Et kort notat om forfatteren Prokofiev. Prokofiev Sergey Sergeevich - kort biografi

En stor russisk komponist som skrev sin første opera i en alder av 9. Herre store former, som klarte å oversette til musikkens språk både de Shakespeareske lidenskapene til Romeo og Julie, og møtet til pioneren Petit med ulven.

Den berømte komponisten ble født i Yekaterinoslav-provinsen i familien til en agronom. Gutten viste siden barndommen musikalske evner, hans første lærer var hans mor, en god pianist. I 1902–1903 tok Prokofiev privattimer fra komponisten Reinhold Gliere. I 1904 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet. I 1909 ble Prokofiev uteksaminert fra det som komponist, fem år senere som pianist, og fortsatte å studere orgel der til 1917.

Prokofiev begynte å opptre som solist og fremføre sine egne verk i 1908. En elev av Rimsky-Korsakov, Prokofiev komponisten begynte med pianostykker og sonater, men Chicago-premieren på den muntreste operaen i verden, «The Love for Three Oranges», ga ham berømmelse. I dag er det umulig å forestille seg Prokofiev uten musikk anerkjent mesterverk førkrigskino - filmen "Alexander Nevsky". EN musikalsk akkompagnement"Ivan the Terrible" av Sergei Eisenstein mottatt eget liv som et eget verk.

I 1918 dro han sovjetisk stat og nådde USA gjennom Tokyo. I de følgende tiårene bodde og turnerte Prokofiev i Amerika og Europa, og opptrådte også flere ganger i USSR. Han returnerte til hjemlandet i 1936 med sin spanske kone Lina Codina og deres sønner. Det var etter hjemkomsten at det berømte eventyret "Peter og ulven", samt operaen "Krig og fred" ble opprettet. Ovenfor episk arbeid Prokofiev jobbet i 12 år.

I 1948 ble Lina Kodina, som på det tidspunktet var hans ekskone, arrestert og forvist (løslatt i 1956, hun forlot senere USSR). Samme år begynte Prokofiev å bli kritisert for sin formalisme, verkene hans ble skarpt kritisert som uforenlige med sosialistisk realisme.

Prokofiev døde av en hypertensiv krise i en alder av 61.

Fragmenter fra selvbiografien til S.S. Prokofiev.

<...>Mor elsket musikk, far respekterte musikk. Sannsynligvis elsket han henne også, men i filosofisk forstand, som en manifestasjon av kultur, som en flukt for den menneskelige ånd. En dag, da jeg satt ved pianoet som gutt, stoppet faren min, lyttet og sa:
- Edle lyder.
Dette er nøkkelen til hans holdning til musikk.
<...>Min mors holdning til musikk var mer praktisk. Hun spilte piano ganske bra, og fritiden i landsbyen tillot henne å bruke så mye tid hun ville på denne oppgaven. Det hadde hun knapt musikalske talenter; teknikken var vanskelig, og fingrene ble fratatt puter foran neglene. Hun var redd for å spille foran folk. Men hun hadde tre dyder: utholdenhet, kjærlighet og smak. Moren prøvde å gjøre det mulig Best ytelse ting å lære, behandlet verket kjærlig og var utelukkende interessert i seriøs musikk. Sistnevnte spilte en enorm rolle i utviklingen av min musikalske smak: Fra fødselen hørte jeg Beethoven og Chopin, og i en alder av tolv husker jeg at jeg bevisst foraktet lett musikk. Da moren min ventet på min fødsel, spilte hun i opptil seks timer om dagen: den fremtidige lille mannen ble formet av musikk.

<...>Musikalske tilbøyeligheter begynte å dukke opp tidlig, sannsynligvis i en alder av fire. Jeg hørte musikk i huset fra jeg ble født. Da de la meg om kvelden, men jeg ikke hadde lyst til å sove, lå jeg og hørte på Beethovens sonate som lød et sted i det fjerne, flere rom unna. Mest av alt spilte min mor sonatene fra første bind; deretter preludier, mazurkaer og valser av Chopin. Noen ganger noe fra Liszt, som ikke er så vanskelig. Fra russiske forfattere - Tsjaikovskij og Rubinstein. Anton Rubinstein var på høyden av sin berømmelse, og moren var sikker på at han var et større fenomen enn Tsjaikovskij. Rubinsteins portrett hang over pianoet.

<...>Min mor begynte sine pianotimer med Hanons øvelser og Czernys etuder. Det var her jeg prøvde å sitte ved siden av tastaturet. Min mor, opptatt med øvelser i mellomregisteret, tildelte noen ganger de to øverste oktavene til mitt bruk, som jeg tappet ut mine barndomseksperimenter på. Et ganske barbarisk ensemble ved første øyekast, men morens beregning viste seg å være riktig, og snart begynte barnet å sette seg ved pianoet på egen hånd og prøve å plukke opp noe. Mor hadde en pedagogisk strek. Ubemerket forsøkte hun å veilede meg og forklare hvordan instrumentet skulle brukes. Jeg var nysgjerrig og kritisk til det hun spilte, og noen ganger erklærte jeg:
– Jeg liker denne sangen (jeg sa «liker»). La henne være min.
Det var også krangel med bestemor om hva slags skuespill moren min spilte. Vanligvis hadde jeg rett.
Å lytte til musikk og improvisere ved keyboardet førte til at jeg begynte å velge uavhengige skuespill.

<...>I løpet av våren og sommeren 1897 spilte jeg inn tre stykker: Waltz, March og Rondo. Det var ikke noe musikkpapir i huset, kontoristen Vanka stilte det for meg. Alle tre stykkene var i C-dur<...>Den fjerde viste seg å være litt vanskeligere – en marsj i h-moll. Så kom Ekaterina Ippokratovna, kona til den Lyashchenko, som jeg ikke brydde meg om skalletheten hans, til Sontsovka. Hun var flink på piano og studerte til og med litt sammen med moren. Sammen spilte de fire hender, noe jeg virkelig likte: de spiller forskjellige ting, men sammen blir det ikke dårlig!
- Mamma, jeg skal skrive en firehåndsmarsj.
– Det er vanskelig, Sergushechka. Du kan ikke velge musikk for én person og for en annen.
Likevel satte jeg meg ned for å plukke den opp, og marsjen gikk. Det var fint å spille den med fire hender og høre hvordan den hørtes sammen hver for seg. Tross alt var dette den første scoringen!

<...>Til min musikalsk utvikling mor behandlet med stor oppmerksomhet og forsiktighet. Det viktigste er å opprettholde barnets interesse for musikk og, Gud forby, ikke å skyve ham bort med kjedelig propp. Derfor: bruk så lite tid som mulig på øvelser og så mye tid som mulig på å bli kjent med litteraturen. Det er et fantastisk synspunkt som mødre bør huske.

S.S. Prokofiev. Selvbiografi. M., "Sovjetisk komponist", 1973.

Biografi om Prokofiev - den store russiske og sovjetisk komponist- så stor og allsidig at det noen ganger er vanskelig å forestille seg hvordan det hele passer...

Fra Masterweb

Biografien til Prokofjev, den store russiske og sovjetiske komponisten, er så stor og mangfoldig at det noen ganger er vanskelig å forestille seg hvordan det hele passer inn i én person? Pianist, musikkskribent, filmkomponist, dirigent - i tillegg skapte Sergei Sergeevich sin egen unike komponist stil, var interessert i sjakk og Christian Science. Fra denne artikkelen kan du lære en kort biografi om Prokofiev, så vel som de viktigste periodene i hans kreative liv.

Barndom og ungdom

Biografien til Sergei Sergeevich Prokofiev begynner i landsbyen Sontsovka, som ligger i Ekaterinoslav-provinsen (moderne Donetsk-regionen i Ukraina), 15. april (27), 1891, i kjøpmannsfamilie. Sergeis mor, Maria Grigorievna, mestret piano mens hun studerte på gymsalen og fremførte ofte verk av Beethoven og Chopin hjemme. Lille Seryozha satt ofte ved tastene ved siden av moren sin og memorerte henne både visuelt og auditivt. I en alder av fem begynte han med sin musikalsk biografi Prokofiev Seryozha, etter å ha komponert sitt første skuespill i så ung alder - "Indian Gallop". Maria Grigorievna lærte sønnen å notere verk, og alle påfølgende små rondoer og valser egen komposisjon vidunderbarnet Prokofiev spilte det inn selv.

I en alder av ni skrev Prokofiev sin første opera, med tittelen "The Giant", og som 11-åring fremførte han den kjent komponist og lærer Sergei Taneyev. Taneyev var imponert over guttens talent og var enig med vennen hans også kjent komponist Reinhold Glier, om treningen til Seryozha Prokofiev.

Studie og begynnelsen på kreativitet

Alle tidlig biografi Sergei Prokofiev er satt sammen i henhold til hans personlige dagbøker, som han holdt i detalj og nøyaktig gjennom hele livet. Allerede i 1909, 18 år gammel, ble Sergei uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet som dirigent, og fem år senere også som pianist. Lærerne hans var så store musikere som Rimsky-Korsakov, Lyadov og Tcherepnin. Også under studiene møtte han andre fremtidige store komponister - Sergei Rachmaninov og Igor Stravinsky. Bildet nedenfor viser Prokofiev mens han studerte ved konservatoriet.

Etter sin debutopptreden med sine egne verk på piano, ble Prokofievs verk kalt dristig og original, med "uhemmet fantasispill og ekstravaganse av stil." Nybegynnerkomponisten fikk status som en "ekstrem modernist."

I 1913, etter Prokofjevs fremføring av den andre klaverkonserten, ble publikum tydelig delt inn i de som beundret komponisten og de som kritiserte ham, og kalte verket "skandale og fremtidsrettet."

De beste verkene og verdensanerkjennelse

Fra 1918 til 1936 forteller biografien til komponisten Prokofiev om hans amerikanske livsperiode. Sergey Sergeevich aksepterte oktoberrevolusjonen rolig, siden han aldri tilhørte verken den hvite eller den røde bevegelsen. Han emigrerte på jakt etter ny inspirasjon.

Etter å ha oppnådd anerkjennelse på den andre siden av havet, vender komponisten tilbake til hjemlandet. Under den store patriotiske krigen sluttet han ikke å jobbe, han de beste fungerer på dette tidspunktet blir balletten "Askepott", operaen "Krig og fred" og "Den femte symfonien". "Den femte", sammen med Sjostakovitsjs "syvende symfoni", blir vurdert de viktigste verkene opprettet under den patriotiske krigen. Et utdrag fra Prokofjevs femte symfoni fremført av Symfoniorkester kan sees nedenfor.

I 1948 ble Sergei Prokofiev, sammen med andre avantgardekomponister som Shostakovich og Khachaturian, kritisert for "formalisme og futurisme" av komiteen for kunst, hvoretter mange av Sergei Sergeevichs verk ble forbudt. Men heldigvis var Joseph Stalin veldig interessert i arbeidet og biografien til Prokofiev, og derfor i 1949, etter personlig ordre fra lederen, ble forbudet opphevet, og komiteens handlinger ble strengt fordømt.

Komponistens unike stil

I verdenshistorien kjennetegnes biografien til Sergei Sergeevich Prokofiev først og fremst ved opprettelsen av en unik musikalsk språk. Teknikkene som kjennetegnet komponistens verk var bruken av en spesiell form for dominant (senere ble det kalt Prokofiev-dominanten), lineære og dissonante akkorder, samt kromatiske klynger som forener tonehøyder når de fremfører "obsessive" musikalske fraser. Den komposisjonelle, antiromantiske rytmen er også unik, og gir mange av Prokofievs verk en uttrykksfull fragmentering.

Film fungerer

I løpet av livet skrev komponisten musikk til åtte sovjetiske filmer. De mest kjente filmverkene i Prokofievs biografi anses å være komposisjoner skrevet for filmene til den berømte regissøren Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein var henrykt over å jobbe med den store komponisten, ettersom regissøren og musikeren hadde en lignende, avantgardistisk tilnærming til kreativitet. Deretter foredlet Prokofiev musikken komponert for disse filmene til form av uavhengige verk. Et utdrag fra filmen «Ivan the Terrible» med Prokofievs komposisjon kan ses nedenfor.

Fungerer for barn

I kreativ biografi Prokofiev og mange verk ble skrevet for barn, for eksempel ballettene "Askepott" og "The Tale of steinblomst", jobber for koret "The Ballad of a Boy Who Remained Unknown", "Winter Bonfire", "Guardian of the World".

Men Prokofjevs mest kjente barneverk er uten tvil, symfonisk fortelling"Peter og ulven". Sergei Sergeevich komponerte dette verket og satte det til sin egen tekst i 1936, for produksjon i barneteater. "Peter og ulven" var komponistens første komposisjon etter at han kom tilbake til hjemlandet.

I tillegg til forestillingene er det flere animerte versjoner av denne historien: den første ble laget i 1946 i Walt Disney Studios. Deretter ble to sovjetiske dukketegneserier utgitt (i 1958 og 1976), samt en polsk-britisk, også tegneserie av dukke, tildelt en Oscar i 2006.

andre hobbyer

Som en veldig allsidig person, var Sergei Prokofiev ikke bare engasjert i musikk - hans andre hobby var litteratur. Alt som kom fra pennen hans var preget av hans ekstraordinære skriveevner: dette er den enorme "Selvbiografien", som dekker komponistens liv fra fødselen til 1909, og dagbøkene hans, og alle librettoene og historiene han komponerte, fylt med optimisme og flott følelse humor.

I tillegg til musikk og litteratur var Sergei Sergeevich seriøst interessert i sjakk og kalte det "tankens musikk." Fra 1914 til 1937 klarte Prokofiev å spille spill med så kjente sjakkspillere som Capablanca, Lasker og Tartakower.

Komponisten var også en tilhenger av Christian Science, hvis metoder tillot ham å overvinne angst før forestillinger. Prokofiev elsket å lese boken "Vitenskap og helse" av Mary Baker Eddy; i dagbøkene sine nevnte han den mer enn en gang, og sa at denne boken bidro til å forme hans personlige holdning til det gode, det onde, Gud og mennesker.

Personlige liv

I 1923 giftet Prokofiev seg med den katalanske kammersangerinnen Lina Codina, som fødte ham to sønner - Svyatoslav og Oleg. Bildet nedenfor viser komponisten med sin kone og sønner.

Til tross for gjensidig forståelse med sin kone og atten år livet sammen, i 1941 forlot Prokofiev familien og begynte å bo hos en student ved Det filologiske fakultet, Mira Mendelson. I 1948 giftet Sergei Prokofiev seg med Mira, uten å skille seg fra sin første kone. I etterfølgende rettssaker ble begge ekteskapene anerkjent som gyldige. I denne forbindelse skapte sovjetiske advokater begrepet "Prokofjevs sak" for å referere til slike hendelser. Et bilde av Prokofiev og hans andre kone er presentert nedenfor.

Sergei Sergeevich bodde sammen med Mira Mendelson-Prokofieva til slutten av sine dager. Flott komponist Prokofiev døde 5. mars 1953 - Joseph Stalin døde samme dag, og derfor komponistens død i lang tid gikk ubemerket hen.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), russisk komponist, pianist og dirigent. Født 11. april (23) 1891 i Sontsovka, Ekaterinoslav-provinsen. I en alder av seks komponerte han sykluser av små pianostykker, og som ni år ble han forfatter av en barneopera.

Etter å ha fullført et forberedende kurs hos R.M. Gliere, gikk Prokofiev inn på St. Petersburg-konservatoriet i en alder av 13 (uteksaminert komposisjon i 1909, piano i 1914). Lærerne hans var A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova og andre. Etter eksamen fra konservatoriet i piano, spilte han sin første klaverkonsert med orkesteret og mottok den æres A.G. Rubinstein-prisen.

Prokofievs musikk har blitt gjenstand for heftig debatt i musikalske miljøer. Hans tidlige arbeider er preget av groteskhet og satiriske motiver; Denne musikken er grunnleggende antiromantisk, ofte hardt klingende, full av dissonanser og veldig rytmisk energisk.

De mest bemerkelsesverdige i denne perioden er balletten The Jester (The Tale of a Jester who tricked syv jesters, 1915), operaen The Player roman med samme navn Dostojevskij (1915-1916), flere instrumentalkonserter og sonater, Scythian Suite (1915) og kantaten The Seven of Them (1917). Et av mesterverkene til tidlig Prokofjev er hans klassiske symfoni (1917), et eksempel på "ny enkelhet": med den syntes komponisten å demonstrere for kritikere sin strålende mestring av den nyklassisistiske stilen.

I 1918 dro han på turné til USA, hvor han i 1919 fullførte komisk opera The Love for Three Oranges (produsert i 1921 av Chicago operahus). Den praktfulle tredje klaverkonserten stammer også fra denne tiden. I 1922 flyttet Prokofiev til Tyskland, og i 1923 flyttet han til Paris, hvor han tilbrakte det neste tiåret, og dro på lange konsertturnéer over hele Europa og Amerika (han opptrådte som pianist og som dirigent).

I Paris iscenesatte Sergei Diaghilevs foretak "Russian Ballet", som tilbake i 1921 viste Prokofjevs Jester, hans neste balletter - Leap of Steel (1927) og Fortapte sønn(1928). I 1925-1931 dukket den andre, tredje og fjerde symfonien og den fjerde og femte klaverkonserten opp, der Prokofievs stil nådde toppen av spenning og gripende.

I 1933 kom Prokofjev tilbake til Russland. De påfølgende årene jobbet han mye i ulike sjangere; Blant verkene fra denne perioden er ballettene Romeo og Julie (1935) og Askepott (1944); barneeventyr for leser og orkester Peter og ulven (1936); musikk til filmene Lieutenant Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) og Ivan the Terrible (1945). Under den store Patriotisk krig og etter den skapte han en rekke patriotiske verk, samt operaen Trolovelse i et kloster basert på komedie av Sheridan (1940-1941) og Krig og fred basert på romanen av Tolstoj (1941-1942), flere kammerinstrumenter. ensembler, mange pianomusikk ulike sjangere. Etter krigen fant premierene på den femte (1945), sjette (1947) og syvende (1952) symfoni sted.

I 1948 ble Prokofiev angrepet for sin "formalistiske" musikkstil og sympati for den "degenererende" kunsten i Vesten (som ikke hindret ham i å motta Stalinprisen i 1951, hans sjette).

23. april er det 120 år siden hans fødsel fremragende komponist, pianist og dirigent Sergei Sergeevich Prokofiev.

Russisk komponist, pianist og dirigent, People's Artist of the RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev ble født 23. april (11. april, gammel stil) 1891 i Sontsovka-godset i Jekaterinoslav-provinsen (nå landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen i Ukraina).

Faren hans var agronom som administrerte godset, moren tok seg av huset og oppfostret sønnen. Hun var en god pianist, og under hennes ledelse begynte musikkundervisningen da gutten ennå ikke var fem år gammel. Det var da han gjorde sine første forsøk på å komponere musikk.

Komponistens spekter av interesser var bredt - maleri, litteratur, filosofi, kino, sjakk. Sergei Prokofiev var en veldig talentfull sjakkspiller, han oppfant et nytt sjakksystem der firkantede brett ble erstattet av sekskantede. Som et resultat av eksperimentene dukket den såkalte "Prokofievs ni sjakk" opp.

Med medfødt litterært og poetisk talent skrev Prokofiev nesten alle librettoene til operaene sine; skrev historier som ble publisert i 2003. Samme år fant en presentasjon av den komplette utgaven av Sergei Prokofjevs «Diaries» sted i Moskva, som ble utgitt i Paris i 2002 av komponistens arvinger. Utgivelsen består av tre bind, som kombinerer komponistens innspillinger fra 1907 til 1933. I USSR og Russland ble Prokofjevs "Selvbiografi", skrevet av ham etter hans endelige retur til hjemlandet, gjentatte ganger gjenutgitt; V sist den ble utgitt på nytt i 2007.

Sergei Prokofievs «Diaries» dannet grunnlaget for dokumentarfilmen «Prokofiev: The Unfinished Diary», filmet av den kanadiske regissøren Joseph Feiginberg.

Museum oppkalt etter Glinka publiserte tre Prokofiev-samlinger (2004, 2006, 2007).

I november 2009 i Statens museum SOM. Pushkin i Moskva var det en presentasjon av en unik artefakt skapt av Sergei Prokofiev i perioden 1916 til 1921. - "Treboken til Sergei Prokofiev - en symfoni av beslektede sjeler." Dette er en samling ordtak fremragende mennesker. Prokofiev bestemte seg for å lage en original autografbok, og spurte respondentene sine det samme spørsmålet: "Hva synes du om solen?" I et lite album bundet inn av to treplanker med metalllås og skinnrygg, la 48 personer autografene sine: kjente artister, musikere, forfattere, nære venner og ganske enkelt bekjente av Sergei Prokofiev.

I 1947 ble Prokofiev tildelt tittelen Folkets kunstner RSFSR; var prisvinner Statlige priser USSR (1943, 1946 - tre ganger, 1947, 1951), vinner av Lenin-prisen (1957, posthumt).

I følge komponistens testamente, i hundreårsdagen for hans død, det vil si i 2053, vil de siste arkivene til Sergei Prokofiev bli åpnet.

Materialet er utarbeidet basert på informasjon fra åpne kilder