The Bruckner Symphony ialah persembahan terbaik. DENGAN

Simfoni yang hebat

Salah satu yang pertama - mungkin yang paling menarik - contoh muzik program, iaitu muzik yang didahului oleh senario tertentu. Kisah cinta Berlioz yang tidak berbalas kepada pelakon Ireland Harriet Smithson membentuk asas karya, yang merangkumi "Mimpi", dan "Bola", dan "Adegan di Padang", dan "Perarakan ke Pelaksanaan", dan juga "Mimpi". pada Malam Sabat".

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfoni No. 40

Satu lagi hit hebat, yang permulaannya menyebabkan kerengsaan yang tidak disengajakan. Cuba pasang telinga anda seolah-olah anda mendengar Keempat Puluh buat kali pertama (lebih baik jika ia): ini akan membantu anda bertahan dalam bahagian pertama yang cerdik, walaupun benar-benar dipukul dan ketahui bahawa ia diikuti oleh kedua yang tidak kurang hebatnya, ketiga dan keempat.

Ludwig van Beethoven

Simfoni No. 7

Daripada tiga simfoni Beethoven yang paling terkenal, adalah lebih baik untuk tidak bermula dengan Simfoni Kelima dengan "tema nasib" dan bukan dengan Simfoni Kesembilan dengan penutupnya "Peluk, jutaan." Dalam Ketujuh, terdapat lebih sedikit kesedihan dan lebih banyak humor, dan bahagian kedua yang bijak adalah biasa walaupun kepada pendengar yang jauh daripada klasik dalam pemprosesan Band dalam Ungu.

Johannes Brahms

Simfoni No. 3

Simfoni pertama Brahms dipanggil Simfoni Kesepuluh Beethoven, merujuk kepada kesinambungan tradisi. Tetapi jika sembilan simfoni Beethoven tidak sama, maka setiap empat simfoni Brahms adalah karya agung. Permulaan yang megah untuk Ketiga hanyalah penutup cerah untuk pernyataan lirik yang mendalam yang mencapai kemuncaknya dalam Allegretto yang tidak dapat dilupakan.

Anton Bruckner

Simfoni No. 7

Pengganti Bruckner ialah Mahler; berlatarbelakangkan kanvas seperti roller coasternya, simfoni Bruckner kelihatan membosankan, terutamanya Adagios yang tidak berkesudahan. Walau bagaimanapun, setiap Adagio diikuti oleh Scherzo yang menarik, dan Simfoni Ketujuh tidak akan membiarkan anda bosan dengan pergerakan pertama, bertimbang rasa dan berlarutan. Tidak kurang hebatnya ialah Finale, Scherzo dan Adagio yang didedikasikan untuk ingatan Wagner.

Joseph Haydn

Simfoni No. 45 "Perpisahan"

Nampaknya mustahil untuk menulis lebih mudah daripada Haydn, tetapi kesederhanaan yang menipu ini mengandungi rahsia utama kemahirannya. Daripada 104 simfoninya, hanya 11 ditulis dalam kunci kecil, dan yang terbaik di antaranya ialah "Perpisahan", di mana pemuzik meninggalkan pentas satu demi satu. Dari Haydnlah kumpulan Nautilus Pompilius meminjam teknik ini untuk mempersembahkan lagu Goodbye America.

Antonin Dvorak

Simfoni "Dari Dunia Baru"

Mengumpul bahan untuk simfoni, Dvořák mempelajari muzik kebangsaan Amerika, tetapi melakukannya tanpa memetik, cuba pertama sekali untuk menjelmakan semangatnya. Simfoni dalam banyak cara kembali kepada Brahms dan Beethoven, tetapi tidak mempunyai keangkuhan yang wujud dalam opus mereka.

Gustav Mahler

Simfoni No. 5

Dua simfoni terbaik Mahler nampaknya menyerupai satu sama lain pada mulanya. Kekeliruan bahagian pertama Kelima membawa kepada buku teks Adagietto, penuh lesu, berulang kali digunakan di pawagam dan di teater. Dan keriuhan pengenalan yang tidak menyenangkan itu dijawab oleh akhir yang optimistik sepenuhnya tradisional.

Gustav Mahler

Simfoni No. 6

Siapa sangka bahawa simfoni Mahler seterusnya akan menjadi muzik paling gelap dan paling tiada harapan di dunia! Komposer nampaknya meratapi seluruh umat manusia: suasana seperti itu ditegaskan dari nota pertama dan hanya menjadi lebih teruk menjelang akhir, yang tidak mengandungi sinar harapan. Bukan untuk mereka yang lemah hati.

Sergei Prokofiev

Simfoni "Klasik".

Prokofiev menjelaskan nama simfoni seperti berikut: "Daripada kenakalan, untuk mengusik angsa, dan dengan harapan rahsia bahawa ... saya akan mengalahkannya jika, dari masa ke masa, simfoni itu ternyata begitu klasik." Selepas beberapa siri gubahan berani yang mengujakan orang ramai, Prokofiev menggubah simfoni dalam semangat Haydn; ia menjadi klasik hampir serta-merta, walaupun simfoninya yang lain tidak mempunyai persamaan dengannya.

Pyotr Tchaikovsky

Simfoni No. 5

Simfoni Kelima Tchaikovsky tidak sepopular baletnya, walaupun potensi melodinya tidak kurang; daripada mana-mana dua atau tiga minit dia boleh membuat pukulan, contohnya, Paul McCartney. Jika anda ingin memahami apa itu simfoni, dengarkan Tchaikovsky's Fifth - salah satu contoh genre yang terbaik dan paling lengkap.

Dmitry Shostakovich

Simfoni No. 5

Pada tahun 1936, Shostakovich telah dipulaukan di peringkat negeri. Sebagai tindak balas, meminta bantuan bayang-bayang Bach, Beethoven, Mahler dan Mussorgsky, komposer mencipta karya yang telah menjadi klasik pada masa tayangan perdana. Menurut legenda, Boris Pasternak bercakap tentang simfoni dan pengarangnya: "Dia mengatakan semua yang dia mahu - dan dia tidak mendapat apa-apa untuk itu."

Dmitry Shostakovich

Simfoni No. 7

Salah satu simbol muzik abad kedua puluh dan pastinya yang utama simbol muzik Perang Dunia Kedua. Gulungan gendang yang menyindir memulakan "tema pencerobohan" yang terkenal, menggambarkan bukan sahaja fasisme atau Stalinisme, tetapi mana-mana era sejarah berdasarkan keganasan.

Franz Schubert

Simfoni yang belum selesai

Simfoni Kelapan dipanggil "Belum Selesai" - bukannya empat pergerakan, hanya ada dua; bagaimanapun, mereka begitu tepu dan kuat sehingga mereka dianggap sebagai keseluruhan yang lengkap. Setelah menghentikan kerja pada karya itu, komposer tidak menyentuhnya lagi.

Bela Bartok

Konsert untuk Orkestra

Bartók dikenali terutamanya sebagai pengarang karya yang tidak terkira banyaknya untuk sekolah muzik. Hakikat bahawa ini jauh dari keseluruhan Bartok dibuktikan oleh Konsertnya, di mana penjimatan mengiringi parodi, dan lagu rakyat yang ceria mengiringi teknik yang canggih. Malah, simfoni perpisahan Bartok, seperti karya seterusnya oleh Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninov

Tarian simfoni

Karya terakhir Rachmaninov adalah karya agung kuasa yang belum pernah terjadi sebelumnya. Permulaan seolah-olah memberi amaran tentang gempa bumi - ia adalah petanda kepada kengerian perang dan kesedaran tentang berakhirnya era romantis dalam muzik. Rachmaninoff memanggil "Tarian" karya terbaik dan kegemarannya.

Berdasarkan buku oleh B. Monsaingeon "Richter. Dialogues, diari" (Classic-XXI, Moscow - 2002).

1971
28/VIII
Bruckner
Simfoni No. 8 c-moll
konduktor: Karajan

Simfoni kegemaran saya (saya tahu dari tahun muda dalam susunan empat tangan). Saya rasa itu adalah karya terbaik Bruckner. Saya sangat suka bahagian pertama dengan kejutan yang tajam. Tetapi selebihnya juga hebat. Kali ini Karajan sangat ekspresif, berperikemanusiaan dan sangat sempurna. Saya benar-benar mengenalinya. Dia menyentuh saya.
(Hlm. 126. Dirakam oleh Richter semasa Festival Salzburg.)

1973
19/IV
rekod
Bruckner
Simfoni No. 9 dalam d-moll
konduktor: Wilhelm Furtwängler

Simfoni ini sentiasa menjadi semacam kejutan yang bercanggah bagi saya, nampaknya menuju ke arah yang sama sekali berbeza daripada Simfoni Kelapan dan lain-lain.
Dan mengapa ini begitu - saya tidak faham.
(S. 148.)

1976
28/I
rekod
Bruckner
Simfoni No. 9 dalam d-moll (tiga pergerakan)
konduktor: V. Furtwangler

Atas sebab tertentu saya tidak boleh membiasakan diri dengan simfoni ini dan menyimpan kesan saya tentangnya dalam ingatan saya.
Dia entah bagaimana tergelincir dari kepalanya.
Ia dianggap hampir terbaik (tetapi saya tidak bersetuju dengan ini), dan sudah tentu Furtwängler melakukan semua yang dia boleh lakukan ... Tetapi ... simfoni adalah misteri ...
(ms 180)

1987
29/VII
rekod
Bruckner
Simfoni No. 5 B-dur
konduktor: Franz Konwitschny

Saya mendengar, dan tentu saja, dengan susah payah. Saya keliru kerana pendengaran saya yang rosak dalam modulasi, kunci, harmoni ... Ini, sudah tentu, juga disebabkan oleh pemain, yang tidak tepat intonasi. Simfoni itu sememangnya indah, tetapi saya berasa lebih selesa dengan orang lain.
(ms 329)

Saya memberikan ulasan lain mengenai Simfoni Kelima.

1988
Flensburg
6/VII
Rumah Deusches
Bruckner
Simfoni No. 6 A-dur
konduktor: Christoph Eschenbach++

Saya tidak pernah mendengar simfoni ini sebelum ini, jadi saya mendengar dengan penuh minat. Saya fikir Eschenbach melakukannya dengan sangat serius dan penuh perasaan. Dua kali dengar dan tak menyesal.
Sudah tentu, seseorang mesti mendengar Bruckner untuk masa yang lama, dan dua kali tidak mencukupi. Hanya telinga saya yang manja yang mengganggu, dan di antara komposisi saya mencari nada dan tidak menemuinya. Sungguh kegusaran dengan pendengaran mutlak.
(ms 348)

Saya terkejut dengan sikapnya terhadap Kesembilan. Pada hari yang lain saya mendengarnya (G. Vand) dan, seperti biasa, terkejut. Tetapi Richter, mungkin, dengan betul menyatakan bahawa sesuatu yang baru dan luar biasa didedahkan dalam simfoni ini berbanding dengan yang sebelumnya, tetapi saya juga tidak dapat menentukan dengan kata-kata apa itu.
Walaupun belum selesai, ia, pada pendapat saya, adalah simfoni Bruckner yang paling sempurna. Secara umum, sekali lagi, semata-mata pada pendapat saya, hanya dalam Simfoni Ketujuh yang dia perolehi bentuk yang sempurna untuk simfoninya. Dan bukan tanpa sebab, selepas salah satu persembahannya (oleh A. Nikish), Bruckner "bangun terkenal", dan juga Hanslik melayannya hampir dengan baik.
Yang kelapan boleh jadi simfoni terbaik, jika bukan kerana kesudahannya, tetapi Kesembilan, walaupun dalam bentuk yang telah diturunkan kepada kita, adalah salah satu daripada tiga simfoni pasca-Beethoven yang paling hebat, bersama-sama dengan Tchaikovsky's Sixth dan Brahms's Fourth.

Joseph Anton Bruckner dilahirkan pada 4 September 1824 di Ansfeld di Upper Austria. Datuknya adalah seorang guru di bandar berhampiran Linz ini. Ayah Anton juga bekerja sebagai guru. Pada tahun 1823 dia berkahwin dengan Teresa Helm dari Styria, yang melahirkannya sebelas anak, di mana enam daripadanya meninggal dunia pada usia muda. Josef Anton adalah anak sulung dan paling terkenal dalam keluarga Bruckner.

DENGAN umur muda budak lelaki itu menunjukkan kecintaan terhadap muzik. Pada usia empat tahun, Anton kecil mengambil beberapa melodi gereja pada biola, yang membawa imam tempatan untuk kegembiraan yang tidak dapat digambarkan. Dia suka pelajaran menyanyi di sekolah, dan atas sebab yang sama budak lelaki itu suka menghadiri gereja, di mana ibunya menyanyi dalam koir, yang telah suara yang indah. Bapa melihat kebolehan budak itu, dan dia sering mula menyerahkan tempatnya di organ kepada anaknya. Hakikatnya ialah pada masa itu seorang guru sambilan juga perlu memainkan organ di gereja, serta mengajar asas asas muzik. Pada usia sebelas tahun, Anton dihantar untuk belajar dengan bapa baptisnya Johann Baptist Weiss, seorang guru sekolah dan organis. Dari tuan muzik yang berpendidikan tinggi, budak lelaki itu belajar keharmonian, meningkatkan kemahirannya dalam bermain organ. Dengan Weiss, Bruckner mula-mula cuba membuat improvisasi pada organ. Selepas itu, Anton sampai peringkat tertinggi penguasaan dalam genre ini, menggembirakan seluruh Eropah.

Bagaimanapun, penyakit ayahnya dan keadaan kewangan keluarga yang sukar memaksa Anton untuk menamatkan pengajiannya setahun kemudian. Dia mengambil alih tugas organis dan mula bermain biola di majlis perkahwinan dan tarian. Enam bulan kemudian, ayah saya meninggal dunia. Dengan kematian bapanya, zaman kanak-kanak Anton juga berakhir. Ibu merayu untuk menerima Anton dalam koir gereja.

Selepas dua tahun menyanyi dalam paduan suara gereja, suara Bruckner mula berubah, dan dia diambil alih sebagai pembantu oleh organis biara Anton Cuttinger, yang sezamannya memanggil tidak lebih daripada "Beethoven of the organ." Bermain organis kekal untuk Bruckner sebagai salah satu kenangan terindah di zaman mudanya. Di bawah bimbingan tuan ini, Anton tidak lama kemudian mula memainkan organ besar biara, yang dianggap sebagai organ kedua terbesar selepas Katedral St. Stephen di Vienna.

Oleh kerana Anton ingin menjadi seorang guru, seperti nenek moyangnya, dia dihantar ke "kursus persediaan" di sekolah utama di Linz, di mana pada musim luruh budak lelaki itu berjaya lulus peperiksaan kemasukan.

Sepuluh bulan kemudian, dia berjaya melepasi peperiksaan akhir. Paling penting, dia terjun ke dalam kehidupan muzik Linz. Secara kebetulan, ahli muzik terkenal Durnberger mengajar di kursus persediaan. Mengenai bukunya "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass", komposer itu kemudiannya berkata: "Buku ini menjadikan saya seperti sekarang." Di Durnberger, dia meningkatkan permainan organnya, berkenalan dengan karya Haydn dan Mozart.

Selepas peperiksaan akhir pada Ogos 1841, Bruckner muda menjadi pembantu guru di bandar kecil Vindhaag berhampiran sempadan Czech. Dua tahun kemudian, Anton mengambil jawatan sebagai guru di Kronsdorf. Kampung itu lebih kecil daripada yang sebelumnya, tetapi berdekatan adalah bandar Styria, yang mempunyai organ kedua terbesar di Upper Austria. Lagi nilai yang lebih besar mempunyai kenalan dan persahabatan dengan Zenetti, organ dan pemangku gereja katedral lain bandar berdekatan - Enns. Anton melawat katedral tiga kali seminggu, dan bukan sahaja untuk meneruskan pengajiannya bermain organ, tetapi juga untuk mengembangkan pengetahuannya tentang teori muzik. Zenetti memperkenalkannya bukan sahaja kepada paduan suara Bach, tetapi juga kepada warisan klasik Vienna.

Pada 2 September, Bruckner telah dilantik sebagai guru di St. Florian's Convent School, di mana dia pernah menyanyi dalam koir. Di sini Anton menghabiskan sepuluh tahun. Tidak lama kemudian, karya mudanya yang paling terkenal, Requiem in D minor, yang didedikasikan untuk cinta muda dan tidak berbalas, Aloisia Bogner, dilahirkan.

Pada tahun 1851, Bruckner menjadi organis tetap biara. Tetapi bukan sahaja muzik membimbangkan Anton, tetapi juga kesejahteraan material. Masa kanak-kanak yang miskin adalah sebab sepanjang hidupnya dia takut akan kemiskinan. Pada tahun-tahun yang sama, timbul masalah lain yang mempengaruhi seluruh hidupnya, iaitu perasaan termenung dan tidak berbalas terhadap gadis-gadis muda.

Secara kebetulan, pada November 1855, tempat organis telah dikosongkan di Katedral Linz. Durnberger segera menghantar Bruckner ke katedral untuk uji bakat, dan sudah pada 14 November, ujian calon berlaku, di mana Bruckner menunjukkan dirinya yang paling berkebolehan sebelum suruhanjaya itu, yang membolehkannya mengambil alih sementara tempat sebagai organis.

Dalam tempoh sepuluh tahun berikutnya di Linz, Bruckner bekerja secara intensif dan tekun. Ini adalah benar terutamanya mengenai kajian teori muzik, yang dia menumpukan sehingga tujuh jam sehari, sambil mengorbankan masa dan kesihatan yang bebas daripada aktiviti asas.

Pada musim sejuk tahun 1863, Bruckner mula mengenali muzik Wagner dan selepas itu dia berani membenarkan penyimpangan daripada keharmonian klasik dalam karyanya. Dia bermimpi tentangnya untuk masa yang lama, tetapi tidak berani sebelum ini. Perkenalan peribadi dengan Wagner berlaku pada 18 Mei 1865 di Munich semasa persembahan pertama Tristan dan Isolde. Walaupun perbezaan personaliti, kedua-duanya adalah inovator dalam muzik dan menemui persaudaraan jiwa.

Malangnya, kesihatan Bruckner tidak lama kemudian merosot sehingga dia terpaksa mendapatkan rawatan perubatan. Dia menghabiskan sebahagian besar musim panas 1867 menjalani rawatan di spa di Bad Kreuzen. Surat-suratnya pada masa itu membuktikan keadaan fikiran yang sangat tertekan, bahawa dia mempunyai pemikiran untuk membunuh diri. Rakan-rakannya takut meninggalkan Bruckner sendirian. Menjelang September, komposer itu telah pulih dan dapat mengesahkan kepada direktorat Konservatori Vienna hasratnya untuk mengisi kerusi yang kosong. Dalam masa yang tinggal sebelum permulaan kelas, dia menyelesaikan kerja pada markah yang terakhir daripada tiga Misanya - "Misa Besar No. 3 dalam F Minor".

Pada April 1869, sempena pembukaan gereja St. Epvre di Nancy, persembahan organis terbaik Eropah berlangsung. Kejayaan Bruckner amat memberangsangkan, dan dia menerima jemputan untuk bercakap dengan penonton terpilih di Notre Dame de Paris. Dua tahun kemudian, persembahannya di England adalah satu kejayaan.

Seiring dengan aktiviti organis dan guru teori muzik, Bruckner tidak berhenti mengarang. Kemasyhuran karya yang diciptanya kembali di Linz, dan, terutama sekali, daripada tiga Misa pertama dan Simfoni Pertama, mencapai Vienna. Setiap sembilan simfoni Bruckner tidak seperti yang lain dan mempunyai takdir tersendiri. Jadi, pemuzik Vienna Philharmonic mengisytiharkan Simfoni Kedua tidak boleh dimainkan. Simfoni Ketiga biasanya dipanggil "heroik", tetapi pemuzik ketika itu hanya mengejeknya, penonton meninggalkan dewan semasa tayangan perdana sebelum persembahan berakhir. Simfoni keempat telah ditulis oleh Bruckner pada tahun 1884-1885 dan dipanggil "Romantik". Tayangan perdananya agak berjaya. Tetapi hanya selepas penciptaan Simfoni Kelapan, yang ditulis pada tahun 1887 di bawah kesan Parsifal Wagner, nasib menjadi lebih baik kepada komposer. Kerja itu merupakan kejayaan yang luar biasa dalam persembahan orkestra di bawah arahan Artur Nikita di Leipzig. ANTON Bruckner segera diisytiharkan sebagai simfoni terhebat pada zamannya, Simfoni Kelapan dipanggil dalam masyarakat "mahkota muzik XIX abad."

Marilah kita kembali, bagaimanapun, kepada 1871. Kembali ke tanah airnya, Bruckner berada dalam keadaan kewangan yang sukar selama bertahun-tahun. Oleh itu, dia sangat gembira apabila, pada 3 Januari 1878, dia akhirnya menerima di Vienna jawatan yang ditunggu-tunggu sebagai organis mahkamah, yang kemudiannya dipegangnya sehingga musim panas 1892. Kedudukan ini memberinya tambahan 800 guilder setahun.

Pada Disember 1878, Bruckner mengarang kuintet biola dalam F major, karya kedua selepas kuartet biola, yang ditulis pada tahun 1862, kerja bilik. Kuintet ini kadangkala dibandingkan dengan kuartet terakhir Beethoven.

Pada Mei 1881, Bruckner secara literal menulis "Te Deum" dalam masa seminggu sahaja, mungkin karya terbaiknya. Bagaimanapun, pegawai tertinggi muzik Vienna menghalang persembahan ciptaannya di dewan konsert. Ini adalah gema perjuangan antara Wagnerian, yang kepadanya Bruckner dikaitkan, dan Brahmin - pengikut Brahms. Itulah sebabnya muziknya diterima dengan penuh semangat di Jerman dan tidak begitu digemari di Austria. Tidak menghairankan bahawa kejayaan terbesar Bruckner menanti sepuluh tahun kemudian di Berlin, di mana pada 31 Mei 1891, "Te Deum" beliau telah dipersembahkan. Para saksi kejayaan ini sebulat suara menyatakan bahawa belum ada seorang pun komposer yang disambut seperti Bruckner.

Sepanjang lima tahun terakhir dalam hidupnya, Bruckner bekerja hampir secara eksklusif pada Simfoni Kesembilan. Lakaran dan episod individu telah muncul pada tahun 1887-1889, tetapi dari April 1891 dia benar-benar bekerja pada simfoni ini. Komposer meninggal dunia pada 11 Oktober 1896, tanpa menyelesaikan Simfoni Kesembilan.

1. ...siapa yang ketawa terakhir

Sifat petani Bruckner tidak menerima fesyen ibu kota dalam apa cara sekalipun. Sebagai seorang profesor di konservatori, dia terus memakai sut hitam longgar gaya petani dengan seluar yang sangat pendek (dia mengaitkan ini dengan kemudahan bermain papan kekunci organ kaki), dan sapu tangan biru besar sentiasa terkeluar dari poket jaketnya. Di kepalanya, profesor muzik itu masih memakai topi desa dengan tepi yang terkulai.
Rakan sekerja mempersendakan Bruckner, pelajar ketawa ... Salah seorang rakannya pernah berkata:
- Maestro yang dihormati, izinkan saya memberitahu anda dengan jujur ​​bahawa pakaian anda adalah tidak masuk akal ...
"Nah, kemudian ketawa," Bruckner menjawab dengan baik. "Tetapi izinkan saya untuk mengingatkan anda dengan terus terang bahawa saya tidak datang ke sini untuk menunjukkan fesyen terkini ...

2. jangan tergesa-gesa

Zellner tertentu, setiausaha Persatuan Rakan Muzik, sangat tidak suka kepada Bruckner, di mana dia melihat pesaingnya yang paling berbahaya.
Mencuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengganggu profesor baharu itu, Zellner tidak mengehadkan dirinya untuk bercakap menghina tentangnya di mana-mana sahaja.
- Bruckner ini sebagai seorang ahli organ adalah bukan entiti yang lengkap! dia berhujah.
Tetapi ini tidak mencukupi: semasa kelas Bruckner dengan pelajar, Zellner dengan tegas memadamkan lampu di dalam kelas atau menghidupkan siren di bilik sebelah. Dan sekali "mesra" menasihati komposer:
- Adalah lebih baik jika anda membuang semua simfoni anda ke tapak pelupusan sampah dan mencari rezeki bermain organ tong ...
Kepada Bruckner ini menjawab:
- Saya dengan senang hati akan mengikut nasihat anda, Encik Zellner yang dihormati, tetapi saya masih tidak mahu mempercayai anda, tetapi sejarah, yang, saya pasti, akan membuangnya dengan lebih saksama. Saya mengesyaki bahawa memang salah seorang daripada kami pasti akan berakhir di tapak pelupusan sampah. sejarah muzik tetapi adakah ia berbaloi dengan tergesa-gesa? Siapa yang akan mencari tempatnya di sana, bukan anda atau saya yang menentukannya. Biarkan anak cucu memahami ini...

3. di kampung kami...

Sehingga akhir hayatnya, Bruckner kekal sebagai lelaki desa yang berhati sederhana. Setelah pernah melawat konsert di mana Simfoni Keempatnya dipersembahkan, komposer itu mendekati konduktor terkenal Hans Richter dan, ingin mengucapkan terima kasih dari lubuk hatinya, mengambil taler dari poketnya dan, menyodorkannya ke tangan orang yang tercengang. konduktor, berkata:
- Minum secawan bir untuk kesihatan saya, saya sangat berterima kasih kepada anda! ..
Di kampung asalnya, beginilah tuannya berterima kasih atas kerja baiknya.
Keesokan harinya, Profesor Richter membawa tukang cerita Bruckner kepada seorang tukang emas, yang mematerikan mata perak kepadanya, dan konduktor terkenal Saya sentiasa membawanya bersama saya pada rantai jam tangan saya. Thaler menjadi baginya peringatan berharga pertemuan dengan pengarang simfoni, yang, seperti yang dia yakini, akan hidup selama berabad-abad ...

4. Tiga simfoni tidak mencukupi...

Daripada penyanyi lelaki kampung, Bruckner menjadi profesor di Konservatori Vienna dan dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat. Dalam kehidupan peribadinya, kejayaan seorang pemuzik yang tertutup dan tidak mesra adalah lebih sederhana. Apabila sudah berusia lima puluh tahun dia ditanya mengapa dia tidak berkahwin, komposer menjawab:
- Di mana saya boleh mendapatkan masa? Lagipun, pertama saya mesti mengarang Simfoni Keempat saya!

Keistimewaan Bruckner terletak pada fakta bahawa dia berfikir dalam stensil, pada masa yang sama dia benar-benar mempercayainya (simfoni kecil mesti berakhir dengan major! Dan eksposisi mesti diulang dalam ulangan!) ...

Persembahan simfoni Anton Bruckner, seperti tiada komposer lain (baik, mungkin juga Brahms), bergantung pada WHO melaksanakan dan Bagaimana. Itulah sebabnya begitu banyak ruang dalam perbualan dengan komposer muda Georgy Dorokhov ditumpukan kepada tafsiran simfoni Bruckner dan percubaan untuk menyusun segala-galanya dalam semua versi mereka yang banyak.

Mana-mana komposer (penulis, artis) hanyalah alasan untuk menyatakan apa yang sebenarnya membimbangkan anda. Lagipun, apabila bercakap tentang pengalaman estetik kita, pertama sekali kita bercakap tentang diri kita sendiri. Komposer Dmitry Kurlyandsky, yang mula bermain muzik lebih awal, membincangkan keanehan penulisan kanak-kanak dan fenomena keajaiban kanak-kanak Mozart (dan bukan sahaja).

Satu lagi persoalan penting ialah bagaimana Bruckner berbeza daripada pelajarnya Mahler, dengan siapa dia sentiasa dibandingkan dan tidak berat sebelah. Walaupun apa, nampaknya, untuk membandingkan - dua komposer yang sama sekali berbeza, pilih untuk rasa. Dan jika pada pendapat saya, maka Bruckner sangat mendalam sehingga, dengan latar belakangnya, mana-mana simfoni (Mahler yang sama, apatah lagi Brahms, yang bertanding dengan Bruckner) kelihatan ringan dan hampir remeh.

Kami meneruskan siri ceramah Isnin, di mana komposer kontemporari bercakap tentang karya pendahulu mereka.

- Bilakah anda pertama kali mendengar muzik Bruckner?
- Buat pertama kalinya saya mendengar muzik Bruckner pada usia 11 tahun, apabila saya mendapati simfoni pertamanya di antara rekod ibu bapa saya (seperti yang kemudian saya sedar, mungkin yang paling tidak tipikal untuk gaya Bruckner!), Saya memutuskan untuk mendengar dan mendengarnya. dua kali berturut-turut - saya sangat menyukainya.

Ini diikuti dengan berkenalan dengan simfoni Keenam, Kelima dan Kesembilan, dan juga kemudian dengan yang lain.

Pada mulanya, saya hampir tidak menyedari mengapa saya tertarik kepada komposer ini. Saya hanya suka mendengar sesuatu yang diulang berulang kali regangan panjang masa; sesuatu yang serupa dengan muzik pasca-romantik yang lain, tetapi sesuatu yang berbeza daripadanya; Saya sentiasa tertarik dengan detik-detik apabila kunci utama simfoni tidak dapat dipegang dengan segera daripada langkah pertama (ini terpakai sebahagiannya kepada simfoni Kelima dan terutamanya kepada simfoni Keenam dan Kelapan).

Tetapi, mungkin, saya benar-benar memahami Bruckner, bukan berdasarkan prinsip rasa amatur, hanya apabila, pada tahun kedua saya di Moscow Konsa, saya menjumpai cakera dengan versi pertama Simfoni Ketiga.

Sehingga saat itu, Simfoni Ketiga Bruckner jelas bukan salah satu gubahan kegemaran saya. Tetapi apabila saya mendengar rakaman ini, saya boleh mengatakan tanpa keterlaluan bahawa kesedaran saya telah berubah secara radikal selama satu setengah jam bunyi ini (saya perhatikan bahawa dalam versi akhir tempoh simfoni adalah kira-kira 50 minit).

Dan bukan terima kasih kepada beberapa penemuan harmonik, bukan terima kasih kepada kehadiran banyak petikan Wagnerian. Dan disebabkan fakta bahawa semua bahan ternyata sangat renggang, tidak sesuai dengan mana-mana rangka bentuk tradisional (walaupun secara rasmi komposisi sesuai dengannya).

Beberapa tempat menarik perhatian saya dengan pengulangannya - kadang-kadang nampaknya Reich atau Adams berbunyi (walaupun bunyinya kurang mahir, yang, mungkin, menyogok saya); banyak perkara yang sangat kekok (dengan pelanggaran banyak pantang larang profesor, seperti kemunculan kunci utama jauh sebelum permulaan ulangan), yang lebih menarik perhatian.

Selepas itu, saya berkenalan dengan semua versi awal simfoni Bruckner (dan hampir semua, kecuali untuk Keenam dan Ketujuh, wujud dalam sekurang-kurangnya dua versi pengarang!) Dan mendapat tanggapan yang sama daripada mereka!

- Apakah kesimpulan ini?
- Bruckner mungkin pada masa yang sama salah seorang komposer paling kuno pada akhir zaman abad ke-19(sentiasa skema yang sama untuk semua simfoni! barisan orkestra sentiasa sama, yang Bruckner cuba perbaharui secara lahiriah, tetapi agak kekok + hampir selalu anda dapat melihat pengaruh jelas pemikiran organ - penukaran tajam kumpulan orkestra, pedal , gabungan besar-besaran! + banyak anakronisme harmonik dan melismatik), tetapi pada masa yang sama yang paling progresif daripada romantik lewat (mungkin bertentangan dengan kehendak mereka!) dalam tempoh sejarah yang sama.

Perlu diingati percanggahan tart yang ditemui dalam edisi awal simfoni beliau, dalam beberapa detik simfoni kemudian, dan - terutamanya - dalam akhir Simfoni Kesembilan yang belum selesai; sikap yang benar-benar luar biasa terhadap bentuk, apabila stereotaip dan juga persembahan primitif bahan digabungkan dengan beberapa ketidakpastian, atau malah sebaliknya - menakjubkan pendengar dengan kebolehramalan kuasa dua mereka!

Sebenarnya, nampaknya keanehan Bruckner terletak pada fakta bahawa dia berfikir dalam stensil, pada masa yang sama dia benar-benar mempercayainya (simfoni minor mesti berakhir dengan major! dan eksposisi mesti diulang dalam ulangan!) .. .

Tetapi pada masa yang sama dia menggunakannya dengan sangat janggal, walaupun pada masa yang sama Bruckner, terima kasih kepada teknik polifoniknya, mencapai hasil yang lebih meyakinkan di tempat yang paling mudah!

Bukan tanpa alasan mereka berkata tentang Bruckner bahawa dia adalah "separuh tuhan-separuh-bodoh" (termasuk Gustav Mahler). Nampaknya pada saya gabungan keluhuran dan kebumian, primitif dan kecanggihan, kesederhanaan dan kerumitan inilah yang masih mengekalkan perhatian orang ramai dan profesional kepada komposer ini.

Anda telah pun menjawab sebahagian sebab sesetengah pemuzik dan pencinta muzik memandang rendah Bruckner. Walau bagaimanapun, mengapa sikap ini tidak berubah selepas keabadian, apabila masa membuktikan bukti penemuan Bruckner? Mengapa dia mempunyai reputasi yang aneh dan tidak adil?
- Saya fikir ini semua tentang beberapa inersia persepsi. Dengan Bruckner, pemuzik dan pendengar mengharapkan satu perkara, tetapi apa yang mereka dapat sama sekali tidak seperti yang mereka harapkan.

Contoh tipikal ialah Simfoni Sifar, apabila di bahagian pertama terdapat perasaan bahawa semua yang berbunyi adalah iringan melodi yang akan datang, tetapi yang tidak pernah muncul.

Apabila topik utama bahagian kedua tidak lebih daripada tugas peperiksaan yang telah diselesaikan secara harmoni dan berstruktur. Tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda boleh memahami bahawa dengan cara ini komposer menipu pendengar.

Pendengar mengharapkan satu perkara (simfoni yang ditulis dengan baik), tetapi menjadi kucar-kacir, kerana apa yang berlaku agak berbeza daripada apa yang dia jangkakan.

Begitu juga dengan penghibur (ada juga ditambah faktor

ketidakupayaan untuk melakukan beberapa detik markah Bruckner).

Perkara yang sama boleh dikaitkan dengan simfoni lain komposer. Pada mulanya, anda mengharapkan akademik Jerman tipikal pertengahan sembilan belas abad, tetapi hampir dari bar pertama dia mula tersandung atas ketidakkonsistenan gaya, tentang bentuk yang dilaksanakan dengan jujur, tetapi dengan modulasi yang kekok, apabila tidak jelas apa kunci simfoni itu, dan apabila anda berhenti mempercayai inskripsi pada CD "simfoni dalam B flat major" …

Adakah cerita Bruckner mempunyai moral tentang reputasi yang tidak selalu disusun secara adil?
- Nampaknya reputasi Bruckner bukan isunya. Ya, banyak perkaranya tidak dilakukan semasa hayatnya. Tetapi ada yang telah dipenuhi. Dan lebih-lebih lagi, dengan kejayaan yang luar biasa (seperti, sebagai contoh, Simfoni Kelapan); apabila orang sezaman mengatakan bahawa kejayaan sepadan dengan penghormatan yang diberikan kepada maharaja Rom pada zamannya!

Intinya adalah dalam inersia persepsi. Dan hakikat bahawa Bruckner berusaha untuk menjadi seorang komposer yang hebat, tanpa mempunyai alasan yang kukuh untuk itu pada masa itu.

Apa yang mendorong orang sezaman darinya? Konservatif - pengaruh Wagner. Wagnerians - bahawa Bruckner bukanlah "Wagner simfoni". Lebih-lebih lagi, konduktor Wagnerian, semasa hayatnya dan lebih-lebih lagi selepas kematian Bruckner, Wagnerized simfoninya, dengan itu membawa mereka lebih dekat kepada persepsi mereka.

Secara umum, gabungan perenggan yang saling eksklusif: Bruckner ialah seorang archaist, Bruckner ialah seorang konservatif, Bruckner ialah seorang Wagnerian.

Dan, mungkin, keimanan dan ketakwaannya yang luar biasa, yang dinyatakan dalam struktur komposisi dan muzik yang pelik, dalam retorik dan kesedihan, yang pada masa itu kelihatan terlalu kuno, harus dipersalahkan kerana jarak yang ironis?
- Taqwa semuanya adalah luaran semata-mata. Perkara lain ialah persekitaran muzik dari mana Bruckner muncul.

Di satu pihak, dia seorang guru muzik (gubahan yang berkaitan). Sebaliknya, Bruckner ialah seorang ahli organ gereja (dan ini adalah gubahan lain). Pada yang ketiga - komposer muzik agama semata-mata.

Malah, ketiga-tiga faktor ini kemudiannya membentuk ciri itu yang boleh dipanggil "Bruckner the Symphonist". Serangan Wagnerianisme adalah dangkal semata-mata; benar-benar Bruckner tidak faham dan - mungkin - tidak mahu memahami falsafah Wagner komposer sama sekali.

Dia hanya tertarik dengan harmoni Wagner yang berani dan serangan agresif terhadap pendengar tembaga tulen, yang, bagaimanapun, sebagai seorang organ, mungkin juga bukan perkara baru baginya!

Tetapi, sudah tentu, agama Bruckner juga tidak boleh diketepikan. Iman naifnya menjangkau jauh melampaui batas iman kepada Tuhan (dan iman yang sangat sederhana, seperti kanak-kanak!).

Ini juga terpakai kepada pihak berkuasa manusia yang berdiri lebih tinggi (sama ada sekurang-kurangnya ketua biskop, malah Wagner; dan sebelum kedua-duanya, Bruckner bersedia untuk menundukkan lututnya); ini juga digunakan pada kepercayaan tentang kemungkinan mengarang simfoni mengikut model Beethoven, yang secara praktikalnya mustahil secara fisiologi pada separuh kedua abad ke-19.

Bagi saya, momen paling tragis dalam simfoninya ialah koda-koda utama, yang kadang-kadang secara sengaja dikaitkan dengan dramaturgi bencana beberapa simfoni.

Ia amat menyakitkan telinga dalam versi asal Simfoni Kedua dan Ketiga, hanya untuk melengkapkan semuanya dengan baik. Mungkin di sinilah kepercayaan naif Bruckner menampakkan dirinya, bahawa segala yang buruk - termasuk kematian - akan diikuti oleh sesuatu yang sangat baik, yang ramai orang tidak percaya lagi. lewat XIX abad; Ya, dan Bruckner sendiri di peringkat bawah sedar memahami perkara ini.

Maksudnya, dalam erti kata lain, yang penting bagi Bruckner bukanlah pencapaian kemenangan dalam pemahaman Beethoven, tetapi ilusinya. Atau, lebih-lebih lagi, ketidaksedaran kanak-kanak itu tentang tragedi yang telah berlaku, seperti dalam filem terakhir Berg's Wozzeck (dengan perbezaan yang Berg mengarang opera dari perspektif orang dewasa).

Ngomong-ngomong, ini adalah salah satu sebab mengapa rata-rata pendengar hampir tidak memasuki dunia simfoni Bruckner - kod simfoninya juga mengelirukan: hasilnya nampaknya lebih menyedihkan, tetapi tanpa sebab - gembar-gembur besar.

Di sini anda masih boleh ingat daripada pemikiran barok Bruckner (komposisi kecil harus diakhiri dengan triad utama!) Hanya di Bruckner ini berlaku dalam dimensi masa lanjutan yang berbeza.

Dan, tentu saja, ketidakseimbangan aneh komposisi, di sini, tentu saja, anda pasti betul. Walaupun saya tidak merasakan sebarang penangguhan tertentu dengan Bruckner.
- Bruckner, sudah tentu, adalah salah satu contoh apabila, pada pandangan pertama, kualiti negatif bertukar menjadi positif. Iaitu:

1) sifat primitif tematisme: pertama, berkat ini, struktur simfoni Bruckner yang panjang dan panjang disimpan;

kedua, membawa ke titik tidak masuk akal (walaupun tidak sedarkan diri!) beberapa ciri simfoni romantis klasik (dan simfonisme romantis klasik) kepada sesetengah orang titik sifar, mata mutlak: hampir semua gubahan bermula dengan binaan asas, hampir cetek, malah Simfoni Keempat yang terkenal.

Bruckner, bagaimanapun, berfikir sedikit berbeza: "Lihat, ini adalah keajaiban Tuhan - triad!" - Dia bercakap tentang detik-detik sedemikian!;

2) pemusnahan bingkai gaya:

topik yang paling kompleks, termasuk
a) ketidakserasian gaya (pemikiran barok, pemikiran guru sekolah, pemikiran simfonis konservatif Jerman, pemikiran komposer Wagnerian);
b) percubaan yang tidak berjaya untuk menjadi komposer lain (sama ada Bach, atau Beethoven, atau Schubert, atau Wagner, atau juga Mozart, seperti pada permulaan pergerakan perlahan Simfoni Ketiga);

3) percubaan untuk menggabungkan perkara yang tidak serasi (disebutkan di atas);

4) progresif sebagai cara untuk mengatasi kompleks komposer sendiri (suara yang tidak betul, pengendalian bentuk yang tidak cekap, orkestrasi yang aneh, menggabungkan ciri-ciri akademik Jerman sekolah Leipzig dan Wagnerianisme, perenggan yang saling eksklusif!

pembinaan kemustahilan menjadi beberapa komposer di Simfoni Kesembilan; koda Simfoni Ketiga dalam edisi pertama, apabila tembaga melakukan kombinasi pemotongan dalam D-flat, dua kali ganda dalam oktaf; apabila saya mendengarnya buat kali pertama, pada mulanya saya fikir pemuzik itu tersilap) dan, akibatnya, melampaui gaya zaman mereka.

Nampaknya kepada saya bahawa Bruckner ternyata menjadi yang paling progresif komposer Eropah akhir abad ke-19. Sama ada Wagner dengan inovasinya, mahupun Mahler dengan sikap yang berbeza secara asasnya terhadap pembentukan dan orkestrasi adalah inovator radikal seperti Bruckner.

Di sini anda boleh menemui segala-galanya: primitivisme yang dinaikkan kepada inovasi mutlak dan harmonik tertentu yang tidak sesuai dengan konsep sekolah, dan beberapa ketidakcekapan dalam mengendalikan bahan dan orkestra, yang menambah daya tarikan, serupa dengan acuan dalam keju Perancis, dan sengaja melampaui rangka kerja yang telah ditetapkan.

Dan, apa yang paling menakjubkan, kenaifan kebudak-budakan dan keyakinan terhadap apa yang dicipta (walaupun, dan mungkin juga terima kasih kepada beberapa tekanan agama yang datang dari sami biara San Florian, di mana Bruckner memulakan kerjayanya sebagai pemuzik).

Bagaimana untuk menavigasi dalam semua klon simfoni dan pelbagai variasi ini? Kadang-kadang anda keliru tanpa rasa malu, terutamanya apabila anda ingin mendengar simfoni kegemaran anda, anda dengan tidak berhati-hati membaca poster atau inskripsi pada cakera dan akibatnya anda mendapat karya yang sama sekali tidak dikenali...
- Ia sebenarnya sangat mudah. Anda hanya perlu tahu bagaimana dan bagaimana simfoni Bruckner berbeza. Edisi yang paling pelbagai ialah, pertama sekali, Simfoni Keempat, sebenarnya, kita boleh bercakap tentang simfoni yang berbeza pada bahan yang sama.

Nampaknya saya selepas beberapa lama dalam set CD simfoni (walaupun saya agak ragu-ragu tentang idea set karya oleh mana-mana pengarang - terdapat sebahagian besar pengkomersilan dalam hal ini, menyusut nilai opus komposer; bagaimanapun, ini adalah cerita yang sedikit berbeza) pasti akan ada dua Perempat: 1874 dan 1881 - mereka sangat berbeza.

Mereka mempunyai scherzo yang berbeza bahan yang berbeza; Ngomong-ngomong, cuba tentukan kunci utama versi pertama scherzo terus dari kelawar! Ia tidak akan berfungsi serta-merta! Dan pengakhiran yang berbeza pada bahan yang sama; tetapi berbeza dalam struktur dan kerumitan berirama.

Bagi versi lain, sayangnya, ia adalah masalah citarasa, yang mana satu lebih disukai - Simfoni Kedua dalam versi pertama dengan pergerakan yang disusun semula atau persembahan padat Simfoni Ketiga (yang sebenarnya, adalah edisi kemudiannya) , supaya tidak menghabiskan setengah jam tambahan untuk mendengar gubahan ini dalam bentuk asalnya.

Atau Simfoni Kelapan dalam edisi Haas, di mana editor, tanpa berfikir dua kali, menggabungkan dua edisi berbeza dan - lebih-lebih lagi - menulis dua bar barunya sendiri pada peringkat akhir.

Selain itu, perlu diingat bahawa keadaan juga rumit oleh tuan-tuan konduktor, yang membuat versi mereka sendiri simfoni Bruckner.

Nasib baik, pada masa ini hanya konduktor-penyelidik yang melaksanakan prestasi edisi ini, malah lebih tidak masuk akal daripada teks asal markah, dan di samping itu, sebagai peraturan, sedikit.

Sekarang saya mencadangkan untuk beralih kepada tafsiran. Situasi yang mengelirukan dengan versi diburukkan lagi dengan variasi dalam kualiti rakaman. Rakaman yang manakah konduktor dan orkestra yang anda suka dengar?
- Saya sangat menyukai beberapa persembahan revisionis. Norrington, Fourth Symphony - persembahan terbaik dari segi penjajaran bentuk; Simfoni Herreweghe, Kelima dan Ketujuh, di mana Bruckner muncul tanpa muatan tembaga yang biasa kepada pendengarnya.

Daripada persembahan simfoninya oleh wakil sekolah pengelola Jerman, saya ingin menyebut Wand (yang melihat Bruckner sebagai sejenis peningkatan Schubert) dan Georg Tintner, yang kadang-kadang mencapai keputusan yang luar biasa dengan jauh dari orkestra teratas dan dirakam. simfoni awal dalam edisi asal.

Persembahan bintang (Karajan, Solti, Jochum) juga tidak boleh diabaikan, walaupun pada hakikatnya, malangnya, mereka jelas melakukan beberapa simfoni untuk menyusun koleksi lengkap.

Sememangnya, saya tidak boleh tidak mengingati persembahan Simfoni Kesembilan oleh Teodor Currentzis di Moscow beberapa tahun lalu, yang menyebabkan perbincangan hangat di kalangan Brucknerian; Saya sangat ingin mendengar simfoni lain dalam tafsirannya.

Apakah pendapat anda tentang tafsiran Mravinsky dan Rozhdestvensky? Bagaimanakah anda melihat pendekatan Rusia terhadap Bruckner? Bagaimana ia berbeza daripada suhu purata oleh hospital?
- Tafsiran Mravinsky tentang Simfoni Kelapan dan Kesembilan agak Eropah dan kompetitif (malangnya, Ketujuh Mravinsky, berdasarkan rakaman lewat 60-an, tidak berjaya).

Bagi Rozhdestvensky pula, persembahan simfoni Brucknernya sangat berbeza daripada biasa. Di Rozhdestvensky, Bruckner dianggap secara mutlak sebagai komposer abad ke-20; sebagai komposer yang mengarang pada masa yang sama dengan Shostakovich (dan mungkin mendengar beberapa simfoninya, dan ada kemungkinan dia secara peribadi mengenalinya!).

Mungkin dalam prestasi lain, perbandingan seperti itu tidak dapat diingati. Lebih-lebih lagi, ia adalah dalam tafsiran Rozhdestvensky bahawa semua perbezaan antara Bruckner dan Mahler menjadi jelas (sangat kerap seseorang boleh mendengar pendapat bahawa Mahler dalam banyak cara adalah pengikut Bruckner, tetapi ini benar-benar salah dalam realiti, dan, mungkin, Rozhdestvenskylah yang paling meyakinkan membuktikan hal ini apabila dia melakukan simfoni Bruckner).

Ngomong-ngomong, ia juga merupakan fakta penting bahawa konduktor mempersembahkan SEMUA edisi simfoni Bruckner yang tersedia (termasuk penyusunan semula Mahler bagi Simfoni Keempat yang ditemuinya) dan merekodkannya pada cakera.

Adakah mungkin untuk bercakap tentang perbezaan antara Mahler dan Bruckner dengan lebih terperinci? Saya telah berulang kali menjumpai pendapat tentang mereka sebagai sejenis pasangan dwi, ​​di mana Mahler yang diberi keutamaan dan primogeniture, walaupun secara peribadi saya nampak bahawa dengan latar belakang amplitud, skop dan pengembangan Bruckner, Mahler kelihatan pucat.
- Ini adalah salah satu kesilapan yang paling biasa - untuk menganggap Bruckner sebagai sejenis. Secara luaran, anda boleh menemui persamaan: kedua-duanya menulis simfoni panjang, kedua-duanya mempunyai sembilan simfoni yang telah siap bernombor, tetapi mungkin di sinilah persamaan berakhir.

Panjang simfoni Mahler adalah kerana keinginannya untuk mencipta dunia setiap kali, terdapat banyak peristiwa yang berbeza, perubahan keadaan, Mahler secara fizikal tidak sesuai dengan kerangka standard simfoni 30-40 minit.

Bruckner sama sekali berbeza, tempoh simfoninya bukan disebabkan oleh banyaknya peristiwa, sebenarnya terdapat sangat sedikit daripada mereka, tetapi, sebaliknya, kepada lanjutan mana-mana satu keadaan dalam masa (ini terutamanya dirasakan dalam keadaan perlahan bahagian-bahagian simfoni kemudian, apabila peredaran masa, seseorang mungkin berkata, berhenti - analogi serta-merta datang dengan meditasi Messiaen dari kuartet "Untuk Akhir Zaman" - atau dalam bahagian pertama Simfoni Ketiga dalam versi asal, apabila peristiwa berlaku dalam gerakan perlahan yang hampir membawa bencana).

Mahler, dalam erti kata lain, lebih sebaya daripada Bruckner; Mahler lebih romantik daripada Bruckner.

- Apakah pendekatan Mahler dan Bruckner terhadap bentuk simfoni?
- Dengan Bruckner, segala-galanya sentiasa dibina mengikut model yang sama: kitaran empat pergerakan secara konsisten, perjalanan peristiwa yang sama: sentiasa eksposisi tiga gelap bagi pergerakan pertama dan akhir, hampir selalu pergerakan perlahan yang dibina mengikut formula ababa; hampir selalu minor scherzos (kecuali mungkin yang memburu dari Simfoni Keempat) - jika tidak, secara kasarnya, Bruckner setiap kali menulis bukan simfoni lain, tetapi versi baru satu, Mahler benar-benar tidak dapat diramalkan dalam pengertian ini. Dan dari segi fakta bahawa boleh ada enam atau dua bahagian; dan dari segi dramaturgi, apabila perkara yang paling penting bukan sahaja pergerakan pertama atau yang terakhir (seperti yang berlaku dengan Mahler), tetapi juga yang kedua (Symphony Kelima) atau ketiga.

Berbeza dengan Ravel, yang juga bukan milik mereka, Mahler bukanlah seorang komposer yang boleh merasakan kelemahan sepanjang hidupnya. "Ketagih" pada Mahler - ia dialu-alukan, tetapi mempunyai kelemahan untuknya ... Sukar. Saya sendiri mendapat jangkitan Mahler semasa pengajian saya; penyakit itu tidak lama. Satu timbunan rekod yang digergaji dan barisan edisi pertama markah Mahler, yang dibeli semasa penjualan harta pusaka mendiang burgomaster Utrecht, telah hilang selama dua puluh tahun sekarang - bersama dengan Pink Floud, Tolkien dan M.K. Escher. Kadang-kadang (sangat jarang) saya mendengar rekod lama, saya lebih kagum daripada yang saya jangkakan, tetapi kemudian saya segera kembali ke keadaan biasa saya. Muzik mengalir ke dalam saya dengan mudah yang sama seperti ia mengalir keluar, perasaan lama bangkit dan keluar dengan tergesa-gesa yang sama ...

Mahler dan Bruckner mempunyai penguasaan teknik mengarang yang sangat berbeza. Pertama, instrumentasi, walaupun diambil secara kuantitatif semata-mata, Bruckner tidak menulis untuk orkestra besar (orkestra besar Bruckner adalah mitos!!!) sehingga simfoni kemudiannya.

Hanya di sana, di dalamnya, komposisi tiga kayu, paip Wagner dan dua pemain dram tambahan terlibat (sebelum itu, Bruckner hanya terhad kepada timpani!), dan itupun hanya dalam Simfoni Kelapan, sejak pukulan simbal di Ketujuh adalah isu yang boleh dipertikaikan: untuk memainkannya atau tidak (banyak salinan telah dipecahkan tentang perkara ini dan lebih banyak lagi akan dipecahkan).

Kedua, Mahler hampir dari langkah pertama menggunakan semua sumber orkestra; tetapi, bagaimanapun, tidak mengikut prinsip rakan sebayanya Richard Strauss (yang kadang-kadang menggunakan semua sumber hanya kerana peluang untuk ini), yang boleh dibuktikan oleh Simfoni Keempat, di mana tidak ada tembaga berat (seolah-olah walaupun daripada mereka yang menuduh Mahler sebagai gigantomania dan berat), tetapi ia penuh dengan instrumen tertentu (dalam skor terdapat empat jenis klarinet!), yang digantikan oleh Mahler sangat virtuoso.

Modulasi timbre dan polifoni tidak meniru (kerana ia adalah sepanjang masa dengan Bruckner, dan sangat halus bahawa ia adalah sukar untuk diperhatikan oleh telinga, dalam bahagian pertama Simfoni Ketujuh, sebagai contoh), tetapi bersifat linear.

Ini adalah apabila beberapa baris melodi dan tekstur yang berbeza digabungkan - ini juga merupakan perbezaan asas antara Mahler dan Bruckner.

Walau bagaimanapun, dan secara amnya, daripada semua sezaman Mahler dari segi teknik gubahan, Mahler mungkin merupakan komposer pertama abad ke-20, yang memilikinya di peringkat komposer seperti Lachenmann dan Fernyhow.

- Adakah kualiti tafsiran dan pemahaman legasi Bruckner berubah dari semasa ke semasa?
- Sudah tentu! Orang boleh memerhatikan evolusi pandangan para penghibur tentang Bruckner komposer: pertama, percubaan untuk melihat dalam dirinya Wagner simfoni, kemudian tafsiran dia sebagai salah satu daripada banyak komposer. romantisme lewat, dalam beberapa kes sebagai pengganti kepada tradisi Beethoven.

Selalunya seseorang boleh melihat persembahan komersial semata-mata, kedua-duanya sempurna dari segi teknikal, tetapi sama-sama tidak berdaya maju.

Pada masa kini, ramai pemuzik sedar intipati sebenar Bruckner - seorang sederhana, seorang guru kampung yang memutuskan untuk mengarang simfoni mengikut model Beethoven, tetapi dalam bahasa Wagner.

Dan itu, mujurlah, dia tidak pernah berjaya sepenuhnya dalam melakukan ini, itulah sebabnya kita boleh bercakap tentang Bruckner sebagai komposer bebas, dan bukan sebagai salah seorang daripada ramai komposer sezamannya yang meniru.

Kali pertama saya mendengar Bruckner ditafsirkan oleh Furtwängler (rakaman Simfoni Kelima tahun 1942), dan kini saya menggunakan set Jochum, yang, dengan cara itu, Borya Filanovsky mengarahkan saya.
Sudah tentu saya mengenali mereka! Yang kelima Furtwängler sudah pasti tercatat dalam sejarah sebagai salah satu persembahan terbaiknya yang direkodkan.

Jochum adalah set Bruckner klasik, tetapi, seperti dalam semua (hampir tanpa pengecualian! Dan ini terpakai bukan sahaja untuk Bruckner) set, tidak semuanya sama rata, pada pendapat saya (selain itu, Jochum merekodkan Bruckner sepanjang hidupnya, terdapat dua set - dg dan emi (salinan cetak rompak set ini telah dijual hampir di seluruh negara) + rakaman langsung berasingan, yang kadangkala berbeza dengan ketara daripada yang studio).

Saya hanya mempunyai emi. Dan mengapa kita selalu bercakap hanya tentang simfoni dan tidak menyentuh massa dan opus paduan suara lain sama sekali, bukankah ia menarik?
- Dari massa Bruckner, mungkin, yang kedua untuk koir dan band tembaga, malah, pada umumnya, ensemble alat tiup - mereka menambah beberapa rasa timbre yang istimewa.

Mereka mengatakan bahawa Bruckner menulis jisim ini untuk dilakukan di tempat kejadian ... cadangan pembinaan katedral baru (yang kemudiannya dibina), jadi komposisi itu mungkin dilakukan pada ruang terbuka, yang mungkin merupakan sebab untuk komposisi yang luar biasa.

Jisim ketiga, walaupun kelihatan aneh, mempunyai banyak persamaan dengan Requiem Jerman Brahms (dikarang sekitar tempoh yang sama), pesaing utama Bruckner di Vienna.

Atas sebab tertentu, komposisi terakhir Bruckner, Helgoland, ternyata jarang dipersembahkan (omong-omong, mengikut lakaran yang masih ada pada akhir Simfoni Kesembilan, boleh diandaikan bahawa Bruckner akan memasukkan bahan komposisi ini di sana. juga), komposisi yang sangat tidak dapat diramalkan dalam bentuk dan (yang, mungkin, lebih penting lagi), hampir merupakan kes yang luar biasa untuk karya paduan suara Bruckner, yang ditulis bukan pada teks agama kanonik.

- Bagaimanakah jisim Bruckner melihat latar belakang jisim oleh komposer lain?
- Mungkin tiada asas, inovasi global dalam formula, lebih-lebih lagi, Bruckner, mungkin, dalam menafsirkan massa sebagai genre ternyata lebih konservatif daripada Beethoven (jelas, Bruckner di sini tidak mahu muncul di hadapan pegawai gereja sebagai sejenis bidaah).

Walau bagaimanapun, sudah dalam massa (hampir semuanya, kecuali untuk Ketiga - jisim besar terakhir, ditulis sebelum simfoni bernombor) seseorang dapat mencari gerbang tandatangan komposer di antara pergerakan.

Sebagai contoh, bahagian penutup kyrie Misa Kedua bergema pada akhir keseluruhan Misa di Agnus dei, atau apabila serpihan dari Fugue Gloria berbunyi pada gelombang klimaks di Agnus dei.

- Apabila memilih tafsiran, yang manakah keputusan dan aksen konduktor yang anda fikir paling penting?
- Semuanya bergantung kepada kebolehpercayaan niat konduktor. Skrovachevsky benar-benar meyakinkan, mengganggu teks pengarang dan kadang-kadang menukar instrumentasi, dan mana-mana konduktor lain yang secara jujur ​​mematuhi teks pengarang tidak begitu meyakinkan (mungkin keadaannya terbalik).

Sememangnya, salah satu perkara yang paling penting apabila melakukan Bruckner adalah untuk membina semua titik dan gerbang dramatik di antara bahagian, jika tidak, keadaan mungkin menyerupai anekdot terkenal: "Saya bangun dan benar-benar berdiri di tempat konduktor dan menjalankan Bruckner" ...

Di samping itu, persamaan boleh dibuat pada beberapa titik dengan jisimnya (terutamanya di tempat-tempat di mana dia secara rahsia atau secara rahsia memetik keseluruhan serpihan), sebagai peraturan, mereka jarang tidak disengajakan, kerana dalam jisim mereka ditetapkan dengan teks tertentu, dan dalam simfoni teks benar-benar hilang, tetapi secara tidak sedar kekal.

Sebagai contoh, crescendo kuarto-lima dalam koda versi pertama Simfoni Keempat - permulaan et ressurecsit dari Misa Ketiga, ditukar semiton lebih rendah - tidak mungkin terlepas pandang saat ini ketika mengenali simfoni dan tidak membayar. perhatian kepadanya.

Bagaimanakah Bruckner mempengaruhi kerja anda sendiri?
- Pengaruh langsung, sudah tentu, tidak dapat dikesan ( kerja pelajar mengikut komposisi tempoh sekolah, sudah tentu, ia tidak dikira), tidak langsung, mungkin, dalam kes di mana beberapa jenis tekstur sengaja diregangkan untuk masa yang lama ... dan itu mungkin sahaja!

Semasa tempoh konservatori, saya agak dipengaruhi oleh komposer abad ke-20: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; dari orang sezaman...

Ketertarikan saya dengan seni Bruckner untuk saya - ia berlaku - agak selari, hampir tidak bersilang dengan carian gubahan saya.

- Pada pendapat anda, apakah yang penting atau simbolik daripada biografi Bruckner?
- Nah, saya tidak tahu tentang simbolik; dan beberapa perkara penting… mungkin pertemuan dengan Wagner dan berkenalan dengan muziknya. Nah, dan kesan Simfoni Kesembilan Beethoven, yang, bermula dari Simfoni Zeroth, dia berorientasikan sepanjang hidupnya (kenangan tema bahagian sebelumnya, rancangan tonal gubahan - ini semua dari sana).

Yayasan Belcanto menganjurkan konsert di Moscow yang menampilkan muzik Anton Bruckner. Pada halaman ini anda boleh melihat poster konsert yang akan datang pada 2019 dengan muzik Anton Bruckner dan membeli tiket untuk tarikh yang sesuai untuk anda.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - cemerlang komposer Austria, organis, cikgu. Dilahirkan dalam keluarga seorang guru luar bandar. Dia menerima kemahiran muzik pertamanya di bawah bimbingan bapanya dan ahli organ I.B. Weiss di Hörsching. Pada tahun 1837 dia diterima sebagai penyanyi di biara St. Florian berhampiran Linz, di mana dia belajar organ dan biola. Bunyi organ gereja biara, salah satu yang terbaik di Austria, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan pemuzik masa depan. Pada 1841-45, selepas mengambil kursus sebagai guru di Linz, dia bekerja sebagai pembantu guru di kampung Windhaag dan Kronnstorf, di mana gubahan muzik pertama ditulis; pada tahun 1845-55 beliau adalah seorang guru sekolah di St. Florian, dari tahun 1848 beliau juga merupakan ahli organ biara itu. Pada tahun 1855 beliau menjadi ahli organ katedral Linz. Dari masa ini, aktiviti muzik Bruckner sebenarnya bermula. Pada tahun 1856-61. dia mengambil kursus surat-menyurat dengan ahli teori muzik Austria terbesar S. Zechter, pada 1861-63. kajian di bawah arahan konduktor Linzky rumah Opera O. Kitzler, di bawah pengaruhnya dia mempelajari opera Wagner. Pada tahun 1865, pada tayangan perdana opera Wagner Tristan und Isolde di Munich, Wagner dan Bruckner bertemu secara peribadi. Pada tahun 1864, karya matang pertama Bruckner, Mass in D Minor (No. 1), telah siap, pada tahun 1866, simfoni pertama (dilakukan pada tahun 1868 di Linz di bawah arahan pengarang). Sejak 1868, Bruckner telah tinggal di Vienna, mengajar keharmonian, counterpoint dan organ di konservatori Persatuan Rakan Muzik Vienna; sejak 1875 - profesor bersekutu di Universiti Vienna, sejak 1878 - organ Kapel Mahkamah. Pada tahun 1869, sebagai seorang organ, dia melawat Perancis (Nancy, Paris), pada tahun 1871 - di Great Britain (London, telah dijemput ke pembukaan Albert Hall). Di Vienna, Bruckner menghadapi kesukaran dalam persepsi muziknya oleh orang ramai dan pemuzik. Hanya selepas tayangan perdana simfoni ketujuh (1884, Leipzig) barulah dia dikenali secara meluas; dalam dekad terakhir kehidupan Bruckner, simfoninya dimasukkan ke dalam himpunan konduktor utama (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner, dan lain-lain). Bruckner telah dianugerahkan Perintah Franz Joseph (1886) dan doktor falsafah kehormat dari Universiti Vienna (1891). Mengikut wasiatnya, dia dikebumikan di St. Florian.
Bahagian utama legasi Bruckner ialah muzik simfoni dan suci. Bersama Brahms dan Mahler, Bruckner ialah salah seorang simfoni Austro-Jerman yang paling hebat pada separuh kedua abad ke-19. Bahasa muzik yang luar biasa dan kompleks yang membezakan Bruckner di kalangan komposer kontemporari dikaitkan dengan syarat untuk pembentukannya. keperibadian kreatif. Gaya komposer Bruckner dibentuk di bawah pengaruh tradisi muzik yang paling pelbagai, kadangkala menentang. Untuk masa yang lama Bruckner berada dalam sfera muzik gereja, yang dalam tradisi Austria telah berubah sedikit selama berabad-abad, dan hanya pada usia empat puluh tahun beralih ke genre instrumental, kemudian memberi tumpuan kepada kerja simfoni. Bruckner bergantung pada jenis tradisional simfoni 4 bahagian; simfoni Beethoven berfungsi sebagai model untuknya (terutamanya simfoni kesembilan, yang menjadi sejenis "model" untuk karyanya); idea muzik "program", yang menjadi meluas pada era romantisme lewat, adalah asing baginya. Tetapi walaupun dalam simfoni Bruckner seseorang boleh menemui pengaruh tradisi muzik barok (dalam tematik dan membentuk). memberi sangat penting pengetahuan teori, Bruckner dikuasai dengan sempurna teori muzik dan teknik polifonik; polifoni dimainkan dalam muziknya peranan penting(yang paling ciri dalam hal ini ialah simfoni kelima). Salah seorang pengimprovisasi organ terhebat pada zamannya, Bruckner sering memindahkan kepada orkestra jenis tekstur ciri organ, prinsip pengedaran timbres; apabila simfoninya dimainkan, persatuan kadang-kadang timbul dengan akustik gereja. Keagamaan Bruckner yang mendalam dan naif, yang membolehkannya mengabdikan dirinya karangan terbaik- "Te Deum" dan simfoni kesembilan - "Tuhan yang dikasihi", dimanifestasikan dalam rayuan yang kerap kepada sfera nyanyian "Gregorian" dan, di atas semua, dalam perenungan mistik bahagian perlahan simfoninya, dalam klimaks yang gembira , di mana pengalaman subjektif, penderitaan seseorang individu dileraikan sebagai penghormatan kepada keagungan Pencipta. Bruckner sangat menghormati Wagner dan menganggapnya yang paling hebat komposer kontemporari( Simfoni ketiga didedikasikan untuk Wagner, bahagian perlahan simfoni ketujuh ditulis di bawah kesan kematian Wagner); pengaruhnya tercermin dalam keharmonian dan orkestrasi karya Bruckner. Pada masa yang sama, idea muzik dan estetik Wagner berada di luar minat Bruckner, yang menganggap sisi muzikal karya Wagner secara eksklusif. Wagner sendiri sangat menghargai Bruckner dan menyebutnya sebagai "simfonis terhebat sejak Beethoven".
Skala besar simfoni Bruckner, tarikan kepada warna orkestra yang besar dan berkuasa, panjang dan monumentaliti penggunaan membolehkan kita bercakap tentang ciri epik gayanya. Yakin dengan keharmonian dan integriti alam semesta yang primordial, Bruckner mengikuti dalam setiap simfoni "model" pilihan yang stabil, sekali dan untuk semua, yang mengandaikan penegasan akhir dari permulaan yang harmoni dan cerah. Keterukan konflik tragis, terutamanya pembangunan simfoni intensif menandakan tiga simfoni terakhir Bruckner (ketujuh, kelapan dan kesembilan).
Kebanyakan karya Bruckner mempunyai beberapa edisi atau versi, selalunya berbeza secara ketara antara satu sama lain. Ini disebabkan oleh fakta bahawa komposer membuat konsesi pada zamannya, cuba menjadikan karyanya lebih mudah diakses, serta peningkatan kritikan diri Bruckner, evolusi kreatifnya yang berterusan. Rakan dan pelajar yang berada dalam lingkungan dalamannya juga membuat perubahan besar pada markah Bruckner (selalunya tanpa persetujuannya), bertujuan untuk persembahan dan pencetakan. Akibatnya, selama bertahun-tahun muzik Bruckner dipersembahkan kepada orang ramai dalam bentuk yang diubah suai. Skor asal karya Bruckner pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1930-an dan 1940-an. Abad XX, sebagai sebahagian daripada karya yang dikumpul oleh komposer.
Pada tahun 1928, Persatuan Bruckner Antarabangsa telah ditubuhkan di Vienna. Perayaan muzik khusus untuk Bruckner kerap diadakan di Linz.
Komposisi: 11 simfoni, termasuk 2 tidak ditandakan dengan nombor (3 - 1873, edisi kedua 1877-78, edisi ketiga 1889; "Romantik" ke-4 - 1874, edisi ke-2 1878-80., edisi ketiga. 1888; 1876-718 ; 7 - 1883; 8 - 1887, edisi kedua 1890; kesembilan, belum selesai - 1896); muzik suci (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 jisim besar - 1864, 1866 - untuk koir dan pancaragam brass (edisi kedua 1882), 1868; Te Deum - 1884; mazmur, motet, dll.); koir sekular ("Germanenzug" untuk koir lelaki dan band tembaga - 1864; "Helgoland" untuk koir lelaki dan orc. - 1890, dsb.); komposisi untuk organ; kuintet rentetan (1879), dsb.