hjem › Kjølesystem › Gjennom mine dager... Utstillingstragedier om kjærlighet og makt: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

Gjennom mine dager... Utstillingstragedier om kjærlighet og makt: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

"Stilen i teateret kan være noe rart, men det ville vært fint om det var kunstnerisk ..."

Nora Potapova. "Og som en dør vi og kjemper for det."

I år har den fremragende russiske komponisten N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) ble 170 år gammel. En av grunnleggerne av den russiske skolen, fant han tid til omfattende komponistvirksomhet innen opera, symfoni, kammer og senere kirkemusikk. Han er forfatteren av kjente operaer: "Pskovite", " mai natt”, “Snow Maiden”, “The Night Before Christmas”, “Sadko”, “Mozart og Salieri”, “ kongelig brud”, “The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the City of Kitezh”, “The Tale of the Golden Cockerel” - så vi har kjent hans historiske og fantastiske teatralske repertoar siden barndommen.

Det er gledelig at teamet til vår innfødte SABT oppkalt etter A. Navoi to ganger henvendte seg til produksjonen operaforestillinger PÅ. Rimsky-Korsakov er "Mozart og Salieri" (1898) på åttitallet og "Tsarens brud" (1899), som med suksess går på scenen til Bolsjojteatret oppkalt etter A. Navoi og forårsaker konstant interesse blant publikum.

På konsertene til den russiske romantikken i bispedømmet Tasjkent og Sentralasiatiske, hørte vi gjentatte ganger verkene til den russiske komponisten fremført av de ledende solistene fra Bolshoi-teateret oppkalt etter A. Navoi. Senest, på påskekonserten 27. april 14. ble Levkos sang fra operaen «May Night» fremført av vår elskede lyriske tenor Normumin Sultanov oppriktig låtet.

Hva er så attraktivt opera Rimsky-Korsakov i dag? - sier direktøren for Bolshoi Theatre, Honoured Worker of Culture of Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , A den andre av femten operaer, har brakt til verdensmusikkens skattkammer en rekke uovertruffen mesterverk. Sensitivt og subtilt utviklet operadramaturgi, introduserte han fundamentalt nye metoder for å avsløre dramaturgi, begivenhetsrikdom og karakterers psykologi i selve grunnlaget for komponistens kreativitet. Og på samme tid - de utvilsomme nyanser av en ny trend for sin tid, kalt "impresjonisme", som forsøkte å formidle det unike med INNtrykket fra stemninger, oppfatninger, sensasjoner. I et forsøk på å trenge inn i dypet av sjelens bevegelse, avslører Rimsky-Korsakov ikke bare nøyaktig den spesielle sannheten om lidenskaper og følelser, men utforsker subtilt de minste nyansene i åndens bevegelser.

Direktøren for Bolshoi-teateret oppkalt etter A. Navoi bevarte dette nyskapende konseptet strengt i den nye produksjonen av Tsarens brud, hvis bakgrunn er beregnet på mer enn et århundre med sceneevolusjon. Verdenspremieren fant sted 22. oktober / 3. november 1899 på scenen til den private russiske operaen i Moskva. Deretter fulgte premieren på operaen ved Mariinsky-teateret i St. Petersburg 30. oktober 1901. I vår tid vendte Martiniplaza Theatre, Groningen (Nederland) seg til produksjonen av operaen 10. desember 2004. På slutten av samme år - 29 12 2004 igjen Mariinskii operahus i St. Petersburg og ganske nylig i februar i år fant premieren på Tsarens brud sted på Mikhailovsky-teatret samme sted i den nordlige hovedstaden.

Hva er den grunnleggende forskjellen mellom produksjonen til regissøren av Bolshoi Theatre oppkalt etter A. Navoi A.E. Slonim fra andre moderne russiske tolkninger av historisk opera? Dette spørsmålet ble besvart av den unge solisten i Operaen folketeater fra St. Petersburg Mikhail Kramer. Han kommer fra Tasjkent, kom for å besøke sine slektninger og besøkte sammen med meg stykket "Tsarens brud" i to akter basert på dramaet med samme navn av L. May (Libretto av I. Tyumenev og N. Rimsky-Korsakov ):

- Regissørens arbeid Jeg likte det veldig godt - den forsiktige holdningen til teksten i operaen, den vakkert formidlede epoken, for det meste smelter scenografien perfekt sammen med operamusikken. Generelt er det svært verdifullt at moderne trender, den såkalte "regissørens opera", ikke har nådd den usbekiske hovedstadens teater. Jeg kan si at i St. Petersburg nå er det ingen så nøye produksjon av Tsarskaya - på Mariinsky Theatre ble handlingen til operaen overført til Stalins tid (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), på Mikhailovsky Theatre (tidligere Small Opera House) laget de i år en rett og slett ekkel produksjon, hvis scenografi bare kan forstås ved å bli pumpet opp med narkotika (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

Produksjonen av SABT oppkalt etter A. Navoi utmerker seg ved sin absolutte tilstrekkelighet, og jeg understreker nok en gang, veldig forsiktig holdning til teksten til operaen. Det eneste jeg ikke forsto i denne produksjonen var hvorfor Ivan the Terrible ble introdusert på slutten. Og, så vidt jeg husker, står det ikke i klaveret i operaen at Martha dør på slutten.

I det viktig poeng knyttet til nyheten i produksjonen av operaen, kan man protestere mot vår gjest. Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible fremføres av regissøren av operaen A.E. Slonim. Dette bildet, sammenvevd med andre i stykket, er veldig viktig. I konseptet til forestillingen presenteres bildet gjennom, opp til finalen og dens siste uttrykksfulle mise-en-scène, der tsaren selv er representert i overfloden av ofre fra totalitarismens tid (på moderne språk) og lovløshet. Han straffer sin oprichnik Grigory Gryazny og om et øyeblikk, litt senere, synker han hjelpeløst på sin kongelige stab. Dermed smelter han sammen i sin impuls med hele folket, og uttaler den siste setningen "Å, Herre!" - i en hektisk bønn om tilgivelse for alt, for alt ... Dette er katarsis (rensing), uten som ikke en eneste klassisk tragedie kan klare seg fra Shakespeares tid til i dag.

I prinsippet har enhver regissør rett til, i samsvar med partituret, å utvide omfanget av opphavsrettsinstruksjoner. Ifølge forfatteren ender rollen som Bomelius i det andre bildet. Regissert av A.E. Slonim, dette bildet utvikler seg i sluttscenen. Grigory Gryaznoy tar med seg en utenlandsk lege for å helbrede Marfa, som han kortsynt tror, fra "kjærlighetslengsel" etter Grigory. Når intrigen blir avslørt - mottar Bomelius også fullt ut for sine gjerninger. La oss huske det faktum at den historiske Bomelius faktisk ble tatt til fange og henrettet.

A.E. Slonim på en ny måte, fullstendig psykologisk begrunnet, motiverer også bildet av Martha, i henhold til hans eget kreative konsept:

Og den unge Martha fra The Tsar's Bride, som blir et uvitende offer for menneskelige lidenskaper, uskyldig forgiftet av en ond trylledrikk, i sin aspirasjon mot lyset, toner frasene sine også i denne "undergangsmåten". Og det er åpenbart til et punkt av forvirring at når det samme mørket av predestinasjon tetter seg over gardisten Grigory Gryazny, en av tragediens hovedskyldige, dukker den samme tonen plutselig opp i intonasjonene hans, som profeterer en rask død. Etter å ha lyttet og sett nøye på Snow Maiden, som allerede har kjent begynnelsen på jordisk kjærlighet, vil vi i hennes fraser ikke bare høre belysning, men også et overhengende tegn på en nært forestående avgang. Det ser ut til at Rimsky-Korsakov i selve metodene for å avsløre verdenssynet, av åpenbare grunner, viser seg å være veldig nær arbeidet til de store malerne i hans tid - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Som i enhver operaproduksjon av N.A. Rimsky-Korsakov, musikk spiller en betydelig rolle i Tsarens brud - fra de første taktene i den beherskede ouverturen til de ekstremt uttrykksfulle mulighetene for den dramatiske utviklingen av handlingen i andre akt, der karakterenes åndelige liv raskt avsløres. . Komponistens dyptgående oppmerksomhet på deres følelser, psykologiske motsetninger og konflikter, utvidende og dypere, kommer til uttrykk i kompleks og variert musikk: til tider er den patetisk høytidelig, og andre ganger er den ubevæpnet lyrisk og til og med intim.

Orkester ledet av Folkets kunstner Karakalpakstan Aida Abdullaeva formidler nøyaktig den sjelløse bakrus-"lovløsheten" til oprichnina fra Ivan the Terrible-epoken. Musikken fordømmer ikke bare, men rettferdiggjør til tider den uhemmede lidenskapen til den kongelige gardisten Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) og hans tidligere elsker Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), som ble straffet for sin skurkskap på slutten av forestillingen. Musikken skildrer malerisk karakteren til den snille, gjestfrie og uheldige kjøpmannen Sobakin (G. Dmitriev), kastet ut i fortvilelse av en uventet ulykke – en dødelig sykdom hos datteren hans, prinsesse Martha, som ble forgiftet av en giftig mikstur. Musikken formidler lysende den sublime renheten til den "kongelige bruden" (L. Abiyeva), viet til hennes følelser for den unge brudgommen Ivan Lykov (U. Maksumov) til hennes død. Hun fremhever uttrykksfullt de tvetydige karakterene til Malyuta (D. Idrisov), den tyske legen Bomelius, den rustikke Dunyasha og den naive Domna (N. Bandelette). Det er ingen døde typer i forestillingen, alle er utstyrt med levende følelser og animert av de flerfargede klangene til "skuespillerne" i Rimsky-Korsakovs episke verden, der miraklet av kjærlighet og sublim renhet, selv i døden, erobrer alle historiske og dagligdagse omstendigheter.

Når det gjelder forestillingen, bemerket vår gjest fra St. Petersburg:

Kveldens absolutte stjerne var utvilsomt Latife Abiyeva, som fremførte delen av Marfa. Hennes utrolig vakre lyrisk-koloratursopran er ideell for å spille rollen som Marfa, det lyseste bildet i denne operaen. Overraskende vakker, gjennomsiktig og enkel, lød Marthas første arie: "I Novgorod bodde vi ved siden av Vanya ...". Sangerens stemme er utrolig vakker og når hun synger inn full stemme, og når hun synger stille, noe som indikerer en enestående vokalferdighet. Samtidig er sangeren veldig egnet for denne delen og utad, noe som, som du vet, ikke skjer ofte i operasjangeren. Både sangen og scenebildet - alt samsvarte med lyset som ligger i denne festen, som motarbeides av den lidenskapelige og hevngjerrige Lyubasha. I scenen til Marthas galskap på slutten av operaen, viste sangeren talentet til en ekte tragisk skuespillerinne. Den andre arien: "Ivan Sergeyich, vil du gå til hagen? ..." hørtes også feilfri ut.

Ulugbek Maksumov, utøveren av delen av Lykov, var veldig god. Sangeren har en vakker lyrisk tenor, samtidig som han er veldig musikalsk. Sangeren klarte å pynte og gjøre interessant selv den ganske falmede, etter min mening, arioso fra første akt, "Alt er annerledes, både mennesker og jorden", som går ubemerket for meg av så mange utøvere. Den vanskeligste arien «En regnsky suste forbi» ble fremført på et meget høyt nivå.

Bemerkelsesverdig er også fremføringen av Sobakins del av bassen Georgy Dmitriev. Sangeren har en ganske vakker stemme, men etter min mening burde utøveren av denne delen ha mer lav stemme- "fa" av en stor oktav på slutten av arien til sangeren farget fortsatt ikke med klang. Men denne lille feilen ble mer enn kompensert for av fantastisk skuespill. Bildet av en enkelhjertet, snill far, i hvis liv en enorm sorg plutselig kom, ble formidlet utmerket.

Yanika Bagryanskaya som Lyubasha var ikke dårlig, men dessverre ikke noe mer. Sangeren har åpenbare problemer med høye toner, dessuten en merkelig måte å sette sammen lyden på igjen, noe som gjør noen ord svært vanskelig å forstå (for eksempel, lyden i stedet for lyden "a" på mange toner, synger sangeren et ærlig "u"). Intonasjon (å treffe tonene) var ikke alltid nøyaktig, spesielt på toppen. Og den øvre "la" i den første arien ("Tross alt, jeg elsker deg alene") fungerte ikke i det hele tatt. I tillegg skilte sangeren seg ganske merkbart fra orkesteret flere ganger.

Ruslan Gafarov er den ideelle utøveren for rollen til Grigory Gryazny. Denne delen er veldig vanskelig ved at den er skrevet veldig høyt for en baryton. Det er derfor hun ganske ofte får i oppdrag å synge myke, lyriske, såkalte "Onegin"-barytoner, som selvfølgelig mister sin skumle karakter. Gafarov, derimot, har en dramatisk baryton, som lar ham formidle alle fargene i denne ganske følelsesmessig komplekse delen. Samtidig lar rekkevidden til stemmen ham overvinne alle tessitura-vansker. Skuespiller, bildet er også veldig egnet for ham, og han formidler ganske levende denne kontroversielle gardisten. Desto mer beklagelse er det at sangeren ganske ofte var uenig med orkesteret (for eksempel i en dialog med Bomelius før trioen eller i finalen av operaen). Likevel skal det bemerkes at den vanskeligste arien i begynnelsen av operaen ("Skjønnheten blir ikke gal") ble utført perfekt.

Nurmahmad Mukhamedov, som spilte rollen som Bomelia, spilte denne rollen ganske bra. Sangerstemmen passer godt til partiet. Men han var oftest uenig med orkesteret og partnere. Dette var spesielt merkbart i trioen fra første akt, som sangeren rett og slett spolerte med sin mangel på tid.

Generelt tror jeg til og med at det er mulig at ikke så mye sangerne som publikum har skylden for disse uheldige tabbene. Jeg har en slik antagelse at de i denne salen nesten ikke kan høre orkesteret på scenen. Eller det er ingen mulighet til å øve helt. På dette besøket i Tasjkent, siden slutten av januar, har jeg vært på mange forestillinger i teatret, og jeg observerte lignende avvik i andre forestillinger - Carmen og Il trovatore.

Jeg likte virkelig utøverne av birollene: Rada Smirnykh (Dunyasha) og Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). For å være ærlig, mer enn en gang i løpet av kvelden kom tanken til meg at den meget klangfulle, rike stemmen til Rada ville være mye bedre egnet for fremføringen av delen av Lyubasha enn den ganske beskjedne, etter min mening, stemmen til Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet demonstrerte utmerket kommando over stemmen sin i en ganske demonstrativ arie fra tredje akt (iscenesatt av Bolshoi Theatre - den første scenen i andre akt), samt Rada Smirnykh og Nadezhda Bandelet formidlet karakterene til karakterene deres perfekt.

Jeg var fornøyd i dag med lyden av koret, som dessverre vanligvis ikke er det sterke poeng forestillinger. Orkesteret dirigert av Aida Abdullayeva lød veldig harmonisk, balansert, uttrykksfulle

Mangfoldet av synspunkter og meninger om operaproduksjonen av Tsarens brud bekrefterrettferdighet i oppfatningenregissør-produsent for Bolshoi-teatretA.E. Slonim at "tiden vil komme, og interessen for verkene til denne fremragende komponisten vil bli dypere og intensivere.Tross alt er det mektige utseendet til N.A. Rimsky-Korsakov, som forsto miraklets mysterier i mange av dets manifestasjoner, mister i dag ikke bare egenskapene til lysstyrken, forståelighet og nyhet, mengjør det klart i realiteten at dette stor komponist på ingen måte en musikalsk skikkelse fra fortiden, men en skaper som var århundrer foran i sine oppfatninger av verden av både sin tid og sin epoke - og alltid nær i sine ambisjoner til oss, i dag ... "

Guarik Bagdasarova

Foto av Mikhail Levkovich

Forfattere)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Plot Kilde Lev Mei - drama "Pskovite" Sjanger Drama Antall handlinger tre Skapelsesår - , utgave Første produksjon 1. januar (13) Sted for første forestilling Petersburg, Mariinsky Theatre

« Pskovite er den første operaen av Nikolai Rimsky-Korsakov. Operaen har tre akter, seks scener. Librettoen ble skrevet av komponisten selv på handlingen til dramaet med samme navn av Lev Mei. Først oppført på Mariinsky Theatre i St. Petersburg under stafettpinnen av Eduard Napravnik i 1999, revidert av komponisten i 1999.

Tegn

Prins Tokmakov, posadnik i Pskov - bass;
Olga, hans adopterte datter - sopran;
Boyar Matuta - tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
Mikhail Tucha, ordførerens sønn - tenor;
Prins Vyazemsky - bass;
Bomelius, kongelege - bass;
Yushko Velebin, budbringer fra Novgorod - bass
Vlasyevna, mor (mezzosopran);
Perfilievna, mor (mezzosopran).

Boyarer, gardister, folk.

Handlingen finner sted i Pskov og omegn om et år.

Akt én

Bilde en. En hage i nærheten av huset til prins Tokmakov, den kongelige guvernøren og sedat ordfører i Pskov. Mødrene Vlasyevna og Perfilyevna snakker om at den formidable tsaren i Moskva Ivan Vasilyevich, som beseiret Novgorod-frimennene, kommer til å frigjøre Pskov. Jenter leker brennere, der Tokmakovs adopterte datter, Olga, ikke er involvert, og hvisker med venninnen Stesha om en kjærlighetsdate med posadnikens sønn, Mikhail Tucha. Vlasyevna forteller jentene et eventyr, men skyer høres plystre. Alle går til tårnet. Olga drar i all hemmelighet på date til Cloud. En øm scene finner sted mellom dem. Når du hører lyden av trinn som nærmer seg, klatrer Cloud over gjerdet, og Olga gjemmer seg i buskene. Prins Tokmakov kommer inn med den gamle gutten Matuta, som frier til Olga. Tokmakov advarer Matuta om at Olga er hans adoptiv, ikke egen datter og antyder at moren hennes er adelskvinnen Vera Sheloga, og faren er tsar Ivan selv, som nå marsjerer med en hær til Pskov. En ringing høres, samles ved en veche. Olga er sjokkert over nyhetene hun overhørte.

Bilde to. Plassen i Pskov. Folk flykter. På torget, Novgorod-budbringeren Jusjka Velebin, forteller han at Novgorod er tatt, og at tsar Ivan den grusomme nærmer seg Pskov. Folket ønsker å forsvare byen og gå i åpen kamp. Tokmakov og Matuta ber folket i Pskov om å underkaste seg. Skyen protesterer mot denne avgjørelsen, oppfordrer til motstand og drar sammen med Pskov-ungdommen (frimenn) ved lyden av en gammel veche-sang. Folkemengden legger merke til «frimennenes svakhet», forutser hennes død og sørger over at «den formidable kongen har en tung hånd».

Handling to

Bilde en. Stort torg i Pskov. Ved husene - bord med brød og salt, som et tegn på et ydmykt møte. Folkemengden er i frykt og venter på at kongen skal komme. Olga informerer Vlasevna familiehemmelighet som hun overhørte. Vlasyevna forutser ulykke for Olga. Den høytidelige inngangen til kongen åpner med ropene fra folket "Vær nåde!".

Bilde to. Et rom i Tokmakovs hus. Tokmakov og Matuta hilser ydmykt til Ivan den grusomme. Olga behandler kongen, som behandler henne barmhjertig, og merker i henne en likhet med moren. Jenter roser kongen. Etter at de drar, er tsaren, etter å ha avhørt Tokmakov, endelig overbevist om at Olga er datteren hans, og sjokkert over ungdomsminnene hans, erklærer han: "Herren redder Pskov!"

Tredje akt

Bilde en. Veien til Caves Monastery, dyp skog. I skogen kongejakt. Et tordenvær starter. Jenter med mødrene passerer langs veien. Olga sakket etter dem, som startet en reise til klosteret bare for å møte Cloud på veien. Det er et møte mellom elskere. Plutselig blir Cloud angrepet av Matutas tjenere. Skyen faller såret; Olga mister sansene - hun blir båret bort i armene av Matutas vakt, som truer med å fortelle tsar Ivan om Clouds svik.

Bilde to. Kongelig hovedkvarter nær Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich mimrer alene. Tankene blir avbrutt av nyheten om at de kongelige vaktene har tatt Matuta, som prøvde å kidnappe Olga. Kongen er rasende og lytter ikke til Matuta, som prøver å baktale Cloud. De henter inn Olga. Grozny er først mistroisk og snakker irritert til henne. Men da ærlig tilståelse jentene i deres kjærlighet til skyen og hennes kjærlige, inderlige samtale erobret kongen. Plutselig angrep Cloud, etter å ha kommet seg fra såret sitt, vaktene med avdelingen sin, han vil frigjøre Olga. Kongen beordrer frimennene til å bli skutt, og Cloud skal bringes til ham. Imidlertid klarer han å unnslippe fangst. Langt fra hører Olga avskjedsordene til sin elskedes sang. Hun løper ut av teltet og faller, truffet av noens kule. Olga er døende. I desperasjon lener Grozny seg over kroppen til datteren. Folket gråter over den store Pskovs fall.

Notater

Linker

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Pskovityanka (opera)" er i andre ordbøker:

Opera av Nikolai Rimsky-Korsakov "Kvinnen i Pskov"- "Pskovityanka" - en opera i tre akter. Musikken og librettoen er skrevet av komponisten Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, handlingen er basert på dramaet med samme navn av Lev Mei. Dette er den første av femten operaer laget av N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka En skisse av veche-scenen fra den første produksjonen av operaen ... Wikipedia

"Pskovityanka" i det "historiske" hjemlandet

Den russiske føderasjonens kulturdepartement
Administrasjon av Pskov-regionen
Statlig akademisk Grand Theatre Russland
Russian State Theatre Agency

PSKOVITYAN KVINNE
Scenekomposisjon basert på operaen -Korsakov
til 500-årsjubileet for Pskovs inntreden i Moskva-staten

Pskov Kreml
22. juli 2010 Begynner klokken 22.30.

Bolsjojteatret fremfører operaen The Woman of Pskov i hjertet av hennes "hjemsted" - i Pskov Kreml. Forestillingen vil finne sted under feiringen av bydagen og 66-årsjubileet for dens frigjøring fra de fascistiske inntrengerne.

Musikalsk leder og dirigent - Alexander Polyanichko
Sceneregissør - Yuri Laptev
Scenograf - Vyacheslav Efimov
Kostymedesigner - Elena Zaitseva
Sjefskorleder - Valery Borisov
Lysdesigner - Damir Ismagilov

Ivan den grusomme - Alexey Tanovitsky
Prins Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Prins Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Sammendrag av operaen

Rik og berømt er prins Tokmakov, den kongelige guvernøren i Pskov. Men folket i Pskov er fylt av angst - den formidable tsaren Ivan Vasilyevich er i ferd med å ankomme hit. Vil han møte Pskov med sinne eller barmhjertighet? Tokmakov har en annen bekymring - han vil gifte seg med datteren Olga med den rolige gutten Matuta. Hun elsker også Mikhailo Tucha, en modig kriger av Pskov-frimennene. I mellomtiden koser venninnen til Olga i hagen. Mødrene Vlasyevna og Perfilyevna snakker. Vlasyevna vet mye om Tokmakov-familien. Perfilyevna vil spørre henne: det går et rykte om at "Olga ikke er en prinsens datter, men heve henne høyere." Olga holder seg unna alle - hun venter på sin forlovede. En kjent fløyte høres - Cloud har kommet på date. Sønnen til en fattig posadnik, han vet at rike Matuta sender matchmakere til Olga. Det er ikke lenger Cloud of life i Pskov, han vil forlate hjemstedet sitt. Olga ber ham om å bli, kanskje hun vil være i stand til å be faren om å feire bryllupet deres. Og her er Tokmakov - han snakker med Matuta, betror familiehemmeligheten til ham. Gjemte seg i buskene lærer Olga fra denne samtalen at hun er datteren til Tokmakovs svigerinne, som var gift med gutten Sheloga. Jenta er forvirret. I det fjerne gløder det av bål, klokker høres: folket i Pskov blir tilkalt til en veche. Olga foregriper sorg: "Å, de kaller ikke for det gode, da begraver de lykken min!"

Mengder av Pskov-innbyggere strømmer til handelsplassen. Folks lidenskaper syder - forferdelige nyheter ble brakt av en budbringer fra Novgorod: den store byen falt, med grusom oprichnina drar tsar Ivan Vasilyevich til Pskov. Tokmakov prøver å roe folket, oppfordrer dem til å forsone seg, å møte den formidable kongen med brød og salt. Frihetselskende Mikhail Tucha liker ikke dette rådet: vi må kjempe for uavhengighet hjemby gjemme seg foreløpig i skogene, så om nødvendig ta til våpen mot gardistene. Den modige frimannen går med ham. Folket sprer seg i forvirring. Det ble bestemt å høytidelig møte Grozny på torget foran Tokmakovs hus. Det blir satt opp bord, det blir servert mat. Men dette er dystre forberedelser til møtet. Enda mer melankoli i Olgas sjel. Hun vil aldri komme til fornuft fra Tokmakovs overhørte ord; hvor ofte hun gikk til graven til sin navngitte mor, uten mistanke om at moren hennes lå i nærheten egen mor. Hvorfor banker Olgas hjerte så i påvente av Groznyj? Den høytidelige prosesjonen nærmer seg mer og mer, tsar Ivan Vasilyevich galopperer foran ham på en skummet hest. Tokmakov tar imot kongen i huset sitt. Olga bringer honning til kongen.

Hun ser dristig og direkte inn i øynene til kongen. Han er sjokkert over hennes likhet med Vera Sheloga, spør Tokmakov hvem jentas mor er. Grozny lærte den grusomme sannheten: gutten Sheloga forlot Vera og døde i en kamp med tyskerne, og hun ble selv psykisk syk og døde. Den sjokkerte kongen endret sinne til barmhjertighet: «La alle drap stoppe! Mye blod. La oss sløve sverdene på steinene. Gud velsigne Pskov!"
Om kvelden dro Olga og jentene til Pechersky-klosteret gjennom en tett skog. Litt bak dem, på avtalt sted, møter hun Cloud. Først ber jenta ham om å reise tilbake med henne til Pskov. Men det er ingenting for ham å gjøre der, Mikhail ønsker ikke å underkaste seg Groznyj. Olga og Mikhail ønsker å starte et nytt, fritt liv. Plutselig blir Cloud angrepet av Matutas tjenere. Ungdommen faller såret; Olga mister sansene - hun blir båret bort i armene av Matutas vakt, som truer med å fortelle tsar Ivan om Clouds svik.

Ikke langt unna, nær elven Mededni, lå det kongelige hovedkvarteret i leir. Om natten hengir Groznyj seg alene til tunge tanker. Tokmakovs historie vekket minner fra en tidligere hobby. Hvor mye har blitt opplevd, og hvor mye som fortsatt må gjøres, "for å binde Rus' med en klok lov, det med rustning." Tankene blir avbrutt av nyheten om at de kongelige vaktene har tatt Matuta, som prøvde å kidnappe Olga. Tsaren, i raseri, lytter ikke til boyarens baktalelser mot den frie Pskov, driver Matuta bort. De henter inn Olga. Grozny er først mistroisk og snakker irritert til henne. Men så erobret jentas ærlige bekjennelse av hennes kjærlighet til skyen og hennes kjærlige, inderlige samtale kongen. Men hva slags støy høres i hovedkvarteret? Cloud, etter å ha kommet seg fra såret sitt, angrep vaktene med avdelingen sin, han vil frigjøre Olga. I sinne beordrer kongen å skyte frimennene og bringe den frekke unge mannen til ham. Cloud klarer imidlertid å unnslippe fangst. Langt fra hører Olga avskjedsordene til sin elskedes sang. Hun løper ut av teltet og faller, truffet av noens kule. Olga er død. I desperasjon lener Grozny seg over kroppen til datteren.

MERK:

Fra historien om opprettelsen av operaen PSKOVITYAN WOMAN

På nettsiden til Sentralen biblioteksystem byen Pskov http://www. / åpnet en informasjonsseksjon dedikert til sidene i historien om opprettelsen av operaen - Korsakovs "Pskovite Woman", som vil bli presentert i Pskov Kreml på tampen av bydagen 22. juli 2010. Den foreslåtte informasjonsdelen av Rimsky-Korsakovs "Pskovityanka" forteller om historien til opprettelsen av operaen, dens forfattere, utøvere og handlingen til verket.

Operaen "Pskovityanka", som vil bli presentert i Pskov Kreml 22. juli 2010, inntok en spesiell plass i arbeidet til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Komponisten jobbet på The Maid of Pskov, fra hans første skritt i kunsten og nesten til slutten av hans dager. Nesten det største antallet sider i Rimsky-Korsakovs selvbiografiske bok The Chronicle of My Musical Life er viet denne operaen.

Materialet på nettstedet er gruppert i syv seksjoner. Den første forteller om Vechasha-godset i Plyussky-distriktet i Pskov-regionen, hvor komponisten jobbet med operaen. To deler er viet den historiske bakgrunnen som verkets hendelser utspiller seg mot og litterært grunnlag operaer - dramaet til Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov". Ytterligere to seksjoner forteller om arbeidet til Fjodor Ivanovich Chaliapin på bildet av Ivan den grusomme og om sceneriet for operaen, som ble skapt av beste artister XIX-XX århundrer På nettstedet kan du også se et ti-minutters videoklipp "The Maid of Pskov at the Mariinsky Theatre", som inkluderer scener fra operaen, intervjuer med Valery Gergiev og utøverne av hovedrollene: The Maid of Pskov at Mariinsky Teater. Video.

Basert på dramaet med samme navn av L. A. May

Tegn:

Tsar Ivan Vasilyevich den grusomme		bass
Prins Yury Ivanovich Tokmakov, tsarens guvernør og beroligende posadnik i Pskov		bass
Boyar Nikita Matuta		tenor
Prins Athanasius Vyazemsky		bass
Bomelius, kongelig lege		bass
Mikhail Andreevich Tucha, ordførerens sønn		tenor
Yushko Velebin, budbringer fra Novgorod		bass
Prinsesse Olga Yurievna Tokmakova		sopran
Boyaryshnya Stepanida Matuta, Olgas venn		mezzosopran
Vlasevna	mødre	mezzosopran
Perfilievna		mezzosopran
Vakthundens stemme		tenor
Tysyatsky, dommer, Pskov-bojarer, borgermestersønner, gardister, Moskva-bueskyttere, høye jenter, folk.
Handlingsscenen - i de to første aktene i Pskov, og i den siste - først ved huleklosteret, deretter ved elven Mededni. Tid - 1570 år.

SKAPELSENS HISTORIE

PLOTT

Rik og berømt er prins Tokmakov, den kongelige guvernøren i Pskov. Men folket i Pskov er fylt av angst - den formidable tsaren Ivan Vasilyevich er i ferd med å ankomme hit. Vil han møte Pskov med sinne eller barmhjertighet? Tokmakov har en annen bekymring - han vil gifte seg med datteren Olga med den rolige gutten Matuta. Hun elsker også Mikhailo Tucha, en modig kriger av Pskov-frimennene. I mellomtiden koser venninnen til Olga i hagen. Mødrene Vlasyevna og Perfilyevna snakker. Vlasyevna vet mye om Tokmakov-familien. Perfilyevna vil spørre henne: det går et rykte om at "Olga ikke er en prinsens datter, men hev den høyere." Men den gamle moren gir ikke ut sin favoritt. Olga holder seg unna alle - hun venter på sin forlovede. En kjent fløyte høres - Cloud har kommet på date. Sønnen til en fattig posadnik, han vet at rike Matuta sender matchmakere til Olga. Det er ikke lenger Cloud of life i Pskov, han vil forlate hjemstedet sitt. Olga ber ham om å bli, kanskje hun vil være i stand til å be faren om å feire bryllupet deres. Og her er Tokmakov - han snakker med Matuta, betror familiehemmeligheten til ham. Gjemte seg i buskene lærer Olga fra denne samtalen at hun er datteren til Tokmakovs svigerinne, som var gift med gutten Sheloga. Jenta er forvirret. I det fjerne gløder det av bål, klokker høres: folket i Pskov blir tilkalt til en veche. Olga foregriper sorg: "Ah, de kaller ikke for det gode, da begraver de lykken min!"

Mengder av Pskov-innbyggere strømmer til handelsplassen. Folks lidenskaper syder - forferdelige nyheter ble brakt av en budbringer fra Novgorod: den store byen falt, med grusom oprichnina drar tsar Ivan Vasilyevich til Pskov. Tokmakov prøver å roe folket, oppfordrer dem til å forsone seg, å møte den formidable kongen med brød og salt. Den frihetselskende Mikhail Tucha liker ikke dette rådet: vi må kjempe for uavhengigheten til fødebyen vår, foreløpig, gjemme oss i skogene, og om nødvendig ta til våpen mot vaktmennene. Den modige frimannen går med ham. Folket sprer seg i forvirring. Det ble bestemt å høytidelig møte Grozny på torget foran Tokmakovs hus. Det blir satt opp bord, det blir servert mat. Men dette er dystre forberedelser til møtet. Enda mer melankoli i Olgas sjel. Hun vil aldri komme til fornuft fra Tokmakovs overhørte ord; hvor ofte hun gikk til graven til sin navngitte mor, uten mistanke om at hennes egen mor lå i nærheten. Vlasyevna trøster Olga: kanskje Tokmakov sa det, og ønsket å drive Matuta bort fra henne. Men jenta lytter ikke til sin gamle mor: hvorfor slår hjertet hennes så mye i påvente av Grozny? Den høytidelige prosesjonen nærmer seg mer og mer, tsar Ivan Vasilyevich galopperer foran ham på en skummet hest. Tokmakov tar imot kongen i huset sitt. Men han er mistroisk og ondskapsfull - svik virker for ham overalt. Grozny mistenker gift i begeret. Han får eieren av huset til å tømme dette begeret først. Olga bringer honning til kongen.

Om kvelden dro Olga og jentene til Pechersky-klosteret gjennom en tett skog. Litt bak dem, på avtalt sted, møter hun Cloud. Først ber jenta ham om å reise tilbake med henne til Pskov. Men det er ingenting for ham å gjøre der, han vil ikke underkaste seg Groznyj. Og hvorfor skulle Olga gå tilbake til Tokmakov når hun ikke er datteren hans? De ønsker å starte et nytt, fritt liv. Plutselig blir Cloud angrepet av Matutas tjenere. Ungdommen faller såret; Olga mister sansene - hun blir båret bort i armene av Matutas vakt, som truer med å fortelle tsar Ivan om Clouds svik.

MUSIKK

"Pskovityanka" - folkemusikalsk drama. I sin dramaturgi og stil er det nært, som ble til rundt samme år. I begge verkene ble hendelser fra en fjern fortid levende. Men forskjellene i det individuelle kreative bildet av disse operalitteraturens klassikere påvirket også: han uttrykte hovedsakelig den tragiske oppfatningen av russisk historie, og - med all dramatikken i konfliktene - en lysere, fredeligere. Samtidig, i The Maid of Pskov, klarte han å formidle livlig mangfoldet av livsfenomener. I all sin inkonsekvens er den majestetiske figuren til Ivan the Terrible sannferdig avbildet. Sjarmerende kysk utseende av Olga. Den frihetselskende ånden er gjennomsyret av musikk som skildrer Pskov-frimennene, ledet av skyen. Folkescenene er fulle av dramatikk. I operaen som helhet er naturen til russisk låtskriving tydelig avslørt.

Orkesterouverturen skisserer hovedkonflikten i operaen. Dystert, forsiktig lyder hovedtemaet til Groznyj. Den motarbeides av den heftige viljesterke melodien til sangen Clouds som et bilde av Pskov-frimennene. Så dukker Olgas tema, bredt som en folkesang, opp. Som i en kamp, kolliderer temaene til The Terrible og de frie i en dramatisk utvikling, og viker for det majestetiske hovedtema hersker over Russland.

Operaen åpner med et lystig spill av brennere av Olgas venner. Etter samtalen til de gamle mødrene synger Vlasyevna "The Tale of Princess Lada", opprettholdt i folkehistoriefortellernes ånd. Olgas møte med Cloud avsluttes med en inderlig øm duett "Ja, bli, min kjære, gå ikke til den andre siden", der komponisten brukte melodien folkevise"Du er feltet." På slutten av bildet, etter Tokmakovs samtale med Matuta, lyder alarmklokker som kaller Pskovitene til veche. Fra disse klokkespillene, som kombineres av de musikalske temaene til kongen, vokser den påfølgende symfoniske pausen.

Det andre bildet som viser Pskov Veche er et av de beste i operaen. Hvordan bølgene til brenningene lyder utrop folkekor, som utgjør den musikalske og semantiske kjernen i bildet. Budbringerens historie "Bauen og ordet til Nova-Gorod, din eldste bror viste seg frem, beordret til å leve lenge" stor bølge folkelig sinne. Appellen til Tokmakov, som prøver å berolige lidenskapene som har brøt ut, "Fedre og brødre, menn fra Pskov, ordet til dere," bringer fred. Men Cloud sier: "Tillat meg, menn fra Pskov, å fortelle dere sannheten!" Oppfordringen hans vekker igjen folkelig begeistring. Temaet for den spontane impulsen til folket lyder igjen, som krones med kampsangen til Clouds "Fordømme Pskovitene, samles ved hoffet"; den er basert på melodien til folkesangen "Som under en skog, under en skog" (denne melodien er allerede hørt i ouverturet). Frimennene som henter henne, blir fjernet.

Det første bildet av andre akt begynner med en trist korsang i folkeklagenes ånd "Den forferdelige tsaren går til den store Pskov." For første gang blir Olgas rene, kyske utseende så fullstendig avslørt i hennes sørgmodige arioso «Ah, mor, mor, jeg har ikke noe rødere moro», som går foran samtalen med Vlasyevna. Festlig klokkeringing følger med Groznys inntog i Pskov. Den orkestrale pausen mellom maleriene (intermezzo) gir derimot en skisse av Olgas poetiske bilde.

Åpningsscenen til det andre bildet, som finner sted hos Tokmakov, er gjennomsyret av det harde musikalske temaet Groznyj. Talen hans er full av galle og hån. Vendepunktet kommer med utgivelsen av Olga. Mildt og mykt lyder appellen hennes "Tsar-suveren, det er uverdig å kysse din seirende slave med deg." Etter det synger koret en rosende sang «Fra under haugen, under det grønne, en rask elv feid». På slutten av bildet, etter Tokmakovs tilståelse om hvem Olgas mor var, høres temaet Grozny kraftig og høytidelig ut.

En utvidet symfonisk pause, kalt av komponisten "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm", åpner tredje akt. Her gis fargerike bilder av russisk natur, ekko av den kongelige jakten er avbildet.

Jentekoret «Ah, mor grønn eikeskog» opprettholdes i drawlingens ånd folkesanger. Duetten til Olga og Clouds "Ah, min kjære, oh, min kjære", som fanger naturen til en spent tale, er uttrykksfull. Det første bildet avsluttes med en dramatisk scene av såringen av skyer og bortføringen av Olga av Matuta.

Majestetisk musikk begynner det andre bildet - Grozny alene med tankene sine. Fast besluttsomhet høres i hans ord: "Det eneste riket er sterkt, sterkt og stort, hvor folket vet at de har én herre." Den sentrale plassen er okkupert av samtalen mellom tsaren og Olga, rik på ulike nyanser av stemning. Olgas jevnt rolige tale "Selv som et tåpelig barn ba jeg for deg" blir motarbeidet som forvrengt hjertesorg ordene fra kongen "Fortell meg bedre uten å skjule, hvem oftere - med en bøk, eller skremte de deg med tsar Ivan i barndommen?" Komponisten fremstår i denne scenen som en fantastisk mester psykologisk portrett. Alle påfølgende hendelser er kort skissert i operaen. Langtfra kommer melodien til kampsangen Clouds (til andre ord enn før) «Ali er ingensteds, ingensteds å skjerpe sverd eller økser nå», som plukkes opp av frimennskoret. Kampscenen med Clouds utrop "For Pskov, for antikken!" Groznys tragiske farvel til datteren finner sted på bakgrunn av hans hovedtema. Operaen avsluttes med korepilogen "Det skjedde etter Guds vilje: Store Pskov falt med en stolt vilje." Koret låter episk, majestetisk, noen melodiske svinger er flettet inn i det, som minner om musikalsk karakteristikk Olga.

- en komponist som ble kjent som "operaforteller" - hans kreativ måte i operasjangeren begynte han ikke med et legendarisk eller episk plot. Egnet emne han ble tilskyndet av vennene hans - M. A. Balakirev og som N. A. Rimsky-Korsakov var veldig vennlig med på den tiden. Den handlet om dramaet til L. May, men tiden for en opera om denne handlingen kommer mange år senere, og i 1868 ble oppmerksomheten til den 24 år gamle komponisten tiltrukket av et annet skuespill av denne dramatikeren, handlingen til som også finner sted i Ivan the Terribles tid. Det var dramaet «The Maid of Pskov».

Den umiddelbare drivkraften for begynnelsen av arbeidet med operaen var et brev fra min bror om den kommende turen til Kashinsky-distriktet i Tver-provinsen: folkeliv, til historien generelt og til "Pskovityanka" spesielt, "minnes N. A. Rimsky-Korsakov senere. Under påvirkning av disse følelsene improviserte han umiddelbart et fragment for den fremtidige operaen på piano.

Dramaet til L. May tilsvarte ideelt sett kutsjkistenes ambisjoner: et komplott fra russisk historie, kampen mot tyranni - og menneskelig drama, som utspiller seg mot denne bakgrunnen. Heltinnen til operaen Olga befinner seg i en vanskelig situasjon: hun er bosatt i Pskov og den elskede til lederen av Pskov-frimennene - og datteren til en formidabel tsar som drar til Pskov med vaktmenn. Til tross for alt elsker hun faren sin, som også må gjennom tragedien - døden til sin nyvunne datter. N. A. Rimsky-Korsakov gjør dette poenget enda mer akutt enn i litterær kilde: i dramaet dør Olga av en tilfeldig kule - i operaen begår hun selvmord.

Mens N. A. Rimsky-Korsakov skrev operaen The Maid of Pskov, skapte M. P. Mussorgsky. Tett kommunikasjon mellom komponistene, som da til og med bodde sammen (og samtidig klarte de ikke å forstyrre hverandre), førte til gjensidig påvirkning - man kan se mange likheter i operaene (begynner med at begge dramaene - og A. S. Pushkin, og L. Mey - ble utestengt fra iscenesettelser). I begge verk avles russiske monarker, som opplever et personlig drama, samtidig som de blir en ekte forbannelse for landet. Møtet med Ivan den grusomme av folket i Pskov gjenspeiler prologen til Boris Godunov og scenen ved St. Basil's Cathedral, og veche gjenspeiler scenen nær Kromy.

B. Asafiev kalte dette verket "en opera-krønike". En slik definisjon er ikke bare forbundet med det historiske plottet, men også med dramaturgiens særegenheter: karakterene som presenteres i operaen The Maid of Pskov er allsidige (spesielt Ivan the Terrible og Olga), men stabile, konstante - de blir umiddelbart definert og i fremtiden utvikler de seg ikke så mye som åpner seg gradvis. I musikalsk språk, som disse tegn er karakterisert, er den deklamatoriske begynnelsen kombinert med elementet av russisk låtskriving - både de typiske sangene for det, som blir grunnlaget for melodier, og ekte folketemaer- for eksempel, i scenen til Pskov veche, ble sangen "Like under the forest" fra samlingen til M. A. Balakirev brukt. N. A. Rimsky-Korsakov gjør denne runde dansesangen til en heroisk sang, i en marsjerende rytme. Dens folklore-natur understrekes av dens a cappella-forestilling.

Leitmotiver og leitharmonier spiller en betydelig rolle i dramaturgien til operaen The Maid of Pskov. Tsaren er preget av temaet et arkaisk lager (N. A. Rimsky-Korsakov bruker her en melodi som han hørte i barndommen fra Tikhvin-munkene). Utviklingen av Olgas tema gjenspeiler hennes skjebne - hun nærmer seg temaet Ivan den grusomme, deretter musikalsk materiale karakteriserer Pskov-frimennene. Hovedtemaene i operaen - Ivan the Terrible, Clouds, Olga - kolliderer allerede i ouverturen, og skisserer den sentrale konflikten i dramaet.

I operaen The Maid of Pskov, med sine trekk av et folkemusikalsk drama, gis koret en meget betydelig rolle. Han skaper en folkebakgrunn for handlingen (som f.eks. jentekoret i første akt), og deltar i den dramatiske handlingen. Scenen til Pskov Vech, bygget på en kontrasterende sammenligning av solo-episoder og kor, er spesielt dynamisk. Operaens siste refreng oppsummerer utviklingen av hovedtemaene.

Veien til iscenesettelsen av operaen Pskovityanka var ikke lett - sensurene likte ikke handlingen, ordene "veche, freemen, posadnik" ble erstattet av andre - "samling, tropp, guvernør." Utseendet til kongen på opera scene- et dokument som forbyr dette ble signert tilbake på 40-tallet av XIX århundre. Opphevelsen av forbudet ble oppnådd av marineministeren N. Krabbe, som kom sjøoffiseren N. A. Rimsky-Korsakov til unnsetning. Til slutt, i januar 1873, hadde Maid of Pskov premiere på Mariinsky Theatre. Det var en stor suksess, men unge mennesker likte spesielt operaen - studentene sang sangen til Pskov-frimennene, men komponisten var ikke fornøyd med arbeidet hans. Fem år senere laget han den andre utgaven, og i 1892 den tredje. N. A. Rimsky-Korsakov vendte tilbake til handlingen til The Maid of Pskov igjen i 1898, og skrev forhistorien - enaktersoperaen The Boyar Vera Sheloga.

Musikalske årstider

Populær i kategorien: