Musim Rusia dengan p Diaghilev secara ringkas. "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev - kebangkitan balet Rusia

Pada abad kedua puluh, Rusia berada dalam keadaan yang agak samar-samar: pergolakan dalam negara dan kedudukan tidak menentu di pentas dunia melakukan tugas mereka. Tetapi di sebalik semua kekaburan tempoh itu, artis Rusia yang membuat sumbangan besar kepada pembangunan budaya Eropah, iaitu terima kasih kepada "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev ialah teater utama dan tokoh seni, salah seorang pengasas kumpulan Dunia Seni, yang termasuk Benois, Bilibin, Vasnetsov, dan artis terkenal lain. Pendidikan undang-undang dan bakat yang tidak diragukan untuk melihat artis yang menjanjikan dalam diri seseorang membantunya "menemui" seni Rusia sebenar di Eropah.

Selepas dipecat daripada Teater Mariinsky Diaghilev menganjurkan pameran Dunia Seni pada tahun 1906, yang kemudian secara beransur-ansur berhijrah ke salon musim luruh Paris. Peristiwa inilah yang melancarkan penaklukan Paris oleh artis Rusia.

Pada tahun 1908, opera Boris Godunov telah dipersembahkan di Paris. Scenografi itu dilakukan oleh A. Benois dan E. Lansere, yang sudah cukup terkenal dari Dunia Seni. I. Bilibin bertanggungjawab untuk pakaian. Tetapi pemain solo membuat kesan yang menarik pada orang Paris yang arif. Orang ramai Perancis menghargai bakatnya seawal tahun 1907, apabila Diaghilev dibawa ke Paris Historical Russian Concertos, yang juga dianggap cara yang paling baik. Jadi Fyodor Chaliapin menjadi kegemaran penonton Eropah, dan kemudian kemasyhurannya mencapai Amerika Syarikat, di mana karyanya mempunyai banyak semangat. Jadi pada masa akan datang, Fyodor Chaliapin menyatakan cintanya untuk seni dalam autobiografinya "Halaman dari hidup saya":

"Mengingati ini, saya tidak boleh tidak berkata: hidup saya sukar, tetapi baik! Saya mengalami detik-detik kebahagiaan yang besar terima kasih kepada seni, yang sangat saya sukai. Cinta sentiasa bahagia, tidak kira apa yang kita suka, tetapi cinta seni adalah kebahagiaan terbesar dalam hidup kita!”

1909 adalah tahun penting untuk Diaghilev dan Musim Rusianya. Pada tahun ini lima persembahan balet telah dipersembahkan: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" dan "Feast". Produksi itu diarahkan oleh koreografer muda, tetapi sudah menjanjikan, Mikhail Fokin. Rombongan itu termasuk bintang-bintang balet Moscow dan St. Petersburg seperti Nijinsky (Diaghilev adalah penaungnya), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, yang, terima kasih kepada musim Rusia, akan memulakan masa depan yang cerah dan indah yang dipenuhi dengan kemasyhuran dunia .

Kemuliaan balet Rusia yang tidak dapat dijelaskan, ternyata, mempunyai justifikasi yang sangat logik - dalam balet terdapat sintesis semua jenis seni, dari muzik hingga seni halus. Inilah yang memikat cita rasa estetik penonton.

hidup tahun hadapan Orientalia, Karnival, Giselle, Scheherazade dan The Firebird telah ditambahkan pada himpunan tersebut. Dan, tentu saja, kegembiraan dan kejayaan telah disediakan.

Balet Rusia Diaghilev bertujuan untuk memusnahkan asas yang ada, dan ini berjaya dilakukan hanya berkat bakat Sergei Diaghilev. Dia tidak mengambil bahagian dalam pengeluaran balet, walaupun, seperti yang kita ketahui, dia sama sekali tidak jauh dari dunia seni (dalam setiap erti kata). Dalam keadaan ini, bakatnya untuk memilih yang sesuai dan orang yang berbakat, yang mungkin belum diketahui oleh sesiapa, tetapi mereka sudah membuat tawaran serius untuk pengiktirafan masa hadapan.

Peranan seorang lelaki menjadi komponen revolusioner dalam balet. Anda boleh meneka bahawa ini dilakukan kerana kegemaran Diaghilev - Vaslav Nijinsky - penari terkemuka dan koreografer kumpulan Balet Rusia Diaghilev. Sebelum ini, lelaki itu berada di belakang, tetapi kini ballerina dan ballerina telah menyamakan kedudukan.

Bagaimanapun, tidak semua inovasi diterima secara positif. Sebagai contoh, balet satu babak"Afternoon of a Faun", yang berlangsung hanya 8 minit, pada tahun 1912, gagal di pentas Teater Chatelet di Paris kerana ulasan negatif daripada penonton. Mereka menganggapnya kesat dan tidak boleh diterima adegan besar. Di atas pentas, Nijinsky kelihatan terus terang telanjang: tiada kaftan, kamisol atau seluar. Seluar ketat itu hanya dilengkapi dengan ekor kuda kecil, pokok anggur yang dililit di pinggang, dan topi rotan rambut emas dengan dua tanduk emas. Orang Paris mengejek pengeluaran, dan skandal tercetus di akhbar.

L. S. Bakst. Reka bentuk kostum untuk Vaslav Nijinsky sebagai Faun untuk balet

Tetapi perlu diperhatikan bahawa di London pengeluaran yang sama tidak menyebabkan kemarahan yang bergejolak.

Orang penting dalam kehidupan Sergei Diaghilev

Apa yang boleh membuat seseorang mencipta? Sudah tentu cinta! Cinta kepada kreativiti, seni dan keindahan dalam semua manifestasi. Perkara utama adalah bertemu sendiri jalan hidup orang yang memberi inspirasi. Diaghilev mempunyai dua kegemaran, yang dia jadikan bintang balet sebenar.

Vaslav Nijinsky ialah seorang penari dan koreografer, muse Diaghilev dan bintang peringkat pertama Musim Rusia. Bakat yang luar biasa, penampilan yang menakjubkan memberi kesan yang kuat pada impresario. Nijinsky dilahirkan dalam keluarga penari balet dan telah dikaitkan dengannya dunia ajaib menari. Teater Mariinsky juga hadir dalam hidupnya, dari mana dia pergi dengan skandal, seperti Diaghilev sendiri. Tetapi diperhatikan oleh penaung masa depannya, dia terjun ke kehidupan yang sama sekali berbeza - kemewahan dan kemuliaan.

Vaslav Nijinsky bersama isterinya Romola di Vienna 1945

Populariti di Paris menjadi tumpuan bakat muda dan Diaghilev sendiri memanjakan penari kegemarannya. Seseorang akan berfikir bahawa kesatuan yang indah ini tidak boleh mempunyai jalur hitam: satu suka, yang lain membenarkan. Tetapi, seperti yang dijangkakan, mereka mengalami krisis, yang salahnya adalah Nijinsky sendiri. Perjalanan melalui Amerika Selatan, dia berkahwin dengan pengagumnya dan bangsawan Romola Pulskaya. Apabila Diaghilev mengetahui tentang perkara ini, dia mengambilnya terlalu peribadi dan memutuskan semua hubungan dengan Nijinsky.

Selepas diusir dari rombongan terkenal seperti itu, Nijinsky tertekan dan sukar baginya untuk menghadapi realiti kehidupan, kerana sebelum ini dia tidak tahu apa-apa kebimbangan, tetapi hanya hidup dan menikmati kehidupan. Semua bilnya dibayar dari poket penaungnya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, bintang balet Rusia itu mengalami skizofrenia, tetapi terima kasih kepada rawatan yang dipertingkatkan, Vaslav Nijinsky masih menjadi lebih baik dan tahun-tahun terakhirnya dihabiskan dalam lingkungan keluarga yang tenang.

Kedua orang penting dalam kehidupan impresario yang hebat ialah Leonid Myasin, yang belajar di Sekolah Imperial Teater Bolshoi. Pemuda itu memimpin kumpulan balet, dan pada tahun 1917 terdapat kepulangan hebat Musim Rusia. Pablo Picasso sendiri sedang mengusahakan pemandangan untuk balet "Parade" dan "Cocked Hat". Myasin mendapat kemasyhuran terima kasih kepada phantasmagoria "Parade", di mana dia membuat persembahan watak utama. Tetapi sudah pada tahun 1920, konflik timbul di sini juga - koreografer terpaksa meninggalkan rombongan. Koreografer baru itu, tidak menghairankan, kakak Nijinsky, Bronislava, yang juga mempunyai bakat untuk balet.

kehidupan orang yang berbakat sentiasa berbeza: tanpa kerugian dan kegagalan, kemenangan besar tidak dapat direalisasikan. Beginilah cara hidup Sergei Diaghilev, cintanya yang terdesak untuk kerja dan profesionalismenya mendedahkan berpuluh-puluh orang yang namanya semua orang tahu sekarang.

Pada tahun 1929, Sergei Diaghilev meninggal dunia, pengebumiannya telah dibayar oleh Coco Chanel dan Misia Sert, yang mempunyai perasaan yang paling lembut untuk genius.

Mayatnya dibawa ke pulau San Michele dan dikebumikan di bahagian tanah perkuburan Ortodoks.

Atas marmar batu nisan nama Diaghilev terukir dalam bahasa Rusia dan dalam bahasa Perancis (Serge de Diaghilew) dan epitaph: "Venice adalah pengilham yang berterusan untuk jaminan kami" - frasa yang ditulis olehnya sejurus sebelum kematiannya dalam inskripsi dedikasi kepada Serge Lifar. Pada alas di sebelah gambar impresario, hampir selalu terdapat kasut balet (supaya tidak diterbangkan angin, ia disumbat dengan pasir) dan peralatan teater yang lain. Di tanah perkuburan yang sama, di sebelah kubur Diaghilev, terdapat kubur kolaboratornya, komposer Igor Stravinsky, serta penyair Joseph Brodsky, yang memanggil Diaghilev "Warga Perm".

Kubur Diaghilev di pulau San Michele

Ia adalah terima kasih kepada usahawan Rusia yang dilihat oleh Eropah Rusia baharu, yang kemudiannya membentuk cita rasa dan pilihan masyarakat tinggi Perancis. Terima kasih kepada Sergei Diaghilev bahawa abad ke-20 dalam seni dunia mula dipanggil Zaman Keemasan balet Rusia!

Seperti dalam mana-mana perniagaan, "Musim Rusia" Sergei Diaghilev mempunyai pasang surut, tetapi hanya ingatan yang telah bertahan satu abad kemudian dan hidup dalam produksi abadi adalah ganjaran sebenar untuk mana-mana tokoh.

"Musim Rusia" - persembahan pelancongan penari balet dan opera Rusia (1908-29), yang dianjurkan oleh tokoh terkenal budaya dan usahawan di luar negara (dari 1908 di Paris, dari 1912 di London, dari 1915 di negara lain). Aktiviti utama usahawan itu ialah balet. Opera jarang dipentaskan dan kebanyakannya sehingga 1914.

Musim Rusia bermula pada tahun 1906, apabila Diaghilev membawa pameran artis Rusia ke Paris. Pada tahun 1907, satu siri konsert muzik Rusia ("Konsert Rusia Bersejarah") berlangsung di Grand Opera. Musim Rusia sebenarnya bermula pada tahun 1908 di Paris, apabila opera Boris Godunov dipersembahkan di sini (pengarah Sanin, konduktor Blumenfeld; reka bentuk set oleh A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostum oleh I. Bilibin; pemain solo Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina dan lain-lain).

Pada tahun 1909, The Maid of Pskov karya Rimsky-Korsakov telah dipersembahkan kepada orang Paris di bawah tajuk Ivan the Terrible (antara pemain solo ialah Chaliapin, Lipkovskaya, dan Kastorsky). Pada tahun 1913 Khovanshchina dipentaskan (pengarah Sanin, konduktor Cooper, Chaliapin melakukan bahagian Dosifey). Pada tahun 1914 Grand Opera menganjurkan tayangan perdana dunia Stravinsky's The Nightingale (pengarah Sanin, konduktor Monteux). Pada tahun 1922 Stravinsky The Mavra juga dipentaskan di sana.

Pada tahun 1924, tiga opera oleh Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon dan Baucis) telah dipentaskan di teater di Monte Carlo. Kami juga mencatatkan tayangan perdana dunia (persembahan konsert) opera-oratorio Stravinsky Oedipus Rex (1927, Paris).

"Musim Rusia" memainkan peranan yang besar dalam promosi seni Rusia di luar negara dan dalam pembangunan proses seni dunia pada abad ke-20.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" di luar negara, persembahan opera dan balet yang dianjurkan oleh S. P. Diaghilev. Mereka disokong oleh kalangan inteligensia artistik Rusia ("Dunia Seni", bulatan Belyaevsky muzikal, dll.). Musim Rusia bermula di Paris pada tahun 1907 dengan konsert bersejarah yang menampilkan N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, dan F. I. Chaliapin. Pada 1908-09, opera Boris Godunov oleh Mussorgsky, The Maid of Pskov oleh Rimsky-Korsakov, Prince Igor oleh Borodin dan lain-lain telah dipersembahkan.

Pada tahun 1909 buat kali pertama, bersama-sama dengan persembahan opera, menunjukkan balet M. M. Fokin (sebelum ini dipentaskan olehnya di St. Petersburg): "The Pavilion of Armida" (art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) kepada muzik oleh Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) oleh Arensky (artis L. S. Bakst) dan divertissement Feast to music oleh Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

Rombongan balet terdiri daripada artis dari Teater St. Petersburg Mariinsky dan Moscow Bolshoi. Pemain solo - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman dan Dr. Koreografer - Fokin.

Sejak 1910, Musim Rusia telah diadakan tanpa penyertaan opera. Pada musim ke-2 (Paris, Berlin, Brussels), persembahan baru oleh Fokine telah ditunjukkan - "Karnival" (artis Bakst), "Scheherazade" dengan muzik Rimsky-Korsakov (artis yang sama, tirai mengikut lakaran oleh V. A. Serov) , " The Firebird" (artis A. Ya. Golovin dan Bakst), serta "Giselle" (disunting oleh M. I. Petipa, artis Benois) dan "Orientalia" (miniatur koreografi, termasuk serpihan daripada "Cleopatra", "Polovtsian Dances", nombor kepada muzik Arensky, Glazunov dan lain-lain, "Tarian Siam" kepada muzik Sinding dan "Kobold" kepada muzik Grieg , dipentaskan oleh Fokine untuk Nijinsky ).

Pada tahun 1911, Diaghilev memutuskan untuk mencipta rombongan tetap, yang akhirnya ditubuhkan pada tahun 1913 dan menerima nama "".

Suku pertama abad ke-20 adalah masa inovasi. Pada masa yang sama di Eropah diadakan dengan rumah penuh belum pernah terjadi sebelumnya "Musim Rusia" tersusun Sergei Diaghilev. Impresario sangat bersemangat untuk memperluaskan sempadan balet tradisional, jadi dia mengumpulkan penari, komposer dan artis berbakat di sekelilingnya, yang bersama-sama mencipta balet yang mendahului zamannya. Eropah memuji Musim Rusia selama 20 tahun.

Sergei Diaghilev menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya di Perm (Ural Utara). Selepas impresario masa depan lulus dari sekolah undang-undang, dia menyedari bahawa dia mahu menumpukan dirinya kepada budaya.

Titik perubahan dalam kehidupan Sergei Diaghilev datang apabila dia berpindah dari Rusia ke Paris pada tahun 1906. Dia menganjurkan pameran lukisan di sana artis tanah air, beberapa konsert, berdedikasi untuk kreativiti komposer Rusia. Tetapi yang paling penting, dia diingati oleh anak cucu sebagai penganjur "Musim Rusia" - persembahan balet yang inovatif.

Kembali pada tahun 1899, sebagai pegawai untuk tugasan khas di bawah pengarah Teater Imperial, Diaghilev menyaksikan persembahan Isadora Duncan dan Mikhail Fokine. Inovasi tarian membawa Diaghilev untuk melengkapkan kegembiraan. Dia memutuskan bahawa koreografi tradisional tidak lagi mengejutkan orang ramai, jadi pada tahun 1909 dia membuka Musim Balet Rusia di Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky mencipta sesuatu yang unik. Koreografi baharu, muzik oleh Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss digabungkan bersama. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse merealisasikan fantasi mereka dalam reka bentuk pakaian dan pemandangan.

Tiga balet terawal, The Firebird (1910), Petrushka (1911), dan The Rite of Spring (1913) membuat percikan. Walaupun perlu diperhatikan bahawa orang ramai tidak segera menerima inovasi Diaghilev dan pasukannya. Pada tayangan perdana The Rite of Spring, penonton tidak memahami apa yang berlaku di atas pentas: mereka menjerit sehingga mereka menenggelamkan orkestra. Koreografer Nijinsky terpaksa mengetuk rentak supaya artis dapat terus menari. Walau bagaimanapun, selepas "Musim Rusia", fesyen untuk semua bahasa Rusia muncul di Eropah: penari asing menukar nama mereka kepada adab Rusia, dan isteri Raja George VI berjalan di lorong dalam pakaian yang dihiasi dengan unsur-unsur cerita rakyat Rusia.

Selama 20 tahun, Eropah telah memuji Musim Rusia. Walaupun fakta bahawa Sergei Diaghilev adalah tetamu yang dialu-alukan di rumah bangsawan paling terkenal di Eropah, lelaki ini terumbang-ambing di ambang kehancuran sepanjang hidupnya. Diaghilev menderita diabetes untuk masa yang lama, tetapi tidak mengikuti diet yang ditetapkan untuknya. Pada tahun 1929, kesihatannya merosot secara mendadak, manakala di Venice, dia koma, dari mana dia tidak pernah keluar.
Selepas kejatuhan "Musim Rusia" terus mengujakan orang ramai selama lebih daripada satu dekad.

"Musim Rusia di Paris" atau kerana ia juga dipanggil "Musim Diaghilev", yang berlaku di Eropah dari 1907 hingga 1929, adalah kejayaan Rusia, dan kemudian seni dunia. Terima kasih kepada Sergei Pavlovich Diaghilev, dunia menyedari nama-nama artis, pemuzik, koreografer dan penghibur balet Rusia yang luar biasa. "Musim Rusia" memberi dorongan kepada kebangkitan seni balet, yang telah pupus di Eropah pada masa itu, dan penampilannya di Amerika Syarikat.

Pada mulanya, idea untuk menunjukkan kepada dunia karya-karya sarjana seni Rusia adalah milik ahli-ahli bulatan "Dunia Seni", dan pada tahun 1906 Diaghilev menganjurkan pameran di Paris Autumn Salon. lukisan moden dan arca, di mana karya artis Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov dan lain-lain telah dipersembahkan. kejayaan yang memberangsangkan! Konsert sejarah Rusia dengan penyertaan N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov dan lain-lain. Arias dari opera oleh komposer Rusia telah dipersembahkan kepada orang ramai Eropah. Selanjutnya, pada 108, musim opera berlaku, di mana orang Perancis terpikat dengan persembahan Fyodor Chaliapin dalam opera MP Mussorgsky, Boris Godunov.

Pada musim 1909 dimasukkan sebagai tambahan kepada opera dan balet. Diaghilev terpesona dengan pemandangan ini seni persembahan sangat hebat sehingga selama-lamanya menolak opera ke latar belakang dalam Musim Rusia. Dari Teater Mariinsky di St. Petersburg dan Teater Bolshoi di Moscow, Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya telah dijemput. Buat pertama kalinya, nama koreografer novis ketika itu M. Fokin, yang menjadi inovator dalam seninya dan meluaskan skop pemahaman tradisional, kedengaran buat kali pertama. tarian balet. Bermula dia cara kreatif komposer muda I. Stravinsky.

Pada peringkat pertama kewujudannya, "Musim Rusia" menunjukkan kepada penonton asing pencapaian seni Rusia, menggunakan produksi yang sudah berlangsung di pentas domestik. Walau bagaimanapun, celaan sesetengah pengkritik terhadap perusahaan Diaghilev bahawa ia berfungsi "dengan segala-galanya sedia" adalah tidak adil. Produksi terbaik teater empayar telah dimasukkan ke dalam program lawatan dalam bentuk yang diubah dan diubah. Banyak yang telah diubah suai, diperhalusi, dicipta semula untuk mempersembahkan pemandangan dan pakaian dalam beberapa persembahan, artis baru terlibat.

Lama kelamaan, Diaghilev menjaringkan gol rombongan tetap, memandangkan ramai artis untuk tempoh pertama kewujudan perusahaan itu tersebar ke teater Eropah. Pangkalan latihan utama adalah di Monte Carlo.

Kejayaan mengiringi rombongan Rusia sehingga 1912. Musim ini telah gagal. Diaghilev mula bergerak ke arah eksperimen inovatif dalam seni balet. Beralih kepada komposer asing. Tiga daripada empat produksi baharu musim ini, dalam koreografi Fokine, diterima oleh penonton Paris dengan tenang dan tanpa minat, dan yang keempat dalam koreografi Nijinsky (ini adalah persinggahan pertamanya) - "Afternoon of a Faun" - telah diterima dengan sangat samar-samar. Akhbar Paris "Figaro" menulis: ini bukan eklog yang elegan dan bukan karya yang mendalam. Kami mempunyai faun yang tidak sesuai dengan pergerakan kebinatangan erotik yang menjijikkan dan dengan isyarat tidak tahu malu yang menyedihkan. Itu sahaja. Dan skrol yang indah itu bertemu dengan pantomim yang terlalu ekspresif dari tubuh haiwan yang teruk binaan ini, wajah yang menjijikkan dan lebih menjijikkan dalam profil"

Walau bagaimanapun, kalangan artistik Paris melihat balet dalam cahaya yang sama sekali berbeza. Akhbar Le Matin menerbitkan artikel oleh Auguste Rodin yang memuji bakat Nijinsky: "Tiada lagi tarian, tiada lompatan, tiada apa-apa selain kedudukan dan gerak isyarat haiwan separuh sedar: dia membentangkan dirinya, bersandar di belakangnya, berjalan membongkok, meluruskan badan. ke atas, bergerak ke hadapan, berundur dengan pergerakan perlahan kemudian tajam, gugup, bersudut, pandangannya mengikuti, tangannya tegang ke atas, tangannya terbuka lebar, jari-jarinya mengepal satu sama lain, kepalanya berpusing, dengan nafsu akan kejanggalan yang terukur yang boleh dianggap sebagai satu-satunya. Penyelarasan antara ekspresi muka dan keplastikan adalah sempurna, seluruh badan menyatakan apa yang diperlukan oleh sebab: dia mempunyai keindahan lukisan dinding dan patung antik; dia adalah model ideal yang ingin dilukis dan dipahat.

(Akan bersambung).

orang Paris opera negara. Palais Garnier

hadir:

Balet "Petrushka", "Topi Cocked", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".

Beberapa perkataan tentang setiap balet ini.

*********************

Petrushka (Rusia adegan lucu V empat gambar) - balet oleh komposer Rusia Igor Stravinsky, yang ditayangkan pada 13 Jun 1911 di Teater Chatelet di Paris, yang dikendalikan oleh Pierre Monteux. Edisi pertama 1910-1911, edisi kedua 1948. Libretto oleh Alexandre Benois.

"Petrushka" adalah kisah salah satu watak tradisional rakyat Rusia pertunjukan boneka, Parsley, diperbuat daripada jerami dan habuk papan, di mana kehidupan bagaimanapun bangun dan emosi berkembang.

Igor Stravinsky dan Vaslav Nijinsky sebagai Petrushka, 1911

13.6.1911 - Tayangan perdana. Musim Rusia, Teater "Chatelet", Paris, artis A.N. Benois, konduktor P. Monteux, koreografer M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Ahli silap mata - E. Cecchetti.

*********************

Topi bersilang- balet satu babak Leonid Myasina kepada muzik Manuel de Falla dengan hiasan Pablo Picasso yang ditayangkan perdana dalam Teater Alhambra di London. Peranan utama dimainkan oleh Leonid Myasin, Tamara Karsavina Dan Leon Wuytsikovsky.

Semasa Perang Dunia I, Manuel de Falla menulis balet dalam dua lakonan, The Governor dan the Miller's Wife (El corregidor y la molinera). Karya ini mula-mula dipersembahkan pada tahun 1917. Sergei Diaghilev, yang menghadiri tayangan perdana, meminta de Falla untuk menulis semula balet itu, yang mendapat nama "Cocked Hat" sebagai hasilnya. Libretto menulis Gregorio Martinez Sierra berdasarkan novel "El sombrero de tres picos" oleh Pedro Antonio de Alarcón (Topi Penjuru Tiga). Koreografer ialah Leonid Myasin, dan kostum serta pemandangan direka oleh Pablo Picasso. Balet "Cocked Hat" terdiri daripada menukar nombor, yang saling berkaitan dengan adegan pantomim. Persembahan itu berdasarkan flamenco, serta fandango dan jota. Balet itu membentangkan kisah seorang tukang giling dan isterinya hidup dalam harmoni yang sempurna, dan seorang gabenor yang cuba menggoda isteri tukang giling, yang membawa kepada ejekan orang ramai.

Untuk bekerja pada balet Massine, de Falla dan dijemput untuk parti utama penari Sepanyol Felix Fernandez menghabiskan tiga bulan di Sepanyol. Myasin ingin mencipta balet Sepanyol "yang akan menggabungkan tarian dan teknik cerita rakyat negara balet klasik". Sudah semasa latihan, menjadi jelas bahawa Felix Fernandez, yang menari improvisasi dengan indah, menghadapi kesukaran mempelajari peranan kompleks pengisar. Diaghilev memutuskan bahawa Myasin, yang telah menyempurnakan tekniknya semasa persembahan balet, tarian Sepanyol boleh memainkan peranan utama.

Foto oleh Leonid Myasin dalam balet "Cocked Hat"

Pasangannya sepatutnya Lidia Sokolova, tetapi kemudian pilihan jatuh pada penari yang lebih terkenal yang hampir tidak meninggalkan Rusia Tamara Karsavina . Dia kemudiannya menulis:

*********************

"Phantom of the Rose" atau "Visi Mawar"(fr. Le Spectre de la Rose ) ialah balet satu babak yang dipentaskan oleh Mikhail Fokin, kepada muzik Carl Maria von Weber berdasarkan puisi tersebut Theophile Gauthier "Visi Mawar".

Kisah tentang debutan yang tertidur selepas bola pertama dalam hidupnya. Dia bermimpi bahawa hantu mawar muncul di tingkap, yang, setelah melewati bilik separuh kosong, menjemputnya untuk menari. Tarian mereka berakhir dengan pancaran pertama matahari. Hantu mawar mula cair dan gadis itu bangun.

Balet pertama kali dipentaskan oleh Sergei Dyagelev's Ballets Russes pada 19 April 1911 di Salle Garnier Opera House di Monte Carlo. Peranan utama dimainkan Vaslav Nijinsky(Phantom of the Rose) dan Tamara Karsavina(Wanita muda). Set dan pakaian untuk balet dicipta oleh Leon Bakst. Asas muzik Drama "Invitation to the Dance" oleh Carl Maria von Weber, yang ditulis pada tahun 1819, berfungsi sebagai

Penari Vaslav Nijinsky dalam balet Le specter de la rose seperti yang dilakukan di Royal Opera House pada tahun 1911.

*********************

"Petang Faun"- balet satu babak, yang ditayangkan pada 29 Mei 1912 di teater Chatelet di Paris sebagai sebahagian daripada pertunjukan Balet Rusia Diaghilev. Koreografer dan penghibur utama Vaslav Nijinsky , pemandangan dan pakaian yang dicipta Leon Bakst. Sebagai iringan muzik digunakan puisi simfoni Claude Debussy « Mukadimah kepada Rehat petang faun". Eklog membentuk asas muzik dan balet Stephen Mallarme « Petang seorang Faun».

Leon Bakst. Reka bentuk pakaian untuk balet "Afternoon of a Faun"

Penciptaan balet pada tema antik Nijinsky mungkin diilhamkan oleh Diaghilev. Semasa perjalanan ke Greece pada tahun 1910, dia kagum dengan imej pada amphora antik dan menjangkiti Nijinsky dengan semangatnya. Pilihan muzik diselesaikan pada permulaan kepada The Afternoon of a Faun karya Claude Debussy. Nijinsky pada mulanya mendapati muzik itu terlalu lembut dan tidak cukup tajam untuk koreografi yang dipersembahkannya, tetapi mengalah atas desakan Diaghilev. Semasa melawat Louvre bersama Leon Bakst, Nijinsky mendapat inspirasi tembikar Yunani dibuat dalam teknik melukis pasu figura merah. Khususnya, dia telah dipukul oleh kawah Attic yang menggambarkan satyr mengejar nimfa dan plot dari Iliad. Dia membuat beberapa lakaran yang boleh memberi idea untuk koreografi. Pada penghujung tahun 1910 di St. Petersburg, Nijinsky dan kakaknya bereksperimen dengan lakaran. Kerja persediaan diteruskan di Paris sehingga 1911. Latihan pertama diadakan di Berlin pada Januari 1912.

Plot balet bukanlah adaptasi eklog Mallarme, tetapi adegan sebelum peristiwa yang diterangkan di dalamnya. Faun bangun, mengagumi anggur, bermain seruling ... Tiba-tiba sekumpulan nimfa muncul, kemudian yang kedua mengiringi nimfa utama. Dia menari sambil memegang selendang panjang di tangannya. Faun, tertarik dengan tarian bidadari, bergegas ke arah mereka, tetapi mereka berselerak ketakutan. Hanya nimfa utama yang teragak-agak, selepas duet dia melarikan diri, menjatuhkan selendangnya di kaki faun. Dia mengambilnya, membawanya ke sarangnya di atas batu, dan, duduk di atas kain ringan, menikmati kelesuan cinta.

Georges Barbier, Nijinsky sebagai Faun, 1913

Satu ciri koreografi Nijinsky adalah rehat dengan tradisi klasik. Dia mencadangkan visi baru tarian, dibina pada pose depan dan profil, yang dipinjam daripada tokoh lukisan pasu Yunani kuno. Nijinsky dalam balet hanya melakukan satu lompatan, yang melambangkan penyeberangan sungai tempat bidadari mandi. Watak-watak dalam pakaian Bakst berbaris di atas pentas sedemikian rupa sehingga memberi gambaran bahawa ia adalah hiasan Yunani kuno. Para bidadari, berpakaian jubah panjang kain muslin putih, menari tanpa alas kaki, jari kaki mereka diwarnakan merah. Bahagian nimfa utama telah ditarikan oleh Lidia Nelidova. Bagi Nijinsky, kostum dan solekan benar-benar mengubah penari. Seniman itu menekankan kecondongan matanya, menjadikan mulutnya berat untuk menunjukkan sifat haiwan faun itu. Dia memakai seluar ketat berwarna krim dengan bintik-bintik coklat gelap yang bertaburan. Buat pertama kalinya, seorang lelaki muncul di atas pentas secara terbuka telanjang: tiada kaftan, kamisol atau seluar. Seluar ketat itu hanya dilengkapi dengan ekor kuda kecil, pokok anggur yang dililit di pinggang, dan topi rotan rambut emas dengan dua tanduk emas.

Vaslav Nijinsky

Karya pertama Nijinsky mengagumkan orang ramai, yang tidak biasa dengan koreografi berdasarkan pose profil dan pergerakan sudut. Ramai yang mencela balet kerana kelucahan. Jadi Gaston Calmette, editor dan pemilik akhbar Le Figaro, mengeluarkan artikel daripada pengkritik yang bersimpati dengan Balet Rusia dan menggantikannya dengan teksnya sendiri, di mana dia mengutuk Faun dengan tajam:

Walau bagaimanapun, kalangan artistik Paris melihat balet dalam cahaya yang sama sekali berbeza. Satu artikel telah diterbitkan dalam akhbar "Le matin" Auguste Rodin, yang melawat kedua-dua latihan pakaian dan tayangan perdana, memuji bakat Nijinsky:

Tiada lagi tarian, tiada lompatan, tiada apa-apa selain postur dan gerak isyarat kebinatangan separuh sedar: dia membentangkan dirinya, bersandar di belakangnya, berjalan membongkok, menegak, bergerak ke hadapan, berundur dengan pergerakan yang kini perlahan, kini tajam, gugup, sudut; matanya mengikut, lengannya tegang, tangan melebar, jari-jemarinya berpaut satu sama lain, kepala berpusing, dengan nafsu untuk kekok terukur yang boleh dianggap satu-satunya. Penyelarasan antara ekspresi muka dan keplastikan adalah sempurna, seluruh badan menyatakan apa yang diperlukan oleh minda: ia mempunyai keindahan lukisan dinding dan patung antik; dia adalah model yang sesuai untuk dilukis dan dipahat.

Dan sekarang, tonton balet yang indah ini