Apakah perihal pasli balet Stravinsky? Lihat apa "Petrushka (balet)" dalam kamus lain

"Pasli. adegan lucu dalam empat gambar»

Balet Stravinsky "Petrushka" menjadikannya terkenal di dunia. Inovasi dan keberanian sedemikian telah didedahkan dalam balet ini sehingga mereka yang baru saja mengisytiharkan dia sebagai pengganti Rimsky-Korsakov berundur dalam ketakutan, berbisik bahawa generasi baru memanggil pemikiran baru dan bunyi baru. Juga tidak diberikan kepada mereka untuk menghentikan kejayaan Stravinsky yang semakin meningkat!

Peristiwa yang menentukan seluruh peringkat dalam kehidupan Igor Stravinsky adalah kenalannya dengan Sergei Diaghilev, seorang lelaki yang mengabdikan dirinya untuk mempromosikan seni Rusia. Terima kasih kepadanya, kenalan orang Eropah dengan karya Igor Stravinsky bermula.

Suatu hari dia mempunyai idea untuk seorang virtuoso sekeping piano dengan iringan orkestra. Mengarangnya, komposer, menurutnya, membayangkan seorang penari mainan yang "dengan lata arpeggios jahatnya membawa orkestra keluar dari kesabaran ... Ternyata pertarungan yang menindas, yang, setelah mencapai darjah tertinggi keseronokan, berakhir dengan keletihan sedih dan sedih penari miskin. Apabila Stravinsky memainkan karya ini kepada Diaghilev, dia dengan penuh semangat berseru: "Tetapi ini adalah balet! Lagipun, ini adalah Petrushka! Oleh itu, idea persembahan balet dilahirkan.

Skrip itu ditulis oleh artis Alexander Benois. Dia juga menjadi pengarang pemandangan dan pakaian.

Parti protagonis di tayangan perdana telah dilakukan dengan cemerlang oleh Vaslav Nijinsky. "Saya tidak pernah melihat Petrushka seperti itu," kata koreografer Mikhail Fokin kemudiannya.

Dengan Petrushka, kerja Stravinsky mencapai kematangan sepenuhnya. Disebabkan pada penampilannya perbezaan yang agak ketara dalam penilaian, karya ini telah menerima pengiktirafan umum dari semasa ke semasa.

Aksi balet berlaku pada 30-an abad ke-19 di Admiralteyskaya Square di St. Petersburg semasa perayaan Maslenitsa, seolah-olah dihapuskan dari alam semula jadi - adegan rakyat begitu jelas, berwarna-warni, digambarkan secara asli. Ini tidak menghairankan, kerana kesan zaman kanak-kanak kegemaran pengarang tercermin dalam balet. Semasa kanak-kanak, Sasha Benois dan Igor Stravinsky dibawa semasa Minggu Shrove ke hiburan popular, seperti yang Benois kemudiannya berkata, "untuk mempelajari Rusia."

Adegan rakyat dalam balet mengingatkan lukisan oleh artis dari persatuan "Dunia Seni" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Wanita"), Boris Kustodiev ("Fair", "Balagany"). Mereka juga mencerminkan orang Rusia tradisi muzik: prototaip mereka adalah adegan rakyat besar-besaran dalam opera "The Enemy Force" oleh Serov, "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" oleh Rimsky-Korsakov.

Di tengah-tengah acara ialah drama cinta anak patung - Petrushka, Moor dan Ballerina, digambarkan dalam semangat teater purba topeng muka. Keghairahan untuk boneka adalah tipikal pada awal abad kedua puluh untuk artis "Dunia Seni". Anak patung itu dianggap sebagai pelakon yang lebih sempurna, ideal daripada pelakon manusia yang hidup. Alexandre Benoi juga mahu membuka teater bonekanya sendiri.

Ringkasan balet

Semasa pesta Maslenitsa, ahli silap mata lama jenis oriental menunjukkan boneka menjadi hidup: Petrushka, Ballerina dan Moor, mempersembahkan tarian kegilaan di kalangan orang ramai yang terkejut.

Keajaiban ahli silap mata memberitahu anak patung tentang perasaan dan keghairahan orang sebenar. Lebih kaya daripada orang lain, Petrushka dikurniakan mereka: dia menderita lebih daripada kedua-dua Ballerina dan Moor.

Dia sangat merasakan kekejaman ahli silap mata itu, perhambaannya, dia terputus dari seluruh dunia, penampilannya yang hodoh dan tidak masuk akal. Dia mencari penghiburan dalam cinta Ballerina dan nampaknya dia mendapati jawapan di dalam hatinya, tetapi sebenarnya dia hanya takut akan keanehannya dan mengelakkannya.

Kehidupan Arap, bodoh, jahat, tetapi pintar, adalah bertentangan dengan kehidupan Petrushka. Dia suka Ballerina, yang cuba sedaya upaya untuk memikatnya. Dia akhirnya berjaya, tetapi Petrushka, yang berang kerana cemburu, menyerbu masuk dan melanggar penjelasan cinta. Arap menjadi marah dan membuang Petrushka keluar.

Keseronokan Shrovetide mencapai had yang melampau. Seorang saudagar berjalan dengan orang gipsi melemparkan timbunan wang kertas kepada orang ramai, jurulatih mahkamah menari dengan jururawat pintar; sekumpulan mummers menawan semua orang dalam tarian liar. Pada saat pesta besar-besaran, jeritan kedengaran dari teater Magician. Perselisihan faham antara Arap dan Petrushka bertukar tajam. Boneka yang dihidupkan semula habis ke jalan, Moor menyerang Petrushka dengan pukulan pedang, dan Petrushka yang malang mati dalam salji, dikelilingi oleh sekumpulan orang yang bersuka ria. Ahli silap mata, yang dibawa oleh penjaga, bergegas untuk menenangkan semua orang. Di bawah tangannya, Petrushka kembali ke bentuk boneka asalnya, dan orang ramai, setelah memastikan bahawa kepala yang dihancurkan diperbuat daripada kayu dan badan yang disumbat dengan habuk papan, bersurai. Tetapi perkara-perkara tidak berakhir dengan begitu mudah untuk Ahli Silap mata yang paling licik, dibiarkan bersendirian dengan anak patung itu; Untuk ngerinya, hantu Petrushka muncul di atas teater, yang mengancam penyiksanya dan mengejek semua orang yang percaya pada obsesi.

Bunyi muzik

Terdapat empat dalam balet lukisan kecil berjalan tanpa gangguan. Mereka disambungkan dengan paluan gendang. Dua gambar tengah menunjukkan kehidupan anak patung, gambar luar adalah adegan massa perayaan perayaan. Mereka menggunakan melodi Rusia secara meluas dari motif mudah kuno hingga lagu jalanan.

Permulaan gambar pertama berbunyi menarik: "harmonika" nyanyian suku-tert seruling, klarinet, tanduk, cello, kecapi dijalin secara mendatar dan menegak, membentuk kompleks bunyi yang bising. Ia sama ada bunyi seperti tema, atau ia membentuk latar belakang untuk tema lain.

Terdapat orang ramai di atas pentas, bersenandung, beraneka ragam, mabuk, dan watak-watak berwarna-warni berkelip di dalamnya setiap saat. Di sini orang yang bersuka ria berlalu, Datuk Balaganny, cuba menjerit ke atas orang ramai, memberi isyarat kepada penonton. Seorang tua, sejuk hurdy-gurdy dengan injap jatuh mula memainkan lagu "Pada petang dalam musim luruh hujan" (dua klarinet). Dia terganggu oleh lagu bersahaja "Wooden Leg", diiringi oleh segi tiga berdenting, yang menari seorang penari jalanan dengan but felt. Stravinsky merakam melodi lagu ini dari pengisar organ di pinggir Nice. Kemudian, dengan perintah mahkamah, dia terpaksa membayar bayaran kepada pengarangnya - Spencer tertentu. Di hujung pentas yang lain, kotak muzik mula memainkan lagu "Bulan yang indah mengapung di atas sungai" (loceng), dan hurdy-gurdy meneruskan dengung melodinya yang membosankan. Titik balas ini mencipta kesan sebenar kepelbagaian jalanan dan disonansi, semakin memuncak menjelang penghujung adegan.

Ahli silap mata muncul dan bunyi bising serta-merta berhenti. Dalam daftar rendah bassoon dan contrabassoon, tema misteri Penyihir, dibina pada motif kromatik, bunyi teredam, dan dalam daftar tinggi, celesta, kecapi dan biola dengan kilauan bisu yang berkilauan.

Memainkan melodi paling mudah pada seruling, dibina di atas bunyi kord ketujuh yang dominan, Magician mendekati satu kumpulan penonton, kemudian yang lain, seolah-olah menyihir mereka, dan kemudian membuka tirai teaternya. Orang ramai melihat tiga anak patung - Petrushka, Moor dan Ballerina. Ahli silap mata menyentuh mereka dengan serulingnya, dan boneka menari "Rusia". Tarian mereka tajam, muzik berirama mekanikal dengan penguasaan timbre piano. Di dalamnya anda boleh mengetahui tema lagu Rusia "Ay, ada linden di lapangan."

Dalam gambar kedua, aksi itu berlaku di dalam bilik Petrushka, seorang lelaki kecil yang kecil dan hodoh yang menderita teruk akibat cinta yang tidak berbalas ... Pintu terbuka secara tiba-tiba, dan kaki seseorang menolak Petrushka dengan kasar. Dia jatuh di mukanya, menggeletar dengan esakan, kemudian melompat, bergegas ke dalam bilik, mengetuk pintu. Segala gerak gerinya meluahkan rasa putus asa dan protes.

Muzik Petrushka bersifat improvisasi, perkembangannya berdasarkan perubahan motif, tempo, timbre, tekstur yang kerap, menyampaikan peralihan serta-merta dari satu mood ke mood yang lain.

Petrushka mengimpikan Ballerina. Tiga tarian lirik kecil - Adagietto, Andantino, Allegro - adalah impian cintanya. Dua tarian pertama berbunyi dalam daftar tinggi di piano, rapuh, patah, lembut.

Ballerina muncul di ambang bilik. Petrushka gembira, tetapi Ballerina tidak peduli kepadanya, dia pergi, dan sekali lagi lelaki mainan itu bergegas dengan putus asa. Dalam keadaan marah, dia mengugut dengan penumbuknya potret Ahli Silap mata di dinding.

Ironi yang menyedihkan watak Petrushka mengingatkan wira-wira filem Charlie Chaplin, sama jelek, janggal, sunyi, tetapi memiliki hati yang sangat baik dan penyayang. Menurut A. Benois, "Parsley adalah personifikasi segala sesuatu yang dirohanikan dan penderitaan dalam diri seseorang, dengan kata lain, permulaan puisi."

Berbeza sepenuhnya - luaran cantik, pintar, tetapi bodoh, primitif - Stravinsky menggambarkan Moor dan Ballerina dalam gambar ketiga. Aksi itu berlaku di dalam bilik Arap. Dia berbaring di atas ottoman dengan latar belakang permaidani oriental yang terang dan dengan teliti mengkaji kelapa besar. Arap melemparkannya terbalik, menggoncangnya, mendengar isi dalam kacang, cuba membelahnya dengan pedang, tetapi sia-sia. Kemudian Arap melutut dan mula dengan hormat tunduk kepada kacang sebagai kepada dewa.

Tarian Arap dengan kacang adalah karikatur muzik oriental. Dia kekok dan kekok. Klarinet bes dan klarinet bermain serentak pada jarak dua oktaf dengan latar belakang iringan "waddle".

Muzik menjadi lebih karikatur dengan kemunculan Ballerina. Dia menari dengan iringan gendang tentera dan cornet-a-omboh, yang temanya mengingatkan pembelajaran pelajar.

Arap semasa tarian Ballerina bimbang dia dapat melihat kacang itu, dan cuba menyembunyikannya lebih dalam di bawah bantal. Kemudian tradisional balet klasik duet cinta. Tetapi dengan ironi dan sindiran tanpa belas kasihan Stravinsky yang menggambarkan adegan "lirik" ini!

Dua waltz paling cetek dalam E flat major dan B major berselang-seli, membentuk bentuk tiga bahagian. Dalam waltz pertama, bassoon yang mengiringi secara berterusan "hiccups" pada lapan pertama, mengiringi melodi primitif seruling dan cornet-a-piston.

Waltz kedua ialah parodi waltz harian yang sensitif pada awal abad kedua puluh. Dalam bass, tema Arapa menyertainya, tetapi ia tidak boleh masuk ke dalam rentak dalam apa-apa cara dan sepanjang masa berbunyi pada 2/4, merentasi ukuran tiga rentak. Arap jelas tidak tahu menari waltz!

Tiba-tiba, kepala Petrushka tersembul melalui pintu. Dia keliru, dia tidak boleh percaya dengan cara apa pun bahawa Ballerina tidak mencintainya, tetapi Moor yang bodoh dan jahat. Ada yang bergaduh. Arap dalam keadaan marah mengambil pedang melengkung dan mengejar Petrushka yang melarikan diri. Dalam muzik dengan tema Arap dan Petrushka, bunyi "simfoni pertempuran" kecil.

Dalam gambar keempat, aksi sekali lagi berlaku di dataran. Perayaan diteruskan, tetapi sudah pada waktu petang.

Stravinsky menulis tentang gambar ini: "Perbuatan terakhir berkembang dengan cara yang menarik: berterusan laju laju, jurusan, mengeluarkan beberapa jenis makanan Rusia, sup kubis atau sesuatu, kemudian, but, akordion. Ugar! Keterujaan! Pelbagai watak muncul dalam khalayak yang bersenandung: jururawat, jurulatih, pengantin lelaki menari, seorang lelaki menunjukkan beruang yang terpelajar, seorang peniaga yang mabuk, dikelilingi oleh orang gipsi, melemparkan wang kepada orang ramai, para mummers berseronok.

Tarian itu membentuk suite besar, di mana komposer menggunakan tema lagu-lagu popular dengan berkesan: "Sepanjang Piterskaya", "Oh, awak, kanopi", "Sepanjang jalan turapan". Mereka seolah-olah terapung keluar dari rhythmophone yang berbunyi secara berterusan, kini sangat nyaring, seperti dalam tarian jururawat basah, kemudian membebankan, seperti dalam tarian jurulatih dan pengantin lelaki. Dari tarian ke tarian, semakin banyak kekuatan, kuasa, dan kehebatan terkumpul, memuncak dalam tarian para mummers. Segala-galanya berputar dalam tarian karbon monoksida yang hiruk-pikuk. Dan tiba-tiba keriuhan yang menusuk menghentikan tarian: Arap mengejar Petrushka di sekitar dataran, memintasnya dan membunuhnya. Kematian Petrushka hanyalah beberapa bar muzik, tetapi ia mengandungi keseluruhan drama hidup dan mati. Rebana jatuh (dalam skor, Stravinsky menulis: "Pegang tamborin sangat rendah dan jatuhkannya"), dengan latar belakang getaran tali yang sangat tinggi, seruling mengeluh dengan sedih. Seperti gema, leitmotif Petrushka timbul, seruling piccolo dengan lembut dan lembut mengingatkan tema tarian cinta. Dia putus, belum selesai...

Langkah "seperti perniagaan" bassoon kedengaran. Ahli silap mata menaikkan Petrushka, mengarahkan orang ramai yang diam bahawa ini hanyalah boneka, dan semua yang berlaku adalah sebahagian daripada persembahan teater.

Orang ramai perlahan-lahan bersurai. Petik harmonika semakin senyap. Lampu padam. Ahli silap mata mengheret anak patung kain buruk di belakangnya. Tiba-tiba, ketakutan menyerangnya: Petrushka muncul di atas skrin, mengancamnya. Motif leit Petrushka yang berbunyi menusuk pada sangkakala piccolo dan gema muzik perayaan melengkapkan balet.

Muzik balet dibezakan oleh kekayaan yang luar biasa, kepintaran dan kemahiran yang tidak habis-habisnya. Cara harmonik yang tidak terhingga berbeza-beza, orkestra yang cemerlang dan berwarna-warni sangat mengagumkan. Keseluruhan bahan muzik- genre rakyat, lirik, hebat, parodi-oriental, karikatur-setiap hari - berpakaian dalam komposisi simfoni empat bahagian yang harmoni - sejenis kitaran simfoni. Bukan kebetulan bahawa muzik balet "Petrushka" sering dimasukkan dalam repertoir orkestra simfoni sebagai karya konsert.

Soalan dan tugasan:

1. Siapakah pengarang skrip, pakaian dan pemandangan untuk balet "Petrushka"?
2. Pada tahun berapa dan di manakah balet ini ditayangkan perdana?
3. Apakah nama pelakon pertama peranan Petrushka.
4. Bagaimanakah balet itu berstruktur dan apakah kandungannya?
5. Lagu apa lagu rakyat digunakan oleh Stravinsky dalam adegan pertama dan keempat balet?

Akhir kata

Balet "Petrushka" dianggap karya agung Musim Rusia Diaghilev sebelum Perang Dunia Pertama. Semasa tayangan perdana balet tepat seratus tahun yang lalu di Paris Chatelet, tiada siapa yang dapat membayangkan bahawa anak patung Petrushka dengan pose yang tidak masuk akal dan wajah sedih akan menjadi avant-garde balet Rusia.

"Petrushka" bukanlah balet yang mudah seperti yang kelihatan pada pandangan pertama, ia menggabungkan carian estetik pada awal abad kedua puluh dengan imej pertama impresionisme yang muncul. Penonton yang penuh perhatian akan melihat dalam plot "Petrushka" dan "motif peribadi", iaitu hubungan antara pemain solo dalam rombongan teater. Impresario terkenal Sergei Diaghilev mudah dikenali sebagai tukang sihir misteri yang tahu cara menarik tali "betul" dari boneka "teater tokoh hidup"nya.

Dalam imej Petrushka, seseorang meneka secara intuitif nasib yang tragis penari hebat Vaslav Nijinsky: Petrushka dipenjarakan dalam loker teater kecil, manakala Nijinsky menghabiskan lebih daripada satu tahun di rumah suaka gila. Dalam balet "Petrushka" terdapat juga "hubungan cinta" para artis. Adalah diketahui bahawa Fokine dan Nizhinsky tidak peduli dengan ballerina cantik Tamara Karsavina, yang memainkan peranan sebagai ballerina teater boneka. Pada mulanya, Karsavina menolak Fokine, dan dia, setelah memutuskan untuk membalas dendam atas penghinaannya, mencipta imej boneka kosong yang tidak berjiwa cinta dengan Arap yang bodoh dan kaya. Karsavina bersikap acuh tak acuh kepada Nijinsky - sama seperti ballerina kepada Petrushka. Walaupun terdapat banyak hubungan cinta dalam rombongan, Karsavina dan Nijinsky kekal sebagai bintang sebenar musim Rusia Paris. Tamara Karsavina sangat menyukai peranan seorang ballerina, dia menarinya sehingga akhir kerjayanya.

Balet "Petrushka" adalah balet tentang kebebasan peribadi dan kekurangan kebebasan artis, ia menjalin kedua-dua perayaan yang adil dan cerita romantik, dan teater rakyat Rusia. Seratus tahun kemudian, balet "Petrushka" masih relevan dan menarik kepada penonton, ia adalah gambar hidup dunia lirik boneka dan dunia manusia yang kejam, yang terjalin dalam satu tarian bulat.

Persembahan

Termasuk:
1. Persembahan - 20 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Stravinsky. Balet "Petrushka":
Waltz, mp3;
Perayaan karnival di St. Petersburg, mp3;
Rusia, mp3;
Di Petrushka, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Petrushka adalah salah satu watak rakyat Rusia pertunjukan boneka. Digambarkan dalam baju merah, seluar kanvas dan topi runcing dengan jumbai; Secara tradisinya Parsley adalah anak patung sarung tangan. Asal usul anak patung ini yang muncul di Rusia ... ... Wikipedia

Petrushka adalah salah satu watak pertunjukan boneka rakyat Rusia. Digambarkan dalam baju merah, seluar kanvas dan topi runcing dengan jumbai; Secara tradisinya Parsley adalah anak patung sarung tangan. Asal usul anak patung ini yang muncul di Rusia ... ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Parsley. Pasli. Muzium Teater Boneka Obraztsov. 2008 ... Wikipedia

Parsley: Parsley ialah tumbuhan yang daun dan akarnya digunakan sebagai perasa untuk hidangan; Anak patung pasli, watak teater; Teater boneka "Petrushka"; Balet "Petrushka" oleh I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia

Sejak pertengahan 30-an. abad ke 18 Petersburg, persembahan balet gelanggang menjadi biasa. Pada tahun 1738 sekolah balet Rusia pertama dibuka di St. Petersburg (sejak 1779 sekolah drama), yang termasuk kelas balet(sekarang Sekolah Koreografi); … St. Petersburg (ensiklopedia)

"Pasli"- PETRUSHKA, balet (adegan lucu) dalam 4 babak. Komp. I. F. Stravinsky, adegan. Stravinsky dan A. N. Benois. 13.6.1911, Balet Rusia Diaghilev, t r Chatelet, Paris, balet. M. M. Fokin, seni. Benois, konduktor P. Monteux; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... Balet. Ensiklopedia

Setem pos USSR (1969): I persaingan antarabangsa penari balet di Moscow Tema balet dalam filateli adalah salah satu bidang pengumpulan tematik setem pos dan bahan filateli lain yang didedikasikan untuk balet ... ... Wikipedia

Artikel atau bahagian ini memerlukan semakan. Sila perbaiki artikel mengikut peraturan penulisan artikel ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat balet Rusia. Balet di Rusia telah mencapai kemuncak sebenar, menjadi salah satu kad perniagaan negara dan seni Rusia. Isi 1 Sejarah 2 Kemodenan ... Wikipedia

Buku

• Balet. 15 libretto (belit), . Konvoi yang dipersembahkan mengandungi 15 libretto balet terkenal. Buku ini juga mengandungi esei khusus untuk tempat tersebut balet dalam sejarah teater muzikal, sejarah penciptaan balet, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Menjadi hebat dunia balet datang untuk hidup, setiap kali usaha yang paling orang yang berbeza. Yang utama ialah komposer: dia mencipta muzik. Penulis libretto mengarang libretto - asas plot ringkas…

Rite of Spring mencerminkan pencarian inovatif Stravinsky yang lebih lanjut dalam bidang keharmonian, orkestra dan irama, sampai di sini tahap kerumitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam tematik balet, tempat yang luas diduduki oleh nyanyian rakyat kuno yang ringkas, yang menjadi tipikal bahasa Stravinsky dalam beberapa karya berikutnya dengan tema kebangsaan. Ditemui dalam "Rite of Spring" baharu sarana ekspresi mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan muzik Eropah pada abad XX.

Sejak pengeluaran The Firebird, Stravinsky, yang dikaitkan dengan perusahaan Diaghilev, sebenarnya menetap di luar negara, hanya memasuki Rusia pada bulan-bulan musim panas. Sejak tahun 1914, komposer, yang terputus dari tanah airnya oleh operasi ketenteraan, kekal selama-lamanya di tanah asing (pada awal 30-an dia mengambil kerakyatan Perancis).

Dalam beberapa tahun berikutnya dalam tempoh asingnya, hubungan kreatif Stravinsky dengan tema kebangsaan, dengan sumber muzik dan puisi rakyat, masih dipelihara. Ini dibuktikan dengan beberapa kitaran vokal dan instrumentalnya pada teks cerita rakyat ("Jests", "Cat's Lullabies") dan beberapa karya pentas muzik - "A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep", "Wedding". ”, “Kisah seorang askar dan syaitan yang melarikan diri, opera komik"Mavra" pada plot puisi "House in Kolomna" oleh Pushkin. Pada masa yang sama, beberapa trend estetik dan gaya baru muncul dalam karya Stravinsky, secara beransur-ansur membawanya menjauh dari tema Rusia dan dari prinsip seni yang ditentukan tempoh awal miliknya cara kreatif. Tahap selanjutnya evolusi Stravinsky melangkaui muzik pra-Oktober Rusia. Mereka tidak dipertimbangkan dalam esei ini.

"PARSLI". Adegan lucu dalam empat babak.

Aksi "ballet-street" ini, seperti yang disebut oleh salah seorang pengarang bersama, A. Benois, berlaku di St. Petersburg lama pada tahun 1830-an, semasa perayaan semasa Shrove Tuesday. Utama watak- boneka, di mana drama itu terbentang, sangat mudah, malah cetek. Ini adalah kisah cinta tidak bahagia Petrushka, watak tradisional teater rakyat, kepada Ballerina, yang menolaknya dan lebih suka dia daripada Arap, yang akhirnya membunuh saingannya - Petrushka. Latar belakang drama ialah gambar-gambar perayaan Shrovetide yang meluas, di mana orang ramai yang pelbagai rupa, berwarna-warni, riang ditunjukkan. Intipati idea itu adalah untuk mendedahkan tema kesunyian mental Petrushka yang malang, yang ditentang oleh dunia di sekelilingnya - seorang Moor yang kasar dan jahat, seorang Ballerina yang kosong, tuan dan pemilik biasa mereka - Ahli silap mata dan seorang yang acuh tak acuh. orang ramai terbiar.

Perayaan rakyat di Shrovetide. Dataran Admiralteyskaya di St. Petersburg, hari musim sejuk yang cerah. Di tengah-tengah pentas adalah teater Ahli Sihir. Terdapat juga raeshnik, karusel, buaian, gunung ais, kedai dengan gula-gula. Melewati sekumpulan orang yang mabuk bersuka ria. Datuk yang kelakar itu menghiburkan orang ramai. Pengisar organ muncul dengan penari jalanan. Pada masa yang sama, bunyi kotak muzik kedengaran dari arah bertentangan. Seorang lagi penari menari di sekelilingnya. Ahli silap mata tua keluar. Tirai teater bergerak, menunjukkan tiga anak patung - Petrushka, Ballerina dan Moor. Ahli silap mata menghidupkan mereka dengan sentuhan seruling, dan mereka mula menari.

..Stravinsky ialah seorang komposer Rusia yang benar-benar... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan pelbagai rupa ini, yang lahir dari tanah Rusia dan sangat berkaitan dengannya...
D. Shostakovich

Balet "Petrushka"- salah satu balet paling terang I.F. Stravinsky. Muzik ini sangat meriah dan ekspresif sehingga anda tidak boleh melihat di pentas - imaginasi itu sendiri menarik imej Petrushka, Arap, Ballerina, festival minyak. Secara umum, muzik Stravinsky adalah seperti bintik-bintik berwarna terang, berkilauan antara satu sama lain, ini adalah gabungan yang tidak sesuai. Banyak melodi dan irama dari muzik Stravinsky (termasuk balet Petrushka) membentuk asas seni muzik moden.

Serpihan program "Rumor Mutlak"

Muzik untuk balet, seperti yang anda tahu, bermula dengan fakta bahawa Stravinsky menggubah sekeping konsert kecil untuk orkestra dengan piano solo: lebih-lebih lagi, orkestra dan piano, dalam pertikaian sengit yang mengungguli satu sama lain dalam penguasaan teknikal, jangan hanya berjuang untuk ketuanan - mereka berjuang dengan cara yang berbeza: dan piano virtuoso ternyata tidak berdaya dalam menghadapi kuasa primitif, tetapi sengaja menghancurkan kumpulan penghibur. Orkestra menindas piano dengan "jisim"nya, kuasa besar "kelas bawahan" - dan ini menunjukkan simbolisme falsafah sistem sosial. Orang ramai dan Artis. Dalam pasukan orang yang berfikiran sama, bakat tidak diperlukan, mereka ditakdirkan dan dimusnahkan - dengan sengaja, biasanya keji dan keji, dengan pembohongan dan pembenaran diri yang suci.
Malah, idea ini, yang terkandung dalam muzik, segera dirampas oleh S. Diaghilev, dengan serta-merta memindahkan semua rancangan lain ke kemudian dan mula membangunkan balet berdasarkan plot ini. Simbol bakat kesepian dan menjadi wira rakyat Petrushka - pertama kali diburu, dan selepas kematian - atau pembunuhan - ditinggikan oleh orang yang sama.
Ini adalah idea utama kerja.
Tetapi ia juga memerlukan penjelmaan muzik yang sesuai.
Komposernya ditemui dalam penggunaan cerita rakyat.
Stravinsky sangat mementingkan adegan massa, mereka segera mengambil kedudukan utama (rakyat, orkestra, kolektif, penganiayaan bersama - di mana semua orang bersendirian - nampaknya dia tidak bertanggungjawab untuk apa-apa). Mereka terkandung dalam melodi biasa lagu-lagu rakyat Rusia dari kedua-dua cerita rakyat bandar dan luar bandar yang ditenun ke dalam muzik: "Dan salji mencair", "Pada waktu petang di musim luruh yang hujan", "Bulan yang indah", "Sepanjang Piterskaya" , "Oh, anda kanopi", "Ia bukan ais retak, ia bukan nyamuk yang berdecit", "Dalalyn, dalalyn", "Ay, Liponka di padang", dan lain-lain. orang.
Dan dengan latar belakang ini - bunyi yang ringan dan tulen - motif cinta dan penderitaan; cinta dan penderitaan anak patung Petrushka, sangat mirip dengan orang yang diburu yang tidak berdaya. Imej ini juga dibentuk oleh cerita rakyat, tetapi dengan simbol muzik yang sama sekali berbeza.
Keputusan muzik sedemikian dalam nada dan lagu rakyat juga menentukan sifat umum plot.

"Petrushka" (balet filem)
Karya pembakar! Ia mempunyai jiwa Rusia yang luas, kehebatan Rusia! Muzik itu benar-benar terkenal, asalnya rakyat, tetapi dalam bentuk yang mahir ia berpakaian! Seperti yang ditulis oleh Stravinsky sendiri, "di hadapan mata saya, saya mempunyai imej seorang penari mainan, tiba-tiba terlepas dari rantai, yang, dengan lata arpeggios jahatnya, membawa orkestra keluar dari kesabaran, yang seterusnya membalasnya dengan gembar-gembur mengancam. . Pergaduhan berlaku, yang akhirnya berakhir dengan ratapan yang berlarutan daripada seorang penari yang letih. Tayangan perdana balet "Petrushka" berlangsung pada 13 Jun 1911 di Paris.
Plot
“Semasa pesta Maslenitsa, seorang ahli silap mata tua dari jenis oriental menunjukkan boneka yang hidup: Petrushka, Ballerina dan Moor, mempersembahkan tarian kegilaan di kalangan orang ramai yang terkejut.
Keajaiban Ahli silap mata menyampaikan kepada anak patung semua perasaan dan keghairahan orang sebenar. Lebih kaya daripada yang lain, Petrushka dikurniakan mereka: dia menderita lebih daripada Ballerina dan Moor. Dia sangat merasakan kekejaman ahli silap mata itu, perhambaannya, dia terputus dari seluruh dunia, penampilannya yang hodoh dan tidak masuk akal. Dia mencari penghiburan dalam cinta Ballerina, dan nampaknya dia mendapati jawapannya di dalam hatinya, tetapi sebenarnya dia hanya takut akan keanehannya dan mengelakkannya.
Kehidupan Arap, bodoh, jahat, tetapi pintar, adalah bertentangan dengan kehidupan Petrushka. Dia suka Ballerina, yang cuba sedaya upaya untuk memikatnya. Dia akhirnya berjaya, tetapi Petrushka, yang berang kerana cemburu, menyerbu masuk dan melanggar penjelasan cinta. Arap menjadi marah dan membuang Petrushka keluar.

Keseronokan Shrovetide mencapai had yang melampau. Seorang saudagar berjalan dengan orang gipsi melemparkan timbunan wang kertas kepada orang ramai, jurulatih mahkamah menari dengan jururawat pintar; sekumpulan mummers menawan semua orang dalam tarian liar. Pada saat pesta besar-besaran, jeritan kedengaran dari teater ahli silap mata. Perselisihan faham antara Arap dan Petrushka bertukar tajam. Boneka yang dihidupkan semula habis ke jalan, Moor menyerang Petrushka dengan pukulan pedang, dan Petrushka yang malang mati dalam salji, dikelilingi oleh sekumpulan orang yang bersuka ria. Ahli silap mata, yang dibawa oleh penjaga, bergegas untuk menenangkan semua orang. Di bawah tangannya, Petrushka kembali ke bentuk boneka asalnya, dan orang ramai, setelah memastikan bahawa kepala yang dihancurkan diperbuat daripada kayu dan badan yang disumbat dengan habuk papan, bersurai. Tetapi perkara-perkara tidak berakhir dengan begitu mudah untuk Ahli Silap mata yang paling licik, dibiarkan bersendirian dengan anak patung itu; dengan ketakutannya, hantu Petrushka muncul di atas teater, mengancam penyiksanya dan mengejek semua orang yang percaya pada khayalan" (I. Stravinsky).

Muzik "Petrushka" ialah perkataan baharu dalam seni muzik. Ia ditenun daripada intonasi paling popular cerita rakyat bandar Rusia yang digunakan dengan bijak. bentuk muzik"Pasli" sangat pelik. Empat lukisannya sepadan dengan bahagian simfoni: yang pertama ialah Allegro, yang kedua adalah perlahan, yang ketiga adalah serupa dengan scherzo simfoni, yang keempat adalah yang terakhir. Dalam adegan genre yang ditulis secara meluas, motif lagu rakyat "Sepanjang Jalan Piterskaya", "Oh awak, kanopi, kanopi saya", menari "Dan salji mencair" dan melodi komposer sendiri, yang dikekalkan dalam semangat rakyat, berbunyi.
Balet "Petrushka" telah berulang kali dan terus dimasukkan dalam repertoir banyak syarikat balet.

Muzik untuk "Petrushka" oleh I. Stravinsky wujud sebagai balet dan sebagai orkestra

I. Stravinsky dengan orkestra. Dirakam pada tahun 1948

" di Paris. Pada masa itu, tiada siapa yang dapat menyangka bahawa Petrushka, dengan keplastikan kekok dan wajah sedihnya, akan menjadi simbol balet avant-garde Rusia. Tetapi triumvirate kreatif yang cemerlang komposer I. Stravinsky, koreografer M. Fokin dan artis A. Benois mencipta karya agung yang menjadi salah satu simbol budaya Rusia. Rusuhan warna, ekspresif, rasa kebangsaan, dimanifestasikan dalam muzik dan dalam pakaian, pemandangan, koreografi, membawa penonton menjadi kagum sepenuhnya dan menetapkan fesyen untuk semua bahasa Rusia di Eropah.

Ringkasan balet Stravinsky "" dan banyak lagi fakta menarik baca tentang kerja ini di halaman kami.

Watak	Penerangan
	teater boneka lucu
Ballerina	anak patung yang Petrushka suka
arap	anak patung, objek menarik Ballerinas
Ahli silap mata	tuan boneka
Pengisar organ	Pemuzik jalanan

Ringkasan "Pasli"

Balet adalah adegan lucu dalam 4 babak. Pada perayaan Shrovetide yang meriah, perhatian orang ramai yang beraneka ragam penduduk bandar tertarik dengan sandiwara ahli silap mata. Dia membawa tiga boneka ke atas pentas - Petrushka, Ballerina dan Moor, yang, dengan melodi paipnya yang mempesona, secara beransur-ansur hidup dan mula berkelakuan seperti orang sebenar. Petrushka akut merasakan pengasingannya dari orang lain, dia diseksa oleh kesedaran bahawa dia hodoh dan tidak masuk akal. Satu-satunya penghiburan untuknya ialah Ballerina, dengan siapa dia sangat bercinta.

Tetapi Ballerina yang sembrono tidak memahami siksaannya dan mengelakkannya dalam setiap cara yang mungkin. Dia mempunyai matlamat lain - untuk memikat Arap yang bodoh dan malas, yang, berbanding dengan Petrushka, kelihatan kacak dan kuat. Dia hampir mencapai apa yang dia mahu, tetapi di tengah-tengah tarikh cinta, Petrushka, yang dibutakan oleh cemburu, muncul. Arap meluru kepadanya dengan pedang, Petrushka cuba melarikan diri, tetapi Arap mengejarnya di jalan dan memotong kepalanya dengan pedang. Kengerian orang ramai dihalau oleh Magician yang tiba tepat pada waktunya, yang menunjukkan bahawa badan dan kepala Petrushka disumbat dengan habuk papan, seperti anak patung biasa. Keseronokan, terganggu oleh kejadian itu, diteruskan, dan di sini Petrushka yang nakal, rancak, mengusik secara misteri muncul di atas dataran, menunjukkan kejayaan semangatnya ke atas orang ramai dengan semua penampilannya.

Foto:

Fakta menarik

• Petrushka ialah watak Rusia teater boneka, yang mempunyai "saudara besar" dalam budaya lain: Pulcinella di Itali, Polichinelle di Perancis, Karagöz di Turki, Pancha di England, Ganswurst di Jerman.
• Salah seorang pengarang "Petrushka" artis dan librettist A. Benois memanggilnya "ballet-street". Antara wataknya ialah mummers, hussars, kusir, pengisar organ, tukang masak, saudagar, gipsi, dan kereta sorong.
• Dalam balet, seorang penari jalanan berputar mengikut lagu lama "Kaki Kayu". Motif bersahaja dia Stravinsky kedengaran di salah satu jalan di Nice dari pengisar organ. Selepas itu, pengarang lagu itu muncul - Spencer tertentu, dan mahkamah mengarahkan komposer untuk membayarnya jumlah bayaran.
• Pada latihan pertama orkestra di Paris, para pemuzik mula ketawa terbahak-bahak, muzik "Petrushka" kelihatan sangat lucu kepada mereka. Konduktor P. Monto memerlukan semua hadiah pujukannya untuk menjelaskan kepada rakan-rakannya bahawa muzik Stravinsky tidak boleh dianggap sebagai jenaka.
• Peranan Petrushka telah menjadi kunci dalam kehidupan dan karya penari seperti V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev dan lain-lain.
• Adalah dipercayai bahawa bakat Stravinsky yang mendedahkan kepada dunia. Apabila dia mula-mula mendengar komposer muda, dia tidak mempunyai pendidikan muzik yang lebih tinggi.

• Mikhail Fokin dipertimbangkan penghibur terbaik Anak patung ballerina Tamara Karsavina. Dia, sebaliknya, sangat menyukai peranan ini dan menarinya sehingga akhir kerjaya baletnya.
• Orang sezaman dengan pasti meneka dalam watak "Petrushka" peserta sebenar dalam "Musim Rusia". Imej Ahli Sihir dikaitkan secara langsung dengan Sergeev Diaghilev, yang melupuskan artisnya, sebagai dalang mengawal boneka. Nijinsky dibandingkan dengan Petrushka, melihat dalam dirinya seorang artis yang, dengan kuasa seninya, naik di atas orang ramai.
• Pada tahun 1993, syiling platinum khusus untuk Stravinsky telah dikeluarkan. Ia memaparkan imej pelega komposer dengan latar belakang adegan dari balet Petrushka.

• Pada tahun 1947, Stravinsky mencipta edisi kedua Petrushka untuk sebilangan kecil pemuzik. Daripada komposisi "berempat" orkestra, skor dibuat semula untuk gubahan "triple", dan muzik untuk "Petrushka" mula wujud dalam dua versi - sebagai balet dan sebagai orkestra.
• Berdasarkan balet "Petrushka" yang dicipta pada tahun 1993 kartun Rusia"Fantasi Krismas"
• Dalam muzik balet, Stravinsky dengan mahir menganyam motif lagu-lagu rakyat Rusia yang terkenal "Pada waktu petang dalam musim luruh yang hujan", "Bulan yang indah", "Di sepanjang Piterskaya", "Ah, anda kanopi, kanopi saya", "Bukan ais pecah, bukan nyamuk yang berdecit", " Dan salji mencair."
• Muzik dari balet "Petrushka" berbunyi dalam filem "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Nombor popular dari balet "Petrushka"

"Sepanjang St. Petersburg" (dengar)

"Rusia" (dengar)

Tarian ballerina (dengar)

"Oh, awak, kanopi, kanopi saya" (dengar)

Sejarah penciptaan "Petrushka"

Balet "Petrushka", tidak seperti banyak ciptaan cemerlang, yang ideanya matang di kepala pengarang untuk masa yang lama, dilahirkan ... secara tidak sengaja. Selepas kejayaan besar balet The Firebird, yang ditayangkan pada tahun 1910, Stravinsky atas cadangan Diaghilev, dia bersedia untuk terjun ke dalam kerja balet baru The Rite of Spring. Komposer itu menyedari betapa rumit dan pelbagai perkara yang akan dibawakannya, dan memutuskan untuk memberi rehat kepada dirinya sendiri. Semasa bercuti di Switzerland, untuk hiburannya sendiri, dia melakar karya piano dan orkestra, dan membina tema muzik sedemikian rupa sehingga bahagian piano dan iringan orkestra tidak selaras antara satu sama lain, tetapi kedengaran dalam percanggahan yang jelas, seolah-olah memasuki konflik yang berterusan dan tidak dapat diselesaikan. Selepas itu, komposer mengakui bahawa semasa proses kreatif dia melihat seorang penari mainan yang "dengan lata arpeggios jahatnya membawa orkestra keluar dari kesabaran."

Akibatnya, muzik dilahirkan, watak yang kelihatan aneh walaupun kepada penciptanya yang cerdik, sehingga suatu hari sebuah persatuan muncul di Stravinsky - ini adalah Petrushka! Muzik tajam dan tajam dengan perubahan irama yang tidak dijangka sepenuhnya sepadan dengan kandungan dalaman watak sombong perayaan pesta Rusia. Mungkin, "Petrushka" akan wujud dalam bentuk karya konsert untuk piano dan orkestra, jika suatu hari Stravinsky tidak memainkan pengasasnya "Musim Rusia"

Intuisi secara tidak langsung mendorong impresario yang berpengalaman - ini adalah balet, yang segera diisytiharkannya kepada Stravinsky. Kerja lebih lanjut mengenai balet sepenuhnya membenarkan namanya - huru-hara lengkap memerintah di dalamnya. Daripada mengarang muzik kepada libretto yang dicadangkan, seperti yang biasa berlaku apabila mencipta balet, Stravinsky mengarang kepingan muzik yang berasingan, dan Diaghilev dan artis terkenal Alexandre Benois, di antara lawatan, datang dengan plot dan acara yang sesuai dengan muzik tersebut. Benois masih dianggap sebagai librettist "Petrushka", walaupun semua penciptanya mempunyai tangan dalam membina dramaturgi balet.

Pengeluaran

Untuk penjelmaan koreografi Petrushka, Diaghilev menjemput koreografer inovator Mikhail Fokin, dan Alexander Benois mengerjakan pemandangan. Tayangan perdana balet berlaku pada tahun 1911. Petang ini di atas pentas teater Paris Bintang-bintang usahawan Diaghilev bersinar di Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina dan Alexander Orlov. Penonton Paris yang canggih, yang sukar untuk mengejutkan dengan apa-apa, terkejut dengan kemewahan persembahan. Di dalamnya, orang Paris melihat kehidupan Rusia dengan tradisi kebangsaan, kehebatan, nafsu yang mengamuk yang mampu menawan sesiapa sahaja ke dalam pusaran air mereka.

Walau bagaimanapun, di rumah, "Petrushka" sedang menunggu sambutan yang lebih teruk. Penonton dan pengkritik, yang terbiasa dengan eufoni muzik balet, terkejut dengan skor Stravinsky. Muzik balet adalah bising, keras, tepu dengan motif "areal". Rakan senegaranya mengambil masa untuk menghargai watak, lukisan dan imejnya yang unik, yang membolehkannya membayangkan apa yang berlaku di atas pentas, walaupun dengan mata tertutup.

Pada tahun 1920, penari terkenal Leonid Leontiev membawa "Petrushka" ke pentas Teater Mariinsky. Leontiev pernah bekerja dengan Diaghilev, jadi dia dapat mencipta semula suasana psikologi balet dengan pasti. Ia adalah edisi Leontief yang diambil sebagai standard oleh koreografer K. Boyarsky, yang mengembalikan Petrushka ke pentas Teater Mariinsky pada tahun 2008.

Pada tahun 1921, penonton Moscow melihat balet Stravinsky yang dipentaskan oleh Fokine. Pelakon utama memainkan peranan utama Teater Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser dan V. Ryabtsev.

Antara 1925 dan 1932 "Petrushka" telah dipentaskan di Copenhagen, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Tafsiran asli balet Fokine ialah produksi Oleg Vinogradov di Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov pada tahun 1990. Vinogradovsky Petrushka bukanlah anak patung yang menyedihkan dan kekok, tetapi seorang lelaki muda yang hidup yang sangat kesepian di antara topeng tanpa jiwa yang mengelilinginya. Bahagian Petrushka telah ditarikan oleh Sergei Vikharev.

Pada tahun 1992 Artis negara Rusia Andris Liepa membuat percubaan untuk memulihkan dua balet Fokine - "Petrushka" dan " Burung api - dalam bentuk asalnya. ini kerja bersusah payah berlaku di Moscow pusat kebudayaan"Pusat Dyagilev", dan tayangan perdana telah dianjurkan di St. Petersburg pada tahun 1993. Pada tahun 1997, Liepa menjadi inspirasi dan pengarah projek filem "Return of the Firebird". Penari terkenal termasuk di dalamnya tiga persembahan oleh Fokine - "Petrushka", "Scheherazade" dan "The Firebird". Memimpin peranan lelaki dalam versi televisyen persembahan yang dibangkitkannya, Liepa membuat persembahan sendiri.

”, walaupun primitivisme luaran plot, sangat mendalam dalam kandungan semantiknya. Ia merangkumi pencarian estetik untuk laluan baharu dalam seni awal abad ke-20. Selepas 100 tahun, "Petrushka" tidak kehilangan kaitannya. Ini adalah balet tentang kebebasan dan kekurangan kebebasan individu, tentang perjuangan jiwa kesepian yang menderita melawan kekurangan kerohanian umum di sekelilingnya. Di dalamnya, seperti dalam kehidupan, keseronokan dan kesedihan, kegembiraan dan keputusasaan saling berkaitan, dan semua perasaan ini dinyatakan dalam satu tarian bulat. Jika 100 tahun yang lalu "Petrushka" dianggap sebagai sensasi balet, maka bagi penonton moden ia adalah legenda balet, berlian paling terang dalam mahkota seni balet dunia. Dia berjaya terus naik ke pentas banyak teater, membuktikan bahawa seni sejati adalah abadi.

Igor Stravinsky "Petrushka"