Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber skriver til meg at han elsker meg

I Vest-Europas historie musikalsk kultur Webers navn er først og fremst assosiert med opprettelsen av en romantisk tysk opera. Premieren på hans "Magic Shooter", holdt i Berlin 18. juni 1821 under forfatterens ledelse, var en begivenhet historisk betydning. Hun satte en stopper for den lange dominansen av utenlandsk, først og fremst italiensk, operamusikk på scenene til tyske teatre.

Webers barndom gikk i atmosfæren til et vandrende provinsteater. Moren hans var sanger, og faren var fiolinist og leder av en liten teatertrupp. Den utmerkede kunnskapen om scenen som ble tilegnet i barndommen var senere svært nyttig for Weber, som operakomponist. Selv om konstante reiser forstyrret det systematiske studiet av musikk, ble han i en alder av 11 en fremragende virtuos pianist i sin tid.

Fra fylte 18 år starter Webers selvstendige virksomhet som operadirigent. I mer enn 10 år har han flyttet fra sted til sted, uten fast bolig og opplevd enorme økonomiske vanskeligheter. Det var først i 1817 at han endelig slo seg ned i Dresden og tok over ledelsen av det tyske musikkteateret. Dresden-perioden ble høydepunktet av hans kreative aktivitet, da komponistens beste operaer dukket opp: "Magic Shooter", "Euryant", "Oberon". Samtidig med The Magic Shooter ble to av Webers kjente programstykker skapt – pianoet "Invitasjon til dans" Og "Konsertstykke" for piano og orkester. Begge verkene demonstrerer komponistens karakteristiske strålende konsertstil.

På jakt etter måter å skape en nasjonal nasjonal opera Weber henvendte seg til den nyeste tyske litteraturen. Komponisten kommuniserte personlig med mange tyske romantiske forfattere.

Opera "Magic Shooter"

The Magic Shooter er Webers mest populære komposisjon. Premieren i Berlin var en sensasjonell suksess. Like etter turnerte operaen teatre over hele verden. Det er flere grunner til en så strålende suksess:

1 -Jeg, den viktigste, er å stole på tradisjonene i den opprinnelige tyske kulturen. Bilder av tysk folkeliv med sine skikker, favorittmotiver Tyske eventyr, bildet av skogen (like vanlig i tysk folklore som bildet av den åpne steppen i russisk folkekunst, eller bildet av havet på engelsk). Musikken til operaen er fylt med melodier i ånden av bondetyske sanger og danser, lydene av et jakthorn (det mest et godt eksempel- et temperamentsfullt jegerkor fra 3 dager, som har fått verdensomspennende berømmelse). Alt dette berørte de innerste strengene i den tyske sjelen, alt var forbundet med nasjonale idealer.

"For tyskerne ... her, på hvert trinn, har de sine egne, innfødte, både på scenen og i musikk, like kjent fra barndommen som vi for eksempel synger "Luchinushka" eller "Kamarinsky" ... "- skrev A.N. Serov.

2 . Operaen dukket opp i en atmosfære av patriotisk oppsving forårsaket av frigjøringen fra Napoleons despotisme.

3 . Den viktigste funksjonen«The Magic Shooter» er at Weber nærmet seg folkelivsskildringen på en helt ny måte. I motsetning til operaene på 1700-tallet vises ikke personene fra folket i komedie, understrekes det. innenlandsk plan men dypt poetisk. Hverdagsscener av folkelivet (en bondeferie, en jaktkonkurranse) er skrevet ut med fantastisk kjærlighet og oppriktighet. Det er ingen tilfeldighet at de beste kornumrene – jegerkoret, koret av brudepiker – har blitt populært. Noen endret radikalt den tradisjonelle sirkelen av intonasjoner av opera-arier og kor.

Plott for sin opera, fant komponisten i novellen tysk forfatter August Apel fra "The Book of Ghosts". Weber leste denne novellen allerede i 1810, men begynte ikke umiddelbart å komponere musikk. Librettoen ble komponert av Dresden-skuespilleren og forfatteren I. Kind, etter komponistens instruksjoner. Handlingen foregår i en tsjekkisk landsby på 1600-tallet.

Sjangermessig er The Magic Shooter en folkeeventyropera med trekk av et sangspill. Hennes dramaturgi er basert på sammenveving av tre linjer, som hver er assosiert med sitt eget utvalg av musikalske og uttrykksfulle virkemidler:

• Fantastisk;
• folkesjanger, som karakteriserer bildene av jaktliv og skogsnatur;
• lyrisk og psykologisk, og avslører bildene til hovedpersonene - Max og Agatha.

Operaens fantastiske linje er den mest nyskapende. Hun hadde en enorm innflytelse på all musikken på 1800-tallet, spesielt på fantasien til Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Dens klimaks er i finalen av akt II (i "Wolf Gorge").

Scene i Wolf's Gorge har en gjennomgående (fri) struktur, den består av en rekke episoder uavhengig av materialet.

I den første, innledende, hersker en mystisk, skummel atmosfære, et kor av usynlige ånder lyder. Dens skumle, "infernalske" (helvetiske) karakter er skapt av ekstremt lakoniske uttrykksmidler: det er vekslingen av to lyder - "fis" og "a" i en monoton rytme, harmonisert av t og VII i tonearten fis-moll .

2. seksjon - en spent dialog mellom Kaspar og Samiel. Samiel er ikke en syngende person, han snakker bare, og bare i hans rike - Ulvens kløft, selv om han under operaen ganske ofte dukker opp på scenen (passerer, forsvinner). Den er alltid akkompagnert av et kort og veldig lyst ledemotiv - en illevarslende fargerik flekk (en akkord og flere brå falnende lyder i den matte lyden av lave klangfarger. Dette er klarinetter i lavt register, fagott og pauker);

Episode 3 (allegro) er dedikert til karakteriseringen av Kaspar, som venter spent på Max;

Musikken i 4. seksjon karakteriserer utseendet til Max, hans frykt og mentale kamp;

5. siste del - episoden med å kaste kuler - kulminasjonen av hele finalen. Det løses nesten utelukkende med orkestrale midler. Hver pittoreske scenedetalj (opptreden av forferdelige spøkelser, et tordenvær, den "ville jakten", en flamme som bryter ut fra jorden) får sin originale musikalske karakteristikk ved hjelp av klangfarger og harmoniske farger. Bisarre dissonanser dominerer, spesielt reduserte septimakkorder, tritonekombinasjoner, kromatismer og uvanlige tonale sammenligninger. Toneplanen er bygget på en redusert septimakkord: Fis - a - C - Es.

Weber åpner for nye visuelle muligheter for instrumenter, spesielt blåseinstrumenter: staccato-horn, vedvarende lave klanger av klarinetter, uvanlige klangkombinasjoner. De innovative oppdagelsene av Webers Wolf Valley hadde en enorm innvirkning på all musikken på 1800-tallet, spesielt på fantasien til Mendelssohn, Berlioz, Wagner.

Bildene av dyster fantasi kontrasteres med munter folkescener. Musikken deres - noe naiv, enkelthjertet, oppriktig - er gjennomsyret av folkloreelementer, karakteristiske melodiske vendinger i hverdagslig låtskriving, så vel som tivolimusikk fra Thüringen.

Folk-sjangerlinjen er nedfelt i massescenene i 1. og 3. akt av operaen. Dette er et bilde av en bondeferie i en korintroduksjon, en scene av en konkurranse mellom jegere. Marsjen høres ut som den blir fremført av bygdemusikere. Den rustikke valsen utmerker seg ved sin understrekede upretensiøsitet.

Hovedbildet til operaen er Max, den første typisk romantiske helten innen musikk. Han er utstyrt med trekkene til en psykologisk splittelse: innflytelsen til Caspar, bak hvem helvetes krefter står, motvirkes av renheten til den kjærlige Agatha. Full avsløring av bildet av Max, så vel som Agatha, er gitt i scenen og arien i første akt. Dette er en flott arie-monolog, hvor en dyp åndelig konflikt avsløres.

herlig overtyre The Magic Shooter er skrevet i sonateform med en langsom introduksjon. Den er bygget på de musikalske temaene i operaen (dette er Samiels skumle ledemotiv i introduksjonen, temaet "helveteskrefter" (hoveddelen og forbindelsesdelen av sonaten Allegro), temaene til Max og Agatha (sidedel). Ved å skyve temaene "helvetes krefter" med temaene til Max og Agatha, leder komponisten logisk utviklingen til det triumferende temaet Agatha, som høres ut som en hymne til lykke og kjærlighet.

Med E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Musikalske numre veksler med talte dialoger. Samiel er et ikke-syngende ansikt. I sangspillets ånd tolket sekundært bilde munter, sprø Ankhen.

"En talentfull person er talentfull i alt" - dette uttrykket kan med rette tilskrives Karl Weber. Han var ikke bare en kjent komponist, utøver og dirigent, men viste også fremragende organisatoriske ferdigheter og ledertalent. Hadde det ikke vært for Weber som musiker, ville vi garantert kjent Weber som forfatter eller Weber som maler i dag, siden han også viste seg å ha stor suksess på disse kunstområdene. Men kjærligheten til musikk, arvet fra foreldrene, bestemte livsvei Karl Maria.

En kort biografi om Carl Maria von Weber og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Weber

Overhodet for familien som Carl Maria Friedrich von Weber ble født i, Franz Anton Weber, ble gift for andre gang og fikk til sammen ti barn. Han tjenestegjorde i infanteriet, men ble så revet med av musikk at han forlot tjenesten for stillingen som kapelmester og gründer i en teatertrupp, forbundet med stadige turneer og flytting. Karl ble født 18. desember 1786 i den tyske byen Eitin, og i barndommen reiste han sammen med foreldrene en betydelig del av byene i Tyskland. Faren hans, som spilte mange instrumenter, og moren, en sanger, ga spesiell oppmerksomhet til utviklingen av hans musikalske evner, og på hvert nye, om enn midlertidige, bosted fant de de beste lærerne for ham.

Fra biografien til Weber lærer vi at etter døden til moren hans, Karl og faren, som la på musikalsk evne sønn, høye forhåpninger, flyttet til søsteren til Franz Anton i München. Innsatsen til slektninger og de unike evnene til Charles bar snart frukt: i en alder av ti år prøvde han seg på komposisjon, og i 1798 skapte han de første fullverdige verkene. Webers mentorer på den tiden var I. Wallishausets, I. Kalcher. Dessverre gikk debutverket med tittelen «The Power of Love and Wine» tapt.

I 1799 ble operaen «Forest Glade» skapt, og året etter stoppet Karl i Salzburg, hvor han igjen tok lærdom av Michael Haydn, broren til den kjente komponisten. Hans positive vurdering av Karls første opplevelser ga den unge mannen tillit til sin egen styrke, og snart ble flere verk født, inkludert operaen Peter Schmol og hans naboer. Uten å vente på hennes opptreden drar Weber og faren på en konsertturné, der Karl imponerer publikum med sitt virtuose spill, som var et resultat av lange studier.

I 1803 flyttet Karl Weber til Wien. Musikktimer fortsatte under ledelse av abbed Vogler, som ga spesiell oppmerksomhet til studiet av musikkteori, og brakte de musikalske ferdighetene til den unge Weber til perfeksjon. Etter et år med møysommelig arbeid ga Vogler den 17 år gamle musikeren billett til voksenlivet: etter hans anbefaling ble Karl tatt opp som kapelmester ved operahuset i Breslau.

Teater i livet til en komponist

Ved å jobbe i operahus, først i Breslau og deretter i Praha, oppdaget Weber nye fasetter av talentet sitt. Han var en utmerket dirigent, men ved siden av dette viste han seg også som en reformator av musikalske og teatralske tradisjoner. Fra tidlig av begynte Weber å sette ut i livet sine egne ideer om hvordan musikerne skulle plasseres i orkesteret. Han plasserte dem etter typene instrumenter, som på den tiden var ganske dristige, men allerede på 1800-tallet ble det kjent for alle operahus. I tillegg grep Weber aktivt inn i øvingsprosessen, og krevde separate økter for å lære nye deler og generelle løp. Innovasjonene til den unge kapelmesteren løp inn i misforståelser fra erfarne musikere, men Weber hadde selvtilliten og styrken til å forsvare hans synspunkt.

Livet og arbeidet i Breslau tvang ham til å sette seg i stor gjeld, som komponisten slapp fra på neste turné. Takket være en heldig sjanse får han stillingen som musikalsk leder for Karlruhe-slottet i hertugdømmet Württemberg. I løpet av denne korte perioden lager komponisten symfonier og konsertinoer for trompet. Det nye tjenestestedet - hertugens personlige sekretær, var ikke den beste løsningen - Weber forverret bare sin økonomiske situasjon med ny gjeld, og ble snart utvist fra Württemberg. Webers vandringer fortsatte, han besøkte Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. Operaen Silvana ble satt opp i Frankfurt. Det var en ganske vellykket periode - i hver by var det forventet at Karl skulle bli universelt anerkjent, og han fortsatte å turnere i flere år til han fikk tilbud om å bli sjef for teatret i Praha. Weber klarte imidlertid ikke fullt ut å nyte den friheten som ble gitt ham i oppsetningene: I januar 1812 ble han innhentet av en lungesykdom, og siden har tilstanden hans bare blitt verre.

Det segmentet av livet som Weber assosierte med teatret, bestemte i stor grad hovedtrekkene i hans videre kreative aktivitet, formet smaken og stilen til komponisten. Det var en veldig fruktbar tid, som ga verdenskunsten mange betydningsfulle verk.

Siste periode av livet

I følge Webers biografi tok Karl i 1817 stillingen som Kapellmeister ved Dresden Opera House. Her møtte hans reformistiske følelser mer alvorlig motstand, siden italienske tradisjoner på den tiden inntok en dominerende plass i operaen. Weber kom for å promotere tysk opera med talentfulle tyske artister. Etter å ha overvunnet misnøyen fra til og med rettskretsene, samlet Weber likevel en ny tropp og iscenesatte flere spektakulære forestillinger.

I løpet av Dresden-perioden skaper Weber sine beste verk, som glorifiserte ham. Dette er operaer gratis skytter "," Three Pintos "," Evryanta ". Den første av disse markerte begynnelsen på en ny periode i utviklingen av tysk opera som helhet, og premieren den 18. juni 1821 gjorde Weber til en nasjonalhelt.

"Evryant", skrevet og iscenesatt i 1823, fikk ikke høy vurdering fra publikum, selv om det ikke var mindre et lyspunkt i Webers arbeid.

I 1826 skapte Weber operaen Oberon. Men dette var frukten ikke så mye av en kreativ impuls som av kald beregning: komponisten forutså sin snarlige død og skrev den for å gi familien et levebrød. Weber deltok på premieren på "Oberon" som allerede var alvorlig syk. Han døde 5. juni 1826.

Interessante fakta

• Carl Weber var i slekt med Mozart: fetteren hans, farens niese, giftet seg med en stor komponist. Det var Mozarts eksempel som inspirerte Franz Weber til å oppdra et av barna hans. fremragende musiker som han viet hele livet til.

• Hvis Weber ikke hadde vært involvert i musikk, er det sannsynlig at verden fortsatt ville ha hørt om ham som kunstner: i ungdommen viste Karl enestående evne til å male.
• Operaen "The Power of Love and Wine", skapt av den 12 år gamle komponisten, har gått tapt for alltid: Ved en merkelig tilfeldighet brant akkurat kabinettet der Karl oppbevarte komposisjonen sin ned i Weber-huset. Desperat tok den unge mannen dette som en slags beskjed ovenfra om at han ikke skulle lage musikk. Imidlertid overbeviste påfølgende vellykkede produksjoner av operaene hans Karl om det motsatte, og han sluttet å tro på noen "himmelske tegn" for alltid.
• Komponistens far, som vurderte å hjelpe sønnen som hovedvirksomheten i livet hans, ble nesten synderen av musikerens utidige død. For på en eller annen måte å betale ned sine tallrike gjeld, begynte Franz å gravere. En gang tok Karl, uten å sjekke innholdet i flasken, en skikkelig slurk syre. Heldigvis var det nær venn musikeren som ringte legen. Syren brant halsen hans, og Weber mistet den vakre stemmen for alltid, og snakket bare i en hvisking.

• Weber utviklet et anspent forhold til komponisten Rossini, hvis berømmelse også skjøt fart på den tiden. Karl gikk ikke glipp av muligheten til å gi slipp på kaustisiteten mot Rossini, og instruerte til og med å skrive på sitt eget portrett i en gravering: «Weber uttrykker Guds vilje, Beethoven- Beethovens vilje, og Rossini - Wienerens vilje "
• Carl Weber har alltid elsket dyr, og i hans eget hus det var alltid flere favoritt kjæledyr: en katt, en hund, en ape og mange fugler, inkludert en ravn. Til en av komponistens bursdager forberedte Caroline Brandt en overraskelse til mannen sin: alle dyrene var kledd opp i morsomme karnevalskostymer, og de ble lansert inn på musikerens rom tidlig om morgenen. Weber gledet seg som et barn, og glemte en stund om alle problemene og til og med sykdommen, som i det øyeblikket var i det akutte stadiet.
• Komponisten ble preget av narsissisme, og nådde det punktet at han selv skrev kritiske notater om verkene sine og sendte dem til parisiske magasiner anonymt eller under pseudonymer. Artikler ble publisert, Weber ble snakket om, men ingen gjettet at det var musikeren selv som skaper berømmelse for seg selv.

Personlige liv

Fra ungdommen erobret Carl Weber lett kvinners hjerter: en serie av hans stormfulle romaner har sitt utspring i Breslau-operaen. Men bare én kvinne ble hans sanne kjærlighet til livet. Mens han forberedte seg til premieren på operaen Silvana, møtte musikeren Caroline Brandt, en utøver hovedpartiet. Følelsene som blusset opp inspirerte komponisten til å lage nye verk, og Carolina begynte å følge elskeren sin på alle turneene hans. Romantikken deres var ikke uten høylytte krangel - Karl var fortsatt populær blant teatralske divaer, og kunne ikke alltid motstå lidenskap.

Ikke de mest behagelige omstendighetene bidro til den endelige gjenforeningen med Carolina: etter en ny komplikasjon dro Weber til en spa-behandling. Separasjon og hyppig korrespondanse fornyet følelser. I november 1816 fridde Karl til Caroline, og høysamfunnet fikk vite om deres engasjement. Ny sving i personlige relasjoner gir det også opphav til et nytt kreativt gjennombrudd – Weber skriver flere fantastiske bøker på kort tid. musikalske komposisjoner for ulike instrumenter.

Webers biografi forteller at bryllupet med Caroline Brandt fant sted et år etter forlovelsen, da Karl fant sin plass i Dresden. Carolinas graviditet ble ikke løst på den beste måten: den nyfødte jenta døde før hun i det hele tatt levde et år. På dette tidspunktet ble Karl selv praktisk talt syk. Vanskelige hendelser drev komponisten ut i dyp depresjon, han hadde knapt tid til å fullføre kongelige ordre, og konas helse lot mye å være ønsket. Aborten som skjedde i 1820 rystet igjen komponistens allerede skjøre helse og familiens velvære. Deretter ble Carolina likevel frisk og fødte fire barn til Weber, hvorav tre Weber, uten falsk beskjedenhet, ga navn i samsvar med hans eget og navnet til hans kone.

• "45 år" (2015);
• "Mr. Robot" (2015);
• "1+1" (2011);
• Underground Empire (2010);
• Raymond Export (2010);
• "Skins" (2008);
• "Spillplan" (2007);
• "Dagbøkene til Vaslav Nijinsky" (2001);
• Stjernestatus (2000);
• Tegneserie "SpongeBob SquarePants" (1999);
• "Resepsjon" (1997);
• "Poison Ivy 2" (1996);
• "Magic Shooter" (1994);
• "Andre skjerm" (1993);
• "Røde ekorn" (1993);
• "Final" (1990);
• "Hvitt palass" (1990);
• "Happy Times" (1952).

Betydningen av Webers verk i historien til verdens klassisk musikk er ganske stor. I tillegg til bemerkelsesverdig talent og flid, hadde denne mannen også sterk karakter, fordi han klarte å reformere teaterorkesteret alene, avskaffet århundregamle tradisjoner og overvunnet motstanden fra datidens autoritative artister. Weber la grunnlaget for romantikken i musikken, brakte den tyske nasjonaloperaen til et nytt nivå, og ble et eksempel og idol for fremtidige komponister. Hans død i ung alder avbrøt rekkefølgen av strålende verk, og fratok kanskje den musikalske verdenen mer enn ett utmerket eksempel på romantisk opera.

Video: se en film om Weber

Den kjente tyske komponisten, dirigenten, pianisten og offentlige figuren, som bidro til å heve nivået på musikklivet i Tyskland og veksten av nasjonal kunsts autoritet og betydning, Carl Maria von Weber ble født 18. desember 1786 i Holstein-byen av Eitin i familien til en provinsiell gründer, musikkelskende og teater.

Ettersom komponistens far av opprinnelse var hjemmehørende i håndverkskretser, likte komponistens far å vise frem for publikum en ikke-eksisterende adelstittel, familievåpen og prefikset "bakgrunn" til etternavnet Weber.

Karl Marias mor, som kom fra en familie av treskjærere, arvet utmerkede vokale evner fra foreldrene, i noen tid jobbet hun til og med i teateret som profesjonell sanger.

Sammen med omreisende artister flyttet familien Weber fra sted til sted, så selv inn tidlig barndom Karl Maria ble vant til atmosfæren i teatret og ble kjent med manerene til nomadiske tropper. Resultatet av et slikt liv var nødvendig kunnskap om teatret og scenens lover for en operakomponist, samt rik musikalsk erfaring.

Lille Karl Maria hadde to hobbyer – musikk og maling. Gutten malte i oljer, malte miniatyrer, han lyktes også med å gravere komposisjoner, i tillegg visste han hvordan han skulle spille noen musikkinstrumenter, inkludert piano.

I 1798 var den tolv år gamle Weber heldig nok til å bli student i Salzburg av Mikhail Haydn, den yngre broren til den berømte Joseph Haydn. Leksjonene i teori og komposisjon endte med å skrive seks fughettaer under veiledning av en lærer, som takket være innsatsen fra faren ble publisert i Universal Musical Gazette.

Weber-familiens avgang fra Salzburg førte til en endring musikklærere. Den usystematiske og varierte musikalske utdanningen ble kompensert av det allsidige talentet til den unge Karl Maria. I en alder av 14 hadde han skrevet en del verk, inkludert flere sonater og varianter for piano, en rekke kammerkomposisjoner, en messe og operaen The Power of Love and Hate, som ble Webers første slike verk.

Ikke desto mindre, i disse årene, fikk en talentfull ung mann stor berømmelse som utøver og forfatter av populære sanger. Han flyttet fra en by til en annen, og fremførte sine egne og andres verk til akkompagnement av et piano eller gitar. I likhet med sin mor hadde Carl Maria Weber en unik stemme, sterkt svekket av syreforgiftning.

Verken den vanskelige økonomiske situasjonen eller konstant bevegelse kunne alvorlig påvirke den kreative produktiviteten til den begavede komponisten. Skrevet i 1800, fikk operaen "Skogpiken" og singsch-pilen "Peter Schmol og hans naboer" positive anmeldelser fra Webers tidligere lærer, Mikhail Haydn. Dette ble fulgt av en rekke valser, ecossaiser, firehåndsstykker for piano og sanger.

Allerede i de tidlige, umodne operaverkene til Weber kan man spore en viss kreativ linje - en appell til den nasjonaldemokratiske sjangeren teaterkunst (alle operaer er skrevet i form av et sangspill - en hverdagsforestilling der musikalske episoder og samtaledialoger sameksisterer) og en gravitasjon mot fantasi.

Blant de mange lærerne til Weber, samleren av folkemelodier Abbe Vogler, den mest populære vitenskapelige teoretikeren og komponisten i sin tid, fortjener spesiell oppmerksomhet. Gjennom hele 1803, under veiledning av Vogler, studerte den unge mannen arbeidet til fremragende komponister, gjorde en detaljert analyse av verkene deres og fikk erfaring for å skrive sine store verk. I tillegg bidro Vogler-skolen til veksten av Webers interesse for folkekunst.

I 1804 flyttet den unge komponisten til Breslau, hvor han fikk jobb som kapelmester og begynte å oppdatere opera-repertoaret til det lokale teateret. Hans aktive arbeid i denne retningen møtte motstand fra sangere og orkestermedlemmer, og Weber trakk seg.

Imidlertid tvang den vanskelige økonomiske situasjonen ham til å gå med på ethvert forslag: i flere år var han Kapellmeister i Karlsruhe, da - den personlige sekretæren til hertugen av Württemberg i Stuttgart. Men Weber kunne ikke si farvel til musikk: han fortsatte å komponere instrumentalverk, eksperimenterte i operasjangeren (Sylvanas).

I 1810 ble en ung mann arrestert mistenkt for å ha deltatt i rettssvindel og utvist fra Stuttgart. Weber ble igjen en omreisende musiker, og reiste med konserter i en rekke tyske og sveitsiske byer.

Det var denne talentfulle komponisten som initierte opprettelsen av Harmonic Society i Darmstadt, designet for å støtte og fremme verkene til medlemmene gjennom propaganda og kritikk i pressen. Samfunnets charter ble utarbeidet, og opprettelsen av en "musikalsk topografi av Tyskland" ble også planlagt, slik at artister kunne navigere riktig i en bestemt by.

I løpet av denne perioden ble Webers lidenskap for folkemusikk intensivert. På fritiden dro komponisten til landsbyene rundt for å «samle melodier». Noen ganger, under inntrykk av det han hørte, komponerte han umiddelbart sanger og fremførte dem til akkompagnement av en gitar, noe som forårsaket godkjennelsesrop fra publikum.

I samme periode med kreativ aktivitet ble komponistens litterære talent utviklet. Tallrike artikler, anmeldelser og brev karakteriserte Weber som en intelligent, omtenksom person, en motstander av rutine, som står i forkant.

Å være en mester nasjonal musikk, Weber ga kreditt og utenlandsk kunst. Han satte spesielt pris på arbeidet til slike franske komponister fra den revolusjonære perioden som Cherubini, Megul, Gretry m.fl. Spesielle artikler og essays ble viet til dem, og deres verk ble fremført. Av spesiell interesse i litterær arv Carl Maria von Weber fremkaller den selvbiografiske romanen «The Life of a Musician», som forteller om hard skjebne vandrende komponist.

Musikken glemte heller ikke komponisten. Hans verk fra 1810 - 1812 er preget av større uavhengighet og dyktighet. Et viktig skritt på veien til kreativ modenhet var den komiske operaen Abu Ghassan, der bildene av mesterens mest betydningsfulle verk spores.

Weber tilbrakte perioden fra 1813 til 1816 i Praha som leder av operahuset, årene etter arbeidet han i Dresden, og overalt møtte reformplanene hans hardnakket motstand blant teaterbyråkrater.

Veksten av patriotiske følelser i Tyskland på begynnelsen av 1820-tallet viste seg å være en frelsende nåde for arbeidet til Carl Maria von Weber. Å skrive musikk til de romantisk-patriotiske diktene til Theodor Kerner, som deltok i frigjøringskrigen i 1813 mot Napoleon, brakte komponisten laurbærene til en nasjonal kunstner.

Et annet patriotisk verk av Weber var kantaten "Battle and Victory", skrevet og fremført i 1815 i Praha. Festet til den sammendrag innhold som bidrar til en bedre forståelse av arbeidet hos publikum. I fremtiden ble lignende forklaringer utarbeidet for større arbeider.

Praha-perioden markerte begynnelsen på den kreative modenheten til den talentfulle tyske komponisten. Spesielt bemerkelsesverdig er verkene av pianomusikk skrevet av ham på den tiden, der nye elementer av musikalsk tale og stiltekstur ble introdusert.

Webers flytting til Dresden i 1817 markerte begynnelsen på et oppgjør familie liv(på den tiden hadde komponisten allerede giftet seg med sin elskede kvinne - den tidligere sangeren i Praha-operaen Caroline Brandt). Aktiv aktivitet avansert komponist og fant her få likesinnede blant statens innflytelsesrike mennesker.

I disse årene ble tradisjonell italiensk opera foretrukket i den saksiske hovedstaden. Opprettet i tidlig XIXårhundre ble den tyske nasjonaloperaen fratatt støtten fra det kongelige hoff og aristokratiske beskyttere.

Weber måtte gjøre mye for å hevde prioriteringen av nasjonal kunst fremfor italiensk. Han klarte å samle God gruppe, for å oppnå sin kunstneriske sammenheng og sette opp Mozarts opera "Fidelio", samt verk av de franske komponistene Megul ("Joseph i Egypt"), Cherubini ("Lodoisku"), etc.

Dresden-perioden var toppen av den kreative aktiviteten til Karl Maria Weber og det siste tiåret av hans liv. I løpet av denne tiden ble de beste piano- og operaverkene skrevet: tallrike sonater for piano, "Invitation to the Dance", "Concerto-stuff" for piano og orkester, samt operaene "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" og "Oberon", som indikerer stien og veibeskrivelsen videre utvikling operakunst Tyskland.

Produksjonen av "The Magic Shooter" brakte Weber verdensomspennende berømmelse og berømmelse. Ideen om å skrive en opera basert på handlingen i folkeeventyret om den «svarte jegeren» oppsto hos komponisten allerede i 1810, men sosial aktivitet hindret gjennomføringen av denne planen. Først i Dresden vendte Weber seg igjen til det noe fabelaktige plottet til The Magic Shooter, på hans anmodning skrev poeten F. Kind librettoen til operaen.

Hendelser utspiller seg i den tsjekkiske regionen Böhmen. Hovedpersonene i verket er jegeren Max, datteren til grevens skogvokter Agatha, festeren og gambleren Caspar, Agathas far, Kuno, og prins Ottokar.

Første akt begynner med gledelige hilsener fra vinneren av skytekonkurransen, Kilian, og den triste jamringen til en ung jeger som har blitt beseiret i den innledende turneringen. En slik skjebne i finalen i konkurransen bryter med alle Max sine planer: i henhold til den gamle jaktskikken vil ekteskapet hans med den vakre Agatha bli umulig. Jentas far og flere jegere trøster den uheldige mannen.

Snart stopper moroa, alle drar, og Max blir alene igjen. Hans ensomhet blir krenket av festeren Kaspar, som solgte sjelen sin til djevelen. Han utgir seg for å være en venn, og lover å hjelpe den unge jegeren og informerer ham om magiske kuler som bør kastes om natten i Ulvedalen - et forbannet sted som besøkes av onde ånder.

Max tviler imidlertid, og spiller på den unge mannens følelser for Agatha, og Kaspar overtaler ham til å dra til dalen. Max trekker seg tilbake fra scenen, og den smarte gambleren triumferer i forkant av sin utfrielse fra den nærmer seg regnetimen.

Handlingene i andre akt finner sted i skogvokterens hus og i den dystre Ulvedalen. Agatha er trist på rommet sitt, selv den muntre praten til hennes bekymringsløse flørtende venn Ankhen kan ikke distrahere henne fra de triste tankene hennes.

Agatha venter på Max. Overveldet av dystre forvarsel går hun ut på balkongen og ber himmelen for å fjerne bekymringene hennes. Max kommer inn, prøver å ikke skremme sin elskede, og forteller henne om årsaken til hans tristhet. Agatha og Ankhen overtaler ham til ikke å dra til et forferdelig sted, men Max, som ga et løfte til Kaspar, drar.

På slutten av andre akt åpner en dyster dal seg for publikums øyne, hvis stillhet blir avbrutt av de illevarslende ropene fra usynlige ånder. Ved midnatt dukker den svarte jegeren Samyel, dødsheralden, opp foran Kaspar, som forbereder seg på trolldom. Kaspars sjel må gå til helvete, men han ber om utsettelse, og ofrer Max til djevelen i stedet for seg selv, som i morgen vil drepe Agatha med en magisk kule. Samiel går med på dette offeret og forsvinner med et tordenklapp.

Snart stiger Max fra toppen av stupet ned i dalen. De gode kreftene prøver å redde ham ved å sende bilder av moren og Agatha, men for sent - Max selger sjelen sin til djevelen. Finalen i andre akt er åstedet for å kaste magiske kuler.

Tredje og siste akt av operaen er dedikert til siste dag konkurranse, som skal ende med bryllupet til Max og Agatha. Jenta som så om natten profetisk drøm, igjen i sorg. Ankhens forsøk på å muntre opp vennen er forgjeves, angsten hennes for sin elskede forsvinner ikke. Jentene som dukker opp gir snart blomster til Agatha. Hun åpner esken og finner en begravelseskjole i stedet for en bryllupskrans.

Det er et landskapsskifte, som markerer finalen i tredje akt og hele operaen. Foran prins Ottokar, hoffmennene hans og skogmannen Kuno demonstrerer jegere sine ferdigheter, blant dem Max. Den unge mannen må ta det siste skuddet, målet er en due som flyr fra busk til busk. Max tar sikte, og i det øyeblikket dukker Agatha opp bak buskene. Magisk kraft tar munningen til pistolen til siden, og kulen treffer Kaspar, som gjemmer seg i et tre. Dødelig såret faller han til bakken, hans sjel sendt til helvete, akkompagnert av Samiel.

Prins Ottokar krever en forklaring på hva som skjedde. Max forteller om hendelsene den foregående natten, den rasende prinsen dømmer ham til eksil, den unge jegeren må for alltid glemme ekteskapet med Agatha. De tilstedeværendes forbønn kan ikke mildne straffen.

Bare utseendet til en bærer av visdom og rettferdighet endrer situasjonen. Eremitten uttaler sin dom: å utsette bryllupet til Max og Agatha i et år. En slik sjenerøs beslutning blir årsaken til universell glede og jubel, alle de som er samlet priser Gud og hans barmhjertighet.

Den vellykkede avslutningen av operaen tilsvarer den moralske ideen, presentert i form av en kamp mellom godt og ondt og seier til gode krefter. En viss mengde abstrakthet og idealisering av det virkelige liv kan spores her, samtidig er det øyeblikk i verket som oppfyller kravene til progressiv kunst: viser folkelivet og originaliteten til dets livsstil, appellerer til karakterene av bondeborgermiljøet. Fantasy, på grunn av overholdelse av populær tro og tradisjoner, er blottet for enhver mystikk; i tillegg bringer det poetiske naturbildet en frisk strøm til komposisjonen.

Den dramatiske linjen i The Magic Arrow utvikler seg sekvensielt: Act I er handlingen i dramaet, ønsket onde krefterå mestre den vaklende sjelen; II akt - kampen mellom lys og mørke; Akt III er klimakset, som kulminerer med dydens triumf.

Dramatisk handling utspiller seg her musikalsk materiale går i store lag. For å avsløre den ideologiske betydningen av verket og kombinere det ved hjelp av musikalske og tematiske forbindelser, bruker Weber prinsippet om ledemotiv: et kort ledemotiv, som stadig følger karakteren, konkretiserer et eller annet bilde (for eksempel bildet av Samiel, personifiserer mørke, mystiske krefter).

Et nytt, rent romantisk uttrykksmiddel er den generelle stemningen for hele operaen, underordnet "sound of the forest", som alle hendelsene henger sammen med.

Naturlivet i «The Magic Shooter» har to sider: en av dem, knyttet til den idylliske skildringen av jegernes patriarkalske liv, avsløres i folkesanger og melodier, så vel som i lyden av horn; den andre siden, assosiert med ideer om demoniske, mørke krefter woods, manifesterer seg i en unik kombinasjon av orkestrale klangfarger og forstyrrende synkopert rytme.

Ouverturen til «The Magic Shooter», skrevet i sonateform, avslører det ideologiske konseptet til hele verket, dets innhold og hendelsesforløpet. Her dukker operaens hovedtemaer opp i en kontrasterende sammenligning, som er samtidig musikalske egenskaper hovedpersonene som er utviklet i portrett-arier.

Den sterkeste kilden til romantisk uttrykksfullhet i The Magic Shooter regnes med rette som orkesteret. Weber var i stand til å identifisere og bruke visse funksjoner og uttrykksfulle egenskaper til individuelle instrumenter. I noen scener spiller orkesteret en selvstendig rolle og er hovedmiddelet til musikalsk utvikling operaer (scenen i Ulvedalen osv.).

Suksessen til The Magic Shooter var fantastisk: operaen ble satt opp i mange byer, arier fra dette verket ble sunget i byens gater. Dermed ble Weber hundre ganger belønnet for alle ydmykelsene og prøvelsene som falt på hans lodd i Dresden.

I 1822 foreslo F. Barbaia, en gründer ved operahuset i Wien, at Weber skulle komponere en storslått opera. Noen måneder senere ble Eurytana, skrevet i sjangeren til en ridderromantisk opera, sendt til den østerrikske hovedstaden.

Det legendariske plottet med noe mystisk mystikk, ønsket om heroikk og spesiell oppmerksomhet til karakterenes psykologiske egenskaper, overvekt av følelser og refleksjoner om utviklingen av handlingen - disse trekkene, skissert av komponisten i dette verket, blir senere karakteristiske trekk ved den tyske romantiske operaen.

Høsten 1823 hadde Eurytana premiere i Wien, hvor Weber selv deltok. Etter å ha forårsaket en storm av glede blant tilhengerne av den nasjonale kunsten, fikk operaen ikke så bred anerkjennelse som The Magic Shooter.

Denne omstendigheten hadde en ganske deprimerende effekt på komponisten, i tillegg gjorde en alvorlig lungesykdom arvet fra moren seg. Økende anfall førte til lange pauser i Webers arbeid. Så mellom skrivingen av "Evrytana" og starten av arbeidet med "Oberon" gikk det omtrent 18 måneder.

Den siste operaen ble skrevet av Weber på forespørsel fra Covent Garden, et av de største operahusene i London. Da han innså dødens nærhet, forsøkte komponisten å fullføre sitt siste verk så snart som mulig, slik at familien ikke skulle stå uten levebrød etter hans død. Den samme grunnen tvang ham til å reise til London for å regissere produksjonen av eventyroperaen Oberon.

I dette verket, som består av flere separate malerier, flettes fantastiske hendelser sammen med stor kunstnerisk frihet og det virkelige liv, tysk husholdningsmusikk sameksisterer med "orientalsk eksotisk".

Da han skrev Oberon, satte ikke komponisten seg noen spesielle dramatiske oppgaver, han ønsket å skrive en munter opera-ekstravaganza fylt med en avslappet frisk melodi. Glansen og lettheten til orkesterfargen som ble brukt til å skrive dette verket hadde en betydelig innvirkning på forbedringen av romantisk orkesterskrift og satte et spesielt avtrykk på partiturene til slike romantiske komponister som Berlioz, Mendelssohn og andre.

De musikalske fortjenestene til Webers siste operaer fikk sitt mest slående uttrykk i ouverturene, som også ble anerkjent som selvstendige programstykker. symfoniske verk. Samtidig begrenset visse mangler i librettoen og dramaturgien antallet produksjoner av Evritana og Oberon på scenene til operahusene.

Hardt arbeid i London, kombinert med hyppige overbelastninger, undergravde til slutt helsen til den berømte komponisten, 5. juli 1826 var den siste dagen i livet hans: Carl Maria von Weber døde av forbruk før han fylte førti.

I 1841, på initiativ fra ledende offentlige personer i Tyskland, ble spørsmålet om å overføre asken til en talentfull komponist til hjemlandet reist, og tre år senere ble levningene hans returnert til Dresden.

Carl Maria von Weber. operaer

Webers barndom gikk i atmosfæren til et vandrende provinsteater. Moren hans var sanger, og faren var fiolinist og leder av en liten teatertrupp. Den utmerkede kunnskapen om scenen, tilegnet i barndommen, var senere svært nyttig for Weber som operakomponist. Selv om konstant reiser forstyrret studiet av musikk, ble Karl Maria i en alder av 11 en fremragende pianistvirtuos.

Fra fylte 18 år starter Webers selvstendige virksomhet som operadirigent. I mer enn 10 år flyttet han fra sted til sted, uten et permanent hjem og opplevde store økonomiske vanskeligheter,jobbet som pianist og dirigent. Først i 1817 slo Weber seg ned i Dresden.I 1817 giftet han seg med sangeren Caroline Brand.IDresdenWeber overtok ledelsen av det tyske musikkteateret ogorganiserte teateret til den tyske operaen, i motsetning til teateret italiensk opera under ledelse av Morlacchi.

Dresden-perioden ble toppen av hans kreative aktivitet, Webers beste operaer dukket opp: Free Gunner, Evryant, Oberon.

I historien til vesteuropeisk musikkkultur er Webers navn først og fremst assosiert med opprettelsen av en romantisk tysk opera. Premieren på hans «Free Gunner», holdt i Berlin 18. juni 1821 under forfatterens ledelse, ble en begivenhet av historisk betydning. Hun satte en stopper for den lange dominansen av utenlandsk, først og fremst italiensk, operamusikk på scenene til tyske teatre.Samtidig med The Free Shooter ble to kjente programstykker av Weber laget – pianoet «Invitation to the Dance» og «Concert Piece» for piano og orkester. Begge verkene demonstrerer komponistens karakteristiske strålende konsertstil.

På jakt etter måter å skape en folkenasjonal opera på, vendte Weber seg til den nyeste tyske litteraturen. Komponisten kommuniserte personlig med mange tyske romantiske forfattere.. Dramatiske øyeblikk, kjærlighet, subtile trekk ved musikalsk uttrykk, et fantastisk element – ​​alt var tilgjengelig for Webers brede talent. De mest varierte bildene er skissert av dette musikalsk poet med stor følsomhet, melodi, et sjeldent uttrykk. En patriot i hjertet utviklet han ikke bare folkemelodier, men skapte også sine egne i en ren folkeånd.

Presentereri 1821 "Free shooter",Weberforutså i betydelig grad romantikken til slike komponister som Bellini og Donizetti, som dukket opp ti år senere, eller Rossini, som iscenesatte William Tell i 1829. Generelt var 1821 viktig for forberedelsen av romantikken i musikk: på dette tidspunktet komponerte Beethoven de tretti. -første sonate op. 110 for piano introduserte Schubert sangen "The King of the Forest" og begynte på den åttende symfonien, "Ufinished". Allerede i ouvertyren til Den frie skytter beveger Weber seg mot fremtiden og frigjør seg fra innflytelsen fra den nære fortidens teater, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine, eller den franske operaen som påvirket disse forgjengerne.

Operaen Evryanta er en romantisk opera. Forfatteren av librettoen er Helmina von Chezy.

Historien er basert på verkene til Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, samt den franske middelalderromanen The Story of Gerard de Nevers og den vakre og dydige Euryanta av Savoy, hans kjære.

Den vakre jenta Evryant er forlovet med grev Adolard de Nevers. Grev Liziart er også forelsket i henne - i nærvær av monarken kunngjør han at han vil oppnå hennes kjærlighet. Dessuten, hvis han kan bevise at jenta er utro mot sin forlovede, må grev Adollar gi eiendelene sine til den selvsikre greven. Adoljar er trygg på sin elskede, og aksepterer derfor, uten skygge av tvil, vilkårene for tvisten.

Eglantina, datteren til en opprørsk føydalherre, kommer grev Liziart til unnsetning. På en gang ble hun reddet av Evryanta, men i stedet for takknemlighet hater hun jenta: Evryanta viste seg tross alt å være en mer vellykket rival i kjærlighet. Etter å ha vunnet tilliten til Evryants, lærer Eglantine en forferdelig hemmelighet: Emma, ​​Adoljars søster, mistet en gang sin forlovede. Hun klarte ikke å takle sorgen og forgiftet seg selv med gift fra ringen. Men alle vet at et selvmord ikke kan finne fred før en tåre fra et uskyldig offer faller på kisten. Eglantine tar den dødelige ringen fra kisten og gir den til Liziart. Så presenterer han ringen til kongen og erklærer at Evryanta har blitt hans elskerinne. Landene til Adoljar går over til den onde greven, og den tapte Adoljar vil drepe sin tidligere brud. Evryanta klarer å overbevise monarken om at hun har rett: hun ble tross alt baktalt. Fra sjokkene mister jenta bevisstheten, og alle tror at hun døde av sorg. I mellomtiden ønsker grev Lisiart å gifte seg med Eglantine. Men jenta mistet nesten vettet - hun ble torturert av anger. Hun avslører ved et uhell sannheten for Adoljar, som utfordrer Liziart til en duell. Men han var ikke bestemt til å finne sted: kongen kom. Han informerer tellingene om døden til Evryanta. Eglantina gleder seg, men ikke så lenge: i et anfall av glede avslører hun den forferdelige hemmeligheten bak sviket hennes og allerede dreper Liziart henne, og går deretter til henrettelse. Adoljar omvender seg fra vantroen til sin elskede, som har gått så utidig inn i en annen verden. Men her omfavner den levende Evryant, gråtende av glede, elskeren sin i armene hennes. Tårene hennes ga Emma evig hvile.

I 1822 fikk komponisten en ordre om å skrive en ny opera fra Domenico Barbaia. Teatersjefen i Wien ønsket å få et verk i folkeånd, med fantastiske og fargerike hverdagsscener. Librettoen ble skrevet av Helmina von Schezy. Teksten ble redigert 11 ganger på grunn av plottets kompleksitet og scenens begrensede omfang. Det musikalske akkompagnementet ble skrevet på halvannet år.

Operaen Evryanta markerte en ny opera sjanger. Partituret utmerker seg med en detaljert skildring av karakterer, kor- og orkesterpartier gir handlingen en spesiell lysstyrke.

Mange kritikere anser operaens handling som i utgangspunktet forvirrende og ulogisk. Carl Maria von Weber regisserte de fire første produksjonene, operaen ble en suksess. Imidlertid antas det at dette var suksessen til forfatteren av stykket i stedet for selve stykket. Og reduksjonen av Evryants etter komponistens avgang gjorde verket enda vanskeligere å oppfatte.

- "Evryant" ble dedikert til keiseren av Østerrike Franz I.

– Den første produksjonen av Evryanta med Henrietta Sontag i tittelrollen var ikke vellykket. Deretter fikk operaen sin velfortjente betydning og ble ansett som en prolog til Wagners musikalske dramaer. Bildene av Liziart og Eglantine i musikalsk uttrykk foregriper Ortrud og Telramund i Wagners Lohengrin.

Da Weber nærmet seg Euryanta, skriver Einstein, «hans skarpeste antipode, Spontini, hadde allerede på en måte ryddet veien for ham; samtidig ga Spontini bare den klassiske operaen seria kolossale, monumentale dimensjoner takket være publikumsscener og følelsesmessig spenning. I Evryanta dukker det opp en ny, mer romantisk tone, og hvis publikum ikke umiddelbart satte pris på denne operaen, satte komponister fra neste generasjoner stor pris på den.

Arbeidet til Weber, som la grunnlaget for den tyske nasjonaloperaen (sammen med Mozarts Tryllefløyten), avgjorde den doble betydningen av hans operaarv, som Giulio Confalonieri skriver godt: «Som en ortodoks romantiker, fant Weber i legender og folk. tradisjoner kilden til musikk blottet for, men klar til å låte... Sammen med disse elementene ønsket han også å uttrykke sitt eget temperament fritt: Uventede overganger fra en tone til den motsatte, en vågal tilnærming av ytterpunkter, sameksisterende med hverandre i hht. med de nye lovene for romantisk fransk-tysk musikk, ble brakt til grensen av komponisten, sinnstilstand som på grunn av forbruk var konstant urolig og febersyk. Denne dualiteten, som ser ut til å motsi stilens enhet og faktisk bryter med den, ga opphav til et smertefullt ønske om å forlate, i kraft av selve livsvalg, fra siste betydning eksistens: fra virkeligheten - med det, kanskje, bare i den magiske "Oberon" er forsoning antatt, og selv da delvis og ufullstendig.avmagret stor organisasjonsarbeid og dødssyk, etter en periode med behandling i Marienbad (1824), satte Weber opp operaen Oberon (1826) i London, som ble mottatt med entusiasme.

belcanto.com ›weber.html

Akademisk Symfoniorkester Moscow Philharmonic dirigert av Simonov

I form av en slags protest mot det virkelige livets «grå hverdag», på jakt etter en imaginær idyll og skjønnhet, skapte romantiske poeter en fantastisk fortryllende verden i sine verk. Denne verden av romantiske drømmer ble først gitt musikalsk uttrykk i Webers Oberon. Komponisten ga den en leken, scherzo-belysning.
Musikken til operaen ser ut til å være gjennomsyret av et magisk lys. Bilder av naturen (luftdanser av alver under måneskinn, havfruer som dukker opp fra det glitrende havet, flukt av åndene i luft, vann og jord) formidles av de glitrende, subtile fargene i orkesteret. Horn- og treblåseinstrumenter (klarnett, fløyter) brukes med spesiell virtuositet og uttrykksfullhet.
Rikdommen til den orkestrale og harmoniske paletten er kombinert i Oberon med den ytterste enkelhet av musikalske former. Den lyse melodiøsen til folkehusholdningen og danserytmene gjennomsyrer mange numre av denne operaen.

En praktfull Oberon-ouverture, bygget utelukkende på temaer fra operaen.

Når det gjelder glans, subtilitet, fargerikdom, skiller denne ouverturen seg ut blant all moderne symfonisk musikk. Mange romantiske komponister fulgte veien som ble banet av Weber; Mendelssohn i ouverture og scherzo fra En midtsommernattsdrøm, Berlioz i Mab Fairies scherzo, Schumann i Ariels scene fra Faust.

Den eksotiske fargen på de tradisjonelt komiske "orientalske" scenene viste seg også å være ny i Oberon. I musikken deres brukte Weber et autentisk orientalsk motiv, spilt inn av en av de reisende i Østen.

Interessante fakta

I en alder av tolv komponerte Weber sin første komiske opera, The Power of Love and Wine. Partituret til operaen ble oppbevart i et skap. Snart på en uforståelig måte et skap med innholdbrent ned. Det skal bemerkes at bortsett fra skapet var ingenting skadet. Weber tok dette som et "tegn ovenfra" og bestemte seg for å forlate musikken, og viet seg til litografi.
derimot, lidenskap for musikkfant ikke sted, og i en alder av fjorten år skrev Weber en ny opera "Den stille skogpiken". Operaen ble først satt opp i 1800. Da ble den satt opp ganske ofte i Wien, Praha og til og med St. Petersburg. Etter en svært vellykket start på sin musikalske karriere, sluttet Weber å tro på varsler og «tegn ovenfra».

Mottoet til Webers verk var de berømte ordene som komponisten ba om å bli plassert i form av sin egen autograf på den utgitte graveringen med hans portrett: "Weber uttrykker Guds vilje, Beethoven - Beethovens vilje, og Rossini .. . Wiens vilje"

I Breslau hadde Weber en tragisk ulykke som nesten kostet ham livet. Han inviterte en venn på middag, og mens han ventet på ham satte han seg ned på jobb. Frosset under arbeidWeberbestemte seg for å varme seg med en slurk vin, men i halvmørket tok han en slurk fra en vinkolbe der Webers far holdt svovelsyre i gr.luftfart fungerer. Komponisten falt livløs ned. Webers venn kom i mellomtiden for sentog kom først med begynnelsen av natten. Vinduet til komponisten var lyst opp, men ingen svarte på bankingen. En venn dyttet opp den ulåste døren og så kroppen til Weber ligge livløs på gulvet. En knust kolbe lå i nærheten, som det var en skarp lukt fra. For å rope om hjelp løp faren til Weber ut av naborommet, sammen tok de komponisten til sykehuset. Weber ble vekket til live igjen, men munnen og halsen hans var fryktelig brent, og stemmebåndene fungerte ikke. Så Weber mistet sin vakre stemme. Alle senere liv han måtte snakke hviskende. Han hvisket en gang til en av vennene sine:

De sier at Mozart ble drept av Salieri, men jeg klarte meg uten ham ...

Weber var veldig glad i dyr. Huset hans lignet en dyrehage: jakthunden Ali, den grå katten Maune, capuchin-apen Shnuf og mange fugler omringet musikerens familie. Favoritten var en stor indisk ravn - hver morgen sa han viktig til komponisten: "God kveld."
En gang ga Carolina en virkelig fantastisk gave til mannen sin. Spesielt til Webers bursdag ble det sydd kostymer til dyr, og neste morgen gikk en morsom prosesjon til bursdagsmannens rom - gratulerer!.. Ali ble forvandlet til en elefant med lang snabel og store ører, men silketørklær erstattet ham. Han ble fulgt av en katt forkledd som et esel, med et par tøfler i stedet for poser på ryggen. En ape i en praktfull kjole hinket frem, en hatt med en enorm fjær som kokett spretter på hodet ...
Weber hoppet av glede som et barn, og så begynte noe utenkelig: han glemte sårene sine, feilene og til og med konkurrerende komponister ... Dyr og glade Weber stormet over stoler og bord, og en alvorlig ravn sa til alle et uendelig antall av ganger:

God kveld!

Det er synd at Rossini ikke så dette ...

Fra tid til annen dukket det opp entusiastiske lovord i de parisiske avisene for den største av den største maestroen gjennom alle tider og folkeslag - Weber. Dessuten rosende artikler ukjent forfatter ble skrevet med kunnskap om alle finesser i komponistens musikk. Og det er ikke overraskende, for disse lovsangene til Weber ble sunget av ... Weber selv.Han var så forelsket i seg selv at med samtykke fra kona ble tre av de fire barna oppkalt etter faren: Carl Maria, Maria Carolina og Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (født 18. eller 19. november 1786, Eitin – død 5. juni 1826, London), baron, tysk komponist, dirigent, pianist, musikkskribent, grunnlegger av tysk romantisk opera.

Weber ble født inn i familien til en musiker og teatralsk entreprenør, alltid fordypet i forskjellige prosjekter. Barndom og ungdom ble tilbrakt med å vandre rundt i byene i Tyskland sammen med en liten teatertrupp av faren, og det er derfor det ikke kan sies at han i ungdommen gikk gjennom en systematisk og streng musikkskole. Nesten den første pianolæreren, som Weber studerte med i mer eller mindre lang tid, var Heshkel, da, ifølge teorien, Mikhail Haydn, ble det også tatt leksjoner fra G. Vogler.

1798 - Webers første verk dukket opp - små fuger. Weber var da elev av organisten Kalcher i München. Mer grundig gikk teorien om komposisjon Weber senere gjennom med abbed Vogler, med medstudenter Meyerbeer og Gottfried Weber. Webers første sceneopplevelse var operaen Die Macht der Liebe und des Weins. Selv om han skrev mye i sin tidlige ungdom, kom hans første suksess med operaen Das Waldmädchen (1800). Den 14 år gamle komponistens opera ble gitt på mange scener i Europa og til og med i St. Petersburg. Deretter omarbeidet Weber denne operaen, som under navnet «Sylvanas» holdt på lenge på mange tyske operascener.

Etter å ha skrevet operaen "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), symfonier, pianosonater, kantaten "Der erste Ton", operaen "Abu Gassan" (1811), dirigerte han orkesteret i forskjellige byer og holdt konserter.

1804 - jobbet som dirigent for operahus (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - skrev operaen "Ryubetsal" basert på eventyret av I. Museus.

1810 - opera "Sylvanas".

1811 - opera "Abu-Ghassan".

1813 - ledet operahuset i Praha.

1814 - Blir populær etter å ha komponert kampsanger på versene til Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" og kantaten "Kampf und Sieg" ("Kamp og seier") (1815) på teksten til Wollbruck ved anledningen fra slaget ved Waterloo. Jubileumsouverturen, messene i es og g, og kantatene som da ble skrevet i Dresden var mye mindre vellykkede.

1817 - ledet og ledet til slutten av sitt liv det tyske musikkteateret i Dresden.

1819 - tilbake i 1810 trakk Weber oppmerksomheten til handlingen til "Freyschütz" ("Free shooter"); men det var først i år at han begynte å skrive en opera basert på denne historien, omarbeidet av Johann Friedrich Kind. Freischütz, iscenesatt i 1821 i Berlin under ledelse av forfatteren, vakte en positiv sensasjon, og Webers berømmelse nådde sitt høydepunkt. "Vår skytter traff rett på mål," skrev Weber til librettisten Kind. Beethoven, overrasket over Webers arbeid, sa at han ikke forventet dette fra en så mild person, og at Weber burde skrive den ene operaen etter den andre.

Før Freischütz ble Wolffs Preciosa satt opp samme år, med musikk av Weber.

1822 - etter forslag Wien Opera komponisten skrev "Evryant" (18 måneder). Men suksessen til operaen var ikke lenger like strålende som Freishütz. Webers siste verk var operaen Oberon, etter oppsetningen som i London i 1826 døde han like etter.

Weber regnes med rette som en ren tysk komponist som dypt forsto naturen til nasjonal musikk og brakte den tyske melodien til en høy kunstnerisk perfeksjon. Gjennom hele karrieren forble han tro mot den nasjonale trenden, og i operaene hans ligger grunnlaget som Wagner bygget Tannhäuser og Lohengrin på. Spesielt i «Evryant» blir lytteren grepet av akkurat den musikalske atmosfæren han føler i verkene til Wagner fra middelperioden. Weber er en strålende representant for den romantiske operatrenden, som på tjuetallet 1800-tallet var i en slik kraft og som i senere tid fant en tilhenger i Wagner.

Webers gave er i full gang i hans tre siste operaer: "Magisk pil", "Evryante" og "Oberon". Det er ekstremt variert. Dramatiske øyeblikk, kjærlighet, subtile trekk ved musikalsk uttrykk, et fantastisk element - alt var tilgjengelig for komponistens brede talent. De mest mangfoldige bildene er skissert av denne musikalske poeten med stor følsomhet, sjeldent uttrykk, med flott melodi. En patriot i hjertet utviklet han ikke bare folkemelodier, men skapte også sine egne i en ren folkeånd. Noen ganger lider vokalmelodien hans i høyt tempo av en eller annen instrumentalitet: den ser ut til å være skrevet ikke for stemmen, men for et instrument som tekniske vanskeligheter er mer tilgjengelige for. Som symfonist mestret Weber orkesterpaletten til perfeksjon. Hans orkestermaleri er fullt av fantasi og utmerker seg med en særegen farge. Weber er overveiende operakomponist; de symfoniske verkene han skrev for konsertscenen er langt dårligere enn hans operaoverture. Innen sang og instrumental kammermusikk, nemlig pianokomposisjoner, etterlot denne komponisten fantastiske smakebiter.