hjem › Diverse › Hvordan øke kontrasten til et bilde i Photoshop. Hvordan justere lysstyrke, kontrast, skarphet med Photoshop

Hvordan øke kontrasten til et bilde i Photoshop. Hvordan justere lysstyrke, kontrast, skarphet med Photoshop

Vår trinnvise instruksjoner for å hjelpe deg raskt og enkelt å redigere bildene dine.

Så la oss starte Photoshop.
Åpne bilde - menyelement fil->åpen(eller klikk Ctrl+O)

1. Juster lyset.

Gå til menypunktet Bilde -> Justeringer -> Nivåer...(Eller trykk Ctrl+L)

Sett et hake på forhåndsvisning(Forhåndsvisning) for å umiddelbart se resultatet.
Dra glidebryterne til vi oppnår ønsket resultat:

2. Øk lysstyrken og kontrasten

Gå til menypunktet Bilde -> Justeringer -> Lysstyrke/kontrast...(Lysstyrke/kontrast)

Flytt glidebryterne til høyre.
lysstyrkeøker lysstyrken kontrast, henholdsvis kontrast.
Ikke glem å merke av i boksen forhåndsvisning for å se resultatet av å flytte glidebryterne.

3. Skjerping

La oss gå til filter -> Spisse -> SmartSharp...

Flytt glidebryterne til høyre i vinduet som vises Beløp(verdi, intensitet av filterpåføring) og Radius(radius, "dekning" av effekten) til det beste resultatet er oppnådd:

I tillegg kan du legge til skarphet manuelt ved å bruke verktøyet
skjerpe verktøyet. Vi finner den i verktøylinjen til venstre (eller klikk R):

Justere styrken på støtet - Styrke, flytt glidebryteren omtrent 15.
Velg også størrelsen på børsten - Børste(hurtigtaster for å justere børstestørrelsen er X og b)

Med dette verktøyet bestemte jeg meg for å skjerpe stingene litt:

Utfall:

Photoshop navngir automatisk de nye lagene ikke-beskrivende, som "Layer 1", dette navnet forteller oss ingenting om hva laget skal brukes til. La oss fikse dette og gi det et meningsfylt navn - dobbeltklikk direkte på navnet "Layer 1" (eller "Layer 1"), det skal være uthevet, og skriv fornavn, så jeg vil kalle det "BrightnessContrast".

Som et resultat bør lagpanelet se slik ut:

Det øverste laget har fått nytt navn til "Lysstyrke/kontrast".

Trinn 3: Velge verktøyet for lysstyrke/kontrast

På dette øyeblikket lag "Lysstyrke / Kontrast" vi har aktivt (det skal være uthevet i blått), gå til menyfanen "Bilde" (Bilde) øverst på skjermen, velg "Korreksjon" (Justeringer), og deretter det øverste elementet i listen "Lysstyrke / Kontrast" (Lysstyrke / Kontrast):

Bytte til lysstyrke/kontrast-verktøyet

Etter det vil Photoshop umiddelbart åpne dialogboksen for dette verktøyet:

Dialogboksen til lysstyrke/kontrast-verktøyet.

Trinn 4: Klikk på "Auto"-knappen i dialogboksen

Før du drar glidebryterne for lysstyrke og kontrast, er det første brukeren vil gjøre å klikke på Auto-knappen, som er lagt til som et nytt alternativ til Lysstyrke/Kontrast-kommandoen i Photoshop CS6.

Ved å klikke på denne knappen får Photoshop beskjed om å angi sine egne, antatt beste innstillinger for å forbedre kvaliteten på bildet. Dette er mer enn et enkelt utvalg, Photoshop analyserer bildet ditt og sammenligner det med lignende bilder fra mange profesjonelle fotografer, og prøver deretter å matche resultatet med lignende bilder:

Trykk på Auto-knappen.

Etter å ha trykket på Auto-knappen vil Photoshop analysere bildet ditt i noen sekunder (tiden avhenger av størrelsen på bildet), hvoretter det gir et resultat som nesten alltid er en forbedring i forhold til originalen. I mitt tilfelle bestemte Photoshop seg for å sette lysstyrken til 43 og kontrasten til 14. Sammenlign det originale og forbedrede bildet ved å holde musepekeren over bildet:

Automatiske innstillinger for lysstyrke og kontrast basert på Photoshop-algoritmer.

Trinn 5: Juster lysstyrken og kontrasten ved å bruke glidebryterne

Hvis du husker fra leksjonen "Auto Tone, Auto Contrast, Auto Color Correction" at etter å ha brukt disse kommandoene, kan bildekorreksjon ikke lenger endres, fordi. fordi de ikke tilbyr en måte å endre resultatene på, gjør det ikke automatisk justering av lysstyrke/kontrast. Når du allerede har trykket på Auto-knappen, kan du gjøre dine egne manuelle justeringer for å forbedre bildet ytterligere ved å bruke de riktige glidebryterne. Å flytte glidebryterne til høyre vil øke lysstyrken og kontrasten, og å flytte dem til venstre vil redusere dem.

I mitt tilfelle vil jeg gjøre bildet litt arty, så jeg drar lysstyrke-glidebryteren litt til venstre for å senke lysstyrken til en verdi på 38. Deretter øker jeg kontrasten litt ved å flytte den tilsvarende glidebryteren til høyre, til en verdi på rundt 35.

Hvert bilde vil være forskjellig, hvert har sin egen smak, så det er ingen oppskrift å huske her. Bare flytt glidebryterne, se på bildebildet, foreta endringene og la det du liker best:

Manuell justering av lysstyrke og kontrast ved hjelp av glidebrytere. For å sammenligne med originalen, hold musepekeren over bildet.

Som standard ser vi et allerede redigert bilde i dokumentet. Hvis du vil sammenligne resultatene dine med hvordan bildet så ut før justeringen, fjerner du bare merket for forhåndsvisning.

Tips: Du kan raskt aktivere/deaktivere forhåndsvisningsalternativet ved å trykke på tastaturtasten P.

Fjern merket i boksen for å se det originale bildet.

Alternativet "Bruk eldre".

Dette alternativet er deaktivert som standard, og med god grunn. Nå skal jeg merke av i boksen for å velge dette alternativet:

Velge alternativet "Bruk eldre".

Som du kanskje har gjettet ut fra navnet, muliggjør dette alternativet bruk av de utdaterte lysstyrke-/kontrastalgoritmene som ble brukt før Photoshop CS3-oppdateringene. Da var Brightness / Contrast-innstillingen mildt sagt ikke den beste, og her er hvorfor. La oss dra lysstyrkeglidebryteren helt til høyre og se hva som skjer.

Bildet mitt ser nå lyst ut med alle de mørke tonene slått ut. Dette skjedde fordi med "Use Legacy" slått på, økte Photoshop lysstyrken dumt i lineær modus. Med andre ord, han tok ganske enkelt alle toneverdiene til bildet (høydelys, skygger og mellomtoner) og gjorde dem alle lysere med det samme betydning. Områder som var lyse ble rent hvite, mørke områder ble lyse.

La oss sammenligne dette med den moderne algoritmen, som vi ganske enkelt fjerner merket for "Bruk arv", med andre ord, aktiverer algoritmene introdusert fra Photoshop CS3, og drar deretter lysstyrkeskyveknappen helt til høyre. Resultat:

Visning av bildet med maksimal lysstyrke når funksjonshemmet Alternativet "Bruk eldre".

Nå er bildet også for lyst (vanligvis øker ekte redigering aldri lysstyrkeverdien maksimalt), men merk at de mørke områdene fortsatt er mørke og detaljer i de lyse områdene bevares.

Faktum er at, i motsetning til eldre versjoner, den nye lysstyrkekontrollen ikke-lineær. Photoshop bestemmer først hvilke toneverdier som må gjøres lysere og gjør dem lysere individuelt basert på hvor mye de skal lysere. Dette unngår å lysne mørke, skyggefulle detaljer og forhindrer også at høylys blir lysere til rent hvitt (som alle vaskes ut til rent hvitt når du bruker eldre algoritmer):

Dette skjer når lysstyrkeverdien senkes.

Å justere kontrasten fungerer på samme måte, men ved maksimal verdi og med alternativet "Bruk arv" slått på, gir det en interessant effekt:

Kontrast på maksimum, «Bruk eldre» aktivert.

Tilbakestill lysstyrke/kontrastverdier tilbake til originalen

Hvis du klikket på "Auto"-knappen og ikke likte resultatene, eller du bare vil fjerne alle innstillingene og begynne å redigere igjen, hold nede Alt-tasten og klikk på "Tilbakestill"-knappen. Ved å trykke på Alt endres knappens verdi fra "Avbryt" til "Tilbakestill". Ved å trykke på Reset vil verdiene for lysstyrke og kontrast tilbakestilles til null.

Endre knappen fra Avbryt til Tilbakestill.

Trinn 6: Klikk OK

Når du er fornøyd med resultatet, klikker du OK for å foreta endringene og lukke kommandodialogboksen.

Sammenligning mellom original og redigert versjon

Som vi diskuterte tidligere, når åpent vindu verktøyet, kan du sammenligne den redigerte versjonen med originalbildet ved å aktivere/deaktivere forhåndsvisningsalternativet. Nå som vi har lukket verktøyvinduet og godtatt endringene, har vi ikke lenger tilgang til forhåndsvisningsalternativet. Men det er fortsatt en måte å sammenligne originalen og den redigerte versjonen på, for å gjøre dette, klikker du bare på synlighetsikonet til "BrightnessContrast" -laget:

Slå av synligheten til et lag ved å klikke på det tilsvarende ikonet.

Denne handlingen vil skjule fra synlighet øverste laget("BrightnessContrast") i dokumentet, og viser det originale bildet på bakgrunnslaget under det.

Klikk igjen på det samme synlighetsikonet (den tomme firkanten der øyet pleide å være) for å slå på synligheten til "BrightnessContrast"-laget igjen.

Trinn 7: Senke opasiteten til laget (valgfritt)

Hvis du bestemmer deg for at de nye innstillingene for lysstyrke/kontrast har for stor effekt på bildet ditt, er det en enkel måte å redusere effekten på. Sørg for at "BrightnessContrast"-laget fortsatt er valgt, og senk deretter "Opacity"-verdien (Opacity) til høyre øvre hjørne lagpaneler. "Opacity"-verdien er satt til 100 % som standard, noe som betyr at "BrightnessContrast"-laget blokkerer synligheten til originalbildet fullstendig. Ved å senke opasiteten kan du delvis vise originalbildet på bakgrunnslaget gjennom "BrightnessContrast"-laget. Jo mer du reduserer verdien, jo mindre effekt vil den justerte versjonen ha.

I den siste opplæringen så vi på blandingsmodusen "Chroma", som blander fargen (dvs. nyanse og metning) til ett lag med det eller de underliggende lagene uten å endre lysstyrken til bildet. Denne modusen er spesielt uunnværlig når du fargelegger svart-hvitt-fotografier. Det brukes også ofte til å endre fargen på en persons øyne eller hår. Fargeblandingsmodus lar oss legge til eller endre farger i et bilde uten å påvirke lysstyrken til bildet.

Vår femte og siste viktige fotoblandingsmodus heter Luminosity. I tillegg til blandingsmodusen "Chromaticity" (Color), er den inkludert i gruppen av komponentmoduser sammen med modusene "Hue", "Saturation" (Saturation) og er det stikk motsatte av "Color"-modusen. Mens "Chroma"-blandingsmodusen blander fargene i laget og ikke tar hensyn til lysstyrkeverdien, blander "Lumness"-blandingsmodusen luminansverdiene og tar ikke hensyn til fargeinformasjonen.

Når du behandler bilder, er endring av blandingsmodus til "Luminans" ofte det siste trinnet. For eksempel, veldig ofte i prosessen med å redigere bilder, brukes justeringslag "Levels" (Levels) eller "Curves" (Curves) for å øke kontrasten til bilder, og i mange tilfeller er dette ganske nok. Problemet du kan støte på med denne prosesseringsteknikken er at lagene Levels and Curves påvirker ikke bare lysstyrken til bildet, men også fargen. Ved å øke kontrasten i bildet øker du også metningen i bildet, spesielt i røde og blå blomster, og noen ganger kan du til og med se fargeskiftet. For sterk fargemetning kan føre til tap av individuelle detaljer i bildet. Ved å endre blandingsmodusen til Levels and Curves-lagene til Luminosity, kan vi enkelt unngå denne mangelen ettersom fargeinformasjonen ikke lenger vil bli påvirket.

Bruk av Luminosity-blandingsmodus i det virkelige liv

Nedenfor er et bilde av et festlig bord i rødt, oransje og gult:

Festlig bordsett

Jeg skal øke kontrasten i bildet ved å bruke et Curves-justeringslag og en tradisjonell S-kurve. For å gjøre dette klikker jeg på ikonet "Nytt justeringslag"(Nytt justeringslag) nederst i lagpanelet og velg fra listen over justeringslag som vises "Kurver"(Kurver):

Velg "Kurver"-justeringslaget.

Når du åpner "Kurver"-lagdialogboksen, vises et stort 4x4 rutenett med en diagonal linje inni som går fra nederst til venstre til øverst til høyre. For å omforme den diagonale linjen til en tradisjonell S-kurve, klikker jeg på linjen nær det øverste høyre hjørnet og legger til en markør, så flytter jeg markøren litt opp ved å trykke noen få piltaster på tastaturet. ganger. Etter det klikker jeg på linjen i nedre venstre hjørne og legger til en annen markør, som jeg flytter litt ned ved å trykke på pil ned noen ganger. Som et resultat av slike handlinger vil diagonallinjen endres til en kurve som ligner bokstaven S, også kjent som en S-kurve:

Øk kontrasten i bildet ved å endre den diagonale linjen i dialogboksen Kurverlag tilS-kurve

Deretter klikker jeg OK for å gå ut av dialogboksen. S-kurven ga lysstyrke til høydepunktene i bildet og økte dybden på skyggene, noe som resulterte i økt kontrast. Dette er hva vi kan se nå på bildet. Legg merke til at fargene i bildet også ble mer mettede, siden Curves-justeringslaget påvirket ikke bare skyggene og høylysene, men også fargemetningen:

Etter å ha brukt Curves-justeringslaget, har både den generelle kontrasten til bildet og fargemetningen økt.

For at Curves-justeringslaget bare skal påvirke graden av kontrast og ikke påvirke fargene, er alt vi trenger å gjøre å endre blandingsmodusen til justeringslaget fra "Normal"(Normal) på "Lysstyrke"(Lysstyrke):

Endre blandingsmodusen til Curves-justeringslaget til Luminosity.

Fordi blandingsmodusen nå er satt til Luminosity, påvirker ikke kurvejusteringslaget fargen lenger. Kontrasten i bildet er fortsatt forbedret, men fargemetningen har blitt den samme:

Etter endringenblandingsmodusen til justeringslaget "Kurver" til "Lysstyrke" fargemetningen har blitt den samme

Bildene i denne opplæringen viser kanskje ikke mye forskjell når du endrer blandingsmodus, så prøv å bytte blandingsmodus fra Normal til Luminosity selv, og det vil være lettere å se forskjellen, spesielt hvis bildet inneholder mye rødt og blått. .

Ofte brukes Luminosity blend-modusen også til å gjøre bilder skarpere. For å gjøre et bilde skarpere bruker mange det klassiske Photoshop-filteret. "Sliping"(Unsharp Mask), og dette er selvfølgelig et helt gyldig alternativ. Det eneste problemet som kan oppstå med dette er at Unsharp Mask-filteret skjerper både lysstyrken og fargenivåene, noe som noen ganger resulterer i merkbare spøkelser rundt mennesker og objekter i bildet. For å redusere sjansen for ghosting når du bruker dette filteret, kan vi bruke "Brightness" blandingsmodus sammen med Photoshops "Weaken" (Fade)-kommando slik at effekten kun er på lysstyrken i bildet, og ikke på fargen.

Etter å ha brukt "Usharp Mask"-filteret, gå til menydelen "Redigering"(Rediger) øverst på skjermen og velg (Fade Unsharp Mask):

Velg Rediger > Løsne: Peaking(Rediger>FalmeUskarpmaske.)

Etter å ha åpnet kommandodialogen "La løs" endre parameteren "Modus"(forkortelse for "Overleggsmodus") nederst i vinduet på "Lysstyrke":

Endre blandingsmodus i dialogboksen Fade-kommando til Luminosity

Dette trinnet vil endre blandingsmodusen til "Usharp Mask"-filteret du nettopp brukte på "Luminans", noe som fører til at filteret bare gjør bildet skarpere innenfor lysstyrkegrensene og ikke påvirker fargen. Gjør denne operasjonen hver gang du bruker Unsharp Mask-filteret, og resultatet blir mye bedre!

Og her er vi! Mens Photoshop kommer med opptil tjuefem forskjellige blandingsmoduser, avhengig av versjonen du jobber med, har vi identifisert fem blandingsmoduser du trenger å vite. Multiplikasjonsmodus gjør bildet mørkere, skjermmodus gjør bildet lysere. Overleggsmodusen både gjør bildet mørkere og lysere samtidig, noe som gjør det mer kontrast, Chromaticity-modusen lar deg legge til eller endre farger i bildet uten å påvirke lysstyrken i bildet, og til slutt lar lysstyrkemodusen deg jobbe med lysstyrken til bildet uten å påvirke på farge palett. Ved å lære deg bare fem blandingsmoduser sparer du enormt mye tid og kan enkelt behandle, gjenopprette og retusjere bilder.

Oversettelse: Ksenia Rudenko

Kurver(Kurver) er et utrolig kraftig verktøy. De gir hastigheten og effektiviteten til etterbehandlingsprosessen som ingenting annet. Men for en nybegynner kan de til og med være for kraftige. Ikke vær redd! Kurvene er ikke så komplekse eller fantastiske som de kan virke.

I denne opplæringen vil vi gå gjennom hovedfunksjonene Kurverjusteringslag(Curves Adjustment Layer), vil vi finne ut hvor funksjonaliteten kommer fra, og vurdere hvordan du effektivt kan bruke dette verktøyet for lokal fotokorrigering.

Bilde FØR:

Bilde ETTER:

Før vi går videre til studiet av teknologi, skal vi komme inn på en liten teori. Her er hva som er i denne leksjonen:

Hvordan tone, kontrast og kurver fungerer
Hvordan lese tonekurver og histogrammer
Hvordan bruke bruddpunkter
Rekkefølge for operasjoner
Hvordan gjøre lokale kontrastjusteringer med Curves

Klar? La oss begynne.

Del 1: Dynamisk rekkevidde

Når du lager Kurverjusteringslag(Kurvejusteringslag) inn Adobe Photoshop, får du en tonekurve, et histogram og mange andre innstillinger og knapper. Hva er alt dette?

Alt handler om Dynamic Range

Først av alt, husk én ting: hvert digitalt bilde er et rutenett av små piksler.

Dynamisk rekkevidde(dynamisk område) av bildet viser hvor mange nyanser av grått, fra svart til hvitt, det er i bildet. I et 8-bits monokromt fotografi, som vi vil diskutere nedenfor, kan hver piksel ha én (og bare én) av 256 diskrete intensitetsverdier, eller, enklere, gråtoner. James Thomas dekket fargemodeller nylig, og jeg anbefaler å lese i dybden om hvordan digital fotografering fungerer.

stolpediagram(histogram) er en hendig visualisering. I hovedsak er det et bilde av bildet ditt. For en gitt intensitet viser den hvor mange piksler av en viss gråtone som er i bildet. Dette rask måte få en ide om det dynamiske området til et bilde uten å se på det. Denne separasjonen av fotografiske betydninger fra visuell informasjon er veldig nyttig. Nedenfor vil vi lære hvordan du bruker den.

Kurve(kurve) - en måte å manipulere fordelingen av disse tonene ved hjelp av en graf, og også nøkkelpunktet i leksjonen vår. La oss gå videre for å finne ut mer!

Del 2. Lese tonekurver og histogrammer

Som Harry Guinness forklarte: "Verktøyet Kurver(Curves Tool) er en graf. På x-aksen har vi Inndata(Inndata) nivå, Y-akse - Fridag(output) nivå. Hver akse har verdier fra 0 til 255." Fra venstre til høyre og bunn til topp:

I nullpunkt, som er plassert i nedre venstre hjørne av grafen, er plassert svart(svart) farge: piksler som ikke har noen intensitet.
Opp og rett fra svart gå skygger(skygger), kaller fotografer dem ofte "mørke".
I midten av grafen mellomgrå(mellomgrå), omgitt på begge sider av "halvtoner".
Enda høyere og til høyre er lyssonene, de er også "blending".
Helt øverst til høyre, med en verdi på 255, er hvit(hvit): Piksler med full intensitet.

Toppen av kurven kontrollerer høylysene, midten kontrollerer mellomtonene, og bunnen kontrollerer skyggene.

Kurvehelling kontrollerer kontrasten

Kontrast(kontrast) uttrykker forskjellen mellom toneverdiene til et bilde. Vi kan angi to typer av det: globalt for hele bildet og lokalt for et spesifikt område.

Hver ny kurve er i utgangspunktet en rett linje med 45 graders helning. Dette betyr at forholdet mellom input(Input) og Konklusjon(Utgang) én til én, filteret påvirker ikke bildet.

Endring av helningen på linjen endrer forholdet. Hvis helningen er større enn 45 grader, forsterkes kontrasten, hvis den er mindre, reduseres den.

Flytting av kurven kontrollerer også nivåene. Hvis du flytter hele kurven ned, reduseres utgangsverdien: bildet blir mørkere. Hvis du flytter hele linjen oppover, øker utgangsverdien og bildet blir lysere.

Når du ser på histogrammet til eksemplet vårt, kan du se at de fleste pikslene er i midten av toneområdet, nesten jevnt fordelt mellom skygger og høylys med en fordypning i mellomtonene. Det er også mange piksler i de mørke og lyse områdene. Dette viser at vi har et bilde med relativt jevn fordeling samt god allround eksponering. Her er selve bildet slik at du kan sette pris på den originale visningen:

Et ekstremt flatt bilde rett fra kameraet er et ganske normalt og ønskelig resultat. For å beskytte høylys og skygger, produsenter digitale kameraer er forsiktige med å tolke rå, lineær informasjon fra sensorer inn i selve fotografiet. Det er bedre å starte med et litt flatt resultat enn å miste viktig informasjon av hensyn til overdreven kontrast!

Kontrastens kraft

Blikket vårt fester seg alltid til kontrasterende områder. Tenk på en isbjørn i snøen. Det er vanskelig å legge merke til, er det ikke? Dette er lav kontrast. Se for deg en panter i snøen; det er mye lettere å se det: det er høy kontrast. Hele trikset for å få riktig mengde kontrast (og dette er ganske subjektivt) er å gjøre de hvite ikke for hvite og de svarte ikke for svarte.

Enkelt sagt er kontrast forskjellen mellom lys og mørk del bilder. Å øke denne forskjellen vil få bildet til å se mer tredimensjonalt ut, mens det å redusere det vil få bildet til å virke flatere eller matere. Globale kontrastjusteringer er generelt nyttige, men de er ikke like kraftige når det gjelder å få visse bilder til å se perfekte ut. Til dette trenger vi lokale korrigeringer.

Vi bruker lokale kontrastjusteringer for å legge vekt på et bilde eller områder av det, øke eller redusere forskjellen. Vi justerer fordelingen av toner i bildet for å få mest mulig ut av det dynamiske området og, enda viktigere, rette betrakterens øye. Hvordan du gjør dette avhenger helt av innholdet i hvert bilde.

Del 3. Hvordan bruke bruddpunkter

Du tror kanskje det hele er som et verktøy Nivåer(Levels) og du vil ha rett. Det er imidlertid en nøkkelforskjell: Kurver(Kurver) lar deg bruke kontrollpunkter for å få finjustering i stedet for grove justeringer av de svarte, hvite og grå områdene.

Sjekkpunkter(Kontrollpunkter) er koordinatene på kurven. Du kan dra dem opp eller ned for å endre forholdet mellom input(Input) og Konklusjon(Produksjon). Plasseringen av punktet påvirker hvilken del av tonespekteret som må endres.

For å demonstrere dette laget jeg tre kontrollpunkter i demobildet vårt: ett nær bunnen, et annet i midten og et tredje nær toppen. Jeg justerte dem for å få en S-kurve. Du kan se hvordan dette påvirket bildet:

Skyggene er mørkere, høydepunktene er lysere, og mellomtonene er nesten intakte, men har mer kontrast. S-kurven legger til kontrast til mellomtoner samtidig som den reduserer den for høylys og skygger. (Det forbedrer også metningen til et fargebilde.) En kurve som dette er et vanlig trinn for global korreksjon.

Flytting av kontrollpunkter virker kanskje ikke intuitivt, men du trenger bare å klikke på dem og deretter dra dem til ønsket plassering.

Når et punkt er valgt, kan det også flyttes ved hjelp av piltastene på tastaturet. Dette hjelper med subtile korreksjoner. Klikk Tab for å bytte mellom punkter.

Dra et punkt bak grafen hvis du vil fjerne det.

Del 4. Driftsrekkefølge

Nå som vi har gått gjennom det grunnleggende om kurver og kontrollpunkter, la oss se på prosessen med å justere lokal kontrast.

Trinn 1. Gjør alle globale korreksjoner og justeringer

Jeg vet at du ikke kan vente med å begynne å forbedre bildene dine akkurat nå, men sørg for at hvert bilde går gjennom globale justeringer før du går videre til lokalt arbeid. Hvis du begynner å gjøre lokale justeringer på ett bilde før generelt arbeid ferdig på andre bilder, vil gruppen med bilder ikke være harmonisk, og prosessen med å korrigere dem vil bli vanskeligere. Plasser alltid bilder fra en gruppe i samme etterbehandlingstrinn.

Når det gjelder vårt eksempel, så vel som i de fleste av bildene dine, vil en jevn S-kurve være nok for globale forbedringer.

Trinn 2. Gjør de nødvendige lokale justeringene

Noen bilder trenger ytterligere behandling. Før du gjør lokalt justeringer, gjør lokale rettelser. Dette inkluderer vignettering, tønneforvrengning, fringing, kromatisk aberrasjon osv. Å korrigere disse tingene etter lokale justeringer vil være mye vanskeligere, så fiks dem nå.

Trinn 3. Vurder skuddet og lag en plan

Fint. Globale korrigeringer og justeringer er klare, lokale korrigeringer er gjort. Nå kan du tydelig se bildet ditt. . Hva handler det om? Hva er spesielt med henne? Hvilke følelser vekker det? Skriv et notat om disse tingene i arbeidsdagboken din.

Hva trenger dette bildet? Hvilke elementer vil du fremheve? Er det spesifikke områder av bildet som trenger mer kontrast? Kanskje det er områder som må redusere kontrasten! Dette er spørsmålene du bør stille deg selv når du bestemmer deg for hvordan bildet ditt skal se ut. Skriv ned svarene på disse spørsmålene i arbeidsdagboken din.

Justeringsprosessen kan bli intuitiv når en endring fører til en annen, men den bør alltid styres av din vurdering av skuddet, din fantasi om det og hvor langt du vil gå.

Trinn 4: Gjør lokale justeringer

For hvert stort område som må forbedres, lag et nytt justeringslag. Mer om denne prosessen nedenfor.

Trinn 5: Revurder og sammenlign

Etter noen justeringer, stopp og se på bildet ditt igjen. Fikk du bildet du så for deg da du lagde planen? Kanskje har forståelsen av bildet endret seg. Dette er greit! Hvis dette skjer, skriv et notat i arbeidsboken din.

Sammenlign også bildet med resten av bildene i gruppen. Stemmer de fortsatt? Hvis ikke, prøv å fikse noen rettelser.

Del 5. Hvordan gjøre lokale kontrastjusteringer ved hjelp av kurver

Som sett i de foregående trinnene ga S-kurven godt resultat vårt øyeblikksbilde globalt. Det er imidlertid noen få deler som trenger lokale justeringer.

Himmelen er fortsatt ganske flat, jeg vil gjerne gjøre den mer dramatisk. Jeg liker veldig godt de varierte og kontrasterende teksturene i bildet - stivheten i treet, frodigheten i skyene, og hvordan de skaper en atmosfærisk følelse av dybde. Jeg vil visuelt understreke alt dette. Hvordan kan vi oppnå det vi ønsker? Mine mål er å gjøre himmelen mørkere, skyene mer voluminøse, og også å få frem de mørkere skyggene rundt båten og stranden. Hver av seksjonene må justeres separat.

Trinn 1: Legg til et kurvejusteringslag

Skape Kurverjusteringslag(Curves Adjustment Layer), du finner det i menyen Nyjusteringslag(Nytt justeringslag) på panelet Lag(Lagpanel). Legg til et kontrollpunkt på kurven i toneområdet du vil justere.

Bruke "i-bilde"-valget (hånd med pekefinger), Jeg valgte himmelen:

Dette verktøyet viser meg hvor toneområdet til himmelen ligger på kurven. Ved å klikke og dra punktet ned, gjorde jeg det mørkere. Vær forsiktig - endringene påvirker andre områder med samme toneomfang, i mitt tilfelle påvirket de noen deler av den steinete stranden. Når du oppretter nye rettelser, må du kompensere for denne endringen.

Det spesifikke er at du kan gjøre mye mer med kurver enn med nivåer.

Trinn 2 Bruk en lagmaske for å begrense justeringer til visse områder

Som med alle justeringslag jobber vi ikke direkte på pikslene. Kurvelaget har en hvit Maske(Layer maske). Det kan males over for å fjerne effekten av laget på visse områder av bildet.

Fjern nå uønskede rettelser på bildet med maskerlag(Layer Mask) og børster(Børste).

Ved hjelp av en myk børste med lav opasitet(opasitet), som vist nedenfor, mal over områdene som ikke trenger justeringer. Når det gjelder vårt eksempel, kan du se at hjulet er på forgrunnen og skyggene på båten ble for mørke.

Dette er lagmasken, vist i rødt (tasteklikk alt mask thumbnail), slik at du kan se hvilke områder jeg har malt over. På noen områder jobbet jeg hardere, med en pensel på ca 50 % dekkevne, for å få en gradvis effekt uten grove overganger.

I det øverste bildet er stedene der filteret er blokkert av masken markert med rødt. Alt annet har en effekt. Her er resultatet:

Etter rettelser

Nå ser himmelen mye bedre ut. Neste steg er å få båten, skyene, stranden og høydepunktene på vannet til å skille seg ut. Så vi vil lage en ny Kurverjusteringslag(Kurvejusteringslag).

Trinn 3. Gjenta!

Ved å følge samme metode brukte jeg "i-bilde"-valget for å finne høydepunktet på båten (sirklet) og dro det opp, og gjorde området lysere.

Denne korrigeringen påvirket tonalt lignende områder av hele bildet. Skyer, så vel som de lyse områdene på stranden og himmelen, er nå lysere. Dette er ikke det jeg ønsket, så vi trenger masker igjen.

Siden vi justerer mindre områder denne gangen, er det lettere å snu lagmasken ( Ctrl+I) og arbeid deretter ved å male over områdene du ønsker i stedet for å skjule de du ikke ønsker.

På bildet ovenfor er områdene der endringene ikke er brukt skyggelagt i rødt, og i lysere rosa områder er bildet lysere; Jeg fokuserte hovedsakelig på båten, og forsterket også steinene litt, refleksjonene på vannet og noen av skyene.

Etter å ha brukt rettelsen

Potensielle problemer

Som med alle redigeringsmetoder, må det være et kompromiss her. Med kurver strekker eller komprimerer du toner. Går du for langt, får du merkelige resultater; dette blir ofte referert til som posterisering. Det skjer hvis utgangstonene strekkes:

Hvis du prøver å lysne og mørkere områder med en lignende tone, vil du få plakat.

Den i skjermbildet ovenfor er en grov overdrivelse (du vil aldri bruke en kurve som dette), men viser effekten du kan få hvis du overdriver med bestemt område ett lag med kurver.

Når du er i tvil, jobb fra stor til liten

Hvis du ikke kan løse alt på ett lag, ikke bekymre deg, bare legg til et nytt. Det er mye lettere å jobbe med ett lag for hvert "problem", behandle store områder først og deretter mindre.

Bruk forskjellige lag og fokuser hver på en spesifikk oppgave. Dette vil hjelpe deg med å holde orden (ikke glem å navngi lagene dine!), og lar deg også gjøre endringer mens du bygger bildet.

Nesten ferdig

Som med de fleste av disse justeringene, er det ofte best å gå litt langt, vel vitende om at du kan senke lagets opasitet senere hvis du trenger å redusere effekten. Prøv å gruppere redigeringene dine. Bare klikk på mappeikonet nederst i lagpanelet, og dra deretter lagene du vil ha inn i det:

Du kan deretter forkorte opasitet(opasitet) gruppe - dette vil påvirke alle lagene som er i den. Alternativt kan hver enkelt kurve justeres. Jeg reduserte opasiteten til alle lagene mine til 75% .

Klar

Ok, ta en pust. La oss ta en titt på bildet vårt igjen.

Det originale bildet så litt flatt ut, med alt samlet rundt mellomtonene i histogrammet. Det var ikke stor forskjell på lyse og mørke områder. Det hjalp å legge til litt global kontrast, men det var bare begynnelsen! Noen ganger trenger vi ikke å endre hele bildet. Hvis du har mye tonalitet i et lignende område, som i vårt eksempel, vil det være nødvendig med lokale justeringer for å fange seerens øye.

Bildet jeg startet med hadde liten forskjell mellom båt, dekk, strand eller himmel. Hvert av disse elementene har sine egne kjennetegn, så det var lurt å bruke lokale rettelser for å understreke dem. Siden skyene allerede var ganske lyse, hjalp den mørke himmelen dem til å skille seg ut. Også ved å fokusere på høydepunktene i båten, stranden og vannet ved å bruke kurver og lagmasker, klarte vi å lage lysere områder for å trekke oppmerksomheten uten å overdrive områdene som allerede var lyse. Nå liker jeg de kontrasterende teksturene til disse områdene.

Nå kan du finjustere kurver

Kurver(Kurver)! For et fantastisk verktøy. De blir bedre med hver versjon av Photoshop. Jeg anbefaler på det sterkeste at du tar denne funksjonen og gjør deg kjent med innstillingene og effektene som vises for forskjellige typer bilder.

Det er lettere å starte med svart-hvitt-bilder fordi du ikke trenger å bekymre deg for mye metning, og det er lettere å se endringene. Monokrome bilder er også flotte for høy kontrast, så det er enkelt å øve på dem. Selvfølgelig trenger ikke alle bilder ekstra kontrast, og kurver kan brukes like effektivt for å redusere den!

Prøv forhåndsinnstillingene først og se hva effekten av hver enkelt er, og bruk deretter kunnskapen til å finjustere bildene dine. Husk å holde rettelser lette og realistiske. Ellers vil du få anomalier i bildet. Alle justeringer kan rettes ved å bruke en lagmaske og fjerne alle feil.

Denne opplæringen viser deg hvordan du implementerer filtereffekten Gradated Neutral Density (ND) i Photoshop. Til dette vil kun ett gradientlag brukes. Dette vil legge til lysstyrke og kontrast til bildet.

Trinn 1.

Åpne bildet i Photoshop.

Steg 2

Legg til et nytt tomt lag. Dette gjøres ved å klikke på den aktuelle knappen, som er plassert nederst på lagpaletten.

Trinn 3

Denne leksjonen vil demonstrere arbeidet med bare to lag, men for enkelhets skyld og orden vil vi gi topplaget et navn. For å gjøre dette, dobbeltklikk på lagnavnet og skriv inn ditt eget, for eksempel Graduated ND Filter.

Trinn 4

Tilbakestill nå forgrunns- og bakgrunnsfargene til standardverdiene. Dette gjøres ved å trykke på D. På verktøylinjen velger du Gradient. Du kan også gjøre dette ved å trykke på G-tasten. På det øverste innstillingspanelet skal en lineær gradient velges, og overgangen skal være fra svart til gjennomsiktig.

Trinn 5

Nå må vi tegne en vertikal lineær gradient. For å gjøre det strengt loddrett, må Shift-tasten holdes nede mens du tegner. Gradienten skal tegnes fra toppen av bildet til bunnen.

Trinn 6

I lagpaletten endrer du blandingsmodusen til Graduated ND Filter-laget til Mykt lys (Mykt lys).

Trinn 7

I noen bilder gjør denne effekten mørkere eller lysere områder av bildet for mye. I dette tilfellet må du endre opasiteten til bildet til omtrent 80%.