Under tessitura (fra ordet tissu - stoff) menes den gjennomsnittlige lydhøydebelastningen på stemmen, tilgjengelig i dette verket. Mannstemmer Høyeste tenor

Jeg er sikker på at jeg ikke vil ta feil hvis jeg begynner å hevde at den mannlige tenorstemmen er gjenstand for begjær for massen av unge menn som drømmer om en vokalkarriere. Jeg tror at dette er påvirkningen fra moten, som virker indirekte, gjennom komponister som skriver moderne vokalmateriale hovedsakelig for en høy mannsstemme.

Hvordan lage en tenorstemme?- til og med et slikt spørsmål som enhver person som er mer eller mindre kjent med realitetene til vokal ganske enkelt anser som dumt, kan finnes både på Internett og i en eller annen form på dette nettstedet under overskriften "Spør? Jeg svarer ... ".

Det er bra hvis en ung mann vet nøyaktig hvilken type stemme han har og velger selv et repertoar som passer best til kroppens evner. Men det motsatte skjer ofte - med objektivt sett, av natur, en helt annen type stemme, har en nybegynnervokalist en tendens til å synge toner som er for høye for ham. Hva fører dette til? Til den konstante overbelastningen av ens stemmeorganer, og her er den, er denne overbelastningen en direkte vei til både sykdommer og tap av stemmen senere.

Et av tegnene er tenorstemmen.

Så det er allerede klart at tenoren er en høy stemme. Hvor høyt? KLASSISK definerer tenorstemmen som C liten - C til andre oktav.

Betyr dette at Re den andre (eller Xi store) tenorsangeren ikke vil være i stand til å synge? Nei, selvfølgelig kan det. Men her KVALITETå spille noter utenfor rekkevidden kan bli annerledes. Du må forstå at vi snakker om klassisk musikk (og vokal).

Samtidig, fra en viss tone av den første oktaven (det er forskjellig for forskjellige stemmeundertyper), bruker tenoren blandet teknikk - blandet, denne delen er merket med gult. Det vil si at på en eller annen måte fungerer hoderegisteret i stemmen, men ikke i sin rene form, men som en "blanding" til brystet. Tenor er navnet på en klassisk mannsstemme, å kalle en pop- eller rockesanger for en tenor er ikke helt riktig.

Først klassisk vokalverk, som er skrevet for deres fremføring av tenorsangeren, går ikke utover det navngitte området, for det andre, i klassikerne brukes ikke en ren mannlig hodestemme (basert på falsettregisteret), derfor er tenoren begrenset til den andre oktav , selv om det kan være bedre å snakke om Re-Mi (men det er unntak fra denne regelen - mottenor, om det nedenfor). For det tredje, den klassiske vokalteknikken (vi må ikke glemme dette) utmerker seg ved sine egne egenskaper.

Hva er en tenor

For rettferdighets skyld bør vi snakke om undertypene til tenorstemmen, for i seg selv er denne typen mannsstemme også annerledes. Det er følgende gradering:

kontra-tenor (i sin tur delt inn i alt og sopran) - den høyeste stemmen, ved å bruke "hode"-delen av serien (øvre register) til fulle. Dette er en tynn guttestemme, som enten ikke forsvant i løpet av mutasjonsperioden, men forble sammen med et lavere bryst, mannlig klang, eller et produkt av utviklingen av stemmen i denne spesielle måten å synge på. Hvis en mann målrettet utvikler sin øvre rekkevidde, vil han med en viss natur kunne synge som en mottenor. Denne høye mannsstemmen minner veldig om en kvinne:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "aria av Nattens Dronning"

Den lette tenoren er den høyeste stemmen, som likevel har en fyldig brystklang, som, selv om den høres veldig lett og luftig ut, likevel skiller seg fra hunnen:

J. Florez "Granada"

lyrisk tenor- myk, tynn, mild, veldig mobil stemme:

S. Lemeshev "Fortell, jenter, til kjæresten din..."

lyrisk-dramatisk tenor– rikere, tettere og mer overtonet klang, sammenlign lyden med en lett tenor som fremfører samme sang:

M. Lanza «Granada»

dramatisk tenor- den laveste av tenorfamilien, allerede nær en baryton i klang, utmerker seg ved kraften til lyd, derfor ble delene til mange hovedkarakterer i operaforestillinger skrevet for en slik stemme: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Og Herman i Spardronningen - også Han

V. Atlantov "Hermans arie"

Som du kan se, med unntak av de høyeste underartene, skiller resten seg fra hverandre ikke i deres utvalg, men i deres klang, eller, som det også kalles, "voice paint". Det er, TIMBRE, og ikke en rekkevidde, er hovedkarakteristikken som gjør at vi kan tilskrive mannsstemmer og tenor, inkludert, til en eller annen type og undertype.

Det viktigste kjennetegnet ved tenorstemmen er klangen.

Kjent forsker professor V.P. Morozov sier dette i en av bøkene sine:

"I mange tilfeller viser dette tegnet seg å være viktigere enn til og med range-tegnet, siden vi vet at det for eksempel er barytoner som tar tenorhøyder, men likevel er dette barytoner. Og hvis tenoren (med tanke på klang, uten tvil) ikke har tenorhøyder, så er det ikke bare av denne grunn at den ikke bør betraktes som en baryton ... "

Den viktigste feilen til unge mennesker som ennå ikke har vokalerfaring, er et forsøk på å bestemme stemmen deres utelukkende etter rekkevidden. For eksempel synges midten av den første oktaven av både en baryton og en tenor, hva skal man gjøre? Lytt til stemmens karakter. Og hvordan høres det? Og kontakt en spesialist! I 16-20-årsalderen har visse auditive ideer om hvordan en gjennomsnittlig mannsstemme høres ut sammenlignet med en høy i samme del av rekkevidden ennå ikke rukket å danne seg i hjernen. Dette er kunnskapen og erfaringen til en vokallærer, som du må henvende deg til.

Forresten, selv en lærer vil ikke alltid bestemme typen stemme fra en lytting, i det minste må du jobbe hardt for å skille en dramatisk tenor fra en lyrisk baryton! Derfor er det slett ikke viktig å kjenne nøyaktig undertypen til stemmen din hvis du streber etter å synge et moderne repertoar, og ikke lære operapartier. Dette har lenge vært forstått i Vesten, hvor vokallærere bestemmer stemmene til avdelingene sine, og henviser dem til tre typer - lav, middels eller høy. Jeg snakker om dette i artikkelen "Voice transitions - our vocal beacons" på denne siden.

Overgangsdelen er et annet tegn på tenorstemmen

Det kan ikke sies at en annen kjennetegn stemmetype vil være overgangsseksjoner (overgangsnoter). Deres "plassering" på tonehøydelinjen er direkte relatert til strukturen til vokalapparatet, hovedsakelig, selvfølgelig, stemmebrettene. Jo tynnere og lettere sangerens folder, desto høyere er lyden de lager uten å bruke falsetthoderegisteret. Det vil si at jo høyere overgangsnoten vil være i stemmen (mer presist hele seksjonen).

For enhver tenor kan overgangsnoten være hvor som helst i denne delen, dette betyr ikke i det hele tatt at en dramatisk tenor vil ha en overgang til E, og en lyrisk eller lett en til G. Du kan ikke måle med linjal! Ja, og sangerens erfaring vil spille en betydelig rolle, og her er hvorfor.

Faktum er at gradvis, med trening av stemmen, skifter overgangsområdet litt oppover, fordi stemmen er erfaren, herdet, den er helt forskjellig fra stemmen til en nybegynner, som en voksen idrettsutøver sammenlignet med en tenåring. En profesjonell kan synge i et tydelig brystregister høyere enn en nybegynner med samme type stemme, dette er en konsekvens av utviklingen av ferdigheter. Det følger av dette at hvis en overgangstone er bestemt for en nybegynner som Re av den første oktav, betyr ikke dette at stemmetypen hans er en baryton. Bare med tiden, gjør de riktige tingene, kan overgangsnoten skifte til både Mi og Fa.

Så, vokalisten må ha TIMBRE tenorstemmer først. Tatt i betraktning bare det eksisterende området og plasseringen av overgangsnoten, er det umulig å bestemme nøyaktig hvilken type stemme. Du må ta hensyn til ALLE TRE aspekt, mens klangen er størst.

Hvorfor er det ikke helt rettferdig å vurdere moderne høye stemmer rocke- og popstjerner i form av en standardklassifisering? Er de ikke tenorer?

La oss snakke om dette kl.

Bruk av materialer fra nettstedet er tillatt med forbehold om obligatorisk kildehenvisning

TENOR

komisk tenor

Tenor for karakterroller

Lyrisk tenor

Ung dramatisk tenor

Dramatisk tenor

BARITONE

Lyrisk baryton

Kavalerbaryton

Karakteristisk baryton

Dramatisk baryton

Lyrisk bass-baryton

Dramatisk bass-baryton

BASS

Bass cantante - høy bass

Høy dramatisk bass

Ung bass

Lyrisk komisk bass

dramatisk buffo

lav bass

tysk navn: Lyrisk Serioser Bass

Italiensk navn: Basso Profundo

Engelsk oversettelse: lav bass

Område: fra "til" en stor oktav til "fa" av den første

Beskrivelse: bass profundo er den laveste mannsstemmen. Ifølge J.B. Steane, som han siterte i sin bok "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" av J. B. Steane), denne stemmen bruker lydformasjon som utelukker rask vibrato. Den har en tett, vegg-beat klang. Sangere bruker noen ganger andre typer vibrato: sakte eller "skremmende" swing.

Roller:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (beskjeden Mussorgsky)
Sobakin - kongelig brud(Rimsky-Korsakov)
Prins Yuri - Legenden om Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Kong Rene - Iolanthe (Tsjaikovskij)
Prins Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Sangere:

Matti Salminen

Lav dramatisk bass

- (it. tenore). Høy mannsstemme. Ordbok med utenlandske ord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. TENOR høy mannsstemme. Det er heroiske t. (den mektigste) og lyriske t. (mest milde). Ordbok med fremmedord ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

Og (foreldet) TENOR, tenor, ektemann. (Italiensk tenor fra lat. teneo jeg holder (som betyr: Jeg holder hovedmelodien, jf. 4 betydninger). 1. Høy mannsstemme. Dramatisk eller heroisk tenor. Lyrisk tenor. Lohengrins del er skrevet for tenor. Syng ... . .. Ordbok Ushakov

Moderne leksikon

Se sanger... Ordbok med russiske synonymer og uttrykk som ligner i betydning. under. utg. N. Abramova, M .: Russiske ordbøker, 1999. tenor tenorishko, tenor; stemme, sanger, instrument; trombone, dombra, saksofon, sakshorn Ordbok over russiske synther ... Synonymordbok

Tenor- (italiensk tenor, fra latin teneo jeg holder, dirigere), 1) en høy mannssangstemme. Det er tenor lyriske, dramatiske, lyriske dramatiske. 2) Messing musikk Instrument, som er en del av brassbandet. 3) Sammensatt ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

- (italiensk tenor fra lat. tenor uniformsbevegelse, stemmespenning, fra teneo jeg holder, dirigerer), ..1) høy mannssangstemme. Skille mellom lyrisk, dramatisk, lyrisk dramatisk2)] Messingmusikkinstrument inkludert i ... ... Stor encyklopedisk ordbok

tenor- rask (Zlatovratsky); høy (Andreev); forvillet (Ertel); skitne (Leskov); klangfulle (Andreev) epitet av litterær russisk tale. M: Leverandøren av hoffet til Hans Majestet, partnerskapet til trykkeriet A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. tenor O ... ... Ordbok over epitet

tenor- en, m. tenor, det. tenore. 1. Den høyeste mannsstemmen. BAS 1. Den høylytte tenoren til Derpt-eleven var ikke lenger ensom, for i alle hjørner av rommet begynte de å snakke og le. Tolst. Ungdom. 2. En sanger med en slik stemme. BASS 1. Tenorer klatrer... Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket

TENOR, a, pl. a, ov og s, ov, ektemann. 1. Høy mannsstemme. Lyrisk v. Dramatisk v. 2. En sanger med en slik stemme. | redusere tenor, rka, ektemann. (til 1 verdi). | adj. tenor, oh, oh (til 1 verdi). Forklarende ordbok for Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu.… … Forklarende ordbok for Ozhegov

tenor- tenor, pl. tenor, født tenorer og foreldede tenorer, tenorer. Uttalen [tenor] er foreldet... Ordbok for uttale og stressvansker på moderne russisk

Bøker

• Tenor. Vladislav Piavko. Fra kronikken om levde liv ...,. Boken er dedikert til 60-årsjubileet for fødselen og 35-årsjubileet for den kreative aktiviteten til de fremragende russisk sanger Vladislav Piavko. Laget i collage-sjangeren fra kunstnerens selvbiografiske notater, historier ...
• Nicholas Figner. Tenor. Arier fra operaer, . Nikolai Figner (1857-1918) - russisk sanger (lyrisk-dramatisk tenor). I 1887 debuterte han ved Mariinsky Theatre. I sin aller første sesong vakte han oppmerksomhet med delen av Othello, og opptrådte ...

Stemmen som naturen har gitt mennesket er i stand til å overføre lyder ikke bare i samtale og uttrykk for følelser, men også i sang. Melodien til den menneskelige stemmen er veldig rik, paletten er flerfarget, og tonehøydene er veldig individuelle. Det var disse kriteriene som tillot en person å definere i kunsten egen sjanger vokal.

Selve konseptet ble definert og utpekt på latin (vocalis - "klingende"). En vokalist er en musiker som bruker stemmen sin som et instrument. Han kan være lavmælt og synge høye toner. Bass eller sopran, baryton eller mezzosopran, alt eller tenor er forskjellige typer sangstemmer.

Kategorien vokalister inkluderer ikke bare sangere fra klassiske fester, men også utøvere av resitativer og kunstnerisk resitasjon. Klassiske komponister skriver alltid verkene sine, og behandler vokalistens stemme som et uavhengig musikkinstrument, og tar hensyn til dets egenskaper og evner.

Bestemme typen sangstemme

Sangstemmer er delt inn i typer i henhold til rekkevidden av lyder, hvis tonehøyde bestemmes av vokalistens individuelle evner. Å tildele en stemme til en bestemt type er en veldig viktig oppgave. Bass, alt, sopran, tenor - hva slags rekkevidde dette er, kan bare en spesialist bestemme. Dessuten kan sangområdet til en vokalist endre seg over tid, og å bruke stemmen utover grensene kan påvirke en musikers helse.

• Timbre (vokallærere kaller det "stemmefarge").
• Tessitura (begrenser evnen og utholdenheten til å ta øvre lyder).
• Artikulasjon.
• Strukturen til strupehodet (konsultasjon av en foniatrist utføres).
• Ytre, atferdsmessige og psykologiske egenskaper til vokalisten.

Den høyeste mannsstemmen

Merkelig nok, i vår tid er gjenstanden for drømmene til unge menn som planlegger å gjøre en vokalkarriere tenoren. Dette er mest sannsynlig en hyllest til moten. I dag dikterer hun moderne komponister, som er mer sannsynlig å skrive mannlige partiturer for høy stemme. Det var ikke alltid sånn. Men vi må finne ut av det, tenor - hva slags stemme?

De klassiske standardene for sangstemmetyper definerer tenoren som den høyeste av de mannlige rekkeviddene, angitt med grensene "til" den første oktaven - "til" den andre oktaven. Men det kan ikke hevdes at disse grensene er urokkelige. Her skal det sies at tenoren ikke bare er klassisk vokal, når tenorpartier er skrevet strengt innenfor rekkevidden, men også et musikalsk register for pop- og rockesangere, hvis melodier ofte krysser grensen til det angitte området.

Hva er en tenor

Å lukke tenorer kun innenfor det tildelte området ville være urettferdig. Styrken, renheten og volumet til lyden til visse toner av tenorer tillot dem, som andre typer, å motta ytterligere gradering. Finessene ved å skille en undertype fra en annen er kun tilgjengelig for erfarne vokallærere. Hva er en tenor?

Altino tenor eller kontratenor

En guttestemme, den høyeste av alle tenorer, som ikke brøt etter mutasjonen og ble bevart sammen med en lav klang. Denne tenoren er mer lik kvinnelig stemme: et ekstremt sjeldent fenomen, det kan kalles en naturfeil. Et eksempel på en kontratenorvokal kan være "Aria of the Queen of the Night" fremført av M. Kuznetsov.

Lyrisk tenor

Lyrisk-dramatisk tenor

Tenorundertypen er nær lyrisk, men farget med overtoner, mye tettere og rikere.

Dramatisk tenor

Fra klassifiseringen av tenorer er den den laveste, kjennetegnet ved kraften til lyd og nærhet i klang til barytonen. Mange operapartier er skrevet for den dramatiske tenoren (Othello, Herman fra The Queen of Spades).

Fra egenskapene til tenorundertyper kan det forstås at alle, med unntak av mottenoren, skiller seg fra hverandre i sin farge, klang. Tenoren er en favorittstemme for delene av heroiske karakterer, fra helteelskere til helter-frigjørere, helter-kjempere.

overgangsnotater

En annen funksjon som klassifiserer tenorer vil være de såkalte overgangsseksjonene. På disse tonene begynner stemmen å justere og endre måten den spilles på. Overgangsnotater avhenger direkte av strukturen til vokalapparatet. Dette er de ekstremt høye lydene som sangeren trekker ut uten å endre posisjonen til leddbåndene. Hver vokalist har sin egen individuelle seksjon. Det avhenger direkte av treningen av stemmebåndene. Tenoren er den mest mobile av typene sangstemmer. Derfor vil overgangsdelen for tenoren endres gjennom karrieren.

Timbre - et trekk ved tenorer

Den største feilen til nye unge vokalister når de bestemmer stemmetypen deres, vil være et forsøk på å klassifisere den bare etter rekkevidde. Når en spesialist er engasjert i definisjonen, vil han absolutt vurdere klangen til stemmen. Fagfolk kaller klang "farger av lyd". Det er klangen som hjelper stemmen til å gjengi toner med nøyaktig tonehøyde og full styrke. Det hender ofte at en lytting ikke er nok for en nøyaktig "diagnose". Tross alt er klang også en variabel egenskap. Men dette handler mer om klassisk vokal.

Tenor og samtidsmusikk

Og for utførelse samtidsmusikk, uten å berøre operadelene, er det absolutt ikke nødvendig å spesifisere hvilken tenor du har. En stemme kan ganske enkelt defineres som høy, middels eller lav. I Vesten har denne graderingen vært praktisert i lang tid. I den er tenoren rett og slett, per definisjon, den høyeste av mannsstemmene.

Denne konvensjonen gir grunn til ærgrelse for unge menn som naturlig har en stemme av lavt eller middels register, ikke som en tenor. Stemmen er et musikkinstrument, og for ethvert instrument er det en del i orkesteret. Selv blant moderne musikalske komposisjoner, dessverre, i dag hovedsakelig orientert mot tenorer, kan du høre unike melodier skrevet for både baryton og bass.

Tessituraen kan være lav, men stykket kan inneholde ekstreme øvre lyder, og omvendt - høye, men uten ekstreme øvre lyder. Dermed reflekterer begrepet tessitura den delen av spekteret der stemmen oftest må oppholde seg når man synger et gitt verk. Hvis en stemme som er nær karakter av en tenor, man hardnakket ikke holder en tenor tessitura, så kan man tvile på riktigheten av stemmedannelsen valgt av ham og taler for det faktum at denne stemmen sannsynligvis er en baryton. Tessitura er en viktig indikator for å identifisere typen stemme, som bestemmer evnene til en gitt sanger i betydningen å synge visse deler.

Blant tegnene som hjelper til med å bestemme typen stemme, er det anatomiske og fysiologiske. Det har lenge vært bemerket at forskjellige typer stemmer tilsvarer forskjellige lengder på stemmebåndene.

Faktisk viser mange observasjoner eksistensen av en slik avhengighet. Jo høyere stemmetype, jo kortere og tynnere stemmebånd.

Bakgrunn

Tilbake på 1930-tallet trakk Dumont oppmerksomheten til det faktum at typen stemme er relatert til eksitabiliteten til den motoriske nerven i strupehodet. I forbindelse med arbeidet viet til en dyp studie av aktiviteten til det nevromuskulære apparatet i strupehodet, produsert hovedsakelig av franske forfattere, ble spesielt eksitabiliteten til den motoriske (tilbakevendende, tilbakevendende) nerven til strupehodet målt i mer enn 150 profesjonelle sangere. Disse studiene, gjort av R. Yusson og K. Sheney i 1953-1955, viste at hver type stemme har sin egen eksitabilitet av den tilbakevendende nerven. Disse studiene, som bekreftet den nevrokronaksiske teorien om stemmebåndenes arbeid, gir en ny, særegen klassifisering av stemmer på grunnlag av eksitabiliteten til den tilbakevendende nerven, den såkalte kronaksi, målt ved hjelp av en spesiell enhet - et kronaksimeter.

I fysiologi forstås kronaksi som minimumstiden det tar for en elektrisk strøm av en viss styrke å forårsake en muskelkontraksjon. Jo kortere denne tiden, desto høyere er eksitabiliteten. Kronaksien til den tilbakevendende nerven måles i millisekunder (tusendeler av et sekund) ved å påføre en elektrode på huden på nakken i området av sternocleidomastoidmuskelen. Kronaksen til denne eller den nerven eller muskelen er en medfødt kvalitet til en gitt organisme og er derfor stabil, og endres kun som et resultat av tretthet. Teknikken med tilbakevendende nervekronakse er veldig tynn, krever stor dyktighet og har ennå ikke blitt mye brukt i vårt land. Nedenfor presenterer vi data om kronaksi som er karakteristisk for forskjellige typer stemmer, hentet fra arbeidet til R. Yusson " sangstemme».

Ris. 90. Gjennomføring av kronaksimetri i laboratoriet til Musikk- og Pedagogisk Institutt. Gnesins.

I disse dataene gjøres det oppmerksom på at tabellen over kronaksier inkluderer en rekke mellomstemmer, og viser også at samme type stemme kan ha flere nære kronaksier. Dette grunnleggende Et nytt utseende om arten av denne eller den typen stemme, fjerner imidlertid ikke i det hele tatt spørsmålet om betydningen av lengden og tykkelsen av stemmebåndene i dannelsen av stemmetypen, som R. Yusson, forfatteren av studie og skaperen av den nevro-kronaksiske teorien om fonasjon, prøver å gjøre. Egentlig gjenspeiler kronaksi bare evnen til et gitt vokalapparat til å ta lyder av en eller annen tonehøyde, men ikke kvaliteten på klangen. I mellomtiden vet vi at klangfargen for å bestemme typen stemme ikke er mindre viktig enn rekkevidden. Følgelig kan kronaksen til den tilbakevendende nerven bare foreslå de mest naturlige grensene for rekkevidden for en gitt stemme og dermed foreslå, i tvilstilfeller, hvilken type stemme sangeren bør bruke. Men som andre tegn kan hun ikke stille en tvingende diagnose av typen stemme.

Det bør også huskes at stemmebåndene kan organiseres på forskjellige måter i arbeidet og derfor brukes til å danne forskjellige klangfarger. Dette er tydelig bevist av tilfeller av en endring i typen stemme blant profesjonelle sangere. De samme stemmebåndene kan brukes til å synge med forskjellige typer stemmer, avhengig av deres tilpasning. Ikke desto mindre kan deres typiske lengde, og med et erfarent utseende til en foniatrist, og en omtrentlig idé om tykkelsen på stemmebåndene, orientere seg i forhold til typen stemme. Den innenlandske vitenskapsmannen E. N. Malyutin, som først trakk oppmerksomheten til formen og størrelsen på palatinhvelvet hos sangere, prøvde å forbinde strukturen med stemmetypen. Spesielt påpekte han at høye stemmer har et dypt og bratt palatinhvelv, mens lavere stemmer har en skålformet osv. Men flere observasjoner fra andre forfattere (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) fant ikke et slikt forhold og vise at formen på palatinehvelvet ikke bestemmer typen stemme, men er relatert til den generelle bekvemmeligheten til en gitt persons stemmeapparat for å synge fonasjon.

Det er ingen tvil om at den nevro-endokrine konstitusjonen, som generell struktur kroppen, dens anatomiske struktur, tillater til en viss grad å bedømme typen stemme. I en rekke tilfeller, selv når en sanger kommer inn på scenen, kan man nøyaktig bedømme typen av stemmen hans. Derfor er det for eksempel slike begreper som "tenor" eller "bass" utseende. Imidlertid kan forholdet mellom typen stemme og kroppens konstitusjonelle trekk ikke betraktes som et utviklet kunnskapsområde og stole på det når du bestemmer stemmetypen. Men også her kan noen tillegg legges til den totale summen av funksjoner.

INSTALLERE KROPP, HODE OG MUNN I SANG

Når du begynner å øve på å synge med en ny student, bør du umiddelbart ta hensyn til noen eksterne punkter: installasjonen av kroppen, hodet, munnen.

Om installasjonen av kroppen når man synger, ble det skrevet i mange metodiske verk om vokalkunst. På noen skoler er dette øyeblikket gitt eksepsjonell betydning, på andre er det nevnt i forbifarten. Mange lærere anser det som nødvendig å hvile godt på begge yogaene i sang, rette opp ryggraden og bevege brystet fremover. Så for eksempel anbefaler noen på det sterkeste for en slik installasjon å veve hendene bak og vri dem, rette ut skuldrene mens du skyver brystet fremover, og en slik anspent holdning anses som riktig for sang. Andre tilbyr en fri stilling av kroppen uten å sette den i noen spesiell stilling. Noen sier at siden sangeren må bevege seg og synge mens han står, sitter og ligger, gir det ingen mening å venne eleven til en bestemt, fast stilling en gang for alle, og slik sett gir de ham full frihet. Den ekstreme antipoden til denne oppfatningen kan betraktes som oppfatningen til Rutz, som mener at det er holdningen som bestemmer lydens natur og riktighet, at kroppen til sangeren spiller en rolle som ligner kroppen til et musikkinstrument. Derfor, i boken hans, er positur gitt en av de viktigste stedene.

Med tanke på spørsmålet om kroppens posisjon i sang, bør det først og fremst erkjennes at denne posisjonen i seg selv ikke kan spille en alvorlig rolle i å stemme. Derfor er Rutz sin oppfatning om at kroppen spiller en rolle som ligner rollen til kroppen til et musikkinstrument helt uholdbar. En slik analogi har bare en ytre karakter, og, som vi husker fra kapittelet om stemmens akustiske struktur, har den ikke noe grunnlag. Man kan ikke annet enn å være enig i oppfatningen om at en sanger må være i stand til å synge godt og riktig i hvilken som helst stilling på kroppen, avhengig av scenesituasjonen som tilbys ham. Men kan vi konkludere fra dette at når man underviser i sang, bør kroppens posisjon ikke vies seriøs oppmerksomhet? Absolutt ikke.

Spørsmålet om kroppsplassering i sang bør vurderes fra to sider - fra et estetisk synspunkt og fra synspunktet om holdningens innflytelse på stemmedannelse.

Holdningen til sangeren mens han synger er et av de viktigste øyeblikkene i sangerens oppførsel på scenen. Hvordan entre scenen, hvordan stå ved instrumentet, hvordan holde seg fast mens du opptrer - alt dette er veldig viktig for profesjonell sang. Utvikling av atferdsferdigheter på scenen er en av oppgavene til læreren i solosangklassen, og derfor bør læreren være oppmerksom på dette fra de aller første trinnene i leksjonen. Sangeren må umiddelbart venne seg til den naturlige, avslappede, vakre posisjonen ved instrumentet, uten noen klemmer inni, og enda mer uten krampaktig knyttet hender eller knyttet never, det vil si uten alle de ekstra, medfølgende bevegelsene som distraherer oppmerksomheten og krenker harmonien om at lytteren alltid ønsker å se artisten stå på scenen. Sangeren, som vet å stå vakkert på scenen, har allerede gjort mye for suksessen til opptredenen hans. Vanen med en naturlig posisjon av kroppen, frie hender, en rett rygg bør tas opp fra de aller første stadiene av treningen. Læreren er forpliktet til å ikke tillate unødvendige bevegelser, medfølgende påkjenninger, bevisst holdning. Hvis de får lov i begynnelsen av arbeidet, slår de raskt rot og kampen mot dem i fremtiden vil være veldig vanskelig. Dermed krever den estetiske siden av dette problemet seriøs oppmerksomhet fra både sangeren og læreren fra de aller første trinnene.

Men på den annen side, fra synspunktet om påvirkningen av installasjonen av kroppen på fonasjon, er dette problemet også av stor betydning. Selvfølgelig skal man ikke tro at posisjonen til kroppen bestemmer arten av stemmedannelse, men posisjonen der magepressen er strukket og brystet er i en fri, utfoldet tilstand kan betraktes som den beste for å jobbe med en sangstemme. Alle vet at det er vanskeligere å synge sittende enn å stå oppreist, og at når sangere synger i en opera sittende, slipper de enten det ene kneet fra stolen eller prøver å synge utstrakt, tilbakelent. Dette bestemmes av det faktum at når du sitter, slapper magen av på grunn av en endring i bekkenets stilling. Etter å ha senket et ben eller rettet seg tilbake i en stol, bøyer sangerne opp bekkenet, og magepressen får de beste forutsetningene for utåndingsarbeidet. Et utvidet bryst skaper de beste mulighetene for at mellomgulvet skal fungere, for en god tonus i pustemuskulaturen. Mer om dette i kapittelet om pust.

Men det er ikke dette som får oss til å være mest alvorlig oppmerksom på holdningen til eleven mens vi synger. Som du vet, mobiliserer den frie, men aktive tilstanden til kroppen, som erklæres av de fleste skoler (rettet kropp, god vekt på ett eller begge ben, skuldre vendt til en eller annen grad, frie hender), musklene våre til å utføre fonasjonen oppgave. Oppmerksomhet på holdningen, til installasjonen av kroppen, skaper det muskulære utvalget, som er nødvendig for vellykket implementering av en så kompleks funksjon som å synge. Det er spesielt viktig i treningsperioden, i en tid da sangferdighetene dannes. Hvis musklene er løse, er holdningen treg, passiv, det er vanskelig å stole på den raske utviklingen av de nødvendige ferdighetene. Det må alltid huskes at muskulær ro i hovedsak er nevromuskulær ro, at mobiliseringen av musklene samtidig mobiliserer nervesystemet. Og vi vet hva som er nervesystemet og de refleksene, de ferdighetene vi ønsker å innpode i studenten, er etablert.

Tross alt, enhver idrettsutøver - for eksempel en turner, en vektløfter, så vel som en sirkusutøver på arenaen, starter aldri øvelser, nærmer seg ikke prosjektilet uten å stå "på oppmerksomhet", uten å nærme seg det med et gymnastikktrinn . Disse produksjonsmomentene spiller en viktig rolle i suksessen til den påfølgende funksjonen. Muskulær disiplin - disiplinerer hjernen vår, skjerper oppmerksomheten vår, hever tonen i nervesystemet, skaper en tilstand av beredskap til å utføre aktiviteter, som ligner på idrettsutøvere før start. Det er umulig å tillate begynnelsen av sang uten foreløpig forberedelse for det. Det bør også gå i retning av å fokusere på innholdet, på musikken, og rent utad, for den nevromuskulære mobiliseringen av kroppen.

Dermed er det viktigste som kreves oppmerksomhet til installasjonen av kroppen i sang, først og fremst bestemt av dens generelle mobiliserende effekt og den estetiske siden av saken. Innflytelsen av holdningen direkte på arbeidet til pustemusklene er kanskje av mindre betydning.

Hodeposisjon er også viktig både fra et estetisk synspunkt og ut fra dets innflytelse på stemmedannelsen. Hos kunstneren skal hele utseendet være harmonisk. En sanger som løfter hodet høyt, eller senker det til brystet, og enda verre, vipper det til siden, gjør et ubehagelig inntrykk. Hodet skal se direkte på publikum og snu og bevege seg avhengig av oppgaven som utføres. Hennes anspente stilling i senket eller hevet tilstand, selv når den bestemmes av den antatt beste sanglyden eller bekvemmeligheten for sang, gjør alltid vondt i øyet og kan ikke rettferdiggjøres ut fra syngens fysiologi. En sterk grad av løfting av hodet fører alltid til spenninger i de fremre musklene i nakken og binder strupehodet, som ikke kan annet enn å påvirke lyden skadelig. Motsatt vil et hode som vippes for lavt gjennom artikulasjonsbevegelsene i underkjeven også forstyrre fri lydproduksjon, da det påvirker strupehodets posisjon. For kastet tilbake eller for senket hode - som regel - et resultat av dårlige vaner, ikke korrigert i tide av læreren. Læreren kan bare tillate en relativt liten stigning eller fall av den, der det kan utvikle seg gunstige forhold for sang i vokalapparatet. Laterale tilt av hodet kan ikke rettferdiggjøres av noe - dette er bare en dårlig vane som må bekjempes så snart den begynner å dukke opp.

Et av de ytre øyeblikkene du må ta hensyn til er ansiktsmusklene, dens ro, avslapping i sang. Ansiktet skal være fritt for grimaser og underordnet den generelle oppgaven - uttrykket for verkets innhold. Toti dal Monte sier at et fritt ansikt, en fri munn, en myk hake er nødvendige betingelser for korrekt stemmedannelse, at enhver bevisst holdt posisjon av munnen er en stor feil. Obligatorisk smil, ifølge noen lærere, angivelig nødvendig for riktig sang, i virkeligheten er det absolutt ikke nødvendig for alle. Den kan brukes i timene - som en viktig teknikk, som vi snakket om i avsnittet om artikulasjonsapparatets arbeid i sang. Sangøvelse viser tydelig at utmerket lyddannelse er mulig uten smil, at mange sangere, spesielt de som bruker en mørk klang i sang, synger alle lyder på leppene strukket fremover, og ignorerer smilet fullstendig.

I treningsprosessen er et smil viktig som en faktor som, uavhengig av sangerens vilje, virker på kroppens tilstand på en styrkende måte. Akkurat som en følelse av glede og glede forårsaker et smil, en gnist i øynene, slik får et smil i ansiktet og i øynene eleven til å føle glede, som er så viktig for å lykkes i timen. K. S. Stanislavsky baserte sin metode for fysiske handlinger på denne omvendte påvirkningen av motoriske ferdigheter (muskelarbeid) på psyken. Det er ingen tilfeldighet at de gamle italienske lærerne krevde under sang og foran ham å smile og lage "milde øyne". Alle disse handlingene, i henhold til refleksloven, forårsaker den nødvendige indre tilstanden av gledelig oppstemthet og, som muskulær ro, nervøs beredskap for oppgaven. For å øve på stemmen er det ekstremt viktig å bruke dem. Imidlertid kan disse ytre øyeblikkene, så viktige med tanke på leksjonens suksess, spille en negativ rolle hvis de blir "på vakt", obligatoriske i alle tilfeller av sang. Du må være i stand til å ta studenten fra dem i tide ved å bruke alle de positive aspektene deres, ellers vil ikke sangeren på scenen føle den nødvendige friheten til musklene i kroppen hans, så nødvendig for å uttrykke det han synger om med ansiktsbehandling uttrykk og bevegelse.

Det er viktig å sette alle disse innstillingspunktene ut i livet fra de aller første timene. Det er viktig at studenten er pålagt å overholde dem. Sangeren takler lett disse oppgavene fordi de utføres før begynnelsen av lyden, når oppmerksomheten fortsatt er fri for fonasjonsoppgaver. Saken er at læreren utrettelig følger og minner sangeren på dem.