Bangsawan Rusia melalui mata artis asing. Pelukis gelanggang Lihat apa "Pelukis mahkamah" dalam kamus lain
Christina Robertson (née Sanders)
Pelukis potret Scotland
bekerja di mahkamah Nicholas I pada 1839-1841
dan pada tahun 1849-1851.
potret diri
Christina Robertson ialah anak saudara kepada artis George Sanders yang berpangkalan di London. Mungkin, dia mengajar Christina melukis, dan membantunya mencari pelanggan pada permulaan perjalanannya. Sejak 23 Mei 1822 - isteri pelukis potret James Robertson, perkahwinan itu berlangsung di Gereja Marylebone di London. Dalam perkahwinan, dia melahirkan lapan anak, tetapi hanya empat orang anak yang mencapai usia dewasa - dua anak lelaki, John dan William, dan dua anak perempuan, Agnes dan Mary.
Potret Grand Duchess Olga Nikolaevna
Artis British Christina Robertson (née Sanders, 1796-1854) dilahirkan di bandar kecil Kinghorn (Fife), berhampiran Edinburgh. Adalah dipercayai bahawa dia belajar seni dengan bapa saudaranya, pelukis potret George Sanders, yang tinggal bersamanya selama beberapa waktu di London di alamat yang sama. Sanders, kemungkinan besar, membantunya pada mulanya dengan pelanggan, antaranya artis muda yang masih belum berpengalaman mempunyai pelanggan yang berpengaruh sejak awal. Dia berjaya. Hanya dalam sepuluh tahun sejak dia pertama kali menunjukkan karyanya di Royal Academy di London pada tahun 1823, reputasinya sebagai pelukis potret telah diperkukuh, harga untuk kerjanya telah meningkat, dan dia mampu membeli sebuah studio di kawasan yang sangat berprestij di London di Harley Street. Kini dia didekati kebanyakannya oleh wakil-wakil bangsawan British, pemilik tanah kaya, usahawan dan bankir. Dari tahun 1830-an, namanya dikenali di benua itu, yang difasilitasi bukan sahaja oleh perjalanannya ke Paris, tetapi juga oleh pengedaran penerbitan bergambar yang diterbitkan pada tahun 1830-an dan 1840-an, Galeri Potret Wanita Terhormat J. Burke, Heath's Book of Kecantikan", "La Belle Assemble". Mereka disertai dengan ukiran imej keindahan sekular, beberapa daripadanya berdasarkan karya Christina Robertson. Penerbitan ini diketahui di Rusia. Jadi, sebagai contoh, dalam "Buku Kecantikan Heath" untuk tahun 1840, potret salah satu keindahan pertama St. Petersburg Countess E.M. Zavadovskaya, yang dilakukan oleh Alfred Chalon, telah diterbitkan semula. Ngomong-ngomong, Countess disebut dalam buku akaun Christina Robertson bersama pelanggan Rusia yang lain: Princess Wittgenstein dan Countess Pototskaya1. Dia melaksanakan potret miniatur mereka di Paris pada tahun 1837. Beberapa jilid Buku Kecantikan Heath telah disimpan di Perpustakaan Hermitage. Mereka adalah milik Permaisuri Alexandra Feodorovna, yang, membeleknya, tentu saja, tidak dapat memperhatikan nama artis, yang karya-karyanya sedikit berbeza dalam gaya mereka dari karya pelukis bergaya lain pada masa itu. Tetapi tepatnya pematuhan penuh dengan semangat era, keperluan fesyen, yang menjadikan seni halus pelukis potret British itu dikenali dan diterima dengan penuh semangat apabila dia tiba di Rusia pada tahun 1839.
Potret Grand Duchesses Olga Nikolaevna dan Alexandra Nikolaevna
Antara pelanggan pertamanya di Rusia ialah Orlovs-Davydovs, Baryatinskys, Yusupovs, Kurakins, Beloselsky-Belozerskys, Buturlins - bunga masyarakat bangsawan Rusia. Salah satu contoh karyanya pada masa itu ialah potret E.P. Beloselskaya-Belozerskaya dalam Almanak V. Vladislavlev "Subuh Pagi" untuk tahun 1841, diukir oleh G. Robinson dari potret K. Robertson. (Pengukir Robinson, yang menerbitkan banyak ukirannya dalam Buku Kecantikan Heath, bekerja secara meluas untuk Fajar.) Lebih-lebih lagi popularitinya meningkat selepas dia mula menerima tempahan daripada kerabat diraja2. Dari dokumen Kementerian Mahkamah Imperial, di antaranya surat asli artis telah dipelihara, diketahui bahawa pada musim bunga tahun 1840 dia "melukis Grand Duchess Maria Nikolaevna, Duke dan bayi dalam saiz kecil untuk Dia. Yang Mulia Permaisuri” (iaitu. anak perempuan sulung Nicholas I dengan suaminya, Duke of Leuchtenberg dan seorang anak - E.R.), bahawa untuk potret pewaris Alexander Nikolayevich dia dibayar 1572 rubel dalam perak, dan untuk potret maharaja dan permaisuri - 4285 rubel dengan kopecks3. Di mana potret ini tidak diketahui pada masa ini. Kami berjaya menemui litografi yang jarang ditemui dari salah satu potret Nicholas I, dan Christina Robertson mempersembahkan beberapa daripadanya. Jenis wajah itu digunakan olehnya kemudian pada tahun 1843, apabila dia menggambarkan Nikolai membaca surat khabar, di sebelah Alexandra Feodorovna, sibuk mengait, di pejabat Permaisuri di istana musim sejuk. Gambar kecil yang menyentuh hati ini, menghasilkan semula "idyll keluarga", diambil bersamanya oleh anak perempuan bongsu Nicholas I, Alexandra, ketika dia pergi ke tanah air suaminya, Putera Hesse-Kassel, di mana gambar itu masih berada.
Alexandra Feodorovna, 1841
B. N. Yusupov, 1850
"Kanak-kanak dengan burung kakak tua", 1850
Imej Maharani yang paling tersebar luas adalah potret penuh dalam gaun putih dengan bunga mawar di tangannya. Ia diukir, diulang oleh artis itu sendiri, disalin oleh tuan Rusia. Pada tahun 1841, "Potret Alexandra Feodorovna" ditunjukkan di pameran di Akademi Seni bersama-sama dengan potret anak perempuannya, Maria, Olga dan Alexandra, juga disempurnakan oleh C. Robertson dalam pertumbuhan semula jadi. Untuk karya-karya ini, artis itu menerima gelaran ahli kehormat Akademi Seni Imperial. Pada akhir pameran, potret Maharani diletakkan di Istana Musim Sejuk, dibina semula selepas kebakaran, di Rotunda. Potret anak perempuan menghiasi apa yang dipanggil Galeri Romanov, di mana Nicholas I mengumpul imej wakil rumah diraja. Alexandra Fedorovna ditangkap dalam tempoh yang sukar untuknya. Dia sangat merasakan perpisahan yang tidak dapat dielakkan daripada anak-anaknya yang sudah dewasa, yang mengancam untuk mengganggu suasana selesa dalam lingkungan keluarga, yang dia rasakan sendiri. Dia percaya bahawa bahagian yang terbaik, paling gembira dalam hidupnya telah hilang, bersama-sama dengan istana lama yang telah menjadi abu dan kesihatannya merosot5. Walau bagaimanapun, dalam potret dari Rotunda, dia kelihatan muda dan mekar. Suasana sayunya hanya dirasai dalam kecondongan kepalanya yang sedih dan dalam isyarat tangannya dengan bunga mawar yang runtuh. Count M.D. Buturlin teringat dalam "Nota"nya: "Pelakon British yang bergaya melukis, seterusnya, seluruh kerabat diraja dengan ketinggian penuh dan menerima kira-kira seratus ribu rubel perak untuk itu. Daripada Permaisuri Alexandra Feodorovna, yang kemudiannya sudah tentu menganggap dirinya berusia 40 tahun, berus menyanjung British menjadikan kecantikan berusia dua puluh tahun; tetapi sukar baginya untuk menyanjung Grand Duchesses...: di sini alam sendiri boleh berhujah dengan cita-cita seni. Tetapi kerana licik segala sesuatu yang duniawi, tidak sampai enam tahun berlalu, seperti semua ini karya terkenal berpindah dari dewan istana ke koridor separuh gelap, dan hampir tidak ada yang mengingati Puan Robertson hari ini. Buturlin ternyata betul bahawa nama artis British telah dilupakan sepenuhnya, walaupun dia dua kali tinggal di Rusia untuk masa yang agak lama (1839-1841 dan 1847-1854), meninggal di sini dan dikebumikan di tanah perkuburan Volkovo di St. Petersburg. Dia salah tentang sesuatu yang lain: karyanya kekal di pedalaman istana St. Petersburg sehingga awal abad ke-20. Mereka boleh dilihat di Istana Yusupov di Moika, di Istana Shuvalovsky dan Sheremetev. Semasa hayat Alexander II, potret cat air ibu dan isterinya oleh Christina Robertson sentiasa berada di atas mejanya di Istana Musim Sejuk dan Tsarskoe Selo. "Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna", kekal di Rotunda Istana Musim Sejuk sehingga Revolusi Oktober, di mana ia mengalami bayonet.
Alexandra Feodorovna
Selepas revolusi Oktober potret oleh Robertson, disimpan dalam koleksi peribadi, bertaburan di muzium wilayah. Muzium Pertapaan Negeri menyimpan tiga belas karya Robertson, di mana dua belas daripadanya dikaitkan dengan tepat, dan satu mungkin. Ini adalah tujuh potret keluarga Romanov, empat potret wakil keluarga Yusupov dari koleksi Istana Yusupov, potret Yu. F. Kurakina dan, menurut E. P. Renne, salah seorang daripada karya terbaik Robertson - "Kanak-kanak dengan Parrot". Siapa sebenarnya yang digambarkan dalam potret berganda tahun 1850 ini tidak diketahui. Kemungkinan besar wajah Maria Alexandrovna dalam potret Hermitage telah ditulis semula dengan cara Franz Winterhalter selepas kematian Robertson. Tiga potret, yang menyebabkan rasa tidak puas hati terhadap Nicholas I pada tahun 1850, disimpan di muzium Peterhof.
Alexandra Fyodorovna
Alexandra Feodorovna (Charlotte dari Prusia)
Maria Nicolaevna, Duchess of Leuchtenberg
Maria Alexandrovna
Putera Yulia Fedorovna Kurakina, ur. Golitsyna. 1841
Puteri Besar Maria Nikolaevna
Maharani Alexandria Fedorovna
Potret Grand Duchess Maria Alexandrovna
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, anak perempuan Putera Ivan Ivanovich Baryatinsky
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - anak tiri A.Kh. Benkendorf
Zinaida Yusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Potret Grand Duchess Maria Nikolaevna
Count Shuvalov Pavel Petrovich
Duchess hebat Elena Pavlovna
Maria Buturlina
Tatiana Vasilievna Yusupova
Countess Anna Sergeevna Sheremeteva
Maria Alexandrovna
Orang Estonia sangat berbangga dengan karya artis ini, mengatur pamerannya dari semasa ke semasa dan memanggilnya Jerman asal Baltik. Tetapi atas sebab tertentu, mereka hampir terlupa tentang harta pusaka dan rumahnya di manor Muuga, di mana artis membina rumahnya pada 1860-1870, bekerja dan mengumpul koleksi lukisan oleh tuan Eropah Barat. Walau bagaimanapun, Timofei Andreyevich Neff menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Rusia, melukis gereja Ortodoks dan berkhidmat sebagai pelukis istana untuk Maharaja Nicholas I.
Neff T.A. Potret Grand Duchess Maria Nikolaevna dalam bentuk malaikat dengan lilin dan pedupaanm
Lukisan Neff adalah contoh nyata akademikisme dalam seni pertengahan abad ke-19 di Rusia. Ini adalah subjek mitologi dan agama, bogel wanita cantik dan, sudah tentu, potret. Kesemua mereka sangat terang dan mempunyai penyelesaian komposisi yang baik. Sebagai pelukis istana, Neff meninggalkan kami banyak potret wanita dari keluarga diraja dan wanita istana. Juga bagus adalah lukisan Itali dan agamanya mengenai subjek alkitabiah.
Artis Timofei Andreevich Neff
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - ini adalah nama sebenar Timofey Andreevich Neff - dilahirkan pada 2 Oktober 1804 di ladang Püssi, wilayah Estland (kini ia adalah wilayah Estonia Utara). Menggali melalui arkib pautan saya, saya dapati artikel yang menarik dari akhbar Estonia "Pärnu Express" oleh Tatyana Ilyina bertarikh 26 Disember 2006, didedikasikan untuk kehidupan Timofey Andreevich Neff. Ia lebih menarik daripada gula-gula getah Wikipedia, dan saya akan membenarkan diri saya memetik beberapa petikan daripadanya, menggambarkannya dengan lukisan indah oleh artis.
Ibu Carl, Felisite Neff, 19 tahun, datang dari Perancis untuk mengajar bahasa itu kepada kanak-kanak daripada keluarga kaya, untuk berkhidmat sebagai pengasuh. Menurut dokumen, pada Februari 1804 dia pergi ke Rusia bersama Madame Berg. Mereka tiba di Estonia hanya pada musim panas dan singgah di estet Sangaste, milik anak Madame Berg. Pada masa ini, kehamilan Felicity sudah agak ketara, dan ibu mengandung memutuskan untuk berpisah dengan Puan dan mengatur hidupnya sendiri. Dia mengambil pekerjaan sebagai pengasuh di rumah von Krüdener di estet Püssy, di mana pada 2 Oktober dia melahirkan seorang anak lelaki. Pada 9 Oktober, budak lelaki itu diberi nama Charles Timoleon, dan ibu bapa baptisnya, walaupun ibunya adalah seorang guru biasa, adalah wakil keluarga bangsawan yang terkenal: Mejar Paul von Krüdener, penyewa ladang Pussi, Kapten Anton Wrangel daripada Meidl dan Major von Essen dari Erra.
Felicity tidak lama kemudian bertemu dengan Baron Heinrich Sege von Manteuffel muda. Lelaki muda itu jatuh cinta dengan serius, tetapi bapanya tidak membenarkan dia berkahwin dengan seorang guru Perancis asal tidak diketahui. Dan kemudian pada tahun 1809, anak-anak muda, mengambil Karl Timoleon, pergi bersama ke Rusia, di bandar Volsk, di mana kawan baik Heinrich, artis Karl Kugelgen, tinggal. Tetapi yang tidak dijangka berlaku: Filicite melarikan diri ke Perancis, meninggalkan anaknya dalam pelukan Baron Manteuffel. Dan dia tiada pilihan selain pulang ke rumah agam Kyuti bersama budak lelaki itu. Terdapat pelbagai khabar angin mengenai penerbangan si ibu. Dikatakan bahawa dia telah dibawa pergi oleh seorang pegawai Perancis, Count Segyu, yang pulang ke tanah airnya. Bagaimanapun, khabar angin ini kemudiannya dinafikan. Menurut dokumen, Segyu berada di penjara Rusia, dari mana dia dibebaskan pada tahun 1807 di bawah Perjanjian Tilsit, dan pada tahun 1808 dia sekali lagi dalam tentera dan berkhidmat di Sepanyol. Iaitu, dia meninggalkan Rusia dua tahun sebelum Felicity berakhir di Volsk.
Pada 1 April 1815, Karl Timoleon pergi belajar di sekolah daerah Rakvere. Dia seorang pelajar yang sangat berkebolehan dan rajin, dan setiap tahun dia menerima ucapan terima kasih daripada pihak sekolah. Pada Februari 1822 dia telah disahkan di gereja Viru-Jaagupi. Semasa upacara ini, Pastor Friedrich August Hörschelmann secara terbuka menamakan Karl sebagai anak angkat Heinrich Sege von Manteuffel buat kali pertama.
Neff T.A. Lukisan-Potret Lady Helena, Baroness Krudener 1857
Neff T.A. Bacchus Etude
(Muzium Seni Nizhny Novgorod)
Neff T.A. Di harem timur
Pada musim panas 1816, Karl Kugelgen tiba di estet Kuti, yang menjadi guru lukisan pertama Neff. Walaupun fakta bahawa guru itu adalah seorang pelukis landskap, dan pelajar lebih suka melukis potret, ini tidak mengganggu pembelajaran yang berjaya. Sudah pada Januari 1824, Karl Neff melukis potret Profesor Morgenstern dari Universiti Tartu, dan, setelah menyelesaikannya, dia mula mengerjakan potret isterinya Miina Morgenstern. Pada tahun yang sama, dia melukis runtuhan Istana Paide, Gereja Kolga-Jaani, runtuhan Istana Cēsis, melukis potret Pastor Hörschelmann. Ia adalah persediaan yang degil untuk Universiti Dresden, di mana dia masuk pada September 1824. Dan di sini dia menunjukkan semangat yang luar biasa dan bakat yang jarang berlaku sebagai seorang artis, setelah menyelesaikan kursus tiga tahun pengajian dalam lapan bulan. Selepas menamatkan pengajian pada Februari 1825, Neff pergi ke Rom buat kali pertama. .
Neff T.A. Gadis dengan jag
Neff T.A. Dua gadis di gua
Pada separuh kedua tahun 1827, Neff pergi ke St. Petersburg, di mana dia melukis potret atas pesanan peribadi. Peluang menentukan nasibnya. Beberapa sumber mengatakan bahawa dia telah diperintahkan potret Countess Baranova - yang didakwa anak perempuan Maharaja Nicholas I. Dalam yang lain - bahawa dia menyelesaikan potret kumpulan anak-anak maharaja, Grand Duchess Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna dan Alexandra Nikolaevna. Yang kedua lebih berkemungkinan, kerana, berdasarkan laman web rasmi keluarga bangsawan, tiada seorang pun anak perempuan Nicholas I berkahwin dengan Count Baranov. Walau bagaimanapun, kerana kerja yang berjaya disiapkan pada tahun 1832, Neff telah dijemput ke mahkamah dan melantik pelukis mahkamah. Pemuda Baltik menghormati Maharaja Nicholas. Terima kasih kepada persetujuan bapa raja dan sejumlah besar pesanan, pemuda itu dapat mempamerkan bakatnya sepenuhnya. Sebagai pelukis istana, Neff sepatutnya mengajar anak-anak diraja cara melukis. Memoir salah seorang anak perempuan maharaja telah dipelihara tentang bagaimana, semasa rehat, artis memberitahu mereka "cerita yang menyentuh dan janggal", memainkan "segala jenis permainan yang tidak berbahaya."
Neff T.A. Potret Grand Duchesses Maria Nikolaevna dan Olga Nikolaevna 1838
Neff T.A. ibu muda 1843
Pertama pesanan besar menjadi imej untuk gereja Gothic di dacha "Alexandria" di Peterhof. Untuk kerja ini, Charles Timoleon menerima pencen seumur hidup dan kebenaran untuk pergi ke Rom. Semasa di Itali, Neff menyalin karya-karya sarjana lama abad ke-16, terutamanya mengkaji karya Raphael.
Gembala Neapolitan di tepi pantai diterangi oleh matahari terbit
Dalam tempoh yang sama, dia juga menulis salinan lukisan Titian "Catarina", serta 22 lakaran berdasarkan pakaian kebangsaan Itali. .
Neff T.A. Lukisan dinding mengenai subjek agama dari Katedral St. Isaac di St. Petersburg
Kembali ke St. Petersburg pada tahun 1837, dia mula memulihkan imej untuk gereja kecil Istana Musim Sejuk, yang telah rosak dalam kebakaran. Setelah menyewa sebuah apartmen besar di sudut Nevsky Prospekt dan Admiralteyskaya Square, Neff mengubahnya menjadi sebuah atelier. Kerja itu sangat bertanggungjawab: maharaja sendiri memantau pelaksanaannya, sentiasa melawat artis. Ini diikuti oleh ikon untuk Katedral St. Isaac di St. Petersburg - lebih daripada 20 lukisan format besar: ini adalah reka bentuk mezbah utama dan ikonostasis, ikon di Pintu Diraja, imej di ceruk tiang. Untuk kerja ini beliau menerima gelaran profesor sejarah dan lukisan potret dan mula mengajar dalam kelas lukisan, alam semula jadi, lukisan dan etude Akademi Seni.
Neff T.A. Bermimpi 1840
Potret kanak-kanak Olsufiev.
Pada tahun 1839, Karl Timoleon Neff menerima gelaran ahli akademik, dan pada 19 April 1844 beliau telah diberikan gelaran bangsawan. Pada masa yang sama, dia telah disenaraikan di bawah nama Timofey Andreevich Neff. Dari mana nama tengah itu berasal masih menjadi misteri, tetapi dalam katalog Rusia ia ditulis sedemikian. Pada 50-an abad XIX, atas perintah Grand Duchess Elena Pavlovna, dia membuat komposisi dewan muzik Istana Mikhailovsky. Pada masa yang sama mereka menulis lukisan terkenal"Mermaid" dan "Bather",
yang dibeli oleh Maharaja Alexander II untuk Hermitage. Selepas itu, Neff terus mencipta galeri potret keluarga Romanov, melukis potret Peter I sebagai seorang maharaja, yang mengesahkan keistimewaan bangsawan Baltik pada tahun 1710, yang diperintahkan oleh perhimpunan bangsawan Riga untuknya. daripada bilik diraja.
Neff T.A. Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna(Muzium Seni Wilayah Irkutsk dinamakan sempena V.P. Sukachev)
Neff T.A. Potret Putera Besar. Maria Nikolaevna 1846(Galeri Tretyakov Negeri)
Neff T.A. Potret putera besar. Maria Nikolaevna (kerja dari lelongan)
Neff T.A. Potret seorang wanita mahkamah 1830
Neff T.A. Potret pembantu rumah Maharani Alexandra Feodorovna
Neff T.A. Potret Grand Duchess Ekaterina Mikhailovna 1850
Pemuliaan salib
Pada 20 Mei 1838, di gereja Viru-Jaagupi, dia berkahwin dengan Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars dari Mydriku. Pada tahun 1850, Neff membeli manor Piira berhampiran Rakvere atas nama isterinya, di mana dia menubuhkan sebuah kedai. Di sanalah kebanyakan lukisannya dicipta. Selepas 10 tahun, keluarga Neff juga memperoleh rumah agam Muuga daripada waris bapa angkat mereka. Dan pada tahun 1866 Neff mula membina rumah tuan. Projek rumah dan taman itu dirangka oleh pemiliknya sendiri. Artis mahkamah melakukan segala-galanya untuk menjadikan harta pusaka keluarga menjadi muzium seni sebenar. Di sini dia mengumpul miliknya karya terbaik, salinan lukisan oleh Titian, Rubens, Van Dyck dan lain-lain, memasang salinan arca "Venus de Milo". Sebuah tangga marmar diletakkan di ruang depan manor - hadiah kepada artis dari Maharaja Alexander II. Karl Timoleon sendiri mula mengecat dinding dan siling bilik, tetapi tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya, jadi anaknya Heinrich von Neff meneruskan kerja ini untuknya.
Neff T.A. Potret seorang wanita muda 1849
Di luar negara, kemahiran pelukis dari Rusia sangat dihargai, mereka berjaya di sana dan berjaya.
memperoleh, sebagai contoh, Ivan Slavinsky, yang mencipta nama untuk dirinya sendiri di Perancis, dan selama 10 tahun
bekerja secara kontrak galeri Eropah. Kemudian dia kembali ke St. Petersburg, di mana beberapa pengkritik
anggap dia genius.
Ivan Slavinsky Masih hidup
Beberapa pelukis potret telah menjadi, seolah-olah, pelukis mahkamah moden.
Jadi, sebagai contoh, Muscovite Natalya Tsarkova, seorang pelajar Glazunov, menjadi artis rasmi Vatican, dia adalah satu-satunya yang berjaya melukis potret tiga paus: John Paul I (menggantikan takhta pada tahun 1978 dan meninggal dunia 33 hari kemudian. ), John Paul II dan Benedict XVI . Potret ayah Tsarkova menulis dari gambar, kerana ayah tidak sepatutnya bergambar.
Makan malam terakhir
Buat pertama kalinya gambar Tsarkova ini ditunjukkan sebelum Paskah di Rom, dan dia
mesej keamanan telah diberkati oleh Pope John Paul II sendiri.
Georgy Shishkin - artis Monaco,
putera Monaco menulis tentang dia: "Saya gembira kerana artis berbakat besar ini memilih kerajaan untuk seninya."
Pelakon E. Gogoleva
Dan artis Sergei Pavlenko menjadi terkenal di London.
“Di Rusia sekarang pun ia tidak baik untuk artis.
Rusia kehilangan orang, tidak melindungi dan tidak mengekalkan bakatnya - ini adalah perkara yang paling teruk. Di dalam negara kita
Hari ini terdapat begitu banyak orang wang dan wang, tetapi modal mereka tidak berfungsi untuk seni asli mereka."
Nama artis Rusia Sergei Pavlenko, lulusan Petersburg
akademi seni, dikenali oleh British atas sebab yang sangat baik -
dia adalah pengarang potret upacara Elizabeth II.
Pavlenko dipilih oleh yayasan amal di kalangan 200 artis yang menugaskan potret itu.
asas persaingan. Terdapat tradisi yang sangat lama di England bahawa potret biasanya
artis pelawat, dari Holbein, Van Dyck dan seterusnya hingga kini.
Bakat artis itu dihargai di Istana Buckingham selepas permaisuri mengiktiraf pelukis potret itu
yang terbaik dari semua yang pernah dia pose. Dan untuk setengah abad sejarah potret pemerintahannya
ratu menulis lebih daripada 100 artis yang berbeza. Lukiskan potret Baginda nasib baik
dan risiko yang besar. Kerjaya artis bergantung pada apa yang akan dikatakan oleh orang yang dinobatkan.
Masalahnya ialah, kata artis itu, bahawa dalam kes ini dia mempunyai jumlah
hanya enam jam. Permaisuri hanya bergambar enam kali sejam, dan itu sahaja.
Gagal - tiada siapa yang perlu dipersalahkan.
Di antara enam potret Ratu, yang terdapat pada setem, terdapat potret Pavlenko ini.
Setem (di baris bawah, setem tengah ialah potret Pavlenko)
Potret kumpulan monarki British dipamerkan di salah satu galeri London.
Untuk menggambarkan keluarga diraja pada perarakan tamat pengajian di Akademi Tentera, tempat Putera William dan Harry belajar, juga diamanahkan kepada seorang pendatang dari Rusia, Sergei Pavlenko.
Potret itu mewakili tiga generasi dinasti Windsor - putera muda Harry dan William,
bapa mereka Putera Charles bersama isterinya Camilla, Duchess of Cornwall, dan raja yang memerintah -
Ratu Elizabeth II bersama suaminya, Putera Phillip.
Komposisi, butiran, pose dan juga bilangan peniup sangkakala potret kumpulan keluarga diraja
berhujah di Istana Buckingham.
Menurut Sergei Pavlenko, Elizabeth II dan semua ahli keluarga diraja menyukai potret itu.
Pengiktirafan diraja membawa pengiktirafan Sergei Pavlenko dalam kalangan bangsawan dunia.
Ulasan yang menyanjung ratu itu menjadi cadangannya untuk wakil-wakil Eropah
bangsawan dan dinasti pemerintah yang kini berbaris untuk artis,
tuan selalu menerima pesanan yang menarik.
Karyanya muncul bersama Duke of Marlborough, Prince of Hanover, pemilik rumah lelong
Alfred Taubman dari Sotheby, Raja Abdullah II dari Jordan.
Sergei Pavlenko tidak menganggap dirinya artis mahkamah (atau diraja),
kerana dia tidak tinggal di mahkamah.
Lelaki ini sering kelihatan dalam barisan raja. Dicukur bersih, dalam kaftan kain hitam, bersulam kamisol emas, dengan keris di pinggang, dia kelihatan seperti seorang pegawai. Bezanya pegawai ini sentiasa melakar sesuatu. Sekarang berdiri, kemudian menjauh dan duduk. Kadang-kadang ini adalah lakaran limbungan kapal baru, kadang-kadang lakaran jenis ingin tahu dan landskap ibu kota baru, tetapi selalunya - wajah Peter sendiri. Raja sering mendekati artis, seperti biasa, tergesa-gesa, memuji, menepuk bahu, kadang-kadang memeluk dan mencium:
Bagus! Di sini kita mempunyai tuan yang baik! - jerit ghairah kepada warga asing.
Kelahiran Hoffmaler pertama
mahkamah Rusia
Ivan Nikitin adalah salah satu anak sarang Petrov - orang pintar dan pintar, pembantu setia kepada pembaharu Rusia yang keras. Walaupun peningkatan jemputan ke Mahkamah artis asing, harap seni dalam negeri terdapat pelukis muda yang, dengan perintah Peter, pergi ke luar negara untuk belajar.
Ivan Nikitin berasal dari persekitaran paderi Moscow, dekat dengan Peter dan rombongannya. Salah seorang saudaranya, Pyotr Vasiliev, adalah pengakuan tsar. Bapa - paderi Nikita Nikitin, untuk masa yang lama berkhidmat di gereja istana kampung Izmailovo, yang dimiliki oleh Tsarina Praskovya Feodorovna, balu kepada abang Peter, Tsar Ivan Alekseevich. Di perkampungan diraja Izmailovo, sudut yang indah di wilayah Moscow, dengan menaranya, kebun buah-buahan, taman sayur-sayuran, kolam, kebun yang dipenuhi dengan pelbagai rasa ingin tahu, saudara Nikitin, Vanya dan Roman dibesarkan. Kedua-dua awal mula melukis, menyanyi dalam koir gereja. Peter sering datang ke Izmailovo dengan syarikatnya yang bising, dan kemudian menantu perempuan yang taat, Tsaritsa Praskovya, dengan tergesa-gesa menyembunyikan darinya jejak-jejak Moscow lama, pelawak dan pelawak, orang miskin, orang bodoh dan kegemarannya, nabi Timothy. Arkhipovich, dan dia secara bergurau dan tanpa niat jahat memanggil rumah agamnya "hospital untuk orang aneh." Bersama Peter, atau kakaknya Tsarevna Natalya, tetamu asing datang ke Izmailovo dan terdapat artis di antara mereka. Pengembara dan pelukis Belanda terkenal Cornelius Le Bruyne melukis potret Tsarina Praskovya dan anak perempuannya, puteri Izmailovo, Svet-Katyushka, Pashenka dan Anna. Boleh diandaikan bahawa Vanya Nikitin muda menonton karya Le Bruin dan belajar dengannya. Raja itu sendiri juga mengenali budak itu dan mengikuti perkembangannya.
Ivan Nikitin menerima pendidikan awalnya di sekolah tipografi di Armory di bawah pengukir Belanda Adrian Schonebeck. Ada kemungkinan bahawa dia memperoleh kemahiran menghurai, iaitu lukisan potret, daripada artis Rusia yang tidak dikenali, tetapi pengaruh le Bruyne dan seorang lagi warga asing terkenal, Tannauer, pada karya awal Nikitin adalah jelas. Nampaknya, karya mudanya mewakili artis yang mapan, dan Peter bangga dengannya. Semakin jauh, semakin banyak kemahiran pelukis Ivan berkembang. Bukan tanpa sebab, Peter Alekseevich mengarahkannya untuk melukis potret anak perempuannya, Anna dan Elizabeth. Puteri bongsu Lizeta baru berusia tiga tahun. Atas sebab tertentu, ratu ceria masa depan terlalu serius dalam potret Nikitin. Anak kecil pipi bulat dan bibir tembam dilepaskan seperti orang dewasa. dalam robron perak dengan mantel merah. Rambut perang disisir dan disebat tinggi. Ini adalah bagaimana dia melihat perkahwinan ibu bapanya pada 19 Februari 1712. Dilahirkan sebelum berkahwin, kedua-dua puteri telah berkahwin dan berjalan dengan ibu bapa mereka di sekitar lectern. Puteri Lisette sentiasa sangat mudah alih. Wah, dia mungkin bosan bergambar, tetapi anda tidak boleh melompat dan bermain gurauan. Ibu mengugut dengan jarinya. Di sini dia menjadi diam, dan wajahnya menjadi sedih. Dengan sentuhan ringan berus, artis memahat muka bulatnya dengan dahi kebudak-budakan cembung, pipi tembam kemerah-merahan, hidung mancung dan dagu yang lembut.
Kebenaran dan realisme tidak dapat dinafikan kepada pengarang potret kanak-kanak anak perempuan Peter I. Dia bukan sahaja seorang pakar yang bijak tentang kualiti tertentu model itu. Di dalam dia terdapat kebaikan yang besar terhadap kehidupan dan kepada mereka yang dalam kehidupan ini secara semula jadi. Tiada coquetry, perangai comel, malaikat. Artis melihat ketiadaan seni zaman kanak-kanak, diperah ke dalam bingkai dewasa. Gadis kecil tidak selesa dalam pakaian dewasa yang rimbun. Imej anak perempuan Peter, yang dicipta oleh berus Ivan Nikitin muda, adalah potret kanak-kanak pertama dalam lukisan Rusia. Mungkin, puteri-puteri kecil memuja artis itu dan tidak sabar menunggu Vanya akhirnya meletakkan sikatnya dan bermain gurauan dengan mereka.
Puteri Praskovya Ivanovna yang berusia dua puluh tahun, anak saudara Peter, kelihatan baik hati dan termenung. Dia terkenal sakit dan tidak layak untuk berkahwin dengan putera asing, tetapi wajahnya cantik dan tidak bodoh. Wajahnya yang memanjang mesra dengan sedikit senyuman terselit di tubir bibir. Jubah merah dalam lipatan rapuh. Gaun berpotongan dalam dalam brokat berwarna-warni. Pakaian yang kaya memberi gadis itu kepentingan yang istimewa, menyederhanakan rasa malu yang wujud.
 |
I. Nikitin. Potret Puteri Praskovia Ioannovna |
Mata gelap adik Peter yang lebih muda dan tercinta, Natalia Alekseevna, seorang wanita yang bijak dan kreatif, melihat dengan penuh perhatian. Dia menganjurkan teater, terlibat dalam pengarahan, dia mengarang drama sendiri. Dia membesarkan, walaupun dia tidak mencapai kejayaan, anak saudaranya dan pewaris takhta, Alexei Petrovich. Natalya cantik, tetapi kenyang yang tidak sihat menunjukkan penyakit fizikal. Nikitin mencipta dua potret dirinya. Kedua-duanya mungkin ditulis pada tahun 1716, sejurus sebelum kematian puteri.
Kejujuran, ketepatan dalam pemindahan ciri-ciri wajah, digabungkan dengan simpati mendalam artis untuk model. Hampir tiada idealisasi dalam diri mereka. Nikitin menekankan bukan bangsawan dan asal usul yang tinggi, bukan budi bahasa sekular, tetapi keaslian dan keperibadian orang yang sangat dikenalinya. Artis menangkap dan menangkap bukan sahaja tabiat dan ragam setiap subjek, tetapi juga betapa berbezanya mereka memakai pakaian. Praskovya Ioannovna - dengan rahmat ringan, Natalya Alekseevna - dengan rahmat yang besar. Gadis-gadis puteri agak kekok, kekok. Sosok Natalya Alekseevna adalah besar, menduduki seluruh ruang kanvas dan kelihatan mengagumkan, monumental. Sosok kecil Anna dan Lisette kelihatan rapuh. Warna potret adalah terang, berair. Tetapi bahasa bergambar kanvas masih agak terhad, hampir dengan parsuna abad ke-17. Kepala ditulis dalam jumlah, tetapi angka itu agak diratakan. Namun, sudah masuk kerja awal Nikitin memanifestasikan kemanusiaan dan humanisme, yang pada masa akan datang akan menjadi ciri membezakan utama karyanya.
Sudah menjadi tuan, Ivan Nikitin, atas arahan Tsar Peter, dihantar untuk meningkatkan pendidikannya di luar negara, bersama abangnya Roman dan dua artis lain. Duta Besar Beklemishev mengiringi mereka. Perjalanan itu menarik, walaupun menghadapi masalah kewangan dan kegawatan dengan pembayaran pencen. Pada tahun yang sama, 1716, Peter, bersama isteri dan pengiringnya, juga membuat perjalanan ke luar negara. Inilah yang dia tulis kepada Catherine, yang telah tertinggal di belakangnya: "Katerinushka, kawan saya, halo, saya berjumpa dengan Beklemishev dan pelukis Ivan, dan apabila mereka datang kepada anda, kemudian minta raja memberitahu dia untuk menulis. dari dirinya, dan juga orang lain yang jika kamu kehendaki...supaya mereka mengetahui bahawa ada tukang yang baik di antara kaum kita." Pesara Peter pergi ke Itali, menyalin lukisan di Vatican, menghadiri kelas di Akademi Seni di Venice dan Florence. Ivan meningkatkan kemahirannya di bawah bimbingan Profesor Akademi Florentine Tomaso Redi. "Ivan Nikitin dihantar ke Itali untuk belajar dan di Itali dia adalah seorang tuan yang mulia. Apabila tiba, raja memerintahkan seratus rubel untuk mengambil potret separuh panjang untuk setiap baginda dan memerintahkan semua bangsawan untuk memiliki potret berdaulat" - kata ahli sejarah pertama lukisan Rusia, Jacob von Stehlin, dalam catatannya.
Nikitin kembali ke St. Petersburg pada tahun 1720 dengan sijil dari Akademi Seni Florentine, seorang sarjana hal ehwal peribadi, bermimpi menjadi seorang Titian Rusia. Peter menyukai karya yang dibawanya. Raja mengangkatnya ke pangkat "Hoffmaler", yang menurut Jadual Pangkat, adalah sama dengan pangkat kolonel dan memberinya plot untuk membina sebuah rumah berhampiran istananya. Orang istana bergegas untuk mengisi Nikitin dengan pesanan, dan dia dengan rela hati dan menulis banyak, dengan mudah dan hampir tanpa usaha. Artis itu masih muda dan penuh tenaga. Cakrawala yang jelas terbentang di hadapannya, angin Fortune riang melambungkan layar. Kehormatan dan kebahagiaan menanti di hadapan.
Akan bersambung
Pada 1 Oktober 1710, di Vienna, artis Johann Gottfried Tannauer menandatangani perjanjian yang dibuat dengannya bagi pihak mahkamah Rusia oleh Baron Urbich. Dengan persetujuan bersama, Tannauer bersetuju untuk sejumlah 1,500 guilder "untuk menerima perkhidmatan baginda, dan kepada baginda dengan melukis potret besar dan kecil dalam miniatur, mempunyai seni dalam kedua-duanya, untuk melayani seni terbaik saya" (1) . Pada masa yang sama, hak Tannauer untuk meninggalkan Rusia ditetapkan jika "kerjanya tidak menyenangkan atau adat bumi dan udara tidak akan membenarkannya terus tinggal." Kemudian artis itu tidak menyedari misinya yang mulia: dia ditakdirkan untuk menjadi pelukis mahkamah pertama dalam sejarah Rusia.
Kedudukan seorang pelukis mahkamah muncul di Rusia pada era Petrine, semasa tempoh asimilasi budaya mahkamah Eropah dan pembentukan seni moden. "Isograf diraja" (nama ini diberikan kepada Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) digantikan oleh "hoffmaler". Statusnya diformalkan, hak dan kewajipannya ditentukan.
Menurut "Jadual Pangkat", jawatan pelukis mahkamah tidak memberikan sebarang kelas. Apabila mendaftar dalam perkhidmatan Rusia, seorang pelukis mahkamah, biasanya orang asing, menandatangani kontrak, yang memaklumkan tentang keupayaan profesional dan kelayakan pemohon dan mengisytiharkan niat bersama mahkamah dan artis. Di Rusia, gaji Hoffmaler biasanya dibayar daripada Kabinet Kebawah Duli Yang Maha Mulia Paduka Seri Baginda Maharaja untuk pertiga tahun (Januari, Mei dan September). Bahan-bahan yang diperlukan(cat, berus, kanvas), sebuah apartmen (bengkel), kayu api dan lilin juga dibayar oleh perbendaharaan. Pelukis istana, sebagai pencatat peristiwa, pelayan dan rakan sekutu "di tempat kerja", bertindak sebagai objek penting yang "menghiasi" kehidupan diraja yang baru (2).
Johann Gottfried Tannauer tiba di Rusia pada usia 30 tahun sebagai sarjana yang mantap. Pada bulan Mac 1711, di Smolensk, dia bertemu buat kali pertama dengan tsar Rusia, yang sedang dalam perjalanan ke kempen Prut. Peter I segera menuntut artis itu untuk menemaninya. Sebagai seorang yang aktif dan kreatif secara semula jadi, tsar pembaharu sangat menghargai peranan artis sebagai seorang yang diperlukan untuk mengukuhkan prestij daulat dan negara.
Kempen Prut berakhir dengan kegagalan. Tannauer kehilangan harta benda dan kerja yang dibawa bersamanya. Melewati secara literal pembaptisan api», artis jerman menyaksikan tingkah laku Peter I yang tidak gentar dalam situasi yang tragis. Adalah wajar bahawa dalam imej awal Peter oleh Tannauer, dia muncul dalam bentuk pahlawan - seorang komander dengan latar belakang pertempuran ("Peter dalam Pertempuran Poltava", 1710-an, Muzium Rusia; "Potret Peter the Great ", 1716, Muzium Sejarah dan Kebudayaan Negeri-Rizab " Moscow Kremlin"). Pada November 1711, I. Tannauer melukis potret Peter I untuk House of the Blackheads di Riga (3). Pelukis istana Tannauer bertindak sebagai pencipta kanun tertentu maharaja, yang diulang berkali-kali oleh artis itu sendiri dan tuan lain. Oleh itu, tipologi Peter I, yang dibangunkan oleh Tannauer, menjadi model untuk pelukis Rusia pemula I. Nikitin ("Potret Peter I dengan latar belakang pertempuran laut", 1715, Istana Catherine, Tsarskoye Selo).
Aktiviti Hoffmaler Tannauer di mahkamah St. Petersburg adalah luas dan pelbagai: dia melukis potret dan miniatur, melakukan lukisan dakwat, dan juga membaiki jam tangan (4). Perhatikan bahawa universalisme tuan mahkamah seperti itu adalah perkara biasa di mahkamah Eropah yang lain. Jadi, Johann Christoph Groot, bukan sahaja Hoffmaler mahkamah Württemberg, tetapi juga bertindak sebagai "Hofmusiker" dan penjaga galeri seni. Dia mengusahakan lakaran untuk hiasan baharu, pakaian penyamaran, bunga api, gerabak dan gerabak rekaan, jeriji berlapis emas, perabot berhias, dan juga kek kerinting yang "reka bentuk". Dalam hierarki mahkamah, Hoffmaler menduduki lebih kurang jawatan yang sama seperti doktor hidup, tukang masak atau pencuci pakaian. DALAM dalam erti kata tertentu dia adalah antara orang suruhan terpilih yang diterima masuk "ke tubuh" maharaja. Adalah penting bahawa sebarang rayuan rasmi kepada raja Rusia oleh seorang pelukis mahkamah, walaupun sebagai warganegara asing dan orang bebas, harus berakhir seperti ini: "Hamba paling bawah baginda." Walau bagaimanapun, dalam erti kata kreatif, Hoffmaler, walaupun bergantung pada citarasa raja, agak bebas. Bahagian penting dalam profesionnya adalah untuk meramalkan keinginan pelanggan yang tinggi, dan kadang-kadang secara literal "mengenakan" visinya tentang "objek".
Aktiviti Louis Caravaque boleh menjadi contoh dialog antara budaya artistik Perancis dan pelanggan tsar Rusia. 13 November 1715 di Paris P.B. Lefort menandatangani kontrak dengannya untuk diterima masuk ke dalam perkhidmatan untuk menulis "karya dalam lukisan minyak, lukisan sejarah, potret, hutan, pokok dan bunga, haiwan besar dan kecil" (5). Seperti Tannauer, Caravak berada di puncak kuasa kreatifnya dan boleh bergantung pada fakta bahawa umur (32 tahun) dan pengalaman pelukis akan diperhatikan oleh tsar Rusia. Walau bagaimanapun, apabila tiba di St. Petersburg, Caravak tidak menerima jawatan "hoffmaler", tetapi berkhidmat di jabatan Canselori Bandar (menurut sumber lain - di Canselori Wilayah St. Petersburg), kemudian di Canselori dari Canselori. bangunan. Gajinya jauh lebih rendah daripada Tannauer (hanya 500 rubel setahun). Walau bagaimanapun, artis Perancis sentiasa melaksanakan perintah diraja. Jadi, dia diarahkan untuk melukis gambar pada plot perang Rusia-Sweden, tetapi dia hanya melukis Pertempuran Poltava. Tidak secara rasmi seorang pelukis istana, Louis Caravaque bagaimanapun diberi penghormatan untuk melukis penguasa dari alam semula jadi (pada tahun 1722 dia menemani Peter I ke Astrakhan). Pada masa ini, dua kanvas dikaitkan dengan nama L. Caravaca: "Potret Maharaja Peter I" (1717, Muzium Rusia) dan "Potret Maharaja Peter I" (1720s, Presidium Akademi Sains, Moscow). Tidak seperti penggambaran barok Peter I oleh I. Tannauer, yang memuliakan panglima raja, karya Caravaque adalah "sifat perniagaan" dan memberi gambaran tentang pencipta raja. Pelukis mahkamah Rusia pertama ialah Ivan Nikitin, yang diperkenalkan kepada kakitangan mahkamah sebagai Hoffmaler pada Mac 1721, sejurus selepas pulang dari Itali. Sehubungan dengannya, Peter I menunjukkan bukan sahaja simpati peribadi, tetapi juga kebanggaan sivik "untuk tuan yang baik" rakyat Rusia. Maharaja dengan tegas "mengesyorkan" orang-orang di sekelilingnya untuk memesan potret dari Nikitin, mengarahkannya untuk membina Rumah Batu dengan mengorbankan perbendaharaan negara. Untuk ini, pelukis itu diberi plot yang kini diduduki oleh rumah nombor 70 di sepanjang tambak Sungai Moika (bertentangan dengan Istana Mariinsky). Walau bagaimanapun, gaji artis Rusia kekal kurang daripada orang asing (6). Penginapan di mahkamah Peter the Great pada masa yang sama dua pelukis mahkamah rasmi, serta tuan asing lain, mewujudkan suasana persaingan kreatif. Keadaan ini memaksa semua orang untuk bekerja lebih aktif, untuk menunjukkan kebolehan mereka dengan lebih jelas, bercakap bahasa moden, untuk "memberi yang terbaik". Walaupun terdapat persaingan, tuan-tuan mahkamah terpaksa memberi kerjasama.
Jadi, Johann Tannauer dan Ivan Nikitin mengambil bahagian dalam upacara pengebumian (Mac 1725) Peter the Great. Beberapa imej maharaja "dalam bentuk almarhumnya" telah dipelihara (I.N. Nikitin "Peter I di ranjang kematiannya", 1725, Muzium Rusia; I.G. Tannauer "Peter I di ranjang kematiannya", 1725, GE). Berbeza dengan Nikitin, yang sangat merasakan keperitan dan kesedihan kehilangan reformis besar negara dan penaung peribadi artis itu, Tannauer lebih objektif dan lebih kering. Pelukis mahkamah-orang asing hanya membetulkan acara itu, secara fisiologi secara tepat menyampaikan pucat maut muka, hidung mancung. Artis Rusia memilih sudut yang luar biasa, berkat Peter yang mati tetap megah, dan juga menggunakan nada merah-coklat panas, menekankan tragedi apa yang sedang berlaku.
Selepas kematian Peter, kedudukan Tannauer dan Nikitin bertambah buruk. Di bawah Empress Catherine I, pelukis mahkamah telah dibayar secara tidak teratur daripada perbendaharaan gaji mereka yang terhutang kepada mereka, dan mereka datang "dalam kehancuran kecil." Bengkel yang dijanjikan kepada artis Rusia tidak pernah dibina. Tempoh kontrak dengan Tannauer telah tamat pada masa itu, dan dia menghantar petisyen di mana dia menulis dalam istilah yang agak keras: “Saya hanya meminta apshit percuma saya. Kerana dalam kes ini, saya tidak berniat untuk tinggal di sini lagi, tetapi saya ingin mencari kebahagiaan saya di tempat lain ”(7). Pada 20 Januari 1727, Catherine I mengeluarkan dekri khas mengenai pembebasan Hoffmaler Tannauer dari jawatan. Selepas pemergian Tannauer dan Nikitin tidak kekal dalam jawatan ini. Dia telah dipecat pada Ogos 1729 sudah di bawah Maharaja Peter II, "yang tidak memerlukan perkhidmatannya." Akhir hayat tuan Rusia adalah tragis: pada Ogos 1732, Ivan Nikitin ditangkap kerana memiliki buku nota dengan fitnah terhadap Feofan Prokopovich, dipukul dengan cambuk dan diasingkan ke Tobolsk.
Lebih berjaya ialah nasib Louis Caravaque, yang dilantik di bawah Empress Anna Ioannovna "tuan lukisan pertama mahkamah" (pada mulanya dengan gaji 1,500 rubel, kemudian - 2,000 rubel setahun). Seni potret gaya Rococo, yang dikuasainya dengan sempurna pelukis perancis, menepati citarasa maharani lain. Oleh itu, sebagai seorang Hoffmaler, Caravak kekal di bawah penguasa Anna Leopoldovna dan di bawah Permaisuri Elizaveta Petrovna. Dalam pemerintahan Elizabeth Petrovna, peraturan ketat imej diraja telah ditetapkan secara sah. Menurut undang-undang Empayar Rusia, imej "percuma" orang yang memerintah, yang tidak lulus "persetujuan" (persetujuan) permaisuri, telah dimusnahkan, dan para penghibur dihukum berat. Pelukis istana Caravaque, yang melukis Puteri Elizabeth sebagai seorang gadis, menjadi pengarang imej rasminya sebagai permaisuri baru. Pada Mei 1743, dia diamanahkan dengan perintah yang bertanggungjawab - untuk melaksanakan empat belas potret Elizaveta Petrovna untuk kedutaan Rusia di luar negara (8).
Dalam pemerintahan Elizabeth Petrovna, bersama dengan Louis Caravaque, seorang lagi Hoffmaler, Jerman Georg Christoph Groot (anak kepada pelukis istana I.Kh. Groth dari Württemberg), bekerja. Dia memasuki perkhidmatan semasa pemerintahan singkat Anna Leopoldovna. Dengan penyertaan anak perempuan Peter the Great, Groot kekal di mahkamah "dalam keadaan yang sama." Gajinya ialah 1,500 rubel setahun, "dan selain itu, sebuah apartmen, atau bukannya sebuah apartmen, sepuluh rubel sebulan, dan tiga puluh rubel setahun untuk kayu api" (9). Dalam terjemahan, jumlah ini adalah tiga ribu guilder, yang merupakan jumlah yang hebat berbanding dengan gaji Bapa Grotto (300 guilder). Pada tahun 1743, G. Groot dilantik sebagai "pengarah galeri." Pelukis mahkamah secara aktif membentuk empayar pertama Galeri Seni di Hermitage dan Tsarskoye Selo. G.H. Groot mencapai kejayaan berkat lukisan potret "kecil", di mana "Elizabeth yang ceria" muncul dalam pelbagai imej dan pakaian: seorang kolonel menunggang kuda dalam seragam Transfigurasi, seorang wanita bangsawan di bola, dalam domino penyamaran, atau seorang dewi telanjang ("Potret Permaisuri Elizabeth Petrovna dalam Imej Flora", 1748, Istana Seni dan Seni Bina Negeri Tsarskoye Selo dan Rizab Taman). Dengan membayangkan ratu telanjang, artis Jerman mengakui perkara yang ghaib di mata Rusia. Orang Ortodoks penghujatan dan kebebasan yang tidak dikenali sehingga kini. Sudah tentu, seorang pelukis potret mahkamah mampu menghasilkan komposisi sedemikian hanya dengan kebenaran Maharani sendiri; dengan itu mahkamah Rusia telah dilampirkan kepada mahkamah budaya Eropah. Apabila menulis plot sedemikian di Perancis, motif eklog gagah, nada erotik, seluruh senjata "gurauan ceroboh akal Perancis" (A.S. Pushkin) digunakan dengan cemerlang. Di Rusia, Groot mencipta "perkara kecil" yang elegan dari gaya Rococo. Di Ludwigsburg, tempat artis Jerman dibentuk, terdapat "kabinet khusus" khas di istana duke. Bahagian dalamannya dicat dengan motif "riang", dan lukisan miniatur serta lukisan berformat kecil kandungan erotik lucah disimpan di dalam pameran khas. "Potret Elizabeth Petrovna sebagai Flora" Groot ditujukan untuk pangsapuri peribadi permaisuri dan disembunyikan daripada mengintip oleh tirai.
Selepas kematian mengejut Georg Christoph Groot pada tahun 1749, seorang pelukis mahkamah baru diperlukan segera. Pada tahun 1750, atas cadangan Count N. Bjelke, yang mempunyai M.I. Vorontsov meminta "pelukis potret yang kuat", pelukis Austria Georg Gaspard Prenner, yang bekerja di Rom pada tahun-tahun itu, dikenal pasti. Kontrak itu telah dibuat selama tiga tahun pada "syarat" yang sama seperti pelukis Grotto (10). Prenner tinggal di Rusia selama lima tahun dan melukis "Potret Empress Elizaveta Petrovna" (1754, Galeri Tretyakov), di mana Permaisuri Rusia dibentangkan dalam bingkai bunga (mengikut tradisi menggambarkan Madonna dalam seni Eropah Barat). Potret upacara oleh Prenner boleh berfungsi sebagai ilustrasi yang jelas tentang refleksi teori "pelengkap", yang sangat biasa di Jerman dan Austria. Dalam salah satu risalah H. Weise, dikatakan bahawa alam itu sendiri mengajar pelengkap: bunga dibuka pada waktu pagi, menyambut matahari terbit, tuan mereka; seterika bergerak sebaik sahaja ia merasakan magnet. "Seluruh dunia penuh dengan pujian," dan oleh itu sanjungan yang mahir adalah sains yang penting dan perlu (11). Hoffmaler Prenner menggunakan senjata yang kaya dengan pelengkap bergambar. Dia menyamakan Elizaveta Petrovna dengan matahari (bukan kebetulan bahawa ada bunga matahari di atas kepalanya), berkat tumbuhan eksotik dan bunga liar yang mudah berkembang. Bercakap secara alegori, terima kasih kepada kebijaksanaan Maharani, semua golongan makmur.
Semasa pemerintahan Catherine the Great, kedudukan pelukis mahkamah berubah. Artis Denmark Vigilius Eriksen, yang gagal pada tahun 1757 di rumah dalam pertandingan Akademi Diraja, datang untuk mencari kekayaannya di Rusia. Selepas naik takhta Catherine II, dia membuat kerjaya yang cemerlang. Menurut Jakob Stehlin, “sejak awal pemerintahan Permaisuri Catherine II, Eriksen disimpan sebagai pelukis istana pertama. Dia tidak pernah makan gaji, tetapi terpaksa membayar setiap lukisan secara berasingan dan berlebihan. Pendapatan tahunannya di mahkamah sahaja dianggarkan sebanyak 5,000 rubel” (12). "Portrait of Catherine II on Horseback" (HE) karya Eriksen, yang dilukis untuk dewan penonton di Istana Peterhof, menjadi bukti artistik penting tentang hari-hari yang menentukan pergolakan sejarah pada 28 Jun 1762. Semasa tempoh pertabalan, pada musim luruh tahun 1762, Vigilius Eriksen berada di Moscow, di mana dia melaksanakan satu lagi potret Permaisuri. Dalam "Potret di hadapan cermin" (GE), dia menggunakan sejenis teknik artistik. Refleksi di cermin membolehkan anda melihat Maharani pada masa yang sama dalam profil dan muka penuh.
"Dua hipostasis Catherine ditangkap: tegas, hampir tegas, abstrak, seperti yang dicetak pada syiling, profil Permaisuri Seluruh Rusia dan wajah seorang wanita yang bijak dan menawan yang mesra, walaupun sekular, berpaling ke arah penonton" (13). ).
Imej profil Catherine II juga digunakan dalam potret Permaisuri oleh tuan Rusia Fyodor Rokotov (1763, Galeri Tretyakov Negeri). Bukan pelukis mahkamah, dia juga melukis potret pertabalan Permaisuri, di mana dia pertama kali dipersembahkan dengan pakaian penuh. kuasa diraja. Kanvas upacara besar itu berdasarkan lakaran profil (TG), yang mempunyai tulisan di belakang: "Ditulis pada 1763: tahun Maya, 20 hari. Pelukis tambahan akademi Fedor Rokotov melukis. Tiga puluh rubel telah dibayar untuk kerja itu. Jurnal Camera Fourier memberi keterangan bahawa pada hari yang ditunjukkan pada kanvas, Maharani berada di Rostov Veliky. Bolehkah seorang artis Rusia menemaninya dalam perjalanannya? Dalam karya ini, Rokotov berjaya melarikan diri dari kaedah yang digodam dari potret "wakil" biasa pada masa sebelumnya. Adalah penting bahawa potret yang dilukis oleh Rokotov diiktiraf sebagai imej rasmi Maharani. Pada tahun 1766, atas perintah Collegium of Foreign Affairs, dia melakukan enam salinan, yang dihantar ke beberapa kedutaan Rusia di luar negara (14).
Permaisuri sangat menyukai karya Mikhail Shibanov, di mana dia dibentangkan dalam sut perjalanan. Catherine II dan dengan rela hati memberikan imej-imej ini, diterjemahkan oleh P.G. Zharkov dalam bentuk mini.
Pada masa yang sama dengan artis Denmark dan Rusia, tuan Itali Stefano Torelli mengerjakan potret pertabalan Catherine the Great. tuan Itali. Pada tahun 1768 beliau menyandang jawatan pelukis mahkamah. Dia kekal dalam kedudukan ini sehingga kematiannya pada tahun 1780. Orang Inggeris Richard Brompton telah diambil menggantikan "pelukis Thorellius, yang berada dalam perkhidmatan." Dua tahun kemudian, setelah melaksanakan potret Permaisuri dan cucu-cucunya Alexander dan Constantine, pelukis istana meninggal dunia secara tiba-tiba di Tsarskoye Selo "daripada demam busuk."
Semasa pemerintahan Paul I, Martin Kvadal, seorang pelukis potret mahkamah Vienna, telah dijemput ke St. Petersburg, dengan siapa "Putera Severny" (nama samaran Grand Duke Pavel Petrovich) boleh bertemu semasa perjalanan ke luar negara. Lukisannya, yang didedikasikan untuk pertabalan Maria Feodorovna, disimpan di Muzium Saratov. A.N. Radishchev. Bagaimanapun, dia tidak mempunyai gelaran rasmi. Jawatan pelukis mahkamah telah diambil pada tahun 1798 oleh Gebhard Kugelchen. Dia menerima bantuan istimewa maharaja, setelah melukisnya dalam bulatan keluarganya (kerja itu disimpan di Istana Seni dan Senibina Negeri Pavlovsk dan Muzium-Rizab Taman).
Oleh itu, hanya lapan pelukis istana bekerja di Rusia sepanjang abad ke-18. Antaranya ialah warga asing: Saxon I. Tannauer, Gascon L. Caravak, Swabia Georg Christoph Groot, Austria Georg Gaspard Prenner, Itali Stefano Torelli, Briton Richard Bromton, German Gebhard Kügelchen dan satu-satunya Rusia, Ivan Nikitin , yang dilatih di Itali. Semua pelukis potret Rusia yang cemerlang pada separuh kedua abad ini (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky dan Vladimir Borovikovsky), serta pesara Akademi Seni yang meningkatkan kemahiran mereka di negara-negara Eropah (Anton Losenko, Ivan Akimov), tidak menerima status yang begitu tinggi.
Pelukis mahkamah di Rusia pada abad ke-18 berkhidmat sebagai sejenis "panduan" antara budaya mahkamah Eropah Barat dan Rusia. Muda empayar Rusia menarik pengrajin asing terutamanya oleh bahan dan keadaan hidup yang menggalakkan, banyak pesanan terjamin, dan yang paling penting, oleh fakta bahawa di negara yang jauh lebih mudah untuk merealisasikan diri secara kreatif.
Pelukis mahkamah, agar tidak kehilangan kedudukan yang menguntungkan, seperti ahli meteorologi yang sensitif, perlu mempunyai sejenis barometer dalaman yang meramalkan perubahan dalam iklim mahkamah. Setiap tuan mahkamah, berdasarkan perangai kebangsaan, dibesarkan dengan tertentu tradisi seni negaranya dan aspirasi estetik pada masa itu, tidak dapat melanggar peraturan yang dibangunkan dalam masyarakat dan dalam seni. Namun, disebabkan idea sendiri tentang kebenaran artistik, dengan semua kekuatan bakatnya, dia menegaskan sifat-sifat generik raja yang tidak boleh diganggu gugat, menekankan kedudukan tinggi, dan secara amnya, menyumbang kepada pengukuhan cita-cita negara absolutisme tercerahkan di Rusia.
DALAM abad XIX latar belakang sejarah telah berubah. Institusi pelukis mahkamah pada zaman itu tidak begitu menarik kepada sarjana asing. Semakin, pelukis bergaya di Eropah datang ke Rusia untuk jangka masa pendek dan bekerja di mahkamah, memenuhi perintah tertentu, tanpa membebankan diri mereka dengan kewajipan tambahan. Oleh itu, artis Inggeris George Doe datang ke St. Petersburg atas jemputan Alexander I untuk bekerja pada potret galeri tentera Hermitage. Pada tahun 1828 beliau telah dianugerahkan gelaran kehormat "pelukis potret pertama" mahkamah Rusia. Sebagai pakar undang-undang hak cipta, Dow dengan teliti mematuhi formaliti undang-undang dan tidak membenarkan perhambaan kreatifnya. Salah seorang pelukis pertempuran dan pelukis potret paling popular di Berlin, Franz Krueger, melawat St. Petersburg enam kali, tetapi, walaupun tawaran yang menggalakkan, dia tidak komited untuk menjadi pelukis mahkamah.
Semakin, kedudukan pelukis mahkamah di Rusia "dapat" kepada tuan domestik. Pada tahun 1823, jawatan ini diambil oleh pelukis sejarah Vasily Shebuev. Pada tahun 1829, Grigory Chernetsov telah direkodkan dalam Kabinet Kebawah Duli Yang Maha Mulia sebagai seorang pelukis mahkamah. Pada tahun 1832 - Timothy Neff. Maharaja Nicholas I, yang sendiri A.S. Pushkin menyampaikan "perkhidmatan yang tekun dan tekun", kagum dengan orang yang sederhana, rajin dan setia. Pemuda Baltik Neff "menghormati maharaja, Nicholas, terima kasih kepada kelulusan bapa dan perintah besar, memberinya peluang untuk berkembang sepenuhnya." Sebagai pelukis istana, Neff sepatutnya mengajar anak-anak diraja cara melukis. Kenangan menyentuh anak perempuannya telah dipelihara tentang bagaimana, semasa rehat, artis itu memberitahu mereka "cerita yang menyentuh dan tidak masuk akal", memainkan "segala jenis permainan yang tidak berbahaya" (15). G.G. Chernetsov, setelah menerima berita tentang pelantikan itu, menulis dalam diarinya dengan kegembiraan yang tidak terselindung: "Ini adalah sesuatu yang luar biasa, sesuatu yang tidak dapat difahami. Tuhan! Saya!" (16).
Dan ada sesuatu yang menggembirakan: bagaimana perkara baik menghujani Chernetsov dari kelimpahan. Dia diberi pangsapuri baru di barisan kedua Pulau Vasilyevsky, pada tahun 1830 dia menerima jam tangan emas dan cincin berlian daripada raja. Di samping itu, pelukis mahkamah mempunyai bengkel di pusat St. Petersburg. Atelier artis sering dikunjungi oleh maharaja sendiri dan ahli keluarga empayar, V.A. Zhukovsky, N.V. dalang. Grigory Chernetsov menjadi penulis sejarah sebenar peristiwa kehidupan mahkamah. Dia melukis perarakan ("Perarakan sempena tamatnya permusuhan di Kerajaan Poland di Tsaritsyn Meadow di St. Petersburg pada 6 Oktober 1831", 1832–1837, Muzium Rusia), adegan perkhidmatan ilahi dan upacara peringatan. Tugas pelukis mahkamah termasuk menggambarkan bahagian dalam Istana Musim Sejuk ("Kajian Permaisuri Alexandra Feodorovna", "Galeri di Istana Musim Sejuk"). Nicholas I, yang sendiri melukis dengan indah, sentiasa menunjukkan kesilapan artis dalam pembentukan rejimen, memastikan butiran seragam tentera digambarkan dengan betul.
Oleh itu, kedua-dua pada abad ke-18 dan pada awal abad ke-19, terdapat tuan di Rusia yang berjaya menggabungkan perkhidmatan di mahkamah diraja dan kreativiti. Lebih-lebih lagi, status pelanggan yang tinggi menentukan tahap tanggungjawab artis yang istimewa kepada pemerintah yang digambarkan dan kepada rakyat negara, yang mana penguasa ini dicetak selama berabad-abad. Dari masa ke masa, dalam proses mengubah kesedaran diri profesional pencipta, hubungannya dengan pihak berkuasa juga akan berubah, yang, tentu saja, akan dicerminkan dalam tafsiran imej - sendiri, berbeza dalam setiap kes. Tetapi ini adalah topik untuk penyelidikan bebas.
