hjem › Lys og glass › Hvordan lære å tegne skisser. Tips for å tegne raske skisser fra livet av Brenda Hoddinott

Hvordan lære å tegne skisser. Tips for å tegne raske skisser fra livet av Brenda Hoddinott

Som praksis viser, i hundrevis og til og med tusenvis av århundrer, har skisser blitt brukt av kunstnere, designere, oppfinnere, arkitekter og ingeniører for raskt å vise scener, objekter eller deres tanker på papir.

Noen skisserer det de ser direkte, andre skisserer ideer som dukker opp før de blir glemt.

Noen skisser blir grunnlaget for et kunstverk eller en oppfinnelse. Og andre forblir bare i albumet.

Uansett årsak til å lage en skisse, er det alltid en mulighet til å gjøre dem bedre. Tross alt har heldigvis sketchere i deres historie, basert på erfaring, laget sitt eget gylne fond av triks og triks.

Vi vil vurdere beste råd fra de beste tegnerne i denne artikkelen.

1. Gjør skisseboken til din venn.

Å tegne i et album lærer deg å først se, deretter observere, og til slutt blir det mulig å finne en inspirasjonskilde i det.– Le Corbusier

Enhver tegning krever øvelse. Men siden skisse på mange måter er rettet mot å fange øyeblikket, er det ikke nok å skissere kun etter en planlagt tidsplan. Det krever mye øvelse å lage spontane skisser, og for dette må du alltid ha med deg et album.

Utallige store kunstnere hadde alltid med seg en skissebok uansett hvor de gikk. Pablo Picasso brukte skisseboken sin til å hele tiden øve på teknikken sin. Notatbøkene hans er fulle av foreløpige tegninger for noen av hans store verk, samt kopier av malerier han likte, eller bare skisser av utsikt fra studioet hans.

Filmregissør Guillermo del Toro bruker notatboken sin til å beskrive i detalj ideene bak filmene hans. Notatene hans er ispedd illustrasjoner av rare og fantastiske fantasifigurer, fanget når han hadde en idé. Andre artister bruker også utklippsbøkene sine til å samle inn flyktige ideer for senere bruk. Den britiske keramikeren Grayson Perry beskriver sitt notisbok som "et arkiv av dumme notater som senere blir til kunst".

Den mest kjente skissebokskaperen var Leonardo da Vinci. I albumene hans kan du finne alt: fra anatomiske tegninger til oppfinnelser innen teknologi.

Det er en fellestrekk alle disse albumene. Sammenlignet med en kunstners ferdige verk, som kan virke svært detaljert og gjennomført på et galleri eller filmlerret, er skisseboktegninger grovere, enklere og mer spontane. Og takket være skapernes vane å alltid ha albumet i lommen, kunne skisser i dem lages når som helst.

Kjøp en skissebok fra din nærmeste kunstbutikk og få den til å bli din nye. bestevenn. Når du ser noe interessant, ta deg tid til å lage en rask skisse. Det trenger ikke være perfekt, og du trenger ikke sette deg ned ved bordet hver gang eller lete etter et annet praktisk sted å skissere.

Bli vane med det, og veldig snart vil du begynne å se på verden gjennom øynene til en skisser. Kunstneren John Ruskin skrev at folk som ofte maler verden begynne å se det annerledes.

«To personer går en tur. Den ene lager skisser, den andre har ingen slik praksis. De vil gå nedover den grønne stien... Man vil se smuget og trærne... Men hva vil skisseren se? Øynene hans er vant til å søke skjønnhetens opprinnelse og trenge inn i de minste detaljene skjønnhet."– John Ruskin

Hoved ideen:

Kjøp et lommealbum og ikke bli kvitt det. Gjør skisser spontant når du har en god idé eller ser en interessant scene.

2. Lær å holde hånden riktig

Den første hemmeligheten til en god skisse kan virke åpenbar - alt avhenger av hvordan du holder blyanten.

Feil plassering av hånden er en typisk nybegynnerfeil. De fleste prøver å tegne ved å holde en blyant på samme måte som når de skriver. Men dette er ikke den beste løsningen for å tegne, med de samme musklene som når du skriver.

Det viktigste å forstå for annen tegning trenger forskjellige håndposisjoner.

Den australske kunstneren Helen Southes identifiserer fire forskjellige måter holder blyanten mens du skisserer:

som når du skriver, hviler hånden på papir. egnet for å tegne intrikate detaljer
utvidet grep - når hånden er hevet fra lakenet og kan skape frie linjer
toppgrep er bra for klekking
det nedre grepet kan lage utvidede linjer

For mer teknisk, presis tegning, som for eksempel en arkitektskisse, bør linjene være rette og så presise som mulig. Arkitekt Bob Borson anbefaler et nysgjerrig triks for nybegynnere: Prøv å ikke bevege håndleddet eller armen fra albuen, men beveg hele armen fra skulderen.

Dette eliminerer "svingningen" som skapes av små bevegelser av håndleddet og albuen.

Hoved ideen:

Lær ulike blyantteknikker, håndposisjoner, hvilke typer skisser de passer til. Øv på nøyaktigheten ved å tegne fra skulderen i stedet for fra håndleddet.

3. Ikke vær redd for å vaske

Mange skeptiske nybegynnere misunner de som nesten ikke gjør noen viskelærjusteringer i arbeidet sitt. De blir opprørt av synet av sine egne tegninger, fulle av rettelser, som de oppfatter som en fiasko.

Men, som han forklarer engelsk kunstner Stephen Farthing, selv eksperter gjør justeringer. I sin forelesningsserie i Oxford peker han på tegningen av John Ruskin, kanskje skaperen av historiens mest talentfulle skisser av naturen. Hvis du ser nøye på tegningen, vil du se at Ruskin stadig sletter og tegner linjene på nytt, og gjør dusinvis av bittesmå korrigeringer.

"Det er poenget moderne tegning, Farthing forklarer, Tegn, gjør feil, rett dem ved å tegne de riktige linjene.

Å bruke et viskelær vil gi deg god skissetrening. Du vil lage mer selvsikre linjer, fordi de alltid kan korrigeres. I stedet for nøye å prøve å få den "perfekte" linjen, kan du ta risiko og tegne uten å tenke for mye, vel vitende om at du kan slette den om nødvendig.

Skisser vil bli mer livlige, lettere og mer lik originalobjektet.

Viskelæret kan også brukes til kunstnerisk effekt alene. Noen skisser kan gjøres vakre ved først å dekke et stykke med grafitt eller kull, og deretter bruke et viskelær som en penn for å bleke høydepunktene, slik Disney-animator Aaron Blaze demonstrerte i sine tegninger av fabelaktige skapninger.

Hoved ideen:

Alle store artister bruker et viskelær. Inkluder det i listen over materialer og ikke vær redd for å gjøre rettelser.

4. Lær å bruke tone

Tone er graderingen av mørkt og lys. Det er dette som gjør bildet vårt tredimensjonalt, gir en følelse av dybde.

Det enkleste eksempelet på hvordan man bruker tone er å se hvordan lys treffer et objekt. Den delen som er nærmest lyset vil være nesten hvit, den lengste delen vil være den mørkeste. Mellom dem vil det være graderinger, hvis skarphet avhenger av mykheten til lyskilden.

Det er imidlertid mange andre måter å bruke tone på.

Tone kan gi en følelse av avstand. I deres kunstforelesninger Stephen Farthing beskriver hvordan John Ruskin, i sin skisse av fjellscenen, bruker mørkere toner i de nærmere delene av bildet og lysere i de lenger unna, som i sin skisse av Alpene nedenfor.

Skissebok av John Ruskin

Hvordan tone påvirker en tegning avhenger ikke bare av mørket til de påførte strekene, men også av hvordan de legges, i hvilken retning. Ulike streker kan brukes for å skape følelsen av forskjellige objekter i et bilde.

I sin bok fra 1900 The Practice and Science of Drawing forklarer den engelske kunstneren Harold Speed hvordan forskjellige slagretninger kan brukes for å skape tone.

"Skraveringslinjer som følger formen antyder mykhet, avrundede strøk gir formens fylde og håndgripelighet, linjer kan være harde og krysse hverandre i alle retninger, på grunn av deres mangfold oppstår en tonegåte". — Harold Speed.

Speed anbefaler ikke rotete skriblerier, de ser uprofesjonelle ut og hjelper ikke med å skape tone.

Blyant kan gis en veldig jevn tone - bra for glatt hud, skyer eller skinnende harde gjenstander - ved en metode kjent som børsting eller polering (beskrevet av kunstneren Diane Wright).

Børsting består i å gni motivet med en myk klut eller komprimert papir og resulterer i en myk, "flekkete" tekstur, mens polering krever gnidning av skissen med en veldig hard (3H) blyant og denne metoden beholder flere detaljer.

Hoved ideen:

Det er mange metoder for å skape tone for å gjøre gjenstandene i skissene dine mettede. Studer skyggeteknikker nøye, hvordan du bruker tone for å vise lys, dybde og tekstur.

5. Lag en "Ordbok over meningsfulle ting"

Når du blir kjent med skisseverktøy, kan du lage en katalog fra forskjellige materialer(blyant, 3d-penn, kritt, grafitt, kull…) og metoder (klekking, trådkors, skyggelegging, polering …).

Men hvor raskt kan du få peiling når du skisserer? Når du tar tak i skisseboken din for å skissere en vakker scene før den forsvinner, har du kanskje ikke tid til å stoppe opp og vurdere om det ville se bedre ut med en 2B- eller 3B-blyant, med et buet eller krysset strek.

Som en løsning på dette problemet anbefaler Ashmolean Museum å lage en "ordbok over meningsfulle ting" og skrive den ned i albumet ditt. Hver gang du får tak ny teknologi lage tone eller kjøp ny type blyant, merk den i "ordboken" og gi den en kort etikett.

På denne måten kan du raskt referere til "vokabularet" ditt hver gang du begynner å tegne. Vurder raskt hvilken metode som er best for å skissere scenen foran deg. Dette er spesielt nyttig for å male utendørs der tiden din kan være begrenset og beslutningen din må tas utenfor studioets komfort.

Skissering er en teknologi raske skisser alle materialer som er tilgjengelig, fra vanlige tusjer til akvareller. Visuelle notater og skisser gir frihet, lykke og fyller til og med livet ditt med mening. Evnen til å tegne med tusj ved hjelp av skisseteknikken gir de samme fantastiske inntrykkene som evnen til å puste, synge, elske hverandre. Dette er en annen måte å fange øyeblikket her og nå og fange det for alltid med en skisse.

Hva er typene skisser?

Nå skal vi analysere typene skisser.

Verktøy

Alt kan brukes til å lage skisser, til og med en serviett og en tannpirker dynket i espresso. Men siden vi akkurat har begynt å lære, er det best å ta tykt papir (for god tegning) A4-format, ikke mer, blyanter med forskjellige tettheter, en tusj og et viskelær.

En gjenstand.

Nesten alt kan være et objekt for en skisse, men først må du ta et objekt som er ubevegelig, uavhengig av enkle lyskilder, tilgjengelig. Det vil si at du ikke trenger å velge dyr, det er bedre å begynne med interiøret (de første skissene vil ta lang tid å få, hesten vil ikke vare så lenge).

Hvordan tegne en skisse?

La oss forestille oss objektet vårt uten forskjellige elementer, som om vi ser på det i mørket. Du kan øve ved å slå av lyset. Hva blir det viktigste? Hvilke linjer, konturer, skygger indikerer at dette er en krakk, og ikke en bøtte eller en kaktus? Noen fantasier? Framover!

Leksjonsbeskrivelse:

Prøv å skissere og ikke gi opp, skisse er gøy! Ved hjelp av skissetimer og kurs kan du lære å tegne vakre tegninger med en tusj. Og det er ikke nødvendig å betale penger for kurs, de er nå fulle av dem på Internett, mange begynner å tegne folk, spesielt jenter.

De første trinnene i tegningen er kanskje de mest praktiske å begynne med. Å lage skisser er enkelt nok, og med deres hjelp kan du lære hvordan du unngår seriøse i mer detaljert tegning.

Skisser som kunstnerens notater

For å lage en skisse passer hvilket som helst papir, penn eller blyant - valget er ditt. Små skisser er som en slags notater laget av en kunstner, skisser av et fremtidig bilde. De er laget uten korrigeringer, på fly.

Skisser - hjelpere og tegneverktøy

Blyantskisser kan tjene som minnehjelpemidler. Med skisser kan du raskt skissere hovedtrekkene til et motiv eller lage en rask skisse av hele bildet. Også ofte bruker kunstnere skisser for den generelle planleggingen av det påfølgende maleriet. Uten å bekymre deg for detaljene, i skisser kan du raskt manipulere objekter, horisonten og andre deler av skissen, skape en fremtidig form eller indikere bevegelse.

Hvordan tegne skisser

Tenk på motivet ditt som nesten blottet for detaljer, som om du så sidelengs eller i lite lys. Alt som gjenstår av "helten" din er bare grove linjer og noen former. lag nå en grov liten skisse. Oppretthold proporsjoner og ordne objekter (eller orientering) som for en fremtidig stor tegning. Definer tydelig nøkkelformer og bruk skyggelegging for å indikere mørke områder. Og en ting til: i skissen er det ikke noe begrep om "rett / galt" - dette er et helt individuelt verk.

Legger til farge

Skisser er praktiske å bruke for å indikere fargeflekkene til den fremtidige tegningen. I kurset er blyanter, tusjer, akvarell. Du trenger ikke å male hele overflaten. Det er nok å lage bare visse skisser som tydelig viser fargene, men som ikke distraherer fra hoveddetaljene.

Ta notater og skisser

Når du har laget skissen din, kan det være lurt å lage noen flere notater ved siden av den. For eksempel om solens posisjon, fargespillet, eller lag et par veldig små skisser til av spesifikke objekter. Du kan også lage en arbeidsskisse. Det kan være i størrelse, som det ferdige arbeidet. Ved hjelp av slike skisser kan du utarbeide problemområder på forhånd eller mer nøyaktig skildre noen punkter i bildet.

Skisse I det siste vinner oppmerksomheten til nybegynnere og fortsettende artister. Skisser er en unik mulighet til å se verden gjennom en kunstners øyne.
En skisse er den beste måten å reflektere virkeligheten på papir på kort tid. Hvordan begynne å skissere? Dette krever øvelse og nødvendige materialerå lage en skisse.
For å komme i gang trenger du inspirasjon og mangel på frykt. Inspirasjon vil hjelpe deg å se et bestemt bilde du vil huske og reflektere på papir. Og fraværet av frykt vil tillate deg å raskt bytte til å lage en tegning og ikke være redd blanke ark papir. Som praksis viser, hvis du er en nybegynner artist, så er det frykten for resultatet og selvtillit som kan bremse inspirasjonen du har. Prøv å tegne, la skumle bilder komme ut først, med tid og øvelse vil det dukke opp bilder av høy kvalitet som du vil se på med glede.

Videre er en skisse en skisse, et bilde som du vil beholde i minnet, og deretter nyte å se bildene etter en stund. For å gjøre dette er det best å kjøpe en spesiell notatbok hvor du vil legge til tegninger hver gang du ser noe interessant. En slik notatbok vil oppmuntre deg til å tegne bedre og mer, ettersom du vil kunne se de resulterende tegningene. Men å ha en notatbok betyr ikke at du skal tegne. Hvis du har inspirasjon og lyst, kan du først tegne skisser på vanlig papir, det viktigste er at det er for hånden på et bestemt tidspunkt. I fremtiden må valget tas mer seriøst.
Skissen kan bli din bok med inntrykk, minner og ideer for fremtiden. Hvis du fortsatt har kjøpt den nødvendige skisseboken, kan du samle forskjellige billetter, sjekker, små bilder i den, samt lage notater og selvfølgelig tegne.

Skisser skal være lette, raske og ukompliserte, denne regelen er hovedideen for skisser. Så du trenger ikke å ha en komplett kunstutdanning for å gjøre skisseboken din til et symbol på kreativitet og skjønnhet. Ideen med skisser er at kunstneren tegner det han ser, så det er ofte litt tid til å lage en skisse. Det er nok å skissere silhuetten, og deretter utarbeide detaljene. La den resulterende tegningen ikke være en klar kopi av det du så, men den vil formidle følelsene og inntrykkene dine akkurat i det øyeblikket.
Hvis du maler på et offentlig sted, ikke vær redd for å bli dømt eller sett på fra utsiden. Du tegner selv, og alle som ser med fordømmelse vet kanskje ikke engang hvordan de skal holde en blyant i hendene.

Hvordan kan du tegne en skisse? Alt du har for hånden passer til - liner, blyant, tusj, penn. Først kreativ måte bruk en enkel blyant, det vil tillate deg å gjøre justeringer på tegningene dine. Dessuten vil en nagel bli en uunnværlig assistent.
Målet ditt er ikke å bygge en akademisk korrekt tegning, men å lage en interessant illustrasjon som vil minne deg om bestemt område tid. Selvfølgelig, ikke glem praksis og visse ferdigheter du trenger å oppnå før du beundrer tegningene dine.

Hei venner! I denne artikkelen vil vi definere skisser og snakke om hvor dette konseptet kom fra.

I dag kan skisser betraktes som en egen retning innen design og kunst. Dette var imidlertid langt fra tilfelle før. Opprinnelig skisser (fra engelsk ord"skisse" - hurtigtegning) kalt skisser laget for hånd. Dessuten var det viktige kriteriet nettopp hastigheten på arbeidet.

Slike skisser ble laget i en egen notatbok tildelt skisser, eller til og med på et stykke papir som dukket opp under armen. Samtidig kunne de brukes ulike materialer: blyanter, kull, akvarell, pastell og så videre. Som regel var dette kun skisser av fremtidige malerier som ikke hadde stor verdi. Takket være en rask skisse for hånd, kunne kunstnerne bygge sammensetningen av det fremtidige maleriet, velge hovedfarger og verktøy.

Men over tid har situasjonen endret seg. Så hva er skisse i disse dager? Nå er dette en hel trend innen kunst, som inkluderer både høyhastighets frihåndsskisser og detaljerte illustrasjoner med balanserte proporsjoner, som designeren jobbet med i mer enn én time.

For noen har derfor skisser blitt en spennende hobby, en måte å uttrykke seg selv på og komme vekk fra rutinen. Og noen gikk videre og begynte å studere akademisk tegning utvide horisonter.

Det er til og med spesielle notatbøker for skisser - de såkalte skissebøkene, designet både for oppbevaring personlig dagbok med skisser, og å lage fullverdige illustrasjoner innen designfaget. Tidligere måtte skissebøker ofte lages selv, med spesialpapir til akvareller, tegninger eller pasteller. Men nå tilbyr markedet et ganske stort utvalg av produkter i dette segmentet.

For tiden er det mange områder med skisser. Dette er skisser på en kafé, og byskisser, og portrettskisser ... Helt andre gjenstander kan gi inspirasjon for en kunstner: både hans egne arbeidsredskaper, og en kopp kaffe med en krumkake. Reiseskisser er også veldig populære: folk ønsker å fange det de så på lange turer ved å lage en helsidetegning eller en hel collage av skisser med limte minner som flybilletter.

Imidlertid bør det bemerkes at skisser ikke bare kan fungere som en hobby. Separat er det verdt å si noen ord om dens anvendelse innen design. Skisser er tross alt ikke bare en måte å fordrive tiden på hyggelig, men for noen er det også en del av en arbeidsrutine. Når vi snakker om profesjonell bruk av skisser, kan vi skille områder som interiørdesign, arkitektur, moteskisser, nettsideprototyping, industrielle skisser og så videre. Hvert av disse områdene har sine egne egenskaper.

Å lage profesjonelle skisser krever viss kunnskap, ferdigheter og tar ofte mer enn én time. Så for eksempel, når han tegner en interiørskisse, må en designer forstå prinsippene for perspektiv, lys- og skyggemodellering, kunne bygge objekter ved ett eller flere forsvinningspunkter, og også formidle ulike teksturer på papir, som tre, betong , marmor, glass, metall og så videre.

Skisseverdenen er virkelig mangfoldig. Alle står fritt til å velge hvilken retning som er nærmere ham. Og vi vil prøve å analysere dens individuelle aspekter mer detaljert på sidene på dette nettstedet.