Penghibur muzik klasik. Komposer muzik klasik Rusia abad ke-19 dan ke-20 Komposer bukan Rusia
Ramai komposer terkenal juga merupakan penghibur yang berbakat. Contohnya, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov dan komposer lain adalah virtuosos bermain piano.
Frederic Chopin (1810-1849)
M. Vodzinskaya "Potret Chopin"
Komposer Poland dan pemain piano virtuoso.
Dilahirkan di tempat berhampiran Warsaw, berikutan keputusan Perang Napoleon, wilayah ini diserahkan kepada Empayar Rusia.
Sudah di zaman kanak-kanak, Chopin menunjukkan yang luar biasa keupayaan muzik. Seperti Mozart, dia mengagumkan orang di sekelilingnya dengan "obsesi" muziknya, kebolehan luar biasa untuk penambahbaikan, dan piano semula jadi. Dia luar biasa menerima muzik dan mudah terpengaruh: dia boleh menangis sambil mendengar muzik, melompat pada waktu malam untuk mengambil melodi atau kord yang tidak dapat dilupakan pada piano.
Satu akhbar Warsaw dalam edisi Januari 1818 meletakkan beberapa baris tentang karya muzik pertama yang dikarang oleh komposer kecil: "Pengarang Polonaise ini adalah seorang pelajar yang belum berumur 8 tahun. Ini adalah benargenius muzik, dengan mudah dan rasa yang luar biasa. Dia mempersembahkan kepingan piano yang paling sukar dan mengarang tarian dan variasi yang menggembirakan para pecinta dan penikmat. Sekiranya anak ajaib ini dilahirkan di Perancis atau Jerman, dia akan menarik lebih banyak perhatian kepada dirinya sendiri.
Sejak 1829, aktiviti seni Chopin bermula. Dia membuat persembahan di Vienna, Krakow, Paris, mempersembahkan karyanya. Pada tahun 1830 dia meninggalkan Warsaw dan, ternyata, selama-lamanya. Pemberontakan bermula di Poland, yang tidak lama kemudian ditindas, tetapi atas pelbagai sebab dia tidak berjaya kembali ke tanah airnya, yang sangat dia cintai. Dia mewasiatkan bahawa hatinya selepas kematian diangkut ke Poland. Wasiat ini telah dipenuhi: hatinya disimpan di Gereja Katolik Salib Suci di Warsaw.
Makam dengan hati F. Chopin
Nilai seni persembahan F. Chopin
Chopin ialah pengarang banyak karya untuk piano. Dia menafsirkan banyak genre dengan cara yang baru: dia menghidupkan semula pendahuluan secara romantis, mencipta balada piano, menari puisi dan dramatik - mazurka, polonaise, waltz; menjadikan scherzo sebagai karya bebas. Keharmonian yang diperkaya dan tekstur piano; gabungan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan fantasi.
Dalam persembahan pianonya, kedalaman dan ketulusan perasaan digabungkan dengan keanggunan dan kecemerlangan teknikal.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943)
Komposer Rusia, cemerlang pemain piano virtuoso, konduktor. Dilahirkan dalam keluarga bangsawan di wilayah Novgorod.
Minat dalam muzik ditemui dalam zaman kanak-kanak. Pada musim luruh tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg, tetapi kemudian dipindahkan ke Moscow dan diterima masuk ke tahun ketiga jabatan junior Konservatori Moscow kepada Profesor N.S. Zverev. Awal mendapat kemasyhuran sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Dia membuat persembahan di Itali, Jerman, pada tahun 1909 dia membuat lawatan konsert besar ke Amerika dan Kanada, bertindak sebagai pemain piano dan konduktor. Pada tahun 1917 dia menerima tawaran untuk mengadakan konsert solo di Stockholm, kemudian ada Norway dan New York. Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, banyak menjelajah di Amerika dan Eropah dan tidak lama kemudian diiktiraf salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya dan konduktor utama.
Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninoff mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, keseluruhan kutipan wang yang dihantarnya ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya. Adalah diketahui bahawa sebuah pesawat tempur dibina untuk keperluan tentera dengan wang komposer.
Nilai seni persembahan S. Rachmaninov
Rachmaninoff pemain piano telah menjadi penanda aras untuk banyak generasi pemain piano negara berbeza dan sekolah, dia meluluskan keutamaan dunia sekolah piano Rusia, ciri khas yang mana:
1) kandungan prestasi yang mendalam;
2) perhatian kepada kekayaan intonasi muzik;
3) "menyanyi di piano" - meniru bunyi vokal dan intonasi vokal melalui piano.
Rachmaninoff pemain piano meninggalkan rakaman rujukan banyak karya muzik dunia, di mana banyak generasi pemuzik belajar.
Pengukir Oleg Komov.Monumen kepada Rachmaninov di Moscow di Strastnoy Boulevard
Emil Gilels (1916-1985)
Pemain piano Soviet Rusia, salah seorang pemain piano terhebat pada abad ke-20.
Dilahirkan di Odessa. Dia mula bermain piano pada usia lima setengah tahun. Setelah mencapai kejayaan yang ketara, Gilels mula-mula muncul di khalayak ramai pada Mei 1929, mempersembahkan karya-karya oleh F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti dan komposer lain. Kemasyhuran datang kepada pemuzik selepas kemenangannya pada tahun 1933 di Pertandingan Pertama All-Union of Performing Musicians, yang diikuti oleh banyak konsert di seluruh USSR. Semasa Perang Patriotik Besar, Gilels mengambil bahagian dalam kerja naungan tentera, pada musim gugur tahun 1943 dia mengadakan konsert di mengepung Leningrad, selepas tamat perang dia kembali aktif dalam konsert dan aktiviti pengajaran.
Dia sering membuat persembahan bersamanya adik perempuan, pemain biola Elizaveta Gilels. Pada tahun 1950 dia membentuk trio piano dengan L. B. Kogan (biola) dan M. L. Rostropovich (cello), dan pada tahun 1945 dia mengadakan konsert di luar negara buat kali pertama (menjadi salah seorang pemuzik Soviet pertama yang dibenarkan berbuat demikian). lakukan), melawat ke Itali, Switzerland, Perancis dan negara-negara Scandinavia. Pada tahun 1954 beliau adalah pemuzik Soviet pertama yang membuat persembahan di dewan Pleyel di Paris. Pada tahun 1955, pemain piano itu menjadi pemuzik Soviet pertama yang datang ke Amerika Syarikat dengan konsert, di mana dia mempersembahkan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky dan Konsert Ketiga Rachmaninov dengan Orkestra Philadelphia yang dikendalikan oleh Y. Ormandy, dan tidak lama kemudian memberikan konsert solo di Carnegie Hall, lulus. dengan kejayaan yang besar. Pada 1960-an dan 1970-an, Gilels adalah salah seorang pemuzik Soviet yang paling dicari di dunia, menghabiskan kira-kira sembilan bulan setahun di konsert dan lawatan asing.
Nilai seni persembahan E. Gilels
Gilels adalah salah seorang pemuzik terhebat pada abad ke-20. Repertoir piano yang luar biasa luas meliputi karya piano dari era Baroque (J.S. Bach, D. Scarlatti) hingga muzik abad ke-20. Yang penting dalam karyanya ialah karya Beethoven. Gilels berulang kali membuat persembahan dan merakam semua konsert piano komposer, tetapi tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja merakam semua lagunya. sonata piano. Permainannya dibezakan oleh teknik yang sempurna, kecerahan dan kuasa persembahan dan pada masa yang sama lirik yang mendalam dan kehalusan tafsiran, rasa gaya yang halus.
Van Cliburn (1934-2013)
pemain piano Amerika, pemenang pertama Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa (1958). Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia tiga tahun pada ibunya. Apabila Cliburn berumur enam tahun, keluarga itu berpindah ke Texas, di mana dia memenangi pertandingan pada usia tiga belas tahun, dan tidak lama kemudian membuat penampilan sulungnya di Carnegie Hall.
Nama Cliburn mendapat kemasyhuran dunia selepas kemenangan sensasi pada Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa yang pertama di Moscow pada tahun 1958. Pemain piano muda itu memenangi simpati kedua-dua ahli juri dan orang ramai. Ini adalah lebih mengejutkan memandangkan tindakan itu berlaku pada kemuncak Perang Dingin. Sekembalinya ke tanah airnya, Cliburn telah diberi sambutan yang meriah. Pemuzik itu jatuh cinta dengan USSR dan selepas pertandingan dia berulang kali datang ke Rusia dengan konsert.
Pertandingan Piano Van Cliburn telah diadakan di Fort Worth, Texas sejak tahun 1962.
Pertandingan Piano Antarabangsa
Pada masa ini terdapat banyak pertandingan antarabangsa pemain piano:
Pertandingan Piano Antarabangsa, Geneva (Switzerland);
Pertandingan Piano Antarabangsa. I. Albeniz, Sepanyol;
Pertandingan Antarabangsa. Brahms, Austria;
Pertandingan Piano Antarabangsa, Sweden;
Pertandingan Piano Antarabangsa. R. Schuman, Itali;
Pertandingan Piano Antarabangsa, Jepun;
Pertandingan Piano Antarabangsa, Norway;
Pertandingan Piano Antarabangsa. Ratu Elizabeth, Belgium;
Pertandingan Piano Antarabangsa. Van Cliburn, Amerika Syarikat, Texas;
Pertandingan Piano Amatur Antarabangsa, California, Amerika Syarikat;
Pertandingan Piano Antarabangsa Clara-Haskil, Switzerland;
Pertandingan antarabangsa untuk pemain piano muda. F. Chopin, Australia;
Pertandingan Piano Antarabangsa. Beethoven, Austria;
Pertandingan antarabangsa pemain piano dan ensembel piano. F. Senarai, Amerika Syarikat;
Pertandingan Piano Antarabangsa "Musim Rusia di Yekaterinburg" dan banyak lagi.
Di semua pertandingan ini, bakat baru dan personaliti kreatif memperkayakan kemahiran prestasi.
Niccolo Paganini (1782-1840)
Komposer Itali, pemain biola dan pemain gitar virtuoso. Salah satu yang paling personaliti yang cerah muzikal sejarah XVIII-XIX berabad-abad Dikenali genius seni muzik dunia.
Apabila budak lelaki itu berumur lima tahun, bapanya, menyedari kebolehan anaknya, mula mengajarnya muzik, pertama pada mandolin, dan dari usia enam tahun pada biola, walaupun dia sendiri bukan seorang pemuzik. Menurut memoir pemuzik itu sendiri, bapanya menghukumnya dengan teruk jika dia tidak menunjukkan ketekunan wajar, dan ini seterusnya menjejaskan kesihatannya yang sudah lemah. Walau bagaimanapun, Niccolo sendiri semakin berminat dengan instrumen itu dan berlatih dengan tekun, berharap dapat mencari gabungan bunyi yang belum diketahui yang akan mengejutkan pendengar. Sebagai seorang kanak-kanak, dia menulis beberapa karya untuk biola, yang sukar, tetapi dia berjaya mempersembahkannya sendiri.
Niccolo mengadakan konsert awam pertamanya pada tahun 1795 di teater Genoa Sant'Agostino. Dengan menggunakan teknik pakar masa lalu, Paganini bertambah baik dalam prestasi peralihan, staccato, pizzicato (termasuk skala, trills dan harmonik mudah dan berganda), kord luar biasa, disonans, dan berusaha untuk pengekstrakan bunyi yang betul pada kelajuan tertinggi . Dia berlatih latihan selama berjam-jam sehari sehingga dia benar-benar keletihan. Hasil daripada kajian ini, Paganini menjadi pemain biola virtuoso yang tiada tandingannya.
Secara beransur-ansur, dia mengembangkan gaya persembahannya sendiri. Dia menjadi terkenal kerana penampilan dan tingkah lakunya yang luar biasa semasa konsert. Dewan pada persembahannya dipenuhi bukan sahaja oleh para ahli seni tinggi, tetapi juga orang ramai, tertarik dengan kesan luaran dan teknik permainan yang luar biasa yang ditunjukkan oleh Paganini. Dia mengekalkan dirinya dengan tegas dan pada mulanya tidak menghentikan penyebaran khabar angin yang paling hebat tentang dirinya. Sekali di konsert, tali pada biola tiba-tiba pecah. Tanpa henti, Paganini meneruskan konsert. Dia boleh bermain bukan sahaja pada tiga, tetapi juga pada dua, dan juga pada satu rentetan. Jadi, semasa berkhidmat di mahkamah Eliza Bonaparte, dia menulis dan mempersembahkan drama "Love Scene" untuk rentetan. la Dan mi, dan kemudiannya, pada hari lahir Maharaja Napoleon - sonata untuk rentetan garam"Napoleon".
Kemasyhurannya semakin meningkat selepas mengembara melalui Jerman, Perancis dan England.
Nilai seni persembahan N. Paganini
Kejayaan Paganini yang tiada tandingan bukan sahaja terletak pada dirinya bakat muzik, tetapi juga dalam teknik yang luar biasa, dalam kesucian yang sempurna dengan mana dia melakukan petikan yang paling sukar, dan dalam kemungkinan baru teknik biola yang ditemui olehnya. Dia sedar bahawa alat biola yang kaya itu masih belum disedari sepenuhnya. Dia menggunakan kesan baru dalam teknik biola. Kepelbagaian warna, penggunaan luas harmonik semula jadi dan buatan, selang cepat pizzicato dengan arco, penggunaan staccato yang mahir dan pelbagai, penggunaan luas not dan kord berganda, kepelbagaian penggunaan busur yang luar biasa, prestasi pada rentetan garam- semua ini mengejutkan penonton, yang tidak pernah mendengar kesan biola sedemikian. Paganini adalah nyata virtuoso yang mempunyai personaliti yang cerah; dia mendasarkan permainannya pada teknik asli, yang dimainkannya dengan kemurnian dan keyakinan yang sempurna.
Paganini mendedahkan kemungkinan biola secara meluas sehingga orang sezamannya mengesyaki bahawa dia memiliki beberapa rahsia istimewa yang tersembunyi daripada orang lain. Malah dikatakan tentang dia bahawa dia menjual jiwanya kepada syaitan.
Semua seni biola pada era berikutnya berkembang di bawah pengaruh gaya Paganini. miliknya gubahan sendiri adalah sangat sukar untuk dilakukan, untuk melaksanakannya, seseorang mesti menguasai kaedah teknikal Paganini.
Tetapi pada zaman kita terdapat beberapa penghibur peringkat Paganini yang berjaya melakukan Konsert Pertama dalam D major, Konsert Kedua dalam B minor dan 24 Caprices.
Paganini memiliki koleksi berharga biola Stradivari, Guarneri, Amati, yang mana dia mewariskan biolanya yang indah dan paling dicintai dan terkenal oleh Guarneri kampung halaman Genoa, tidak mahu artis lain memainkannya.
David Oistrakh (1908-1974)
Pemain biola Soviet, pemain biola, konduktor dan guru.
Dilahirkan di Odessa. Dari umur lima tahun dia belajar biola dan biola. Lulus dari Konservatori Odessa. Semasa masih pelajar, dia membuat persembahan dengan Odessa Orkestra Simfoni sebagai pemain solo dan sebagai konduktor. Pada tahun 1935, D. Oistrakh memenangi pertandingan All-Union kedua pemuzik persembahan dan pada tahun yang sama menerima hadiah kedua di Pertandingan Antarabangsa Venyavsky. Dua tahun kemudian, Oistrakh memenangi pertandingan Eugene Ysaye di Brussels dan mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.
Sejak 1934, Oistrakh mengajar di Konservatori Moscow, di mana antara pelajarnya adalah dia anak Igor, pemenang Pertandingan Tchaikovsky Pertama Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky dan pemain biola terkemuka yang lain. Oistrakh adalah pengerusi tetap juri dalam pencalonan "biola" pada lima pertandingan pertama yang dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky.
Nilai seni persembahan D. Oistrakh
David Oistrakh adalah salah seorang wakil sekolah biola kebangsaan yang paling terkenal. Persembahannya berbeza. penguasaan instrumen, kemahiran teknikal, bunyi yang terang dan hangat alat. Repertoir beliau termasuk klasik dan karya romantik(Persembahan Oistrakh tentang sonata biola Beethoven bersama pemain piano Lev Oborin masih dianggap sebagai salah satu tafsiran terbaik kitaran ini), tetapi dia juga memainkan karya pengarang kontemporari (Konsert Violin Hindemith). Oistrakh didedikasikan untuk karya S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.
Pertandingan biola antarabangsa
Pertandingan Biola Antarabangsa. D. Oistrakh, Moscow;
Pertandingan Biola Antarabangsa Michael Hill, New Zealand;
Pertandingan Biola Antarabangsa, Monaco;
Pertandingan Biola Antarabangsa, Jerman;
Pertandingan Biola Antarabangsa, Jepun;
Pertandingan Biola Antarabangsa. F. Liszt, Hungary;
Pertandingan Biola Antarabangsa Moscow. Paganini;
Pertandingan Biola Antarabangsa Josef Joachim;
Pertandingan Biola Antarabangsa Moscow. D. Oistrakh;
Pertandingan Biola Antarabangsa. Venyavsky dan lain-lain.
Mstislav Rostropovich (1927-2007)
Dia mempersembahkan keseluruhan repertoir muzik cello. Dia memberi inspirasi kepada banyak komposer utama untuk mencipta karya dengan persembahan solo di cello. Kira-kira 60 komposer kontemporari menumpukan karya mereka kepada Rostropovich, antaranya Shostakovich, Britten, Bernstein.“Lagipun saya bukan mainkan bunyi, tetapi emosi yang dirasai komposer ketika menulis gubahannya. Bunyi tidak lebih daripada wayar. Dan saya menghidupkan emosi dari nota pertama, sebaik sahaja orkestra mula berbunyi. Secara umumnya, rahsia persembahan adalah apabila anda kelihatan menggubah muzik semula, "katanya.
Mstislav Leopoldovich Rostropovich memasuki sejarah muzik selama-lamanya sebagai penghibur yang cemerlang, virtuoso sejati cello. Permainannya, sentiasa digilap dan beremosi, membawanya, tanpa keterlaluan, kemasyhuran di seluruh dunia. "Frantic Mstislav" dipuji oleh semua major dewan konsert dan juga dataran, peminatnya adalah dan kekal sebagai raja dan presiden, pemuzik dan pelakon, guru dan pelajar. Tetapi bukan sahaja muzik yang dimasukkan ke dalam ingatan ML Rostropovich: kedudukan sivik yang aktif, kedermawanan, minat dan perhatian kepada sejarah keluarganya.
Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa
Ini adalah pertandingan antarabangsa untuk pemuzik akademik, yang telah diadakan setiap 4 tahun sejak 1958.
Pertandingan pertama Tchaikovsky telah diadakan dalam dua kepakaran: piano Dan biola. Dari pertandingan kedua pada tahun 1962 diperkenalkan cello, dari yang ketiga pada tahun 1966 - vokal.
Peringkat yang terbesar pusat muzik kedamaian.
Pada akhir abad ke-17-18. kanun muzik baru mula muncul, yang komposer dan pemuzik akan mengikuti untuk masa yang lama. Abad ini memberikan muzik dunia, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada dunia Warisan budaya. Komposer abad ke-18 terkenal dengan personaliti seperti:
Ini adalah salah satu yang terhebat komposer Jerman, minat dalam keperibadian dan kreativiti yang tidak pudar dari masa ke masa, tetapi, sebaliknya, semakin meningkat. Tetapi, malangnya, semasa hayatnya dia tidak menerima pengiktirafan. Johann tidak mempunyai pilihan lain selain meneruskan kerjaya dalam muzik, kerana nenek moyangnya terkenal dengan muzikal mereka.
Genius masa depan dilahirkan pada tahun 1685 di bandar Eisenach. Dia berhutang langkah pertamanya dalam muzik kepada bapanya, yang mengajarnya bermain biola. Bach telah suara yang indah dan dia menyanyi dalam koir sekolah bandar. Orang di sekeliling tidak meragui bahawa budak itu akan menjadi seorang pemuzik yang sangat baik.
Awal menjadi anak yatim, pada usia 15 tahun, Johann bermula hidup berdikari. Walaupun hakikat bahawa komposer muda itu hidup dalam keadaan sempit dan kerap berpindah, minat Bach dalam muzik tidak pernah pudar, dia sentiasa mengembangkan pengetahuannya tentang muzik melalui pendidikan kendiri.
Tidak seperti rakan komposernya, yang cuba meniru pemuzik asing dalam segala hal, Bach secara aktif menggunakan lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karyanya. Tetapi Johann bukan sahaja seorang komposer berbakat, tetapi juga seorang penghibur yang sangat baik pada organ dan harpsichord. Jika dia tidak dikenali sebagai komposer, maka semua orang mengiktiraf penguasaannya bermain alat muzik ini.
Tetapi masyarakat mahkamah tidak menyukai muzik komposer: ia dianggap terlalu terang, emosi, berperikemanusiaan. Tetapi di sebalik penolakan orang ramai terhadap karyanya, dia tidak pernah menyesuaikan diri dengan citarasa mereka. Bach menulis karya muzik terbaiknya di Leipzig, di mana dia berpindah bersama keluarganya dan kekal sehingga akhir hayatnya. Di sana dia mencipta kebanyakan cantatas, "Passion according to John", "Passion according to Matthew", the Mass in B minor.
Kegembiraan, sokongan dan sokongan terbesar komposer adalah keluarganya. Anak lelaki itu juga menjadi pemuzik berbakat dan mendapat kemasyhuran semasa hayat Bach. Isteri keduanya dan anak perempuan sulung mempunyai suara yang sangat indah. Oleh itu, Johann terus menulis karya muzik untuk keluarganya.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach mula mengalami masalah penglihatan yang serius, dan selepas pembedahan yang tidak berjaya, dia menjadi buta. Tetapi walaupun ini, dia tidak meninggalkan kerjanya dan terus mencipta komposisi, mendikte mereka untuk rakaman. Kematiannya tidak disedari dalam komuniti muzik, dan dia segera dilupakan. Minat terhadap muziknya muncul hanya 100 tahun kemudian, apabila, di bawah arahan Mendelssohn, salah satu ciptaannya yang paling indah, The St. Matthew Passion, telah dipersembahkan, dan pada masa yang sama koleksi gubahan muziknya dikeluarkan.
Genius muzik ini tidak dihargai oleh sezamannya, yang tidak dapat menyedari kekuatan penuh dan kedalaman bakatnya, tidak menyukainya kerana wataknya yang kuat dan bebas, tetapi berabad-abad kemudian, karyanya tertarik dan dikagumi oleh bakatnya. Wolfgang dilahirkan pada 27 Januari 1756. Bapanya adalah seorang pemuzik mahkamah dan, setelah menyedari kebolehan muzik awal dalam kakak Mozart, mula mengajar muziknya.
Ini menandakan permulaan kerja Wolfgang. Pada usia awal, budak lelaki itu menunjukkan kebolehan luar biasa untuk muzik: pada usia 5-6 tahun, dia sudah mencipta karya muzik pertamanya, sambil memiliki keunikan telinga untuk muzik dan ingatan yang menakjubkan. Bapa, melihat bahawa anaknya mempunyai bakat muzik yang jarang berlaku, memutuskan untuk memulakan jelajah konsert supaya Wolfgang mendapat kemasyhuran dan tidak menjadi pemuzik mahkamah.
Tetapi walaupun pada hakikatnya semua orang mengagumi budak lelaki itu dan pada usia 12 tahun karyanya menjadi terkenal, masyarakat tidak dapat sepenuhnya menghargai potensi penuh. pemuzik muda. Oleh itu, kembali dari lawatan itu, Wolfgang menjadi pemuzik mahkamah dan sangat menderita dari kedudukan di mana dia mendapati dirinya. Tetapi kerana tidak mahu menerima hakikat bahawa dia tidak dihormati dan dilayan secara tidak wajar, dia meninggalkan Salzburg ke Vienna.
Semasa berada di Vienna, bakatnya mencapai kemuncaknya. Tidak lama kemudian dia berkahwin dengan seorang gadis cantik bernama Constanta Weber, malah ketidaksetujuan ibu bapanya tidak dapat mengganggu kebahagiaan mereka. Tahun-tahun yang dia habiskan di Vienna tidak boleh dipanggil mudah, sebaliknya, sebaliknya. Dalam keadaan memerlukan, Mozart terpaksa bekerja keras, yang menjejaskan kesihatannya. Walaupun fakta bahawa operanya "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" berjaya, masyarakat masih tidak dapat memahami keseluruhan genius Wolfgang.
Tidak lama sebelum kematiannya, Mozart menulis karya terbesarnya, opera " seruling ajaib". Serentak dengannya, dia mencipta "Requiem", tetapi tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya. Pada malam 4-5 Disember 1791 komposer yang cemerlang meninggal dunia. Keadaan kematiannya masih tidak diketahui, yang menimbulkan banyak pertikaian di kalangan pakar. Hanya selepas kematiannya, masyarakat muzik dan seluruh dunia mengiktiraf kejeniusan Mozart, dan karya-karyanya masih dianggap sebagai karya agung dalam muzik.
"Musim" beliau selama beberapa abad telah setanding dengan yang lain karya genius. Seorang pemain biola virtuoso yang menerima pengiktirafan semasa hidupnya, banyak mengembara, seorang guru yang sangat baik - semua ini mengenai komposer Itali terkenal Antonio Vivaldi.
Antonio dilahirkan pada 4 Mac 1678 dan menjadi anak tunggal dalam keluarga yang memilih bidang muzik. miliknya bakat muzik menunjukkan dirinya sangat awal, dan guru pertamanya ialah Giovanni Batista, yang pada masa itu telah memenangi kemasyhuran seorang virtuoso. Kajian tentang cara persembahannya menunjukkan bahawa budak lelaki itu mengambil pelajaran daripada pemuzik terkenal lain.
Antonio muda memutuskan untuk memilih kerjaya sebagai imam dan pada 18 Disember 1693, dia menerima gelaran gereja yang lebih rendah. Kemudian, dia menerima tiga lagi gelaran gereja "rendah" dan dua "lebih tinggi", yang diperlukan untuk mendapatkan keimamatan. Tetapi walaupun kerjaya rohani, Vivaldi terus membuat muzik dengan sangat berjaya.
Dan kajiannya yang mendalam membawa hasil: Antonio dilantik sebagai guru di salah satu "konservatori" terbaik di Venice. Aktiviti muziknya yang meluas dan serba boleh telah menjadikan "konservatori" sebagai salah satu yang paling menonjol di bandar itu. Pada permulaan karyanya, komposer memberi perhatian yang besar kepada arah instrumental, yang dapat dijelaskan oleh fakta bahawa bahagian utara Itali dan Venice dianggap sebagai pusat instrumentalis terbaik.
Antonio Vivaldi mendapat kemasyhuran di luar Itali, karyanya berjaya, dan dianggap sebagai penghormatan tinggi untuk belajar dengannya. Di Mantua, komposer bertemu Anna Giraud dan kakaknya Paolina. Tidak lama kemudian, kedua-dua gadis itu menjadi penduduk tetap di rumah Vivaldi, yang menyebabkan rasa tidak puas hati dengan kepimpinan gereja, yang tidak menyukai fakta bahawa Antonio sering melakukan perjalanan.
Pada 16 November 1737, bagi pihak kardinal, komposer dilarang memasuki Ferrara, yang pada masa itu dianggap sebagai aib. Ini bermakna bahawa kini seluruh kerjaya rohani Vivaldi telah musnah dan menyebabkan kerosakan material yang agak ketara. Hubungannya dengan kepimpinan "konservatori" semakin memburuk. Dan bukan sahaja dia sering mengembara - muzik Vivaldi sudah mula dianggap kuno.
Pada akhir tahun 1740, Antonio berpisah dengan "konservatori", yang berhutang kepadanya selama bertahun-tahun kemasyhuran. Melangkah dalam perjalanan jauh dan mengalami masalah kewangan, Vivaldi mengatur penjualan konsertnya pada harga yang rendah. Pada usia 62 tahun, komposer memutuskan untuk meninggalkan Itali dan mencari kebahagiaan di negara lain. Tetapi, walaupun pada hakikatnya dia pernah diterima oleh semua orang, karyanya dikagumi, pada akhir hayatnya Antonio Vivaldi dilupakan dan ditinggalkan oleh semua orang. Virtuoso Itali yang terkenal meninggal dunia pada 28 Julai 1741 di Vienna. Dia adalah antara yang paling banyak wakil-wakil terkemuka komposer pada masa itu, dan gubahan instrumentalnya menduduki tempat yang layak dalam warisan muzik dunia.
Komposer abad ke-18 mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan muzik masa depan, walaupun mereka tidak selalu menerima pengiktirafan semasa hayat mereka dan menjadi terkenal. Cuma masyarakat zaman itu tidak dapat menghargai kekuatan penuh bakat, kecantikan dan kedalaman mereka. Rangka kerja yang dikenakan kepada mereka terlalu sempit untuk bakat mereka, bagi mereka muzik adalah erti kehidupan. Tetapi keturunan dapat menghargai kerja mereka, dan setakat ini mereka terus melakukan kerja-kerja cemerlang mereka di semua konsert.
Kami menjawab soalan yang paling popular - semak, mungkin mereka menjawab soalan anda?
- Kami adalah sebuah institusi kebudayaan dan kami ingin menyiarkan di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
- Bagaimana untuk mencadangkan acara ke "Poster" portal?
- Mendapati ralat dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu editor?
Melanggan pemberitahuan tolak, tetapi tawaran itu muncul setiap hari
Kami menggunakan kuki pada portal untuk mengingati lawatan anda. Jika kuki dipadamkan, tawaran langganan akan muncul semula. Buka tetapan penyemak imbas anda dan pastikan bahawa dalam item "Padam kuki" tiada kotak pilihan "Padam setiap kali anda keluar dari penyemak imbas".
Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang bahan dan projek baharu portal Kultura.RF
Jika anda mempunyai idea untuk penyiaran, tetapi tidak ada kemungkinan teknikal untuk melaksanakannya, kami cadangkan untuk mengisi bentuk elektronik permohonan dalam rangka projek kebangsaan "Kebudayaan": . Sekiranya acara dijadualkan antara 1 September dan 31 Disember 2019, permohonan boleh dikemukakan dari 16 Mac hingga 1 Jun 2019 (termasuk). Pilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh suruhanjaya pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.
Muzium (institusi) kami tiada di portal. Bagaimana untuk menambahnya?
Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan sistem Unified Information Space in the Sphere of Culture: . Sertainya dan tambahkan tempat dan acara anda mengikut . Selepas pengesahan oleh moderator, maklumat tentang institusi akan dipaparkan di portal Kultura.RF.
Hari ini, muzik klasik dunia tidak dapat difikirkan tanpa karya komposer Rusia, walaupun sekolah komposer Rusia hanya muncul pada abad ke-19. Anda boleh bercakap tentang setiap orang terkenal tanpa henti. Prokofiev, sebagai contoh, bermain catur dengan cemerlang, Borodin adalah seorang profesor kimia, dan Rachmaninov sangat teliti tentang tangannya sehingga isterinya memakai kasutnya. Hari ini - fakta yang paling menarik dari kehidupan dan kerja komposer Rusia.
Maharaja dengan tegas meninggalkan tayangan perdana opera Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka berhak dianggap sebagai pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang berjaya mencapai kemasyhuran dunia.
Kejayaan komposer itu dibawakan oleh operanya A Life for the Tsar (Ivan Susanin). Dalam karya muzik ini, komposer berjaya menggabungkan secara organik amalan opera dan simfoni Eropah dengan seni paduan suara Rusia. Buat pertama kalinya, muncul wira negara yang menjelma Ciri-ciri terbaik watak kebangsaan.
Tetapi tayangan perdana opera kedua komposer - "Ruslan dan Lyudmila" - membawa Glinka beberapa kesedihan yang sensitif. Tayangan perdana opera itu berlangsung di Teater Bolshoi di St. Petersburg pada hari yang sama dengan tayangan perdana opera pertama Glinka, pada 9 Disember. Masyarakat tinggi tidak menyukai opera, penonton mengejeknya, dan Maharaja Nicholas I, tanpa menunggu penghujung opera, dengan tegas meninggalkan dewan selepas aksi keempat.
Walau bagaimanapun, orang sezaman menyatakan bahawa Glinka menulis opera ini lebih daripada cuai. V.P. Engelhardt menulis kepada M. Balakirev pada tahun 1894: “ Skor autograf lengkap "Ruslan" tidak pernah wujud. Nombor berasingan dihantar kepada mereka ke pejabat teater untuk surat-menyurat, mereka tidak kembali dari sana dan hilang di sana.". Dan rancangan opera, jika orang sezaman boleh dipercayai, telah "disapu" sepenuhnya oleh Konstantin Bakhturin " pada suku jam di bawah tangan mabuk". Namun begitu, opera pada musim pertamanya telah dipersembahkan sebanyak 32 kali di St. Petersburg dan jumlah yang sama di Paris, manakala, menurut Franz Liszt, opera William Tell oleh Gioachino Rossini hanya diberikan sebanyak 16 kali dalam musim Paris pertamanya.
Adalah diketahui bahawa Mikhail Ivanovich Glinka berada dalam keadaan kesihatan yang buruk. Ini, bagaimanapun, tidak menghalangnya daripada mengembara, selain itu, komposer itu tahu geografi dengan baik. Dia fasih dalam enam bahasa asing, antaranya bahasa Parsi.
Prokofiev mencipta sejenis catur khas
Sergei Sergeevich Prokofiev ialah seorang konduktor, pemain piano dan salah seorang komposer Rusia terhebat pada abad ke-20. Dia dianggap sebagai keajaiban muzik Rusia: dia mengarang dari usia 5 tahun, pada usia 9 tahun dia menulis dua opera, dan pada usia 13 tahun dia menjadi pelajar di Konservatori St. Petersburg.
Selepas meninggalkan tanah airnya pada tahun 1918, pada tahun 1936 dia kembali ke USSR. Tetapi sudah pada tahun 1948, Poliburo Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolshevik mengeluarkan dekri yang menuduh Prokofiev dan pemuzik lain sebagai "formalisme", dan muzik mereka diisytiharkan "memudaratkan". Isteri pertama komposer, berasal dari Sepanyol, telah diasingkan ke kem, di mana dia menghabiskan tiga tahun. Selepas itu, komposer itu hidup hampir tanpa rehat di negara ini. Di sana dia mencipta karya terang sebagai balet "Cinderella", "Romeo dan Juliet", opera "The Tale of a Real Man" dan "War and Peace", menulis konserto piano dan muzik untuk filem "Ivan the Terrible" dan "Alexander Nevsky".
Keghairahan Prokofiev adalah catur. Dia bukan sahaja suka bermain mereka, tetapi juga memperkaya permainan ini dengan ideanya sendiri, menawarkan apa yang dipanggil "sembilan" catur - papan dengan medan 24x24, di mana sembilan set keping dimainkan sekaligus. Adalah diketahui bahawa sekali Prokofiev bermain permainan catur dengan bekas juara catur dunia E. Lasker dan mampu membawanya kepada keputusan seri.
Sergei Prokofiev meninggal dunia pada hari yang sama dengan Stalin. Adalah sangat bermasalah bagi saudara-mara untuk menganjurkan pengebumian, kerana seluruh Moscow telah disekat oleh pos polis.
Scriabin - pencipta muzik ringan
Alexander Nikolayevich Scriabin menunjukkan kebolehan muzik dari zaman kanak-kanak. Selepas tamat pengajian kor kadet dia memasuki Konservatori Moscow, selepas itu dia mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Karyanya yang sangat puitis dan asli adalah inovatif walaupun berlatar belakangkan aliran baru dalam muzik yang dikaitkan dengan perubahan dalam sistem politik dan kehidupan awam pada awal abad ke-20.
Alexander Nikolaevich Skryabin.
Jadi, dalam skor yang ditulis olehnya puisi simfoni"Prometheus" Scriabin menghidupkan pesta untuk lampu. Tetapi tayangan perdana, disebabkan masalah teknikal, diadakan tanpa kesan pencahayaan.
Cambridge menganugerahkan Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik tanpa mempertahankan disertasi
Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah salah seorang tokoh paling cemerlang dalam muzik klasik dunia dan seorang komposer yang berjaya menaikkan semangat Rusia. seni muzik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Ramai yang menganggapnya orang Barat, tetapi dia berjaya melakukannya secara ajaib untuk menggabungkan warisan Schumann, Beethoven dan Mozart dengan tradisi Rusia. Tchaikovsky bekerja di hampir semua genre muzik. Dia menulis 10 opera, 7 simfoni, 3 balet, 4 suite dan 104 roman.
Saudara-mara meramalkan untuknya kerjaya sebagai pegawai tentera dan secara mutlak menentang memasuki konservatori. Adalah diketahui bahawa bapa saudara komposer hebat masa depan dengan pahit menyatakan: " Peter, sungguh memalukan! Fiqh diperdagangkan untuk paip!»
Universiti Cambridge, tanpa mempertahankan disertasi, tanpa kehadiran, menganugerahkan Pyotr Ilyich Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik, dan Akademi seni yang bagus Paris melantiknya sebagai ahli yang sepadan.
Rimsky-Korsakov meninggal dunia kerana operanya
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - konduktor terkenal, pengkritik muzik, komposer Rusia yang hebat dan tokoh masyarakat. Anak lelaki hamba dan pemilik tanah, dia menerima pendidikan yang baik, banyak mengembara, dan apabila dia kembali ke tanah airnya, dia berada di mana-mana tepat pada masanya: dia adalah seorang pemeriksa kumpulan tembaga Jabatan Tentera Laut, mengajar di St. Petersburg Conservatory, di mana beliau adalah seorang profesor, menjalankan simfoni dan persembahan opera, membantu pengurus Koir Mahkamah.
Salah satu tema kegemarannya dalam karyanya ialah cerita dongeng. Opera The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal, The Tale of the Invisible City of Kitezh dan Maiden Fevronia, The Golden Cockerel mendapat jolokan The Storyteller.
Opera The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov telah ditulis pada tahun 1908 selepas itu cerita dongeng dengan nama yang sama Pushkin. Penapisan melihat dalam karya ini sindiran kaustik mengenai autokrasi, dan opera itu diharamkan. Ini menyebabkan serangan jantung komposer. Dia meninggal dunia akibat serangan kedua di ladang Lyubensk pada 21 Jun 1908.
Pengeluaran pertama opera berlaku selepas kematian komposer hebat - pada 24 September 1909 di Rumah Opera Sergei Zimin di Moscow. Tayangan perdana itu didahului dengan pengumuman dalam akhbar Russkiye Vedomosti: Opera terakhir The Golden Cockerel karya N. A. Rimsky-Korsakov, yang tidak diterima untuk dipentaskan di Imperial Stges, akan diteruskan pada musim akan datang di Zimin Opera House»
Komposer Borodin mengasaskan Persatuan Kimia Rusia
Alexander Porfiryevich Borodin ialah komposer-nugget Rusia. Dia tidak mempunyai guru pemuzik profesional, dan dia mencapai segala-galanya dalam muzik, berkat penguasaan bebas teknik mengarang. pertama anda gubahan muzik Borodin menulis pada usia 9 tahun. Dia bermain piano, seruling dan cello.
Karya muzik Borodin yang paling terkenal ialah opera "Putera Igor", dicipta mengikut plot "The Tale of Igor's Campaign". Idea untuk menulis opera ini dicadangkan kepada Borodin oleh V. Stasov. Borodin mengambil kerja dengan penuh semangat: dia mempelajari muzik dan sejarah pada masa itu dan juga melawat sekitar Putivl. Penulisan opera mengambil masa 18 tahun. Pada tahun 1887, Borodin meninggal dunia tanpa menghabiskan karya muzik ini. Telah diketahui bahawa Borodin sendiri berjaya mengatur sebahagian daripada prolog, recitative, arias Yaroslavna, Konchak, Putera Vladimir Galitsky, ratapan Yaroslavna, koir rakyat. Rimsky-Korsakov dan Glazunov menyiapkan kerja berdasarkan nota Borodin.
Perlu diingat bahawa muzik bukanlah satu-satunya keghairahan Borodin. Beliau sangat berjaya dalam bidang perubatan dan kimia, menerima ijazah Doktor Perubatan pada tahun 1858. Borodin bertanggungjawab ke atas makmal kimia, adalah seorang profesor biasa dan ahli akademik Akademi Perubatan-Pembedahan, ahli kehormat Persatuan Doktor Rusia dan salah seorang pengasas Rusia. masyarakat kimia. Komposer Borodin mempunyai lebih daripada 40 karya tentang kimia, dan tindak balas kimia garam perak asid karboksilik dengan halogen, yang dia adalah orang pertama yang menyiasat pada tahun 1861, dinamakan sempena namanya.
Tangan Sergei Rachmaninov bernilai satu juta dolar
Sergei Vasilievich Rachmaninov - komposer terhebat di dunia - meninggalkan Rusia pada tahun 1917 dan menetap di Amerika Syarikat. Selama hampir 10 tahun selepas meninggalkan Rusia, dia tidak menulis muzik, melawat secara meluas di Eropah dan Amerika, di mana dia diiktiraf sebagai konduktor terhebat dan pemain piano terhebat pada era itu. Pada masa yang sama, Rachmaninov sepanjang hidupnya kekal sebagai seorang lelaki yang berusaha untuk menyendiri, tidak selamat dan terdedah. Sepanjang hidupnya dia benar-benar bimbang bahawa dia telah meninggalkan tanah airnya. Semasa Perang Patriotik Besar, Sergei Rachmaninov memberikan beberapa konsert amal, dan semua yuran telah dipindahkan ke dana Tentera Merah.
Rachmaninoff mempunyai ciri unik - yang terbesar daripada semua pemain piano terkenal liputan utama. Dia menutup 12 kekunci putih serentak, dan dengan tangan kiri dia mengambil kord "ke E-flat G ke G" dengan agak bebas dengan tangan kirinya. Pada masa yang sama, tidak seperti kebanyakan pemain piano konsert, dia mempunyai tangan yang sangat cantik tanpa urat bengkak dan tanpa simpul pada jarinya.
Entah bagaimana Rachmaninoff melindungi dirinya daripada paparazi, tidak mahu difilemkan, dan pada waktu petang foto komposer muncul di akhbar: wajahnya tidak kelihatan, hanya tangannya. Kapsyen di bawah foto itu ialah: "Tangan yang bernilai sejuta!"
Fakta menarik
Pancaragam Tentera Udara Norway telah merakamkan CD dengan karya-karya Rusia dan komposer Soviet, dan pada 18 April 2013 konsert telah berlangsung di Trondheim. Ini adalah bahagian ketiga "repertoir Rusia" Orkestra Tentera Udara Norway. Album itu dipanggil Pertempuran Stalingrad”, dan kerja utama adalah suite Khachaturian dari filem Soviet dengan nama yang sama diarahkan oleh Petrov. Cakera itu mengandungi karya lain oleh Khachaturian, dan karya Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere dan Rimsky-Korsakov.
Sekolah komposer Rusia, yang tradisinya diteruskan oleh Soviet dan sekolah Rusia hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bersama bentuk Eropah dan semangat Rusia.
Anda boleh bercakap banyak tentang setiap orang terkenal ini, semua orang tidak mudah, dan kadang-kadang juga nasib yang tragis, tetapi dalam ulasan ini kami cuba memberi sahaja Penerangan ringkas kehidupan dan karya komposer.
1. Mikhail Ivanovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka semasa mengarang opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin
"Untuk mencipta keindahan, seseorang mesti suci jiwanya."
Mikhail Ivanovich Glinka ialah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik domestik pertama yang mencapai kemasyhuran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi berabad-abad Rusia muzik rakyat, merupakan perkataan baharu dalam seni muzik negara kita.
Dilahirkan di wilayah Smolensk, berpendidikan di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropah pada awal 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka pada masa itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudiannya dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Kejayaan datang kepada M.I. Glinka pada tahun 1836, selepas pementasan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), yang diterima dengan penuh semangat oleh semua orang, buat kali pertama dalam muzik dunia, Rusia. seni paduan suara dan amalan simfoni dan opera Eropah, serta seorang wira yang serupa dengan Susanin, yang imejnya meringkaskan ciri-ciri terbaik watak kebangsaan.
VF Odoevsky menggambarkan opera sebagai "elemen baru dalam Seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - tempoh muzik Rusia."
Opera kedua, epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang digarap dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam keadaan hidup komposer yang sukar, kerana sifat karya yang sangat inovatif, diterima secara samar-samar oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman berat M.I. Glinka. Selepas itu, dia banyak mengembara, tinggal secara bergantian di Rusia dan di luar negara, tanpa berhenti mengarang. Karya percintaan, simfoni dan ruang kekal dalam warisannya. Pada tahun 1990-an, "Lagu Patriotik" Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.
Petikan tentang M.I. Glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti keseluruhan oak di dalam biji, terkandung dalam fantasi simfoni"Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky
Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik, walaupun ini dia sangat mudah mesra dan tahu geografi dengan baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi pengembara. Dia tahu enam Bahasa asing, termasuk bahasa Parsi.
2. Alexander Porfiryevich Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, salah seorang komposer Rusia terkemuka pada separuh kedua abad ke-19, sebagai tambahan kepada bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, doktor, guru, pengkritik dan mempunyai bakat sastera.
Dilahirkan di St. Petersburg, sejak zaman kanak-kanak, semua orang di sekelilingnya mencatatkan aktiviti luar biasa, semangat dan kebolehannya dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.
A.P. Borodin adalah seorang komposer nugget Rusia, dia tidak mempunyai guru pemuzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik adalah kerana kerja bebas menguasai teknik mengarang.
Pembentukan A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (serta semua komposer Rusia abad ke-19), dan dua acara memberi dorongan kepada pendudukan komposisi yang padat pada awal 1860-an - pertama, perkenalan dan perkahwinan dengan pemain piano berbakat E.S. Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan M.A. Balakirev dan menyertai komuniti kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "Mighty Handful".
Pada akhir 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin mengembara dan melawat secara meluas di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada zamannya, kemasyhurannya semakin meningkat, dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada penghujung abad ke-19. abad. abad ke.
Tempat utama dalam karya A.P. Borodin diduduki oleh opera "Putera Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya (ia telah diselesaikan oleh rakannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Putera Igor", berlatarbelakangkan gambar megah peristiwa bersejarah, tercermin idea utama semua karya komposer - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan rohani orang Rusia terbaik dan kekuatan besar seluruh rakyat Rusia, yang ditunjukkan dalam pertahanan tanah air.
Walaupun fakta bahawa A.P. Borodin meninggalkan sejumlah kecil karya, karyanya sangat pelbagai dan dia dianggap sebagai salah seorang bapa Rusia. muzik simfoni yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.
Petikan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin adalah sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni, dan dalam opera dan dalam percintaan. Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan gergasi, skop yang sangat besar, kepantasan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan. V.V. Stasov
Fakta menarik: Tindak balas kimia garam perak asid karboksilik dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogen, dinamakan sempena Borodin, yang dia adalah orang pertama yang menyiasat pada tahun 1861.
3. Mussorgsky Petrovich yang sederhana
(1839-1881)
"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luaran pemikiran dan perasaan, mesti, tanpa keterlaluan dan rogol, menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."
Petrovich Mussorgsky yang sederhana ialah salah seorang komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli segelintir yang kuat». kreativiti inovatif Mussorgsky jauh mendahului zamannya.
Dilahirkan di wilayah Pskov. Berapa banyak orang yang berbakat, dari zaman kanak-kanak menunjukkan keupayaan dalam muzik, belajar di St Petersburg, adalah, menurut tradisi keluarga, tentera. Peristiwa penentu yang menentukan bahawa Mussorgsky tidak dilahirkan untuknya perkhidmatan ketenteraan, dan untuk muzik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan menyertai "Mighty Handful".
Mussorgsky hebat kerana dalam karya agungnya - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" mencatat peristiwa penting dalam muzik sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal yang tidak diketahui oleh muzik Rusia sebelum ini, menunjukkan di dalamnya gabungan adegan rakyat besar-besaran dan pelbagai jenis jenis, watak unik rakyat Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi oleh pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.
Satu lagi karya Mussorgsky yang luar biasa ialah kitaran kepingan piano"Gambar di Pameran", miniatur berwarna-warni dan inventif diserap dengan tema pantang Rusia dan kepercayaan Ortodoks.
Terdapat segala-galanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kehebatan dan tragedi, tetapi dia sentiasa dibezakan oleh kemurnian rohani yang tulen dan tidak berminat.
Tahun-tahun terakhirnya adalah sukar - gangguan kehidupan, tidak mengiktiraf kreativiti, kesepian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya pada usia 42 tahun, dia meninggalkan sedikit komposisi, beberapa daripadanya telah disiapkan oleh komposer lain.
Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembangunan gaya banyak komposer dunia.
Petikan tentang M.P. Mussorgsky:"Asalnya bunyi Rusia dalam semua yang Mussorgsky lakukan" N. K. Roerich
Fakta menarik: Pada akhir hayatnya, Mussorgsky, di bawah tekanan daripada "rakannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.
4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(1840-1893)
“Saya seorang artis yang boleh dan mesti membawa penghormatan kepada Tanah Airnya. Saya merasakan kuasa seni yang hebat dalam diri saya, saya belum melakukan walaupun sepersepuluh daripada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan sepenuh kekuatan jiwa saya.”
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat pada abad ke-19, menaikkan seni muzik Rusia ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia adalah salah seorang komposer paling penting dalam muzik klasik dunia.
asli wilayah Vyatka Walaupun akar bapanya berada di Ukraine, Tchaikovsky menunjukkan keupayaan muzik sejak kecil, tetapi pendidikan dan kerja pertamanya adalah dalam bidang perundangan.
Tchaikovsky ialah salah seorang komposer "profesional" Rusia yang pertama - dia belajar teori muzik dan gubahan di Konservatori St. Petersburg yang baharu.
Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeza dengan tokoh rakyat "Mighty Handful", dengan siapa dia mempunyai kreatif dan kreatif yang baik. hubungan mesra, bagaimanapun, karyanya tidak kurang dijiwai semangat Rusia, dia berjaya menggabungkan warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann secara unik dengan tradisi Rusia yang diwarisi daripada Mikhail Glinka.
Komposer memimpin hidup aktif- adalah seorang guru, konduktor, pengkritik, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, melawat Eropah dan Amerika.
Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosi, semangat, putus asa, sikap tidak peduli, cepat marah, kemarahan yang ganas - semua perasaan ini sering berubah dalam dirinya, sebagai orang yang sangat bergaul, dia sentiasa berusaha untuk kesepian.
Memilih sesuatu yang terbaik daripada karya Tchaikovsky adalah tugas yang sukar, dia mempunyai beberapa karya yang sama saiz dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, ruang muzik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky adalah universal: dengan melodi yang tidak dapat ditiru, ia merangkumi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, karya kesusasteraan Rusia dan dunia didedahkan dengan cara yang baru, proses kehidupan rohani yang mendalam tercermin di dalamnya. .
Petikan komposer:"Hidup mempunyai daya tarikan hanya apabila ia terdiri daripada pergantian kegembiraan dan kesedihan, perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, cahaya dan bayangan, dalam satu perkataan, kepelbagaian dalam kesatuan."
"Bakat hebat memerlukan kerja keras yang hebat."
Petikan komposer: "Saya bersedia siang dan malam untuk berdiri sebagai pengawal kehormatan di serambi rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - sehingga saya menghormatinya" A.P. Chekhov
Fakta menarik: Universiti Cambridge tanpa kehadiran dan tanpa mempertahankan disertasi menganugerahkan Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik, serta Akademi Seni Halus Paris melantiknya sebagai ahli yang sepadan.
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov bersama pelajar mereka M.M. Chernov dan V.A. Senilov. Foto 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah seorang tokoh terpenting dalam penciptaan warisan muzik domestik yang tidak ternilai. Dunianya yang pelik dan menyembah keindahan alam semesta yang meliputi segala-galanya, kekaguman terhadap keajaiban makhluk, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, mengikut tradisi keluarga, dia menjadi pegawai tentera laut, di atas kapal perang dia mengembara di banyak negara di Eropah dan dua Amerika. Pendidikan muzik menerima pertama daripada ibunya, kemudian mengambil pelajaran persendirian daripada pemain piano F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.
Tempat utama dalam warisan Rimsky-Korsakov diduduki oleh opera - 15 karya menunjukkan kepelbagaian genre, keputusan gaya, dramatik dan komposisi komposer, namun mempunyai gaya istimewa - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.
Dua arah utama membezakan karya komposer: yang pertama ialah sejarah Rusia, yang kedua ialah dunia dongeng dan epik, yang mana dia menerima nama samaran "pencerita".
Selain bebas langsung aktiviti kreatif N.A. Rimsky-Korsakov dikenali sebagai publisiti, penyusun koleksi lagu rakyat, di mana dia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai finalis karya rakan-rakannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pengasasnya sekolah komposer, sebagai seorang guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, beliau menghasilkan kira-kira dua ratus komposer, konduktor, ahli muzik, antaranya Prokofiev dan Stravinsky.
Petikan komposer:"Rimsky-Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan seorang komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa intipati asal Rusia ini, asas cerita rakyat-Rusia yang mendalam, harus dihargai terutamanya hari ini. Mstislav Rostropovich
Fakta tentang komposer: Nikolai Andreevich memulakan pelajaran pertamanya di counterpoint seperti ini:
Sekarang saya akan bercakap banyak, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap lebih sedikit, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan, akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan berfikir dengan kepala anda sendiri dan bekerja secara bebas, kerana tugas saya sebagai seorang guru adalah untuk menjadi tidak perlu kepada anda .. .
Menemui ralat? Pilih dan klik kiri Ctrl+Enter.
