Blyantskisser av dyr og mennesker. Tips for å tegne kjappe skisser fra livet fra Branda Hoddinott Hvordan begynne å skissere

De største problemene oppstår når vi trenger å lage en nøyaktig skisse på kort tid ( bevegelig person, dyr). Derfor er det verdt å vise det viktigste og ikke tenke for mye mens du jobber. Mennesker er bygget nesten like, og dyr også. Og vi trenger bare å skildre hovedpoengene og forkaste unødvendige detaljer.

Selvfølgelig er vi mye mer interessant bevegelse figur eller kropp, dens dynamikk, snarere enn bildet på blusen hennes. Ellers ville vi tegnet det selv. Derfor grunnlaget for skisser er bevegelseslinjen, hvorfra alt praktisk talt begynner og som alt vårt arbeid med tegning streber etter.

Når vi skisserer, tegner du små deler Det er ikke verdt det, du trenger bare raskt å stille inn bevegelsen og proporsjonal forholdet til kroppen, dens karakteristiske silhuett. Slik utvikles evnen til helhetlig syn.

Tegning i henhold til diagrammet— for at vi raskt skal kunne vise en gjenstand, må vi vite hvorfor og hvordan den ble laget, hvor og hvorfor det er noe i den. Derfor må vi analysere objektet i hovedkomponentene.

Dyreskisser

Trening

Jeg tilbyr deg en øvelse. Ta et bilde av helten vår i hvilken som helst posisjon, ordne det i henhold til systemet:

1. Hovedakse

2. Bevegelsesakse for objektet (Det skal bemerkes her at referansepunkt og tyngdepunktet skal være i nivå med c-aksen - hvis, selvfølgelig, figuren står), i de fleste tilfeller - beinet og ryggraden.

3. Vi lager en volumetrisk, lineær-romlig konstruksjon av kroppen. Vi skisserer skjelettet, armer, ben med linjer med sirkler - vi stiller opp almene, tegner tredimensjonalitet med sirkler på stedene vi trenger.

Omriss av en mann

Typer skisser

Det er 2 typer skisser: tonal og lineær. Hvis du tegner lineære skisser, må du bare holde deg til én type. Praksis viser at dette er svært upraktisk. Noen ganger er det bedre å kombinere: først avbilde en person som en blott, og deretter som en linje. Og ofte trenger naturen en kombinasjon av disse to typene.

Teknikkene i denne typen skisser er forskjellige og de krever forskjellige materialer. Lineære skisser er mer preget av å formidle bevegelsen til et objekt gjennom flere linjer. Slike skisser kan tegnes med blyanter, gelpenner, tusj (som du ønsker) og alt annet du kan bruke til å tegne en strek.

Men med tonale er alt mye mer komplisert. Bakgrunnskontrasten genererer en kant som erstatter linjen. Og det er mye mer materiale her. Egnet mykt materiale som: kull, kritt, tusjer, blekk, pastell og til og med en pensel. Jeg likte enda bedre å tegne en skisse med blekk enn med andre materialer.

Hvilke trinn er nødvendig for å lage en skikkelig skisse?

1. Vi underviser, analyserer naturen, velger en vinkel, en positur.

2. Vi kommer opp med forholdet mellom skissene våre på papir. Alle oppsett som vi vil avbilde på arket skal alltid enten se i vår retning eller se til midten. Du må begynne å jobbe fra øvre venstre hjørne av papiret.

3. Skisse av en person. Hele kroppsformen må skisseres sekvensielt: første plass for hodet og dets størrelse, forleng deretter linjen til hælene. Med bare én linje skisserer vi formen til en person i bevegelse. Deretter avklarer vi omrisset av modellen og markeringene på bena. I vår tegning vil vi bruke en full fylling, dette er ikke i det hele tatt nødvendig, det er bare nyttig å vise tegningen i to toner.

4. Skisser av dyr. Kroppsformen som helhet er skissert i følgende rekkefølge: først overkroppen og deretter beina. Deretter tegner vi bevegelsen til hele kroppen med en linje eller blot. Deretter avklarer du kroppens kontur og posisjonen til bena. Hodet tegnes helt til slutt. For å stille inn hodestørrelsen - forleng mønelinjen fra skulderbladet til enden av nesen. Du trenger ikke tegne konturlinjen som lukket, og i andre tilfeller kan den forsvinne helt.

Grundig mestring av alle leksjonene i dette kurset vil hjelpe deg å ta dine første skritt i å studere menneskelig anatomi og proporsjoner, lære deg tegne folk fra livet og fra fantasien din, i ulike positurer og i bevegelse, naken og kledd.

Den første leksjonen er en forberedelse til selve studiet av figuren, og vil også legge grunnlaget for strukturen i det videre arbeidet. Praktisk øvelse på slutten av leksjonen vil være av spesiell verdi for deg som kunstner når skape en menneskelig modell og i utarbeidelse av foreløpige skisser, skisser, tanker om ideer, forslag, handlinger og positurer hvor figuren skal tegnes uten bruk av modeller eller kopiering. Jeg er sterkt anbefalt gi ham mest nøye oppmerksomhet , og under ingen omstendigheter bør du gå glipp av det.

Å tegne en person fra livet

For å tegne noe godt fra minnet eller fra fantasien, må du først bygge opp et lager av grunnleggende kunnskap om emnet. Det er best å begynne å tegne fra livet. Ved å hele tiden observere de rundt deg kan du raskt og enkelt lære mye informasjon om proporsjoner, form og struktur, og i prosessen vil du også utvikle dine tegneferdigheter. Ingen mengde informasjon hentet fra lærebøker tegne en person kan ikke tjene som en erstatning for denne verdifulle øvelsen.

Du må lære informasjon ikke bare om kroppsfasong og struktur, men også få inngående kunnskap om hvordan folk står, sitter og beveger seg hvis du ønsker å formidle det til papiret på en overbevisende måte. Av denne grunn bør du bruke skissebok hele tiden.

Skissebok

Akkurat som en forfatter trenger notisbok Til korte notater tanker, og en idrettsutøver må trene regelmessig for å være i god form, en artist trenger et album eller skissebokå stadig finpusse ferdighetene og visuelle minnet. Skisseboken din skal alltid være med deg, så velg den optimale størrelsen for deg selv og ta den med i vesken eller ryggsekken med en enkel blyant. Du trenger ikke kjøpe en dyr skissebok, fordi... du må gjøre mange skisser og notater, og du vil ikke engang legge merke til hvor raskt det vil ende. Kjøp noe enklere slik at du ikke trenger å bekymre deg for kostnadene. Katalog over skissebøker fra web-paint.

Det beste stedetå starte sannsynligvis hjemme. Familiemedlemmene dine er ideelle sittere fordi de er lett tilgjengelige og ofte ikke gjør for mye. aktivt arbeid, for eksempel å lese eller se på TV.

For å holde "modellene" klare til å posere, er det tilrådelig å ikke pore over hver tegning for lenge. Hver skisse bør ikke ta mer enn 10 minutter å fullføre.. Det har veldig viktig, fordi På dette stadiet er kvantitet viktig, ikke kvalitet. Du vil raskt lære hvordan du fanger essensen av en positur eller karakter med noen få slag, og arbeidet ditt vil være veldig realistisk.

Når du har skissert et par ganger i et kjent miljø, vil du snart føle deg trygg nok til å ta skisseboken med ut. Finn deg et passende tilbaketrukket sted hvor ingen vil forstyrre deg og prøv å lage noen skisser.

Du bør få en vane med å tegne hele tiden. Når du har et ledig minutt, ta frem en skissebok og skisser folk rundt deg: Å stå på et busstopp, sitte på en kafé eller på jobb er en god mulighet til å skissere folk i nærheten. En blyant eller kulepenn er ideell som verktøy.

Bruk kun én side av papiret. Det er tre grunner til dette. For det første er billig papir gjennomsiktig, så linjene du tegner på den ene siden kan påvirke kvaliteten på arbeidet ditt på den andre. For det andre, selv om du bruker papir god kvalitet, blyanttegninger på baksidene vil slette grovheten og ødelegge hverandre. Den tredje grunnen til å bruke bare én side er at du etter hvert kan ta fra hverandre skisseboken side for side og sammenligne ett verk med et annet for å sjekke fremgangen din.

Til å begynne med vil du ikke kunne gjøre mer enn å vippe hodet eller snu skuldrene før motivet begynner å bevege seg. Dette er normalt: alt du gjør bidrar til å øke kunnskapen din om den menneskelige figuren. Disse detaljene virker kanskje ikke veldig verdifulle, men det er de ikke. Hvis du er i stand til å skildre et ustelt utseende ung mann, falt foran et busstopp eller en sliten gammel kvinne tynget med shopping, vil arbeidet ditt ha autentisitet, fordi. essensen av karakter ligger nettopp i subtiliteten til slike detaljer. Du vil bli overrasket over hvor lett det er å legge merke til og hvor mye vil det bli verdsatt av alle som ser arbeidet ditt?.

Skisseboken din skal fungere som ditt personlige dokument. Faktisk tar mange kunstnere også notater i den og legger til kommentarer til skisser, og øker dermed nytten senere, spesielt hvis skissen skal brukes som grunnlag for en ferdig tegning.

Ikke strev etter pene, velstelte tegninger som er kunstnerisk arrangert på siden. Det er ikke det albumet ditt er for. Nå er målet ditt — fange karakter og posisjonen til det valgte objektet innen noen få minutter. Velg noen som sannsynligvis vil forbli i en posisjon en stund og komme på jobb. Ikke vær sjenert. Ikke prøv å lage attraktive linjer, denne øvelsen handler om å raskt fange øyeblikket. Skissene dine skal være en sann fornøyelse å se og skissere livet rundt deg, samt hjelpe deg med å utvikle et skarpt øye og et selvsikkert slag.

Hvis du aldri har prøvd å skissere, synes du kanskje det er hardt arbeid, men det er det ikke. Dette er den morsomste og mest nyttige aktiviteten. Det er avslappende og oppkvikkende, og er også et middel til å forbedre tegneferdighetene.

Ha alltid en skissebok med deg uansett hvor du går. Dette er så viktig at jeg ikke blir lei av å gjenta det. Tegn folk som venter på toget på togplattformen, eller de som sitter på en parkbenk, eller familiemedlemmene dine som ser på TV. På barer, restauranter, kafeer og på gaten kan du se mennesker i forskjellige høyder og bygg. Merk dem i albumet ditt, og du vil aldri angre på det. Å tegne er ikke bare hyggelig, det er det også den beste måten utvide dine kunnskaper og evner. Hvis du ønsker å skape levende, realistisk arbeid, må dette bli en vane. Noen ganger er det verdt å inkludere bakgrunnen og omkringliggende detaljer i skissen. Dette kan være omkringliggende trær eller bygninger. Når du begynner å tegne fra hodet ditt, vil denne erfaringen være veldig verdifull.

Etter hvert som vi går gjennom kurset, vil vi med jevne mellomrom komme tilbake til dette emnet, og tegne skisser fra livet. Uten denne øvelsen vil dine observasjonsevner og dine tegninger fra hukommelsen gradvis bli dårligere til de blir lite mer enn en serie klisjeer.

Praktisk oppgave

Lag minst 20-30 skisser forskjellige folk i forskjellige innstillinger. Jeg anbefaler ikke å gå til neste leksjon til du fullfører denne oppgaven. Denne øvelsen bør bli din vanlige daglige treningsøkt.

Denne artikkelen brukte materialer fra boken "Figure Drawing without a model" av Ron Tiner.

Video leksjon om tegning med markører "Tangerine humør" Video leksjon om tegning med markører "Tangerine humør". Kunstner-lærer: Irina Shelmenko Irina er en kunstner, illustratør og skisser. Uteksaminert med utmerkelser fra Moscow State University for Humanities, Fakultet for kunst og grafikk. Eier ulike materialer som akvarell, akryl, olje, pastell, etc. Men nå er favorittmaterialet hennes alkoholmarkører. For tiden tegner og leder han prosjekter innen skisser og illustrasjon. I denne videoleksjonen om tegning med markører inviterer Irina deg til å lære å tegne med markører, sammen med henne, skrelle noen mandariner for deg selv og tegne en vinter nyttårsillustrasjon med dem! ✔ Tegn med alkoholmarkører; ✔ Arbeid med form og skildre og se høylys, lys, halvtone, egen skygge, refleks, fallende skygge; ✔ Oppnå realisme i faget; ✔ Tegn fra livet og arbeid med naturen; ✔ Lag en komposisjon og referanse for en skisseillustrasjon. ✔ Detaljer bildet ✔ Tegn tekstur av sitrusskall og bladtekstur ✔ Hvordan tegne med alkoholtusjer ✔ Hvordan tegne fra livet ✔ Hvordan lage komposisjonsskisser riktig fremtidig arbeid✔ Hvordan oppnå realisme i illustrasjonen/maleriet ✔ Hvordan tegne teksturen til sitrusskall og bladtekstur ✔ Hvordan lage gradienter med markører Resultatet av videoleksjonen blir vinter nyttårsillustrasjon med mandariner - en god idé for ethvert nyttårskort! Varighet av videoleksjonen: 2 timer 13 minutter For komfortabel læring, sørg for at du har følgende kunstmateriell: ✔ MARKERINGER Alkoholmarkører fra alle produsenter. Irina bruker Copic alkoholmarkører i følgende farger: - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (gul) - Copic YR12 (oransje) - Copic E11, E43 (beige-brun) - Copic G20, G24, BG99, G94, YG93 (grønn) - Copic W2, W5, W7 (taupe) - Copic C0, C2, N2, N4, C6 (grå) ✔ LINERS OG PENNER - Inner 0,1 mm og 0,5 mm, svart, vanntett - Hvit gelpenn - Hvit akvarellblyant - Hvit pastellblyant - Mørkebrun fargeblyant Du kan bruke andre lignende materialer. ✔ SKISSEBOK FOR TUSER Du kan bruke hvilket som helst papir for tusjer eller en skissebok med spesialpapir for tusjer.?supply=548||a]skissebok for tusjer Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], størrelse 14x28 cm, med papirtetthet 200 g . ✔ BLYANT OG VILKÅR Evt. Videoleksjonen om tegning med markører vil være av interesse for både nybegynnere og avanserte illustratører. Du kan finne alle videoleksjoner fra kunstprofessor Irina Shelmenko på hennes personlige side nedenfor.

Samle de riktige materialene. Som med enhver kunstform er det vanskelig å skissere med materialer av dårlig kvalitet (eller feil materialer). Alt du trenger finner du enkelt i lokale kunst- og håndverksbutikker. Bruk litt penger og samle alt du trenger, inkludert:

• H blyanter. Disse er de fleste harde blyanter, som brukes til å skissere tynne, rette linjer som ikke skygger. De brukes hovedsakelig i arkitektoniske og forretningsskisser. Samle et utvalg som inkluderer 6H, 4H og 2H blyanter (6 er de hardeste, 2 er de mykeste).
• Blyanter B. Disse er de fleste myke blyanter, som brukes til å lage uskarpe og skyggelagte linjer og til å påføre skygger. De fleste artister foretrekker å bruke dem. Samle et utvalg som inkluderer 6B, 4B og 2B blyanter (6 er de mykeste, 2 er de hardeste).
• Papir for tegning med blyant. Det er mulig å skissere med blyant på vanlig skriverpapir, men slikt papir er veldig tynt og holder ikke en blyant så godt. Bruk spesielt tegnepapir som har tekstur og som er best for skisser og som også ser bra ut når det er ferdig.

Velg et tegneobjekt. For nybegynnere er det lettere å tegne fra livet eller fra et bilde enn å bruke fantasien til å lage tegningen. Finn et bilde av noe du liker, eller søk etter en gjenstand eller person å tegne. Bruk noen minutter på å studere emnet før du begynner å skissere. Vær oppmerksom på følgende ting:

• Finn en lyskilde. Å bestemme hovedlyskilden vil tillate deg å forstå hvor skissen skal være den lyseste og hvor den mørkeste.
• Vær oppmerksom på bevegelsen. Enten det er bevegelsene til en levende modell eller bevegelser i et bilde, vil bestemmelsen av bevegelsesretningen tillate deg å bestemme bevegelsesretningen og formen på strekene dine i skissen.
• Vær oppmerksom på de grunnleggende formene. Alle objekter er bygget av en kombinasjon av grunnleggende former (firkanter, sirkler, trekanter, etc.). Se på de underliggende formene til motivet ditt og skisser dem først.

Hallo! I I det siste Jeg klarer bare ikke å ta opp vanlige videotimer, langt mindre videokurs, men jeg prøver fortsatt å tegne regelmessig. Det er tydelig at når arbeidsmengden er høy, er det ikke tid igjen til store mesterverk. Men dette er ikke en grunn til å helt forlate den kreative komponenten i livet. I en slik periode kan kunsten å skissere eller raske skisser. Hvis du bare har 10-30 minutter ledig om dagen, er dette nok å bruke til raske skisser, og dermed ikke bare opprettholde tegneferdighetene dine, men også forbedre synet på ting, selvtilliten til strekene og linjene dine.

I denne artikkelen vil jeg snakke om noen tjenester som lar deg skissere mer effektivt. La meg minne deg på det hovedide skisse - for veldig en kort tid skildre på papir hovedideen, konseptet med tegningen, slik at denne ideen er forståelig for enhver betrakter. I dette tilfellet spiller tidsbegrensningen en veldig viktig rolle - kunstneren begynner å se på tegneobjektet annerledes, fremhever bare karaktertrekk og egenskapene til objektet. I skissering kan de individuelle trekkene til kunstneren selv, inkludert følelser, avsløres veldig tydelig. tegningen gjøres raskt, levende, med ønsket om å formidle bildet av objektet så raskt som mulig.

Jeg bestemte meg for å prøve meg på kunsten å skissere, og nå vet jeg med sikkerhet at jeg ikke vil gi opp denne virksomheten, fordi... Jeg ser mye nyttig for meg selv i denne prosessen, spesielt i utviklingsretningen kreativitet. Til forsøket brukte jeg en av utenrikstjenestene raske positurer, som gir gratis bilder av modeller for gratis skisser. Jeg kommer tilbake til denne siden litt senere, men la oss nå se på andre:

characterdesigns.com

I tillegg til informasjon om karakterutvikling, tilbyr denne ressursen et helt sett med fotosett som kan brukes som referanser for skisser. Det er ingen tidsbegrensning her, samt muligheter for å velge objekter. Prinsippet er enkelt - velg et sett med bilder på motsatt side " Velg et fotosett:" og trykk på knappen . Deretter velger du bildet du liker og tegner en skisse. Dette er det enkleste alternativet og gir deg i hovedsak bare bilder. Du må kontrollere tegnetiden din selv, noe som er en stor ulempe.

reference.sketchdaily.net

En utmerket tjeneste med et verktøy for å sende inn referanser om ulike emner med mulighet til å velge tidsintervall. Ved å klikke på lenken kan du velge hva du vil tegne – Helkropp, Kroppsdeler eller Dyr. For eksempel bestemmer du deg for å tegne hender. For å gjøre dette må du gå til bokmerket Kroppsdeler og angi innstillingene:

• Kroppsdel: hender
• Kjønn: mann
• Utsikt: foran (foran)
• Tidsintervall (Tid): for eksempel 2 minutter

Deretter klikker du på knappen . Et tilfeldig bilde åpnes for deg og nedtellingen vil begynne, hvor du må ha tid til å tegne objektet vist på bildet. Adrenalinet begynner å gå av skala når du ikke har tid, og tiden renner veldig fort 🙂 Det er da du på neste bilde begynner å tenke på hvordan du skal klare det i tide og hvilke skritt du må ta for dette . Din egen mening er født om hva som må tegnes først, og hva som deretter må detaljeres slik at det kan formidle hovedtrekkene til objektet.

Jeg vil ikke oversette alle innstillingene her. Selv om du ikke vet på engelsk, så kan du ganske enkelt gå gjennom parameterne for å finne ut hva hvert innstillingselement er ansvarlig for. Det er ikke noe komplisert der. La oss gå videre til neste tjeneste.

artists.pixelovely.com

Også en veldig god side spesielt designet for å skissere med muligheten til å velge hva du vil tegne. Og som i forrige tjeneste, i tillegg til menneskelige skikkelser, kan du velge referanser til forskjellige dyr og fugler. La oss vurdere å velge en referanse for å tegne en menneskelig figur. For å gjøre dette, gå til seksjonen Practice Figur Drawing og velg svar på spørsmålene.

For eksempel ønsker vi å tegne kun mannlig kledde (dekkede) modeller med et tidsintervall på 2 minutter. I dette tilfellet vil innstillingene se slik ut:

Deretter klikker du på knappen og begynn å tegne. Etter 2 minutter vil bildet endres til et annet, og du starter en ny skisse. Ulempen er at du ikke kan se hvor mye tid som er igjen til slutten av tidsintervallet; det er ingen timer.

quickposes.com

Vel, vi har nådd tjenesten som jeg en gang slo meg på. Tjenesten skiller seg fra tilsvarende ved at man for å jobbe et visst antall timer mottar sertifikat fra quickposes. Det er 3 sertifikatnivåer:

• Nivå 1 (for 10 timers tegning)
• Nivå 2 (for 30 timers tegning)
• Nivå 3 (for 70 timers tegning)

MEN! Det er en forutsetning! Kun 30 minutter med tegning per dag teller for sertifikatet. Det betyr at du kan få førstenivåsertifikat på maksimalt 20 dager, forutsatt at du trekker hver dag i 30 minutter.

Dette er hovedsakelig for å få deg inn i vanen med å skissere hver dag. Selve sertifikatet skal ikke være målet, det er bare et fint tillegg, som forfatteren av nettstedet skriver.

Hvis du vil spore tid og motta et sertifikat, klargjør du e-postadressen din og går til hjemmeside quickposes nettsted:

Her må vi velge parametrene:

1. poserende temaer, for eksempel idrettsutøvere eller krigere
2. referansevisningstidsintervall
3. din epost
4. invertert modus (jeg setter den alltid til Nei)

Og trykk på knappen for å begynne å tegne.

For å sjekke fremgangen din kan du skrive inn e-posten din i venstre kolonne på nettstedet (nummer 5 i skjermbildet ovenfor) og klikke på knappen .

Det er viktig å alltid oppgi samme e-postadresse, fordi... Deretter vil du få tilsendt et sertifikat for det.

Her er noen av skissene mine som jeg tegnet ved hjelp av referanser fra denne tjenesten:

Det var veldig interessant å prøve å tegne forskjellige materialer, for eksempel penn, blyant, kull, pastell og annet papir. Jeg setter alltid intervallet til 120 sekunder, fordi... I tillegg til hovedsilhuetten ønsket jeg å legge til noen få detaljer. Men noen ganger var dette vanskelig å gjøre, fordi... Tiden rant raskt ut.

Jeg vil merke meg at jeg flere ganger opplevde en veldig interessant tilstand da alle tanker forlot hodet og hånden min tegnet det den anså som nødvendig. Samtidig holdt jeg hele tegningen i tankene, og ikke noen enkeltdetaljer og streker. Dette er ganske vanskelig å forklare med ord, men det er mye lettere å føle når du tegner raskt og vil gjøre tegningen gjenkjennelig.

Jeg klarte aldri å tegne hver dag. Det var dager da det ikke var tid til å avse selv 10 minutter. Eller det var tid, men det var ingen styrke. Så i stedet for 20 dager, fikk jeg 10 timer med tegning på omtrent en måned. Samtidig begynte tankene på 4.-5. dagen å snike seg inn i hodet ditt, som hvorfor trenger du dette, du trenger ikke tvinge deg selv til å gjøre det hver dag osv. :) Men hvis du ikke gjør det ta hensyn til dem og fortsett å tegne, så forsvinner de snart og du bare har det gøy fra prosessen.

Som et resultat mottok jeg etter omtrent en måned dette sertifikatet i pdf-format på e-post:

Samtidig merket jeg, både fra resultatene og fra sensasjonene, at strekene og linjene i skissene ble mer selvsikre og mye mer behagelige for øyet.

Jeg foreslår at du prøver deg på raske skisser. Tegn alltid og overalt, bli frigjort i tegningen. Det er ikke nødvendig å lage bare fullverdige malerier. Selv 5 minutter med skisser er gunstig for kreativ utvikling.