Pada festival Dance Inversion, National Ballet of Marseille mempersembahkan versi Bolero.

di Moscow sebagai sebahagian daripada Pesta Antarabangsa tarian diwakili oleh "Bolero" yang terkenal oleh Ravel yang dipersembahkan oleh Balet Kebangsaan Marseille. Ini adalah percubaan sebenar, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan kemungkinan yang tidak berkesudahan untuk mengawal badan. Pentas macam makmal, penari macam penguji. Tiada pemandangan atau pakaian yang mencolok. Hanya keajaiban pergerakan dan plastik!

Apabila badan memberontak terhadap sekatan, apabila ia tidak mematuhi muzik, tetapi cuba untuk mengalahkannya. Apabila ketegangan dalaman meletus, mereka memercikkan tenaga mereka di bawah Bolero Ravel.

Ia masih merupakan salah satu karya yang paling banyak dilakukan dunia tarian. Dan versi Balet Kebangsaan Marseille diiktiraf oleh pengkritik di seluruh dunia sebagai yang paling mencintai kebebasan.

“Selalu ada pertempuran dalam gaya koreografi kami – antara muzik dan tarian, antara tarian dan badan. Lagipun, fikirkan, kami tidak menari mengikut muzik, tetapi bersama-sama dengannya, "kata Alejandro Lochines, penari Balet Kebangsaan Marseille.

Falsafah tarian sebagai perjuangan ini dicipta oleh pelajar Jan Fabre Emio Greco dan koreografer Peter Scholten. Mereka juga mencipta istilah baru untuk menggambarkan produksi mereka - "ekstremisme".

"Istilah ini terdiri daripada dua perkataan:" melampau " - selepas semua, badan penari memercikkan tenaga maksimum di atas pentas, dan perkataan "minimalisme" - kami tidak menggunakan cara tambahan, pakaian cerah, dan kadang-kadang hanya ada satu orang. di atas pentas,” jelas ketua Balet Kebangsaan Marseille Peter Scholten.

Walaupun semasa latihan, anda tidak boleh mendekati penari. Koreografer Balet Kebangsaan Marseille benar-benar membersihkan pentas. Mereka tidak pernah menggunakan hiasan. Hanya kiub adegan hitam. Lagipun, bagi mereka, teater adalah makmal, dan tarian adalah percubaan pada badan dan keupayaannya. Dan tiada apa yang boleh mengganggu percubaan ini.

Tetapi pada mulanya "Bolero" adalah percubaan ballerina hebat Ida Rubinstein. Apa yang anda lihat sekarang ialah pembinaan semula yang tepat. DALAM watak utama Ilse Liepa. Dan 90 tahun yang lalu tarian ini adalah satu cabaran. Rubinstein menceritakan kisah seorang penggoda Sepanyol yang menari di atas meja besar di kedai minuman dan menggoda lelaki.

Versi Maurice Béjart menjadi pemujaan. Dia mengubah meja kedai menjadi meja korban, pemain solo menjadi berhala, dan corps de ballet menjadi pengikut yang dihipnotis. Dia hanya mempercayai yang terbaik untuk menari baletnya. Bagi Maya Plisetskaya, Bolero menjadi perayaan rahmat dan keindahan mutlak.

Rombongan Marseille, sesuai dengan semangat kontemporari, secara amnya mengelakkan sebarang plot dan watak tertentu. Dengan tubuh mereka, artis merangkumi tenaga dalam bentuk yang paling tulen. Yang dengannya bunga bertunas, burung terbang ke udara atau singa yang marah bergegas ke sana.

Pada perayaan moden menari Penyongsangan Perancis membawa persembahan lain "Le corps du ballet" - "Badan balet". Kadangkala ia juga diterjemahkan sebagai "Chorus Line". Ia mengandungi keseluruhan sejarah koreografi, diceritakan dalam susunan terbalik: dari pascamoden hingga produksi klasik. Dan ia bukan kebetulan.

“Festival kami didedikasikan untuk Petipa, seperti dialog dengan Petipa. Dan dalam kes ini"Le corps du ballet" juga merupakan dialog dengan Petipa. Apakah corps de ballet untuk klasik? Ini bukan sekadar latar belakang - ini adalah intipati balet klasik, ini adalah badan yang memegang hati dalam bentuk pemain solo, "kata pengarah artistik Pembalikan Tarian Festival Irina Chernomurova.

Tahun ini terdapat banyak cerita klasik terutamanya dalam poster perayaan. "Sleeping Beauty", " Tasik Swan”, seterusnya dalam barisan ialah “The Nutcracker and raja tikus dari Zurich. Tetapi tidak akan ada cerita Krismas. Pengarah pentas Christian Spuck meneroka alam semula jadi kuasa gelap. Dan dia cuba menyihir penonton. Dengan persembahan saya.

Buat pertama kalinya di Minsk, boros kumpulan balet dalam gaya kontemporari. Pengeluaran koreografer Emio Greco dan Peter Scholten "Korps" akan ditunjukkan kepada penonton di pentas Teater Bolshoi Belarus sebagai sebahagian daripada Festival Antarabangsa V "Vladimir Spivakov menjemput ..." pada 15 Februari.

Perayaan "Vladimir Spivakov menjemput ..." terus membuka aspek seni baru. DALAM tahun ulang tahun Kemuncak festival itu ialah persembahan, yang akan mengubah persepsi penonton terhadap balet kontemporari.

Emio Greco dan Peter Scholten, pengikut Roland Petit, mencipta produksi yang mendedahkan kisah setiap penari yang bekerja dalam persembahan dan interaksi pengarangnya dengan pasukan. Balet "Corps", yang diterima dengan penuh semangat oleh Marseillais, boleh dipanggil kad panggilan"Balet Kebangsaan Marseille".

Secara harfiah, nama persembahan "Le Corps du Ballet National de Marseille" harus diterjemahkan sebagai "Penari / badan Balet Kebangsaan Marseille". Jika "d" diikuti oleh "e" dan bukannya "u", maka "penari/badan" akan membaca "corps de ballet", dengan kata lain, "bukan penari solo balet Marseille". Greco bermain dengan penonton dalam kata-kata, sambil membenarkan apa yang dipanggil corps de ballet untuk memberontak - untuk menganjurkan revolusi, untuk melemahkan asas kolektif. Scholten menghasilkan gabungan muzik dari balet kultus Tchaikovsky The Nutcracker dan bunyi jalanan yang bising untuk memudahkan para penari meledak tarian klasik macam-macam teknik tarian kontemporari.

Pertunjukan ini dihadiri oleh 17 penari rombongan yang mewakili negara berbeza dan kewarganegaraan dan pemilikan, kecuali yang klasik, teknik yang berbeza menari. Di dalam persembahan itu, Greco bertembung dengan arab romantik dengan tangisan haiwan, helah berputar bertenaga dengan aria opera lesu, dan tarian separuh jari yang khusyuk dengan kedutan santai penari disko. Setiap penari bekerja mengikut had badannya. Pemandangan - hanya kabinet hitam, supaya tiada apa yang mengganggu penonton dari bahasa tarian.

Balet Kebangsaan Marseille telah dicipta oleh koreografer Perancis legenda Roland Petit pada tahun 1972. Bahasa koreografi Petit termasuk tarian en pointe neoklasik dan unsur sipi. Pemimpin teater, yang datang selepas Petit, meninggalkan repertoir klasik dan balet pengarang koreografer dan menuju ke tarian moden. Pada 2014, koreografer Itali Emio Greco dan pengarah Belanda Peter Scholten telah dijemput untuk mengarahkan Balet Kebangsaan Marseille, yang telah bekerjasama sejak 1995. Dalam persembahan mereka Le Corps du Ballet, yang didedikasikan kepada syarikat yang mana duo seni itu bekerja dan yang akan dibawa ke peringkat antarabangsa yang baharu, Greco dan Scholten mengingatkan penonton tentang masa lalu yang gemilang rombongan Marseille, yang berkembang pesat di bawah Roland Petit, dan pada masa yang sama memperkenalkan mereka sendiri sistem sendiri koordinat, perbendaharaan kata tarian moden dalam pemahamannya.

Tayangan perdana persembahan "Corps" National Ballet of Marseille di Minsk akan berlangsung pada 15 Februari di Teater Bolshoi Belarus..

Perayaan

Bolero bersemangat Ravel, ditafsirkan oleh Emio Greco dan Peter Scholten yang terkenal.

Apabila rombongan Bronislava Nijinska mula-mula mempersembahkan Bolero, para penari bergerak melalui pemandangan gaya Sepanyol, dan ketegangan yang dibina di sekeliling penari bolero menggoda lelaki seperti Carmen dalam filem terkenal. pentas opera. Selepas itu, Ravel berkata bahawa dia ingin meletakkan penari dalam persekitaran kilang - jelas dalam gaya lukisan oleh Fernand Léger - di mana banyak garisan dan lengkungan akan mencipta kontras kepada melodi linear yang berulang.

Emio Greco dan Peter Scholten tidak berteka-teki mengenai scenografi dan menumpukan perhatian pada konflik antara badan dan muzik. Mereka meneruskan penyelidikan mereka tentang "badan yang memberontak" dan muzik berhenti melakar kontur plot: ia menjadi yang utama pelakon yang mana semua penari berinteraksi. Pertarungan sembilan penari dan Orkestra Simfoni mungkin kelihatan tidak sama rata, tetapi penari perlu membebaskan diri mereka daripada muzik, walaupun badan mereka bergema sebagai tindak balas terhadapnya. Muzik Boléro bukan hanya kekuatan yang mengatasi penari, tetapi medan perang dalaman yang mencerminkan dualitas setiap orang. Tubuh, berhadapan dengan garis berirama yang tidak dapat dielakkan, mendedahkan keraguan, konflik dan keinginannya. Oleh itu, rasa pembebasan hanya dapat dirasai pada penghujungnya, apabila bunyi bertembung dengan kejam dalam skor, dan peranan akhirnya diterbalikkan.

Balet Kebangsaan Marseille. Dicipta pada tahun 1972 oleh koreografer Roland Petit. National Ballet of Marseille (NBM) adalah salah satu syarikat tarian pertama yang menerima status Pusat Koreografi Kebangsaan (pada tahun 1984). Pada tahun 1992, sebuah bangunan baru telah dibina untuk syarikat itu, yang didudukinya sehingga hari ini. Dari 1998 hingga 2004, NBM diketuai oleh Marie-Claude Pietragalla, dan dari 2004 hingga 2013, oleh Frédéric Flament. Kedua-dua koreografer membuka ruang kreatif baharu untuk balet Marseille.

Sejak September 2014, Marseille Ballet telah diarahkan oleh Emio Greco dan Peter Scholten. Mereka merancang untuk meneruskan pendekatan yang sama yang mereka gunakan semasa bekerja projek bersama, yang bermula pada 2009 di Amsterdam - pusat tarian antarabangsa ICKamsterdam. Mereka mencipta alam semesta mereka sendiri, bahasa mereka sendiri, meminjam perbendaharaan kata kedua-dua tarian klasik dan pascamoden. Dalam program acara balet Marseilles, yang dipanggil "badan yang memberontak", mereka membincangkan kedudukan artis dalam masyarakat, dan dalam program le corps du ballet mereka meneroka bentuk baru kewujudan balet kontemporari. Pada masa ini, rombongan Balet Kebangsaan Marseille mempunyai 26 artis tetap dan 5 pelatih; menyediakan program lawatan baru.