Hva er den originale sjangeren. Antall originale artister av forskjellige sjangre på en bedriftsfest

Din oppmerksomhet presenteres for delen av portalen Artist.ru dedikert til informasjon om artister original sjanger Moskva. Vet du hva en original sjanger er? Generelt kan dette konseptet bety nesten hva som helst. For eksempel kan en artist av den originale sjangeren være engasjert i å kaste kniver, eller spille en brennende gitar. Ethvert talent som ikke faller inn under den allment aksepterte definisjonen og rammeverket er en artist av den originale sjangeren. Yogier og buktalere, synske og sverdsvelgere og mange andre kan falle inn i denne kategorien artister.

Hvis du trenger artister av den originale Moskva-sjangeren, har du kommet til rett sted. Legg til uvanlige og fantastiske rom til det pågående showprogrammet for ferien din!

Artister av den originale sjangeren

Hvis du til og med har opptrådt som en artist av teatret i den opprinnelige sjangeren, ønsker å jobbe og delta i festlige begivenheter, vise programmer, registrer deg på nettstedet Artist.ru, og dataene dine vil være tilgjengelige i katalogen i delen "Artister av den originale sjangeren". Din potensielle arbeidsgiver vil enkelt kunne kontakte deg.

Kunstnere av den originale sjangeren for ferien, samlet på sidene på nettstedet, er klare til å presentere spennende og uvanlige tall for ferieprogrammerå fylle dem med skue og skjønnhet.

Så, neonshow i stand til å glede det mest bortskjemte publikum for underholdning. Det inkluderer plastiske koreografiske elementer, teatralsk produksjon av plottet, lyse kostymer. Det viser seg et virkelig magisk skue. En ekstra fordel med neon er sikkerheten for små rom og barnepublikum.

En skuespiller av den originale sjangeren, som iscenesatte et soloshow med kostymetransformasjon, kan enkelt fengsle og fange all oppmerksomheten til gjestene til sin person. Tilskuere fra ung til gammel vil oppleve glede, overraskelse og sjarm mens de ser en slik ekstraordinær forestilling. En unik kombinasjon av illusjonsferdigheter, koreografi, akrobatiske og komiske elementer vil skape en subtil atmosfære av magi.

Levende skulpturer vil tjene som et utmerket tillegg til dekorasjonene til de festlige lokalene, de vil underholde publikum på en byfestival eller på en ferie i parken. En fantastisk kombinasjon av statisk og plastisitet, et bilde gjennomtenkt til minste detalj, vil tiltrekke seg ikke bare et rampete og rastløst barnepublikum, men også respektable menn og kvinner.

Arranger en virkelig utenkelig barnas ferie på frisk luft et flymodelleringsshow vil hjelpe. Spenning, et hav av moro og positive følelser vil følge publikum gjennom hele arrangementet etter å ha sett ekstreme svinger utført av fly. Og hvis, for å toppe det hele, gi barna muligheten til å prøve seg på å administrere en redusert størrelse lufttransport, vil ferien for alltid gå inn i kategorien uforglemmelige.

Hvis du føler et uimotståelig ønske om å gjøre din beskjedne feiring til originalt show, Det Digital katalog av nettstedet vårt vil være den første og uunnværlige assistenten i denne spennende virksomheten.

Velkommen til siden vår og vi håper vi vil være til maksimal nytte for deg. Hos oss kan du raskt, enkelt og uten mellomledd bestille en forestilling av en artist eller en underholdningsprofesjonell til ferien din. Hver dag besøker hundrevis av kunder nettsiden vår på leting etter det perfekte showprogrammet, stiller bestillingsforespørsler for artister og mottar tilbud. Vår hovedoppgave er god stemning på ditt arrangement. For dette målets skyld har vi jobbet i flere år og forbedrer stadig tjenesten vår. Vår katalog inneholder tusenvis av artister fra hele landet - musikere, programledere, dansere, musikk band, akrobater, showballetter, eksklusive show, fotografer, cateringfagfolk og andre. For å sende en forespørsel klikker du ganske enkelt på "kontakt artisten" eller "bestill en tjeneste". Fyll inn de grunnleggende detaljene for arrangementet ditt og send inn forespørselen din. Vi oppfordrer deg til å sende inn flere forespørsler samtidig for å få flere forslag fra artister. Det har aldri vært så praktisk å booke artister. Bare velg fra 1 til 10 artister fra katalogen vår, fyll inn de grunnleggende detaljene for arrangementet ditt og send inn forespørselen din.

Den originale sjangeren er ikke lik noen klassiker i innhold. Den inneholder tall som viser mulighetene Menneskekroppen. Oftest fremføres den originale sjangeren i sirkus eller spesialitetsshow. Dette er akrobater, klovner, gjøglere, parodister, aerialister, dyretrenere. De er i stand til å fremkalle følelser hos mennesker, som glede, nytelse, beundring, frykt, etc.

Den originale sjangeren er anerkjent av publikum. Tallene til denne sjangeren går utover grensene for alt kjent og kjedelig, de bringer nyhet, feriestemning og generell moro.

Til i lange år artister av den originale sjangeren er etterspurt på alle slags offentlige og private arrangementer: firmafester, bryllup, barnefester, konserter, utendørsfester, etc. I dag finnes det byråer og hvor kunden kan ha en artist på egenhånd. Spesielt etterspurt er tall med dyr, tryllekunstnere og representanter for det moderne scenekunst.

Rom med kjæledyr

Dyr nyter stor kjærlighet offentlig. Trenet glede og røre publikum. Derfor er numre med firbeinte inkludert i det obligatoriske sirkusprogrammet og er mye etterspurt på private fester. Oftest deltar aper, slanger, fugler, katter, hunder, store dyr, rovdyr osv. i forestillinger.

bartender show

Denne typen show passer for firmafester og nattfester. Bartendere demonstrerer dyktig fingerferdighet, sjonglerer dyktig med glass og en shaker, behandler publikum med forberedte cocktailer. Faktisk viser bartenderen showet og tilbereder profesjonelt deilige drinker, og ferdighetene hans blir evaluert av to parametere samtidig.

Magikere og illusjonister

Disse artistene overrasker og gleder publikum. Triks kan være enkle, basert på manuell fingerferdighet. Barn elsker spesielt disse. Antallet illusjonister er basert på bruk av komplekse enheter, teknikker, implementert ved hjelp av assistenter. De er designet for et mer voksent publikum og er ofte basert på en følelse av frykt.

Klovner og bøller

Siden antikken har de blitt bedt om å underholde publikum. De gjør narr av enkle, vanlige ting og fenomener.

"Minute of Glory" er det mest populære TV-showet med originale sjangerartister i Russland. Det hjelper ukjente talenter fra regionene til å uttrykke seg over hele landet.

De er også veldig populære blant barn. Historien kjenner imidlertid virtuose klovner, som dyktig kombinerer barne- og voksenhumor i tallene.

Såpebobler viser

Dekorasjon for alle. Forestillingen kan bruke en boblemaskin og gigant hånd verktøy. Slike show forårsaker glede, glede. Ofte lar artister publikum prøve å lage en stor boble selv. I tillegg, med bobler, oppnås vakre bilder.

Brannshow

En ekstrem ytelse knyttet til brann og dens utnyttelse. En original, spennende, elementær handling basert på ildens fare og fortryllende skjønnhet.

Typer og sjangere av tall i manuset

teaterforestilling.

Strukturen til nummeret er identisk med strukturen til enhver dramatisk handling. Det skal være et slags eksposisjonsøyeblikk, den nødvendige plottingen av handlingen. Antallet kan ikke eksistere uten utvikling, hvis intensitet avhenger av regissørens spesifikke oppgaver. Klimakset i forestillingen uttrykkes oftest som et kontrasterende vendepunkt, uten hvilket det ikke kan være den nødvendige fylden i utviklingen av hele scenariet. Tallet avsluttes som regel med et tillatende øyeblikk, noe som fører handlingen til relativ fullstendighet.

Nummeret skal være relativt kort i spenning, men ikke kort. Dens varighet er direkte avhengig av dens funksjon, formål, oppgave i den generelle løsningen av temaet for teaterforestillingen: ikke mindre og ikke mer enn det som er tildelt den av kunstnerisk logikk.

Det neste kravet til forestillingen er en høy konsentrasjon av innhold: på ekstremt kort tid må du gi maksimal informasjon, og ikke bare formidle informasjon til betrakteren, men kunstnerisk organisere den for emosjonell og estetisk innvirkning.

I motsetning til et popkonsertnummer må nummeret i scenariet til teaterforestillingen på en eller annen måte være med på å løse et felles tema. Derfor krever nummeret en klar generell retning, kommunikasjon med andre tall.

Enhver klassifisering i kunst er ufullstendig, og derfor er det mulig å skille arter og sjangergrupper her, og fokuserer kun på tallene som ofte finnes i scenarier med teaterforestillinger.

Den første artsgruppen bør omfatte samtale (eller verbal) tall. Så gå musikalsk, plastisk-koreografisk, blandet, "original" tall. Det kan være flere grupper, navnene deres kan være mer nøyaktige, men essensen av inndelingen vil ikke endre seg fra dette. Og uten spesifikke trekk er det umulig å etablere sjangertrekk.

Så, hvilke sjangere av forestillinger finnes i teaterforestillinger?

Et ganske vanlig og dramaturgisk fullt utviklet nummer i scenariet til en teaterforestilling er scene. I fransk dette konseptet tilsvarer begrepene etude, sketches, på engelsk - en skisse.

I henhold til sjangerinndelingen som er tatt i bruk i dramateorien, kan scener være dramatiske, melodramatiske, komiske, tragiske, farseaktige, etc.

Sideshow- en sjanger fra gruppen av samtalenummer.

Det var mellomspill i middelalderens "skole"-teater, og i den italienske komedien med masker, og på spansk folketeater XV-XVll århundrer, og senere blant profesjonelle dramatikere. Sideshow er små komiske scener fremført mellom handlingene til et dramatisk verk.

I Rus' har det i uminnelige tider blitt spilt et folkemellomspill.

I dag er mellomspillet en populær form for den såkalte "lille dramaturgien" innen variasjonskunst, fjernsyn og radio. På scenen og i teaterforestillinger trer mellomspillet som regel inn mellom to episoder.

Mellomspillets natur er motstanden av to forskjellige synspunkter, tvisten. Et slikt sammenstøt bidrar på beste måte til den kunstneriske avsløringen av hovedtemaet i teaterforestillingsmanuset.

Intermedia som en form for entertainer er mest brukt i propaganda- og kunstprogrammer. Og det er nettopp her en misforståelse av forestillingens sjanger og karakter oftest fører til feilberegninger.

Ofte blir programmet til teaterforestillingen "sementert" av presentatørene - som regel to underholdere samtidig. Dette er en sammenkoblet entertainer, som følger fra de betraktede sjangrene av samtalenummer.

De fjerne forgjengerne til våre underholdere er lederne av folkets farse - "barkere", "balkong", "pumpekomikere", - vett og dristige satirikere.

I motsetning til varietéen, har de sammensatte i en teaterforestilling oftest mer komplekse funksjoner, og dens vekt i den journalistiske identifiseringen av en idé er svært betydelig.

En annen sjanger av talt nummer - monolog.

Samme sjanger kan kobles sammen og lyrisk dikt.

Monologer og lyriske dikt i scenariet til en teaterforestilling kan være både separate fullførte numre, og særegne bunter mellom dem. Men selvfølgelig skiller en monolog som et nummer seg fra en monolog-bunt - nummeret har en stor dramatisk fullføring, det må ha et klimaks, så vel som en løsende del.

En monolog kan være både på prosa og på vers, og kombinere vers og prosa.

Det er vanskelig å finne de strukturelle elementene i et nummer i et kort lyrisk dikt. Men ofte har lyriske dikt, kombinert til sykluser, sin egen indre dramaturgi og oppfattes som en helhet. I slike tilfeller oppnår de virkelig fullstendigheten av nummeret.

Den neste av de betraktede sjangrene av samtalenummer er burime. Dette er et poetisk spill der utøveren komponerer vers til rim gitt av publikum. Som et nummer i scenariet med teaterforestilling er burime relativt sjelden. Men denne typen variasjonskunst Det er ikke kontraindikativ for verken agitasjonskunst eller andre forestillinger og kan være et av de vellykkede virkemidlene for å involvere publikum i handling, aktivere oppmerksomheten. I tillegg skjuler det betydelige journalistiske muligheter.

Til gruppen musikalske numre vi ser først og fremst på konsertmusikalsk nummer. Dens fullstendighet skyldes selve den musikalske formen. Hvis imidlertid et utdrag fra flott arbeid, så skal den være relativt komplett, og gi et helhetlig inntrykk.

Folkets favorittsjanger av musikalsk nummer - greie. Dens funksjoner er aktualitet, ekstrem korthet, uttrykksfullhet i form og innholdskapasitet. En ditty, laget på et bestemt materiale, er en uunnværlig sjanger når det gjelder effektivitet. Tale på en måte høres alltid individualisert, kunstnerisk begrunnet ut, som talen til en bestemt person eller som en dialekt som er karakteristisk for en bestemt bydel, region eller region.

Det lakoniske innholdet i dette tilsvarer en klar sammensetning, bestemt av kvadets form og struktur. Et av de karakteristiske trekkene ved denne formen er den organiske kombinasjonen av dagligdags intonasjon med musikalsk struktur. Men generelt sett er dette nummeret bygget som et effektivt element i programmet fullført i seg selv.

Ved sang deles den firelinjede ditty-strofen i to halvstrofer med dyp pause i midten. Pausen forbereder seg på en ny, vanligvis uventet vending, oppløsningen av temaet "erklært" i begynnelsen. Som regel spiller den første kuplett rollen som en begynnelse, den gir så å si begynnelsen på en lyrisk fortelling; den andre kupletten er slutten: utviklingen av temaet og den endelige konklusjonen. Det er denne dramatiske strukturen til dettyt som gjør det til en ekstremt uttrykksfull, effektiv sjanger som lett kan oppfattes av lytterne.

Ditties med "reservasjoner" har stor kraft til følelsesmessig påvirkning. For eksempel:

I dag er kvinner høyt aktet:

Hjemme ligger alt på dem,

Og også på jobb

Kast inn for to.

- Det er det svake kjønn! ..

De vanlige sjangrene for musikalske tall inkluderer også musikalsk feuilleton Og kuplettnummer. Dette er sanger med humoristisk, oftest satirisk innhold, med en mer eller mindre gjennomført, effektiv struktur. I vers spiller et konstant refreng en viktig rolle, som i kombinasjon med hele teksten understreker hovedideen til nummeret.

Noen ganger brukes ordtak, ordtak eller replikker fra populære sanger som refreng. Couplets fremføres alltid til musikk i resitativ, tale.

Gruppen av plastisk-koreografiske tall inkluderer først og fremst, pantomime og plastskisse (eller nummer).

Pantomime og i seg selv kan være en integrert del, et element i en plastisk handling, men som oftest er det en tradisjonelt etablert form for fremføring med separate plotscener. I Russland var pantomime en del av mange folkespill og ritualer. Hun inntok en fremtredende plass i farseteatre og sirkus. Den sovjetiske pantomimeskolen er preget av ønsket om å uttrykke menneskelige følelser, å vise ulike psykologiske tilstander gjennom den nøyaktige plastiske karakteriseringen av bildet.

plastisk studie– konseptet er bredere enn pantomime. Dette nummeret kan inkludere både dans, og elementer av akrobatikk og andre idretter spektakulære øvelser, og dialog, og en sang, og, som nevnt ovenfor, pantomime, pantomime scene. Den generelle planen for denne typen rom må utvikles av manusforfatteren.

Komposisjonsmessig er nummeret bygget under hensyntagen til den effektive strukturen (det har en utstilling, utvikling av handlingen, et klimaks og en finale). Syntesen av plastikk, pantomime, sanger i en forestilling er et svært karakteristisk fenomen for moderne teaterforestillinger. Dette er bevis på at et blandet antall er det mest akseptable for dramaturgien til teaterforestillinger.

«Når det blir mer komplisert i handlingen og innholdet, forlater individuelle klubbspill lobbyen og salen for scenen og tar på seg en ny form for spillpresentasjon. Disse forestillingene inkluderer teatralske spillkonkurranser. De har et utviklet manuslitterært grunnlag og innebærer mye arbeid av regissør-arrangør. Noen oppgaver i dette tilfellet kan ikke deltakerne utføre improvisasjonsmessig - de krever foreløpige forberedelser og øvinger." (Ikonnikova S.N. og korresponderende medlem av Academy of Pedagogical Sciences of the USSR Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Lærebok - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Spillkonkurranser er nesten alltid komplekse. De krever lærdom, oppfinnsomhet, kunstneriske og visuelle evner, fysisk fingerferdighet og oppfinnsomhet fra deltakerne. Den høye spektakulære prestisjen til disse arrangementene skyldes deres originalitet. Det er praktisk talt ingen stereotypi i bruken av oppgaver, og følgelig i innholdet i den utviklende handlingen. Bare selve ideen om spillkonkurranser og noen av deres strukturelle elementer er tradisjonelle.

En av de mest enkle arter spillkonkurranse - en kveld med morsomme spørsmål. En slik kveld er en detaljert og litt teatralsk quiz. Som regel er spørsmålskvelder tematiske og dekker et eller annet område av menneskelig aktivitet (sport, litteratur, kunst, etc.). Innholdet i kvelden blir sterkt beriket hvis fremtidige deltakere får en generell tematisk orientering på forhånd.

Ikke mindre utbredt i klubbpraksis er konkurranser-auksjoner. En slik konkurranse er en serie tematiske spørsmål og oppgaver som vertene henvender seg til deltakerne i spillkonkurransen med. Oppgavene til slike konkurranser er bygget med forventning om spektakulært effektive svar, bruk av synlige attributter til konkurransen.

En annen form for teaterspillkonkurranse er konkurransen til de blide og ressurssterke. Et karakteristisk trekk ved slike konkurranser er deres innholds-organisatoriske kompleksitet. De inkluderer elementer fra en quiz, en konsertanmeldelse, en sportskonkurranse, et morsomt stafettløp, etc. Humor, oppfinnsomhet, lærdom - dette er de grunnleggende prinsippene som KVN er bygget på. De utmerker seg ved levende teatralisering og er derfor spesielt fordelaktige når det gjelder underholdning.

En særegen plass i systemet med spillkonkurranser er okkupert av konkurranser som har kommet i praksis under navnene "Kom igjen, jenter!", "Kom igjen, gutter!". I samsvar med deltakernes fysiske, faglige og andre evner og egenskaper er de ulikt orientert innholdsmessig, selv om de har mye til felles i orientering og metodisk henseende. I konkurransen for jenter legges det hovedvekt på oppgaver som avslører kunnskap innen ulike kunstfelt, pedagogisk beredskap, evnen til å kle seg vakkert, hverdagslig snarrådighet m.m. I konkurransen for menn er hovedplassen okkupert av konkurranser innen teknisk trening, kunnskap om bilproduksjon, styrke, smidighet, besittelse av sportsvåpen, etc.

Det er også en rekke andre teaterkonkurranser i praksis: den kunnskapsrike turneringen, "Hvem er hvem", "Oppmerksomhet til starten", osv. Som alt relatert til folkeamatøropptredener, er spillkonkurranser i stadig endring og forbedring.

La oss dvele ved de grunnleggende reglene for å organisere teaterkonkurranser.

Naturen til konkurranseoppgaver krever allsidig lærdom fra foredragsholderne: man må være klar over de siste innovasjonene innen vitenskap, kunst, variasjon osv. Det er ikke noe slikt rom for improvisasjon, amatøropptredener, kreativ selvutfoldelse i andre spill og underholdning . Samtidig krever improvisasjon her nøye foreløpige forberedelser: noen uker før konkurransen velges sammensetningen av laget, tekster for fremtidige forestillinger, spørsmål og oppgaver til rivaler utarbeides, og det avholdes prøver. Konkurransen er et langsiktig arrangement, med en lang prøveperiode.

Lag som deltar i spillkonkurranser er fundamentalt forskjellige fra tilfeldig opprettede lag i andre spill: her representerer laget alltid et ekte lag (fabrikk, verksted, brigade, utdanningsinstitusjon).

I tillegg til laget er et stort antall frivillige assistenter fra medlemmene av dette laget involvert i spillkonkurranser. De er med på å bestemme sammensetningen av foredragsholderne, hjelper til med lekser, tilbyr spørsmål som vil bli stilt til motstanderne, ser og diskuterer alt laget deres har forberedt, og til slutt heier de på laget sitt under konkurransen.

I praksis er det to hovedmåter å holde teaterkonkurranser på.

I ett tilfelle deltar flere team som representerer bedrifter, produksjonssteder og utdanningsteam i trekningen. Avhengig av antall lag og det vedtatte systemet (olympisk eller sirkulært), kan konkurransesesongen ta en annen tidsperiode, men vanligvis ganske lang, flere måneder. Samtidig møtes lagene til forhåndsbestemte timer og dager (hver uke, tiår, måned). I løpet av spillekvelden avholdes en eller to dueller.

Og det andre alternativet: på en vanlig kveld med hvile eller en massefeiring, opprettes to lag i en improvisasjonsrekkefølge, og en blitz-turnering holdes mellom dem. Dens varighet er kort, og oppgavene er relativt enkle, siden denne konkurransen kun er en del av et større arrangement.

Som et resultat av enhver konkurranse, må vinneren avsløres. Denne oppgaven er betrodd juryen, hvis medlemmer er pålagt å ha streng objektivitet, forstå essensen av oppgavene, lærdom, estetisk smak og en sans for humor. Dommerne må ikke bare ta hensyn til kunnskap, men også vidd, oppfinnsomhet, oppfinnsomhet, den generelle oppførselen til lag og fans. De direkte lederne av konkurransen er vertene, vanligvis to av dem. Innlederne fungerer også som et bindeledd mellom jury, team og publikum.

Med all mangfoldet av konkurrerende programmer, skiller de tydelig fra vanlige strukturelle elementer. Disse inkluderer: seremoniell utgang av lag - oppvarming - sjekk hjemmelekser– fankonkurranser – svar på spørsmål fra juryen, programledere og rivaler – improvisasjonskonkurranser – oppsummering av resultatene – høytidelig avslutning på konkurransen.

Ritualet med å hilse på dommere og rivaler kom til spillkonkurranser fra sportskonkurranser. Imidlertid, hvis hilsener i sport holdes i strengt kanoniserte former, er det i klubbspill bare selve hilsenens faktum uendret, og dets spesifikke innhold og form er frukten av oppfinnelsen til deltakerne. Morsomme vittigheter her side om side med rapporter om produksjonssuksess, vennlige karikaturer kan veksles med satiriske fordømmelser. Ofte blir alle slags rituelle seremonier parodiert eller ironisk gjennomtenkt: utfordring til en ridderduell, presentasjon av ambassadører, presentasjon av brev osv.

Et av de sentrale øyeblikkene i mange spillkonkurranser er å sjekke lekser. Som navnet tilsier, er disse oppgavene forberedt i god tid. Alle deltakende lag får vanligvis samme tema. Lagets oppgave er å utvikle det vittig. Lekser, som utarbeides uten hastverk, gir den beste muligheten til å demonstrere et høyt ideologisk og kunstnerisk nivå i løsningen av et tema.

Hoveddelen av konkurransen består av en rekke improvisasjonskonkurranser. I dette tilfellet lærer deltakerne om oppgaven allerede under konkurransen, og de kan derfor ikke forberede seg på implementeringen på forhånd. Noen oppgaver må gjennomføres umiddelbart, andre får tid til å forberede seg.

Veldig mangfoldig kunstkonkurranser. Noen oppgaver her er ment å teste kunstnerisk lærdom, andre er helt utformet for vidd, andre krever kunstneriske, kreative eller utøvende evner, en utviklet fantasi.

Vitenskapelige og tekniske oppdrag, samt geniale løsninger på spørsmål om den hjemlige planen, blir mer vanlig i konkurranser. Noen oppgaver krever fysisk fingerferdighet, raske reaksjoner osv.

Det er ikke mulig å oppregne, enn si karakterisere alle typer oppgaver for lag og fans, og det er neppe nødvendig. Originalitet, mangfold, overraskelse - dette er de viktigste fordelene og særtrekkene til disse populære underholdningene.

Morsomme spillkonkurranser har store rekreasjons- og utdanningsmuligheter. Det er bare viktig å forstå i navnet på hva folk fleiper. Det er fare for å skli fra ekte vidd til tom hån. Som en av hovedarrangørene av spillkonkurranser, må en kulturarbeider alltid huske at dette ikke bare er underholdning, men også et kraftig pedagogisk verktøy.

Tallene til den originale sjangeren, som de vanligvis kalles i forestillingspraksis, refererer faktisk til typen, og den er på sin side delt inn i sjangere: eksentrisitet, triks, triksing, spille uvanlige musikkinstrumenter, onomatopoeia, lubok, tantamoreski, etc. La oss vurdere bare noen få av dem.

Lubkom ble kalt folkebilder, trykt fra lindebrett (bast) og skildrer eventyrlige, hverdagslige, militære, bibelske handlinger.

På begynnelsen av 1900-tallet, på gardinene og bakgrunnen til de første russiske miniatyrteatrene, begynte satiriske og ganske enkelt komiske plott å bli reprodusert på samme måte som populære utskrifter. Men på stedet der ansiktene skulle avbildes, ble det gjort kutt på gardinen, og skuespillerne satte hodet inn i dem. Dermed ble det mulig å spille originale mellomspill og dialoger mellom "tegnede" karakterer. Noen ganger setter skuespillerne ikke bare hodet, men også armene og bena gjennom sporene.

I moderne annen type forestillinger tyr også noen ganger til populære trykk. En buss, et tog eller et fly, eller en gruppe karakterer, er avbildet på gardinen, og utøverne stikker hodet gjennom vinduene til bilene, koøyene, etc.

En variant av det populære trykket er tantamoresk. Essensen av mottakelsen er som følger: i tillegg til ansiktet, passerer utøverne hendene gjennom gardinåpningene, som bukser og støvler er satt på. Med andre ord representerer skuespillerens hender karakterens ben. Det viser seg at hodet er av normal størrelse, og bena er små. Vanligvis plasseres en benk på scenen foran gardinen, som "beina" er avhengige av. Dermed får dvergen muligheten til å danse på benken - dette er hovedtrikset. Og hvis en annen utøver (usynlig for betrakteren) legger hendene over skuldrene til den første artisten i andre spor, vil personen som er synlig for publikum også ha hender med store hender som ikke står i forhold til kroppen hans. (Chechetin A.I. Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances: History and theory. Lærebok for studenter ved Institutt for kultur. - M .: Education, 1981. - 192 s.)

Selvfølgelig ville det være umulig å karakterisere alle sjangervarianter av tall, og det er neppe nødvendig, siden de, som gjenspeiler ulike aspekter av virkeligheten, er de mest "flytende", foranderlige, spesielt i kunsten som syntetiserer heterogene uttrykksmidler i seg selv . Dette er direkte knyttet til antall i teaterforestillinger. Det er ingen tilfeldighet at når man lager dette eller det nummeret, finner amatørartister eller studenter det ofte vanskelig å bestemme sjangervariasjonen. Rent praktisk, når du definerer sjangeren til en forestilling, er det best å fokusere på det "dominerende", på hovedsammensetningen av dens kunstneriske uttrykksmidler.

Konklusjon.

Som et resultat kan følgende konklusjoner trekkes:

Ordet teatralisering kan bare bety en organisk kombinasjon av ikke-teatralsk, livsviktig materiale, direkte knyttet til produksjonspraksis og menneskeliv, og kunstnerisk, figurativt materiale; denne kombinasjonen, denne fusjonen av dokumentar og fiksjon er skapt med sikte på en viss innvirkning på publikum.

Sjanger refererer til et spesifikt utvalg av en bestemt kunstform. I motsetning til slekten og arten, er sjangerkategorien den mest spesifikke og ekstremt varierende.

Typer teaterforestillinger: propaganda og kunstnerisk forestilling, litterær og musikalsk komposisjon, temakveld, masseteaterfestival.

Agitasjon og kunstnerisk forestilling som en type teaterforestilling har sin egen artsspesifisitet: det er først og fremst agitasjon og propaganda med teatralske og kunstneriske midler.

Litterær og musikalsk komposisjon er en av typene teaterforestillinger, der hovedsakelig litterære, kunstneriske og musikalske elementer kombineres organisk for å målrettet og mest produktivt påvirke betrakterens sinn og følelser.

Temakveld er en scenekomposisjon med et ekstremt spesifikt, dokumentarisk plot, med ekte, ikke fiktive karakterer.

Masseteaterfestivalen gjenspeiler viktige hendelser i livet til et stort samfunn av mennesker, og noen ganger på nasjonal og global skala.

I scenariet med teaterforestillingen kan nummeret defineres som et eget segment av handlingen, som har sin egen interne struktur.

Enhver klassifisering i kunst er ufullstendig, og derfor er det mulig å skille ut arter og sjangergrupper her, med kun fokus på tallene som ofte finnes i scenarier med teaterforestillinger.

Den første artsgruppen bør inkludere samtale- (eller tale) tall. Så kommer musikalske, plastisk-koreografiske, blandede, «originale» numre.

Sjangere av artsgruppen av samtalenummer: sketsj, mellomspill, paret entertainer, burime.

Sjangere av musikalnummer: konsertmusikalnummer, tøft, musikalsk feuilleton, kuplettnummer.

Sjangere av plastisk-koreografiske forestillinger: pantomime og plastisk etude.

Sjangere av artsgruppen "originale tall": eksentrisitet, triks, triksing, spille uvanlige musikkinstrumenter, onomatopoeia, populære utskrifter, tantamoresques, etc.

Publikums involvering i den direkte handlingen til teaterforestillingen er et av de spesifikke trekkene ved denne typen kunst. Derfor er det her at spillnummeret i dens ulike sjangerformer (refererer enten til blandede eller "originale" tall) er veldig vanlig.

Etter å ha blitt mer komplisert i innholdet, forlater individuelle klubbspill foajeen og salen for scenen og tar på seg en ny form for spillpresentasjon. Disse forestillingene inkluderer teatralske spillkonkurranser.

Selvfølgelig ville det være umulig å karakterisere alle sjangervarianter av tall, og det er neppe nødvendig, siden de, som gjenspeiler ulike aspekter av virkeligheten, er de mest "flytende", foranderlige, spesielt i kunsten som syntetiserer heterogene uttrykksmidler i seg selv .