Cirque du Soleil er det grunnleggende landet. Hvorfor ble Cirque du Soleil så kjent? Cirque du Soleil: rutetabell
Historien om Cirque du Soleil
Historien til Circus of the Sun går tilbake til 1984, da Cirque du Soleil ble registrert. Imidlertid kan vi trygt si at det begynte mye tidligere, så snart ideen om å opprette en uvanlig tropp ble født i de lyse sinnene til vennene Guy Laliberte og Daniel Gauthier.
Guy Laliberte ble født i september 1959 i Quebec, en liten by i den franske provinsen Canada, og viste kunstneriske evner fra barndommen. Han behersket trekkspillet og lærte seg å gå behendig på høye stylter. Allerede i en alder av 14 begynte den unge mannen sin karriere som artist, og droppet til og med ut av college for å kunne reise rundt i Europa og gi gateopptredener som fakir og folkemusiker.
Da han kom tilbake til hjemlandet i 1979, prøvde Guy å starte seriøst arbeid ved et vannkraftverk på grensen til Quebec og Ontario, men skjebnen bestemte noe annet. Guy Laliberte, sammen med vennene Daniel Gauthier og Gilles Ste-Croix, deltok i organiseringen av sommermessen i byen Baie-Saint-Paul.
Daniel, som da hadde tatt eksamen fra en handelshøyskole, var allerede eier av et konsulentfirma. Sammen med Gilles drev de kunstnerherberget Balcon Vert. Det var da vennene bestemte seg for å organisere sin egen, i motsetning til noe annet, tropp. I mangel av startkapital bestemte kameratene seg for å søke regjeringen i Quebec med en forespørsel om å finansiere et storslått prosjekt. For å overbevise myndighetene om å gjøre dette, gikk Gilles Ste-Croix fra Baie-Saint-Paul hele veien til Quebec på stylter, som er ikke mindre enn 90 kilometer. Enten ble innsatsen til den unge mannen verdsatt, eller så så provinsmyndighetene fremtidig suksess i det nye prosjektet, men pengene ble bevilget, og allerede ved jubileumsbyfeiringen ga den nye troppen på 70 personer sin første opptreden.
På landet som ble tildelt dem, hvis leie var en symbolsk $ 1 per år, satte artistene opp et sirkustelt med en kapasitet på 800 tilskuere. Fra de aller første forestillingene ble det klart at suksessen til publikum rett og slett var utrolig.
Forresten, i september 2009 ble Guy Laliberte en av de første romturistene. Fra båten til den internasjonale romstasjonen prøvde han å trekke oppmerksomheten til hele menneskeheten globale problemer mangel på vann.
Hvordan roe hjertet: grandiose planer for Cirque du Soleil
Siden 2008 har Cirque du Soleil også hatt et representasjonskontor i Russland. Høsten 2009 ble preget av premiereproduksjonen av Varekai, spesielt forberedt for det russiske publikum. Russiske seere kjenner også Circus of the Sun fra deres fire minutter lange opptreden på Eurovision Song Contest, som fant sted i Moskva i 2009. Derfor venter millioner av mennesker på nye turer med stor utålmodighet. Og de vil ikke la deg vente lenge, allerede høsten 2010, 25. oktober, venter et nytt showprogram av det fortryllende Circus of the Sun - Corteo (Corteo) det russiske publikummet på Luzhniki-scenen. Truppens ytelse vil ikke være begrenset til Moskva - Circus of the Sun vil dra på en omvisning i byene i Russland!
Det er verdt å si at Cirque du Soleil Corporation har de samme grandiose planene for Russland som selve forestillingene. Ifølge direktøren for Circus of the Sun er det planlagt å bygge et teater og opprette en permanent filial av Cirque du Soleil i Moskva. Prosjektet vil koste nærmere 200 millioner dollar. Hvor mye penger arrangørene bruker på å lage hvert nytt Cirque du Soleil-show er like imponerende som selve produksjonene. Fra 20 til 40 millioner dollar brukt på hver ny produksjon. Men det som skjer til slutt på arenaen rettferdiggjør investeringen fullt ut, og tvinger publikum til å beundre showprogrammet igjen og igjen.
Til dags dato har Cirque du Soleil-showet ikke bare blitt overgått, men har ikke engang kommet i nærheten av de ufattelige høydene som sirkuskunsten har steget i Cirque du Soleil.
CIRQUE DU SOLEIL er den ubestridte verdensledende innen sirkusmerker. De lager lyse show og ikke nøl med å be om dem mye penger. Hvordan, hvorfor og når klarte de å ta en lederposisjon og hvordan skiller de seg fra resten av sirkusverdenen? Lesning!
Navnet "Cirque du Soleil" er oversatt fra fransk som "Sirkus av solen". Selskapet ble grunnlagt i 1984 og er nå basert i Montreal, Canada.
Hovedforskjellen fra andre sirkus - vegring av dyr til å delta i forestillinger, vekt på uvanlig design, koreografi og musikk.
Nå sysselsetter selskapet mer enn 4000 personer som jobber i ulike grupper, som lar deg gi forestillinger i forskjellige byer og land samtidig. Hoveddelen av troppen gir forestillinger i Las Vegas, turnédelen reiser med ulike show rundt om i verden.
Over 34 års eksistens har mer enn 30 slående produksjoner blitt laget med separate manus, kostymer og rekvisitter. Produksjonen er laget i mer enn ett år og drar etter premieren for å reise verden rundt. I tillegg opptrådte sirkusartister på store arrangementer som Oscar-utdelingen, Grammy-seremonien, Eurovision og FIFA-mesterskapet.
Skaperen av "Du Soleil" - Guy Laliberte fra en alder av 14 "ble syk" med sirkuset: han deltok aktivt i utarbeidelsen av sirkusakter, og i en alder av 17 skapte han sitt eget manus med svelgende ild og ble en uavhengig artist. Guy hadde ikke spesialutdanning og forlot tvert imot skolen for å kunne reise verden rundt med ideene sine. I en alder av 25 hadde han allerede fått utrolig mye erfaring og var ivrig etter å åpne et Spesialsirkus.
I 1984 presenterte han ideen om sitt eget sirkus for en ung hotellsjef. hvor han stoppet. Denne unge fyren - Daniel Gautier - tok over papirarbeidet og bidro til tildeling av ødemark i utkanten og lån til utvikling gjennom ordførerkontoret i byen deres.
Guy Laliberte valgte selv flest originale artister V nysirkus, først var det bare rundt 70 personer. Guy brukte søvnløse netter på å skrive manus og tenke over tall, rive opp det som ble skrevet og starte på nytt. Han ønsket å gi seeren det beste og prøvde å tilpasse den ufullkomne virkeligheten til ideen hans om et veldig spesielt sirkus.
Men den virkelige suksessen kom da Guy Laliberte-troppen mottok et stipend for å organisere festligheter dedikert til 450-årsjubileet for provinsen Quebec. De reiste til elleve byer i provinsen, i hver av dem demonstrerte de i en uke de beste tallene fra sirkuskunstens mest mangfoldige områder. Totalt ble det bevilget halvannen million dollar til gjennomføringen av dette prosjektet. Han kom med helt utenkelige tall, bestilte uttrykksfull musikk, kjøpte de beste rekvisittene og plukket opp fantastiske kostymer - med andre ord, han gjorde showet minneverdig. Naturligvis skapte de grandiose forestillingene til sirkuset til Monsieur Laliberte Guy et stabilt rykte.
Etter å ha fullført omvisningen i byene i provinsen, begynte Guy Laliberte å lage enda mer ambisiøse planer for turer i hele Canada. Daniel tilbød seg å spørre tjenestemennene igjen om penger, men denne gangen fra Canadas regjering. Og på forespørsel ble det tatt en positiv beslutning!
Selskapet brukte de tildelte pengene til å bygge en stasjonær bygning i Montreal i stedet for telt i en ødemark og kombinerte forskjellige miniatyrer til integrerte briller med en enkelt tomt. Guy hyret inn et helt orkester for å lage showets lyddesign og oppdaterte staben med nye artister fra hele verden.
På nittitallet Cirque du Soleil har allerede blitt viden kjent og Guy Laliberte bestemte seg for at øyeblikket er kommet - det er på tide å erobre verden! Han forberedte et nytt show, kjøpte kostymer, lysutstyr, pyrotekniske systemer, bestilte unik musikk og dro til Amerika. Cirque du Soleil skapte en del oppsikt blant amerikanerne - mange av de som deltok på festivalen innrømmet senere at programmet til det kanadiske sirkuset var det beste. Turen varte i ca 5 måneder.
Men da selskapet kom tilbake fant selskapet ut at det hadde brukt alle pengene som ble tildelt av staten og bestemte seg for å se etter aksjonærer. Investorer ble funnet raskt og siden 2000 har Cirque du Soleil vokst jevnt og trutt uten økonomiske vanskeligheter.. De har eget verksted for å skreddersy kostymer og flere treningsbaner for å trene på sirkusakter og triks, hvorav mange er unike og ikke går igjen andre steder i verden. I tillegg fikk sirkuset snart eget skoverksted, lager for stoffer, pyroteknikk og kulisser, samt et verksted for å lage rekvisitter. I tillegg til alt bestemte Daniel Gautier seg for å åpne avdelinger av solsirkuset i Las Vegas, New York, London, Amsterdam, Singapore og Hong Kong. Antall ansatte i sirkuset, i mer enn tjue års historie, har økt fra 70 til 4000 mennesker.
I 2008 kunngjorde Cirque du Soleil at de ville besøke Russland for første gang.. I 2009 brakte Du Soleil sitt første turnéshow til Russland - Varekai. Turen var utsolgt, med 60 % av billettene solgt før premieren, og 2/3 av billettene ble solgt gjennom vårt nettsalgssystem. I 9 år har Cirque du Soleil allerede vist 10 store show i 12 byer i Russland, blant dem var det til og med et show laget spesielt for landet vårt. Et team på 20 personer jobber kontinuerlig i Moskva, og ytterligere 400 personer fra hele verden hjelper selskapet når showet kommer til Russland. Siden 2009 har Du Soleil-showet sett mer enn to millioner seere i Russland.
I 2018 brakte Cirque du Soleil til Russland en produksjon av OVO ("Egg", opprettet i 2009, sannsynligvis inspirert av Guys turistflukt ut i verdensrommet). Forestillingen stuper inn i det lyse og hektiske livet til insekter som jobber og spiser, kryper og flagrer fra blomst til blomst, leker, slåss og selvfølgelig leter etter kjærligheten.
Cirque du Soleil, Alegria show Billettpriser: fra 2500 til 10 000 rubler. Alegria Cirque du Soleil Cirque du Soleils uforglemmelige show "Alegria" ("Alegria") er historien om en gatemimer ved navn Frac, som mistet meningen med livet og ble desillusjonert over kunsten sin. Bestemmer seg...
Jeg har allerede kjøpt billettene mine. Jeg skal snart til Cirque du Soleil for Alegria-showet.
Sveta
vis Dralion Cirque du Soleil Billettpriser: Kategori 1 - 5200-6000 rubler. Kategori 2 - 4300-4800 rubler. Kategori 3 - 3500-3800 rubler. Ordning for sitteplasser for tilskuere i ISA Luzhniki: ...
Cirque du Soleil, OVO-show UENDELIG VARIANT I EN LITEN VERDEN Cirque du Soleil presenterer OVO-showet i Moskva fra 8. til 20. mai 2018. De er fantastiske og nysgjerrige. De er uendelig varierte og vakre. De bor i en verden skjult for våre øyne. Cirque du Soleil tilbyr deg...
Ingen har skrevet en anmeldelse av dette showet ennå. Du kan være den første :)
Quidam Cirque du Soleil Billettpris: Premium - 6800-10000 rubler. Kategori 1 - 5500-7500 rubler. Kategori 2 - 4400-6000 rubler. Kategori 3 - 3600-5000 rubler. Utformingen av publikum på Quidam-showet på Luzhniki Palace of Sports: ...
Ingen har skrevet en anmeldelse av dette showet ennå. Du kan være den første :)
Showet «Corteo» nådde Russland fem år etter at det ble født. Cirque du Soleil i Igjen demonstrerte sin eksklusivitet i verdenssirkusets historie og traff betrakterens fantasi. Hvordan plottet av dette vanskelig fra synspunkt av regi vrir ...
Jeg husker at jeg gikk til corteo, det var et flott show. Jeg anbefaler til alle!
Basilikum
Cirque du Soleil skaper en spesiell nyttårsshow JOEL for den russiske offentligheten. Tallene og karakterene til det nye showet vil pynte nyttårsaften inn Konsertsal Barvikha Luxury Village. JOEL: Laget av snø! Laget for Russland! Billettpris fra 10 000 rubler. Cirque du...
Ingen har skrevet en anmeldelse av dette showet ennå. Du kan være den første :)
Cirque du Soleil presenterer det nye Varekai-programmet. Hva betyr dette ukjente ordet? I det store og hele er navnet på forestillingen en slags hyllest til nomadelivets ånd, en omflakkende tilværelse. Oversatt fra sigøyneren "Varekai" betyr et ubestemt punkt, ...
Fryktelig! veldig beklager for pengene brukt!
Julia
TORUK - Første flyopplegg for sitteplasser tilskuere på TORUK - Første flytur i Luzhniki Sports Palace: ...
Ingen har skrevet en anmeldelse av dette showet ennå. Du kan være den første :)
CRYSTAL CRYSTAL-showet er en Cirque du Soleil-produksjon som utforsker isens muligheter for første gang. Ved å kombinere akrobatikk, kunstløp og ekstremsport, gjenoppfinner dette showet bokstavelig talt isshowindustrien*! Premiere i Russland - 22. november 2019! ...
Kommende forestillinger:
22. november 2019 (20:00)
23. november 2019 (16:00)
23. november 2019 (20:00)
...
Ingen har skrevet en anmeldelse av dette showet ennå. Du kan være den første :)
Cirque du Soleil
Opptreden i Wien, 2004
The Circus of the Sun har mer enn 4000 mennesker som jobber i forskjellige grupper, noe som gjør at selskapet kan gi forestillinger i flere deler av verden samtidig. Han fremfører spektakulære forestillinger, iscenesatt i arenaen under et midlertidig telt (telt), i den permanente sirkusarenaen, så vel som på teaterscenen. Den årlige inntekten til sirkuset overstiger 600 millioner dollar.
The Circus of the Sun sies å ha blåst nytt liv i sirkuskunsten. Sammen med populærmusikk-superstjerner underholdt han publikum under 74th Academy Awards, 50th Anniversary Grammy Awards og Super Bowl XLI-spillet. Hans prestasjoner ble tildelt de ledende prisene fra sirkusverdenen, og innspillingen av et av showene deres ble også tildelt Emmy TV-prisen. I 2009, i Moskva, åpnet dette sirkuset finalen i Eurovision-musikkonkurransen. I 2010 ble en del av forestillingen vist på Scarlet Sails-festivalen i St. Petersburg. I 2010 opptrådte sirkuset på EM-konferansen. I 2011 opptrådte en liten del av gruppen med flere numre i handlingsprogrammet til Rosneft-selskapet og Sotsji 2014-organisasjonskomiteen - "Rosneft! Økologi! Helse!" (første forestilling i byen Nefteyugansk). I 2012 opptrådte sirkuset ved åpningsseremonien til FIFA U-17 verdensmesterskap for kvinner i Aserbajdsjan.
Forestillinger i kronologisk rekkefølge
Mange titler på forestillingene til Circus of the Sun er egennavn og trenger ikke å oversettes.
- 1984 Le Grand Tour (Stort eventyr)
- 1987 Le Cirque Reinvente (Sirkus gjenoppfunnet)
- 1990 Nouvelle Experience (Ny erfaring)
- 1990 Fascinasjon (Sjarm)
- 1992 Saltimbanco (Vandrende akrobat) (første produksjon i stor topp)
- 1993 Mystere (Magi)
- 1994 Alegria (Glede, moro)
- 1996 Quidam (noen)
- 1998 "o"(Au, vann)
- 1998 La Nouba (Sving, brenn livet)
- 1999 Dralion (Drakolev)
- 2002 Varekai("hvor det enn er")
- 2003 Zumanity
- 2004 KA
- 2005 Corteo (Tuppel)
- 2006 Delirium (Rave)
- 2006 Kjærlighet (Kjærlighet)
- 2007 Koozé
- 2007 Saltimbanco(forestilling gjenopprettet på en permanent arena)
- 2007 Wintuk
- 2008 CRISS ANGEL Believe
- 2008 Zaia
- 2008 Zed
- 2009 Ovo (Egg) - en "spennende" reise inn i insektenes verden fylt med energi og konstant bevegelse
- 2010 Banan Shpeel
- 2010 Totem (Totem)
- 2010 Viva ELVIS
- 2011 IRIS
- 2011 Zarkana
- 2011 Michael Jackson DEN UDØDELIGE World Tour
- 2012 Amaluna
Saltimbanco
Saltimbanco - fra italiensk "saltare in banco", som bokstavelig talt betyr "å hoppe på en benk" - utforsker bylivet i sine utallige manifestasjoner: menneskene som bor her, hva de elsker og hater, familier og grupper, kjas og mas av gatene og ruvende skyskrapere. Saltimbanco går fra virvelvind til ro og fra dristig til poesi, og tar en spasertur gjennom sentrum av byen full av allegorier og akrobatiske triks sammen med publikum.
Saltimbanco er Cirque du Soleils signaturshow, inspirert av det urbane stoffet til metropolen og dens pittoreske innbyggere. Utvilsomt barokk i design, den eklektiske rollebesetningen tar seerne inn i en bisarr, eventyrverden, inn i en fiktiv by der mangfold fungerer som et bolverk for håp.
Mystere
Alegria
Barokkode til ungdommens energi, nåde og styrke Alegría er en stemning, en sinnstilstand. Temaene for showet, hvis navn betyr "jubel" på spansk, er mange. makt og overdragelse av makt over tid, utviklingen fra eldgamle monarkier til moderne demokratier, alderdom, ungdom - det er mot dette bakteppet at karakterene til Alegría spiller ut livet. Kings" tullinger, minstreler, tiggere, gamle aristokrater og barn utgjør universet, sammen med klovnene, som alene er i stand til å motstå tidens gang og de sosiale transformasjonene som følger med den.
Quidam
Historien om en jentes flukt inn i en verden av drømmer og fantasi
Zumanity
Varekai
I kratt av skogen, på toppen av vulkanen, er det en uvanlig verden - verden hvor de mest fantastiske ting skjer. En verden som heter Varekai. Ordet "varekai" på sigøynernes språk - disse vagabondene som vandrer rundt i verden - betyr "hvor som helst", "hvor som helst". Denne produksjonen er dedikert til nomadenes ånd, kunsten og atmosfæren til sirkuset, dets tradisjoner og den uslukkelige lidenskapen til de hvis skjebne leder dem langs stien som fører til Varekai.
KA
Corteo
KJÆRLIGHET
Koozé
CRISS ANGEL Believe
ZAIA
OVO
Dykk inn i en verden av endeløs energi av insekter.
TOTEM
Viva ELVIS
Zarkana
Hovedpersonen i showet, trollmannen Zark, opplever forsvinningen av sin elskede, og med det hans magiske gave. Han ber de høyere maktene om å gi tilbake kjærligheten hans. Sammen med Zark blir seerne transportert til en fantastisk og ukjent verden bebodd av mystiske karakterer med mange ansikter; en verden hvor grensene mellom virkelighet og fantasi viskes ut.
se også
Notater
Linker
Wikimedia Foundation. 2010 .
Se hva "Cirque du Soleil" er i andre ordbøker:
Cirque du Soleil- Inc. Type Privat selskap Industri Underholdning Grunnlagt 1984 Grunnlegger(e) … Wikipedia
Cirque du Soleil
Cirque du Soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français
Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Fremkalle Invoker Provokar Evocar Tipo Wikipedia Español
Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion i Wien Ci ... Deutsch Wikipedia
Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français
For nesten et kvart århundre siden, i en avsidesliggende provins i Quebec, ble et sirkus født, som en poet ville si: «en stjerne kalt solen», som var bestemt til å bli en fabrikk med nye sirkusdrømmer. Det kanadiske Circus du Soleil (Cirque du Soleil i oversettelse - The Circus of the Sun) kalles "morgendagen i verdens underholdningsindustri", "ideens fødested", "den geniale oppfinnelsen til Guy Laliberte".
I gjesteboken legger seerne igjen slike oppføringer på forskjellige språk: "Det jeg så blåste hjernen min som en fan." "Visuell orgasme" "Jeg lo så hardt at jeg nesten tisset." "Han slo av hendene og rev stemmen. I dag er den lykkeligste dagen i mitt liv." "Gi jentene dine telefonnummeret mitt, la alle ringe når de vil, elsk for alltid." "Du hjalp meg å forstå hvem jeg egentlig er. Jeg vil takke deg for det dype sjokket jeg opplevde - for at du involverte meg i glede, kjærlighet, latter, frihet og en drøm."
Ideen til Guy Laliberte i dag er en kolossal bedrift innen showbusiness, som tiltrekker seg mer enn ti millioner seere i året. Det kan kanskje sammenlignes med Chelsea fotballklubb, men i sirkusområdet, det vil si det rikeste stedet hvor alle talentene er samlet.
Et interessant paradoks: han gjorde det kanadiske sirkuset berømt gjennom et internasjonalt kreativt team som inkluderer representanter fra mer enn førti forskjellige land.
For øyeblikket jobber nesten 4000 mennesker der, inkludert over tusen artister, resten er regissører og administrasjon, kreative verksteder (regissører, koreografer, artister, musikere), trenere, teknisk personell, personalavdeling, lærere, kokker, vakthold og etc. .
Hovedkvarteret, som ligger i Montreal, sysselsetter det meste av de oppførte ikke-skuespillerne - 1800 ansatte. I dette enorme laboratoriet med det mest moderne utstyret er de beste kreative kreftene på planeten samlet for å skape nytt sirkusprosjekter. Resultatet av dette arbeidet: i dag er det sytten forskjellige show under merkevaren Cirque du Soleil: ti stasjonære haller (i Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo og Macau), resten har turnert over hele verden i årevis. Gjennomsnittlig kapasitet på teltet er to og et halvt tusen mennesker. Billetter til enhver forestilling av Cirque du Soleil koster fra 50 til 180 amerikanske dollar.
Nesten uten unntak jobber russisktalende artister i alle showene til dette sirkuset. I noen produksjoner, for eksempel i "Alegria", blant de femti artistene som opptrer på scenen, er nesten tretti fra land tidligere union. I andre er prosentandelen mindre, men også imponerende.
For å svare på spørsmålet - hvorfor er det så mange russere der og hvordan kommer de dit, må vi vende oss til historien til landet vårt: i hundre og femti år har vi utviklet en utmerket sirkusskole basert på gamle sirkustradisjoner, da friheten til å jobbe under kontrakter ble åpnet der du er etterspurt og verdsatt mest. I tillegg har globaliseringen begynt. Vel, hver artist av Cirque du Soleil har sin egen separate sak, en spesifikk skjebne.
Historien om Ivanov-familien fra byen Yaroslavl er veldig "typisk", så å si, i sin ikke-standard. Siden 1995 har Evgeny og Natalya Ivanov turnert med Alegria-turneen. Nå er de begge i begynnelsen av førtiårene, gift i ungdommen, så snart Zhenya kom tilbake fra tjeneste i den sovjetiske hæren. Natasha og Zhenya er selv elever i det sovjetiske idrettssystemet. Deres ungdommelige romantikk var assosiert med turer til sportsleirer og forestillinger. Etter Zhenya utførte mye og vellykket på internasjonale konkurranser, inviterte venner ham til å bli med i en sirkusgruppe på turné i Mexico. Han signerte en kontrakt med en meksikansk impresario, og hele familien begynte et nomadeliv. Datteren Kristina er nå 23 år gammel, hun er sirkusakrobat, og jobber allerede i et annet show av Cirque du Soleil "La Nuba" i Orlando. Åtte år gamle sønn Timofey, som ble født under en turné i Amerika, reiser med foreldrene og har reist hele livet.
Familiens overhode, Evgeny Ivanov, den nåværende utøveren av rollen som Red Hunchback i Alegria, en akrobat i Fast Truck-nummeret, husker:
«Jeg kom inn i Cirque du Soleil ganske ved en tilfeldighet for tretten år siden, da dette sirkuset ennå ikke var så stort og rikt, og det var så mange artister, og så få programmer, at det var lettere å fly ut i verdensrommet som turist enn å komme inn i troppen hans. Det var 1995, og Alegria-showet var bare i begynnelsen av reisen. Første gang jeg så Cirque du Soleil var på VHS, en produksjon av «Nouvelle experience». Jeg likte det så godt at jeg sa til meg selv: dette er sirkuset der jeg vil jobbe.»
På den tiden var Zhenya to ganger verdensmester i individuelle disipliner i akrobatikk, vant europamesterskap fem ganger, ni i Russland. I flere år jobbet han i et profesjonelt sirkus i Mexico. Han kom til Montreal-studioet, men først ble han nektet, og sa at det ikke var behov for akrobater med slike kvalifikasjoner. Tilsynelatende hans prestasjonsliste virket for imponerende. Han fikk en billett hjem, men Zhenya ble forsinket, bare for å bo i Montreal, se treningen. På en eller annen måte ble han ved en tilfeldighet bedt om å møte noen Gilles Saint-Croix på flyplassen, en gråhåret mann som Zhenya hadde en god samtale med på spansk. Og han ba ham komme til studioet, vise hva han kan. Det viste seg at Gilles var i sirkusets visepresident for kreative saker. Zhenya hoppet på en trampoline for ham, men hørte ingen kommentarer.
Og nå med en billett til avreise, han satt og ventet på en taxi, plutselig kommer en jente opp og sier: «Vær så snill å overgi billetten din. Her er nøklene til hotellet, sjekk inn. Zhenya var så glad at han først ikke en gang spurte hva romnummeret var. De leilighetene virket for ham rett og slett elegante, for de siste to ukene bodde han sammen med en venn nesten på teppet.
Arbeids- og levevilkårene der er virkelig veldig gode. På tur - overnatting i fire- eller femstjerners hotell eller leilighetsleiligheter med kjøkken, full helseforsikring, samt delforsikring for familien. Kontrakten gir en garantert årlig kapitalinntekt (som det er strengt forbudt å opplyse om av kontrakten selv, men det er klart at de ikke ville ha tjent slike penger i et provinsielt sirkus selv om ti år). Cirque du Soleil hjelper en artist å skifte karriere når de ikke lenger kan opptre.
Hver tur for barn av kunstnere har egne skoler med lærere slik at de kan få en fullverdig skoleutdanning. I hovedstudioet i Montreal er det enorme treningshaller utstyrt med nytt utstyr, ved hjelp av høyt kvalifiserte trenere. Alle som er invitert til å opptre på Cirque du Soleil må ta spesielle opplæringskurs, scenebevegelse, sang og dans. Noen ganger er dette individuelle øvinger, slik tilfellet var med Kristina Ivanova, og noen ganger kollektive treninger, den såkalte "formasjonen", som vanligvis varer i 4 måneder. Regissørene jobber for å sikre at hver nykommer oppnår full avkastning, avslører det maksimale av sine evner, og blir en skuespiller og en sirkusartist på samme tid. På slutten av opplæringen får de beste arbeidskontrakter.
Grunnlegger Guy Laliberte, som ble født i Quebec City, Canada for 49 år siden, var en ildsluker, gateartist, trekkspiller og danser på stylter. På begynnelsen av åttitallet forente han to dusin kunstnervenner rundt seg. De deltok i forskjellig gatefestivaler, spesielt vellykket var forestillingen i 1984 ved den store feiringen av 450-årsjubileet for oppdagelsen av Canada av Jacques Cartier. De henvendte seg til regjeringen i Quebec, som støttet initiativet (som ikke kan overvurderes), og nytt selskap, etter å ha mottatt sin dose av suksess og fiasko i de første årene av sin eksistens, på vei mot erobringen av enestående høyder.
kanadiere, etter å ha studert og mestret metodene for å trene sirkusartister i forskjellige land, etter å ha snakket med mesterne fra de mest kjente sirkusene og sirkusskolene, fremragende artister og regissører, skapte en struktur med en veldig sterk ledelse. I tillegg til sirkusforestillinger, realiserer selskapet aktivt sitt potensial i andre sjangre - TV-prosjekter, filmer, i underholdningsdelen av høytidelige seremonier og bedriftsferier, markedsføre sine CDer, DVDer, suvenirer, så vel som andre designerprodukter under merkenavnet.
Opprettelsen av hvert sirkusprogram tar fra et år til 3 år, men det utnyttes i 12-15, eller enda mer, år. Dessuten har produksjonsskalaen vokst de siste årene, for eksempel i 2008 ble tre nye show lansert på en gang: i Tokyo, Macau og Las Vegas. Kontrakten med hver artist er ikke mindre enn ett år. Noen blir på showet i mange år.
Når Guy Laliberte kommer med en idé til et nytt program, setter han sammen et kreativt team som utvikler denne ideen fra alle kanter: hovedtema, manus, musikk, lys, karakterer, kostymer. Trumfkortet er en invitasjon til arbeidet til originale og talentfulle regissører, mest beste artister, komponister og regissører, som for eksempel belgieren Franco Dragone. På et tidspunkt fikk han ubegrenset kreativ frihet, og som et resultat skapte han en rekke mesterverkproduksjoner for Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba og "O" (1998).
Opplegget deres fungerer etter et helt annet prinsipp enn alle verdens sirkus. Zest -
i en spesiell kreativ stil: en blanding av teatralsk estetikk med den spektakulære atmosfæren til et sirkus, pluss en grunnleggende avvisning av bruken av trente dyr. Det er også skrevet et nytt partitur spesielt for hvert show, og det er alltid levende sangere på scenen som karakterer. Enhver av karakterene er et unikt bilde med sin egen historie og formål. Scenografien er flerlags, samtidig lever mange karakterer i ekstraordinære kostymer i forskjellige romlag. Handlingen går i en enkelt bekk, der det er stryk og stille bakevjer. Lys er en levende fullverdig deltaker i handlingen. Ikke-standard og veldig sterke koreografiske løsninger, for eksempel når hoppene til flere akrobater på en trampoline krysser spor til musikken danner utrolig vakre mønstrede baner. Profesjonaliteten til utøverne er av ypperste klasse.
Det viser seg at dette nivået ble satt helt fra begynnelsen, inkludert russers deltakelse.
Pavel Brun, som har samarbeidet med Cirque du Soleil i mer enn ti år, forteller om de første «svalene» fra Russland i dette sirkuset:
"Det hele startet i det små og veldig lenge siden, i 1990, da jeg integrerte de aller første russiske artistene, Vladimir Kekhayal og Vasily Demenchukov, i showet "Nouvelle Experience". Det var en fantastisk forestilling som løftet Cirque du Soleil-baren veldig høyt for Cirque du Soleil selv, så vel som for alle fans av dette selskapet, som nå har blitt et supermerke innen showbusiness på global skala.»
I 1992 ble Pavel Brun invitert til å sette opp stykket «Saltimbanco», hvor han assisterte koreografen Debbie Brown. Så, i 1992-93, i samarbeid med Moscow Circus på Tsvetnoy Boulevard, forberedte han en stor luftakt for det første showet av Cirque du Soleil i Las Vegas "Mystere". Dette nummeret var fullstendig bemannet av russiske artister, som var vår første store "infusjon" i Cirque du Soleil. I 1994 ble Pavel kunstnerisk leder for stykket "Alegria", hvor han inviterte Slava Polunin, som startet det pågående samarbeidet til Cirque du Soleil med skuespillerne. Også for dette showet forberedte Pavel et antennenummer under ledelse av Andrey Lev. Tilstedeværelsen av russere i "Alegria" i det øyeblikket var allerede veldig betydelig og håndgripelig.
I begynnelsen av 1995 ble Pavel Bryun "overført" til Las Vegas, hvor han ledet arbeidet med det allerede nevnte showet "Mystere". I 1996, da arbeidet allerede begynte med vannshowet "O" for det nye Bellagio kasinoet i Las Vegas, ble han invitert til dette prosjektet som kunstnerisk leder, og litt senere, i 1997, ble han utnevnt til kunstnerisk leder og kunstnerisk leder fra Las Vegas Division Cirque du Soleil, hvor han ledet arbeidet med to show, "Mystere" og "O", samtidig. Det var fantastisk og veldig vanskelig. Han jobbet med disse to showene til høsten 2001, hvoretter han bestemte seg for å ta en "pause", og forlot Cirque du Soleil.
Infusjonen av våre talenter i dette sirkuset går i flere retninger. For det første, infrastruktur: i listen over lokale russisktalende trenere, koreografer, kunstneriske ledere og rekrutterere: Pavel Bryun, som vi allerede har snakket om, klovnen Slava Polunin, trenere og regissører Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrutteringsspesialist Pavel Kotov og mange andre. For det andre er dette mange sirkusartister, blant dem var akrobatene Arnautov-brødrene, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, en sjonglør fra Ukraina Victor Key (Kiktev), og andre. For det tredje, talentfulle idrettsutøvere, som for eksempel vinnere av verdens- og europamesterskap i sportsakrobatikk Alexei Lyubezny og Anatoly Borovikov fra Hviterussland, eller vår helt fra Yaroslavl, to ganger verdensmester i akrobatikk, Evgeny Ivanov. Jeg vil spesielt nevne Konstantin Beschetny, regissøren og skaperen av "Voltizh"-nummeret fra Quidam-showet. Dette nummeret fikk forresten Grand Prix i Monte Carlo, etter å ha blitt sendt dit på vegne av Cirque du Soleil.
Akkurat som russisk ballett i sin tid viste det nivået som tropper fra mange land strebet etter, så satte våre sirkustroppene en høy standard for teknikk ved fremføring av numre.
Litt historie:
På slutten av 1800-tallet var sirkuset populært i Moskva, hvor flere sesongbaserte sirkus jobbet, og i St. Petersburg, hvor den lokale adelen hjalp italienske Ciniselli med å få rett til å bygge et stasjonært sirkus (nå St. Petersburg). State Circus ligger der), som ble åpnet i 1877 og nådde en utrolig kraft og popularitet. Skalaen kan bedømmes ut fra en av pantomime-ekstravaganzene kalt "Den franske hæren i Algerie" med deltakelse av fot- og kavaleritropper og to kor med militærmusikk - totalt 400 personer. I disse dager demonstrerte Ciniselli Circus det bredeste spekteret av sjangerforestillinger på høyeste nivå. Til en viss grad var han standarden som andre verdenssirkus ble ledet etter.
I det postrevolusjonære Russland begynte sirkuset å bli støttet av staten, og blant andre Mayakovsky og Meyerhold skapte de første produksjonene for det sovjetiske sirkuset. På 1900-tallet fikk det sovjetiske sirkuset en enorm utvikling og ble til et verdensflaggskip, den største strukturen på sitt felt, som absorberte talentfulle representanter for en rekke nasjonaliteter fra USSR. Den virtuose fremføringen av de mest komplekse, fantastiske triksene ble ofte kombinert med naive virkemidler for kunstnerisk uttrykk og propagandapatos i design, musikk, koreografi og komposisjon av mange sirkusakter. Men estetikken til linjene med flyvninger og hopp, plastisitet, spesiell spiritualitet i ytelse - dette kan ikke tas fra vår. Russere kjennetegnes av ønsket om kreativ oppfinnelse, aktiv oppfinnelse av hensyn til konstant forbedring av tall.
Vyacheslav Polunin var den første russiske klovnen som ble invitert til Cirque du Soleil på lang sikt. Hans spesielle stil med lyrisk klovneri oppsto fra en sammensmelting av forskjellige sjangre, og inspirasjonskilder inkluderer russisk bøffeleri, commedia dell'arto, gateteater, pantomimen til Marcel Marceau, Chaplinianeren, kunsten til Buster Keaton, Leonid Yengibarov m.fl. Innføringen av Polunins metafysiske klovneri hadde en veldig sterk innflytelse på dannelsen av ytterligere klovnetradisjoner i Cirque du Soleil. Etter Slava, som spilte nummeret hans "Snow Storm" der, signerte til forskjellige tider ytterligere fire tidligere "Actors" kontrakter med dette sirkuset: Sergey Shashelev (siden 1995 i showet "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000- 2003 år i showet "Alegria") og duetten Valery Keft, Leonid Leikin (siden 1997 på turneen "Alegria", og siden 2000 - i showet "O", Las Vegas). I fjor ble Leonid til og med invitert til å iscenesette klovning i det nye Cirque du Soleil-showet "Zaia" i Macau, Leikins talent og autoritet i denne saken er så høyt verdsatt.
En av de eldste artistene i Cirque du Soleil i showet "Alegria", Yuri Medvedev, tok seg i 1995 til å erstatte Slava Polunin. Han fant ved et uhell Yuri i New York, hvor han jobbet som drosjesjåfør. I lang tid kunne ikke den tidligere mimen og skuespilleren ved Taganka-teatret tro på sin lykke over at han hadde kommet tilbake til scenen igjen, og til og med i solo-klovnenummeret til et slikt show ...
Yuri Medvedev fortalte meg om dette i en pause mellom forestillingene, og nyset som en torden og klovnens nese fløy av.
Hva er det, sa han og tørket seg. – Under premieren på nummeret med storm ble jakken min nesten blåst av og det limte håret mitt løsnet. Da fant jeg så vidt parykken min under tilskuerrekkene.
Til dags dato har Cirque du Soleil en enorm casting-avdeling, som er engasjert i søk og utvalg av de mest interessante tallene, fremragende idrettsutøvere og talentfulle artister fra hele verden. Russland og de tidligere sosialistiske republikkene er i sonen med spesielt stor oppmerksomhet. En liten detalj: på den offisielle nettsiden til Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), har rekrutteringsseksjonen en fullstendig oversatt versjon til russisk. Den beskriver i detalj hvilke krav søkeren må oppfylle og nøyaktig hvordan du trenger å søke jobb, det er også en fullstendig liste over ledige stillinger på dette øyeblikket og listen er alltid lang...
Etter å ha turnert i dusinvis av land og byer, deler Evgeny Ivanov sin erfaring:
"Først jobbet jeg i Alegria i "Fast Track"-nummeret på en cross-trampolinbane. Dette er et stort gruppenummer, hvor man hele tiden jobber i team. Og hele laget jobber for deg, for det aller siste trikset, som oftest var det en trippel salto. Gjennom årene har det tekniske nivået på forestillingen vokst mye, spesielt med ankomsten av slike mestere som min landsmann fra Yaroslavl Misha Vorontsov. Men de siste årene har jeg spilt en rød karakter med en pukkel. Dette er også interessant, fordi det er knyttet til alle tallene. Når som helst kan jeg gå ut, gå rundt, vandre rundt, chatte med publikum og andre karakterer. Når jeg jobbet i en rask lastebil, leste jeg fire-fem bøker i uken mellom turene. Nå er det ikke tid. Jeg klarer knapt å fullføre en på en måned.
Når det gjelder hele showet, kan jeg si at da vi opptrådte på vår første turné i Amerika, virket det for meg at dette var et så flott show, bare supert. Så på den japanske turneen fungerte de veldig bra. Vi så på amerikanske kassetter og ble fryktelig overrasket: er det virkelig at vi jobbet så klønete? Så var det en turné i Europa, og nå, når vi ser på de kassettene, virker alt for oss veldig sakte og svakt. Kanskje når vi ser dagens rekorder om et par år, vil vi også skamme oss. Så veksten er ustanselig."
Eugene er taus om at han er en av dem takket være hvem showet fortsetter på et slikt nivå. Denne mannen, med enestående talent, med mange års erfaring og hardhet, bar en enorm byrde av ansvar på sine skuldre, i en situasjon der hans kollega Vorontsov rev hans Achilles og var ute av spill i mange måneder. Zhenya, allerede en 38 år gammel mann, hoppet en trippel salto hver dag uten erstatning gjennom hele perioden. De kalligrafiske linjene i hoppene hans var upåklagelige. Dette er ekte heltemot, som inspirerer andre til en ærlig og uselvisk holdning til saken.
En talentfull person er talentfull i alt (man blir ikke bare verdensmestere). Overgangen fra det kollektive nummeret til solo-rollen til Red Hunchback er bare mulig for en person med fremragende evner. Eugene er helt ugjenkjennelig når han forvandler seg til en pukkelrygg kledd i lilla fløyelssmoking og en fabelaktig luksuriøs vest besatt med store diamanter. Med sin forestilling holder han handlingen til hele forestillingen...
For artister som har jobbet i ett show i lang tid, er det en mulighet til å flytte til et annet, inne i Cirque du Soleil. Generelt er forholdet mellom artistene til forskjellige show veldig nært. For eksempel, datteren til Jevgenij Ivanov, Kristina, som begynte å opptre i Alegria med faren sin som barn, jobber nå med suksess i La Nuba-showet på Cirque du Soleil stasjonære teater ved siden av Disney Land i Orlando.
Kristina, eieren av et sjarmerende smil og en fantastisk atletisk figur, på 23 år, har mye arbeidserfaring. Hun begynte å jobbe på Cirque du Soleil da hun var 11 år gammel. Før det, da faren hennes allerede jobbet i showet "Alegria", dro hun nettopp på turné med foreldrene sine i omtrent et og et halvt år og drømte om å komme inn i showet også. Jeg må si at i Yaroslavl, hvor hun ble født, tok mamma og pappa henne med på sport fra hun var fem år gammel. De ønsket at Christina skulle mestre de samme disiplinene som de gjorde – akrobatikk, hopping på akrobatbanen. Og på et tidspunkt – mirakuløst – ble det frigjort en ledig plass for henne å fremføre karakteren «Nymph». Dette er en liten fugl som danser foran hvert nummer.
"Jeg liker virkelig å opptre," sier Christina. – Den dag i dag nyter jeg hvert show, det dreier seg om 400-500 exits i året. Karakteren min ga meg muligheten til å se på nært hold og spille på scenen med alle artistene. Jeg prøvde selvfølgelig veldig hardt å lære så mye som mulig av dem for å prestere så godt som mulig. Jeg streber alltid etter fullstendig dedikasjon, fordi vi elsker jobben vår veldig høyt, og jeg håper at publikum føler det. Når folk reiser seg under en ovasjon gir det en følelse av stor tilfredshet – vi ser at folk er glade. Dette er målet vi streber etter. Hver av utøverne prøver å vise så godt de kan, og det er dette jeg liker best med å jobbe med Cirque du Soleil. ”
Christinas mor, Natasha Ivanova, vet utmerket godt hva det kostet datteren å oppnå sin elskede drøm. Da det ble kjent at Christina fikk en kontrakt, kom de med henne fra Hong Kong, hvor de var på turné, til Montreal-studioet, hovedsenteret i Cirque du Soleil. Dette var i november 1996. Deretter trakk det ut på lange 3 måneder med forberedelser, der fem lærere jobbet med Christina: en coach for spesifikke trampolinehopp, koreografer, en mime, samt kommoder og en engelsklærer. Jeg måtte opp klokken syv om morgenen og reise hjem rundt ni om kvelden. Fem hele dager i uken. To dager fri. Heldigvis hjalp egenskaper som flid og flid innpodet fra tidlig barndom jenta til på ingen måte å takle barnslige belastninger. Det hjalp også at hun alltid vokste opp som en veldig blid og blid person.En liten spøk og et smil lyste opp det slitne, konsentrerte ansiktet hennes. Lærerne elsket Christina og likte å jobbe med henne. Da hun kom tilbake til turneen etter øvinger allerede i Europa, i Amsterdam i februar 1997, ble Christina raskt med på arbeidet i showet, sammen med voksne artister. Det krevde en full anstrengelse av fysisk og moralsk styrke. All kommunikasjon var på engelsk. Skolen ved sirkuset ga rett til å studere for barnekunstnere, men bare på fransk. Man kan se for seg et 11 år gammelt barn som går til skolen om morgenen for å forstå naturfag på fransk, og om ettermiddagen for å gå til en repetisjon, hvor alle lagene er på engelsk, og om kvelden begynner arbeidet i et show hvor begge språk, minus innfødt russisk. Dessuten skal det bemerkes at mamma i sirkuset er en outsider, bør ikke være med, og pappa er den samme artisten som har sin egen øving og arbeidstid. Det hendte at det ikke var tid til å si ord til hverandre på russisk.
Natalya Ivanova sier med et sukk:
«Ja, det var veldig vanskelig. Men jeg så det, mor. Men Christina så ut til å oppfatte alt som det skulle være. Vanskelig, ja, men nødvendig. Og det er ikke noe ord «jeg vil ikke ha». Slik oppdro vi henne fra barndommen. Premieren gikk bra for henne, uten feil. Christina har alltid likt å opptre på scenen, helt fra begynnelsen. Og kunstneriske ferdigheter vokste gradvis, hun var ikke en kunstner, hun lærte dette i prosessen med å jobbe på scenen, offentlig. Vår familie i fortiden, i utgangspunktet, er en familie av idrettsutøvere, ikke artister. Det er annerledes..."
Christina selv husker noe annet:
«Å reise med en tur er en av de vakreste periodene i livet mitt, fordi det ga meg muligheten til å se mange land, møte forskjellige mennesker, kulturer, tradisjoner, levesett. Jeg reiste med Alegria i 7 år. Jeg ble blant annet uteksaminert fra en skole med en omvisning som er basert på skolesystemet i Quebec, så jeg har canadisk vitnemål. Jeg lærte engelsk og fransk der, som jeg nå snakker flytende. I min tid hadde vi 4 lærere som stadig var på tur og underviste 11 elever. Jeg vet at nå er det enda flere studenter der enn før, og min yngre bror Timosha studerer også der nå.»
Til tross for at Christina stadig opptrer, i helgene - to show om dagen, klarte hun, mens hun jobbet på La Nuba, i Orlando, å fullføre den lokale høyskolen på korrespondanseavdelingen uten avbrudd, etter å ha mottatt et diplom i interiørdesign for en ev. fremtidige karrierer. Hun tjente penger på utdannelsen. Noen andre ville ha falt fra beina av en slik last, men ikke Christina. Hun ser foreldrene sine flere ganger i året, flyr til dem når hun har fri, eller en ferie begynner. Han prøver å fly med dem til Russland hvert år. Christina har selvfølgelig skader og svakhetsøyeblikk når alt virker som et helvetes arbeid. Denne livsstilen er ikke for de svake. Men en favoritt ting er den beste motivasjonen siden barndommen.
Trupper på tur er et spørsmål om spesiell stolthet og omsorg for Cirque du Soleil. I gjennomsnitt har sirkusleiren opptil to hundre mennesker, sammen med ledsagere og husholdninger. Vanligvis ser det slik ut: rundt et snøhvitt (eller stripet blå-og-gult) telt for to og et halvt tusen seter, med mange spir og flagg i forskjellige høyder, en omfattende lobby med butikker og buffeer, er det et sirkus by, som inkluderer billettkontorer, komplekser av administrative trailere, en spisesal for ansatte og kunstnere, en teknosone for installatører, elektriske installasjoner, rørleggerarbeid og toalettkommunikasjon, en innhegning for femti midlertidig innleide ordførere og tre skolebygg på hjul. Det skal bemerkes at sirkuset bare trenger vann og telefonkommunikasjon fra byen, og alt annet, opp til generering av elektrisitet, er autonomt. Ved inngangen til sirkusbyen er det et imponerende vakthus, selve territoriet er omgitt av et delikat, men høyt og sterkt nett.
Det er et mikrokosmos med egne regler, lover, etablerte tradisjoner. For eksempel, en gang hvert par år, arrangeres tradisjonelt de såkalte «Talentshowene», når på en spesiell konsert alle som ønsker å demonstrere sine alternative talenter for hverandre: de synger, steppdanser, fremfører heavy metal i musikk. Eller det er også Techno Show, en slags sketsj, med en privat visning, når publikum er artistene til showet, og fremmøtte og familiemedlemmer gjør en parodi på showet og relasjonene på turneen, noen ganger på en veldig ironisk måte. vei. Kunstnerkoner er de mest kunnskapsrike menneskene, jungeltelegrafen fungerer, all slags bistand er utbredt når det gjelder for eksempel barnepass. Unge mennesker liker å danse på nattklubber. Sirkuskommunen har med jevne mellomrom en massiv interesse for sjakk, arrangerer uformelle turneringer, eller ping-pong, eller går på meksikansk salsakurs, eller går på bortekamp med paintball.
Sirkusbarn har en enorm erfaring med å tilpasse seg en rekke forhold i ulike land. De har privilegier som ikke er tilgjengelige for vanlige barn, som å delta på høysamfunnsfeiringer etter hver premiere i selskap med høytstående personer og artistforeldre. Eller turer til de beste museene og attraksjonene i byene der showet kommer. Barn får sitte i klasserommet ved pultene sine i tverrsplitt eller med knærne bak skuldrene, fordi det nytter ikke å forby det. Alle behersker tre eller fire språk flytende, selv om de snakker morsmålet uten aksent, er i stand til å gi livlige intervjuer til de neste reporterne som kommer til skolen, og holder også småprat på mottakene.
De er klar over at alle så å si er i samme båt, så de må være mer ansvarlige og forsiktige overfor hverandre - sirkelen av nære kontakter er tvangsbegrenset på grunn av konstant flytting. Derfor - toleranse med hensyn til utenlandske statsborgere, kulturelle og andre synspunkter. Videregående elever for yngre er nesten som søstre og brødre, konstant nær kommunikasjon med dem.
Natasha Ivanova sier:
Familietradisjoner på tur er en egen samtale, for eksempel i vår familie er det morsomt å feire bursdagen din, og ikke bare smakfull mat til gjestene, men også å muntre alle opp slik at ingen kjeder seg. Lek, syng, dans. Dessverre er det vanskelig å holde på de vanlige familietradisjonene på tur. De er enkle å vedlikeholde hjemme når du er omgitt av favorittgjenstandene dine, folk nære og kjære. Men på tur er det ikke slik. Du må alltid tilpasse deg nye forhold.»
Selvfølgelig, med uendelig flytting, mangler de kommunikasjon med nære venner i Russland, de savner hjemlandet Yaroslavl, de ringer stadig hjem, uansett hvor mye penger det koster. Men på den annen side bruker de enhver anledning til å invitere foreldrene eller vennene sine til å besøke dem på en tur, for å se verden sammen med dem. Og de setter stor pris på muligheten til å besøke Vakre steder, museer, se mangfoldig natur, bli venner med folk av andre nasjonaliteter.
I løpet av arbeidet sitt gjorde Ivanov-familien mer enn én runde på kloden med turen: gjennom Japan og New Zealand med Australia, mange europeiske land, langs og på tvers av USA og Canada, opp til Brasil, Argentina og Chile. Hvert år flyr de hjem til Yaroslavl på ferie for å se sine kjære, og den koselige leiligheten deres blir gradvis fylt med eksotiske suvenirer.
Eugene legger til:
«På turné skjer det ting. En gang fløy vi med fly fra land til land og gikk gjennom tollen. Tolleren ba meg mistenksomt gå gjennom sjekkportene, slå ut lommene, løfte hendene, kort sagt, undersøkt fra alle kanter, og nikker så et sted til føttene mine og spør: Hva har du der? Jeg sier: Hvor? Jeg snur meg rundt aksen, jeg skjønner ingenting. Ben, sier jeg. Han beordrer meg: løft buksene. Jeg løfter litt opp buksene og tolleren begynner å rødme dypt, han ble så skamfull og flau. Han kunne tilsynelatende ikke engang forestille seg at menneskelige kalver faktisk kunne ha slike muskler. Jeg ba om unnskyldning senere."
Eugene likte virkelig turen til Australia, Japan, Europa. Ifølge ham, i Japan, reagerte publikum litt mer tilbakeholdent, i Europa, spesielt i Spania, hylende, skrikende, vill applaus. Og da Zhenya begynte å spille rollen som den røde pukkelryggen, begynte han å legge merke til flere nyanser i reaksjonen fra publikum. Det beste publikummet er etter hans mening fredag kveld, uansett land. Etter slutten av uken kommer avslapping og andre nytelser. Det mest trege publikummet - søndag morgen. Noen kom for sent, noen fikk ikke nok søvn. Det er mange barn som er distrahert. Amerikanere er som barn, de trenger konstant handling, hvis det er en pause, begynner de umiddelbart å spise popcorn og kommunisere. Og japanerne vil se med store øyne og åpen munn så mye du vil, uansett hvor mye du står stille.
Det er noe å se med åpen munn.
Forhandlingene om å komme til Russland er allerede i gang, så snart vil omvisningen i Cirque du Soleil finne sted hos oss.
Stasjonære show er en annen "historie med en oppfølger". Hvert prosjekt er designet for mange års drift. For eksempel har Mistere-showet holdt på siden 1993, og er svært vellykket den dag i dag. Sirkusarbeidere leier eller kjøper bolig på utplasseringsstedet og lever et ordinært byliv, men jobber under spesielle forhold. Et kort sitat fra et intervju med Robert Lepage, som iscenesatte Ka-showet for Cirque du Soleil, som har en stasjonær hall i den raskest utviklende byen Nevada, vitner om omfanget av sirkusets muligheter:
«Las Vegas er en veldig merkelig situasjon. Det er mye penger der, det er bare mangemilliardærer rundt omkring, så det er ikke snakk om penger der i det hele tatt. De sier: "Vårt eneste ønske er å jobbe med deg." - "Bra. Hvordan kan jeg være til tjeneste for deg?" - "Finn opp noe som ingen har sett før. Gjør det du vil, eksperimenter, prøv, kom med nye teknologier, gjør noen undersøkelser, tester du trenger. Du kan jobbe så lenge du trenger til du vil føle at du har kommet til ting som ikke eksisterte før deg." Slik er forholdene. Vi jobbet, satte opp alle slags eksperimenter, oppfant, eksperimenterte ... Og det totale budsjettet for showet dukket opp først på slutten - 200 millioner dollar.
Som et resultat, for oppfinnelsen av ny teknologi, mottok Ka-showet (et episk eventyr i kampsportens ånd) en spesiell pris i 2008 for fremragende prestasjoner innen teknisk utstyr. Syv uavhengige plattformer brukes på scenerommet: hovedplattformen kan trekkes opp og rotere i tre dimensjoner på en enorm spak, fem søyler dukker opp nedenfra og forsvinner igjen, hvorpå akrobater hopper, og dypt under, et sikkerhetsnett usynlig for publikum beskytter kunstnerne som dykker ovenfra. Selv å se videoklippet av dette showet på sirkusnettstedet er fantastisk.
Fremtidige prosjekter vil inkludere flere og flere innovasjoner og fusjoner av sjangere som multimedia, dans, kampsport, illusjonstriks, som for det nye CRISS ANGEL® Believe™-showet. Chris Angel selv sier dette om den nye forestillingen:
«Folk kommer bort til meg og spør hvordan showet ditt er? Og her er sannheten: forvent det uventede, fordi dette opptoget er hinsides mine villeste fantasier. Dette er hinsides forståelse. Showet gir deg en spesiell opplevelse ulikt noe underholdningsverdenen har tilbudt så langt. Tro meg."
En suksesshistorie som Cirque du Soleil er unik. Dette er bare mulig en gang i en epoke. Nå utvikler Cirque du Soleil en virkelig global kommersiell underholdningsindustri. Laliberte tar omfanget og det etablerte navnet til sirkuset sitt. Prosjektene hans gir opphav til helt nye ideer og mater et stort antall mennesker, selskapet deltar i en rekke veldedige initiativer.
En av de beste moderne ekspertene på verdenssirkusets historie, Pascal Jacob, mener at Cirque du Soleil i fremtiden vil bli et absolutt monopol på grunn av globaliseringsprosesser i verdensvirksomheten. I Vesten i dette området vil Cirque du Soleil snart være like allestedsnærværende som Coca Cola. Der smelter betydningen av ordet «Circus» og Cirque du Soleil gradvis sammen, da ordet «Circus» i Amerika i forrige århundre betydde opptoget «Barnum & Bailey Greatest Show On Earth».
Pavel Brun, tidligere kunstnerisk leder og Kunstnerisk leder Las Vegas-divisjonen i Cirque du Soleil, som vi nevnte i begynnelsen, sier:
«Det er vanskelig å overvurdere betydningen av russere i Cirque du Soleil. Hvorfor? Ja, fordi russiske tradisjoner og teknologier innen sirkus- og teaterkunst og i sport er veldig høye og dype. Cirque du Soleil begynte bokstavelig talt på gatene i Quebec, uten å vite noe om det ovennevnte, men, til deres ære, var de ikke redde for noe. Steg for steg, med å bringe den ene russiske artisten etter den andre til Cirque du Soleil, skape nummer etter nummer, tiltrekke trener etter trener, vi introduserte Circus for det vi vet og kan gjøre bedre enn mange (om ikke alle) i verden.»
Virkningen av dette eksempelet på resten av sirkusverdenen kan ikke overvurderes. Allerede nærmer antallet tilskuere som har sett forestillingene til Cirque du Soleil 80 millioner tilskuere på fem kontinenter.
Etter å ha sett et hvilket som helst Cirque du Soleil-show, kan hvem som helst av dere kjøpe deg et fargerikt program, åpne det på siste side, se på sammensetningen av troppen, med bilder, navn og land, hvem som kommer fra hvor, og finne ut hvor mange av vårt folk er der. Og så, etter slutten av forestillingen, gå til tjenesteutgangen og fortell dem på russisk: "Hei venner. Takk for kunsten din. Og hvordan går det med Ivanov der nå?
Irina TERENTIEVA.
