut:

Awak siapa?
Mengapa anda mahu berada dalam kumpulan ini?
- Apakah matlamat awak?

Lampirkan sebahagian daripada anda karya terbaik mengenai topik ini.

Kumpulan yang berterusan bekerja pada hari Isnin dan Khamis dari jam 19.00 hingga 22.00.

Kos pelajaran - 2000 rubel

• komen

Kemasukan ke kumpulan baru untuk lukisan akademik oleh Alexander Korotaev diumumkan. aleksko85 15 September 2015

rakan-rakan yang dikasihi Saya dengan sukacitanya mengumumkan pengambilan kumpulan kajian baharu. Saya menjemput semua yang berkebolehan, prihatin dan sanggup bekerja keras dalam perjalanan ke kajian bentuk dan ekspresi plastiknya.
Kerja kami akan bermula dari awal - dengan kehidupan pegun badan geometri, dan akan berakhir dengan lukisan alam semula jadi.

Tulis surat kepada saya dan hantarkan permohonan anda untuk menyertai kumpulan ke mel saya: [e-mel dilindungi]
Lampirkan kerja anda pada huruf dalam mana-mana genre bergambar: ini boleh menjadi lukisan, lakaran, lukisan, arca, dsb. Pemilihan akan menjadi ketat.

Mengenai kerja masuk kumpulan belajar anda boleh melihatnya di sini: atau lebih jauh ke bawah halaman

		bilangan pelajaran	Bilangan jam	Kerja rumah
	Masih hidup badan geometri Gubahan lakaran Terjemahan gubahan kepada format A2 Bekerja dengan helaian			Pembinaan badan geometri mudah, badan revolusi Tugas untuk strok Masih hidup barangan rumah yang ringkas (kotak, pasu ...)
	Bahagian muka			Lakaran bahagian individu muka dan muka (ekspresi dan luar biasa)
	tengkorak manusia - Skim lukisan daripada model plaster Lukisan tengkorak semula jadi (pencahayaan arah)			Mengukir tengkorak tiga dimensi dalam ½ saiz alam, bahan - plastisin arca
	Kepala Ecorche Gambar rajah otot muka Lukisan model plaster (pencahayaan arah)			Lakaran, lukisan pendek: potret diri menggunakan otot muka yang berbeza (emosi dan ekspresi muka yang berbeza)
	kepala Yunani Lembaran utama (model gipsum, pencahayaan)			Lukisan dan lakaran kepala orang
	Ketua - model langsung Corak pendek (bahan lembut) Lembaran utama (model langsung, pencahayaan)			Lukisan panjang potret seorang lelaki (kepala)
	Potret dengan ikat pinggang bahu Melukis gambarajah peranti ikat pinggang bahu Lembaran utama (model langsung, pencahayaan)			Lukisan panjang potret seorang lelaki (ikat pinggang)

Peserta yang terpilih akan dihantar jadual waktu dengan tempat dan masa kelas yang ditetapkan dalam surat maklum balas.
Sebagai permulaan, kita boleh mengatakan bahawa kelas akan bermula dengan oktober, akan diadakan 2 kali seminggu pada hari bekerja (Isnin dan Khamis?) waktu petang dari 19.00 hingga 22.00. Perhatian: Hari-hari kelas akan disahkan.
Saya menunggu surat anda!

• 5

Selamat datang ke tapak "Sekolah Lukisan", slogan kami "Belajar melukis itu mudah".Di laman web kami dikumpulkan yang terbaik pelajaran melukis, lukisan minyak, grafik, pelajaran lukisan pensel, lukisan tempera.anda dengan mudah dan cepat belajar cara melukis kehidupan pegun, landskap dan gambar yang cantik sahaja kami Sekolah seni untuk orang dewasa dan kanak-kanak juga menawarkan untuk mula belajar dari jauh, betul-betul di rumah. Kami menjadi tuan rumah setiap minggu kursus yang menarik pada lukisan dengan pensel, cat dan bahan lain.

Artis Tapak

kami pelajaran melukis disusun oleh yang terbaik artis kedamaian. Pelajaran dengan jelas, dalam gambar menerangkan cara belajar melukis malah kompleks lukisan.. Guru kami adalah pereka, ilustrator dan artis berpengalaman yang berkelayakan tinggi.

Tapak berbilang format

Dalam mana-mana bahagian ini anda akan dapati maklumat menarik cara cepat belajar melukis bahan yang berbeza, seperti cat minyak, cat air, pensel (berwarna, ringkas), tempera, pastel, dakwat... . Lukis dengan kegembiraan dan keseronokan, dan biarkan inspirasi menemani anda. Dan Sekolah Seni kami akan melakukan segala yang diperlukan untuk kemudahan maksimum dalam belajar melukis dengan pensel, cat dan bahan lain.

Kawan, hari ini saya ada 2 berita. Saya akan mulakan, secara tradisional, dengan bukan yang paling menyenangkan. Nah, bukan untuk semua orang, tetapi mungkin untuk mereka yang menantikan kursus cat air. Latihan telah tertangguh sedikit.

Tak tahu nak namakan apa sebagai alasan. Atas sebab tertentu kursus masa ini, yang dipanggil, "tidak pergi." Sama ada rakaman tidak disimpan, kemudian bunyi hilang tanpa jejak dalam video siap, kemudian kamera pecah ...

Secara umum, saya nampaknya patut meletakkan kerja dijeda untuk seketika ...

Sementara itu, kursus cat air santai, saya memutuskan untuk beralih kepada sesuatu yang tidak kurang menarik. Apa sebenarnya? Sebagai contoh, saya sangat berminat lukisan akademik.

Anda mungkin masih ingat bahawa dalam, yang saya tawarkan untuk ambil baru-baru ini, terdapat soalan tentang topik kursus atau latihan yang anda minati. Dan antara lain, ada jawapan "Lukisan Akademik". Sejujurnya, saya tidak menyangka bahawa seseorang akan memilih pilihan ini, saya memasukkannya hanya kerana ingin tahu.

Dan - benar-benar tidak dijangka untuk saya! - 53 orang daripada 121 menjawab bahawa mereka berminat dengan lukisan akademik.

Mengapa ini menghairankan. Sepanjang masa saya bekerja di laman web ini, saya mendapat tanggapan bahawa kebanyakan orang yang mencari pelajaran lukisan di Internet tidak mahu belajar secara serius, dalam erti kata, secara profesional. Dan apa yang mereka mahu? Saya tidak tahu... Mungkin hanya untuk menyibukkan diri saya atau meluangkan masa? (Saya meramalkan badai kemarahan .. Tidak, saya tidak maksudkan anda secara peribadi, saya tahu bahawa pembaca lama saya belajar dengan sangat serius).

lukisan akademik ia adalah sistem latihan profesional. Dan saya sangat gembira kerana di kalangan pembaca saya terdapat ramai yang berminat dengan perkara ini.

Namun begitu, tiba-tiba kita faham dengan istilah ini beberapa perkara yang berbeza?

Biar saya bercakap tentang beberapa salah tanggapan yang berkaitan dengan lukisan akademik, atau mitos. Dan kemudian mengenai prinsip asas lukisan akademik.

Mitos 1. lukisan akademik- bekerja pada tugasan, di institut atau di sekolah seni. Tidak seperti lukisan pada tema percuma.

sebenarnya, lukisan akademik ialah satu sistem imej realistik objek berdasarkan ciri reka bentuk mereka.

Dan, pada dasarnya, tidak kira apa dan di mana anda melukis. Hampir selalu mungkin untuk meneka daripada lukisan sama ada pengarangnya mempelajari lukisan akademik. Ini amat ketara dalam popular Kebelakangan ini potret daripada foto. Kerana tanpa kemahiran sedemikian, seseorang hanya menyalin bintik-bintik tonal, dan bentuknya boleh "terapung". Sekiranya artis telah belajar melukis secara profesional, dia mula-mula mula membina potret, dan menyusun bintik-bintik mengikut pembinaan. Mungkin dia akan mempunyai mereka agak berbeza daripada dalam foto asal, tetapi bentuknya akan kelihatan betul dan meyakinkan.

Mitos 2. Lukisan akademik sangat sukar untuk dipelajari.

Pada dasarnya, jelas mengapa tanggapan sedemikian terbentuk. Saya juga melihat buku teks lukisan besar yang disyorkan untuk belajar di universiti seni. Tetapi anda lihat, lukisan adalah pergerakan. Apa yang boleh ditunjukkan dengan mudah adalah lebih sukar untuk dijelaskan dengan kata-kata. Cuba huraikan, sebagai contoh, "tarian anak itik kecil" sedemikian rupa sehingga orang yang tidak pernah melihatnya akan dapat menari, berpandukan penerangan anda. Rasanya anda perlu menggunakan "multi-bookaf" seperti yang dikatakan oleh remaja)

Pendidikan di Kesatuan Soviet benar-benar besar-besaran dan boleh diakses secara umum. Dan sistem latihan akademik dalam lukisan telah dibina sedemikian rupa sehingga sesiapa sahaja boleh diajar untuk melukis. Tidak ada teori rumit yang memerlukan cramming. Semua teori yang diperlukan untuk melukis kehidupan pegun, sebagai contoh, ialah pengetahuan bahawa garis selari bersilang di ufuk, dan bulatan kelihatan seperti elips dalam perspektif. Terdapat beberapa lagi peraturan, tetapi ia juga mudah dan mudah difahami.

Mitos 3. Lukisan akademik anda perlu belajar selama bertahun-tahun.

Sekali lagi, ini adalah disiplin praktikal. Sama seperti menari atau memandu kereta. Anda boleh menguasai prinsip dan pergerakan asas dalam beberapa pelajaran sahaja. Dan bertahun-tahun berlatih mengasah kemahiran. Adalah jelas bahawa seseorang yang telah memandu kereta selama 10 tahun melakukannya agak lebih baik daripada seseorang yang baru menerima lesen. Dan begitu - ya, anda boleh belajar sepanjang hidup anda.

Mitos 4. lukisan akademik- kerja yang sangat membosankan.

Sukar untuk berdebat di sini. Pada mulanya, sehingga ia menjadi sangat baik, mungkin ia benar-benar tidak menyeronokkan. Kerana mereka memulakan latihan dengan primitif - mereka melukis kubus, bola, prisma. Dan saya mahu, sebagai contoh, potret.

Tetapi, ia seperti penimbang dalam muzik. Penerbangan Bumblebee jauh lebih menarik untuk dimainkan, tetapi jika jari-jari tidak lancar akibat bermain alat penimbang yang "membosankan", Flight of the Bumblebee juga tidak akan laju.

Prinsip asas lukisan akademik.

1. Reka bentuk objek adalah sangat penting. Pada masa yang sama, pembinaan konstruktif tidak dapat dipisahkan daripada pemodelan cut-off. Iaitu, chiaroscuro diedarkan ke atas objek mengikut ketat dengan struktur dan bentuknya.
2. Setiap mata pelajaran boleh diwakili sebagai satu set asas bentuk geometri: bola, selari, silinder. Jika anda tahu cara cahaya diedarkan pada permukaan bentuk mudah ini, anda boleh melukis mana-mana bentuk kompleks. Sebenarnya, itulah sebabnya pelajar melukis primitif plaster.
3. Artis melukis dalam pesawat. Iaitu, semua semiton menduduki bahagian pesawat mereka sendiri. Di manakah sempadan pesawat ini, anda dapati berdasarkan reka bentuk objek. Saya tidak tahu bagaimana untuk menerangkannya dengan lebih jelas, ini hanya berlaku apabila ia lebih mudah untuk ditunjukkan daripada memberitahu ...
4. Chiaroscuro dan reka bentuk diusahakan secara serentak, pada keseluruhan satah helaian. Iaitu, tidak ada "bintik putih", seperti dalam kes apabila anda mula-mula melukis satu bahagian, kemudian yang lain. Lukisan pada mana-mana peringkat boleh dianggap lengkap.
5. Kerja-kerja dijalankan dari umum kepada khusus. Mula-mula bentuk dan satah yang besar, kemudian butiran. Iaitu, jika anda melukis potret, sebagai contoh, anda tidak bermula dengan lubang intip, tetapi dengan bentuk umum kepala. Dan perkara-perkara kecil seperti bulu mata atau tahi lalat biasanya digariskan pada bahagian paling akhir, apabila lukisan sudah siap.

Nah, di sini, mungkin, semua maklumat yang diperlukan untuk memahami apa yang ada di sebalik definisi "Lukisan Akademik".

Dalam kurikulum institusi pendidikan yang melatih artis, selalu ada subjek seperti lukisan akademik. Ini adalah keupayaan untuk menyampaikan isipadu dan tekstur objek dengan bantuan chiaroscuro.

Maksud lukisan akademik

Karya-karya artis yang telah mempelajari disiplin ini sentiasa boleh dibezakan - mereka kelihatan profesional. Amatur hanya boleh meniru persekitaran. Profesional mempunyai peluang untuk membiarkan imaginasi mereka berjalan liar dan melukis objek dari mana-mana sudut, tanpa melihatnya di hadapan mereka.

Semasa menguasai asas lukisan akademik, anda akan mempelajari literasi artistik. Akibatnya, kebolehan akan berkembang: anda dengan yakin akan merenung di atas kertas semua yang anda telah rancangkan. Adalah sangat penting bahawa kelas berlangsung di dalam bilik darjah, di bawah bimbingan seorang mentor. Terdapat banyak nuansa dalam pementasan objek, mencipta pencahayaan yang betul, memilih sudut terbaik.

Cara mengarang komposisi dengan betul, membina lukisan, menyusunnya dalam bayang-bayang, menyusunnya dalam nada, memberikan tekstur - ini hanya boleh diajar oleh guru yang berpengetahuan yang menggunakan semua kemungkinan studio: banyak pilihan objek, langsir , kehadiran pencahayaan yang diperlukan. Di sesetengah institusi pendidikan dan kalangan amatur, kelas lukisan akademik diminimumkan. Tetapi jika pada masa hadapan anda tidak mahu mencipta beberapa perkara abstrak "untuk diri sendiri", tetapi lukisan sebenar - masih hidup, potret, landskap - maka anda tidak perlu berusaha keras untuk memahami seni yang bagus.

Apa yang diajar semasa kursus?

Semasa pelajaran lukisan akademik, anda akan menguasai:

undang-undang perspektif;

kemahiran menyusun objek pada helaian kertas;

keupayaan untuk mencerminkan perkadaran dengan betul;

seni menyusun chiaroscuro dan menyampaikan tekstur objek.

Dalam pelajaran pertama, anda akan belajar cara melukis angka tiga dimensi - kubus, silinder, bola. Pada masa yang sama, anda akan menguasai teknik chiaroscuro. Bagaimana cahaya jatuh, di mana bayang paling dalam terletak, cara menggunakan penetasan dengan betul - menguasai kemahiran ini akan membantu anda menggambarkan objek dengan cara yang paling realistik. Tugas-tugas akan menjadi lebih dan lebih sukar, kerana bentuk geometri yang betul dalam kehidupan sekeliling tak jumpa. Chiaroscuro akan mengambil bahagian tengah. Tanpa itu, adalah mustahil untuk menyampaikan kelantangan mahupun tekstur objek. Sebelum ini, ia mengambil masa bertahun-tahun untuk menguasai sains. Hari ini, terima kasih kepada kaedah pengajaran yang dibangunkan, anda boleh mendapatkan pengetahuan yang diperlukan untuk masa yang singkat.

mitos

Mitos sering menghalang artis baru daripada memulakan kelas dalam lukisan akademik. Anda perlu bekerja mengikut skema yang jelas. Tiada aktiviti kendiri dibenarkan. Ya, pada mulanya anda akan diajar cara melukis bentuk geometri yang paling mudah. Tetapi, setelah menguasai pengetahuan dan kemahiran asas, anda boleh menggambarkan objek sekeliling dengan mencipta gubahan anda sendiri. Sukar untuk belajar lukisan akademik, anda memerlukan bakat. Sebenarnya, anda hanya perlu mempunyai pengetahuan tertentu dan boleh mengaplikasikannya dalam amalan.

Walau bagaimanapun, adalah lebih baik untuk menguasai sains bukan sendiri, tetapi di bawah bimbingan seorang guru. Dia akan menerangkan, menunjukkan dan membantu untuk mengelakkan kesilapan. Anda perlu belajar selama bertahun-tahun, jika tidak, tiada apa yang akan berjaya. Pengetahuan asas boleh dikuasai dalam masa yang singkat. Ia akan mengambil beberapa sesi untuk anda menguasai prinsip asas. Berapa banyak masa dan usaha yang anda luangkan untuk penambahbaikan selanjutnya bergantung hanya pada anda. Proses pembelajaran lukisan akademik membosankan. Apabila anda melukis bentuk geometri, anda perlu menunjukkan diri anda sebagai pelajar yang prihatin dan bertimbang rasa. Lebih berjaya dan lebih cepat anda menguasai kemahiran, lebih cepat anda boleh beralih kepada yang menarik proses kreatif.

Bahan kerja

Alat utama dalam bilik darjah untuk lukisan akademik ialah pensel ringkas. Untuk menyampaikan warna terang dan gelap dengan betul, tekstur objek - batu tulis mesti mempunyai kekerasan yang berbeza.

Anda perlu pensel keras(bekerja dalam cahaya), sederhana lembut (midtones) dan lembut (bayang-bayang). sangat pensel lembut digunakan untuk lakaran dan lakaran. Anda juga memerlukan pisau tajam untuk mengasah petunjuk, 2 pemadam - lembut dan lebih keras. Tablet atau papan, dan juga butang untuk melindungi kertas. Kertas lukisan digunakan di dalam bilik darjah, ia juga berguna untuk artis pemula untuk mempunyai buku nota untuk lakaran.

Untuk menyokong latihan praktikal dengan guru, anda juga boleh mempelajari kesusasteraan khas. Satu daripada buku terbaik untuk artis pemula - "Asas lukisan akademik pendidikan" oleh Nikolai Lee. Penerbitan membincangkan secara terperinci teori dan isu praktikal literasi visual. Tugas latihan lukisan akademik diberikan. Dan mereka disusun mengikut urutan - dari mudah kepada kompleks.

Setelah mempelajari buku dengan teliti, pembaca akan membiasakan diri dengan asas-asas komposisi, mendapatkan maklumat yang diperlukan tentang perspektif dan perkadaran, memahami asas-asas chiaroscuro, dan akan mempunyai idea tentang anatomi. Dia akan membentuk perwakilan volumetrik-spatial, dan sebagai hasil daripada latihan, kemahiran grafik akan bertambah baik. Buku teks akan mendapat manfaat yang paling banyak kategori pembaca yang berbeza- dan pelajar universiti seni, dan pelajar sekolah khusus, dan hanya amatur. Jangan takut untuk memulakan kelas dalam lukisan akademik. Kesabaran dan ketabahan pasti membuahkan hasil.

Apabila melihat lukisan profesional dan amatur, anda sentiasa boleh mengetahui lukisan yang mana satu. Orang yang belum dilatih dalam lukisan akademik, dalam kes terbaik menyalin bentuk dan warna sekeliling dengan tepat. Tetapi pada masa yang sama mereka tidak dapat melukis objek "dari kepala". Profesional yang lulus dari sekolah lukisan akademik boleh melukis objek dari mana-mana sudut, kerana ini tidak perlu untuk memerhatikan objek dengan mata mereka sendiri.

Lukisan akademik ialah seni menyampaikan isipadu dan tekstur dengan bantuan chiaroscuro.

Mitos mengenai lukisan akademik

Kebanyakan orang tidak mahu belajar teori lukisan akademik kerana beberapa mitos yang dikaitkan dengan sekolah ini. Oleh itu, anda perlu terlebih dahulu menangani negatif ini, supaya terdapat lebih banyak keinginan untuk melukis secara profesional.

Mitos #1: Ia sentiasa bekerja pada tugasan.
Sebahagian benar. Sesungguhnya, lebih baik bermula dengan yang paling mudah bentuk geometri: kiub, bola, silinder, dsb. Tetapi tugas-tugas tersebut hanya melibatkan kerja-kerja pertama, maka tiada siapa yang melarang melukis persekitaran bilik: pasu, jam, epal di atas meja. Anda boleh mengarang gubahan anda sendiri. Pertama sekali, teori lukisan akademik ialah peraturan untuk menyampaikan kelantangan dan tekstur, dan tidak kira subjek apa yang anda gambarkan.

Mitos #2: Sukar untuk belajar

Pembohongan yang terang-terangan. Kesan tercipta di bawah aksi buku tebal mengenai lukisan akademik. Kadang-kadang sangat sukar untuk menerangkan pergerakan hanya dengan perkataan. Cuba, tanpa menggunakan pergerakan demonstratif, untuk menerangkan dengan perkataan "tarian anak itik kecil". Perihalan akan mengambil masa lebih daripada satu jam, walaupun ia boleh ditunjukkan dalam beberapa saat. Lukisan akademik - set peraturan mudah, tetapi untuk memahami sebahagian daripadanya, anda perlu menghadiri kelas, kerana tidak ada gunanya membaca tentangnya.

Mitos #3: Ia mengambil masa yang lama untuk belajar

Lihat bagaimana untuk melihat. Anda boleh belajar cara memandu kereta dalam beberapa pelajaran, tetapi ini jelas tidak mencukupi untuk bersaing dalam pertandingan. Juga dengan lukisan akademik. Anda boleh belajar cara memaparkan objek secara realistik dalam beberapa pelajaran, tetapi tiada had untuk kesempurnaan. Oleh itu, amalan bertahun-tahun akan berguna dan tidak akan sia-sia.

Mitos #4: Ia membosankan

Sebahagian benar. Dalam pelajaran pertama, apabila anda melukis kiub dan bola, terdapat sedikit keseronokan dari proses dan hasilnya. Ia seperti seni apa pun. Tetapi selepas mempelajari asas-asas, perkara akan menjadi lebih cepat. Lagipun, pelajar di universiti diajar lukisan akademik bukan untuk keseronokan masokistik, tetapi untuk mempercepatkan proses pembelajaran selanjutnya.

Teori Lukisan Akademik

Lukisan akademik bermula dengan paparan protozoa angka volumetrik: kubus, silinder, sfera dan torus. Pada masa yang sama, mereka segera belajar untuk memaparkan kelantangan dengan bantuan chiaroscuro. Kejatuhan cahaya dan bayang, teduhan dan teduhan bermain watak utama. Lagipun, dengan bantuan mereka, kelantangan, realisme subjek dihantar. Objek yang dipaparkan secara beransur-ansur menjadi lebih rumit, kerana secara semula jadi tidak ada bentuk geometri biasa.

Tiada chiaroscuro - objek kelihatan rata

Terdapat chiaroscuro - objek telah menjadi besar

Terdapat lebih banyak chiaroscuro - kini anda boleh melihat bukan sahaja kelantangan, tetapi juga teksturnya

Seperti bentuk geometri biasa, terdapat juga sangat sedikit ton "tulen" dalam alam semula jadi. Hampir semua yang kita lihat adalah campuran liar yang paling banyak warna yang berbeza, selain itu, walaupun pada subjek yang paling mudah, anda boleh menemui sehingga sedozen warna yang berbeza. sangat penting mempunyai bukan sahaja ketepatan penghantaran nada, tetapi juga peralihan satu nada kepada yang lain.