Symfonisk musikk. Sjangre av musikk Sjangre av vokalmusikk
Hva heter musikkinstrumentene nedenfor?
Hvilke instrumenter spiller solo i disse musikkstykkene?
1. K. Saint-Saens. "Svane" fra suiten "Carnival of the Animals"
2. I. Bach. "Spøk" fra orkestersuite B-moll
3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" fra operaen "The Tale of Tsar Saltan"
4. A. Lyadov. "Comic" fra "Eight Russian Songs for Orchestra"
5. P. Tsjaikovskij. "Waltz of the Flowers" (hovedtema) fra balletten "Nøtteknekkeren"
6. N. Rimsky-Korsakov. Tema for Scheherazade fra den symfoniske suiten "Scheherazade"
7. K. Saint-Saens. "Elephant" fra suiten "Carnival of the Animals"
8. P. Tsjaikovskij. "Dance of the Dragee Fairy" fra balletten "Nøtteknekkeren"
9. S. Prokofiev. Bestefars tema fra det symfoniske eventyret "Peter og ulven"
Instrumenter: horn, cello, klarinett, kontrabass, fiolin, fagott, fløyte, piccolo, celesta.
Kryssord
Horisontalt. 3. Hastigheten på fremføringen av et musikkstykke. 4. Kobberblåseinstrument med uttrekkbar rørsving. 5. Lavt mannlig stemme. 6. Forholdet mellom lyder i lengde, vekslingen av varigheter. 8. Farging av lyd som er iboende i en stemme eller et instrument. 10. Kobberblåseinstrument, hvis navn oversettes som "skogshorn". 12. Høy mannsstemme.
Vertikalt. 1. Rekkefølgen av akkorder, deres kombinasjon med hverandre.
2. Høyt buet strengeinstrument. 5. Gjennomsnittlig mannsstemme. 7. Den laveste i gruppen buede strengeinstrumenter. 9. Støy perkusjonsinstrument. 11. Treblåseinstrument.
I. Scenemusikk
1. Operaer
"Maddalena", opera i én akt, op. 13. Handling og libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Spiller", opera i 4 akter, 6 scener, op. 24. Handlingen til F. Dostojevskij. Libretto av S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Kjærlighet til tre appelsiner", opera i 4 akter, 10 scener med prolog, op. 33. Forfatterlibretto etter Carlo Gozzi. 1919 "Brannengel", opera i 5 akter, 7 scener, op. 37. Handlingen til V. Bryusov. Libretto av S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera i 5 akter, 7 scener basert på historien av V. Kataev "I am the son of the working people", op. 81. Libretto av V. Kataev og S. Prokofiev. 1939 "Forlovelse i et kloster", lyrisk-komisk opera i 4 akter, 9 scener basert på Sheridans skuespill "The Duenna", op. 86. Libretto av S. Prokofiev, verstekster av M. Mendelssohn. 1940 "Krig og fred ", opera i 5 akter, 13 scener med korepigraf-prolog basert på romanen av L. Tolstoy, op. 91. Libretto av S. Prokofiev og M. Mendelssohn. 1941-52 "En fortelling om en ekte mann", opera i 4 akter, 10 scener basert på historien med samme navn av B. Polevoy, op. 117. Libretto av S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48 "Fjerne hav", lyrisk-komisk opera basert på stykket av B. Dykhovichny " Bryllupsreise". Libretto av S. Prokofiev og M. Mendelssohn-Prokofiev. Ikke ferdig. 19482. Balletter
"The Tale of the Jester (Seven Jesters Who Changed Jokes)", ballett i 6 scener, op. 21. Historie av A. Afanasiev. Libretto av S. Prokofiev. 1920 (1915) "Stålhopp", ballett i 2 scener, op. 41. Libretto av G. Yakulov og S. Prokofiev. 1924 « Fortapte sønn» , ballett i 3 akter, op. 46. Libretto B. Kokhno. 1928 "På Dnepr", ballett i 2 scener, op. 50. Libretto av S. Lifar og S. Prokofiev. 1930 "Romeo og Julie ", ballett i 4 akter, 10 scener, op. 64. Handlingen til W. Shakespeare. Libretto av S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev. 1935-36 "Askepott", ballett i 3 akter, op. 87. Libretto av N. Volkov. 1940-44 "Fortellingen om steinblomsten", ballett i 4 akter basert på P. Bazhovs fortellinger, op. 118. Libretto av L. Lavrovsky og M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-503. Musikk til teaterforestillinger
"Egyptiske netter", musikk til forestillingen til Kammerteateret i Moskva etter W. Shakespeare, B. Shaw og A. Pushkin, for små Symfoniorkester. 1933 "Boris Godunov", musikk til en urealisert forestilling i teateret. V. E. Meyerhold i Moskva for et stort symfoniorkester, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", musikk til den urealiserte forestillingen til Kammerteateret i Moskva basert på romanen av A. Pushkin, iscenesatt av S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Hamlet", musikk til stykket iscenesatt av S. Radlov ved Leningrad Drama Theatre, for lite symfoniorkester, op. 77. 1937-384. Filmresultater
"løytnant Kizhe", filmpartitur for lite symfoniorkester. 1933 « Spardame» , musikk til en urealisert film for et stort symfoniorkester, op. 70. 1938 "Alexander Nevskiy", filmpartitur for mezzosopran, blandet kor og et stort symfoniorkester. Regissert av S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmpartitur for stort symfoniorkester. Regissert av A. Gendelstein. 1941 "Tonya", musikk til kortfilm(ikke utgitt) for stort symfoniorkester. Regissert av A. Room. 1942 "Kotovsky", filmpartitur for stort symfoniorkester. Regissert av A. Feintsimmer. 1942 "Partisaner i steppene i Ukraina", filmpartitur for stort symfoniorkester. Regissert av I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", filmpartitur for mezzosopran og stort symfoniorkester, op. 116. Regissert av S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vokal og vokal-symfonisk musikk
1. Oratorier og kantater, kor, suiter
To dikt for damekor og orkester til ordene til K. Balmont, op. 7. 1909 "Syv av dem" til teksten av K. Balmont "Calls of Antiquity", kantate for dramatisk tenor, blandet kor og stort symfoniorkester, op. 30. 1917-18 Kantate for 20-årsjubileet i oktober for symfoniorkester, militærband, trekkspillorkester, orkester perkusjonsinstrumenter og to kor til tekster av Marx, Lenin og Stalin, op. 74. 1936-37 "Sanger av våre dager", suite for solister, blandet kor og symfoniorkester, op. 76. 1937 "Alexander Nevskiy", kantate for mezzosopran (solo), blandet kor og orkester, op. 78. Ord av V. Lugovsky og S. Prokofiev. 1938-39 "Skål", kantate for blandet kor akkompagnert av et symfoniorkester, op. 85. Folketekst: russisk, ukrainsk, hviterussisk, mordovisk, kumyk, kurdisk, mari. 1939 "Balladen om en gutt som forblir ukjent", kantate for sopran, tenor, kor og orkester, op. 93. Ord av P. Antokolsky. 1942-43 Skisser for hymnen til Sovjetunionen og hymnen til RSFSR, op. 98. 1943 "Blomst, mektig land", kantate til 30-årsjubileet for den store sosialistiske oktoberrevolusjonen for blandet kor og orkester, op. 114. Tekst av E. Dolmatovsky. 1947 "Vinterbål", suite for lesere, guttekor og symfoniorkester til ord av S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "Bevokter verden", oratorium for mezzosopran, resitatorer, blandet kor, guttekor og symfoniorkester til ord av S. Ya. Marshak, op. 124. 19502. For stemme med piano
To dikt av A. Apukhtin og K. Balmont for stemme med piano, op. 9. 1910-11 « Stygg and» (Andersens eventyr) for stemme og piano, op. 18. 1914 Fem dikt for stemme med piano., op. 23. Ord av V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont og N. Agnivtsev. 1915 Fem dikt av A. Akhmatova for stemme og piano., op. 27. 1916 Fem sanger (uten ord) for stemme og piano., op. 35. 1920 Fem dikt av K. Balmont for stemme og piano., op. 36. 1921 To sanger fra filmen "Lieutenant Kizhe" for stemme og piano., op. 60 bis. 1934 Seks sanger for stemme med piano., op. 66. Ord av M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya og folk. 1935 Tre barnesanger for stemme med piano., op. 68. Ord av A. Barto, N. Sakonskaya og L. Kvitko (oversatt av S. Mikhalkov). 1936-39 Tre romanser til ord av A. Pushkin for stemme og piano., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tre sanger fra filmen(ord av B. Lugovsky), op 78. 1939 Sju sanger for stemme med piano., op. 79. Ord av A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, uten forfatterens navn og folk. 1939 Syv messesanger for stemme med piano., op. 89. Ord av V. Mayakovsky, A. Surkov og M. Mendelssohn. 1941-42 Arrangementer av russiske folkesanger for stemme og piano., op. 104. Folkeord. To notatbøker, 12 sanger. 1944 To duetter, arrangementer av russiske folkesanger for tenor og bass med piano., op. 106. Folketekst, nedtegnet av E. V. Gippius. 1945 Soldatens marsjsang, op. 121. Ord av V. Lugovsky. 1950III. For symfoniorkester
1. Symfonier og symfonietter
Symphonietta A-dur op. 5, i 5 deler. 1914 (1909) Klassisk (første) symfoni D-dur, op. 25, i 4 deler. 1916-17 Andre symfoni d-moll, op. 40,- i 2 deler. 1924 Tredje symfoni c-moll, op. 44, i 4 deler. 1928 Symphonietta A-dur op. 48, i 5 deler (tredje utgave). 1929 Fjerde symfoni C-dur, op 47, i 4 satser. 1930 Femte symfoni B-dur, op. 100. i 4 deler. 1944 Sjette symfoni es-moll, op. 111. i 3 deler. 1945-47 Fjerde symfoni C-dur, op. 112, i 4 deler. Andre utgave. 1947 Syvende symfoni cis-moll, op. 131, i 4 deler. 1951-522. Andre verk for symfoniorkester
"drømmer", symfonisk bilde for stort orkester, op. 6. 1910 "Høst", symfonisk skisse for lite symfoniorkester, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala og Lolly", Skytisk suite for stort symfoniorkester, op. 20, i 4 deler. 1914-15 "Hoffnarr", suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 21 bis, i 12 deler. 1922 Andante fra den fjerde sonaten for piano., transkripsjon av forfatteren for symfoniorkester, op. 29bis. 1934 "The Love for Three Oranges", symfonisk suite fra operaen, op. 33 bis, i 6 deler. 1934Overture on Jewish Themes, transkripsjon av forfatteren for symfoniorkester, op. 34. 1934
"Stålhopp", symfonisk suite fra balletten, op. 41bis. i 4 deler. 1926 Overtyre for fløyte, obo, 2 klarinetter, fagott, 2 trompeter, trombone, celesta, 2 harper, 2 piano, cello, 2 kontrabasser og perkusjon B-dur, op. 42. To alternativer: for kammerorkester fra 17 personer og for stort orkester (1928). 1926 Divertimento for orkester, op. 43, i 4 deler. 1925-29 "The Prodigal Son", symfonisk suite fra balletten, op. 46 bis, i 5 deler. 1929 Andante fra kvartett h-moll, arrangert av forfatteren for strykeorkester, op. 50 bis. 1930 Fire portretter og denouement fra operaen The Gambler, symfonisk suite for stort orkester, op. 49. 1931 "On the Dnepr", suite fra balletten for stort orkester, op. 51 bis, i 6 deler. 1933 Symfonisk sang for stort orkester, op. 57. 1933 "Løytnant Kizhe", symfonisk suite fra filmmusikken, op. 60,- i 5 deler. 1934 "Egyptian Nights", en symfonisk suite fra musikken til stykket ved Moskva Kammerteater, op. 61, i 7 deler. 1934 Romeo og Julie, første suite fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 bis, i 7 deler. 1936 "Romeo og Julie", den andre suiten fra balletten for stort symfoniorkester, op. 64 ter, i 7 deler. 1936 "Peter og ulven" symfonisk fortelling for barn, for resitator og stort symfoniorkester, op. 67. Ord av S. Prokofiev. 1936 Russisk ouverture for symfoniorkester, op. 72. To alternativer: for en firedobbel komposisjon og for en trippel komposisjon. 1936 "Sommerdag", barnesuite for lite orkester, op. 65 bis, i 7 deler. 1941 "Semyon Kotko", suite for symfoniorkester, op. 81 bis, i 8 deler. 1941 Symfonisk mars B-dur for stort orkester, op. 88. 1941 "1941 år", symfonisk suite for stort orkester, op. 90,- i 3 deler. 1941 "Ode til slutten av krigen" for 8 harper, 4 pianoer, et orkester av blåse- og perkusjonsinstrumenter og kontrabasser, op. 105. 1945 "Romeo og Julie", den tredje suiten fra balletten for stort symfoniorkester, op. 101, i 6 deler. 1946 "Askepott", den første suiten fra balletten for stort symfoniorkester, op. 107, i 8 deler. 1946 "Askepott", den andre suiten fra balletten for stort symfoniorkester, op. 108, i 7 deler. 1946 "Askepott", den tredje suiten fra balletten for stort symfoniorkester, op. 109, i 8 deler. 1946 Valser, suite for symfoniorkester, op. 110. 1946 Feriedikt ("Tretti år") for symfoniorkester, op. 113. 1947 Pushkin-valser for symfoniorkester, op. 120. 1949 "Sommernatt", symfonisk suite fra operaen Trolovelse i et kloster, op. 123, i 5 deler. 1950 "Fortelling om steinblomst”, en bryllupssuite fra balletten for symfoniorkester, op. 126, i 5 deler. 1951 "The Tale of the Stone Flower", en sigøynerfantasi fra en ballett for symfoniorkester, op. 127. 1951 "The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody fra balletten for symfoniorkester, op. 128. 1951 Festlig dikt "Møte av Volga med Don" for symfoniorkester, op. 130. 1951IV. Konserter med orkester
Første konsert for piano. med orkester Des-dur, op. 10, enkelt stykke. 1911-12 Andre konsert for piano. med orkester g-moll, op. 16, i 4 deler. 1923 (1913) Første konsert for fiolin og orkester D-dur, op. 19, i 3 deler. 1916-17 Tredje konsert for piano. med orkester C-dur, op. 26, i 3 deler. 1917-21 Fjerde konsert for piano. med orkester for venstre hånd B-dur, op. 53, i 4 deler. 1931 Femte konsert for piano med orkester G-dur, op. 55, i 5 deler. 1932 Konsert for cello og orkester e-moll, op. 58, i 3 deler. 1933-38 Andre konsert for fiolin og orkester g-moll. op. 63, i 3 deler. 1935 Symfonikonsert for cello og orkester e-moll. op. 125,- i 3 deler. 1950-52 Concertino for cello og orkester g-moll, op. 132. i 3 deler. Ferdig etter S. Prokofievs død av M. Rostropovich. 1952 Konsert for 2 pianoer og strykeorkester, op. 133, i 3 deler. Ikke ferdig. 1952V. For brass band
Fire marsjer, op. 69. 1935-37 mars B-dur op. 99. 1943-44VI. For instrumentalensembler
Humoristisk scherzo for 4 fagotter, op. 12bis. 1912 Ouverture om jødiske temaer for klarinett, 2 fioliner, bratsj, cello og piano. c-moll, op. 34. 1919 Kvintett for obo, klarinett, fiolin, bratsj og kontrabass g-moll, op. 39, i 6 deler. 1924 Kvartett for 2 fioliner, bratsj og cello i h-moll, op. 50,- i 3 deler. 1930 Sonate for 2 fioliner C-dur, op. 56, i 4 deler. 1932 Første sonate for fiolin og piano. f-moll, op. 80, i 4 deler. 1938-46 Andre kvartett (om kabardiske temaer) for 2 fioliner, bratsj og cello i F-dur, op. 92, i 3 deler. 1941 Sonate for fløyte og piano. D-dur, op. 94, i 4 deler. 1943 Andre sonate for fiolin og piano.(transkripsjon av sonaten for fløyte og piano) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonate for cello og piano. C-dur, op. 119, i 3 deler. 1949VII. for piano
1. Sonater, sonatiner
Første sonate for piano. f-moll, op. 1, i ett stykke. 1909 (1907) Andre sonate for piano. d-moll, op. 14, i 4 deler. 1912 Tredje sonate for piano. a moll, op. 28, i en del (fra gamle notatbøker). 1917 (1907) Fjerde sonate for piano. c-moll, op. 29, i 3 deler (fra gamle notatbøker). 1917 (1908) Femte sonate for piano. C-dur, op. 38, i 3 deler. 1923 To sonatiner for fp. e-moll, op. 54, i 3 deler, og G-dur i 3 deler. 1931-32 Sjette sonate for piano. A-dur, op. 82, i 4 deler. 1939-40 Syvende sonate for piano. B-dur, op. 83, i 3 deler. 1939-42 Åttende sonate for piano. B-dur, op. 84, i 3 deler. 1939-44 Niende sonate for piano. C-dur, op. 103, i 4 deler. 1947 Femte sonate for piano. C-dur, op. 135, i 3 deler: (ny utgave). 1952-53 Tiende sonate for piano. e-moll, op. 137. Eksponeringsskisse (44 takter). 19532. Andre verk for piano
Fire etuder for piano., op. 2. 1909 Fire stykker for piano., op. 3. 1911 (1907-08) Fire stykker for piano., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata for piano d-moll, op. 11. 1912 Ti stykker for piano., op. 12. 1913 Sarkasmer, fem stykker for piano, op. 17. 1912-14 forgjengelighet, tjue stykker for piano, op. 22. 1915-17 Fortellinger om en gammel bestemor, fire stykker for piano, op. 31. 1918 Fire stykker for piano., op. 32. 1918 Valser av Schubert, valgt ut og kombinert til en suite, transkripsjon for 2 f-p. på 4 hender. 1918 Orgelpreludium og fuga i d-moll av D. Buxtehude, transkripsjon for piano. 1918 "Kjærligheten til tre appelsiner", 2 utdrag fra operaen, konserttranskripsjon for piano. forfatter, op. 33 ter. Opprettelsesår ukjent "Ting i seg selv", to stykker for piano, op. 45. 1928 Seks stykker for piano., op. 52. 1930-31 Tre stykker for piano., op. 59. 1934 Tanker, tre stykker for piano., op. 62. 1933-34 barnemusikk, tolv enkle stykker for piano, op. 65. 1935 "Romeo og Julie", ti stykker for piano., op. 75. 1937 Divertimento, arrangert av forfatteren for piano., op. 43bis. 1938 Gavotte nr. 4 fra musikken til stykket «Hamlet» for piano., op. 77bis. 1938 Tre stykker fra balletten "Askepott" for piano., op. 95. 1942 Tre stykker for piano., op. 96. 1941-42 Ti stykker fra balletten "Askepott" for piano., op. 97. 1943 Seks stykker fra balletten "Askepott" for piano., op. 102. 1944VIII. for fiolin
Fem melodier for fiolin og piano., op. 35 bis. 1925 Sonate for solo fiolin D-dur, op. 115, i 3 deler. 1947IX. For cello
Ballade for cello og piano. c-moll, op. 15. 1912 Adagio fra balletten "Askepott" for cello og piano., op. 97bis. 1944Notater
Kategorier:
- Lister musikalske verk - , sovjetisk komponist, pianist og dirigent, Nasjonal kunstner RSFSR (1947). Født i familien til en agronom. Han begynte å studere musikk i en alder av 5 år under ... ...
I Prokofiev Alexander Andreevich , russisk sovjetisk poet, Helt fra sosialistisk arbeid (1970). Medlem av CPSU siden 1919. De første samlingene ... ... Stor sovjetisk leksikon
Fasiliteter musikalsk uttrykksevne
Musikksjangre:
Sjanger(i oversettelse fra fransk - kjønn, type, måte) - en kunstform med visse, historisk
etablerte funksjoner.
- vokal-kor sjanger- inkluderer verk laget for forestillingen
kantate, oratorium, messe osv.
- instrumental sjanger- den inkluderer verk laget for fremføring på forskjellige musikkinstrumenter: et skuespill, instrumentell syklus- suite, sonate, konsert, instrumental ensemble (trio, kvartett, kvintett), etc.
- musikkteatersjanger- det inkluderer verk laget for fremføring i teatret: opera, operette, ballett, musikk for dramatiske forestillinger.
- symfonisk sjanger- den inkluderer verk skrevet for et symfoniorkester: symfonisk stykke, suite, ouverture, symfoni, etc.
Elementer av musikalsk tale:
- Melodi(i oversettelse fra gresk - sang) - en musikalsk tanke uttrykt i én stemme.
Melodityper:
Cantilena (syngende sang) - en rolig melodi
En vokalmelodi er en melodi skapt for å fremføres av stemmen.
En instrumental melodi er en melodi laget for å spilles på et musikkinstrument.
2. Gutt(oversatt fra slavisk - harmoni, harmoni, orden, fred) - forhold
musikalske lyder, deres sammenheng og sammenheng. Av mange måter
Dur og moll er de mest brukte.
- Harmoni(i oversettelse fra gresk - proporsjonalitet, forbindelse) - kombinere lyder til konsonanser og deres
forhold. (En annen betydning av ordet harmoni er vitenskapen om akkorder).
- Måler(i oversettelse fra gresk - mål) - en kontinuerlig og enhetlig veksling av sterke og svake aksjer. Størrelse - digital betegnelse av måleren.
Grunnmålere: todelt (polka, galopp, ecossaise),
trippel (polonaise, menuett, mazurka, vals), firedobbel (marsj, gavotte).
- Rytme(i oversettelse fra gresk - proporsjonalitet) - veksling av varigheter, lyder og pauser.
Typer rytme:
Even - en sjelden endring i varighet med en overvekt av det samme.
Stikket (i oversettelse fra latin - prikk) - en gruppe med to lyder, hvorav den ene er tre ganger kortere enn den andre (en åttende med en prikk og en sekstende).
Synkopering (i oversettelse fra gresk - utelatelse, reduksjon) - et misforhold mellom rytmiske og dynamiske aksenter med metrisk. (skifting av en sterk takt til en svak).
Ostinato (i oversettelse fra italiensk - sta, sta) - gjentatte ganger
rytmisk eller melodisk vending.
6. Område(i oversettelse fra gresk - gjennom alt) - avstanden fra den laveste til den høyeste
lyden som et instrument eller en stemme kan lage.
- Registrere- en del av lydområdet til et musikkinstrument eller en stemme, som inneholder
lyder lignende i fargen (skill mellom øvre, midtre og nedre register).
- Dynamikk- styrken til lyden, dens lydstyrke. dynamiske nyanser - spesielle vilkår
bestemme graden av lydstyrke til et musikkstykke.
- Tempo(i oversettelse fra latin - tid) - hastigheten på musikken. I musikalske verk
tempo er angitt med spesielle termer.
- Luke(i oversettelse fra italiensk - retning, linje) - en måte å trekke ut lyd når du synger, spiller musikkinstrumenter.
Grunnleggende slag:
Legato - sammenhengende, jevnt
Staccato - rykkete, skarp
Ikke legato - skiller hver lyd
- Tekstur(i oversettelse fra latin - prosessering, enhet) - verkets musikalske stoff,
måte å uttrykke musikk på. Fakturaelementer: melodi, akkorder, bass, mellomstemmer,
Hovedtyper av faktura:
Monodi (oversatt fra gresk - en sang av en sanger) - monofoni eller en melodisk
Polyfonisk tekstur (i oversettelse fra gresk - mange lyder) - den har et musikalsk stoff
består av en kombinasjon av flere melodiske stemmer. Hver stemme er
frittstående melodi.
Homofonisk-harmonisk tekstur eller homofoni (i oversettelse fra gresk - hovedlederen
lyd) - det skiller tydelig den ledende stemmen - en melodi, og resten av stemmene
ledsage.
akkompagnement typer:
akkord, bass-akkord, harmoniske figurasjoner.
Akkordetekstur er en sekvens av akkorder der den øvre stemmen
er en melodi.
- Timbre(oversatt fra fransk - en etikett, et karakteristisk tegn) - en spesiell fargelegging av lyden av en musikal
oktaver. Utøvere: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe og andre.
Sopransort - Koloratursopran.
Koloratur(i oversettelse fra italiensk - dekorasjon) - raske virtuose passasjer og melismer,
tjener til å dekorere solovokaldelen.
Mezzosopran - en gjennomsnittlig kvinnelig sangstemme med en rekke "la" på en liten oktav - "la"
("si flat") av den andre oktaven. Utøvere: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,
Elena Obraztsova og andre.
Contralto - den laveste kvinnelige sangstemmen med en rekke "fa" i en liten oktav - "fa"
andre oktav. Utøvere: Tamara Sinyavskaya og andre.
Utøvere: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico
Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras og andre.
oktaver. Utøvere: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo og andre.
Utøvere: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko og andre.
vokalmusikk
Vokal fungerer kan fremføres med akkompagnement på musikkinstrumenter og uten akkompagnement - a cappella.
Vokalmusikk kan fremføres:
Solo - av en sanger
Vokalensemble - duett (2), trio (3), kvartett (4), etc.
Kor - en stor gruppe utøvere fra 15 personer eller mer.
Kor
kor kan være forskjellige i sammensetning av utøvere:
Menns
Kvinners
Baby
blandet
kor kan være forskjellige når det gjelder fremføring:
Akademisk - utøvende klassisk musikk Og samtidsverk synge
"dekket" "rund" lyd.
Folk - sang på en spesiell måte med en "åpen" lyd.
Sjangere vokalmusikk
Sang - den mest utbredte sjangeren av vokalmusikk.
Folkeviser ble født og levde blant folket. Ingen registrert muntlig gått i arv fra generasjon til generasjon. Utøveren var samtidig en skaper: han brakte noe nytt, noe nytt til hver sang. Mest kjente arter folkesangkreativitet - dette er vuggeviser, barneleksanger, vitser, dans, tegneserier, runddans, spill, arbeid, ritualer, historiske, epos, lyriske sanger.
Massesang som sjanger begynte å utvikle seg fra 20-tallet av 1900-tallet. Massesanger er nær folkesanger fordi alle elsker og kjenner dem, de synger ofte på sin egen måte, endrer litt melodien og kjenner ikke navnet på dikteren og komponisten. Stadier av massesangutvikling: sanger borgerkrig, sanger fra 30-tallet, sanger fra andre verdenskrig, etc.
Popsanger ble utbredt i andre halvdel av 1900-tallet. De utføres med
sceneutøvere er profesjonelle.
Forfatterens (bard) sanger fikk størst popularitet på 60-tallet av det 20. århundre. I forfatterens sang presenteres poeten, komponisten og utøveren i én person. Dens mest fremtredende representanter er Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin og andre.
Romantikk - vokalarbeid for stemme med akkompagnement.
Romanser dukket opp i Spania, hvorfra de spredte seg over hele Europa. De kom til Russland på 1800-tallet fra Frankrike og ble først fremført kun på fransk. Vokalverk i russisk tekst ble kalt "russiske sanger".
Over tid har betydningen av ordet "romantikk" utvidet seg. Romantikk begynte å bli kalt et verk for stemme med akkompagnement, skrevet i en mer kompleks form enn en sang. I sangene gjentas melodiene til verset og refrenget, og gjenspeiler det generelle innholdet i teksten. I romantikken følger melodien, skiftende, fleksibelt ordet. En stor rolle er gitt til akkompagnementet (oftest - pianodelen)
Kantate og oratorium.
Oratoriesjangeren oppsto i kirken. I Roma, på slutten av 1500-tallet, da katolske troende begynte å samles i spesielle rom ved kirken – oratorier – for å lese og tolke Bibelen. Prekenene deres ble akkompagnert av musikk. Dermed oppsto spesielle arbeider på bibelske fortellinger for solister, kor og instrumentalensemble - oratorium. På 1700-tallet dukket det opp sekulære oratorier, d.v.s. beregnet for konsertoppføring. Deres første skaper er G.F. Handel. Det er viktig å huske at i motsetning til opera er det ingen teatralsk handling i oratoriet.
På 1600-tallet dukket det opp en sjanger som ligner på oratoriet - kantaten - et konsertvokalt stykke av lyrisk, gratulerende eller innbydende karakter, bestående av arier og resitativer. Fremført av solister eller kor akkompagnert av et orkester. (forskjell fra oratorium - mangel på plot)
J.S. Bach skrev mange fantastiske kantater.
For tiden er skillet mellom oratorium og kantate uskarpt:
Nå er dette store flerstemmige vokaler - symfoniske verk, hvis hovedtemaer er: glorifisering av moderlandet, bilder av helter, folkets heroiske fortid, kampen for fred, etc.
Aria - det lyseste solonummeret i operaen.
Dette er en vokalmonolog der helten er mest fullstendig og allsidig karakterisert og karakteren hans tegnes. musikalsk portrett. I klassisk opera en arie er mer kompleks i form enn en sang.
Variantene av aria inkluderer: arioso, arietta, cavatina.
Operaarier innledes vanligvis med en resitativ.
Resitativ - en slags vokalmusikk basert på taleintonasjoner.
Den er bygget fritt, nærmer seg tale.
Masse - et flerstemmigt verk av kirkemusikk for kor, solister med instrumental
eskorte
Messe er et minne om lidelse, død på korset og Kristi oppstandelse. Det er et kristent sakrament - takksigelse, og brød og vin blir til Kristi legeme og blod.
Messen består av obligatoriske sang:
Kirie eleison - Herre, ha nåde
Gloria - ære til Gud i det høyeste
Credo - tror jeg
Sanctus - hellig
Benedictus - velsignet
Agnus Dei - Guds lam (en påminnelse om tradisjonen med å ofre et lam, fordi Kristus også ofret seg selv)
Kombinert sammen viser disse salmene samtidig Guds bilde og forteller om følelsene som en person opplever foran Gud.
Instrumental musikk
Ensemble instrumental
(Ensemble - i fellesskap, ifølge)
Gaffel - et instrument i form av en to-trådet gaffel som får en til å lyde "la".
Oppfunnet i 1711 av John Shore.
Ved hjelp av en stemmegaffel stemmer alle musikere instrumentene sine for å spille sammen.
Kammerensembler (fra de latinske ordene kamera - dvs. rom) - små stabile typer ensembler, hvor instrumentene balanserer hverandre godt i klang.
De vanligste kammerensemblene er:
Strykekvartett - den består av 2 fioliner, bratsj og cello
Strykertrio - fiolin, bratsj og cello
Pianotrio - fiolin, cello og piano
Det er ensembler som kun består av fiolinister eller bare harper, og så videre.
Typer orkestre
Orkester - en gruppe musikere som fremfører instrumentalmusikk sammen.
Dirigent - leder av orkesteret
Gjennom årene har metodene for gjennomføring endret seg mange ganger:
dirigenter var bak scenen, foran orkesteret, bak orkesteret, midt i orkesteret. Under spillet satt de enten eller gikk. Ledet stille, sang, ropte på toppen av stemmene deres, spilte et av instrumentene.
De dirigerte med en diger stang; en papirrull rullet inn i et rør; fotspark, skodd i sandaler, hvis såler var trukket med jern; Bue; dirigentstav - battuta.
Tidligere sto dirigenter med ryggen mot orkesteret. tysk komponist Richard Wagner på 1800-tallet brøt denne tradisjonen og vendte seg mot orkesteret.
Score - en musikalsk notasjon av et polyfonisk musikkverk, der delene av individuelle instrumenter er kombinert
Symfoniorkester:
Fødselen til de første orkestrene er assosiert med operaens utseende på 1500- og 1600-tallet. En gruppe musikere ble plassert separat på en spesiell liten plattform foran scenen, som ble kalt "orkesteret". Instrumentsettet i de første orkestrene var inkonsekvent: fioler (forløperne til fiolin og cello), 2-3 fioliner, flere luter, trompeter, fløyter, cembalo. Samtidig lød alle disse instrumentene bare i åpningsstykket, som i de dager ble kalt "symfoni". Fram til 1700-tallet var komponister på jakt etter den beste kombinasjonen av instrumenter i orkesteret.
Wienerklassikere - J. Haydn og W. A. Mozart - bestemte sammensetningen av det klassiske symfoniorkesteret.
Et moderne symfoniorkester har opptil 100 musikere.
De fire hovedgruppene til symfoniorkesteret
Noen ganger inkluderer orkesteret: harpe, orgel, piano, celesta
Brass band
Det høres hovedsakelig på friluftsscener, akkompagnerer prosesjoner, marsjer. Sonoriteten er spesielt kraftig, lyssterk. De viktigste instrumentene til messingbandet er messing: klarinetter, trompeter, horn. Det er også treblåsere: fløyter, klarinetter, og i store orkestre er det også oboer og fagotter, samt perkusjon - trommer, pauker, cymbaler. Det er verk skrevet spesielt for brassband, men symfoniske verk orkestrert for brassband blir ofte fremført.
Variety Orchestra
Det er den mest varierte i sammensetning av instrumenter og størrelser - fra en stor, som ligner på en symfoni, til en veldig liten en, mer som et ensemble. Varietyband har ofte ukuleler, saksofoner og mange perkusjonsinstrumenter. Poporkesteret fremfører: dansemusikk, ulike typer sanger, musikalske verk av underholdende karakter, populære klassiske verk av enkelt innhold.
Kjente poporkestre ledet av O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman og andre.
Orkester med folkeinstrumenter
Deres komposisjoner er forskjellige, fordi. hver nasjon har sin egen nasjonale virkemidler. I Russland inkluderer orkesteret med folkeinstrumenter
Strenger plukket instrumenter: domra, balalaika, gusli,
Blåseinstrumenter - rør, zhaleyka, horn, dyser, fløyter
Bayans, munnspill
Stor gruppe perkusjonsinstrumenter
Det første profesjonelle orkesteret av folkeinstrumenter ble opprettet i 1888 under ledelse av kjent musiker V.V. Andreeva.
Jazz - orkestre
I motsetning til et symfoniorkester har ikke et jazzorkester en fast sammensetning av instrumenter. Jazz er alltid et ensemble av solister. Jazzorkestre inkluderer piano, saksofoner, banjoer og gitarer. Strenger - buede strykere, tromboner, trompeter og klarinetter kan inkluderes. Gruppen av slaginstrumenter er veldig stor og mangfoldig.
Hovedtrekkene til jazz er improvisasjon (solistenes evne til å komponere musikk rett under fremføringen); rytmisk frihet.
De første jazzorkestrene dukket opp i Amerika - de fleste kjent mester Jazz: Louis Armstrong.
I Russland ble det første jazzorkesteret skapt av Leonid Utyosov.
Strukturen til musikalske verk. musikalsk form. Musikk tema.
Emne (i oversettelse fra gresk - hva er grunnlaget) - den viktigste musikalske ideen om verket. I ett verk kan det være ett eller flere (vanligvis kontrasterende) temaer.
keynote (i oversettelse fra tysk - veiledende motiv) - en frase eller hele emnet, gjentatte ganger
gjentas i arbeidet.
gjentakelse - en slik gjennomføring av et emne der det passerer flere ganger uten endringer eller med mindre endringer.
Sekvens - gjentatt repetisjon av temaet uten endringer i ulike høyder.
forskjell - gjentatt gjentakelse av temaet med betydelige endringer.
Motivutvikling (utvikling) - isolasjon fra temaet lyse elementer (motiver) og deres
sekvensiell, register, klang, toneutvikling.
musikalsk form
Skjema (i oversettelse fra latin - bilde, disposisjon) - konstruksjonen av et musikalsk verk, forholdet mellom delene.
Elementer av musikalsk form: motiv, setning, setning.
Motiv (i oversettelse fra italiensk - base) er det minste elementet i en musikalsk form. Som regel inneholder motivet en aksent og er lik en takt.
En frase (i oversettelse fra gresk - et uttrykk) er et element i en musikalsk form som inneholder to eller
flere motiver. Lengden på frasen er fra to til fire mål. Noen ganger er ikke fraser delt inn i motiver.
En setning er et relativt komplett element i en musikalsk form, bestående av flere fraser. Volumet på tilbudet er fra fire til åtte sykluser. Det er setninger som ikke er delbare i fraser.
Periode- den enkleste musikalske formen som inneholder en fullstendig eller relativt
ferdig tenkt. En punktum består av to (sjelden tre) setninger. Periodevolum
fra åtte til seksten takter. Perioder er:
Repeterende konstruksjon (når den andre setningen gjentar den første bokstavelig eller med
små endringer. Diagram: a + a eller a + a 1)
Ikke-repetitiv struktur (når den andre setningen ikke gjentar den første. Opplegg: a + b)
Det er enkle og komplekse former:
Enkel - kall formen der hver del ikke er mer enn en punktum.
kompleks - kall formen der minst en del er større enn perioden.
Hvilke som helst av skjemaene kan gis en introduksjon og en konklusjon (coda).
Enkel todelt form
Musikkform bestående av to deler, hver ikke lenger enn en periode
Varianter:
Reprise - der den andre setningen i den andre delen gjentar en av setningene i den første delen
For eksempel:
Tsjaikovskij "gammel fransk sang". Opplegg: A B
a + a 1 b + a 2
Ikke-reprise - bestående av to forskjellige perioder. For eksempel:
Tsjaikovskij "Orgelkvernen synger" Opplegg: A B
a + b c + c 1
Enkel tredelt form
En musikalsk form som består av tre satser, hver ikke lenger enn en periode.
Varianter:
Reprise - hvor tredje del er en repetisjon av første del bokstavelig eller med liten
Endringer. For eksempel:
Tsjaikovskij "March of the Wooden Soldiers"-opplegg: A B A
a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3
Ikke-reprise - der tredje del ikke er en reprise av første del. For eksempel:
Tsjaikovskij "napolitansk sang". Diagram: A B C
a + a 1 b + b c + c 1
Kompleks tredelt form
En tredelt repriseform der de ekstreme delene er en enkel todelt eller tredelt form, og den midtre delen står i kontrast til den ekstreme og er en hvilken som helst enkel form.
For eksempel: Tsjaikovskij "Vals". Opplegg:
a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1
(enkel todelt) (punktum) (enkel todelt)
Rondo form
Rondo (i oversettelse fra fransk - sirkel, runddans) - musikalsk form hvor hovedtemaet gjentas
minst tre ganger, alternerende med andre emner - episoder.
Hovedtemaet heter avstå (i oversettelse fra fransk - refreng).
Refrenet og episodene kan presenteres i en hvilken som helst enkel form.
Opplegg: A B A C A
Variasjonsskjema
Variasjonsskjema - en musikalsk form der temaet gjentas med endringer.
En modifisert repetisjon av et tema kalles variasjon (oversatt fra latin - endre,
mangfold).
I varianter kan alle elementer av musikalsk tale endres.
Antall variasjoner er fra to til flere dusin.
Emnet kan skrives i hvilken som helst enkel form. Men oftest - i en enkel todelt.
Opplegg: A A 1 A 2 A 3 A 4 osv.
Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.
sonateform
Sonata form - en musikalsk form basert på sammenstilling av utviklingen av to temaer, vanligvis
kontrasterende.
Sonataformen består av tre seksjoner.
Del 1 - utstilling (i oversettelse fra latin. - vis) - handlingens handling.
Utstillingen fokuserer på to hovedtemaer - hjem Og side .
hjem temaet lyder i verkets hovedtoneart, og side Temaet er i en annen tone.
hjem Og side temaer kobles sammen Binder emne.
Fullfører utstillingen Endelig Emne.
Seksjon 2 - utvikling - det dramatiske sentrum av sonateformen;
sammenligning, sammenstøt og utvikling av temaene som presenteres i utstillingen. Utviklingen er preget av hyppig skifte av nøkler. Hovedteknikken for å utvikle emner er motivert utvikling.
Seksjon 3 - reprise - frakoblingsaksjon.
Gjennomføring av utstillingsmaterialet i hovednøkkelen.
Utstillingsutvikling Reprise
Gl.t. Kommunikasjon Pob.t. Bokmerke Gl.t. Kommunikasjon Pob.t. Bokmerke
T------------D, VI, III T T
Sykliske former
Syklus - i kjørefelt. fra gresk - sirkel.
Sykliske former – musikalske former bestående av flere uavhengige
kontrasterende deler, forent av én idé.
De viktigste sykliske formene er suiten, sonatesyklusen.
Suite.
Gammel suite (16 - 18 århundrer) - en syklus av forskjellige eldgamle danser, skrevet i en
tonalitet.
Hoveddansene i den gamle suiten:
Moderat alemande (tysk firedobbel)
Livlig klokkespill (fransk trepart)
langsom sarabande (spansk trepart)
Fort pilk (engelsk trepart)
noen ganger var menuetten, gavotten, bure og andre danser inkludert i den gamle suiten, så vel som ikke-dansestykker - preludium, fuga, arie, rondo.
Eksempler på eldgamle suiter i verkene til G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.
Ny suite (1800 - 1900-tallet) - en syklus av sterkt kontrasterende skuespill skrevet i forskjellige tonearter.
Den nye suiten domineres av ikke-dansestykker.
Eksempler på den nye suiten:
P.I. Tsjaikovskij "Årtidene";
MP Mussorgsky "Bilder på en utstilling";
E. Grieg "Peer Gynt";
N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";
K. Sen-Sans "Carnival of the Animals".
Sonatasyklus En musikalsk form der minst én sats er skrevet i sonateform.
En sonatesyklus for en eller to soloartist kalles - sonate;
for tre utøvere trio;
for fire utøvere kvartett;
for fem utøvere - kvintett.
En sonatesyklus skrevet for et symfoniorkester kalles - symfoni;
for soloinstrument og orkester - konsert.
Tredelte sykluser - sonate, konsert.
Firedelte sykluser - symfoni, kvartett, kvintett.
Polyfoniske former
Polyfoni(gresk poly - mange, telefon - stemme, lyd) - en type polyfoni som dukket opp mye tidligere enn homofoni og ble utbredt på 1500- og 1600-tallet. Her leder alle stemmer sine uavhengige og like viktige, like uttrykksfulle melodier.
Polyfonisk kunst har sin egen spesielle sjangre: Dette passacaglia, chaconne, oppfinnelse og kanon
. Alle disse skuespillene bruker imitasjonsteknikken.
Etterligning betyr "etterligning", det vil si repetisjon av en melodi med en annen stemme.
For eksempel, Canon
er basert på en streng, kontinuerlig imitasjon av samme melodi i alle stemmer. Stemmene gjentar melodien til den ledende stemmen, og kommer inn før denne melodien slutter med den forrige.
Toppen av polyfonisk kunst er fugaen .
Denne formen for polyfoni nådde sin høyeste topp i arbeidet til Johann Sebastian Bach.
Ord "Fuga"
kommer fra det latinske "løpe". Fugaen er komponert etter spesielle, svært strenge lover. Fugen er vanligvis basert på én musikal Emne
- lys, godt husket. Dette temaet høres konsekvent i forskjellige stemmer. Avhengig av antall stemmer, kan en fuga være todelt, tredelt, firedelt osv.
I henhold til strukturen er fugen delt inn i tre deler:
Den første er utstillingen, hvor temaet gjennomføres av alle stemmer. Hver gang temaet gjennomføres, blir det akkompagnert av en melodi med en annen stemme, kalt motposisjon
. Det er seksjoner i fugaen der temaet mangler, disse er - mellomspill,
de er plassert mellom emnet.
Den andre delen av fugaen kalles utvikling, temaet utvikles der, går vekselvis gjennom forskjellige stemmer.
Den tredje delen er en reprise, her holdes temaene i hovedtonearten. I reprise for fart musikalsk utvikling vanlig brukt teknikk stretta.
Dette er en slik imitasjon, der hver påfølgende passasje av temaet kommer inn før den ender med en annen stemme.
Reprisen er forbundet med en coda som oppsummerer utviklingen av fugaen.
Møt inn musikklitteratur fuger skrevet ikke om ett, men om to eller til og med tre emner. Da kalles de henholdsvis dobbel og trippel. Svært ofte innledes en fuga med et lite stykke - en fantasi, en variasjon eller en koral. Men syklusene «preludium og fuga» var spesielt populære. ER. Bach skrev 48 preludier og fuger og kombinerte dem til to bind under tittelen The Well-Tempered Clavier.
Oppfinnelser
Ordet oppfinnelse på latin betyr "oppfinnelse". Faktisk er temaet for oppfinnelsen en oppfinnelse - en kort uttrykksfull melodi. Videre skiller strukturen til oppfinnelsen seg nesten ikke fra strukturen til fugaen, bare alt er mye enklere og mer tilgjengelig for fremføring av nybegynnere.
Emne - en kort uttrykksfull musikalsk frase, som passerer etter tur i alle stemmer.
Motposisjon - en melodi med en annen stemme, som akkompagnerer temaet.
Sideshow - ligger mellom emnene.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
https://accounts.google.com
Bildetekster:
Spillet "Gjett musikkinstrumentet" Oppgave: Nevn instrumentene som utfører temaene til heltene i S.S. Prokofievs eventyr "Peter og ulven."
Obo Hvilket instrument spiller fugletemaet? Fløyte
Hvilket instrument spiller bestefar-temaet? Fagott-obo
Fløyte Hvilket instrument spiller temaet Katten? Klarinett
Fløyte Hvilket instrument spiller Duck-temaet? Obo
Buede strenger Hvilke instrumenter spiller Petits tema? Treblåsere
Jeg inviterer deg til eventyret "Peter og ulven"
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
"Et eventyr går gjennom skogen" Muz. V. Pshenichnikova
Et eventyr går gjennom skogen, Leder et eventyr ved hånden, Et eventyr kommer ut av elven, Fra en trikk, fra en port.
Hva er denne runddansen? Dette er en eventyrlig runddans! Eventyr - smart og sjarmerende, Bor ved siden av oss.
Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.
Og for meg og for deg Eventyr løper i en folkemengde. Favoritteventyr Søtere enn noe bær.
I et eventyr brenner solen, rettferdighet hersker i det. Eventyret er smart og sjarmerende, Stien er åpen for henne overalt!
Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.
Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.
Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.
Så det, slik at det gode onde vinner igjen. Til, God til Zlova Bli god overbevist.
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
"Instrumentene til symfoniorkesteret i S. Prokofjevs eventyr "Peter og ulven" Svar på testene:
Buede strenger Treblåsere Perkusjon nr. 1: Hvilke instrumenter spiller Petyas tema? Oppgave nummer 2:
Tenk mer! Tenk mer!
Ikke sant! Strenger
Oppgave 3: Fløyte Obo Klarinett Hvilket instrument spiller Kattens tema? Nr. 2:
Ikke forhast deg!
Ikke sant! KLARINETT
Oppgave 4: Fløyte Klarinett Obo Hvilket instrument spiller fuglens tema? Nr. 3:
Tenk mer!
FLØYTE Høyre!
Aktivitet #5: Klarinett fagott Hvilket instrument spiller bestefar-temaet? nr. 4: Fløyte
Tenk mer!
Ikke sant! FAGTT
Hvilket instrument spiller Duck-temaet? Klarinettobo nr. 5: Fløyte
Å nei nei nei! Ikke forhast deg!
OBOE Det stemmer!
Forhåndsvisning:
Teknologisk kart over leksjonsmodellen i henhold til programmet"Kunst. Musikk» (TI Naumenko, V.V. Aleev)
Musikklærer MBU "Gymnasium nr. 39" Malova Daria Anatolyevna
Emne: "Bildet av den store patriotiske krigen i D. Shostakovichs syvende symfoni".
Leksjonstype: en leksjon i å oppdage ny kunnskap
Klasse 7
Hensikten med leksjonen: Utdanning av en del av den generelle åndelige kulturen til studenter gjennom musikalsk kunst, samt utviklingen av patriotisme i hodet til skolebarn
Leksjonens mål:
1) Pedagogisk: å danne begrepet Sjostakovitsjs musikk som musikk tilsvarende tidsånden;gi en idé om sjangeren til symfonien på eksemplet med D. Shostakovichs 7. symfoni
2) Utvikle: utvikle ferdigheter for følelsesmessig bevisst persepsjon symfonisk musikk, evnen til å analysere et musikkstykke, å realisere den uløselige koblingen mellom å komponere og historiske hendelser, kontrollere læringsaktivitetene dine.
3) Pedagogisk: å dyrke respekt, stolthet og en følelse av takknemlighet overfor det russiske folket, spesielt overfor generasjonen som overlevde Leningrad-blokaden.
Enkle konsepter:symfoni, kulminasjon, uttrykksfulle virkemidler (dynamiske nyanser, tempo, instrumenter, klang…)
Former for organisering av kognitiv aktivitet:frontal, dampbad, uavhengig
Utstyr: Verktøysett, historiske referanser, utdrag fra biografien til D. Shostakovich, satt sammen av læreren, kort med oppgaver i grupper. lerret, projektor, videofragmenter fra livet til det beleirede Leningrad, musikksenter, opptak av fragmenter av den 7. symfoni av D. Shostakovich, lydklipp av sanger fra krigsårene, fotografi av Broken Ring-monumentet (A3), presentasjon, laurbærblad for en krans.
I løpet av timene:
Leksjonsstadiet | Læreraktivitet | Studentaktiviteter | Planlagte resultater av UUD |
I. Org. øyeblikk Bestemme temaet for leksjonen Sette mål for timen | Innledende bemerkninger av lærer emosjonell stemning for aktivt kreativt arbeid. Læreren setter problematisk problemstilling som elevene kan svare på på slutten av timen. | Lytt, forbered deg på å motta De lager setningen «Musene tier når kanonene buldrer» fra separate ord og diskuterer hvilket tegn (., ?, ... eller!) som bør settes på slutten av det. Bestem emnet for leksjonen, mål. | Organisatorisk, psykologisk beredskap for timen. Evnen til å resonnere, lytte til andres meninger, sette mål. Påevnen til å formulere tankene sine muntlig;evnen til å lytte og forstå andres tale. |
II. Oppdatere kunnskap, introdusere den i sammenheng med ny kunnskap | Gjennomfører en frontalsamtale for å finne ut hva barna lærte om livet i Leningrad under blokaden, biografisk og musikkologisk informasjon som er nødvendig for å studere temaet. I sin tur til kunsthistorikere, historikere og biografer, oppdager læreren sammen med elevene et nytt begrep om "symfoni", omstendighetene rundt D. Shostakovichs skriving av den 7. symfonien og dens funksjoner. | De studerer den foreslåtte teksten, delt inn i 3 grupper: historikere, biografer og musikologer. Delta i generell samtale svare på spørsmål fra læreren. Delta i samtalen, stol på deres kunnskap og den foreslåtte teksten. | Evnen til å navigere i teksten, søke etter nødvendig informasjon,formulere svar på spørsmål; ferdighet naviger i kunnskapssystemet ditt:finn svar på spørsmål ved å bruke din livserfaring og informasjonmottatt i klassen. planlegge handlingen din i samsvar med oppgaven og betingelsene for gjennomføringen. |
Åpner nytt. | Justerer seg til oppfatningen av musikalske fragmenter, siterer I. Sachkovs dikt om forholdene under hvilke den 7. symfonien ble fremført i det beleirede Leningrad. Tilbyr å jobbe med en liste over musikalske bilder. Organiserer en frontalsamtale, der analysen av musikalske fragmenter utføres (det musikalske bildet og uttrykksmidlene som forfatteren lager dette bildet med) Hjelper elevene å trekke en konklusjon om betydningen av D. Shostakovichs 7. symfoni, ikke bare for innbyggerne i det beleirede Leningrad, men også for deres etterkommere. Organiserer leggingen av en laurbærkrans ved "Broken Ring"-monumentet (bilde A3) Organiserer fremføringen av 1. vers av sangen "La oss bøye oss for de store årene" | Lytt til fragmenter av symfonien. Komponer, diskuter i par, en liste over ord som karakteriserer det første og andre fragmentet. Å delta i en samtale, sammen, bestemmer funksjonene musikalsk bilde det første og andre fragmentet, analysere dem fra synspunktet til de musikalske uttrykksmidlene, bestemme hvilken del av symfonien fragmentene tilhører. De konkluderer med at den syvende symfonien er nødvendig for å styrke ånden til innbyggerne i det beleirede Leningrad, Vurder forholdet ditt til disse menneskene. De skriver på laurbærark og leser opp en liten melding til befolkningen i Leningrad. De legger en krans av disse laurbærbladene foran Broken Ring-monumentet. De fremfører 1 vers av sangen "La oss bøye oss for de store årene" foran monumentet "Broken Ring" | Evnen til å oppfatte musikk og Kommunikativ:tillate muligheten for mennesker å ha forskjellige synspunkter, inkludert de som ikke sammenfaller med hans egne, og fokusere på posisjonen til en partner i kommunikasjon og samhandling; ta hensyn til ulike meninger og interesser og begrunne sitt eget standpunkt. |
Oppsummering. Speilbilde. | Tilbyr å tegne og skrive ned i en notatbok definisjonen av begrepet "symfoni" Returnerer elevene til problemet som dukket opp i begynnelsen av timen og tilbyr å løse det. Hva hjalp oss med å løse problemet? | Komponer og skriv ned i en notatbok konseptet "symfoni" De bestemmer hva uttrykket skal være slik at vi kan være enige i det ("Når våpnene buldrer, er ikke musene stille!", "Når musene buldrer, er våpnene stille!", osv.) | |
Hjemmelekser. | Jeg foreslår at du finner ut hjemme hvilke andre verk som ble skrevet i krigsårene: historier, dikt, sanger. Og snakk om dem i klassen. | skrive ned hjemmelekser og en dagbok. |
Symfonisk musikk- musikalske verk beregnet på fremføring av et symfoniorkester. Inkluderer store monumentale verk og små skuespill. Hovedsjangre: symfoni, suite, ouverture, symfonisk dikt.
Symfoniorkesteret, en stor gruppe musikere, inkluderer tre grupper instrumenter: blåse, perkusjon, buede strenger.
Den klassiske (dobbelt eller doble) komposisjonen til et lite symfoniorkester har utviklet seg i arbeidet til J. Haydn (blåsingpar, pauker og strykekvintett). Et moderne lite symfoniorkester kan ha en uregelmessig komposisjon.
I et stort symfoniorkester (siden begynnelsen av 1800-tallet) har blåse- og perkusjonsgrupper blitt utvidet, harper og noen ganger piano blitt introdusert; gruppen av buede strenger har blitt numerisk økt. Navnet på sammensetningen av et symfoniorkester bestemmes av antall instrumenter i hver blåsefamilie (dobbel, trippel, etc.).
Symfoni(fra den greske symfonien - konsonans), - et musikkstykke for et symfoniorkester, skrevet i sonata syklisk form, den høyeste formen instrumental musikk. Består vanligvis av 4 deler. Den klassiske typen symfoni tok form på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Romantiske komponister veldig viktig anskaffet lyriske symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn), program symfonier(G. Berlioz, F. Liszt).
Et viktig bidrag til utviklingen av symfonier ble gitt av vesteuropeiske komponister fra 1800- og 1900-tallet: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius og andre. betydelig sted okkuperer symfonier i russisk musikk: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian og andre.
Sykliske former for instrumentalmusikk, - musikalske former, bestående av flere relativt uavhengige deler, som til sammen avslører et enkelt kunstnerisk konsept. Den sykliske sonatens form består vanligvis av fire deler - rask 1. i sonateform, langsom lyrisk 2., rask 3. (scherzo eller menuett) og rask 4. (finale). Denne formen er typisk for en symfoni, noen ganger en sonate, et kammerensemble; en forkortet syklisk form (uten scherzo eller menuett) er typisk for en konsert, en sonate. En annen type syklisk form er dannet av en suite, noen ganger variasjoner (orkester, piano), der antallet og arten av delene kan være forskjellig. Det er også vokalsykluser (serier med sanger, romanser, ensembler eller kor), forent av et plot, ord fra en forfatter, etc.
Suite(Fransk suite, lit. - rad, sekvens), et instrumentalt syklisk musikkstykke fra flere kontrasterende partier. Suiten skiller seg fra sonaten og symfonien ved mangelen på streng regulering av delenes antall, art og rekkefølge, og ved den nære forbindelsen med sang og dans. Suite 17-18 århundrer besto av allemande, klokkespill, sarabande, gigi og andre danser. På 1800- og 1900-tallet orkestrale ikke-dansesuiter opprettes (P.I. Tchaikovsky), noen ganger program (Scheherazade av N.A. Rimsky-Korsakov). Det er suiter satt sammen av musikk fra operaer, balletter, samt musikk for teaterforestillinger.
Overtyre(Fransk ouverture, fra latin apertura - åpning, begynnelse), en orkesterintroduksjon til en opera, ballett, drama, etc. (ofte i sonateform), samt et selvstendig orkesterstykke, vanligvis av programkarakter.
Symfonisk dikt - sjanger av symfonisk programmusikk. Et endelt orkesterverk, i samsvar med den romantiske ideen om syntesen av kunst, som tillater ulike kilder programmer (litteratur, maleri, sjeldnere filosofi eller historie). Skaperen av sjangeren er F. Liszt.
Program musikk- musikalske verk som komponisten forsynte med et verbalt program som konkretiserer persepsjon. Mange programverk er knyttet til handlinger og bilder av fremragende litterære verk.
Diagnostisk arbeid på musikk for 6 klasser
Instruksjon for studenter.
Ledetid diagnostisk arbeid 1 leksjon.
Arbeidet består av 3 deler, inkludert 14 oppgaver.
Del 1
Oppgave 1-10
Hvert spørsmål har tre mulige svar, hvorav kun ett er riktig. Skriv riktig bokstav i svararket i samsvar med nummeret på oppgaven.
Del 2
Oppgaver 11-12
Å velge riktig svar for å matche begrepet og dets definisjon, forfatteren av musikken og hans verk.
Skriv riktig bokstav i svararket i samsvar med nummeret på oppgaven.
Del 3
Oppgaver 13-14
13. På slutten av oppgaven er det ord som må settes inn i teksten i henhold til betydningen. Skriv disse ordene på svararket.
14. En detaljert forklaring bør gis i svararket.
Når du gjennomfører oppgaver kan du bruke et utkast. Vær oppmerksom på at oppføringer i utkastet ikke vil bli tatt i betraktning ved evaluering av arbeidet.
Poeng du får for alle fullførte oppgaver summeres. Prøv å fullføre så mange oppgaver som mulig og få flest poeng.
Vi ønsker deg suksess!
DelJeg
1. Litterære verk, som det i gamle tider var vanlig å ikke fortelle, men å synge:
a) gåter
b) eventyr;
c) epos.
2. Et musikkstykke beregnet på å synge uten ord:
a) vokalisering;
c) romantikk.
3. Høytidelig statssang:
c) kantate.
4. Arbeid for symfoniorkester og soloinstrument:
a) en konsert
c) en symfoni.
5. Velg riktig definisjon for ordet polyfoni:
a) i oversettelse fra gresk betyr dette ordet polyfoni - en type polyfoni, som er basert på den samtidige kombinasjonen av to eller flere uavhengige melodier.
b) en musikalsk form som består av flere repetisjoner av hoveddelen - et refreng, som episoder veksler med.
c) en musikalsk form som består av et tema og dets modifiserte repetisjoner.
a) komponist M. I. Glinka og poet W. Goethe
b) komponist M.I. Glinka og poeten A.S. Pushkin;
c) komponist P.I. Tsjaikovskij og poeten A.S. Pushkin.
7. N. A. Rimsky-Korsakov skrev en opera til 100-årsjubileet til A. S. Pushkin:
a) "Sadko";
b) "Snow Maiden";
c) "Fortellingen om tsar Saltan".
8. St. Petersburg-konservatoriet er oppkalt etter:
a) M.I. Glinka;
b) N.A. Rimsky-Korsakov;
c) P. I. Tsjaikovskij.
9. Statens akademiske kapell i St. Petersburg er oppkalt etter:
a) M.I. Glinka;
b) N.A. Rimsky-Korsakov;
c) P. I. Tsjaikovskij.
10. Fra de oppførte etternavnene velger du bare etternavnene til russiske komponister kjent for deg:
a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;
b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;
c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.
DelII
11. Etabler samsvar mellom navnene på uttrykksmidler med deres definisjoner:
12. Match titlene på verk og komponister:
DelIII
Sett inn de manglende ordene i henhold til betydningen:
I dagboken sin skriver kunstneren V. Boris-Musatov om gjensidig gjennomtrenging av musikk og maleri:
«Jeg sitter hjemme og spør ____________________ til meg selv alene.
I stedet for ______________ har de alle fargene. JEG _______________________________.
Mine drømmer er alltid foran. De skaper hele _________________________ for meg.
Mine tanker er farger, mine farger er __________________.
Ord: improvisasjon, melodier, lyder, konserter, symfonier.
Begrunn valget av ord-termer.
