Beethoven dan komposer Jerman yang lain. Budaya muzik Jerman pada separuh kedua abad ke-19 Percanggahan dalam perkembangan muzik Jerman

Simfoni Max Bruch tidak sepopular konsert biolanya atau Fantasi Scotland dan jarang dipersembahkan. Walau bagaimanapun, Harmoni menguasai mereka, membangkitkan dalam jiwa pendengar aspirasi untuk kebijaksanaan dan kekuatan, menguatkan semangat dan membantu mengatasi semua kesulitan. Rakaman terkenal karya Bruch, sebagai tambahan kepada karya konsert utama, termasuk satu set tiga simfoninya yang jarang dipersembahkan; projek yang dijalankan oleh konduktor Kurt Masur. Salah satu rakaman ini akan dibunyikan sekarang - Adagio yang sangat cantik dari Third Symphony dalam E major

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, konduktor

Muzik ialah seni bunyi dan setiap bunyi di dalamnya mempunyai sebutan tersendiri. Nota (lat. nōta - "tanda", "tanda") dalam muzik ialah penunjuk grafik bunyi karya muzik, salah satu simbol utama notasi muzik moden. Variasi dalam…

Nama Max Bruch (1838-1920) tidaklah lantang dalam dunia muzik seperti nama Mendelssohn dan Brahms. Tetapi Konsert Violinnya No. 1 dalam G minor, Op. 26, menduduki tempat yang layak dalam silsilah yang hebat karya romantis. Max Bruch dilahirkan pada tahun yang sama Mendelssohn membuat draf pertama Konsert Violinnya dalam E minor. Konsert Bruch ditayangkan sepuluh tahun selepas kematian Schumann. Sedekad kemudian ada konsert terkenal untuk biola dan orkestra oleh Brahms. Namun, ada satu lagi pemuzik yang hebat, yang seninya menyatukan konsert biola bernama menjadi tradisi yang tidak terganggu selama satu abad. Namanya ialah Joseph Joachim. hidup tajuk muka surat markah Konsert Violin Bruch didedikasikan untuk: Josef Joachim sebagai tanda persahabatan.

Lakaran untuk konserto dalam G minor mungkin bermula pada tahun 1857, apabila Bruch yang berusia 19 tahun lulus dari konservatori Cologne, di mana Ferdinand Hiller dan Carl Reinecke adalah gurunya. Pada usia 20 tahun, Bruch sudah mengajar subjek teori muzik di konservatori. Satu demi satu, tayangan perdana opera, oratorio, simfoni, konsert instrumental, ensembel bilik, kitaran vokal... Koir Bruch amat popular di Jerman. Beliau mengendalikan persembahan opera dan konsert simfoni di pelbagai bandar di Jerman dan di luar negara. Antara pelajar Max Bruch ialah wakil negara sekolah komposer, sarjana cemerlang abad kedua puluh seperti Ottorino Respighi Itali, Ralph Vaughan Williams dari Inggeris.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (Jerman Johann Philipp Kirnberger; dibaptiskan 24 April 1721, Saalfeld - 27 Julai 1783, Berlin) - ahli teori muzik Jerman, komposer, pemain biola, guru.

Menurut F. W. Marpurg, pada 1739-41 Kirnberger belajar di Leipzig dengan J. S. Bach, yang dia anggap sebagai komposer Jerman terhebat. Pada 1741 - 50 beliau berkhidmat sebagai guru muzik dan ketua kumpulan muzik dalam keluarga bangsawan Poland, adalah ketua kumpulan muzik. biara di Lviv. Sejak 1754, Kirnberger, seorang pemain biola dan ketua band di gereja gereja di Berlin, mengajar gubahan kepada Anna Amalia dari Prusia, adik kepada Raja Frederick the Great of Prussia.
Kirnberger meminta penerbitan susunan paduan suara Bach, yang mengenainya dia menulis dalam surat kepada penerbit Leipzig Breitkopf:

Berkenaan dengan lebih daripada 400 paduan suara Bach yang dikumpul oleh C. F. E. Bach dan kebanyakannya ditranskripsikan oleh tangannya sendiri, adalah amat penting bagi saya bahawa paduan suara ini, yang kini berada di tangan saya, dipelihara untuk pemuzik, komposer dan muzik masa depan. ahli ilmu .

Kirnberger membeli manuskrip chorale daripada C. F. E. Bach. Untuk mempromosikan penerbitan, Kirnberger memberikan manuskrip ini secara percuma kepada penerbitan Breitkopf (yang kekal sebagai pemiliknya selepas kematian Kirnberger).

Wakil yang paling menonjol bermain biola di Jerman pada separuh pertama abad ke-19 adalah yang terkenal Ludwig Spohr.

Anak kepada seorang doktor yang tinggal di Braunschweig, Spohr ditempatkan dari usia yang sangat awal dalam keadaan yang sangat baik untuk perkembangannya. bakat muzik. Bapa Spohr memainkan seruling (!), dan ibunya adalah seorang penyanyi dan seorang pemain piano yang baik. Budak itu mendengar dengan penuh keseronokan muzik rumah dan sangat gembira apabila mereka membelikannya biola kecil: dia boleh memainkan lagu dan percintaan yang dinyanyikan oleh ibunya dengan telinga. Bakat budak lelaki itu disedari oleh seorang pendatang Perancis, Dufour, yang tinggal di bandar di mana ibu bapa Spohr juga berpindah dari Braunschweig. Dufour, yang sendiri bermain dengan cukup baik pada biola dan cello, menyelia pengajian Spohr dan dia mula menulis gubahannya sendiri (mereka mengatakan bahawa duet biola Spohr bermula pada masa ini).

Ini diikuti dengan pengajian bertahun-tahun, bekerja sebagai pemain solo di kapel Duke of Brunswick, lawatan ke bandar-bandar Eropah. Sebagai contoh, di Denmark Spohr kebetulan bercakap dengan seorang wanita yang sangat mengagumi bakatnya. Dia meminta saya memberitahunya beberapa butiran daripadanya kehidupan lampau dan dengan santai bertanya sama ada Spohr tidak akan melakukan yang lebih baik dengan mengambil perniagaan bapanya. Spur bertindak balas seperti berikut:

Christian Cannabich (Bahasa Jerman: Christian Cannabich; 28 Disember 1731 - 20 Januari 1798, Frankfurt am Main) - ketua band Jerman, pemain biola dan komposer, wakil sekolah Mannheim.

Pelajar J. Stamitz, N. Jommelli (komposisi). Dia bekerja dalam orkestra Mannheim dan Munich. Pemain biola Mannheim Court Chapel (sejak 1774 pengarahnya). Dari 1778 dia tinggal di Munich. Selepas kematian J. Stamitz, beliau telah diiktiraf sebagai ketua Sekolah Mannheim. Rakan V.A. Mozart. Cannabih menggunakan prinsip orkestrasi baharu berdasarkan pengagihan bahan tematik yang sekata di kalangan semua kumpulan orkestra, salah satu yang pertama memperkenalkan Orkestra Simfoni klarinet. Genre utama kreativiti ialah simfoni. Pengarang kira-kira 90 simfoni, 40 opera dan balet, konserto untuk biola dan orkestra, bilik dan ensembel instrumental. Mozart dalam suratnya bercakap dengan memuji bakat Cannabih. Walau apa pun, Mozart menyifatkan dia sebagai pengarah muzik terbaik yang pernah dilihatnya.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff , 10 Julai 1895, Munich - 29 Mac 1982, Munich) ialah seorang komposer dan guru Jerman, yang terkenal dengan cantata Carmina Burana (1937). Sebagai komposer utama abad ke-20, beliau juga memberi sumbangan besar kepada pembangunan pendidikan muzik.

Bapa Karl Orff, seorang pegawai, bermain piano dan beberapa alat muzik bertali. Ibunya juga seorang pemain piano yang baik. Dialah yang menemui bakat anaknya dalam bidang muzik dan mengikuti latihannya.

Orff belajar bermain piano pada usia 5 tahun. Pada usia sembilan tahun dia sudah menulis karya muzik panjang dan pendek untuk teater bonekanya sendiri.

Pada 1912-1914, Orff belajar di Akademi Muzik Munich. Pada tahun 1914 beliau melanjutkan pelajaran dengan Herman Zilcher. Pada tahun 1916 beliau bekerja sebagai ketua kumpulan di Munich Chamber Theatre. Pada tahun 1917, semasa Perang Dunia Pertama, Orff pergi ke perkhidmatan sukarela dalam tentera di Rejimen Artileri Medan Pertama Bavaria. Pada tahun 1918 beliau telah dijemput ke jawatan ketua kumpulan di Teater Kebangsaan Mannheim di bawah arahan Wilhelm Furtwängler, dan kemudian dia mula bekerja di Teater Istana Grand Duchy of Darmstadt.

Pada tahun 1923, beliau bertemu dengan Dorothea Günther dan pada tahun 1924, bersama-sama dengannya, mewujudkan sekolah gimnastik, muzik dan tarian Günther-Schule (Bahasa Jerman: Günther-Schule) di Munich. Dari 1925 hingga akhir hayatnya, Orff adalah ketua jabatan di sekolah ini, di mana dia bekerja dengan pemuzik muda. Mempunyai hubungan yang berterusan dengan kanak-kanak, dia mengembangkan teori pendidikan muziknya.

Carl (Heinrich Carsten) Reinecke(Bahasa Jerman Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 Jun1824, Altona, kini sebahagian daripada Hamburg - 10 Mac 1910, Leipzig) - komposer, konduktor dan pemain piano Jerman.

Dari usia enam tahun dia belajar muzik dengan bapanya, Johann Rudolf Reinecke. DALAM 1835 membuat debutnya di kota asalnya sebagai pemain piano, kemudian melawat Eropah, di mana dia mendapat kemasyhuran sebagai "penghibur karya yang anggun Mozart ". Idola muzik lelaki muda itu Clara Wieck dan Senarai Franz; kerana sifat pemalu Reinecke, dia tidak sesuai untuk peranan seorang pemain piano virtuoso yang sedang bersiar-siar.

DENGAN 1843 hingga 1846 terima kasih kepada biasiswa daripada Raja Christian VIII Denmark, beliau belajar di Konservatori Leipzig dalam piano dan gubahan. Felix Mendelssohn, yang pada masa itu adalah ketua kumpulan Gewandhaus, menganjurkan persembahan awam untuknya. Dalam tempoh yang sama, Reinecke bertemu Robert Schumann. Reinecke banyak dipengaruhi oleh karya Mendelssohn dan Schumann, yang mempunyai pengaruh besar pada gubahannya sendiri.

Bagaimana hidup kita tanpa muzik? Selama bertahun-tahun, orang telah bertanya kepada diri sendiri soalan ini dan membuat kesimpulan bahawa tanpa bunyi muzik yang indah, dunia akan menjadi tempat yang sangat berbeza. Muzik membantu kita untuk mengalami kegembiraan dengan lebih sepenuhnya, untuk mencari dalaman kita dan untuk menghadapi kesukaran. Komposer, mengerjakan karya mereka, diilhamkan oleh pelbagai perkara: cinta, alam semula jadi, perang, kebahagiaan, kesedihan dan banyak lagi. Sebahagian daripada yang mereka cipta gubahan muzik akan kekal dalam hati dan ingatan manusia selamanya. Berikut adalah senarai sepuluh komposer terhebat dan paling berbakat sepanjang zaman. Di bawah setiap komposer anda akan menemui pautan ke salah satu karyanya yang paling terkenal.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert - komposer Austria, yang hidup hanya 32 tahun, tetapi muziknya akan hidup untuk masa yang sangat lama. Schubert menulis sembilan simfoni, kira-kira 600 gubahan vokal, serta sejumlah besar ruang dan muzik piano solo.

"Serenade Petang"

Komposer dan pemain piano Jerman, pengarang dua serenade, empat simfoni, dan konserto untuk biola, piano dan cello. Dia membuat persembahan di konsert dari usia sepuluh tahun, pertama kali membuat persembahan dengan konsert solo pada usia 14 tahun. Semasa hayatnya, dia mendapat populariti terutamanya berkat tarian waltz dan Hungary yang dia tulis.

"Tarian Hungary No. 5".

Georg Friedrich Handel - Jerman dan komposer Inggeris Zaman Baroque, dia menulis kira-kira 40 opera, banyak konsert organ, serta ruang muzik. Muzik Handel telah dimainkan pada pertabalan raja-raja Inggeris sejak 973, ia juga didengari pada upacara perkahwinan diraja dan juga digunakan sebagai lagu kebangsaan Liga Juara-Juara UEFA (dengan sedikit susunan).

"Muzik di atas Air"

Joseph Haydn- seorang komposer Austria yang terkenal dan prolifik pada era Klasik, dia dipanggil bapa simfoni, kerana dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan ini genre muzik. Joseph Haydn ialah pengarang 104 simfoni, 50 sonata piano, 24 opera dan 36 konsert

"Symphony No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ialah komposer Rusia yang paling terkenal, pengarang lebih daripada 80 karya, termasuk 10 opera, 3 balet dan 7 simfoni. Dia sangat popular dan dikenali sebagai komposer semasa hayatnya, membuat persembahan di Rusia dan luar negara sebagai konduktor.

"Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker".

Frederic Francois Chopin ialah seorang komposer Poland yang juga dianggap sebagai salah seorang pemain piano terbaik sepanjang zaman. Dia banyak menulis karya muzik untuk piano, termasuk 3 sonata dan 17 waltz.

"Rain waltz".

Komposer Venice dan pemain biola virtuoso Antonio Lucio Vivaldi ialah pengarang lebih daripada 500 konsert dan 90 opera. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni biola Itali dan dunia.

"Lagu Bunian"

Wolfgang Amadeus Mozart ialah seorang komposer Austria yang memukau dunia dengan bakatnya zaman kanak-kanak. Sudah pada usia lima tahun, Mozart telah mengarang karya kecil. Secara keseluruhan, dia menulis 626 karya, termasuk 50 simfoni dan 55 konsert. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - komposer dan organis Jerman era Baroque, dikenali sebagai ahli polifoni. Beliau adalah pengarang lebih daripada 1000 karya, yang merangkumi hampir semua genre penting pada masa itu.

"Lawak Muzikal"

Hans Leo Hassler(dibaptiskan 10/26/1564 - 06/08/1612) - Komposer Jerman dan organis zaman Renaissance dan awal Baroque. Salah seorang komposer paling penting yang mengembangkan gaya Itali di Jerman pada awal abad ketujuh belas.

Johann Heinrich Scheidemann(sekitar 1595 - 26 September 1663) - Organis dan komposer Jerman era Baroque. Salah seorang pemimpin sekolah organ Jerman Utara. Pendahulu penting Dietrich Buxtehude dan J.S. Bach.

Heinrich Schutz(10/08/1585 - 11/06/1672) - komposer dan organis Jerman yang hebat pada era Baroque. Dianggap setanding dengan Claudio Monteverdi dan Johann Sebastian Bach. Dia menggabungkan teknik antiponal dan monodik Venetian dengan muzik Protestan, dan juga mencipta opera Jerman pertama.

Hieronymus Praetorius(08/10/1560 - 27/01/1629) - Komposer dan organ Jerman Utara Renaissance lewat dan Baroque awal. Nama komposer Michael Pretorius yang lebih terkenal, walaupun terdapat ramai dalam keluarga Jerome Pretorius pemuzik yang cemerlang abad ke-16-17

Johann Adam Reincken(dibaptiskan pada 10 Disember 1643 - 24 November 1722) - komposer dan organis Belanda-Jerman zaman Baroque. Salah seorang wakil terkemuka sekolah Jerman Utara, kawan Dietrich Buxtehude, mempunyai pengaruh yang besar pada Johann Sebastian Bach muda.

Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(01/20/1586 - 11/19/1630) - Komposer dan penyair Jerman zaman Baroque awal. Beliau adalah antara yang pertama membangunkan gaya Itali yang inovatif dalam muzik Jerman. Dia dianggap sebagai komposer yang halus dan elegan pada zamannya.

Johannes Nucius (Nux, Nucis))(c. 1556 - 03/25/1620) - Komposer Jerman dan ahli teori muzik zaman Renaissance dan awal Baroque. Berada jauh dari pusat-pusat utama aktiviti muzikal, beliau adalah seorang komposer yang hebat dalam gaya komposer Franco-Flemish Orlando di Lasso. Disusun yang sangat berpengaruh risalah tentang aplikasi retorik teknik gubahan.

Johann Ulrich Steigleder(22 Mac 1593 - 10 Oktober 1635) - Komposer dan organis Jerman Selatan era Baroque. Ahli keluarga muzik Steigleder yang paling terkenal dari Stuttgart, termasuk bapanya Adam (1561-1633) dan datuk Utz (m. 1581), yang merupakan seorang pemuzik mahkamah dan diplomat.

Johann Jakob Froberger(dibaptiskan pada 19 Mei 1616 - 7 Mei 1667.) - Komposer Baroque Jerman, ahli harpsichordis virtuoso dan organis. Salah seorang komposer yang paling terkenal pada era itu, dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan himpunan clavier dan mencipta contoh pertama muzik program. Terima kasih kepada banyak perjalanan, dia membuat sumbangan besar kepada pertukaran tradisi muzik Jerman, Itali dan Perancis. Karya beliau telah dikaji oleh pemuzik pada abad ke-18, termasuk komposer seperti Handel dan Bach, dan juga Mozart dan Beethoven.

Richard Wagner mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan bukan sahaja muzik tradisi Eropah, tetapi juga dunia budaya seni secara amnya. Wagner tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik, dan dalam perkembangannya sebagai ahli muzik, dia secara tegas mewajibkan dirinya sendiri. Secara perbandingan awal, minat komposer, yang tertumpu sepenuhnya pada genre opera, menjadi jelas.

Ke tahap yang lebih besar daripada semua komposer Eropah Abad XIX, Wagner menganggap seninya sebagai sintesis dan sebagai cara untuk menyatakan konsep falsafah tertentu. Intipatinya dimasukkan ke dalam bentuk kata mutiara dalam petikan berikut dari artikel Wagner " Karya seni masa depan": "Sama seperti seseorang tidak akan bebas sehingga dia menerima dengan gembira ikatan yang menghubungkannya dengan Alam, begitu juga seni tidak akan menjadi bebas sehingga dia tidak mempunyai sebab untuk malu dengan hubungannya dengan kehidupan." Daripada konsep ini berpunca dua idea asas: seni mesti dicipta oleh komuniti manusia dan tergolong dalam komuniti ini; bentuk seni tertinggi ialah drama muzikal, difahami sebagai satu kesatuan organik perkataan dan bunyi. Bayreuth menjadi penjelmaan idea pertama, di mana Teater opera buat pertama kalinya mula ditafsirkan sebagai kuil seni, dan bukan sebagai institusi hiburan; penjelmaan idea kedua ialah "drama muzik" bentuk opera baharu yang dicipta oleh Wagner. Ia adalah ciptaannya yang menjadi matlamat kehidupan kreatif Wagner. Beberapa elemennya telah dijelmakan dalam opera awal komposer tahun 1840-an - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" dan "Lohengrin".

Teori drama muzik paling banyak terkandung dalam artikel Swiss Wagner ("Opera dan Drama", "Seni dan Revolusi", "Muzik dan Drama", "Karya Seni Masa Depan"), dan dalam amalan - dalam operanya yang kemudiannya: " Tristan dan Isolde ", tetralogi "Cincin Nibelung" dan misteri "Parsifal". Menurut Wagner, drama muzik adalah karya di mana idea romantis sintesis seni (muzik dan drama) direalisasikan, ekspresi programmatik dalam opera. Untuk melaksanakan rancangan ini, Wagner meninggalkan tradisi bentuk opera yang wujud pada masa itu - terutamanya bahasa Itali dan Perancis. Dia mengkritik yang pertama kerana keterlaluan, yang kedua untuk kemegahan. Dengan kritikan yang hebat, dia menyerang karya-karya wakil terkemuka opera klasik (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), memanggil muzik mereka "kebosanan manisan." Cuba untuk membawa opera lebih dekat kepada kehidupan, dia datang dengan idea pembangunan melalui dramatik - dari awal hingga akhir, bukan sahaja satu lakonan, tetapi keseluruhan kerja dan juga kitaran kerja (kesemua empat opera kitaran Der Ring des Nibelungen).

DALAM opera klasik Verdi dan Rossini nombor berasingan (arias, duet, ensembel dengan koir) membahagikan satu pergerakan muzik kepada serpihan. Wagner benar-benar meninggalkan mereka dan memihak kepada adegan vokal dan simfoni hujung-ke-hujung yang besar mengalir satu sama lain, dan menggantikan aria dan duet dengan monolog dan dialog dramatik. Wagner menggantikan tawaran dengan pendahuluan - pengenalan muzik pendek untuk setiap lakonan, pada tahap semantik, berkait rapat dengan aksi itu. Lebih-lebih lagi, bermula dengan opera Lohengrin, pendahuluan ini dilakukan bukan sebelum pembukaan tirai, tetapi sudah dengan pentas terbuka. Tindakan luaran dalam opera Wagner lewat (terutama dalam Tristan dan Isolde) dikurangkan kepada minimum, ia dipindahkan ke sisi psikologi, ke alam perasaan watak. Wagner percaya bahawa perkataan itu tidak mampu untuk menyatakan kedalaman penuh dan makna pengalaman dalaman, oleh itu, orkestra, dan bukan bahagian vokal, yang memainkan peranan utama dalam drama muzik. Yang terakhir ini sepenuhnya tertakluk kepada orkestrasi dan dianggap oleh Wagner sebagai salah satu instrumen orkestra simfoni. Pada masa yang sama, bahagian vokal dalam drama muzikal adalah setara dengan ucapan dramatik teater. Hampir tiada lagu, arioznost di dalamnya. Sehubungan dengan spesifikasi vokal dalam muzik opera Wagner (panjang yang luar biasa, keperluan wajib untuk kemahiran dramatik, eksploitasi tanpa belas kasihan terhadap daftar tessitura suara yang melampau), stereotaip baharu telah diwujudkan dalam amalan persembahan solo. suara nyanyian- Tenor Wagnerian, soprano Wagnerian.

Wagner mementingkan orkestrasi dan, secara lebih luas, kepada simfoni. Orkestra Wagner dibandingkan dengan koir kuno yang mengulas tentang apa yang berlaku dan menyampaikan maksud "tersembunyi". Memperbaharui orkestra, komposer mencipta kuartet tuba, memperkenalkan tuba bes, trombon kontrabas, berkembang kumpulan rentetan, menggunakan enam kecapi. Dalam keseluruhan sejarah opera sebelum Wagner, tiada komposer menggunakan orkestra sebesar ini (contohnya, Der Ring des Nibelungen dipersembahkan oleh orkestra empat kali ganda dengan lapan tanduk). Inovasi Wagner dalam bidang keharmonian juga diiktiraf umum. Tonaliti yang diwarisi olehnya daripada klasik Vienna dan romantik awal, dia berkembang pesat dengan memperhebatkan kromatisme dan perubahan ragam. Setelah melemahkan (terus terang untuk klasik) keunikan hubungan antara pusat (tonik) dan pinggir, dengan sengaja mengelakkan penyelesaian langsung disonans ke dalam konsonan, dia memberikan ketegangan, dinamisme dan kesinambungan kepada pembangunan modulasi. kad panggilan Keharmonian Wagnerian dianggap sebagai "Tristan-chord" (dari permulaan kepada opera "Tristan dan Isolde") dan motif takdir daripada "Ring of the Nibelungs". Wagner memperkenalkan sistem leitmotif yang dibangunkan. Setiap leitmotif tersebut (ciri muzik pendek) ialah sebutan sesuatu: watak atau makhluk hidup tertentu (contohnya, leitmotif Rhine in the Rhine Gold), objek yang sering bertindak sebagai watak watak (cincin, pedang dan emas dalam the Ring , ramuan cinta dalam Tristan dan Isolde), adegan aksi (leitmotif Grail di Lohengrin dan Valhalla dalam Rhine Gold) dan juga idea abstrak (banyak leitmotif nasib dan nasib dalam Lingkaran kitaran Nibelung, lesu, pandangan penuh kasih sayang dalam Tristan dan Isolde).

Sistem Wagnerian leitmotif paling dibangunkan sepenuhnya di The Ring - terkumpul dari opera ke opera, berjalin antara satu sama lain, setiap kali menerima pilihan pembangunan baharu, semua leitmotif kitaran ini sebagai hasilnya bergabung dan berinteraksi dalam tekstur muzik kompleks opera terakhir The Death of the Gods. Memahami muzik sebagai personifikasi pergerakan berterusan, perkembangan perasaan membawa Wagner kepada idea untuk menggabungkan leitmotif ini ke dalam satu aliran pembangunan simfoni, menjadi "melodi yang tidak berkesudahan" (unendliche Melodie). Ketiadaan sokongan tonik (sepanjang keseluruhan opera Tristan und Isolde), ketidaklengkapan setiap tema (sepanjang keseluruhan kitaran Der Ring des Nibelungen, kecuali perarakan pengebumian klimaks dalam opera The Death of the Gods) menyumbang kepada pembentukan emosi yang berterusan yang tidak menerima resolusi, yang membolehkan pendengar kekal dalam ketegangan yang berterusan (seperti dalam pendahuluan opera Tristan dan Isolde dan Lohengrin). A. F. Losev mentakrifkan asas falsafah dan estetik karya Wagner sebagai "simbolisme mistik".

Kunci untuk memahami konsep ontologi Wagner ialah tetralogi "Ring of the Nibelungen" dan opera "Tristan and Isolde". Pertama, impian Wagner tentang universalisme muzik telah terkandung sepenuhnya dalam The Ring. "Dalam The Ring, teori ini diwujudkan melalui penggunaan leitmotif, apabila setiap idea dan setiap imej puitis segera disusun secara khusus dengan bantuan motif muzik," tulis Losev. Di samping itu, "Ring" sepenuhnya mencerminkan keghairahan untuk idea-idea Schopenhauer. Walau bagaimanapun, harus diingat bahawa perkenalan dengan mereka berlaku apabila teks tetralogi sudah siap dan kerja bermula pada muzik. Seperti Schopenhauer, Wagner merasakan asas alam semesta yang tidak menguntungkan dan bahkan tidak masuk akal. Satu-satunya makna kewujudan dianggap adalah untuk meninggalkan kehendak sejagat ini dan, terjun ke dalam jurang intelek murni dan tidak bertindak, untuk mencari keseronokan estetik sebenar dalam muzik. Walau bagaimanapun, Wagner, tidak seperti Schopenhauer, menganggapnya mungkin dan bahkan telah menentukan dunia di mana orang tidak akan lagi hidup atas nama mengejar emas yang berterusan, yang dalam mitologi Wagnerian melambangkan kehendak dunia. Tidak ada yang pasti tentang dunia ini, tetapi tidak ada keraguan tentang kedatangannya selepas malapetaka global. Tema malapetaka global adalah sangat penting untuk ontologi "Cincin" dan, nampaknya, adalah pemikiran semula baru revolusi, yang tidak lagi difahami sebagai perubahan dalam sistem sosial, tetapi sebagai tindakan kosmologi yang mengubah sangat intipati alam semesta.

Bagi Tristan dan Isolde, idea-idea yang terkandung di dalamnya banyak dipengaruhi oleh ketertarikan singkat dengan agama Buddha dan pada masa yang sama. cerita dramatik cinta untuk Mathilde Wesendonck. Di sinilah penggabungan sifat manusia yang telah lama dicari oleh Wagner. Hubungan ini berlaku dengan pemergian Tristan dan Isolde menjadi dilupakan. Difikirkan sebagai gabungan sepenuhnya Buddha dengan dunia yang kekal dan kekal, ia menyelesaikan, menurut Losev, percanggahan antara subjek dan objek yang budaya Eropah. Yang paling penting ialah tema cinta dan kematian, yang bagi Wagner berkait rapat. Cinta adalah wujud dalam diri seseorang, menundukkannya sepenuhnya kepada dirinya sendiri, seperti kematian adalah penghujung hidupnya yang tidak dapat dielakkan. Dalam pengertian ini, ramuan cinta Wagner harus difahami. "Kebebasan, kebahagiaan, keseronokan, kematian dan ketetapan fatalistik - inilah minuman cinta, yang digambarkan dengan cemerlang oleh Wagner," tulis Losev. Pembaharuan operatik Wagner mempunyai impak yang ketara ke atas muzik Eropah dan Rusia, menandakan tahap tertinggi romantisme muzikal dan pada masa yang sama meletakkan asas untuk pergerakan modenis masa depan. Asimilasi langsung atau tidak langsung estetika operatik Wagnerian (terutamanya dramaturgi muzikal "melalui" inovatif) menandakan bahagian penting dalam karya opera berikutnya. Penggunaan sistem leitmotif dalam opera selepas Wagner menjadi remeh dan universal. Tidak kurang pentingnya ialah kesan inovatif bahasa muzik Wagner, terutamanya keharmoniannya, di mana komposer menyemak semula kanon nada "lama" (sebelum ini dianggap tidak tergoyahkan).

Antara pemuzik Rusia, rakan Wagner A. N. Serov adalah seorang pakar dan propagandis. N. A. Rimsky-Korsakov, yang secara terbuka mengkritik Wagner, namun berpengalaman (terutama dalam nanti kerja) Pengaruh Wagner dalam harmoni, penulisan orkestra, dan dramaturgi muzik. Artikel berharga tentang Wagner telah ditinggalkan oleh seorang besar Rusia pengkritik muzik G. A. Larosh. Secara umumnya, "Wagnerian" lebih dirasai secara langsung dalam karya komposer "pro-Barat". Rusia XIX abad (sebagai contoh, A. G. Rubinshtein) daripada wakil sekolah kebangsaan. Pengaruh Wagner (muzik dan estetik) dicatatkan di Rusia pada dekad pertama abad ke-20, dalam karya A. N. Scriabin. Di barat, sekolah Weimar yang dipanggil (nama diri - Baru sekolah jerman), yang dibangunkan di sekitar F. Liszt di Weimar. Wakilnya (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff dan lain-lain) menyokong Wagner, terutamanya dalam keinginannya untuk mengembangkan skop ekspresif muzik(harmoni, penulisan orkestra, dramaturgi opera).

Antara komposer Barat yang dipengaruhi oleh Wagner ialah Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (dalam kerja awal). Reaksi terhadap kultus Wagner adalah kecenderungan "anti-Wagnerian" yang menentang dirinya sendiri, wakil utama iaitu komposer Johannes Brahms dan estetik muzik E. Hanslik, yang mempertahankan imanensi dan kemandirian muzik, keterkaitannya dengan "perengsa" luaran, bukan muzik

Di Rusia, sentimen anti-Wagnerian adalah ciri sayap komposer kebangsaan, terutamanya M. P. Mussorgsky dan A. P. Borodin. Sikap terhadap Wagner di kalangan bukan pemuzik (yang tidak menilai muzik Wagner terlalu banyak sebagai kenyataan bercanggah dan penerbitan "estetik"nya) adalah samar-samar. Sebagai contoh, Friedrich Nietzsche menulis dalam artikelnya "Casus Wagner":

Adakah Wagner seorang pemuzik sama sekali? Walau apa pun, dia lebih daripada sesuatu yang lain ... Tempatnya adalah di beberapa kawasan lain, dan bukan dalam sejarah muzik: dia tidak boleh dikelirukan dengan wakil sebenar yang hebat. Wagner dan Beethoven adalah penghujatan…” Menurut Thomas Mann, Wagner “melihat dalam seni tindakan ghaib yang suci, ubat penawar terhadap semua kudis masyarakat…”.

Ciptaan muzik Wagner pada abad XX-XXI terus hidup di tempat yang paling berprestij pentas opera, bukan sahaja Jerman, tetapi seluruh dunia (kecuali Israel).Wagner menulis Der Ring des Nibelungen dengan sedikit harapan bahawa teater akan ditemui yang boleh mementaskan keseluruhan epik dan menyampaikan ideanya kepada pendengar. Walau bagaimanapun, orang sezaman dapat menghargai keperluan rohaninya, dan epik itu menemui jalannya kepada penonton. Peranan "Cincin" dalam pembentukan semangat kebangsaan Jerman tidak boleh dipandang tinggi. DALAM pertengahan sembilan belas abad apabila "Cincin Nibelung" ditulis, negara kekal berpecah; orang Jerman mengingati penghinaan kempen Napoleon dan perjanjian Vienna; baru-baru ini revolusi bergemuruh yang menggegarkan takhta raja-raja appanage - apabila Wagner meninggalkan dunia, Jerman sudah bersatu, menjadi empayar, pembawa dan pusat semua budaya Jerman. "Ring of the Nibelung" dan karya Wagner secara keseluruhan, walaupun bukan satu-satunya, adalah untuk rakyat Jerman dan untuk idea Jerman yang menggerakkan dorongan yang memaksa ahli politik, cerdik pandai, tentera dan seluruh masyarakat bersatu. .

Pada tahun 1864, setelah mendapat sokongan raja Bavaria Ludwig II, yang membayar hutangnya dan menyokongnya lebih jauh, dia berpindah ke Munich, di mana dia menulis. opera komik"The Nuremberg Mastersingers" dan dua bahagian terakhir Ring of the Nibelungs: "Siegfried" dan "The Death of the Gods". Pada tahun 1872, peletakan batu asas untuk Rumah Perayaan berlaku di Bayreuth, yang dibuka pada tahun 1876. Di mana tayangan perdana Cincin Tetralogi Nibelungen berlangsung pada 13-17 Ogos 1876. Pada tahun 1882, opera misteri Parsifal telah dipentaskan di Bayreuth. Pada tahun yang sama, Wagner pergi ke Venice atas sebab kesihatan, di mana dia meninggal dunia pada tahun 1883 akibat serangan jantung. Wagner dikebumikan di Bayreuth.

Komposer Terhebat Dunia Sepanjang Zaman: Penyenaraian Kronologi dan Abjad, Rujukan dan Karya

100 Komposer Hebat Dunia

Senarai komposer mengikut kronologi

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mussorgsky Petrovich yang sederhana (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir pada tahun 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir pada tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) dan Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (b. 1951)

MASTERPIECES MUZIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Senarai komposer dalam susunan abjad