rumah › Pemacu Uji › Dunia ajaib orang Croatia naif. Seni naif Croatia Seniman Croatia melukis karya mereka pada kaca

Dunia ajaib orang Croatia naif. Seni naif Croatia Seniman Croatia melukis karya mereka pada kaca

Program boleh didengari pada frekuensi 102.3 FM - Kolomna, Selatan Moscow dan Wilayah Moscow. Anda boleh menyambung ke media dalam talian radio "Blago" dari Kolomna dan mendengar program kami sepanjang masa. Anda boleh mulakan pagi anda dengan bersenam. Kemudian falsafah akan membantu anda menyusun fikiran anda di "Universiti". Seronok mendengar lagu pengarang semasa rehat tengah hari, program Masa Budaya akan memperkenalkan anda kepada artis, komposer dan penulis. Cerita hebat tentang Warga Syurga dan beberapa minit muzik klasik akan menghalang pembacaan buku yang bagus. Sebelum tidur, jemput anak-anak untuk mendengar kisah dongeng di radio, dan pelajari perkara baru dari sejarah Tanah Air sendiri.

Dengar radio media "Blago" dalam talian.

Alamat aliran siaran dalam talian:

Kami menawarkan 6 aliran berbeza penyiaran media dalam talian dari Kolomna, yang boleh didengari dalam kategori kualiti yang berbeza.

Untuk mendengar dalam talian pada telefon pintar Android (HTC, Samsung, Sony, LG, dll.), kami mengesyorkan apl percuma berikut:

Apakah media Radio Blago 102.3 FM di Kolomna?

Media internet www.site

Sijil pendaftaran media massa El No. TU50-02262 yang dikeluarkan oleh Perkhidmatan Persekutuan untuk Penyeliaan Komunikasi, Teknologi Maklumat dan Komunikasi Massa (Roskomnadzor) kepada Badan Amal Pertubuhan Bukan Untung. 16.09.2015

Editor tidak memberikan maklumat latar belakang.

Selama lebih daripada sepuluh tahun, tapak radio "Blago" 102.3 FM di Kolomna telah berfungsi dan menarik minat pendengar radio dalam talian dan luar talian.

Semua ini berlaku semata-mata kerana anda!

Terima kasih sekali lagi! Kami sayangkan awak juga!

Irina Zaitseva, ketua pengarang

masa budaya

Tulis kepada kami:

Alamat editorial am:

maklumat undang-undang

Editorial dan penerbit

Hak cipta terpelihara

Laman web media dalam talian 102.3 FM

Peraturan penggunaan bahan

Laman web www.site (selepas ini dirujuk sebagai Tapak) mengandungi bahan berhak cipta, tanda dagangan dan bahan lain yang dilindungi undang-undang, khususnya teks, gambar, bahan video, grafik, karya muzik dan bunyi, dsb. Pasukan editorial tapak memiliki hak cipta untuk digunakan kandungan Tapak (termasuk hak untuk memilih, mengatur, menyusun dan mengubah data yang terkandung di Tapak, serta data sumber itu sendiri), kecuali dinyatakan secara berasingan dalam kandungan bahan yang diterbitkan di Tapak.

Pengguna rangkaian mempunyai hak untuk

Penggunaan bahan teks yang disiarkan dalam jumlah tidak lebih daripada 300 (tiga ratus) aksara, tidak termasuk tanda baca, menyebut nama pengarang, serta dengan pautan ke tapak dan alamat www.site. Apabila mencetak semula bahan, tapak di Internet mesti menunjukkan alamat (URL) di mana bahan itu pada asalnya diterbitkan;

Pengeluaran semula fail audio, video dan imej foto percuma untuk tujuan bukan komersial peribadi (blog peribadi, sumber peribadi lain). Dengan penggunaan ini, anda mesti menyatakan nama pengarang (nama jurugambar),

Dalam semua kes, kami akan berterima kasih jika anda memaklumkan kami tentang penggunaan bahan kami. Pengeluaran semula penuh atau separa bahan yang disiarkan di laman web www..ru tanpa kebenaran bertulis daripada pemegang hak cipta adalah dilarang.

cerita

"Di udara Kolomna berbunyi - Kolomna Radio "Blago". Anda boleh mendengar kami di 102.3 FM dan penstriman langsung di tapak web kami."

Bagaimana kita boleh berfikir bahawa idea untuk mencipta Radio Kolomna boleh berkembang menjadi projek sebenar, yang sepenuhnya terhutang budi kepada laman web Radio untuk Sendiri. Kami tidak berharap suatu hari nanti kami akan melalui tangga goyah "Media Massa" ini dan suatu hari nanti kami akan tiba-tiba melihat beberapa jenis "Lesen" di tangan kami. Oleh itu - terima kasih yang tulus kepada Sergey Komarov, kepada CEO Radio Broadcasting Technologies LLC adalah keyakinannya yang menakjubkan: "Lakukan dan ia akan berjaya", memberi inspirasi kepada kami.

Valentina Tereshkova, angkasawan wanita pertama di dunia, menyokong kami. Evgeny Velikhov, Presiden Rusia pusat sains"Institut Kurchatov", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - membantu mewujudkan pangkalan teknikal. Abbess Xenia, abbess dari Biara Holy Trinity Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-pengarah, Leonid Kutsar-aktor dan suara Stanislavny Fedosov program kami. Kepada anda semua yang mengambil bahagian dan mengambil bahagian dalam penciptaan Radio Blago, kasih sayang dan terima kasih kami.

Kata kunci

IVAN VECENAJ / IVAN VECENAJ / SEKOLAH KHLEBINSKY/ SEKOLAH HLEBIN / SENI NAIF/NAIVEART/ PRIMITIF KROATI/CROATIANART/ SEJARAH SENI/ SEJARAH SENI

anotasi artikel saintifik mengenai kritikan seni, pengarang karya saintifik - Lagranskaya Sofia Antonovna

Artikel itu dikhaskan untuk karya artis Ivan Vechenai, wakil sekolah Khlebinka aliran terkemuka dalam lukisan naif Croatia. Penulis membuat percubaan untuk menganalisis karya artis, tafsiran simbol kuno dalam karya lukisan kaca pada contoh analisis karya khusus yang membantu memahami konsep sekolah Khlebinsky secara umum, hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan tradisi rakyat dan adat resam rakyat. Malangnya, dalam sejarah seni domestik tidak ada bahan yang dikhaskan untuk kajian ini cara kreatif Ivan Vechenaya. Penulis berharap artikel ini dapat membantu semua yang berminat seni naif dan primitif untuk menemui bakat pelbagai rupa artis ini.

Topik-topik yang berkaitan kertas saintifik mengenai sejarah seni, pengarang karya saintifik - Lagranskaya Sofia Antonovna

Mengenai karya artis otodidak Serbia Ilija Bosil Bašicevic dan Savva Sekulich
2017 / Lagranskaya Sofia Antonovna
Folklorisme dalam neo-primitivisme avant-garde Rusia pada dekad pertama abad ke-20
2016 / Alekseeva Tatyana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna
Naratif lisan dan visual artis naif
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich, Gramatchikov Natalya Borisovna
Konteks sosio-sejarah kisah Injil dalam lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19
2016 / Shakhova Ilona Valerievna
Artis naif Korovkin dan menagerie kacanya
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich
2018 / Anna Suvorova
Louis Caravaque dan sekularisasi seni Rusia
2017 / Andreeva Yulia Sergeevna
Drama dalam struktur kiasan lukisan sejarah Rusia pada abad ke-19
2015 / Mutya Natalya Nikolaevna
Landskap seni bina dan bandar pada tahun 1970-1980-an dalam karya artis Ufa
2015 / Tatyana Nikolaevna Kapina
Plot Injil-Injil dalam Seni Halus Kontemporari (mengenai Contoh Kreativiti Seniman Wilayah Tyumen)
2017 / Chernieva Zinaida Leonidovna

Seni naif Croatia: Ivan Vecenaj

Berbohong selain daripada seni profesional, lukisan primitivis Croatia dan keperibadian kedudukan mereka terbukti bukan sahaja dekat dengan pemikiran estetik abad ke-20, tetapi juga akibat organik dari pengaruh budaya kelas bawah bandar dan cerita rakyat. . Para petani tidak ragu-ragu sangat beragama, tetapi dalam lukisan mereka ia tidak dapat dilihat secara praktikal: para artis, dengan bahagian mementingkan diri yang munasabah, agak tertumpu pada alam semula jadi dan orang yang berdekatan dengan mereka. Pengecualian ialah Ivan Vecenaj (1920-2013) dan kitaran alkitabiahnya tidak tipikal untuk primitif petani yang membuka lembaran baharu dalam seni naif Croatia artis melukis secara terbalik lapisan demi lapisan dari butiran ke latar belakang. Dalam karyanya, Vecenaj lebih cenderung kepada realisme, tetapi dengan unsur-unsur ekspresi, aneh dan ironi. Vecenaj menggerakkan The Scriptures dalam ruang dan masa, memodenkan mereka dan meletakkannya dalam persekitaran yang biasa. Lukisan-lukisannya menggambarkan penderitaan dan menyedari keimanan. Paletnya cerah dan tepu, seolah-olah ia mencerminkan histeria cerita. Dalam karya Vecenaj, penonton menghadapi kekejaman imej yang tidak sesuai untuk seni naif petani dan ia tidak banyak terletak pada subjek tetapi pada gambaran landskap yang menjijikkan: padang pasir yang hangus, pokok hangus, semak berduri, dan langit merah darah semua ini mewujudkan perasaan tidak selesa dan emosi ketakutan yang sama sekali tidak sesuai untuk seni pastoral naif sekolah Hlebine. Majoriti adegan genre dalam primitif petani adalah disebabkan oleh fakta bahawa bagi petani ia "lebih mudah dan jelas untuk mewakili persekitaran. Oleh itu, dalam siri penuaian dan adegan pesta yang tidak berkesudahan, individualisme yang dicipta oleh Ivan Vecenaj adalah Sumbangan artis kepada sekolah Hlebin terletak tepat pada karya keagamaannya di sini dia menemui tradisi yang unik dalam konteks topik suci untuk hubungan petani dengan Tuhan.

Teks karya ilmiah pada tema "Lukisan naif Croatia: Ivan Vecenai"

Buletin Tomskoy Universiti Negeri Kajian budaya dan sejarah seni. 2018. No. 30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

S.A. Lagranskaya LUKISAN NAIF KROATIA: IVAN VECHENAI

Artikel itu dikhaskan untuk karya artis Ivan Vechenai, wakil sekolah Khlebinka - trend utama dalam lukisan naif Croatia. Penulis cuba menganalisis karya artis, menafsirkan simbol kuno dalam lukisan bawah kaca pada contoh analisis karya khusus yang membantu memahami konsep sekolah Khlebinsky secara keseluruhan, hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan tradisi cerita rakyat dan adat resam rakyat. Malangnya, dalam sejarah seni domestik tidak ada bahan yang dikhaskan untuk mengkaji jalan kreatif Ivan Vechenai. Penulis berharap artikel ini dapat membantu semua orang yang berminat dalam seni naif dan primitif untuk menemui bakat artis ini.

Kata kunci: Ivan Vechenai; sekolah Khlebinsky; seni naif; primitif Croatia; sejarah Seni.

Lukisan primitivis Croatia ternyata bukan sahaja dekat dengan pemikiran estetik abad ke-20, tetapi juga merupakan akibat organik dari penggabungan budaya bandar dengan cerita rakyat: ia mengalir seperti aliran hidup ke dalam proses artistik antarabangsa dan meningkat. tinggi semasa tempoh peningkatan minat dalam kreativiti. artis naif di Eropah pada tahun enam puluhan.

Penyelidik seni naif terbesar Yugoslavia, Oto Biha-li-Merin, secara munasabah menganggap bahawa untuk memahami artis, biasanya cukup untuk mengkaji karyanya, "namun, untuk tuan petani, konsep" kehidupan "dan" kreativiti "adalah tidak dapat dipisahkan” . Mereka terlibat dalam seni pada masa lapang mereka dari kerja lapangan - kreativiti adalah kesinambungan lineariti kehidupan mereka, tanpa menyebabkan cetusan inspirasi spontan dan tanpa melepaskan kebimbangan petani ke latar belakang. "Karya mereka penuh tenaga dan mencerminkan pandangan semula jadi dan penglihatan puitis naif" - bagaimana semua artis naif Primitivis Croatia menggunakan kaya palet warna, mematuhi kontur yang jelas dan tidak selalu mempunyai perspektif. Dan walaupun petani adalah orang yang sangat beragama, kebimbangan dan kegembiraan setiap hari masih berlaku dalam plot lukisan, dan hubungan dengan agama memudar ke latar belakang. Karya Ivan Vechenai (1920-2013) dianggap sebagai pengecualian - kitaran alkitabiahnya, bukan tipikal primitif petani, membuka halaman baru dalam seni naif Croatia.

Vechenai dilahirkan dalam keluarga petani miskin di kampung Gola. Artis masa depan adalah anak sulung daripada enam saudara lelaki, selepas menamatkan pengajian dari empat gred sekolah, dia membantu bapanya dengan kerja rumah, bekerja sambilan dengan petani yang lebih kaya. Tuan menunjukkan cinta untuk kreativiti sebagai seorang kanak-kanak, sambil meninggalkan malam musim sejuk yang panjang dengan lukisan pensil, tetapi dia mula menulis karya besar dengan cat hanya pada tahun 1953, setelah bertemu Krsto Hegedusic (1901-1975), seorang artis Zagreb, pengilham ideologi sekolah Khlebinsky, dan

Ivan Generalich (1914-1992), artis petani yang paling terkenal. Dua tahun kemudian, Vechenai mengambil bahagian dalam pameran bersama dengan Khlebintsy lain di Muzium bandar Koprivnica. Pada akhir tahun lima puluhan, Vechenai menguasai teknik lukisan kaca, yang ditunjukkan kepadanya oleh Hegedusic: gambar itu dicat secara terbalik - bukan di bahagian depan, tetapi pada sisi terbalik kaca. Lakaran pensel diletakkan di bawah kaca, selalunya sangat lakar, menunjukkan komposisi umum gambar, kemudian ia ditulis latar depan, Semua bahagian kecil, dan seterusnya dalam lapisan, sehingga ke latar belakang.

Pada pertengahan tahun enam puluhan, artis terus melukis, pada masa yang sama mengambil minat yang besar dalam linguistik dan etnografi. Di Croatia, Vecenai juga dikenali sebagai penyair dan ahli sejarah tempatan - di rumah asalnya di Gol, terdapat kira-kira seribu objek koleksi etnografi yang didedikasikan untuk kehidupan seharian dan sejarah tanah asal artis. Vechenai ialah pengarang tujuh buku: jilid tentang sejarah dan linguistik tempatan, kamus, serta dua novel fiksyen dan koleksi puisi. Sejak 1999 Vecenaj telah menjadi ahli Kesatuan Penulis Croatia. Rumahnya di Gol telah dipulihkan, dan bekas kandang telah diserahkan kepada galeri, yang menempatkan koleksi terbesar karya artis. Anak lelakinya, Mladlen, juga melukis dan menggemari etnografi. Bersama bapa mereka, mereka membuat muzium sejarah tempatan yang kecil di bangunan luar estet mereka.

Karya Vechenaya disimpan dalam koleksi peribadi Putera Monaco, serta di muzium dan galeri utama di seluruh dunia - Paris, Turin, New York, Munich, Tokyo. Pada tahun 1987, "Bible of Twentieth-Century Art" telah diterbitkan di London, di mana, di antara lukisan klasik lukisan akademik, terdapat karya Ivan Vechenaya "The Four Horsemen of the Apocalypse" (Rajah 1) .

Artis menganggap ini satu pencapaian yang hebat bukan sahaja untuk seni naif Croatia, tetapi juga untuk negaranya secara keseluruhan. Pada tahun 1996, Institut Biografi Amerika mencalonkan Vechenaya untuk anugerah "Orang Terbaik" dan menyampaikan artis itu dengan pingat emas dengan tulisan: "Dianugerahkan untuk sumbangan kepada pembangunan manusia dalam bidang lukisan." Banyak esei dan dua monograf utama oleh pengkritik seni Croatia G. Gamulin dan T. Marojevic ditumpukan kepada karya Vechenaya. Vecenaj mengambil bahagian dalam Triennial Zagreb (1970, 1973 dan 1987) dan Festival Seni Naif di Bratislava (1966, 1969, 1972, 1994), dan mengambil bahagian dalam pameran kumpulan artis naif Croatia di seluruh dunia. Ulasan yang paling ketara dan sambutan hangat ialah pameran antarabangsa di London (Mercury Gallery, Khlebinsky School, 1965), Tokyo (Setegai Art Museum, Eleven Artists from Yugoslavia, 1994) dan St. Petersburg, Florida, USA (Fantastic World of Croatian Naive Art, 2000).

Vecenai, seperti artis Croatia yang lain, tertarik kepada deskriptif dan naratif: lukisan semestinya membawa cerita atau secebis ingatan. Epigraf kepada kitaran alkitabiah artis boleh berfungsi sebagai petikan dari Wahyu John theologian: "Lihatlah, Aku datang dengan segera, dan pembalasan-Ku bersama-Ku, untuk membalas kepada setiap orang menurut perbuatannya." Vechenai adalah seorang yang sangat religius: telah dibesarkan dalam keluarga kampung miskin patriarki, sebagai seorang lelaki muda dia tidak mempunyai wang untuk membeli buku, jadi Alkitab menggantikan semuanya untuknya. Pada tahun 1962 dia menulis karya pertama kitaran alkitabiah,

merujuk kepada subjek Perjanjian Lama dan Baru. Dalam karya pertama ini, Veche-nai menggunakan ciri-ciri teknik tuan naif: dia memindahkan plot Kitab Suci dalam ruang dan masa, memodenkan mereka dan meletakkannya dalam persekitaran petani Podravinsky yang biasa dia kenali. Dan walaupun wira boleh digambarkan dalam cawat atau telanjang sepenuhnya, seperti model lukisan Renaissance, penonton tidak ragu-ragu bahawa segala-galanya yang berlaku adalah berkait rapat dengan realiti yang mengelilingi artis. Tuan menunjukkan sifat yang sama dalam karya genre, menunjukkan keharmonian hubungan antara manusia dan alam semula jadi: watak-watak adalah "daging daging" artis - ciri muka kasar yang sama, jari bersimpul, muka terbakar matahari, berbintik-bintik berkedut dan mengeras oleh angin; dan pekerjaan mereka agak tipikal untuk wakil kelas mereka - menuai, berjalan lembu, memotong, pembaptisan, perkahwinan, pengebumian. Tuannya menambahkan zarah fantasi kepada wataknya - sama ada pokok yang berpakaian daun pelbagai warna di tengah musim sejuk atau warna ungu bulu lembu. Dalam landskap dan adegan genrenya, Vechenai cenderung kepada realisme, tetapi dengan unsur ekspresi, aneh dan ironi.

nasi. 1. Penunggang Kuda Apocalypse. 1978. Kaca, minyak. Galeri Ivan Vechenaya, Gola

Vecenai sering merujuk kepada imej ayam jantan: watak ini hadir dalam hampir setiap lukisan, bertindak sebagai panduan kepada dunia fantasi artis. Pengkritik seni dan publisiti Croatia Bozica Jelusic menganggap imej ayam jantan sebagai simbol metafora dan metafizik dalam karya artis: berlatar belakangkan rumah reyot dan petani, sejumlah ayam jantan terang bergerak di tempat kerja, penuh dengan mistisisme yang wujud dalam agama. dan pemujaan ajaib, seolah-olah "ayam jantan memainkan peranan simbolik, menunjuk kepada salah satu kebaikannya ialah kebanggaan, keazaman seorang pejuang, keberanian, kebaikan dan kesetiaan.

Dalam karyanya, Vechenai sering menyampaikan mood dalam gambar dengan bantuan pelbagai warna langit dan pelbagai tumbuh-tumbuhan: sifat landskap pastoral, berkilauan dengan langit biru terang dan padang rumput air zamrud, bertindak sebagai peserta penuh dalam gambar bersama dengan tokoh-tokoh petani yang kejam, dan dalam karya-karya kitaran alkitabiah, semak-semak hitam berduri dan awan gelap agak menjadi kord, melengkapkan plot, mencerminkan simbolismenya. Langit di Vechenaya adalah simbol kuno zaman purba, merenungkan bahawa, seseorang dipenuhi dengan seram dan kegembiraan, penghormatan dan ketakutan. Langit menariknya dan pada masa yang sama menolaknya - ia kelihatan luar biasa dengan sifatnya, dan, akibatnya, ia menjadi simbol suci: » .

Teknik yang sama boleh dikesan dalam karya "Penunggang Kuda Apocalypse". Pusat semantik gambar itu ialah empat penunggang kuda bersenjata, makhluk rangka hodoh yang menghantar angin ribut hujan beku ke Bumi, menyemai kemusnahan dan kematian. Di sudut kiri bawah, artis meletakkan perwakilan skematik orang yang diterbangkan. Latar belakangnya ialah langit bergelora yang dilitupi awan biru gelap. Seekor elang terletak di sudut kanan bawah: burung itu adalah petanda masa depan, kiasan kelahiran semula. Dalam karya ini, Vechenai mencerminkan akhlak yang takut kepada Tuhan yang wujud dalam masyarakat di sekelilingnya, ketakutan akan hukuman syurga yang tidak dapat dielakkan. Tetapi pada masa yang sama artis itu cuba bangun dari tidur lesu kesedaran para petani, goncangkan mereka, memberi amaran bahawa walaupun Apocalypse tidak dapat dielakkan, anda tidak boleh berputus asa dalam perjuangan untuk jiwa anda, kerana setiap orang "akan diberi ganjaran untuk perbuatan anda." Dalam karya lain kitaran alkitabiah "Golgotha" (Rajah 2), drama yang sama diungkapkan melalui latar belakang - padang pasir yang hangus di latar belakang sebagai simbol tanah tandus menyampaikan rasa putus asa. Watak-watak itu memanjang secara tidak seimbang, seolah-olah dalam lukisan Salvador Dali, tetapi Vechenay melahirkan mereka dari imaginasinya sendiri, tidak cuba meniru surealis yang cemerlang. Yesus dipaku pada batang pokok kosong - karangan bunga durinya sudah berlumuran darah, tetapi pengawal itu terus menikamnya dengan tombak, dan darah menyembur dari dada Kristus sebagai mata air. Dua perompak - figura kelabu merah jambu dalam pose herot - diikat pada batang pokok arang batu - agak digantung daripada disalib (Vechenai menggunakan versi imej yang sama dalam karya lain yang menggambarkan adegan Penyaliban). Ayam jantan, bertindak sebagai pemandu antara dunia yang hidup dan yang mati, membeku dengan sayap terangkat di kaki Kristus sebagai seorang lagi berkabung. Semua kerja dipenuhi dengan tos-

malu dan sakit, seolah-olah artis ingin menyampaikan penderitaan yang Juruselamat menebus dosa manusia.

nasi. 2. Kalvari. 1977. Kaca, minyak. Galeri Ivan Vechenaya, Gola

Dalam karya "The Evangelist on Calvary" (Rajah 3), awan hitam di langit lembayung mencerminkan tragedi apa yang sedang berlaku, seolah-olah pengorbanan yang dibuat oleh Kristus membawa penderitaan kepada alam semula jadi dengan manusia. Yesus yang disalibkan digambarkan di tengah-tengah gambar, matanya digulung, yang menunjukkan penderitaan kematian, dan warna tubuhnya kelabu-hijau, seolah-olah dia telah lama mati. Dengan kesan luka berdarah, Kristus dirantai dengan enam paku - simbol penderitaan dan nafsu - seluruh tubuhnya berotot, meregang, dengan otot dan urat lut sinar melalui kulit nipis. Imejnya dilaksanakan dengan cara gothic dengan ungkapan yang wujud dalam artis. Di sekeliling watak utama terdapat belukar yang tidak dapat ditembusi dan empat angka sesuai dengan simbol kanonik, yang melambangkan para rasul: seekor helang, seekor singa, seekor lembu jantan dan

malaikat - mata keempat-empat tertumpu kepada Kristus. Dua pencuri juga diwakili: orang yang mendapat iman digambarkan dengan rendah hati menerima nasibnya di sebelah kanan Juruselamat, manakala di sebelah kirinya adalah seorang ateis yang mati dalam siksaan.

nasi. 3. Penginjil di Kalvari. 1966. Kaca, minyak. Muzium Seni Naif Croatia, Zagreb

Di bahagian bawah salib adalah simbol dosa asal.Ular dan tangga, simbol Kenaikan. Di penjuru kanan sebelah atas, sekumpulan lapan orang didaftarkan secara skematik, seolah-olah artis menjemput penonton untuk meneka sendiri siapa yang digambarkan di sini - penonton terbiar atau watak dari Perjanjian Baru. Menurut ciri jubah merah watak-watak wanita dan penerangan Injil, empat daripada mereka boleh dikenal pasti sebagai "Ibu-Nya, dan saudara perempuan Ibu-Nya, Mary Cleopova, dan Maria Magdalena" . Tiga yang lain kemungkinan besar adalah Saint Peter, John the Baptist dan James; watak keempat, duduk di atas tanah hampir tanpa pakaian, tidak dikenali - mungkin potret diri. Di kedalaman belukar, artis meletakkan sosok Yudas yang digantung sebagai simbol pengkhianatan, dan lilin, simbol ketuhanan, terletak di sebelah para rasul, yang masing-masing memegang manuskrip dengan petikan dari Injil. Serpihan frasa ini membentuk imej lengkap yang ingin disampaikan oleh artis: gambar itu adalah manifesto penderitaan Kristus, tindakan pengorbanan diri yang besar, pada masa yang sama dikaitkan dengan penderitaan yang luar biasa dan mukjizat yang menakjubkan.

Kecuali Mijo Kovacic (b. 1935), pada awal tahun tujuh puluhan, tiada artis sekolah Khlebinsky yang begitu meyakinkan dalam tafsiran Kitab Suci. Tetapi, walaupun terdapat persamaan karya Vechenai dan Kovacic, dalam kitaran alkitabiah artis seseorang dapat melihat ciri tersendiri: "Kovačić mengikuti jalan meratakan tradisi kanonik, menyatakan pada tahap yang lebih besar pandangan ironis agama Kristian, manakala Vechenai, sebaliknya, dengan tegas mengikuti Alkitab, tanpa mendedahkannya kepada ekstrapolasi" . Karya-karya keagamaan Vechenaya dipenuhi dengan kehebatan dan fantasmagoria, seperti legenda lama, dan mencerminkan visi artis, sikap peribadinya terhadap perumpamaan Perjanjian Lama dan Baru.

Majoriti adegan genre dalam primitif petani berasal dari fakta bahawa petani secara ringkas dan jelas menggambarkan persekitaran. Oleh itu, dalam siri adegan penuaian dan perayaan yang tidak berkesudahan, individualisme sangat berharga, yang, dalam rangka kanun yang ditetapkan, seorang artis naif menunjukkan, membentuk gaya idiosinkratiknya sendiri. Sebilangan kecil motif alkitabiah dijelaskan oleh pengalaman iman semata-mata peribadi, yang tidak digunakan oleh petani untuk berkongsi secara terbuka, dan sumbangan Vechenaya kepada arahan itu terletak tepat dalam karya keagamaannya - di sini tradisiisme yang unik didedahkan dalam tema suci hubungan dengan Tuhan untuk para petani.

kesusasteraan

1. Bihaljia-Merin O. Primitif moden: Sarjana Lukisan Naif. New York: Abrams, Cop. 1959. 304 rubel.

2. Jelusic B. Vecenajevih haiwan peliharaan prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 p.

3. Armstrong K. Cerita pendek mitos. M. : Dunia terbuka, 2005. 160 p.

4. Bible, Gospel of John [Sumber elektronik] URL: http://allible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (tarikh akses: 06/19/2017).

5. Jacob M.J. Lukisan Naif dan Luar dari Jerman: Pengenalan // Lukisan Naif dan Luar dari Jerman dan Lukisan oleh Gabriele Munter. Chicago: Muzium Seni Kontemporari, 1983. 118 hlm.

Lagranskaya Sofia A., Institut Pengajian Seni Negeri (Moscow, Persekutuan Rusia).

e-mel: [e-mel dilindungi]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 30, pp. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

SENI NAIF KROATIA: IVAN VECENAJ

Kata kunci: Ivan Vecenaj; sekolah Hlebin; seni naif; seni Croatia; sejarah Seni.

Para petani tidak ragu-ragu sangat beragama, tetapi dalam lukisan mereka ia tidak dapat dilihat secara praktikal: para artis, dengan bahagian mementingkan diri yang munasabah, agak tertumpu pada alam semula jadi dan orang yang berdekatan dengan mereka. Pengecualian ialah Ivan Vecenaj (1920-2013) dan kitaran alkitabiahnya - tidak tipikal untuk primitif petani - yang membuka halaman baru dalam seni naif Croatia.

Seperti kebanyakan wakil sekolah Hlebin - trend terbesar dalam seni naif Croatia - Vecenaj bekerja dengan minyak pada kaca. Ini adalah teknik lama, berdasarkan artis yang melukis secara terbalik - lapisan demi lapisan dari butiran ke latar belakang.

Vecenaj menambahkan sedikit fantasi pada wataknya - sama ada dedaun beraneka warna pada pertengahan musim sejuk atau rona ungu bulu lembu. Dalam karyanya, Vecenaj lebih cenderung kepada realisme, tetapi dengan unsur ekspresi, aneh dan ironi.

S.A. HaspancKan

Vecenaj menggerakkan The Scriptures dalam ruang dan masa, memodenkan mereka dan meletakkannya dalam persekitaran yang biasa. Lukisan-lukisannya menggambarkan penderitaan dan menyedari keimanan. Paletnya cerah dan tepu, seolah-olah ia mencerminkan histeria cerita. Dalam karya Vecenaj, penonton menghadapi kekejaman imej yang tidak sesuai untuk seni naif petani - dan ia bukan terletak pada subjek tetapi pada gambaran landskap yang menjijikkan: padang pasir yang hangus, pokok hangus, semak berduri, dan langit merah darah - semua ini menimbulkan perasaan tidak selesa dan ketakutan - emosi yang sama sekali tidak sesuai untuk seni pastoral naif sekolah Hlebine.

Majoriti adegan genre dalam primitif petani adalah disebabkan oleh fakta bahawa bagi petani ia "lebih mudah dan jelas untuk mewakili persekitaran. Oleh itu, dalam siri penuaian dan adegan pesta yang tidak berkesudahan, individualisme yang dicipta oleh Ivan Vecenaj adalah sangat berharga Sumbangan artis kepada sekolah Hlebin terletak tepat pada karya keagamaannya - di sini dia menemui tradisionalisme yang unik dalam konteks topik suci untuk petani - hubungan dengan Tuhan.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Moden primitif: Sarjana Lukisan Naif. New York: Abrams,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. Diterjemah daripada bahasa Inggeris oleh A. Blaze. Moscow: Otkritiy mir.

4. Bible, Evangelie dan John. Boleh didapati daripada: http://allible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Dinilai: 19 Jun 2017).

5. Jacob, M.J. (1983) Lukisan Naif dan Luar dari Jerman: Satu Pengenalan. Dalam: Munter, G. Lukisan Naif dan Luar dari Jerman dan Lukisan. Chicago: Muzium Seni Kontemporari.

Dan terima kasih kepada pertukaran, saya menjadi pemilik poskad yang indah dari pameran "The Miracle of the Croatian Naive" di Kostroma. Sudah tentu, perkara pertama yang menarik perhatian anda ialah kecerahan warna dan cerita bagus yang ringkas, mengingatkan karya Brueghel. Baiklah, mari kita berkenalan antara satu sama lain.

Ivan Generalich(Khlebine 21/12/1914 - Koprivnica 27/11/1992), seni klasik Croatia dan naif dunia, artis cemerlang abad ke-20.

Ditemui oleh K. Hegedusic, sebagai seorang remaja luar bandar berusia lima belas tahun yang berbakat, sudah pada tahun 1931 dia mula mempamerkan, dan pada tahun 1950-an seninya membuat satu kejayaan besar dan memasuki persada seni Eropah dan dunia.
Ivan Generalich dilahirkan pada 21 Disember 1914 di kampung Podravina Khlebine, tidak jauh dari bandar Koprivnica. Croatia pada masa itu adalah sebahagian daripada Empayar Austro-Hungary (kini Khlebine terletak hampir di sempadan dengan Hungary).
Adik lelaki Mato, seorang pengukir petani yang terkenal pada masa hadapan, dilahirkan pada 7 Oktober 1920. Ivan mempunyai seorang lagi adik lelaki, tetapi dia meninggal dunia semasa bayi. Ayah Mate dan ibu Teresa memiliki sebidang tanah kecil dan menjalankan rumah tangga yang sederhana.
Ivan menyelesaikan lima kelas. Kemudian dia membantu ibu bapanya dalam kerja pertanian dan domestik.
Lukisan menarik dia dari zaman kanak-kanak, di sekolah dia paling suka subjek ini. Ibu bapa, kerana berpendapatan rendah, tidak dapat membeli bekalan lukisan Ivan, jadi dia mencipta berus dan cat sebaik mungkin.
Seperti yang dia sendiri katakan, bahan dan alat utama adalah ranting dan pasir, atau arang batu dan pagar jiran ... :)
Pada zaman itu, lama petang musim sejuk wanita membuat bunga mawar daripada kertas berwarna untuk pokok Krismas. Dan, seperti yang diingati oleh Ivan, "... Saya akan mencampurkan sisa dan cebisan kertas itu dengan air dalam beberapa cawan, dan saya akan mendapat beberapa warna. Dengan ini" cat "Saya melukis lukisan saya, atau saya akan mencari buku lama dengan ilustrasi, sebaik-baiknya dengan orang, dan saya juga melukis untuk menjadikannya cantik. Kertas keras berfungsi sebagai berus."

Kemudian terdapat pertemuan yang menentukan dengan Krsto Hegedusic.
Dan hasil pertama ini ialah penyertaan Ivan Generalic (3 lukisan dan 9 cat air) dan F. Mraz (3 cat air) dalam pameran ke-3 persatuan seni Bumi di Zagreb.
Hasil utama pameran itu bukan sahaja peluang untuk artis petani untuk menunjukkan kreativiti mereka, tetapi juga kemunculan dan pembentukan selanjutnya fenomena seni yang berasingan - rakyat, seni asli. Pameran yang dianggap sebagai titik permulaan untuk kemunculan fenomena naif Croatia, dibuka 13 September 1931.

Ivan Vechenai dilahirkan pada 18 Mei 1920 di kampung Podravina Gola. Dia adalah anak pertama daripada enam beranak dalam keluarga petani yang sangat miskin. Sebagai seorang kanak-kanak, dia bekerja sebagai buruh harian di kerja sampingan, dan sepanjang hayatnya dia terlibat dalam pertanian. Dia menguasai alat tenun, terlibat dalam menenun, yang, mungkin, membantunya pada masa akan datang ketika melukis.

Karyanya berkembang daripada perumpamaan yang dia dengar pada zaman kanak-kanak, legenda luar bandar lama, buku yang diperoleh secara tidak sengaja, nyanyian gereja, dan keagamaan yang mendalam. Dunia lukisannya terdiri daripada adegan kehidupan luar bandar seharian, motif alkitabiah dan adat resam rakyat.
Pengkritik seni menganggap Ivan Vechenaj sebagai pewarna terbaik di kalangan artis naif Podravina. Terkenal dengan awan berapi, musim sejuk mendung, rumput ungu, lembu hijau dan ayam jantan kelabu merpati.
Pameran peribadi pertama Vechenaya telah dianjurkan pada tahun 1954, dan kemudian lukisannya mengembara ke seluruh dunia. Kami juga memilikinya, di Kesatuan Soviet. Bersama-sama dengan Ivan Generalich dan Mijo Kovacic, beliau mempamerkan di Hermitage, Muzium Rusia, dan Muzium Pushkin.

Mijo Kovacic, klasik sekolah Khlebinsky dan naif Croatia, dilahirkan pada 5 Ogos 1935 dalam keluarga petani miskin, di kampung kecil Gornja Shuma (Hutan Atas) tidak jauh dari Molva, di Podravina. Setelah menamatkan empat darjah sekolah asas, Miyo, bersama-sama dengan abang-abangnya (dia adalah anak kelima dan bongsu dalam keluarga), membantu ibu bapanya dalam pertanian dan kerja rumah.
Kovacic adalah fenomena luar biasa dalam seni naif Croatia. Mula melukis sendiri, tanpa bantuan sesiapa, dan mengetahui bahawa seorang lagi artis otodidak, Ivan Generalich, tinggal lapan kilometer darinya, di kampung Khlebin, Milho mula berjalan kepadanya untuk mendapatkan nasihat dan belajar sedikit.
Dan kemudian, seperti runtuhan salji, sangat tidak dapat dijelaskan, besar, sehingga dua meter, lukisan pada kaca dituangkan dari bengkelnya ke dunia kita. Dengan pelbagai wajah, beraneka ragam dan beraneka ragam orang yang tinggal dalam suasana fantastis di wilayah Molvar yang miskin ini, di sebelah perempuan simpanan sungai, yang membanjiri tanah mereka dengan keteguhan yang dicemburui dan memusnahkan semua kerja mereka. Landskap hutan mistik, hutan purba yang ditumbuhi tumbuhan hebat dengan banyak tasik kecil yang dipenuhi air suam, dengan katak, kura-kura, ular dan beberapa burung luar biasa yang tinggal di sana. Dengan orang-orang yang tinggal di dunia fantasi Sungai Besar ini, yang mencuci emas sungai, mencuri telur burung, ikan di dalam kolam, dan mencintai wanita. Seperti dalam gambar orang Belanda lama.

Kovacic juga terkenal dengan potretnya; kritikan seni memanggilnya pelukis potret terbaik orang Croatia yang naif.
Kovacic mempunyai impak yang besar pada generasi berikutnya pelukis naif Croatia, ramai artis yang bercita-cita tinggi, dan bukan sahaja pemula, untuk satu tahap atau yang lain menyalin gaya lukisannya. Pemenang banyak anugerah dan klasik yang diiktiraf naif dunia, Millau masih tinggal di kampungnya, dia juga terus melukis, dan semua masa lapang menghabiskan masa di ladang anggur kegemarannya.

Dan satu lagi nama dari siri ini - slicar naif Drazen Tetec!

Ini hanyalah wakil dari generasi "keempat" kecil yang sama. Hari ini, 5 pengukir dan 12 artis - wakil seni naif - tinggal di Khlebin. Drazen adalah "yang paling muda". Dilahirkan pada 24 Januari 1972, menamatkan sekolah lapan tahun, pada tahun 1991 dia mula melukis lukisan pertama pada kaca, pada tahun 1992 dia mengambil bahagian dalam pameran itu untuk kali pertama.
Tinggal di rumah kampungnya bersama bapanya dan anjing merah Miki. Dia melakukan kerja rumah, memandu traktor, menuai kayu api (terdapat sedikit gas asli di Croatia, dan di kampung mereka menggunakan pemanas kayu terutamanya), memelihara ternakan, dan ikan. Dan dia melukis. Dia suka melukis pada awal pagi, apabila tiada apa yang mengganggu, cahayanya entah bagaimana istimewa, dan terdapat kekerasan maksimum di tangannya. Sebagai artis "profesional" sebenar, dia cuba melakukan ini setiap hari.

Lukisan naif. Ivan Generalic - Patriark Naif Croatia

Wakil terkenal sekolah Khlebin lukisan naif IVAN GENERALIC (Generalic) adalah seorang artis Croatia yang diajar sendiri (21 Disember 1914, kampung Khlebine, Croatia - 27 November 1992, ibid.). Setelah mencipta sekolah pelukis petani di kampung asalnya Khlebin pada tahun 1930, beliau menjadi salah seorang pakar "seni naif" yang paling terkenal di dunia. Lukisannya (di atas kanvas atau di atas kaca) umumnya berwarna-warni dan utama, penuh dengan keyakinan cerita rakyat, tetapi juga termasuk banyak motif sedih ingatan keganasan Perang Dunia Kedua.

Biografi artis, yang dilahirkan dalam keluarga petani, tidak penuh dengan peristiwa - dia hidup sepanjang hidupnya di Khlebin asalnya. Minat dalam seni muncul lebih awal, tetapi dia tidak menerima pendidikan profesional. Pelukis Zagreb Krsto Hegedusic, wakil intelektual sayap kiri, mendorongnya untuk melukis dengan serius: pada tahun 1931 dia menarik Generalic dan rakan sekampungnya, Franjo Mraz dan Mirko Virius, untuk mengambil bahagian dalam pameran kumpulannya "Bumi" di Zagreb .

Dalam dua puluh tahun antara perang, penemuan oleh profesional karya artis "naif", bebas daripada dogma tradisi, memenuhi tugas mendemokrasikan masyarakat, membuka kemungkinan ekspresif baru untuk seni. Croatia.

Ciri-ciri kreativiti. Topik ketidaksamaan sosial khusus untuk tempoh awal, digantikan dengan cerita tentang kehidupan petani Khlebina. Ini adalah genre, adegan alegori yang jarang berlaku dengan banyak perincian tentang kehidupan petani, landskap, tokoh animasi manusia. Prosa kehidupan harian bersebelahan dengan kisah dongeng: lembu jantan dan burung syurga yang ganas, rusa yang terasing dan unicorn misterius. Simbol yang luas dalam lukisan "Sunflowers" (1970), "The Cat at the Candle" (1971), "Deer in the Forest" (1956) mewakili fantasi rakyat dan puisi tinggi keperibadian artis.

Karya Generalic bersaiz ruang dan dicat dengan minyak pada kaca. Ikon di kawasan Alpine di Croatia dan Slovenia ditulis dengan cara yang sama pada zaman dahulu - cahaya yang melalui kaca menghasilkan warna yang sangat kaya. Artis setia kepada kraf rakyat dan dalam cara menggambarkan dunia: imej yang diratakan, kejelasan kontur, irama komposisi permaidani, di mana semua butiran adalah sama dan setara. Visi orang ramai tentang dunia, naif dan bijak, digabungkan dengan pengalaman artis membiasakan diri dengan pengeluaran visual besar-besaran - kitsch, yang menimbulkan gabungan unik persepsi segera kebudak-budakan dengan keberanian keputusan artistik.

Karya Generalic, yang memisahkan diri dari kraf rakyat dan tidak menyertai seni berpendidikan, membentuk niche khas, setelah menyertai proses artistik antarabangsa. Seniman bebas daripada kerangka tradisi dan norma gaya, namun, secara terpendam sejarah seni masih tercermin dalam karyanya. Ya, dia lukisan terkenal"Di Bawah Pokok Pear" (1943) mempunyai ufuk tinggi komposisi dan pewarnaan terkawal mengingatkan kanvas Brueghel the Elder, lukisan "Deer Matchmakers" (1961) penuh dengan pesona relief Timur kuno, dan "Khlebinsky Mona Lisa” (1972) dalam bentuk ayam mempersendakan stereotaip biasa.

Patriark lukisan naif Croatia, Generalic, mencipta seluruh galaksi tuan sekolah Hlein. Bersama beliau, anaknya Josip turut melukis gambar. Karya Generalic dan rakan-rakannya disimpan di Galeri Seni Naif di Zagreb, serta di muzium di banyak negara di dunia.

Hampir tidak ada orang di negara kita yang biasa dengan lukisan yang tidak akan mengetahui nama-nama artis primitif yang paling terkenal dalam seni abad ke-20: Niko Pirosmani (Georgia) dan Henri Rousseau (Perancis). Dan hanya beberapa orang yang biasa dengannya seperti Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Seniman primitivis dari Croatia ini menerima pengiktirafan setengah abad kemudian daripada Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova dan ahli primitivis dan neo-primitivis lain pada permulaan abad yang lalu. Kemasyhuran di Rusia, tidak seperti di negara lain, datang kepada mereka dalam tempoh lima tahun yang lalu, apabila pameran artis primitivis dari sekolah Khlebinsky yang terkenal dari Croatia diadakan di beberapa bandar di negara itu.

Saya mengaku bahawa saya sendiri melihat lukisan naif Croatia hanya setahun yang lalu. Pada pameran koleksi pemain biola dan konduktor terkenal Vladimir Spivakov, yang berlangsung di Moscow pada tahun 2017, dia menarik perhatian kepada ikon luar biasa yang dicat dengan minyak bukan pada kayu, tetapi pada kaca. Ini adalah ikon dari Croatia, yang dicipta oleh tukang bukan profesional. Saya tertarik dengan karya dengan kesederhanaan imej dengan imaginasi artis. Saya belajar daripada katalog bahawa ikon pada kaca dianggap lebih mudah diakses daripada papan atau kanvas yang disediakan, dan sangat biasa di Slovenia, Croatia, Romania dan kawasan Alpine Eropah barat.

Musim panas ini, penduduk Yaroslavl tidak perlu pergi ke Moscow, Zagreb, Nice untuk berkenalan dengan salah satu daripada sekolah terbaik seni rakyat - Croatia. Datang ke Muzium Seni Asing di Dataran Sovetskaya, 2. Di sana, pada 7 Julai, pameran "The Miracle of Naive Art" dibuka dari koleksi pengumpul terkenal Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin mula berminat dengan seni Croatia yang naif lebih daripada sepuluh tahun yang lalu selepas melihat karya itu artis rakyat dalam salah satu monograf. Perjalanan ke Croatia membawa kepada perkenalan dengan oleh tuan moden lukisan dan keinginan untuk membina koleksi anda. Pameran peribadi pertama diadakan pada tahun 2014 di Kostroma (pengumpul tinggal di Nerekhta, wilayah Kostroma). Kemudian terdapat Moscow (di beberapa muzium), Brussels, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (wilayah Moscow). Selepas Yaroslavl pameran itu akan pergi ke Yekaterinburg.

V. Temkin tentang teknik melukis pada kaca:

“Ramai artis Croatia bekerja dengan kanvas dan kadbod, dalam gouache dan cat air, banyak pengukir kayu, dll. Tetapi trend utama dalam teknologi, jenama terkenal seni naif Croatia, sudah tentu, melukis di atas kaca. Gambar ditulis secara terbalik. Iaitu, bukan di hadapan, tetapi di belakang kaca. Lakaran pensel diletakkan di bawah kaca, selalunya sangat lakar, menunjukkan komposisi keseluruhan gambar, kemudian latar depan, semua butiran kecil ditulis, dan seterusnya dalam lapisan. Setiap lapisan cat mesti kering, jadi kerja mengambil masa sekurang-kurangnya beberapa hari. Latar belakang ditulis terakhir. Seorang artis yang bekerja dengan kanvas melukis butiran kecil, silau dengan pukulan terakhir. Di sini, semuanya betul-betul bertentangan. Kemudian anda tidak boleh membetulkannya, anda tidak boleh menulis semula. Sememangnya, anda memerlukan pemikiran spatial tertentu, baik, pengalaman. Gambar yang bagus dan besar ditulis selama berbulan-bulan. Teknik ini, yang sebahagian besarnya menentukan keaslian naif Croatia, kembali kepada ikon rakyat pada kaca, biasa di kebanyakan kawasan tengah Eropah. Di Croatia, mereka dipanggil "stroke", atau "glazhmas", "malerai" - turunan daripada "hinterglasmalerei" Jerman (lukisan pada kaca). Pada abad yang lalu, ikon seperti itu menjadi subjek pertukaran atau penjualan di pesta kampung dan bandar.

Pameran di Yaroslavl mempersembahkan beberapa ikon sedemikian oleh tuan yang tidak dikenali.

Triniti. Kaca, minyak. Artis yang tidak dikenali.

Nabi Elia. Kaca, minyak. Artis yang tidak dikenali.

Lelaki yang memainkan salah satu peranan utama dalam kemunculan dan perkembangan seni naif Croatia, yang kemudiannya menerima kemasyhuran di seluruh dunia, adalah artis akademik Krsto Hegedusic.

Dia menghabiskan sebahagian daripada zaman kanak-kanaknya di kampung Khlebin, di negara bapanya. Kemudian ada Zagreb, di mana dia menerima pendidikan seni yang lebih tinggi di Sekolah Tinggi dan Akademi Lukisan, di mana, setelah tamat pengajian, dia menjadi seorang guru dan kemudian seorang profesor. K. Hegedusic adalah seorang yang luar biasa dan berbakat. Dia sedang mencari citarasa sendiri, kebangsaan dan asli dalam penggambaran topik sosial. Untuk mencari topik baru, artis, dari semasa ke semasa, datang ke tempat zaman kanak-kanaknya. Suatu hari, ketika dia pergi ke sebuah kedai kampung, dia melihat lukisan di atas kertas pembalut. Dia menyukai mereka, dan Hegedusic bertanya tentang pengarang mereka. Penjual menjawab bahawa anak saudaranya yang berusia 15 tahun melukis Ivan Generalich. Jadi pada tahun 1930, kenalan seorang guru-akademik dan seorang pelajar-petani berlaku. Tidak lama kemudian mereka disertai oleh Franjo Mraz muda, dan kemudian Mirko Virius. Mereka adalah generasi pertama artis sekolah Khlebinsky yang terkenal.

Terpesona dengan pencarian idea baharu dalam seni, Hegedusic Saya memutuskan untuk menyediakan percubaan yang mengesahkan bahawa bakat tidak bergantung pada asal. Dia mula belajar dengan otodidak, mengajar mereka teknik melukis, menunjukkan dan membantu untuk menguasai teknik yang berbeza huruf, termasuk minyak pada kaca. Dan, yang paling penting, dia mengajar untuk tidak meniru, tetapi untuk mencari pandangannya sendiri dunia, pertama sekali, menggambarkan kehidupan kampung, yang dekat dan mudah difahami oleh lelaki muda. Setahun kemudian, para pelajar mengambil bahagian dalam salah satu pameran di Zagreb, yang dianjurkan oleh K. Hegedusic. Kreativiti petani menyebabkan reaksi samar-samar daripada penonton dan pengkritik, tetapi pada masa yang sama menjana minat dalam gambar luar biasa. I. Generalic menjadi bagi rakan sekampungnya seperti Hegedusic bagi tiga artis pertama. Ramai petani mula melibatkan diri dalam kreativiti. Malangnya, Perang Dunia Kedua dan keadaan tidak stabil seterusnya melambatkan kemasukan dan kemasyhuran sekolah Khlebinsky ke dalam budaya dunia selama dua dekad. Hanya pada awal lima puluhan artis seni naif dari Khlebinsk dan kampung-kampung sekitarnya yang lain mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.

Ia berlaku dalam Paris pada tahun 1953 , di mana di Galeri Yugoslavia ditunjukkan 36 karya oleh Ivan Generalich.

Kata pengantar untuk katalog pameran ditulis oleh yang terkenal penulis Perancis Marcel Arlan yang menghargai kerja artis:

"Tiada apa-apa yang mengganggu, tidak ada yang keterlaluan dalam tiga puluh karya ini yang Ivan Generalich tunjukkan di Galeri Yugoslavia, dan tiada siapa yang boleh mengatakan bahawa artis Croatia datang untuk menakluk Paris. Tetapi dia mengejutkan dan melucutkan senjata kami. Kerana Ivan Generalich tetap setia kepada asal usulnya , dan kerana dunia kecil yang dibawanya kepada kita ini adalah miliknya. Dunia kecil, tidak syak lagi, tetapi bersifat lembut dan mulia, semangat yang halus dan serius, di mana kenaifan dan kecanggihan berkait rapat. Melodi tertahan yang kedengaran dari lukisannya, ketika ini, adalah melodi satu orang, satu orang dan satu wilayah. Hiasan ini, landskap ini, pemandangan luar bandar. Dan sentiasa ada beberapa jenis dialog intim antara manusia, haiwan dan alam semula jadi: lembu kuning, kuda di bawah selimut biru adalah peserta yang sama, seperti bukit, petani dan pokok ini. Ya, lelaki itu ada di sana, ini adalah Generalich, yang sejak kecil, dari tanah lembu dan kuda itu, di bawah pokok-pokok ini, di antara para petani ini, dari mereka. sejarah biasa mencipta kisahnya sendiri, dan bermimpi untuk menunjukkannya kepada orang lain ... "

Pameran itu berjaya sehingga ia dilanjutkan hampir sebulan. Semua lukisan telah habis dijual sebelum siap, yang jarang berlaku untuk Paris, dan pesanan untuk karya I. Generalich terus tiba. Paris, dan di belakangnya seluruh dunia, telah ditakluki.

Di pameran Yaroslavl, penonton akan melihat karya empat generasi artis Croatia. Klasik sekolah Khlebinsky dan seni naif dua generasi pertama: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Salah satu grafik terbaik dalam dunia seni naif - Ivan Lackovich. Dalam generasi ketiga, pengkritik terutamanya memilih artis seperti Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Generasi artis hari ini tidak ramai: kreativiti layak mendapat markah tertinggi Drazena Teteza.

Di hadapan pintu masuk ke dewan, penganjur pameran meletakkan gerai besar dengan maklumat tentang sejarah naif Croatia, serta skrin di mana anda boleh melihat foto artis dan landskap negara yang memberi inspirasi kepada kerja mereka.
Setiap lukisan mengandungi maklumat ringkas tentang artis dan karya itu sendiri. Ini akan sangat membantu mereka yang melawat pameran itu sendiri, tanpa pemandu. Saya mengingatkan anda bahawa setiap hari Ahad jam 15-00, anda boleh melawat lawatan percuma yang dikendalikan oleh kakitangan muzium (jika anda mempunyai tiket ke pameran).

Sedikit tentang lukisan:
Karya artis sering dibahagikan kepada tempoh yang berbeza. Sebagai contoh, Vasily Vereshchagin mempunyai tempoh Turkestan, Palestin, India, Rusia, Jepun. Pablo Picasso mempunyai warna biru, merah jambu. Bagi Ivan Generalich, pada satu ketika dalam karya kreatifnya, satu fantasi, dongeng, momen ajaib datang. Tempoh ini diwakili dalam pameran oleh lukisan "Hutan Impian" .

Ivan Generalich. "Hutan Impian" Kaca, minyak.

Lukisan itu adalah pelopor kepada karya terkenalnya "Rusa putih" .

Dia mencipta fantasi ajaib dan pada masa yang sama dunia nyata dalam karyanya Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Malam Biru Besar" 2008

Kemahiran matang yang jelas ditunjukkan Nada Shvegovich Buday dalam siri lukisan "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "The Mummers" II. Kaca, minyak. 1983

Nada Shvegovich Buday. "The mummers" V . Kaca, minyak. 1989.

Di dalamnya, dia menunjukkan pemergian yang ketara dari sekolah tradisional "Khlebino". Pada masa ini, artis telah meningkatkan dengan ketara teknik menulis pada kaca, termasuk apa yang dipanggil "ala prima" ("mentah pada lembap"). Gambar tidak dicat dalam lapisan, dengan setiap lapisan pengeringan, tetapi serta-merta, seperti lakaran, tanpa sebarang persediaan awal.

Kaca "Jesus propped up", minyak siri "Apocalypse" 2014.
Drazen Tetec.

Lukisan itu mengambil bahagian dalam beberapa pameran di Croatia dan Rusia, termasuk yang besar projek pameran "Penciptaan Dunia" dalam rangka Festival Antarabangsa V Moscow "Festnaiv" di MMOMA, pada tahun 2017.

Perkara utama ialah karya yang terang dan hebat dari wakil gelombang terakhir sekolah Khlebinsky (naif Croatia) Drazen Tetets "Propped Jesus". Ini adalah naif, di satu pihak, dalam pemahaman Eropah, sebaliknya, karya itu sendiri, kandungannya adalah pandangan falsafah mengenai krisis ideologi liputan terluas dunia tamadun Kristian. Gambar-amaran dan gambar-kebimbangan. Ia juga menunjukkan betapa naifnya tidak naif, apa sahaja yang kita maksudkan dengan perkataan itu."
Sergei Belov, kurator projek "Penciptaan Dunia".
Nama lukisan "Propped Jesus" bukan sengaja. Walaupun lebih meriah, mungkin, akan berbunyi "Salib Bersandar", "Yesus Salib" atau "Salib pada alat peraga". Sebenarnya, nama-nama ini kedengaran dalam laporan media.
Drazen sengaja mengalihkan nama daripada penekanan pada objek tidak bernyawa, walaupun objek yang sangat simbolik seperti Salib. Oleh itu, memindahkan perhatian kita kepada tahap metafizik yang sama sekali berbeza. Nama "menggaru" telinga, serta-merta membuat seseorang berfikir tentang sesuatu yang manusia, lebih mendalam dari segi psikologi (kita sentiasa bersedia untuk menggunakan "peraga" dalam hidup kita, iman tidak terkecuali, sebaliknya sebaliknya).

Penduduk Yaroslavl dan tetamu bandar:
Saya mengingatkan anda bahawa setiap hari Ahad pada 15-00 anda boleh melawat lawatan percuma yang dikendalikan oleh kakitangan muzium.
Pameran ini akan berlangsung sehingga 9 September.
Hari cuti - Isnin.

Ivan Lackovich. Kampung Podravskoe. Kaca, minyak. 1978.

Miyo Kovacic. Potret seorang petani. Kaca, minyak. 1985.

Popular dalam kategori: