Artis Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov adalah kekayaan negara kita. Primitivisme - seni naif

seni naif (dari lat. primitivus - yang pertama, yang terawal) -
nama umum untuk kreativiti bukan profesional
artis lewat XIX-XX c., tidak biasa dengan celik seni atau daya tarikan
artis kepada bentuk yang dipanggil seni primitif - primitif, zaman pertengahan,
rakyat, seni tamadun purba bukan Eropah,
kreativiti kanak-kanak.

Artis primitif yang paling terkenal:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Nenek Musa
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Zirafah".

neo-primitivisme

Ciri-ciri neo-primitivisme terletak pada penyederhanaan artistik yang disengajakan
cara dan bentuk untuk mencapai ekspresi yang paling besar, penggunaan
cerah, warna tempatan, corak herot, gubahan ringkas
dan lain-lain. Pada masa yang sama, neo-primitivisme bergantung pada pengalaman seni primitif
(seni budaya kuno,
seni rakyat dan sebagainya.).

Neo-primitivisme menjejaskan kerja hampir semua sarjana terkemuka abad ke-20.
Budaya penduduk pulau mengilhamkan P. Gauguin, arca orang Afrika
mempengaruhi golongan kubis, dsb. Neo-primitivisme memainkan peranan istimewa
dalam pembentukan avant-garde Rusia

Primitivis moden

Nikolai Kopeikin

Seorang artis anti-global, penentang fungsi eksklusif yang berguna secara sosial
seni dan meningkatkan pengkomersilan di dalamnya. Dalam karyanya, bagaimanapun, dia
menangani isu-isu topikal realiti sekeliling.

Mitki

Mitki ialah sekumpulan artis dari St. Petersburg, menyatukan kira-kira dua dozen
lelaki dan dinamakan sempena salah seorang daripada mereka, Dmitry Shagin.

Sekitar "Mitki" pergerakan sosial dan estetik yang pelik telah terbentuk,
yang pesertanya menunjukkan diri mereka dalam seni visual, prosa, puisi dan gaya
kehidupan. Prinsip utama gaya ini adalah kebaikan, cinta kepada jiran,
belas kasihan, kesederhanaan yang melampau dalam pertuturan dan cara berpakaian.

Sekolah Tingatinga

Lukisan Tingatinga timbul pada tahun 60-an abad kedua puluh dan dinamakan sempena
pengasas hala tuju ialah Eduardo Saidi Tingatinga. Tanpa akademik
pendidikan, dia melukis motif asli - matahari, alam semula jadi, haiwan, burung,
mitos dan tarian - dengan cat kereta pada semua yang ditemui.
Sejak tahun 70-an, pameran sekolah dengan kejayaan
diadakan di galeri dan muzium terbesar di dunia.

Menurut ahli sejarah seni, pada masa ini terdapat perubahan dalam budaya
pusat dari Eropah ke Asia dan Afrika, arah yang mampan sedang dibentuk
budaya dunia - contoh nyata lukisan moden, berdasarkan
tradisi kebangsaan, tetapi pada masa yang sama dengan rupa baru yang unik.

Andrey Samarin

Dalam karyanya, artis lebih suka bentuk seni tertua -
iaitu grafik - gabungan hitam dan putih. Penggunaan yang begitu min
cara ekspresif kerana penggunaan peranti primitif
- Program cat dan tetikus komputer. Dalam setiap karyanya, dilakukan dengan
rasa humor yang wujud, terdapat gambaran halus tentang intipati subjek,
yang menjadikan lukisannya benar-benar realistik. Setiap watak ada sendiri
watak sendiri, dan moodnya dihantar kepada penonton, iaitu
maruah yang tidak dapat dinafikan kerja yang benar seni.
Tidak kira betapa hodohnya lukisan Encik Samarin, mereka berhadapan dengan kita
imej padat penuh dengan drama, humor dan falsafah.

Membeli diploma pendidikan tinggi bermakna menjamin masa depan yang bahagia dan berjaya. Pada masa kini, tanpa dokumen mengenai pendidikan tinggi, tidak mungkin untuk mendapat pekerjaan di mana-mana. Hanya dengan diploma anda boleh cuba untuk sampai ke tempat yang akan membawa bukan sahaja faedah, tetapi juga keseronokan daripada kerja yang dilakukan. Kejayaan kewangan dan sosial, status sosial yang tinggi - itulah yang membawa kepada pemilikan diploma pendidikan tinggi.

Sejurus tamat kelas persekolahan yang lalu, kebanyakan pelajar semalam sudah tahu pasti universiti mana yang mereka ingin masuki. Tetapi kehidupan tidak adil, dan situasi berbeza. Anda tidak boleh masuk ke universiti yang dipilih dan dikehendaki, dan institusi pendidikan yang lain kelihatan tidak sesuai untuk pelbagai sebab. "treadmill" kehidupan sedemikian boleh menjatuhkan mana-mana orang dari pelana. Namun, keinginan untuk berjaya tidak ke mana.

Sebab kekurangan diploma juga mungkin kerana anda tidak berjaya mengambil tempat belanjawan. Malangnya, kos pendidikan, terutamanya di universiti berprestij, adalah sangat tinggi, dan harga sentiasa merangkak naik. Kini, tidak semua keluarga mampu membiayai pendidikan anak-anak mereka. Jadi isu kewangan boleh menjadi punca kekurangan dokumen pendidikan.

Halangan untuk mendapatkan pendidikan tinggi juga boleh menjadi hakikat bahawa universiti yang dipilih dalam kepakaran itu terletak di bandar lain, mungkin cukup jauh dari rumah. Ibu bapa yang tidak mahu melepaskan anak mereka, ketakutan bahawa seorang lelaki muda yang baru menamatkan sekolah mungkin mengalami di hadapan masa depan yang tidak diketahui, atau kekurangan dana yang sama, boleh mengganggu belajar di sana.

Seperti yang anda lihat, terdapat banyak sebab untuk tidak mendapat diploma yang diingini. Namun, hakikatnya tanpa diploma, bergantung kepada pekerjaan yang bergaji tinggi dan berprestij adalah satu pembaziran masa. Pada masa ini datang kesedaran bahawa adalah perlu untuk menyelesaikan masalah ini dan keluar dari situasi ini. Sesiapa yang mempunyai masa, tenaga dan wang mengambil keputusan untuk memasuki universiti dan mendapatkan diploma secara rasmi. Orang lain mempunyai dua pilihan - untuk tidak mengubah apa-apa dalam hidup mereka dan kekal tumbuh di halaman belakang nasib, dan yang kedua, lebih radikal dan berani - untuk membeli seorang pakar, sarjana muda atau ijazah sarjana. Anda juga boleh membeli sebarang dokumen di Moscow

Walau bagaimanapun, mereka yang ingin menetap dalam kehidupan memerlukan dokumen yang tidak akan berbeza dalam apa cara sekalipun daripada dokumen tulen. Itulah sebabnya perlu memberi perhatian maksimum kepada pilihan syarikat yang anda percayakan penciptaan diploma anda. Rawat pilihan anda dengan tanggungjawab maksimum, dalam kes ini anda akan mempunyai peluang besar untuk berjaya mengubah perjalanan hidup anda.

Dalam kes ini, asal diploma anda tidak akan menarik minat sesiapa lagi - anda akan dinilai semata-mata sebagai seorang dan pekerja.

Mendapatkan diploma di Rusia adalah sangat mudah!

Syarikat kami berjaya memenuhi pesanan untuk pelaksanaan pelbagai dokumen - membeli sijil untuk 11 kelas, memesan diploma kolej atau membeli diploma sekolah vokasional dan banyak lagi. Juga di laman web kami, anda boleh membeli sijil perkahwinan dan perceraian, memesan sijil kelahiran dan kematian. Kami melaksanakan kerja dalam masa yang singkat, kami menjalankan penciptaan dokumen untuk pesanan segera.

Kami menjamin bahawa dengan memesan sebarang dokumen daripada kami, anda akan menerimanya tepat pada masanya, dan kertas itu sendiri akan mempunyai kualiti yang sangat baik. Dokumen kami tidak berbeza dengan dokumen asal, kerana kami hanya menggunakan borang GOZNAK tulen. Ini adalah jenis dokumen yang sama yang diterima oleh graduan universiti biasa. Identiti lengkap mereka menjamin ketenangan fikiran anda dan kemungkinan memohon sebarang pekerjaan tanpa masalah sedikit pun.

Untuk membuat pesanan, anda hanya perlu menentukan dengan jelas keinginan anda dengan memilih jenis universiti, kepakaran atau profesion yang diingini, serta menunjukkan tahun tamat pengajian yang betul. Ini akan membantu mengesahkan akaun pengajian anda jika anda ditanya tentang ijazah anda.

Syarikat kami telah berjaya mengusahakan penciptaan diploma untuk masa yang lama, jadi ia tahu dengan baik cara membuat dokumen tahun yang berbeza lepaskan. Semua diploma kita butiran terkecil sepadan dengan dokumen asal yang serupa. Kerahsiaan pesanan anda adalah undang-undang bagi kami yang tidak pernah kami langgar.

Kami akan segera memenuhi pesanan dan secepat menghantarnya kepada anda. Untuk melakukan ini, kami menggunakan perkhidmatan kurier (untuk penghantaran dalam bandar) atau syarikat pengangkutan yang mengangkut dokumen kami ke seluruh negara.

Kami pasti bahawa diploma yang dibeli daripada kami akan menjadi pembantu terbaik dalam kerjaya masa depan anda.

• Jimat masa untuk latihan bertahun-tahun.
• Kemungkinan memperoleh sebarang diploma pengajian tinggi dari jauh, walaupun selari dengan belajar di universiti lain. Anda boleh mempunyai seberapa banyak dokumen yang anda suka.
• Peluang untuk menunjukkan dalam "Lampiran" gred yang dikehendaki.
• Menjimatkan satu hari untuk pembelian, manakala resit rasmi diploma dengan pengeposan di St. Petersburg berharga lebih daripada dokumen siap.
• Bukti rasmi belajar di institusi pendidikan tinggi dalam kepakaran yang anda perlukan.
• Kehadiran pendidikan tinggi di St. Petersburg akan membuka semua jalan untuk kemajuan kerjaya yang pesat.

Bagaimana untuk menempah diploma?

1. Isikan permohonan di tapak

2. Pengurus menghubungi anda untuk menjelaskan butiran

3. Kami membuat susun atur untuk kelulusan

4. Kesediaan lengkap dokumen. Kami mengambil gambar dan video untuk pengesahan.

5. Penghantaran dokumen dan bayaran penuh untuknya

Masalah wang yang sama boleh menjadi sebab bahawa budak sekolah semalam dan bukannya universiti pergi ke tapak pembinaan untuk bekerja. Jika keadaan keluarga tiba-tiba berubah, contohnya, pencari nafkah meninggal dunia, tidak akan ada apa-apa untuk membayar pendidikan, dan keluarga perlu hidup dengan sesuatu.

Ia juga berlaku bahawa semuanya berjalan lancar, anda berjaya memasuki universiti dan semuanya teratur dengan latihan, tetapi cinta berlaku, sebuah keluarga terbentuk dan tidak ada cukup kekuatan atau masa untuk belajar. Di samping itu, lebih banyak wang diperlukan, terutamanya jika anak muncul dalam keluarga. Membayar untuk pendidikan dan menyara keluarga adalah sangat mahal dan seseorang itu perlu mengorbankan diploma.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 pada 02:10

Saya mahu memecahkan tradisi semua orang yang mengagumi gambar manis dan berkata: "Ini adalah cemerlang!" - tentang karya yang sama sekali berbeza.

Sebagai penganut pandangan tradisional tentang seni visual, saya masih tidak mahu menjadi buta dan tidak melihat keindahan dalam bentuk kreativiti lain.

Dalam pelbagai jenis "isme" yang berbeza, arah seperti seni naif, dan untuk menghormati beliau saya ingin menulis artikel ini.

Arah ini wujud dan, sudah tentu, mempunyai wiranya, serta penyokong mereka.

Setiap daripada kita mempunyai keinginan untuk kecantikan, tidak semua orang mempunyai pendidikan, tetapi perkara utama yang perlu ada pada pencipta adalah keinginan untuk bersuara. Bagaimana dia akan melakukannya, apa bentuk, bahasa, tafsiran yang akan dia pilih adalah haknya.

Secara tradisinya, mari beralih ke Wikipedia: Seni naif (seni na?ve bahasa Inggeris) ialah salah satu hala tuju primitivisme abad XVIII-XXI, termasuk kedua-dua seni amatur (lukisan, grafik, seni hiasan, arca, seni bina), serta seni halus artis yang diajar sendiri.

Penggemar sebegini tidak terkira banyaknya dalam keluasan negara kita dan di dunia amnya, antaranya ada yang patut diberi perhatian.

Artis amatur ialah sejenis mata air yang boleh diminum oleh penonton yang tidak berpengalaman dan profesional yang tinggi kening.

Kita terbiasa melihat seni halus sebagai pengantin perempuan, sentiasa berpakaian putih, ia mesti menarik, sengaja cantik, tersenyum dan, sudah tentu, sederhana.

Seni adalah pelbagai rupa, dan untuk melihat di dalamnya hanya percutian adalah berat sebelah. Seni ialah satu cara untuk mengetahui, dengan bantuannya anda boleh memahami kegembiraan dan kesedihan, melihat ke sudut yang paling tersembunyi jiwa manusia dan bayangkan jarak kosmik.

Itulah yang mendorong seorang yang kreatif tidak kira sama ada dia mempunyai pendidikan khas atau tidak.

Mereka artis yang diklasifikasikan sebagai seni naif, sebagai peraturan, tidak tahu tentang genre ini. Motivasi mereka boleh difahami - ia adalah keinginan untuk menyatakan sikap mereka kepada dunia dengan cara yang boleh diakses.

Dalam kreativiti sedemikian, keikhlasan dan kesederhanaan, kekurangan perhiasan dan keinginan untuk menggembirakan penonton memikat hati. Kualiti yang luar biasa, jika hanya profesional yang sombong akan mengambil mereka dalam perkhidmatan!

Saya pasti ramai yang mempunyai contoh daripada kehidupan sebenar, Anda mengenali orang sedemikian, atau mendengar tentang mereka. Sebagai contoh, saya tahu ramai.

Kawan lama saya, Uncle Vanya adalah mahir dalam ukiran kayu. Dia mempunyai segala-galanya buatan tangan - dari dinding rumahnya yang pernah dia dirikan hingga ke kerusi, meja dan barang-barang kecil rumah tangga yang lain.

Dia memenuhi kegatalan kreatifnya bukan sahaja dengan ukiran, tetapi juga melukis kanvas yang mengagumkan yang menutupi semua dinding rumahnya.

Apabila saya bertanya kepadanya: "Pakcik Vanya, dari mana datangnya kecintaan anda untuk melukis?" dia menjawab tanpa berfikir bahawa sejak kecil dia mengimpikan untuk menjadi artis profesional. Sesuatu yang tidak berjaya dalam hidupnya, dia bukan seorang profesional, tetapi seorang artis, dan saya tidak melayannya secara berbeza.

Pakcik Vanya mempunyai beberapa pameran di perpustakaan tempatan dan, sudah tentu, dia mempunyai peminatnya sendiri.

Terdapat banyak contoh sedemikian. Sama seperti dalam persekitaran profesional, ada yang lebih cerah, ada yang lebih sederhana, tetapi semuanya disatukan oleh cinta yang tulus untuk kreativiti. Apa yang menarik, ia adalah untuk kreativiti, kerana terdapat sangat sedikit motif yang disalin dalam bagasi artis sedemikian.

Pada tahap bawah sedar, mereka faham bahawa kecantikan luaran bukanlah perkara utama.

Lihat sahaja kerja wanita terkenal Lyuba (Lyubov Maykova) - ini cemerlang! Dia mula menulis pada usia 79 tahun, jadi inilah seorang artis yang bercita-cita tinggi!

Apa yang kurang dari kerjanya? Sudah tentu, akademik, keupayaan untuk memahat bentuk, menyampaikan dengan pasti gambar nampak, kecantikan luaran, dsb.

Apa yang mereka ada? dunia orang tertentu, sayang kepadanya imej, dalam lukisannya seseorang dapat merasakan ringannya menjadi dan kebebasan kreatif.

Di belakang lelaki ini sepanjang hayat, yang tidak mudah, tetapi pengarang mengekalkan kemudahan muda dan cinta hidup.

Sekarang kita disumbat dengan gambar manis oleh artis manis, tetapi di manakah wanita Lyuba dengan kesederhanaan mereka, di mana artis sejati dengan dunia mereka sendiri dan pandangan seni mereka sendiri?

Dalam lukisan, era realisme sosial dan propaganda negara digantikan dengan era perhiasan. Saya tahu ia juga akan berlalu, lambat laun nilai utama artis adalah keunikan beliau.

Sudah tentu, banyak di sini bergantung pada penonton, tetapi saya percaya kepadanya! Saya percaya bahawa penonton mendengar, melihat dan berfikir. Saya mahu percaya bahawa penonton adalah seseorang dan memutuskan sendiri apa yang dekat dengannya, apa yang dia akan empati.

Apakah perbezaannya dengan genre yang digarap oleh seorang artis? Apa yang penting ialah matlamat yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri - untuk menyatakan dirinya secara jujur ​​atau untuk menggembirakan?

Rakan saya Uncle Vanya tidak menggembirakan sesiapa pun. Saya suka melawatnya dan mendapat inspirasi daripada perigi murninya. Kami tidak pernah bercakap tentang seni dengannya, kerana dia tidak mempunyai apa-apa untuk dikatakan, dia tidak biasa bercakap, dia hanya hidup dengan kreativitinya.

Oleh itu, wanita yang disebutkan di atas Lyuba, bebas daripada pengetahuan akademik, mencerminkan pada kanvasnya kehidupan yang dia sendiri jalani. Secara peribadi, saya menghargai pencapaiannya - pada penghujung tahunnya, dia meninggalkan mesej kepada dunia dalam karyanya sendiri.

Contoh yang bagus untuk pemula. Mula mencipta lebih baik lewat daripada tidak sama sekali. Tidak ada kesukaran yang tidak dapat diatasi dan tugas yang tidak dapat diselesaikan!

Jika anda masih belum meninggalkan perasaan kecantikan, dan dunia masih cerah dan segar, beritahu kami mengenainya dalam lukisan anda. Beritahu dengan cara yang anda tahu.

Alasan, seolah-olah anda belum mempunyai kemahiran yang betul - banyak mereka yang tidak akan pernah memilikinya. Seperti yang anda tahu, tidak silap orang yang tidak melakukan apa-apa.

Merujuk kepada percubaan pertama saya untuk menyertai pameran artis profesional, saya ingat kerja awal saya dengan seram. Tetapi pemikiran sentiasa menghangatkan saya bahawa ini adalah lukisan saya, saya tidak menyalinnya daripada sesiapa pun dan tidak menciptanya berdasarkannya.

Menjadi diri sendiri adalah tugas yang mustahil, tetapi saya berharap anda dapat menguasainya!

Saya ingin anda mendengar - "Ini adalah cemerlang!" bukan kerana anda mengatasi gambar dalam kemahiran anda, tetapi kerana ringannya menjadi turun dari kanvas anda. Dan jika anda hanya seorang penonton, saya ingin anda menguasai bahasa imej visual dengan sempurna dan tidak lagi beralih kepada perkhidmatan penterjemah yang terikat lidah.

Mengakhiri perbincangan kita mengenai seni naif, saya ingin menegaskan bahawa seni tidak memerlukan definisi dan kadang-kadang seni naif adalah seratus kali lebih kuat daripada seni akademik. Anda boleh melihatnya sendiri jika anda berhenti berprasangka buruk terhadapnya.

Saya tertanya-tanya jika anda mempunyai kenalan, dan jika anda tahu karya artis terkenal yang bekerja dalam genre seni naif.

Beritahu kami mengenainya dalam ulasan.

10 Januari 2016 menandakan ulang tahun ke-109 kelahiran artis Kuzbass terkenal Ivan Yegorovich Selivanov.

Dia dipanggil Pirosmani Siberia dan Van Gogh, dan ini dalam banyak cara perbandingan yang benar. Untuk beberapa lama, pelanggan, pengkritik seni, dan pengagum mengelilingi kedua-duanya - bagaimanapun, kedua-dua Pirosmani dan Selivanov meninggal dunia bersendirian, mendapat kemasyhuran selepas kematian.

Berjalan panjang dan keras

Artis primitif Kuzbass terkenal Ivan Egorovich Selivanov dilahirkan pada 10 Januari 1907. "Saya dilahirkan di wilayah Arkhangelsk di daerah Shenkur di majlis kampung Eden di kampung Vasilyevskaya kepada keluarga miskin petani miskin," dia sendiri teringat.

Dia kemudian menulis: "Saya dilahirkan oleh ibu saya Tatyana Egorovna bukan untuk duit besar, bukan untuk hidup mewah, tetapi hanya untuk kehidupan, seperti mana-mana makhluk hidup di alam semula jadi. Dia dibesarkan di kalangan golongan miskin. Sepanjang hidup saya, semua kerja saya sia-sia, tetapi mengapa - saya tidak tahu. Adakah benar-benar orang seperti itu yang akan menelan kerja saya seperti buaya yang tamak, atau membuangnya? Generasi akan datang tidak akan memuji orang seperti itu.”

“Ayah saya meninggal dunia awal, pada tahun 1912. Ibu saya meninggalkan tiga anak lelaki daripada bapa saya: abang lelaki dilahirkan pada tahun 1904, saya, pada tahun 1907, dan yang lebih muda, pada tahun 1912. Ibu dan abang saya Sergei dan saya sejurus selepas kematian ayah saya terpaksa pergi untuk mengumpul sedekah demi Yesus Kristus. Pada tahun 1922, saya pergi ke kampung jiran Ivanovsk untuk menjadi seorang gembala. Mustahil ibu dan kami tiga beradik tinggal di kampung kami, kerana ketiadaan tanah. Saya meninggalkan tanah air saya - kampung pada tahun 1924 pada 5 Februari. Perkongsian dan kebahagiaan sukar bagi saya di sisi asing, ada juga mengemis ... "

Ivan Yegorovich dalam hidupnya telah mencuba banyak pelbagai karya. Dia bekerja sebagai tukang besi, tukang kunci, tukang masak, pembuat dapur, penjaga, dia hidup susah dan miskin. Dia menguasai seni tungku dengan sempurna, meletakkan begitu banyak dapur yang baik untuk hati nuraninya sehingga dia boleh hidup satu abad dalam penghormatan dan kepuasan, tetapi jiwanya sedang menunggu sesuatu, dia tidak boleh duduk di satu tempat.

Dan kemudian kehidupan menjadi seperti ini: selama bertahun-tahun dia mengembara. Saya melawat banyak bandar. Dia pergi ke tapak pembinaan di Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Di sini dia memilih isterinya Varvara Illarionovna untuk keseluruhannya jalan hidup. Bersamanya, dia pergi ke Leningrad, di mana mereka ditangkap oleh Perang Patriotik Besar. Dari situlah Ivan Yegorovich dipindahkan ke Kuzbass pada tahun 1941. Mula-mula dia tinggal di Novokuznetsk, Mundybash, bekerja sebagai penukul, pemuat, mekanik, plaster. Saya tidak pernah memikirkan tentang seni, tidak ada masa ...

Dan pada tahun 1943 dia berpindah ke Prokopyevsk.

Di bandar pelombong, dia membuat keputusan kereta api crawler. Mereka tinggal di kampung Golubevka. Dan tempat di mana kemudiannya, pada tahun 1951, Ivan Yegorovich membina sebuah rumah untuk dirinya sendiri, dipanggil Marikh. Ia memancarkan eksotisme, percintaan, ruang. Tidak hairanlah Ivan Yegorovich duduk di beranda rumah pada malam musim panas dan melihat bintang-bintang di atas kepalanya.

Tidak serta-merta Selivanov datang kepada idea melukis. Pada tahun 1946, dia melihat lukisan di sebuah kedai. Warna-warni tumpukan jerami itu mengejutkannya, menggemparkan jiwanya. Dalam kata-katanya sendiri, "revolusi telah berlaku dalam kehidupan, ribut telah meningkat di seluruh organisma, seperti di laut." Saya mahu melukis sendiri.

Dan dalam lukisan pertamanya dalam hidupnya, Selivanov menggambarkan seekor burung pipit. Pada masa ini dia berusia hampir 40 tahun. Jadi, sudah dewasa, dia mula melukis. Pertama - dalam pensil, kemudian - menguasai lukisan minyak.

Rakan-rakan dan saudara-mara ketawa: "Apa yang anda fikir, eksentrik, belajar pada usia empat puluh tahun! Dan apa? Beberapa perkara remeh, melukis. Isteri juga marah: "Adalah lebih baik jika dia meletakkan dapur!". Tetapi saya dilahirkan keras kepala, apa yang saya fikirkan, kemudian tiba-tiba, dan saya akan melakukannya, "Selivanov teringat tentang permulaan kerjanya. Seperti yang dipertimbangkan oleh pakar kemudian, kegigihannya terletak pada nama keluarga itu sendiri: ia berasal dari kanonik nama lelaki Selivan (dari lat. silvanus - "dewa hutan").

Semua yang dilihat, dialami memerlukan pemikiran semula, penjelmaan yang boleh dilihat. Jadi, nampaknya, penyair, pemuzik, penulis, artis dilahirkan. Percikan bakat menyala dengan terang orang yang berbakat tak kira masa atau umur...

Secara kebetulan, dia melihat di akhbar itu iklan untuk kemasukan artis amatur ke Universiti Seni Rakyat Moscow Correspondence yang dinamakan sempena N.K. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich menghantar dokumen dan lukisan burung pipit ke Universiti Rakyat. Dan tidak lama kemudian dia menerima notis pendaftaran, Yulia Ferapontovna Luzan dilantik sebagai perunding guru.

Ivan Yegorovich ternyata seorang pelajar yang degil dan menjanjikan. Diperhatikan guru berpengalaman, artis. Mereka melakukan segala-galanya untuk menyampaikan pengetahuan mereka kepadanya.

“Saya mula belajar seni-kreativiti pada September 1947. Saya belajar tanpa had masa dengan alasan apa yang akan berlaku dan apa yang akan berlaku. Saya masih melukis atas permintaan guru saya Aksenov Yu.G. untuk ilustrasi untuk buku teks dan sastera, yang mempunyai sangat, sangat sangat penting bukan sahaja untuk Universiti Seni Correspondence, tetapi untuk seluruh negara, dan saya tidak gagap tentang gaji saya kepada sesiapa. Tak sesuai dengan muka saya. Cepat atau lambat, orang akan memahami saya yang tidak ternilai - kerja besar, "kenang I.E. Selivanov kemudian.

Menjadi seorang artis

Selepas memasuki ZNUI, kehidupan Ivan Egorovich dipenuhi dengan kandungan baru, kreativiti yang menggembirakan. "Seni bukanlah pengakhiran untuknya, tetapi cara untuk mengembangkan dirinya dan bertindak balas terhadap kesakitan dunia," ingat guru keduanya, Yuri Grigorievich Aksyonov, yang dilantik kepadanya selepas kematian Yu.F. Luzan. Daripada Yu.G. Aksenov, artis berunding dan menulis surat selama 40 tahun.

Karya pertama Selivanov ialah lukisan yang diwarnakan dengan cat air atau pensel warna. Di tengah-tengah kerjanya adalah objek, haiwan atau seseorang sebagai fenomena berdikari.

Pengajar kursus yang mengajar Selivanov, tentu saja, meneka tentang bakat besar yang mengintai pelajar Prokopiev mereka. Tetapi apabila pada tahun 1956 dia menghantar potret seorang gadis kepada mereka, malah mereka kagum. Ia adalah pandangan Selivanov, "jam terbaiknya".

Pakar segera memanggil "Gadis" "Gioconda amatur", melihatnya, menurut Yu.G. Aksyonova, "kisah etnik artis tentang Utara asalnya. Dalam pewarnaan cerah keemasan karya ini, pandangan penuh perhatian melihat landskap utara yang bijaksana, yang kekal selama-lamanya ingatan paling berharga artis itu."

Sejak masa itu, Ivan Yegorovich telah bekerja keras: dia membuat potret diri, potret, masih hidup, landskap, karya haiwan, dia juga menggambarkan ekonominya yang lemah: kucing, ayam, ayam jantan.

Semua kerja - dan sudah ada kira-kira 400 daripadanya - segera dihantar ke Moscow: "untuk anak cucu, untuk generasi baru", banyak karya beliau disimpan di ibu negara sehingga kini. Ia adalah Moscow yang "menemui" Selivanov. Filem tentang dia, pameran - semuanya disusun dan dianjurkan di sini. Pihak berkuasa tempatan dan wakil "cerdik pandai kreatif", "profesional" tidak mengiktiraf artis itu.

Selivanov enggan menjual karyanya. Semasa hayatnya, hanya dua lukisan yang dijual: "Potret diri" - di Suzdal, dan salah satu daripada dua potret pengarah M.S. Litvyakov - ke Muzium Kesenian Rakyat All-Union. Ivan Yegorovich tidak bersetuju untuk menjual karyanya lagi, dia berusaha untuk memastikan semuanya berada di satu tempat (di Moscow).

Ivan Yegorovich sering melakukan karyanya berdasarkan tanggapan dari filem. Beginilah cara dia mencipta kira-kira 50 karya, dan karya-karya yang dia sumbangkan kepada Muzium Seni Halus Novokuznetsk pada tahun 1978 dibuat mengikut tanggapan dari pawagam: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

Dalam lukisannya "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" seseorang dipukul oleh persamaan yang ketat dengan imej asal dan sejenis kemudahan pengendalian yang naif. Seperti penceritaan semula teks klasik dalam perkataan anda sendiri. Lukisan "Spartacus" yang dilukis oleh artis tanpa membaca novel Giovagnoli. Seperti yang diperhatikan oleh pakar, "dia menulisnya serentak dalam kejelasan kuno, kepolosan dan kelembutan Slavia."

Karya-karya Ivan Yegorovich disyorkan untuk dipamerkan pada major pameran seni. Mereka mendapat ulasan yang paling memberangsangkan. Artis Robert Falk, melihat "Gadis"nya, meletakkannya secara ringkas: "Jagalah", yang bermaksud kedua-dua gambar dan pengarang. Dan ahli sejarah seni Mikhail Alpatov menulis dalam jurnal Kreativiti: "Dan kita boleh berbangga dengan artis amatur. Di antara mereka terdapat mereka yang boleh diletakkan di sebelah Niko Pirosmani dan Henri Rousseau, yang telah layak mengambil tempat mereka di muzium seni.

Lukisan oleh Ivan Yegorovich dipamerkan di banyak bandar di negara kita dan di luar negara: di Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Ahli akademik lukisan Georgy Nissky dan Artis Amerika Anton Refregier.

Tetapi Ivan Yegorovich sendiri tidak tahu tentang populariti dan kemasyhurannya yang luas untuk masa yang lama, walaupun dari semasa ke semasa dia mengucapkan tahniah dan dimaklumkan tentang ulasan yang diberikan oleh artis dan pengkritik tentang karyanya. Dia tidak sombong. Dia ditawarkan untuk menjual salah satu karya di luar negara dengan banyak wang, tetapi dia menolak mentah-mentah: "Semua yang telah dilakukan hanya milik Soviet Rusia saya." Namun kemuliaan adalah kemuliaan. Dia merasakan kepuasan, lonjakan rohani dan kekuatan fizikal, inspirasi dan kegembiraan.

Pada tahun 1969, pembuat filem dokumentari terkenal Mikhail Litvyakov membuat filem "People of the Kuznetsk Land", salah satu cerita pendek yang didedikasikan untuk Ivan Selivanov. Dan pada tahun 1984 keluar Filem Cereka diarahkan oleh Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes dan penduduk Bumi lain", yang berdasarkan biografi Selivanov, karyanya ditunjukkan. Filem ini menceritakan tentang seorang artis kampung yang belajar sendiri, yang dipanggil pelukis "naif". Perhatian penonton benar-benar terpesona oleh bingkai di mana karya artis ditunjukkan. anjing. lembu. ayam jantan. Gadis itu memberi makan ayam. Kucing. Potret diri. Lukisan-lukisan itu memukau dengan kemurnian pandangan kanak-kanak yang terpegun dan kematangan tulisan tangan tuannya.

By the way, apabila tayangan perdana filem ini berada di pawagam pusat Prokopyevsk, tiada siapa yang memberi perhatian kepada lelaki tua itu, yang dibawa oleh dua guru. Jadi tayangan perdana filem itu berlaku untuk Selivanov sendiri.

Salah satu tempat utama dalam karya Ivan Egorovich Selivanov diduduki oleh haiwan dan burung. Bakat semula jadi artis mendedahkan kepada penonton "Gadis dengan ayam", "Singa di hutan", "Lanskap dengan serigala", "Puma", "Anjing", "Keluarga Ayam", "Rusa", "Kucing" , "Lanskap. (Lembu)." Dia menggambarkan mereka dengan imaginasi yang hebat, berhati-hati, penuh kasih sayang, memberi mereka kelicikan, tidak bersalah, seolah-olah memanusiakan imej mereka: mata "Selivanov" yang besar, bijaksana, sedih melihat kami dari lukisan artis anjing, lembu dan burung.

Walaupun hubungan rasmi dengan Universiti Rakyat berakhir, Selivanov menghantar lukisannya ke sana selama hampir empat dekad. Dia menghantar Yu.G. Aksyonov sejumlah besar perumpamaan dan entri diari, memanggil mereka "contengan untuk pembangunan sistem otak peribadi." Ini adalah perasaan telanjang yang luar biasa dan "kekok" dalam bahasa pemikiran Selivanov yang dihargai tentang kehidupan, pekerjaan dan seni.

Berikut adalah sebahagian daripada mereka: “Saya sangat menyayangi haiwan. Saya boleh melukis sesiapa sahaja yang anda mahu dari ingatan. Alam semulajadi memberi kita suasana hati, rasa keindahan. Tanpa ini, tidak mungkin ada artis.”

Artis mengiringi landskap "Tanah Air Saya, Rumah Saya" dengan kata-kata berikut: "Saya sayang kamu, tanah Rusia, selepas kegelapan malam, ketika matahari terbit. Semuanya bernafas, semuanya ketawa, memandang ke mata. Hatimu bergembira, jiwamu menari. Betapa baiknya kamu, tanah Rusia, Tanah Airku!

Pengakuan

Dalam karya terbaik I.E. Selivanova - dan ini kebanyakannya potret - menunjukkan karunia genggaman hidup alam semula jadi. Dalam dua puluh tahun dia membuat empat puluh potret isterinya. Dalam potret, Selivanov berjaya menyampaikan "penembusan" rupa. Pandangan ini, seperti dalam ikon kuno, tidak meninggalkan penonton, "memimpin" dia, tidak kira di mana dia melihat gambar itu. Salah satu karya terbaik Selivanov biasanya mengagumkan - "Potret Diri" beliau. Seorang lelaki tua berjanggut yang tahu nilai dirinya, sejenis ahli sihir bijak dari cerita rakyat Rusia, pembawa kebenaran abadi, pengembara-pencari kebenaran yang terpesona, memandang penonton hampir kosong dengan mata yang cerah. Ivan Yegorovich sendiri dalam kehidupan adalah perawakan kecil, dengan mata biru syurga, orang yang benar-benar duniawi dengan kebimbangan praktikal, nafsu dan cita-citanya.

Apabila isterinya, Varvara Illarionovna, yang berkongsi kesusahan dan kegembiraan dengannya, meninggal dunia, rumah di Marikh menjadi senyap. SELATAN. Aksyonov teringat bahawa "pada pertengahan 1970-an, Ivan Yegorovich tiba-tiba terdiam: tidak ada bungkusan dengan karya, tiada surat daripadanya. Bimbang, adakah sesuatu berlaku? Dan tiba-tiba, setahun kemudian, gambar datang: Kucing Selivanov Vasya sedang duduk di salji dengan mata sedih. Ia menjadi jelas: kemalangan telah berlaku. Bayangan biru dari kucing dengan kebiruannya yang menusuk menyejukkan jiwa penonton, menekankan pengabaian susuk tubuh itu. Mata kucing itu seolah-olah menjerit: "Mengapa kamu semua melupakan saya, orang yang malang?" Ini adalah perasaan kesunyian yang dahsyat, apabila anda kelihatan bahawa di seluruh Alam Semesta, gelap dan tidak berbentuk, hanya anda yang wujud. Bagi Ivan Yegorovich, ini adalah tahun kemurungan yang teruk.

Pada tahun 1985, Ivan Yegorovich memasuki rumah jagaan Insk untuk orang tua dan orang kurang upaya, terletak di tebing takungan Belovsky, berhampiran bandar Belovo. Dia atas sokongan kerajaan, menerima, seperti yang dia katakan, gaji-pencen. Dua bilik diperuntukkan untuknya, satu daripadanya untuk bengkel. Dia menghabiskan sepanjang waktu siang di kuda-kuda. Dia menimbulkan perasaan yang berbeza pada orang sekelilingnya. Personaliti itu misteri dan signifikan bagi warga sekolah berasrama, luar biasa. Sekitar namanya mula dilahirkan legenda, kadang-kadang tidak masuk akal. Orang yang iri hati menghitamkan kerjanya, membandingkannya dengan kerja iso-hack bazar, bercakap menghina tentang kehidupannya di luar dinding rumah ini.

Di Kuzbass, Ivan Selivanov dibuka kepada orang ramai hanya pada tahun 1986. Kemudian, selepas artikel oleh Vladimir Dolmatov dalam akhbar " Soviet Rusia"" Kucing biru di atas salji putih ", nama Ivan Yegorovich terdengar hampir di seluruh negara. Pada tahun yang sama, dua pameran peribadi artis diadakan satu demi satu di Kemerovo dan Novokuznetsk.

Untuk mengatakan bahawa penonton terpegun adalah untuk mengatakan sangat sedikit. Sebelum penonton membuka kami yang terkenal kepada kami dan pada masa yang sama realiti yang sama sekali baru. Alam Semesta Baru. Penonton berjalan dan, terkejut, menyeksa satu sama lain, mengapa hati sakit melihat monyet yang sedih, dan apa yang menarik perhatian "Keluarga Ayam"? Ivan Yegorovich sendiri, kecil dan bersahaja, dalam but tarpaulin baru, dan dia hanya mengenali but felt dan but tarpaulin, jaket dan topi yang luar biasa, tidak menjelaskan apa-apa. Dia melihat dengan bijak dan licik, seolah-olah dia tidak terlibat dalam keseronokan yang membara di sekelilingnya. Dan hanya apabila dia berdiri di sebelah potret dirinya, ia menjadi jelas - itu semua miliknya. Pada mereka, Selivanov sentiasa menggambarkan dirinya sebagai kuat, penuh kekuatan dalaman. Terdapat lebih daripada cukup kuasa dalam dirinya.

Dan ini walaupun pada hakikatnya bakatnya dalam kalangan pakar telah lama diiktiraf sebagai Khazanah negara. Dalam surat kepada I.E. Selivanov Ahli Koresponden Akademi Seni S.M. Nikireev menulis: "Bagi saya, anda adalah seorang artis yang mempunyai bakat yang sangat besar dan jarang, yang jarang dilahirkan oleh tanah Rusia. Anda adalah bakat yang luar biasa. Saya berharap anda sihat dan yakin bahawa anda adalah nugget dengan berat dan kecemerlangan yang luar biasa.

Pameran seumur hidup terakhir I.E. Selivanova berlaku pada tahun 1987 - tahun ulang tahun ke-80 artis. Ivan Yegorovich bertemu dengan hari lahirnya yang ke-80 sebagai artis amatur terkenal Persekutuan Rusia. Di wilayah sekolah berasrama penuh Insk, dia menulisnya lukisan terkini: "Potret diri" dan "Potret ibu".

Yuri Grigoryevich Aksyonov yang mencadangkan agar dia melukis potret ibunya. Ivan Yegorovich dengan serius memikirkan perkara ini dan mula mengingati jenis ibu yang kekal dalam ingatannya. Dia tidak melihatnya sejak berumur dua puluh tahun, dia meninggal dunia pada tahun 1937. Dan kini wajah orang utara sejati dari kampung Vasilyevsky, daerah Shenkursky, wilayah Arkhangelsk muncul dalam gambar. Mata yang cerah, rambut yang rimbun, lazimnya berkumpul dalam sanggul, ringkas muka Rusia. Seorang wanita petani, yang tangannya berputar, menganyam, menguli doh, mengusahakan sebidang tanah yang kecil. Seorang wanita nasib pahit, ditinggalkan tanpa suami dengan tiga anak dan terpaksa menghantar mereka, dewasa, merobek mereka dari hati, "kepada orang." Kesederhanaan tertinggi, bahkan kesucian di wajah ini. Ia adalah perlu untuk menjalani kehidupan yang panjang dan sukar seperti yang dilalui oleh Ivan Yegorovich untuk memahami imej seorang ibu dan melihat sekilas ciri asli yang kekal.

... Ivan Yegorovich meninggal dunia pada 1 Mac 1988 sahaja. Dia dikebumikan di kampung Inskoy, Daerah Belovsky, Wilayah Kemerovo, pada tanah perkuburan tempatan. Dia tidak hidup hanya lima hari sebelum hari apabila mereka menayangkan filem dokumentari tentang hidupnya, di mana dia menganggapnya "suci untuk bekerja sehingga hari terakhir nyawa sendiri".

Kawan dan pengagum meninggalkannya, berfalsafah di setiap inci lukisannya, tentang setiap perkataan yang ditulisnya. Tetapi I.E. Selivanov meninggalkan kita kata nubuatan: "Seseorang hidup selagi dia menikmati kehidupan." Dia meninggalkan tulisan-cerita yang dinilai tidak lengkap, kisah yang dia telah mulakan tentang dua budak lelaki Arkhangelsk.

Namanya termasuk dalam Ensiklopedia Dunia Seni Naif, yang dikeluarkan di UK. Karya beliau menerima tiga Grand Prix di Pameran antarabangsa di Paris. Selama empat dekad aktiviti kreatif artis I.E. Selivanov meninggalkan ratusan lukisan dan lakaran. Sebahagian daripada mereka juga disimpan di Prokopevsky muzium sejarah tempatan.

Pada tahun 1990, rumah penerbitan "Young Guard" menerbitkan sebuah buku oleh I.E. Selivanova dan N.G. Kataeva "Dan ada kehidupan ...". Buku ini mengandungi reproduksi lukisan artis dan diarinya. Di dalamnya, dia bercakap tentang tragedi, kesakitan dan keindahan kehidupan Rusia.

... Kedua-dua artis Georgia Pirosmani dan Selivanov, pertama sekali, mempunyai nasib yang sama. Kedua-duanya tahu tentang hadiah tinggi mereka. Kedua-duanya tiada tempat tinggal dan miskin. Untuk beberapa lama, pelanggan, pengkritik seni, dan pengagum mengelilingi kedua-duanya. Walau bagaimanapun, kedua-dua Pirosmani dan Selivanov meninggal secara bersendirian, mendapat kemasyhuran selepas kematian. Imej Rusia oleh Ivan Selivanov adalah kesabaran dan kemahuan, penderitaan, kekuatan dan pengorbanan diri. Kerja yang sangat terkawal, ketat, sengit. Dia pun sama dalam kata-kata. Dan di sana, dan di sini - kuasa pertapaan dan kesederhanaan mutlak ekspresi.

Matahari kegemilangan tidak sering menyinari artis asli rakyat. Oleh itu, adalah sangat wajar bahawa nama yang mudah, baik, jujur ​​dan mulia ini - Ivan Yegorovich Selivanov, lebih daripada sekali dimuliakan seni rakyat di pameran di negara kita dan di luar negara, tidak dilupakan. Kerana hasil karya artis dari rakyat ini adalah kekayaan negara kita yang perlu dijaga.

Berdasarkan bahanInternet

Dalam karyanya hidup keterukan dan kerohanian Utara Rusia - tanah airnya. Lain-lain ciri yang membezakan Selivanova - falsafah asalnya, tercermin dalam entri diari yang disimpan oleh artis selama bertahun-tahun.

Gaya ucapan rakyat yang meriah yang berwarna-warni, imej kenangan dan impian yang jelas, pernyataan aphoristik - semua ini menjadikan warisan diari Selivanov tidak kurang berharga daripada karya seninya.

"Anda tidak boleh memikirkannya sendiri tanpa bantuan orang lain. Mungkin ia satu keanehan? Kuasa jahat dalam otak saya?.. ”- kata-kata Selivanov ini boleh diletakkan sebagai epigraf kepada keseluruhan kajian seni naif.

Kreativiti I.E. Selivanova, ditemui oleh Muscovites di pameran di kelab yang dipanggil cerdik pandai kreatif - TsDRI, TsDL, Lembaga Kesatuan Seniman di Gogol Boulevard - dianggap sebagai sedutan udara segar, sebagai bukti bahawa seni rakyat masih hidup, walaupun bertahun-tahun eksploitasi dan penyelewengan negara.

Ia adalah dengan karya Selivanov dan beberapa artis asal lain "ditemui" pada tahun-tahun itu bahawa gelombang keghairahan umum untuk seni naif bermula, yang mencapai kemuncaknya pada tahun 1970-an.

Guru pertama Selivanov di Universiti Seni Rakyat Moscow Correspondence yang dinamakan sempena N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan pada tahun 1947 menghasilkan idea yang menggembirakan: meminta seorang pelajar melukis haiwan di hadapan dan dalam profil. Watak lukisannya dalam tempoh ini adalah lembu, anjing, kucing, ayam jantan, mereka adalah sama sehingga akhir hayat mereka. kawan sejati dan "teman bicara" artis.

Kemudian, apabila Yu.G. Aksenov, karya Selivanov kelihatan seperti gajah, singa, betina. Artis berpaling kepada Aksenov dengan permintaan untuk membantu "memahami perkataan yang tidak dapat difahami dalam semua kesusasteraan... Tulis, seperti yang dijanjikan, apakah seni bukan objektif, estetika, dogmatik... Saya menghantar empat ratus perkataan secara keseluruhan."

Ivan Selivanov dan dunia budaya yang dia temui bercakap perbezaan bahasa. Dia mengkaji dengan teliti album "Russian Portrait", tetapi ini tidak memberi kesan pada potretnya sendiri.

Tiada seorang pun jiran yang mahu bergambar untuk artis itu. Dia menggambarkan isterinya, guru, wira filem popular - Spartacus, Cleopatra. Yang paling ketara ialah potret dirinya. Selivanov mempunyai penampilan ciri seorang petani Rusia - janggut lebat, topi rambut tebal dipotong "di bawah periuk", rupa menusuk dengan licik.

Dia menarik perhatian wartawan TV, pembuat filem, mereka menulis tentangnya di akhbar tempatan dan pusat. Namun begitu, kalangan orang yang berkomunikasi secara langsung dengan artis itu sendiri tidak mempunyai tahap pendidikan yang cukup tinggi untuk mentafsirkan seninya dengan secukupnya.

Karya beliau sehingga hari ini tidak diterangkan secara terperinci dalam bahasa tersebut sains moden. Seorang ahli falsafah petani asal, orang asing dalam dunia "sosialisme maju", Ivan Yegorovich Selivanov memproyeksikan ke dalam karyanya imej susunan dunia yang harmoni - rumah dengan taman, kawan, guru, pahlawan dan setiap makhluk Tuhan.

Pameran peribadi I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Sempena ulang tahun ke-70 I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Sempena ulang tahun ke-80 I.E. Selivanova, Muzium Seni Halus, Wilayah Kemerovo, 1986;

Muzium Seni Halus Novokuznetsk, 1986;

Dewan Pameran Pusat Kesatuan Seniman RSFSR cawangan Moscow, Moscow, 1987.

Pameran dengan penyertaan karya artis:

Pameran karya oleh artis amatur, pelajar kursus pembelajaran jarak jauh TsDNT mereka. N.K. Krupskaya, Pusat Seni, Moscow, 1965;

Pameran karya seluruh Rusia oleh artis amatur, Moscow, 1960;

Pameran All-Union artis amatur di Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Pameran "100 karya artis asal", Moscow, Dewan Kesatuan Seniman di Gogol Boulevard, 1971;

Pameran ulang tahun karya pelajar Fakulti Seni Halus sempena ulang tahun ke-50 ZNUA di Pusat Dewan Pameran Kesatuan Seniman RSFSR di Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Perancis), 1988;

Pameran karya seluruh Rusia oleh artis amatur sempena ulang tahun ke-40 Kemenangan orang Soviet di Yang Agung Perang Patriotik, Muzium Semua-Rusia seni rakyat, Moscow, 1985;

"Impian Emas", 1992;

Paradise Apples, 2000;

"Festnaiv-04".

Koleksi lukisan oleh I.E. Selivanova disimpan:

Rumah Seni Rakyat Negeri;

Muzium-Rizab Vladimir-Suzdal;

Muzium "Tsaritsyno", Moscow.

Filemografi:

"Rakyat tanah Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Studio Filem Dokumentari Leningrad, 1969;

"Mereka telah melukis sejak kecil", dir. K. Revenko, Televisyen Pusat, filem TV, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Studio Televisyen Kemerovo, 1981;

"Seraphim Polubes dan Penduduk Lain di Bumi" (filem ciri, di mana karya Selivanov digunakan), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Kucing biru di atas salji putih, dir. V. Lovkova, TSSDF, 1987.

kesusasteraan:

Shkarovskaya N. Seni amatur rakyat. L., 1975;

Ensiklopedia Dunia Seni Naif. London, 1984. P. 529;

Ivan Selivanov - pelukis. Esei tentang artis. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Dan ada kehidupan ... M., 1990;

Pameran karya oleh artis amatur, pelajar kursus pembelajaran jarak jauh TsDNT mereka. N.K. Krupskaya, Pusat Seni, Moscow, 1965.

Katalog artikel dalam media cetak:

Alpatov M. Secara langsung dan ikhlas // Kreativiti. 1966. No. 10;

Gerchuk Yu. Adakah Primitif Primitif? // Ciptaan. 1972. No. 2;

Baldina O. Panggilan kedua. M., 1983;

Aksenov Y. Lihat dengan mata anda sendiri // Artis. 1986. No. 9;

Shkarovskaya N. Tarikan cinta kepada alam semula jadi // Ogonyok. 1987. No. 36;

Seni Halus Amatur // Amatur kreativiti artistik Dalam: Esei mengenai sejarah 1960-1990-an. SPb., 1999.

ARTIS PENGEMIS - ADAKAH NASIB?! BEBERAPA FAKTA DARI KEHIDUPAN IVAN SELIVANOV

Nama prokopchanin Ivan Selivanov dimasukkan dalam Ensiklopedia Seni Naif, yang diterbitkan di Great Britain. Di luar negara, Ivan Yegorovich dipanggil Pirosmani Rusia dan Van Gogh, dia memasuki sepuluh teratas artis naif Rusia.

Karya-karyanya dibawa ke London dan New York, dijual secara haram, dan dia hidup dalam kemiskinan. Selama 45 tahun, Selivanov telah menulis beratus-ratus lukisan dan lakaran, tetapi diarinya dengan pandangan falsafahnya sendiri tidak kurang menariknya. Muzium sejarah tempatan Prokopievsk mempunyai koleksi kecil karyanya, kira-kira seratus - di Moscow di Rumah Seni Rakyat Rusia Negeri.

Saya sakit jiwa... Mengapa saya mendapati diri saya dalam keadaan sedemikian? Setiap bajingan-baba melupuskan saya! Ia menjejaskan seluruh badan, sistem otak ... Ini adalah petikan dari filem "Ivan Selivanov. Serpihan Kehidupan"

Di Hospital Pusat Bandar. Gogol Salon "Artis" mengadakan malam untuk mengenang Ivan Selivanov. Laman web perpustakaan mempunyai eBook didedikasikan kepada artis asal dari Prokopevsk. Ia termasuk artikel tentang Selivanov, gambar yang tidak diterbitkan sebelum ini dan pengeluaran semula lukisan. Selama 20 tahun, ahli sejarah seni Galina Stepanovna Ivanova telah mengumpulkan sedikit demi sedikit bahan untuk buku itu.

Pada April 1986, artis itu telah dijemput ke kelab filem "Dialog", dia melawat Muzium Dostoevsky dan kubu Kuznetsk. Di bengkel Vitaly Karmanov, tempat dia dibawa, dia terkejut bahawa seorang artis boleh mempunyai begitu banyak tiub cat.

Pengagum karya Selivanov telah menyimpan poster pameran solonya, yang berlangsung pada 22 Oktober 1986 di Muzium Seni Novokuznetsk.

Selivanov menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di rumah jagaan orang tua dan orang kurang upaya di kampung itu. Inskoy. Dia mengalami kedudukannya yang tidak bebas, memanggil dirinya sebagai orang birokrasi yang, atas dasar gangguan jiwa, tidak dapat bekerja.

- Saya sakit mental... Mengapa saya mendapati diri saya dalam keadaan sedemikian? Setiap bajingan-baba melupuskan saya! Ia menjejaskan seluruh badan, sistem otak…

Dia tidak tinggal lama di rumahnya sendiri, di mana dia dipindahkan setahun sebelum kematiannya. Pada 5 Mac 1988, Selivanov dikebumikan.

Pada salah satu lawatannya ke Selivanov, Galina Ivanova (atas permintaan artis) membawa Ivan Yegorovich pinggan dan kuali. Kemudian ternyata dia menggunakan pinggan ini dan bukannya palet.
Dia menutup kuali dengan surat khabar, meletakkan cawan pelarut di dalamnya, dan baru dia mula menulis. DALAM tahun lepas dia bekerja dalam minyak.

Di Novokuznetsk, Teater Lenkom melawat, dan pelakon Nikolai Karachentsov dan Oleg Yankovsky datang ke studio kami (biro filem-foto KMK). Secara harfiah sehari sebelumnya, seorang ahli lukisan dan pengumpul Yankovsky melawat Selivanov untuk lawatan, tidak mengesyaki sikap sipi pemiliknya.

saya pelakon terkenal Oleg Yankovsky, - bermula dari ambang Lenkom.

Pelakon popular itu tiada pilihan selain mengikut nasihat lelaki tua itu. Dia melihat karya artis nugget kemudian - dalam dokumentari S. Shakuro dan V. Skoda. Nikolai Karachentsov memandang dengan kagum yang tulen pada petani kecil (ketinggian 154 cm!), berjanggut, semua orang terkejut:

Watak yang lengkap!

Keesokan harinya, Nikolai Petrovich membawa seluruh rombongan ke tayangan...

Apabila anda membaca pemikirannya, anda berfikir bahawa ini adalah ahli falsafah sebenar:

“Seseorang tidak dilahirkan dengan sendirinya, dia datang ke dunia ini atas sebab tertentu tiada siapa sebab yang diketahui dan berkaitan dengan semua makhluk hidup.
Jika seseorang jujur ​​tentang kerjanya dan rakan-rakannya, maka dia memenuhi undang-undang mengenai buruh sosial yang adil.

"Untuk mengharungi hari dengan kebenaran yang benar di bumi, anda perlu bekerja keras dari pagi hingga petang pada diri sendiri. Sehingga hati dan jiwa dalam kesuciannya sama dengan ambar atau sinar matahari.

“Saya anggap satu nikmat berdikari daripada orang lain, makan roti rai dengan kentang dalam pakaian seragam kupas dan sedikit garam, dicampur dengan air. Biar tidak selesa dan kotor di pondok saya, tidak mengapa. Untuk kepentingan saya akan menganggapnya hangat pada musim sejuk di pondok saya. Terdapat ramai lelaki tua seperti saya, wanita muda dan wanita tua di seluruh kerak bumi.

IVAN SELIVANOV: HIDUP DAN NASIB

« Saya dilahirkan oleh ibu saya ... bukan untuk wang yang besar, bukan untuk kehidupan yang mewah, tetapi hanya untuk kehidupan, seperti mana-mana makhluk hidup di alam semula jadi.". Jadi berfikir dan menulis wira artikel kami, artis dan pemikir Rusia yang unik Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Tidak, dia tidak secara rasmi artis rakyat”- dia tidak menerima sebarang gelaran akademik dan pakaian daripada negeri itu. Tetapi dia adalah "seniman rakyat" sebenar era Soviet. Bersama Niko Pirosmani dan Efim Chestnyakov, dia adalah hak milik manusia. Dan diarinya, dari segi kandungan dan kedalaman, boleh dipanggil nyata kebijaksanaan rakyat… Kami akan memberitahu hari ini tentang dia, nasib dan pemikirannya.

Artikel ini bukan lakaran biografi, kami tidak menetapkan tugasan untuk sekurang-kurangnya merangkumi sepenuhnya jalan hidup Ivan Selivanov, tetapi kami masih tidak dapat melakukannya tanpa pengenalan singkat. Inilah yang ditulis oleh ahli sejarah tempatan, penyelidik kehidupan dan kerjanya Nina Grigoryevna Kataeva:

« Artis bertemu saya di sebuah rumah yang dibina di wilayah sekolah asrama untuk veteran buruh di kampung Inskoy, Daerah Belovsky, Wilayah Kemerovo. Rumah itu dibina mengikut jenis pondok di mana Selivanov tinggal selama tiga puluh empat tahun. Tahun tua, kelemahan dan kesunyian terpaksa berpisah dengannya, dan selepas setahun kewujudan sedih dalam keselesaan bilik kecil di rumah jagaan, artis lama akhirnya terasa keperihatinan pemimpin tempatan terhadap diri saya».

Guru Selivanov, artis asal ini, pembuat dapur kampung, Yuri Grigorievich Aksyonov dari Universiti Seni Rakyat Koresponden Moscow, bercakap tentang dia seperti ini: "Satu-satunya perkara yang menyelamatkannya dari kehidupan adalah dari kem. Semua yang lain adalah." Bagaimana dengan yang lain? Sesungguhnya segala-galanya. Tuduhan tidak adil, kelaparan, kesejukan, kemiskinan, kesunyian, merayau tanpa kerja. Tetapi, mungkin, terima kasih kepada nasib sedemikian rupa sehingga artis itu berjaya kekal jelas sehingga nafas terakhirnya.

Seorang pengkritik seni dari Poland, setelah mendengar pada malam filem di Moscow, di Kementerian Kebudayaan RSFSR, bahawa tempat perlindungan yang layak belum ditemui untuk warisan Selivanov, berseru dengan terkejut:

- Ya, jika kami menemui artis seperti Ivan Yegorovich anda, kami akan memberinya muzium terbaik Warsaw!

Baiklah, Poland, mungkin, akan memberi. Tidak ada nabi di negerinya sendiri.

Kesunyian pelari jarak jauh

Selivanov sendiri menganggap perubahan nasib tidak begitu tenang, tetapi dengan rendah hati, sebagai sesuatu yang tidak dapat dielakkan. Dia tidak menganggap dirinya seorang artis sama sekali.

- Saya seorang lelaki yang melukis gambar antara kerja rumah, katanya. Dan dia berulang kali merujuk kepada Leo Tolstoy, yang, apabila ditanya mengapa dia mempunyai jumlah yang kukuh dan putera dalam wataknya, menjawab:

"Kerana mereka boleh mengawal sejarah."

Selivanov juga percaya bahawa orang miskin tidak dapat mempengaruhi perjalanan peristiwa sejarah. Dan apabila mereka cuba meyakinkannya, berkata: "Anda adalah pencipta dan tidak boleh tidak mempengaruhi perjalanan hidup!", - mengulanginya: "Tidak, saya pengemis".

Dan dia melakukan perkara yang sama dengan wang. Apabila penipu itu menariknya keluar dari semua yang dia dapat untuk pameran, dia hanya mengangkat bahunya: “Nampaknya dia perlukan lebih banyak…”.

Ivan Yegorovich meninggalkan banyak buku nota diari - di sini dan " Mimpi kenabian artis", dan "Di manakah anda, kebahagiaan?", Dan "Kisah dan perumpamaan" ... Dan dia menganggap buku nota itu sangat penting untuk dirinya sendiri, yang kini sebahagiannya akan kita kenali.

"Menjejaskan semua orang"

Begitulah - "Mempengaruhi semua orang" - Selivanov menamakan salah satu buku catatan diarinya. Dan tidak sia-sia, sudah tentu - ia adalah mengenai banyak perkara penting. Sebagai contoh, tentang yang tidak bernilai, pada pendapatnya, sistem pendidikan dan didikan Soviet (“Saya pun tidak tahu siapa di antara mereka yang celik boleh memikul tugas penting untuk mendidik seseorang. Walaupun semua orang melihat perkara ini dengan tenang, ini tidak membimbangkan sesiapa. Jadi orang belajar sendiri - bagaimana hasilnya . Bukankah itu sebabnya terdapat banyak lubang di negeri kita? Dan terdapat pelbagai jenis "lapisan", dan mereka yang menikmati keistimewaan dalam hidup?").

Dan Selivanov menulis tentang penulis yang korup, dan tentang kerja sebagai asas kehidupan, dan tentang Moscow, yang sangat menderita, tetapi kekal Moscow ... Selivanov banyak menulis tentang cinta.

« Saya tidak menipu isteri saya Varenka. Menipu isteri bermakna sama dengan mengkhianati tanah air. Saya membenci lelaki seperti itu sentiasa dan di mana-mana. DALAM masa perang mereka yang mengkhianati tanah air mereka diletakkan di atas tembok. Dan untuk pengkhianatan, peluru apa yang patut diterima oleh seorang suami?».

Selivanov memanggil dirinya sendiri "kapten yang hilang kawalan kapal". Tetapi dia dengan bangganya menulis itu "melayani orang ramai untuk makanan sederhana, untuk sekeping roti".

Menggariskan pemikirannya tentang moral, dia merenung dengan menyakitkan soalan abadi, mengenai misteri utama keberadaan, mengenai apa yang masih datang dari Immanuel Kant, - " langit berbintang di atas kita dan undang-undang moral dalam diri kita". Ivan Yegorovich, tentu saja, tidak merujuk kepada Kant, tetapi miliknya, Selivanov, "langit berbintang" adalah sifat yang tidak terhingga berubah yang memberi ganjaran kepada orang dengan cara yang berbeza: kepada siapa "naluri untuk mencuri", dan kepada siapa "untuk perbuatan baik."

Catatan diarinya dari tahun 1982 sangat bercirikan: “ Pergi ke tebing tinggi yang curam. Cakrawala akan berkembang di hadapan anda. Anda akan mengagumi apa yang anda lihat. Pada saat renungan anda, sekumpulan besar orang akan muncul dari belakang ufuk - orang ramai. Orang-orang ini dibelenggu dan hampir tidak bergerak. di mana? Dan sistem harmoni fikiran anda akan serta-merta kehilangan keseimbangan atas perintah hati anda. Anda akan berfikir - apakah itu? Ke mana hendak pergi, ke mana hendak lari? Dari sekumpulan besar orang yang dibelenggu? Terlalu ramai manusia di laut manusia ini... Kenapa dirantai dalam belenggu besi? Saya akan bertanya setiap daripada mereka dari hati ... Ya, anda tidak boleh melanggar undang-undang, anda tidak boleh mendekati mereka».

Sedikit antara lain

Jadi dia, Ivan Yegorovich Selivanov, seorang artis, penyair dan bijak. Orang yang mengenalinya kadang-kadang kagum - pendidikan yang sangat sederhana dan ucapan yang penuh maruah! Sebagai contoh, Selivanov berkata: Rembrandt adalah fenomena yang luar biasa, terdapat beberapa artis seperti Rembrandt di dunia. Mungkin sepuluh orang. Tidak seperti yang lain, mereka mempunyai ekspresi realiti". Tetapi kata-kata ini juga boleh dikaitkan dengan Ivan Yegorovich sendiri. Terdapat beberapa orang seperti dia di dunia ...

Andrey Bystrov,

Primitivisme - gaya lukisan yang berasal dari abad ke-19, mengandungi penyederhanaan gambar yang disengajakan, menjadikan bentuknya primitif, seperti karya zaman primitif.

primitivisme: primitivisme lukisan primitivisme dalam seni primitivisme lukisan anarcho primitivism gaya primitivisme primitivisme primitivisme Rusia ciri-ciri primitivisme primitivism primitivism wikipedia dalam lukisan primitivisme di russia lukisan lukisan dalam gaya primitivisme primitivism primitivism dan lukisan refleksi dalam primitivisme primitivisme

Lukisan, sebagai perkara individu, yang dilakukan sepenuhnya oleh pengarang sendiri, adalah yang pertama memanfaatkan keadaan ini, melanggar rutin, lebih tegas dan lebih jauh daripada yang lain, menjauh dari stereotaip estetik yang diterima.

Arah gerakan ini - peralihan daripada naturalisme kepada konvensyen, daripada kecanggihan kepada penyederhanaan, daripada kecanggihan moden kepada primitivisme - adalah sama seperti dalam seni Eropah. Analisis menunjukkan bahawa asal-usul trend ini didapati di luar tradisi seni Rusia.

Walau bagaimanapun, dalam giliran ke arah primitivisme, dua kecenderungan yang bertentangan sudah lebih kurang berbeza dari awal. Yang pertama secara tersirat membawa idea penyederhanaan (dalam erti kata Rousseauist) dan sepadan dengan konsep "primitif". Yang kedua, tidak dapat dibezakan pada peringkat awal, juga menyatakan dirinya dalam bentuk umum, bersyarat, tetapi matlamatnya adalah bentuk ringkas seperti itu, penyejagaan bentuk, penyederhanaannya. Dalam erti kata pertama, primitivisme avant-garde kita mempunyai asas dalam mentaliti Rusia, dalam spesifiknya. cara hidup petani, dalam mitologisasi orang sendiri, dalam khutbah penyederhanaan Tolstoy.

Perbezaan dengan kedua-dua versi Jerman dan Perancis adalah jelas. Di sana ia bermula dengan rayuan kepada seni "primitif" Oceania dan Afrika. Di sini - dengan rayuan kepada pelbagai bentuk tradisional Rusia budaya seni: kepada cerita rakyat bandar, ritual, pakaian kebangsaan, seni bina, cetakan popular, mainan rakyat, dsb. Unsur-unsur ini digunakan dengan cara yang berbeza oleh artis seperti Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova dan lain-lain. Imej petani oleh Goncharova dan Malevich mempunyai titik permulaan yang sama . Dalam karya K. Malevich, yang dibentangkan di pameran "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, pengaruh primitivisme khas pewarnaan Fauvist, yang merupakan ciri karya N. Goncharova pada tahun 1900-an, adalah ketara. Beberapa karya (contohnya, Walking, 1910) membolehkan kita bercakap tentang pengaruh Goncharova pada Malevich dalam hal ini. tempoh awal. Namun begitu nasib selanjutnya arah, selaras dengan perkembangan karya artis ini, membolehkan kita melihat bahawa persamaan mereka kerja awal secara menipu. Persamaan embrio ini hanya sebahagiannya dipelihara dalam bentuk yang dibangunkan.

primitivisme:
lukisan primitivisme
primitivisme dalam seni
primitivisme gambar
primitivisme anarko
gaya primitivisme
primitivisme Rusia
artis primitivisme
ciri-ciri primitivisme primitif
primitivisme wikipedia dalam gambar
primitivisme dalam lukisan rusia
lukisan dalam gaya primitivisme
primitivisme dalam kesusasteraan dan lukisan
primitivisme dalam falsafah dan refleksi dalam lukisan