rumah › Macam-macam › Genre puisi simfoni program dalam karya Liszt. Dua puisi simfoni terkenal F

Genre puisi simfoni program dalam karya Liszt. Dua puisi simfoni terkenal F

Ciri-ciri abstraksi idealistik, retorik, kesedihan secara zahir berpidato menembusi. Pada masa yang sama, yang penting kreativiti simfoni Liszt hebat: secara konsisten meneruskan ideanya "memperbaharui muzik melalui kaitannya dengan puisi," dia mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa dalam beberapa gubahan.

Pengaturcaraan mendasari sebahagian besar karya simfoni Liszt. Plot yang dipilih mencadangkan yang baru sarana ekspresi, carian berani yang diilhamkan dalam bidang bentuk dan orkestrasi, yang Liszt sentiasa ditandai dengan kesohoran dan kecemerlangan yang cemerlang. Komposer biasanya membezakan dengan jelas tiga kumpulan utama orkestra - tali, tiupan kayu dan loyang - dan suara solo yang digunakan secara inventif. Dalam tutti, orkestra kedengaran harmoni dan seimbang, dan pada saat-saat klimaks, seperti Wagner, dia sering menggunakan unison tembaga yang kuat dengan latar belakang kiasan rentetan.

Liszt memasuki sejarah muzik sebagai pencipta genre romantik baru - "puisi simfoni": buat pertama kalinya dia menamakan sembilan karya yang disiapkan pada tahun 1854 dan diterbitkan pada tahun 1856-1857; empat lagi puisi kemudiannya ditulis.

Puisi simfoni Liszt ialah karya program utama dalam bentuk pergerakan tunggal percuma. (Hanya puisi simfoni terakhir - Dari Buaian ke Kubur (1882) - dibahagikan kepada tiga bahagian kecil yang berjalan tanpa gangguan.), di mana prinsip pembentukan yang berbeza sering digabungkan (sonata, variasi, rondo); kadangkala satu bahagian ini "menyerap" unsur-unsur kitaran simfoni empat bahagian. kemunculan genre ini telah disediakan oleh keseluruhan perkembangan simfonisme romantis.

Di satu pihak, terdapat kecenderungan ke arah perpaduan kitaran berbilang bahagian, penyatuannya melalui tema-tema silang, penggabungan bahagian-bahagian (Scotland Symphony Mendelssohn, simfoni Schumann dalam d-moll dan lain-lain). Sebaliknya, pendahulu puisi simfoni ialah persembahan konsert program, secara bebas menafsirkan bentuk sonata (bukaan Mendelssohn, dan Leonore No. 2 dan Coriolanus karya Beethoven sebelumnya). Menekankan hubungan ini, Liszt memanggil banyak puisi simfoni masa depannya dalam versi pertama persembahan konsert. Menyediakan kelahiran genre baru dan karya pergerakan tunggal yang besar untuk piano, tanpa program terperinci - fantasi, balada, dll. (Schubert, Schumann, Chopin).

Lingkaran imej yang dijelmakan oleh Liszt dalam puisi simfoni sangat luas. Dia mendapat inspirasi sastera dunia semua peringkat umur dan kaum - dari mitos kuno("Orpheus", "Prometheus"), tragedi Inggeris dan Jerman pada abad XVII-XVIII ("Hamlet" oleh Shakespeare, "Tasso" oleh Goethe) kepada puisi sezaman Perancis dan Hungary ("Apa yang didengar di gunung" dan “Mazeppa” oleh Hugo, “Preludes » Lamartine, «To Franz Liszt» Vörösmarty). Seperti dalam kerja piano, Liszt dalam puisinya sering menjelmakan imej lukisan ("Battle of the Huns" berdasarkan lukisan itu artis Jerman Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" berdasarkan lukisan oleh artis Hungary Zichy), dsb.

Tetapi di antara kepelbagaian plot beraneka ragam, tarikan kepada tema heroik jelas muncul. Liszt tertarik dengan plot yang menggambarkan kuat semangat orang, gambar pergerakan popular yang hebat, pertempuran dan kemenangan. Dia menjelmakan imej dalam muziknya wira purba Prometheus, yang menjadi simbol keberanian dan kehendak yang tidak berbelah bahagi. Seperti penyair romantis dari negara yang berbeza (Byron, Hugo, Slovak), Liszt bimbang tentang nasib Mazepa muda, seorang lelaki yang mengatasi penderitaan yang tidak pernah didengari dan mencapai kemasyhuran yang hebat. (Perhatian sedemikian kepada masa muda Mazepa (menurut legenda, dia terikat pada punggung kuda yang melintasi padang rumput selama beberapa hari dan malam), dan bukan kepada nasib sejarah hetman Ukraine - pengkhianat tanah air - adalah tipikal, tidak seperti Pushkin, untuk romantik asing.). Dalam "Hamlet", "Tasso", "Preludes" komposer memuliakan pencapaian kehidupan manusia, dorongan abadinya ke arah cahaya, kebahagiaan, kebebasan; di "Hungary" dia menyanyikan masa lalu gemilang negaranya, perjuangan heroiknya untuk pembebasan; "Lament for Heroes" yang didedikasikan untuk pejuang revolusioner yang jatuh untuk kebebasan tanah air mereka; dalam "Pertempuran Hun" dia melukis gambar pertembungan besar orang (pertempuran tentera Kristian dengan gerombolan Attila pada 451).

Liszt mempunyai pendekatan pelik terhadap karya sastera yang menjadi asas program puisi simfoni. Seperti Berlioz, dia biasanya mendahului skor dengan pembentangan plot yang terperinci (selalunya sangat luas, termasuk kedua-dua sejarah asal usul idea dan penaakulan falsafah abstrak); kadang-kadang - petikan daripada puisi dan sangat jarang terhad kepada tajuk umum sahaja ("Hamlet", "Loceng perayaan"). Tetapi, tidak seperti Berlioz, Liszt menafsirkan program terperinci dengan cara umum, tidak menyampaikan perkembangan plot yang konsisten melalui muzik. Dia biasanya bertujuan untuk mencipta imej yang terang dan menonjol. wira pusat dan menumpukan semua perhatian pendengar kepada pengalamannya. Imej pusat ini juga ditafsirkan bukan secara konkrit setiap hari, tetapi dengan cara yang ditinggikan secara umum, sebagai pembawa idea falsafah yang hebat.

Dalam puisi simfoni terbaik, Liszt berjaya mencipta imej muzik yang tidak dapat dilupakan dan menunjukkannya dalam pelbagai situasi kehidupan. Dan keadaan yang lebih pelbagai di mana pahlawan itu bertempur dan di bawah pengaruh aspek yang berbeza dari wataknya didedahkan digariskan, semakin cerah penampilannya didedahkan, semakin kaya kandungan karya secara keseluruhan.

Ciri-ciri keadaan hidup ini dicipta oleh beberapa cara ekspresif muzik. Generalisasi melalui genre memainkan peranan penting: Liszt menggunakan genre tertentu yang telah ditetapkan secara sejarah iaitu march, chorale, minuet, pastoral dan lain-lain yang menyumbang kepada konkritisasi imej muzik dan menjadikannya lebih mudah untuk difahami. Selalunya dia guna teknik visual untuk mencipta gambar ribut, pertempuran, perlumbaan, dsb.

Kepemimpinan imej tengah menimbulkan prinsip monotematisme - keseluruhan karya adalah berdasarkan pengubahsuaian satu tema terkemuka. Ini adalah berapa banyak puisi kepahlawanan List yang dibina ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa".) Monotematisme ialah perkembangan selanjutnya prinsip variasi: bukannya pendedahan beransur-ansur kemungkinan topik, perbandingan langsung diberikan varian yang jauh, selalunya berbeza. Terima kasih kepada ini, imej wira tunggal dan pada masa yang sama pelbagai rupa dan boleh diubah dibuat. Transformasi tema utama itu dilihat menunjukkan pelbagai aspek wataknya - sebagai perubahan yang timbul akibat keadaan kehidupan tertentu. Bergantung pada situasi khusus di mana wira bertindak, struktur temanya juga berubah.

puisi simfoni

genre muzik program simfoni. Karya orkestra satu bahagian, mengikut idea romantis sintesis seni, membolehkan pelbagai sumber program (sastera, lukisan, kurang kerap falsafah atau sejarah). Pencipta genre ialah F. Liszt.

Wikipedia

Pantun simfoni

Pantun simfoni- genre muzik simfoni menyatakan idea romantis sintesis seni. Puisi simfoni ialah karya orkestra satu bahagian yang membolehkan pelbagai sumber program (sastera dan lukisan, kurang kerap falsafah atau sejarah; gambar alam). Puisi simfoni dicirikan oleh perkembangan bebas bahan muzik, menggabungkan pelbagai prinsip membentuk, selalunya sonata dan monotematisme dengan kitaran dan variasi.

Kemunculan puisi simfoni sebagai genre dikaitkan terutamanya dengan nama Franz Liszt, yang mencipta 12 karya bentuk ini pada 1848-1881. Sesetengah penyelidik, bagaimanapun, menunjuk kepada esei 1846 Cesar Franck "Apa yang didengar di gunung", berdasarkan puisi oleh Victor Hugo dan sebelum gubahan Liszt atas dasar yang sama; Puisi Frank, bagaimanapun, masih belum selesai dan tidak diterbitkan, dan komposer sekali lagi beralih kepada genre ini kemudian. Pendahulu Liszt yang terdekat ialah Felix Mendelssohn, terutamanya penampilan Hebrides beliau (1830-1832).

Selepas Liszt, ramai komposer lain bekerja dalam genre ini - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinshtein, C. . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J Enescu dan lain-lain.

"Puisi" untuk biola dan orkestra oleh E. Chausson juga ditulis di bawah pengaruh genre puisi simfoni.

"Puisi koreografi" "Waltz" oleh M. Ravel adalah puisi simfoni, mencadangkan kemungkinan penjelmaan pentas.

Pemikiran semula paling radikal tentang genre puisi simfoni telah dicadangkan oleh D. Ligeti dalam Puisi Simfoninya untuk 100 metronom.

Genre lain juga dipengaruhi oleh puisi simfoni dalam perkembangannya -

Liszt ialah inovator dan pencipta genre puisi simfoni.

Puisi simfoni ialah komposisi orkestra program, genre yang tersebar luas dalam era romantisme dan termasuk ciri-ciri simfoni program dan pertunjukan konsert. Genre ini dibangunkan sepenuhnya dalam karya F. Liszt, yang memperkenalkan nama ini. Dia pertama kali memberikannya pada 1854 Tasso Overture. Selepas itu, dia mula memanggil semua program satu bahagian komposisi simfoni puisi symphonic. Nama itu sendiri menunjukkan hubungan antara muzik dan puisi. Juga jenis muzik program yang penting ialah simfoni perisian.

Liszt menulis 13 puisi simfoni, yang paling terkenal ialah Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858). Puisi beliau menggabungkan struktur dan ciri yang berbeza dari pelbagai genre instrumental.

Monotematisme (daripada mono... dan tema), prinsip membina karya muzik, dikaitkan dengan penyatuan satu tema kitaran sonata-simfoni atau bentuk satu bahagian yang diperoleh daripadanya. Contoh awal Monothematism - simfoni ke-5 Beethoven, tema awal yang dalam bentuk berubah dibawa melalui semua bahagian. pembangunan yang lebih tinggi Monotematisme dicapai dalam era romantisme muzikal, dalam program karya muzik G. Berlioz dan F. Liszt. Dalam puisi simfoni F. Liszt, jenis baru bentuk yang menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan kitaran sonata-simfoni; integriti karya dipastikan dengan penggunaan satu tema, yang mengalami transformasi kiasan dan mengambil rupa yang berbeza, sepadan dengan peringkat pembangunan plot yang berbeza.

F. Liszt "Preludes" - puisi simfoni dalam C major (1854)

Puisi itu difikirkan sebagai pembukaan kepada empat koir lelaki berdasarkan puisi Otran "Empat Unsur" ("Bumi", "Angin", "Ombak", "Bintang"). Versi pertama telah siap pada tahun 1848. Menjelang 1854 ia telah disemak sebagai karya bebas dengan epigraf daripada Lamartine. Puisi Liszt jauh lebih terang dan lebih kiasan daripada programnya. The Preludes ialah salah satu karya simfoni terbaik Liszt. Komposer memasuki sejarah muzik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni", satu bahagian karya simfoni bentuk bebas.

Liszt dianggap sebagai tokoh terpenting dalam sejarah muzik. Sebagai komposer dan transkrip, beliau mencipta lebih 1,300 karya. Liszt dalam aktiviti mengarangnya memberikan tapak tangan kepada piano solo. Mungkin yang paling banyak kerja popular Liszt - Dreams of Love, dan antara senarai hebat karyanya yang lain untuk piano, seseorang boleh memilih 19 Hungarian Rhapsodies, kitaran 12 Transendental Etudes dan tiga kitaran kepingan kecil yang dipanggil Years of Wanderings. Liszt juga menulis lebih daripada 60 lagu dan percintaan untuk suara dan piano dan beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue pada tema BACH.

Kebanyakan warisan piano komposer ialah transkripsi dan parafrasa muzik oleh pengarang lain. Transkripsi Liszt termasuk transkripsi piano simfoni Beethoven dan serpihan daripada karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.

Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni separa program satu pergerakan, yang dipanggilnya puisi simfoni. Genre ini bertujuan untuk menyatakan idea bukan muzik atau menceritakan semula cara muzik karya sastera dan seni yang bagus. Kesatuan gubahan dicapai dengan pengenalan leitmotif atau leitmotif, melalui keseluruhan puisi. Antara karya orkestra Liszt (atau karya yang menampilkan orkestra), yang paling menarik ialah puisi simfoni, terutamanya Preludes (1854), Orpheus (1854) dan Ideals (1857).

Untuk formulasi yang berbeza dengan penyertaan pemain solo, koir dan orkestra, Liszt menggubah beberapa jisim, mazmur dan oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861). Di samping itu, kita boleh menyebut Simfoni Faust dengan akhir paduan suara (1857) dan Simfoni ke Lawak Ilahi Dante dengan paduan suara wanita pada penghujungnya (1867): kedua-dua karya sangat menarik pada prinsip puisi simfoni. Sehingga kini, konsert piano Liszt dipersembahkan - dalam A major (1839, edisi 1849, 1853, 1857, 1861) dalam E-flat major (1849, edisi 1853, 1856). Satu-satunya opera Liszt, Don Sancho satu babak, ditulis oleh komposer berusia 14 tahun dan dipentaskan pada masa yang sama (menahan lima persembahan). skor opera, untuk masa yang lama dianggap hilang, ditemui pada tahun 1903.

Kromatisme yang digunakan oleh Liszt bukan sahaja memperkaya gaya romantis abad yang lalu, tetapi, yang lebih penting, menjangkakan krisis tonaliti tradisional pada abad ke-20. Liszt adalah penganut idea sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi artistik tertinggi.

Pada 30-an–40-an abad ke-19, idea-idea baru muncul dalam budaya romantisme. genre muzik: * puisi simfoni program satu gerakan, * transkripsi, parafrasa, rhapsodi, untuk piano. Pencipta genre ini ialah komposer Franz Liszt (1811 - 1886). Pengasas profesional Hungary muzik klasik. Liszt ialah: seorang komposer, pemain piano yang cemerlang, bersama Chopin - pemain piano terbaik Eropah. Liszt, seperti Chopin, serius memperkaya teknik bermain piano. Untuk pembangunan teknik piano, beliau mencipta kitaran "Etudes of the highest performing skill". Memberi sebahagian besar hidupnya konsert solo V negara berbeza Eropah. Derijer, penyebar muzik simfoni pelbagai gaya dan era. Lembaran pengkritik muzik, ahli muzik, menerbitkan satu siri artikel mengenai komposer, kebanyakannya mengenai romantik. Guru di Konservatori Weimar dan Geneva, mengalu-alukan komposer muda, mempopularkan muzik " segelintir yang kuat". Puisi simfoni program satu gerakan oleh Liszt. Dalam genre ini, Liszt memampatkan ciri-ciri simfoni menjadi satu. Setiap pantun ditulis mengikut yang tertentu karya sastera: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "Apa yang didengar di gunung?", "Preludes", "Hungary", Mazepa - penghantaran utama idea umum.

"Preludes" - puisi oleh Lamartin, kehidupan - pendahuluan kepada kematian. Bentuk sonata, dalam eksposisi parti utama imej seseorang dibentangkan, di menengah - tema cinta, dalam pembangunan - pemandangan alam semula jadi, dalam kebangkitan semula - perarakan untuk mengatasi semua masalah hidup, + GP dan PP yang sungguh-sungguh, dengan PP pertama, kemudian GP - cermin semula.

Inovasi: 1) overture - pengenalan - 3 nota, kesan seolah-olah instrumen sedang ditala, dan dari sini tema manusia dan cinta lahir. Kelahiran tema melodi yang berbeza dari 1 dan intonasi yang sama dipanggil monotematisme. Genre parafrasa dan transkripsi bukanlah perkara baru; mereka ditemui dalam muzik Baroque dalam karya I.S. Bach. Transkripsi– bacaan baharu muzik yang dicipta, pengarang lain, versi piano konsert orkestra sambil mengekalkan bunyi asal. Lembaran melakukan perkara yang sama. Satu genre timbul dalam Baroque (Bach beralih dari konsert ke rumah - "Pengaturan"). Parafrasa- + unsur sendiri. Liszt mengambil karya kegemarannya daripada opera => memindahkan bahagian opera ke piano, + memperkenalkan elemen pembangunan (dia menghapuskan kuartet dan mempelbagaikan Serenade Schubert). Rhapsody - rapsod - pemuzik pengembara rakyat, motif rakyat digunakan. Fantasi percuma pada rakyat. Memandangkan gaya orkestra Liszt yang kuat, rhapsodinya telah disusun untuk orkestra simfoni.

19. Miniatur instrumental romantis.

(lihat Schumann)

20. Miniatur vokal romantis.

(lihat Schubert)

21. Wira muzik balad F. Schubert "The Fox Tsar".

Lihat Schubert

22. "Preludes" oleh F. Liszt - keanehan genre.

(sastera dan lukisan, kurang kerap - falsafah atau sejarah; gambar alam semula jadi). Puisi simfoni dicirikan oleh perkembangan bebas bahan muzik, menggabungkan pelbagai prinsip pembentukan, paling kerap sonata dan monotematisme dengan kitaran dan variasi.

Kemunculan puisi simfoni sebagai genre dikaitkan terutamanya dengan nama Franz Liszt, yang mencipta 12 karya bentuk ini dalam - tahun. Sesetengah penyelidik, bagaimanapun, menunjukkan karya Cesar Franck yang berkaitan dengan kota "Apa yang didengar di gunung" (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), berdasarkan puisi oleh Victor Hugo dan sebelum Liszt atas dasar yang sama; Puisi Frank, bagaimanapun, masih belum selesai dan tidak diterbitkan, dan komposer sekali lagi beralih kepada genre ini kemudian. Pendahulu Liszt ialah Felix Mendelssohn, terutamanya Hebrides Overture (-).

Selepas Liszt, ramai komposer lain bekerja dalam genre ini - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaikovsky, M. K. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu dan lain-lain.

Genre lain - simfoni, konserto, puisi, sonata - juga dipengaruhi oleh puisi simfoni.

Tulis ulasan tentang artikel "Puisi simfoni"

Petikan yang mencirikan Puisi Simfoni

Menjelang pukul sepuluh, dua puluh orang telah dibawa pergi dari bateri; dua pistol dipatahkan, semakin banyak peluru mengenai bateri dan terbang, berdengung dan bersiul, peluru jarak jauh. Tetapi orang yang menggunakan bateri nampaknya tidak menyedari perkara ini; perbualan ceria dan jenaka kedengaran dari semua pihak.
- Chinenko! - askar itu menjerit pada bom tangan bersiul yang menghampiri. - Bukan disini! Kepada infantri! - seorang lagi menambah sambil ketawa, perasan bahawa bom tangan itu terbang dan mengenai barisan penutup.
- Apa, kawan? - ketawa seorang askar yang lain melihat petani yang membongkok di bawah bebola meriam terbang.
Beberapa askar berkumpul di benteng, melihat apa yang berlaku di hadapan.
"Dan mereka menanggalkan rantai, anda lihat, mereka kembali," kata mereka sambil menunjuk ke atas batang.
"Lihat perniagaan anda," pegawai tidak bertauliah lama itu menjerit kepada mereka. - Mereka balik, bermakna ada kerja balik. - Dan pegawai tidak bertauliah, memegang bahu salah seorang askar, menolaknya dengan lututnya. Ketawa kedengaran.
- Teruskan ke pistol kelima! jerit dari sebelah.
"Bersama-sama, lebih mesra, dalam burlatski," jeritan riang mereka yang menukar pistol kedengaran.
"Ay, saya hampir menjatuhkan topi tuan kita," pelawak berwajah merah itu mentertawakan Pierre, menampakkan giginya. "Oh, kekok," tambahnya dengan mencela kepada bola yang jatuh ke dalam roda dan kaki seorang lelaki.
- Nah, kamu musang! seorang lagi ketawa melihat anggota militia yang menggeliat yang sedang memasuki bateri untuk mereka yang cedera.
- Al tidak sedap bubur? Ah, gagak, bergoyang! - mereka menjerit kepada militia, yang teragak-agak di hadapan seorang askar yang terputus kaki.
"Sesuatu seperti itu, anak kecil," para petani meniru. - Mereka tidak suka ghairah.
Pierre perasan bagaimana selepas setiap pukulan yang melanda, selepas setiap kekalahan, kebangkitan umum semakin berkobar-kobar.
Seperti dari awan petir yang semakin maju, semakin kerap, lebih cerah dan lebih terang memancar di wajah semua orang ini (seolah-olah menolak apa yang sedang berlaku) kilat api yang tersembunyi dan menyala.
Pierre tidak memandang ke hadapan di medan perang dan tidak berminat untuk mengetahui apa yang berlaku di sana: dia benar-benar tenggelam dalam merenungkan ini, semakin banyak api yang menyala, yang dengan cara yang sama (dia merasakan) menyala dalam jiwanya.
Pada pukul sepuluh, askar infantri, yang mendahului bateri di dalam semak dan di sepanjang Sungai Kamenka, berundur. Dari bateri ia kelihatan bagaimana mereka berlari kembali melepasinya, membawa yang cedera dengan senjata mereka. Beberapa jeneral dengan pengiringnya memasuki gundukan dan, selepas bercakap dengan kolonel, memandang Pierre dengan marah, turun semula, memerintahkan penutup infantri, yang berdiri di belakang bateri, untuk berbaring supaya kurang terdedah kepada tembakan. Berikutan ini, dalam barisan infantri, di sebelah kanan bateri, terdengar bunyi gendang, teriakan arahan, dan dari bateri jelas bagaimana barisan infantri bergerak ke hadapan.
Pierre melihat ke atas batang. Satu wajah khususnya menarik perhatiannya. Ia adalah seorang pegawai yang, dengan wajah muda pucat, berjalan ke belakang, membawa pedang yang diturunkan, dan melihat sekeliling dengan gelisah.
Barisan askar infantri lenyap ke dalam asap, jeritan panjang mereka dan tembakan senjata yang kerap kedengaran. Beberapa minit kemudian, orang ramai yang cedera dan pengusung berlalu dari situ. Cangkerang mula memukul bateri dengan lebih kerap. Beberapa orang berbaring dalam keadaan tidak bersih. Berhampiran meriam, tentera bergerak lebih sibuk dan lebih meriah. Tiada siapa yang menghiraukan Pierre lagi. Sekali dua dijerit marah kerana berada di jalan raya. Pegawai kanan itu, dengan muka berkerut, bergerak dengan langkah besar dan pantas dari satu pistol ke pistol yang lain. Pegawai muda itu, semakin memerah, memerintahkan para askar dengan lebih tekun. Askar melepaskan tembakan, berpusing, memuatkan dan melakukan tugas mereka dengan kepanasan yang hebat. Mereka melantun di sepanjang jalan, seolah-olah di atas mata air.

Pantun simfoni

(Jerman symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema sinfonica) ialah simfoni perisian satu bahagian. kerja. Genre S. p. dibangunkan sepenuhnya dalam karya F. Liszt. Nama itu sendiri berasal dari dia. "S. p." Buat pertama kalinya, Liszt memberikannya pada tahun 1854 dengan tawaran Tassonya, yang ditulis pada tahun 1849, selepas itu dia dikenali sebagai. S. p. semua simfoni program satu bahagian mereka. karangan. Nama "S. p." menunjukkan sambungan dalam jenis produk ini. muzik dan puisi - seperti dalam erti kata pelaksanaan plot satu atau lain dinyalakan. gubahan, dan dalam erti kata persamaan S. p. dengan nama yang sama. genre puisi. tuntutan mahkamah. S. p. adalah yang utama. macam simbol. muzik program. Berfungsi seperti S. p. kadangkala mendapat nama lain - fantasi simfoni, simfoni. lagenda, balada, dll. Tutup S. p., tetapi mempunyai yang khusus. ciri-ciri pelbagai muzik program - overture dan gambar simfoni. Dr. jenis simfoni yang paling penting. muzik program ialah simfoni program, yang merupakan kitaran 4 (dan kadangkala 5 atau lebih) bahagian.
13 S. hlm ditulis pada helaian. Yang paling terkenal ialah Preludes (menurut A. Lamartine, c. 1848, edisi terakhir 1854), Tasso (menurut I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Battle of the Huns" (berdasarkan lukisan oleh W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (berdasarkan F. Schiller, 1857), "Hamlet" (berdasarkan W. Shakespeare, 1858). Dalam Lisztian S., item digabungkan secara bebas terurai. struktur, ciri terurai. instr. genre. Ciri khas untuk mereka adalah gabungan dalam ciri satu bahagian sonata allegro dan sonata-symphony. kitaran. Utama sebahagian daripada simbol puisi biasanya terdiri daripada beberapa episod yang pelbagai, to-rye dari sudut pandangan sonata allegro sesuai dengan Ch. bahagian, bahagian sampingan dan pembangunan, dan dari sudut pandangan kitaran - bahagian pertama (cepat), kedua (lirik) dan ketiga (scherzo). Selesai pengeluaran. pulangan dalam bentuk yang dimampatkan dan diubah secara kiasan bagi episod sebelumnya, serupa dalam ekspresi mereka, yang sepadan dengan kebangkitan dari sudut pandangan allegro sonata, dan ke akhir dari sudut pandangan kitaran. Berbanding dengan sonata allegro biasa, episod S. p. lebih bebas dan selesai secara dalaman. Pulangan termampat pada penghujung bahan yang sama terbukti sebagai agen penetapan bentuk yang kuat. Dalam S. p., kontras antara episod boleh menjadi lebih tajam daripada sonata allegro, dan boleh terdapat lebih daripada tiga episod sendiri. Ini memberikan kebebasan yang lebih besar kepada komposer untuk melaksanakan idea program, memaparkan pelbagai. macam-macam cerita. Bersempena dengan "sintetik" semacam ini. struktur Senarai sering menggunakan prinsip monotematisme - semua DOS. tema dalam kes ini ternyata menjadi varian percuma daripada tema utama atau tematik yang sama. pendidikan. Prinsip monotematisme menyediakan pelengkap. pengikat bentuk, bagaimanapun, berturut-turut. aplikasi boleh membawa kepada intonasi. pemiskinan keseluruhannya, kerana transformasi itu adalah berirama. lukisan, harmonisasi, tekstur suara yang mengiringi, tetapi bukan intonasi. rangka tema.
Prasyarat untuk kemunculan genre S. p. boleh dikesan selama beberapa dekad sebelumnya. Percubaan untuk menggabungkan bahagian-bahagian sonata-simfoni secara struktur. kitaran telah dijalankan walaupun sebelum Liszt, walaupun selalunya mereka menggunakan kaedah penyatuan "luaran" (contohnya, pengenalan binaan penghubung antara bahagian berasingan kitaran atau peralihan attaca dari satu bahagian ke bahagian seterusnya). Insentif untuk kesatuan sedemikian dikaitkan dengan pembangunan muzik program, dengan pendedahan dalam pengeluaran. plot tunggal. Lama sebelum Liszt, sonata dan simfoni juga muncul. kitaran yang mempunyai ciri-ciri monotematisme, contohnya. simfoni, os. tema semua bahagian untuk-rykh mendedahkan intonasi, berirama. dan sebagainya. perpaduan. Salah satu contoh terawal simfoni sedemikian ialah simfoni ke-5 Beethoven. Genre yang menjadi landasan pembentukan S. p. ialah pembukaan. Peluasan skopnya, dikaitkan dengan idea program, samb. tematik pengayaan secara beransur-ansur mengubah tawaran itu menjadi S. p. peristiwa penting di jalan ini banyak. tawaran oleh F. Mendelssohn. Adalah penting bahawa Liszt juga mencipta S. p. awalnya sebagai tawaran kepada c.-l. menyala. prod., dan pada mulanya mereka juga menyandang nama itu. overtures ("Tasso", "Prometheus").
Mengikuti Liszt, artis Barat-Eropah lain juga beralih kepada genre S. p. komposer, wakil pelbagai nat. sekolah-sekolah. Antaranya - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; terdiri daripada 6 S. p. kitaran "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche " , 1886, dengan koir), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Peringkat yang paling penting perkembangan genre S. p. di Eropah Barat. seni itu dikaitkan dengan karya R. Strauss, pengarang 7 S. p. Yang paling penting daripada mereka ialah Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Thus Spoke Zarathustra "( 1896), "Don Quixote" (1897). Di sebelah seni. tanda-tanda S. dan. mempunyai juga simfoninya. fantasi "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) dan "Alpine Symphony" (1915). Dicipta oleh R. Strauss S. dan. dibezakan oleh kecerahan, "penampilan" imej, penggunaan mahir kemungkinan orkestra - kedua-dua ekspresif dan bergambar. R. Strauss tidak selalu mematuhi skema struktur tipikal gubahan muzik Liszt. Oleh itu, Don Giovanni beliau adalah berdasarkan skema sonata allegro; sari kata karya itu dipanggil "variasi simfoni pada tema watak kesatria").
Selepas R. Strauss, wakil nat lain. sekolah-sekolah. J. Sibelius mencipta sejumlah S. p. tetapi motif Nar. sirip. epik "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; yang terakhir - "Tapiola" merujuk kepada 1925). 5 S. p. telah ditulis pada tahun 1896 oleh A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
Pada abad ke-20 luar negara, sebagai tambahan kepada J. Sibelius, prod. Beberapa komposer mencipta genre gubahan muzik: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelleas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913), dan M. Reger (4 S. item berdasarkan lukisan Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). S. p. di Eropah Barat. muzik diubah suai secara dalaman; kehilangan ciri-ciri plot, ia secara beransur-ansur mendekati simfoni. gambar. Selalunya, dalam hal ini, komposer memberikan simfoni program mereka. prod. nama yang lebih neutral (pendahuluan "Afternoon of a Faun", 1895, dan 3 lakaran simfoni "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, dan "Ragbi", 1928, Honegger, dsb.) .
Rus. komposer telah mencipta banyak karya jenis S. p., walaupun mereka tidak selalu menggunakan istilah ini untuk mentakrifkan genre mereka. Antaranya ialah M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, dalam edisi 1 tahun 1862 yang dipanggil overture "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; overture-fantasi "Romeo and Juliet", 1869, edisi ke-3 1880; fantasi simfoni "Francesca da Rimini", 1870; (simfoni) fantasi "The Tempest", 1873; overture-fantasi "Hamlet", 1885; balada simfoni "Voevoda ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fairy Tale", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Dreams", 1898; "Puisi Ekstasi", 1907; "Puisi Api ", atau "Prometheus", dengan piano dan korus, 1910). Antara burung hantu komposer yang beralih kepada genre komposisi muzik - A. I. Khachaturian (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leyli and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ("Shchors" ", 1949), G. G. Galynin ("Puisi Epik", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Motherland ", 1951).
kesusasteraan: Popova T., Symphonic poem, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, dalam buku: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschi Orchesterwerzke ersten. Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art puisi simfoni, "MQ", 1932, v. 18, No 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; lihat juga rujukan di bawah artikel Program music, Liszt F., Strauss G.

Ensiklopedia Muzik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Lihat apakah "puisi simfoni" dalam kamus lain:

Genre muzik program simfoni. Karya orkestra satu pergerakan, mengikut idea romantis sintesis seni, membolehkan pelbagai sumber program (sastera, lukisan, falsafah atau sejarah yang kurang kerap). Pencipta F... Besar Kamus ensiklopedia

Konsep ini muncul dalam seni muzik pada tahun 1854: Komposer Hungary Franz Liszt mentakrifkan "puisi simfoni" untuk karya orkestranya "Tasso", yang pada asalnya difikirkan sebagai satu ciptaan. Dengan definisi ini, dia mahu ... ... Kamus muzik

- (Jerman symphonische Dichtung) genre muzik simfoni yang menyatakan idea romantis sintesis seni. Puisi simfoni ialah karya orkestra satu bahagian yang membolehkan pelbagai sumber program (sastera ... ... Wikipedia

Gubahan orkestra di mana bahagian konstituen berada dalam hubungan yang rapat dan tidak boleh dipisahkan. S. puisi itu ditulis pada program, yang mana beberapa karya puisi dipilih. Program ini juga mempengaruhi bentuk kerja S. jenis ini, bukan ... ... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Puisi simfoni untuk 100 metronom oleh György Ligeti (1962). Karya ini "dimainkan" oleh beratus-ratus metronom, pra-diprogramkan untuk memainkan tempo tertentu dan tandatangan masa. Semua metronom mula bermain ... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Demikian Berkata Zarathustra (makna). Demikian Bercakap Zarathustra (Bahasa Jerman: Juga sprach Zarathustra) puisi simfoni komposer Jerman Richard Strauss. Ditulis pada tahun 1896 di bawah kesan ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Pulau Orang Mati ... Wikipedia

Popular dalam kategori: