hjem › Salong › Problemer med moral i verkene til russiske forfattere. Moralske problemer med verkene på slutten av XX århundre

Problemer med moral i verkene til russiske forfattere. Moralske problemer med verkene på slutten av XX århundre

Krasova A.A. 1

Smarchkova T.V. 1

1 statlig budsjettutdanningsinstitusjon i Samara-regionen, videregående omfattende skole Med. Pestravka kommunedistrikt Pestravsky, Samara-regionen

Teksten til verket er plassert uten bilder og formler.
Full versjon arbeid er tilgjengelig i fanen "Arbeidsfiler" i PDF-format

Introduksjon.

Vi lever i det 21. århundre .., i et kompleks, men interessante tider. Kanskje for siste tiår det har vært de viktigste endringene i historien, i menneskehetens levesett. Det er historisk bevist at i en tid med endring, er forståelse av ære, stolthet og verdighet spesielt viktig for dannelsen yngre generasjon. Nylig 70-årsjubileum Stor seier, krigene i Tsjetsjenia og Irak - alt dette er direkte forbundet med en lenke - en person. En person er alltid i sitt personlige liv, enten det er i det offentlige liv, han står overfor et valg, det avhenger av ham hva som vil skje med ham i ekstreme situasjoner. Så langt han forstår viktigheten av moralske verdier, moral i livet, føler han seg ansvarlig for sine handlinger. Det var det som gjorde meg interessert. Hva tenker vår ungdom om dette nå, som en moderne og gammel litteratur reflekterer menneskehetens problemer, det russiske folket. Disse vilkårene er gjenstanden for dette arbeidet.

Hensikten med forskningsarbeidet:

For å spore hvordan problemet med ære, verdighet i russisk litteratur, Nasjonal stolthet Russisk person.

Det var også vanlige oppgaver i arbeidet:

Utdype kunnskap om gammel russisk litteratur, 1800-tallets litteratur, krigsårenes litteratur.

Sammenlign hvordan holdningen til moralske verdier vises i gammel russisk litteratur.

Å analysere hvordan russisk litteratur fra forskjellige år gjenspeiler rollen til en person i samfunnet ved vendepunkter.

Å spore hvordan den russiske nasjonalkarakteren avsløres i russisk litteratur fra forskjellige år.

Hovedmetoden er litteraturforskning.

II. Problemet med menneskelig moralsk valg i russisk litteratur.

1. Temaet ære og nasjonal stolthet i russisk folklore.

Problem moralsk søken mennesket er forankret i gammel russisk litteratur, i folklore. Det er assosiert med begrepene ære og verdighet, patriotisme og tapperhet. La oss se nærmere på Ordbok. Ære og verdighet - faglig plikt og moralske standarder forretningskommunikasjon; verdig respekt og stolthet moralske egenskaper, prinsipper for en person; lovlig beskyttet personlig ikke-eiendom og umistelige fordeler, som betyr en persons bevissthet om hans sosiale betydning.

Siden antikken har alle disse egenskapene blitt verdsatt av mennesket. De hjalp ham i vanskelige livssituasjoner valg.

Den dag i dag kjenner vi slike ordtak: "Den som æres, det er sannheten", "Uten rot vokser ikke et gresstrå", "En mann uten et fædreland er en nattergal uten en sang", "Ta ærespleie fra ung alder, og en kjole igjen» 1. De mest interessante kildene den er avhengig av moderne litteratur er eventyr og epos. Men deres helter er helter og medmennesker, som legemliggjør styrken, patriotismen, adelen til det russiske folket. Dette er Ilya Muromets, og Alyosha Popovich, og Ivan Bykovich, og Nikita Kozhemyaka, som forsvarte deres moderland og ære, og risikerte livet. Og selv om episke helter- fiktive karakterer, men bildene deres er basert på livet ekte folk. I gammel russisk litteratur er deres bedrifter selvfølgelig fantastiske, og heltene selv er idealiserte, men dette viser hva en russisk person er i stand til hvis ære, verdighet og fremtid til landet hans står på spill.

2.1. Problemet med moralsk valg i gammel russisk litteratur.

Tilnærmingen til problemet med moralsk valg i gammel russisk litteratur er tvetydig. Galicia-Volyn-krøniken på 1200-tallet ... Den regnes som en av de mest interessante monumenter Gammel russisk litteratur knyttet til perioden med russiske fyrstedømmers kamp med utenlandske inntrengere. Et fragment av en gammel russisk tekst om reisen til prins Daniel av Galicia for å bøye seg for Batu i Horde er veldig interessant. Prinsen måtte enten gjøre opprør mot Batu og dø, eller akseptere tatarenes tro og ydmykelse. Daniel går til Batu og føler problemer: "i stor sorg", "å se problemer er forferdelig og formidabelt." Her blir det klart hvorfor prinsen sørger med sin sjel: "Jeg vil ikke gi min halvtro, men jeg vil gå til Batu selv ..." 2. Han drar til Batu for å drikke mare's koumiss, det vil si å avlegge en ed i khanens tjeneste.

Var det verdt det for Daniel å gjøre dette, var det forræderi? Prinsen kunne ikke drikke og vise at han ikke underkastet seg og døde med ære. Men han gjør ikke dette, og innser at hvis Batu ikke gir ham en merkelapp for å styre fyrstedømmet, vil dette føre til folkets uunngåelige død. Daniel ofrer sin ære for å redde moderlandet.

Faderlig omsorg, ære og stolthet får Daniel til å drikke ydmykelsens "svarte melk" for å avverge ulykke fra hjemlandet. Galician-Volyn-krøniken advarer mot et begrenset og snevert syn på problemet med moralske valg, om forståelse av ære og verdighet.

Russisk litteratur gjenspeiler den komplekse verden av den menneskelige sjelen, revet mellom ære og vanære. Selvfølelse, ønsket om i enhver situasjon å forbli et menneske med alle rettigheter kan settes på et av de første stedene blant de historisk etablerte trekkene til den russiske karakteren.

Problemet med moralsk søken har alltid vært et grunnleggende problem i russisk litteratur. Det var nært forbundet med andre dypere spørsmål: hvordan leve i historien? hva skal man holde på? hva skal veilede?

2.2. Problemet med moralsk valg i litteraturen på 1800-tallet (basert på verkene til I.S. Turgenev).

Ivan Sergeevich Turgenev skrev historien "Mumu" 3 , og reflekterte i den hans følelser og bekymringer om Russlands skjebne og landets fremtid. Det er kjent at Ivan Turgenev, som ekte patriot, tenkte mye på hva som venter landet, og hendelsene i Russland i disse dager var langt fra de mest gledelige for folket.

På bildet av Gerasim avsløres slike praktfulle egenskaper som Turgenev ønsker å se i en russisk person. For eksempel har Gerasim betydelig fysisk kraft, han vil og kan jobbe hardt, argumenteres saken i hans hender. Gerasim er også ryddig og rent. Han jobber som vaktmester og går til sine oppgaver med ansvar, for takket være ham er gården til eieren alltid ren og ryddig. Forfatteren viser sin noe tilbaketrukne karakter, siden Gerasim er usosial, og til og med en lås henger alltid på dørene til skapet hans. Men dette formidable utseendet samsvarer ikke med hans hjertes godhet og generøsitet, fordi Gerasim er åpenhjertig og vet hvordan han skal sympatisere. Derfor er det klart at det er umulig utseendeå bedømme de indre egenskapene til en person. Hva annet kan sees i bildet av Gerasim når man analyserer "Mumu"? Han ble respektert av hele husstanden, noe som var fortjent - Gerasim jobbet hardt, som om han fulgte ordrene fra vertinnen, mens han ikke mistet følelsen av selvrespekt. Hovedperson historie, Gerasim ble aldri lykkelig, fordi han er en enkel landsbybonde, og bylivet er bygget på en helt annen måte og flyter i henhold til sine egne lover. Byen føler ikke enhet med naturen. Så Gerasim, en gang i byen, forstår at han er forbigått. Etter å ha blitt forelsket i Tatyana, er han dypt ulykkelig fordi hun blir kona til en annen.

I et vanskelig øyeblikk i livet, når hovedpersonen er spesielt trist og såret i hjertet, er plutselig en lysstråle synlig. Her er den, håpet om lykkelige øyeblikk, en søt liten valp. Gerasim redder valpen og de blir knyttet til hverandre. Valpen fikk navnet Mumu, og hunden er alltid sammen med sin store venn. Om natten vokter Mumu, og vekker eieren om morgenen. Det ser ut til at livet er fylt med mening og blir lykkeligere, men damen blir oppmerksom på valpen. Når hun bestemmer seg for å underlegge Mumu, opplever hun en merkelig skuffelse - valpen adlyder henne ikke, men damen er ikke vant til å bestille to ganger. Kan du befale kjærlighet? Men det er et annet spørsmål. Elskerinnen, som er vant til å se hvordan instruksjonene hennes blir utført i samme øyeblikk og saktmodig, tåler ikke ulydigheten til en liten skapning, og hun beordrer hunden ut av syne. Gerasim, hvis bilde er godt avslørt her, bestemmer at Mumu kan gjemmes i skapet hans, spesielt siden ingen går til ham. Han tar ikke hensyn til én ting: han er døvstum fra fødselen, mens andre hører bjeffingen av en hund. Med bjeffingen sin avslører valpen seg. Da innser Gerasim at han ikke har noe annet valg enn å ty til drastiske tiltak, og han dreper valpen, som har blitt hans eneste venn. Den dystre Gerasim gråter når han drar for å drukne sin elskede Mumu, og etter hennes død drar han til fots til landsbyen der han pleide å bo.

På bildet av Gerasim viste forfatteren en uheldig livegenbonde. Serfs "dumme", de kan ikke kreve rettighetene sine, de adlyder ganske enkelt regimet, men i sjelen til en slik person er det håp om at undertrykkelsen hans en dag vil ta slutt.

Et nytt verk av I.S. Turgenevs "On the Eve" 4 var et "nytt ord" i russisk litteratur, forårsaket støyende prat og kontroverser. Romanen ble lest med iver. "Selve navnet på det," ifølge kritikeren av det russiske ordet, "med dets symbolske hint, som kan gis en veldig bred betydning, pekte på ideen om historien, fikk en til å gjette at forfatteren ønsket å si noe mer enn det som ligger i hans kunstneriske bilder". Hva var ideen, funksjonene, nyheten i Turgenevs tredje roman?

Hvis i "Rudin" og " adelig rede Turgenev skildret fortiden, malte bilder av mennesker på 40-tallet, så ga han i "On the Eve" en kunstnerisk gjengivelse av nåtiden, reagerte på de kjære tankene som under perioden med sosial oppgang i andre halvdel av 50-tallet, bekymret alle tenkende og progressive mennesker.

Ikke idealistiske drømmere, men nye mennesker, godbiter, årsakens asketer ble avlet i romanen "On the Eve". I følge Turgenev selv var grunnlaget for romanen "ideen om behovet for bevisst heroiske naturer for at ting skal gå videre", det vil si, vi snakker om valgproblemet.

I midten, i forgrunnen, sto kvinnelig bilde. Hele meningen med romanen var full av en oppfordring til «aktivt gode» – til sosial kamp, for å gi avkall på det personlige og egoistiske i allmennhetens navn.

I romanens heltinne, den "fantastiske jenta" Elena Stakhova, handlet " ny person»Russisk liv. Elena er omgitt av talentfull ungdom. Men heller ikke Bersenev, som nettopp har tatt eksamen fra universitetet og forbereder seg på å bli professor; heller ikke den talentfulle billedhuggeren Shubin, i hvem alt puster med intelligent letthet og glad munterhet av helse, forelsket i antikken og tenker at "utenfor Italia er det ingen frelse"; for ikke å nevne Kurnatovskys "forlovede", denne "offisielle ærligheten og effektiviteten uten vedlikehold" 5 vekket ikke Elenas følelser.

Hun ga sin kjærlighet til Insarov, en bulgarsk utlending, en fattig mann, som hadde ett stort mål i livet - frigjøringen av sitt hjemland fra tyrkisk undertrykkelse og i hvem levde "den konsentrerte overveielsen av en enkelt og langvarig lidenskap." Insarov erobret Elena ved å svare på hennes vage, men sterke ønske om frihet, fengslet henne med skjønnheten i bragden i kampen for "den felles sak".

Valget som ble gjort av Elena, indikerte så å si hva slags mennesker det russiske livet ventet på og ringte på. Blant "deres egne" var det ingen - og Elena dro til "romvesenet". Hun, en russisk jente fra en velstående adelsfamilie, ble kona til en fattig bulgarsk Insarov, forlot sitt hjem, familie, hjemland, og etter ektemannens død forble hun i Bulgaria, trofast mot minnet og "livslang sak" til Insarov . Hun bestemte seg for ikke å returnere til Russland. "For hva? Hva skal man gjøre i Russland?

I en fantastisk artikkel viet til romanen "On the Eve," skrev Dobrolyubov: "Det er allerede slike konsepter og krav som vi ser hos Elena; disse kravene aksepteres av samfunnet med sympati; Dessuten streber de etter aktiv implementering. Dette betyr at den allerede gamle sosiale rutinen begynner å bli foreldet: litt mer nøling, noen flere sterke ord og gunstige fakta, og tall vil dukke opp ... Så også i litteraturen, et fullstendig, skarpt og levende skissert bilde av den russiske Insarov vil dukke opp. Og vi vil ikke ha lenge å vente på ham: den febrilske, plagende utålmodigheten som vi venter på hans opptreden i livet, garanterer dette. Det er nødvendig for oss, uten det teller ikke hele livet vårt på en eller annen måte, og hver dag betyr ingenting i seg selv, men fungerer bare som kvelden til en annen dag. Han kommer, endelig, denne dagen! 6

To år etter The Eve skrev Turgenev romanen Fathers and Sons, og i februar 1862 publiserte han den. Forfatteren prøvde å vise det russiske samfunnet den tragiske naturen til de økende konfliktene. Leseren oppdager økonomiske problemer, utarmingen av folket, det tradisjonelle livets forfall, ødeleggelsen av flere hundre år gamle bånd mellom bonden og landet. Dumheten og hjelpeløsheten til alle klasser truer med å utvikle seg til forvirring og kaos. På denne bakgrunn utspiller det seg en strid om måtene å redde Russland på, som føres av helter som representerer de to hoveddelene av den russiske intelligentsiaen.

Russisk litteratur har alltid testet stabiliteten og styrken i samfunnet av familien og familie forhold. Turgenev starter romanen med skildringen av en familiekonflikt mellom far og sønn Kirsanov, og går videre, til et sammenstøt av sosial, politisk karakter. Forhold mellom karakterer konfliktsituasjoner avsløres hovedsakelig fra et ideologisk synspunkt. Dette gjenspeiles i særegenhetene ved konstruksjonen av romanen, der en så stor rolle spilles av karakterenes stridigheter, deres smertefulle refleksjoner, lidenskapelige taler og utgydelser, og avgjørelsene de kommer til. Men forfatteren gjorde ikke karakterene sine til talsmenn for sine egne ideer. Den kunstneriske prestasjonen til Turgenev er hans evne til å organisk koble bevegelsen til selv de mest abstrakte ideene til heltene hans og deres livsposisjoner.

For forfatteren var et av de avgjørende kriteriene for å bestemme en person hvordan denne personen forholder seg til nåtiden, til livet rundt henne, til dagens hendelser. Hvis du ser nøye på "fedrene" - Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanov, er det første som fanger øyet at de faktisk ikke er veldig gamle mennesker, ikke forstår og ikke aksepterer det som skjer rundt dem.

Det virker for Pavel Petrovich at prinsippene han lærte i ungdommen, skiller ham gunstig fra folk som lytter til nåtiden. Men Turgenev, på hvert trinn, uten mye press, viser ganske entydig at i dette hardnakkete ønsket om å vise sin forakt for moderniteten, er Pavel Petrovitsj ganske enkelt komisk. Han spiller en viss rolle, som fra utsiden rett og slett er latterlig.

Nikolai Petrovich er ikke like konsekvent som sin eldre bror. Han sier til og med at han liker unge mennesker. Men faktisk viser det seg at han i moderne tid bare forstår det som truer freden hans.

Turgenev brakte i sin roman frem flere mennesker som strever etter å følge med i tiden. Dette er Kukshina og Sitnikov. I dem uttrykkes dette ønsket veldig klart og entydig. Bazarov snakker vanligvis til dem i en hånlig tone. Det er vanskeligere for ham med Arkady. Han er ikke like dum og smålig som Sitnikov. I en samtale med faren og onkelen forklarte han dem ganske nøyaktig et så komplekst konsept som en nihilist. Han er allerede god fordi han ikke anser Bazarov som «broren hans». Dette førte Bazarov nærmere Arkady, fikk ham til å behandle ham mykere, mer nedlatende enn Kukshina eller Sitnikov. Men Arkady har fortsatt et ønske om å gripe noe i dette nye fenomenet, på en eller annen måte nærme seg det, og han griper bare på ytre tegn.

Og her står vi overfor en av de viktigste egenskapene til Turgenevs stil. Fra de første trinnene i sin litterære virksomhet brukte han mye ironi. I romanen "Fedre og sønner" tildelte han denne egenskapen til en av heltene hans - Bazarov, som bruker den på en veldig mangfoldig måte: ironi for Bazarov er et middel til å skille seg fra en person som han ikke respekterer, eller " korrigere" en person som han ikke har vinket til ennå. Slik er hans ironiske krumspring med Arkady. Bazarov eier også en annen type ironi – ironi rettet mot seg selv. Han er ironisk både over handlingene og oppførselen hans. Det er nok å huske scenen for duellen mellom Bazarov og Pavel Petrovich. Han er ironisk her hos Pavel Petrovich, men ikke mindre bitter og ond mot seg selv. I slike øyeblikk dukker Bazarov opp i all sin sjarm. Ingen selvtilfredshet, ingen selvkjærlighet.

Turgenev leder Bazarov gjennom sirkler av livets prøvelser, og det er de som avslører med ekte fullstendighet og objektivitet målet for heltens rett og urett. «Fullstendig og hensynsløs fornektelse» er rettferdiggjort som det eneste seriøse forsøket på å forandre verden, og sette en stopper for motsetninger. Men for forfatteren er det også udiskutabelt at nihilismens indre logikk uunngåelig fører til frihet uten forpliktelser, til handling uten kjærlighet, til søken uten tro. Forfatteren finner ikke en kreativ kreativ kraft i nihilisme: endringene som nihilisten ser for seg for virkelige mennesker, er faktisk ensbetydende med ødeleggelsen av disse menneskene. Og Turgenev avslører motsetninger i selve heltens natur.

Bazarov, som overlevde kjærlighet, lidelse, kan ikke lenger være en integrert og konsekvent ødelegger, hensynsløs, urokkelig selvsikker, som bryter andre bare ved den sterkes rett. Men Bazarov kan heller ikke forsone seg ved å underordne livet sitt til ideen om selvfornektelse, eller søke trøst i kunsten, i en følelse av prestasjon, i uselvisk kjærlighet til en kvinne - for dette er han for sint, for stolt, også uhemmet, vilt fri. Den eneste mulige løsningen på denne motsetningen er døden.

Turgenev skapte en karakter så komplett og internt uavhengig at det eneste som var igjen for kunstneren var å ikke synde mot den interne logikken til karakterutvikling. Det er ikke en eneste betydelig scene i romanen der Bazarov ikke ville delta. Bazarov går bort, og romanen slutter. I et av brevene innrømmet Turgenev at da han "skrev Bazarov, følte han til slutt ikke motvilje for ham, men beundring. Og da han skrev scenen for Bazarovs død, hulket han bittert. Dette var ikke tårer av medlidenhet, dette var tårene til en kunstner som så tragedien stor mann hvor en del av hans eget ideal var nedfelt.

"Fedre og sønner" forårsaket voldsom kontrovers gjennom russisk historie litteratur XIXårhundre. Ja, og forfatteren selv stoppet med forvirring og bitterhet foran kaoset av motstridende dommer: hilsener fra fiender og smell fra venner. I et brev til Dostojevskij skrev han med ærgrelse: «Ingen ser ut til å mistenke at jeg prøvde å presentere et tragisk ansikt i ham - og alle tolker - hvorfor er han så dårlig? Eller hvorfor er han så god? 8

Turgenev trodde at romanen hans ville tjene årsaken til å samle de sosiale kreftene i Russland, hjelpe mange unge mennesker til å ta det riktige mindre tragiske valget, som russisk samfunn følger advarslene hans. Men drømmen om et samlet og vennlig all-russisk kulturlag i samfunnet gikk ikke i oppfyllelse.

3.1. Problemet med moralsk valg i litteraturen om den store patriotiske krigen.

Men det hender også at menneskeverd og ære er de eneste våpnene under forholdene til de grusomme tilværelseslovene på denne jorden. Det hjelper å forstå lite arbeid sovjetisk forfatter av det 20. århundre av M. Sholokhov "The Fate of a Man" 9 , som åpner temaet fascistisk fangenskap, forbudt i sovjetisk litteratur. Arbeidet reiser viktige spørsmål om nasjonal verdighet og stolthet, om en persons ansvar for sitt moralsk valg.

På livsveien til Andrei Sokolov, hovedpersonen i historien, var det mange hindringer, men han bar stolt sitt "kors". Karakteren til Andrei Sokolov manifesterer seg i forholdene til fascistisk fangenskap. Her både patriotisme og stolthet av det russiske folk. Oppfordringen til kommandanten for konsentrasjonsleiren er en vanskelig test for helten, men han kommer ut av denne situasjonen som en vinner. Når han går til kommandanten, sier helten mentalt farvel til livet, vel vitende om at han ikke vil be om nåde fra fienden, og så gjenstår en ting - døden: "Jeg begynte å samle mot til å se fryktløst inn i pistolhullet, som det sømmer seg for en soldat, slik at fiendene så […] at det fortsatt er vanskelig for meg å skille meg fra livet…” 10

Andrei mister ikke stoltheten foran kommandanten selv. Han nekter å drikke snaps for seieren til tyske våpen, og han kunne da ikke tenke på fiendens herlighet, stolthet over folket hans hjalp ham: «Slik at jeg, en russisk soldat, skulle drikke for seieren til tyske våpen ? ! Er det noe du ikke vil ha, herr kommandant? Et helvete, jeg dør, så du kommer til helvete med vodkaen din.» Etter å ha drukket på grunn av sin død, biter Andrei et stykke brød, halvparten av det han lar være hel: «Jeg ville vise dem, de fordømte, at selv om jeg dør av sult, kommer jeg ikke til å kveles av deres sop. , at jeg har min egen, russiske verdighet og stolthet og at de ikke gjorde meg til et beist, uansett hvor hardt de prøvde» 11 – dette sier heltens opprinnelig russiske sjel. Et moralsk valg er tatt: fascistene har blitt utfordret. En moralsk seier er vunnet.

Til tross for sin tørst, nekter Andrey å drikke "for seier til tyske våpen", drikker ikke ydmykelsens "svarte melk" og holder sin ære ubesmittet i denne ulik kampen, og tjener fiendens respekt: "... Du er en ekte russisk soldat, du er en modig soldat» 12,- sier kommandanten til Andrei og beundrer ham. Vår helt er bæreren av nasjonale karaktertrekk - patriotisme, medmenneskelighet, styrke, utholdenhet og mot. Det var mange slike helter i krigsårene, og hver av dem utførte sin plikt, noe som betyr en livsprestasjon.

Ordene til den store russiske forfatteren er sanne: «Det russiske folket i sin historie har valgt, bevart, opphøyet til en grad av respekt som menneskelige egenskaper som ikke er gjenstand for revisjon: ærlighet, flid, pliktoppfyllelse, vennlighet ... Vi vet hvordan vi skal leve. Husk dette. Vær menneske". 1

De samme menneskelige egenskapene vises i Kondratyevs verk "Sashka" 13 . I denne historien finner hendelser, som i "The Fate of a Man", sted i krigstid. Hovedpersonen er en soldat Sasha – og egentlig en helt. Ikke de siste egenskapene for ham er barmhjertighet, vennlighet, mot. Sashka forstår at i kamp er en tysker en fiende og veldig farlig, men i fangenskap er han en mann, en ubevæpnet mann, en vanlig soldat. Helten føler dypt med fangen, ønsker å hjelpe ham: "Hvis det ikke var for beskytning, ville de ha snudd tyskeren på ryggen, kanskje ville blodet stoppet ..." 14 Sashka er veldig stolt av sin russiske karakter , han mener at det er slik en soldat bør opptre, mann. Han motsetter seg nazistene, gleder seg for hjemlandet og det russiske folket: «Vi er ikke deg. Vi skyter ikke fanger." Han er sikker på at en mann er en mann overalt, han må alltid forbli en: "... Russiske folk håner ikke fanger" 15 . Sasha kan ikke forstå hvordan en person kan være fri over skjebnen til en annen, hvordan man kan styre en annens liv. Han vet at ingen har menneskerett til å gjøre dette, at han ikke vil tillate seg noe slikt. Uvurderlig i Sasha er hans store ansvarsfølelse, selv for det han ikke burde være ansvarlig for. Helten føler den merkelige følelsen av makt over andre, retten til å bestemme om han vil leve eller dø, og grøsser ufrivillig: "Sashka følte seg til og med på en eller annen måte urolig ... han er ikke typen som håner fangene og de ubevæpnede" 16 .

Der, i krigen, forsto han betydningen av ordet «må». "Vi må, Sasha. Du forstår, det er nødvendig," sa kompanisjefen til ham, "før du bestilte noe, og Sashka forsto at det var nødvendig, og gjorde alt som ble beordret, som det skulle." 17. Helten er attraktiv fordi han gjør mer enn nødvendig: noe uforgjengelig i ham får ham til å gjøre det. Han dreper ikke en fange på kommando; såret vender han tilbake for å overgi maskingeværet sitt og si farvel til broren soldater; han eskorterer selv ordensvaktene til de alvorlig sårede, for å vite at vedkommende er i live og reddet. Sasha føler dette behovet i seg selv. Eller er det samvittigheten? Men når alt kommer til alt, kan en annen samvittighet ikke befale – og trygt bevise at den er ren. Men det er ikke to samvittigheter, «samvittighet» og «en annen samvittighet»: samvittigheten enten eksisterer eller den eksisterer ikke, akkurat som det ikke finnes to «patriotisme». Sashka mente at en person, og spesielt han, en russer, i enhver situasjon må bevare sin ære og verdighet, noe som betyr å forbli en barmhjertig person, ærlig med seg selv, rettferdig, tro mot sitt ord. Han lever i henhold til loven: han ble født som en mann, så vær ekte innvendig, og ikke et ytre skall, der det er mørke og tomhet ...

III. Spørsmål.

Jeg har forsøkt å identifisere viktige moralske verdier for elever i 10. klasse. For forskning tok jeg spørreskjemaer fra Internett (forfatteren er ukjent). Gjennomførte undersøkelse i 10. klasse, 15 elever deltok i undersøkelsen.

Matematisk-statistisk behandling av resultater.


1. Hva er moral?
2. Hva er et moralsk valg?
3. Må du jukse i livet?
4. Hjelper du når du blir bedt om det?
5. Vil du komme til unnsetning når som helst?
6. Er det godt å være alene?
7. Vet du opprinnelsen til etternavnet ditt?
8. Har familien din bilder?
9. Har du slektsarvestykker?
10. Oppbevares brev og postkort i familien?

Undersøkelsen jeg gjennomførte viste at moralske verdier er viktige for mange barn.

Konklusjon:

Siden antikken har tapperhet, stolthet, barmhjertighet i mennesket blitt æret. Og siden da ga de eldste sine instruksjoner videre til de unge, advarte mot feil og alvorlige konsekvenser. Ja, hvor mye tid har gått siden den gang, og moralske verdier blir ikke foreldet, de lever i hver person. Helt siden de tider ble en person ansett som en mann hvis han kunne utdanne seg selv og hadde slike egenskaper: stolthet, ære, god natur, fasthet. «Ikke drep verken de rettferdige eller de skyldige, og beordr ikke at han skal drepes», 18 lærer Vladimir Monomakh. Hovedsaken er at en person skal være verdig livet sitt foran ham. Først da vil han kunne forandre noe i landet sitt, rundt seg. Mange ulykker og ulykker kan skje, men russisk litteratur lærer oss å være sterke og holde "vårt ord, for hvis du bryter din ed, ødelegge din sjel" 1, lærer den oss å ikke glemme våre brødre, å elske dem som slektninger, å respektere hverandre. Og viktigst av alt, husk at du er en russisk person, at du har styrken til helter, mødre-sykepleiere, styrken til Russland. Andrei Sokolov glemte ikke dette i fangenskap, han gjorde verken seg selv eller sitt hjemland til en latter, han ville ikke gi fra seg SIN Russland, sine barn Senya fra Rasputins historie, for vanhelligelse.

Vi ser hva en person, en sønn og en beskytter burde være, ved å bruke prins Daniels eksempel, han ga alt for at hans hjemland, land, folk ikke skulle dø, de skulle overleve. Han gikk også med på fordømmelsen som ventet ham etter å ha akseptert tatarenes tro, han oppfylte sin plikt, og det er ikke opp til oss å dømme ham.

Bazarov, helten i romanen av I.S. Turgenev, også vanskelig fremover livsvei. Og hver av oss har vår egen vei, som vi absolutt må gå ut på, og alle går ut på den, bare noen innser for sent at han går langs den i den andre retningen ...

IV. Konklusjon.

En person står alltid overfor et moralsk valg. Et moralsk valg er en beslutning bevisst tatt av en person, det er svaret på spørsmålet "Hva skal jeg gjøre?": gå forbi eller hjelp, bedra eller fortelle sannheten, bukke under for fristelser eller motstå. Når du tar et moralsk valg, blir en person ledet av moral, egne ideer om livet. Ære, verdighet, samvittighet, stolthet, gjensidig forståelse, gjensidig hjelp - dette er egenskapene som har hjulpet det russiske folket til enhver tid med å forsvare landet sitt mot fiender. Århundrer går, livet i samfunnet endres, samfunnet endres, og mennesket endres også. Og nå slår vår moderne litteratur alarm: generasjonen er syk, syk av vantro, gudløshet... Men Russland finnes! Og det betyr at det er en russisk person. Det er de blant dagens ungdom som vil gjenopplive troen, returnere moralske verdier til sin generasjon. Og fortiden vår vil være en støtte og hjelp i alle situasjoner, det er på den vi trenger å lære, gå til fremtiden.

Jeg ville ikke at verket skulle være et essay, lest og glemt. Hvis, etter å ha lest mine refleksjoner og "oppdagelser", i det minste noen tenker over meningen med dette arbeidet, over hensikten med mine handlinger, over spørsmål og oppfordringer til oss - til Moderne samfunn- det betyr at hun ikke prøvde forgjeves, det betyr at dette arbeidet ikke blir en "død" vekt, det vil ikke samle støv rundt et sted i en mappe på en hylle. Det er i sinnet, i sinnet. Forskningsarbeid er først og fremst din holdning til alt, og bare du kan utvikle den og gi drivkraft til ytterligere transformasjoner, først i deg selv, og deretter, kanskje, i andre. Jeg ga denne impulsen, nå er det opp til hver enkelt av oss.

Skrive lignende arbeid- halve kampen, men for å bevise at det virkelig er viktig og nødvendig, for å få det til å nå sinnene og slå som et lyn fra klar himmel, glede, som et problem løst i et uventet øyeblikk - dette er mye vanskeligere å gjøre.

V. Litteratur.

M. Sholokhov, "The Fate of a Man", historie, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
V. Kondratiev, "Sashka", historie, red. "Enlightenment", 1985, Moskva.
"Historier om russiske krøniker", red. Senter "Vityaz", 1993, Moskva.
I. S. Turgenev "Mumu", red. "AST", 1999, Nazran.
I OG. Dal "Ordspråk og ordtak fra det russiske folk", red. "Eksmo", 2009
ER. Turgenev "På kvelden", red. "AST", 1999, Nazran
ER. Turgenev "Fedre og sønner", red. Alfa-M, 2003, Moskva.
V.S. Apalkov "Fædrelandets historie", red. Alfa-M, 2004, Moskva.
A.V. århundre "Russlands historie fra antikken til i dag", red. "Moderne forfatter", 2003, Minsk.
N.S. Borisov "Russlands historie", red. ROSMEN-PRESS", 2004, Moskva.
I.A. Isaev "Fædrelandets historie", red. "Jurist", 2000, Moskva.
I OG. Dal "Ordspråk og ordtak fra det russiske folk", red. "Eksmo", 2009
"Historier om russiske krøniker", red. Senter "Vityaz", 1993, Moskva.
ER. Turgenev "Mumu", red. "AST", 1999, Nazran. Historien "Mumu" ble skrevet i 1852. Først publisert i Sovremennik-bladet i 1854.
ER. Turgenev "På kvelden", red. "AST", 1999, Nazran. Romanen "On the Eve" ble skrevet i 1859. I 1860 ble verket publisert.
I. S. Turgenev "På kvelden", red. "AST", 1999, Nazran
I. S. Turgenev "Fortellinger, historier, dikt i prosa, kritikk og kommentarer", red. "AST", 2010, Syzran
ER. Turgenev "Fedre og sønner", red. Alfa-M, 2003, Moskva. Verket "Fathers and Sons" ble skrevet i 1961, og publisert i 1862 i tidsskriftet "Russian Messenger".
I. S. Turgenev "Fortellinger, historier, dikt i prosa, kritikk og kommentarer", red. "AST", 2010, Syzran.
M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", historie, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", historie, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", historie, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", historie, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
Historien ble publisert i 1979 i tidsskriftet Friendship of Peoples.
V.L. Kondratiev "Sashka", historie, red. "Enlightenment", 1985, Moskva.
V.L. Kondratiev "Sashka", historie, red. "Enlightenment", 1985, Moskva
V.L. Kondratiev "Sashka", historie, red. "Enlightenment", 1985, Moskva
V.L. Kondratiev "Sashka", historie, red. "Enlightenment", 1985, Moskva
"Lære fra Vladimir Monomakh" - litterært monument XII århundre, skrevet av storhertugen av Kiev Vladimir Monomakh.

Som en kunstform skjønnlitteratur avslører mange moralske, åndelige og sosiale problemer individ og samfunnet som helhet. Dette er både litteraturens viktigste landemerke og dens moralsk kjerne alltid i søkelyset.

Litteraturens moralske problemer

Det er mulig å skille ut de moralske problemene som litteraturen oftest fokuserer på. Alle vet om evigheten av spørsmålet om godt og ondt, om spørsmålet menneskeverd og om samvittighet reiser alle tiders og folks fiksjon spørsmålet om rettferdighet, ære og dyd.

Det er alltid et problem livsvalg, som ikke er lett for litterære helter - akkurat som folk i det virkelige liv. Den moralske søken til denne eller den nasjonen vises alltid i litteraturen til en viss nasjon, og derfor kan idealene til en person avsløres fra helt forskjellige moralske sider.

Uansett hvilken tidsperiode litteratur tilhører, er den alltid mettet med løsning av problemer av moralsk natur. Og problemet av enhver art - sosialt eller psykologisk - vurderes fra denne siden. De moralske oppdragene til hovedpersonene gjenspeiler de viktigste moralske problemene i en bestemt periode.

Helten til et kunstverk, hans karakter, handlinger

Den vanligste definisjonen av en helt kunstverk høres ut som "en talsmann for handlingen". Og det er gjennom helten at det sentrale innholdet avsløres literært arbeid, siden hans karakter, hans valg og handlinger vitner om hvilken side av moralen forfatteren ønsker å vise oss.

Å avsløre og trekke vår oppmerksomhet til karaktertrekkene litterær helt, viser forfatteren hovedideen til verket, og legger vekt på et bestemt tema, som det kan være flere av i verket. Dermed blir de viktigste leksjonene om moral som forfatteren la ned i sin skapelse, tydelige for oss; ved å bruke heltens eksempel er vi bedre klar over dem.

Teknikker for å skape karakter i episk, lyrikk og drama

Måten personligheten og karakteren til hovedpersonen i et verk avsløres på avhenger av sjangeren. I eposet fremstilles en person i større grad gjennom sine handlinger og oppførsel. I denne sjangeren er karakteriseringen av helten av forfatteren selv også passende. For drama er ikke dette så typisk, dramaet avslører karakteren gjennom handlingene og talen til helten, gjennom hans forskjeller fra andre mennesker.

I dette er det veldig forskjellig fra det episke, som former karakteren på en helt annen måte. I sentrum av dramaet kan det bare være ett problem, som avslører den moralske bunnen til helten. Og valget hans taler for seg selv, det er en spesifikk handling eller avgjørelse som vil vise seg ekte karakter hovedperson.

Og i tekstene til helten vises det oftest gjennom følelser og opplevelser, gjennom å fylle hans indre verden. For å forstå nøyaktig hva helten opplever, hvilke følelser han viser, innser leseren hans sanne natur og gjenkjenner hans virkelige ansikt.

Sjanger originalitet Russisk litteratur fra andre halvdel av 1900-tallet.

Historisk roman(Alexey Tolstoy "Peter 1")

russisk selvbiografisk prosa XX århundre er assosiert med tradisjon innenlandsk litteratur fortid, først og fremst med den kunstneriske erfaringen til L. Tolstoj

Noen av Astafievs bøker er basert på barndomsminner. Det som forener dem er forfatternes ytterste oppriktighet, skriftemålet. I Astafyevs historier fra 1960- og 1970-tallet var hovedpersonen en gutt, en tenåring. Dette gjelder Ilka fra «Pass», og Tolya Mazov fra «Theft», til Vitka fra « Siste bue". Det disse heltene har til felles er deres tidlige foreldreløshet, en kollisjon med materielle vanskeligheter i barndommen, økt sårbarhet og eksepsjonell lydhørhet for alt godt og vakkert.

Landsbyprosa dateres tilbake til 1950-tallet. Opprinnelsen er essayene av V. Ovechkin ("Regionale ukedager", "Vanskelig vekt på"). Som en trend i litteraturen landsbyprosa dannet under tineperioden og eksisterte i omtrent tre tiår. Hun tydde til ulike sjangere: essays (V. Ovechkin, E. Dorosh), historier (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), nyheter og romaner (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov , V. Rasputin).

Fremveksten av sangtekster under krigen.

Sangen «Holy War» er den viktigste rollen i krigens historie. Faktisk erstattet den den russiske hymnen. Nesten hele sangen består av samtaler adressert til en person. Rytme - mars. Målet er å innpode tro hos folk.

Mikhail Isakovsky.

Arbeidene hans er preget av lyrikk - han er interessert i den indre verdenen til en person i krig.

"I skogen nær fronten" - diktet begynner med den fullstendige sammenslåingen av mennesket med naturen. Høstvals forener mennesker med forskjellige hjørner planeter - motivet til enhet. De er forent av minner om et fredelig liv. Forsvaret av moderlandet er forbundet med beskyttelsen av den elskede kvinnen.

"Og alle visste: veien dit går gjennom krigen."

Utviklingen av journalistikken. Fremveksten av journalistiske historier og essays.

Temaer, ideer, problemer med russisk litteratur fra andre halvdel av 1900-tallet.

Sovjetisk litteratur dukket opp etter 1917 og fikk en multinasjonal karakter.

1. Militært tema.

To trender i skildringen av krig: storstilte verk av episk karakter; forfatteren er interessert i en bestemt person, psykologisk og filosofisk karakter opprinnelsen til heltemot.

2. Temaet for bygda. (Shukshin) - Solsjenitsyns historie " Matrenin verftet”, forteller oss om konsekvensene av dette forferdelige eksperimentet for den russiske landsbyen.

Krigens landsby og etterkrigsårene. Forfattere føler landsbyens nært forestående død. moralsk degradering.

Landsbyprosa dateres tilbake til 1950-tallet. Opprinnelsen er essayene av V. Ovechkin ("Regionale ukedager", "Vanskelig vekt på"). Som en trend i litteraturen utviklet landlig prosa seg i tøperioden og varte i omtrent tre tiår. Hun tydde til forskjellige sjangre: essays (V. Ovechkin, E. Dorosh), noveller (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), nyheter og romaner (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin) Det kulturelle nivået til landsbyboerne var spesielt bekymret. Forfattere fokuserte samfunnets oppmerksomhet på dannelsen av en ren forbrukerholdning til livet i den yngre generasjonen, på mangelen på trang til kunnskap og respekt for arbeid.

3. Moralsk og etisk og filosofisk tema(Problemet med alkoholisme som en måte å unnslippe virkeligheten)

4. Problemet med mennesket og naturen (Astafiev)

5. Problemet med det sosiale livet (Trifonov)

6. "Returnert litteratur" ("Doctor Zhivago")

7. Stalinistisk litteratur (Solzhenitsyn "Gulag-øygruppen")

8. Postmodernisme er en reaksjon på folks misnøye.

"Annen litteratur" 60-80-tallet (A. Bitov, S. Skolov, V, Erofeev, L. Petrushevskaya)

En annen representant for denne trenden, Viktor Erofeev, forklarer bruken av parodi som en form for protest mot vår ikke bare utilstrekkelige, men helt feilaktige ide om en person.

3) Sjangeroriginalitet i krigsårenes litteratur.
De mest produktive sjangrene av prosa i de to første krigsårene var artikler, essays og historier. Nesten alle forfattere hyllet dem: A. Tolstoj, A. Platonov, L. Leonov, I. Ehrenburg, M. Sholokhov m.fl. De hevdet at seieren var uunngåelig, brakte opp en følelse av patriotisme, avslørte den fascistiske ideologien.
A.N. Tolstoy eier mer enn seksti artikler og essays laget i perioden 1941-1944. ("Hva vi forsvarer", "Moderland", "Russiske krigere", "Blitzkrieg", "Hvorfor Hitler må beseires", etc.). Når han vendte seg til moderlandets historie, prøvde han å overbevise sine samtidige om at Russland ville takle en ny ulykke, slik det hadde skjedd mer enn en gang tidligere. "Ingenting, vi gjør det!" – slik er ledemotivet i A. Tolstojs journalistikk.
L. Leonov henvendte seg også stadig til nasjonal historie. Han snakket med spesielt gripende om ansvaret til enhver borger, for bare i dette så han garantien for den kommende seieren ("Ære til Russland", "Din bror Volodya Kurylenko", "Rage", Represalier", "Til en ukjent amerikaner". venn", etc.).
Det sentrale temaet i I. Ehrenburgs militærjournalistikk er beskyttelse av universelle verdier. Han så fascismen som en trussel mot verdenssivilisasjonen og understreket at representanter for alle nasjonaliteter i Sovjetunionen kjempet mot den (artikler "kasakhere", "jøder", "usbekere", "Kaukasus", etc.). Stilen til Ehrenburgs journalistikk ble preget av skarpheten i farger, plutselige overganger og metaforer. Samtidig kombinerte forfatteren på en dyktig måte dokumentarmateriale, en verbal plakat, en brosjyre og en karikatur i verkene sine. Ehrenburgs essays og journalistiske artikler ble samlet i samlingen "Krig" (1942-1944).
Det militære essayet er blitt en slags krønike om krigen. Leserne foran og bak ventet spent på nyheter og mottok det fra forfattere.
K. Simonov skrev i sterk jakt en rekke essays om Stalingrad. Han eier en beskrivelse av militære operasjoner, portrettreiseskisser.
Stalingrad ble hovedtema og essayskriving av V. Grossman. I juli 1941 ble han innskrevet i staben til avisen Krasnaya Zvezda og gikk allerede i august til fronten. Grossman førte opptegnelser gjennom hele krigen. Hans harde, blottet for patos, Stalingrad-essays ble toppen av utviklingen av denne sjangeren under krigsårene (The Direction of the Main Strike, 1942, etc.).
Journalistikken har også preget skjønnlitteratur. Siden de fleste av historiene, novellene og noen få romaner fra disse årene ble bygget på dokumentarisk basis, unngikk forfatterne oftest de psykologiske egenskapene til karakterene, beskrev spesifikke episoder og beholdt ofte navnene til ekte mennesker. I krigens dager dukket således en viss hybrid form for essay-historie opp. Denne typen verk inkluderer historiene "The Honor of the Commander" av K. Simonov, "The Science of Hatred" av M. Sholokhov, samlingene "Stories of Ivan Sudarev" av A. Tolstoy og "Sea Soul" av L. Sobolev.
Og likevel, blant krigsårenes prosaforfattere, var det en forfatter som i denne harde tiden skapte kunstnerisk prosa så lys og uvanlig at det er verdt å nevne spesielt om ham. Dette er Andrey Platonov.
Han skrev den første historien om krigen før fronten, i evakuering. Ved å nekte å jobbe ved Military Publishing House ble Platonov en korrespondent i frontlinjen. Hans notatbøker og brev lar oss konkludere med at enhver fantasi er dårligere enn det forferdelig sannhet liv som åpner seg i krig.
Det er umulig å forstå Platonovs prosa, og ignorerer hans forståelse av krigen og forfatterens kreative oppgaver: «Å skildre det som i hovedsak er drept, er ikke bare kropper. flott bilde liv og tapte sjeler, muligheter. Fred gis, som det ville vært med de dødes aktiviteter, en bedre fred enn den virkelige: det er det som går til grunne i krig - muligheten for fremgang blir drept.
Interessante historier opprettet under krigsårene K. Paustovsky,
A. Dovsjenko. Mange forfattere graviterte mot formen av en syklus av noveller ("Sea Soul" av L. Sobolev, "Sevastopol Stone" av L. Solovyov, etc.).
Allerede i 1942 begynte de første historiene å dukke opp. Forfatterne refererte til spesifikke saker som fant sted under forsvaret av Moskva, Stalingrad og andre byer og landsbyer. Dette gjorde det mulig å skildre spesifikke mennesker i nærbilde - deltakere i kampene, forsvarere av hjemmet deres.
En av de mest suksessrike bøkene i krigens periode er historien om V. Grossman "Folket er udødelige" (1942). Handlingen var basert på konkrete fakta. Historien inkluderte et bilde av Gomels død som sjokkerte Grossman i august 1941. Forfatterens observasjoner, som skildrer skjebnen til menneskene som ble møtt på militærveiene, brakte historien nærmere sannheten om livet.
Bak hendelsene i krigen, Grossman, som søkte å skape heroisk epos, jeg så et sammenstøt av ideer, filosofiske konsepter, hvis sannhet bestemmes av livet selv.
For eksempel, ved å beskrive døden til Maria Timofeevna, som ikke hadde tid til å forlate landsbyen før fiendenes ankomst, gir forfatteren oss muligheten til å oppleve de siste øyeblikkene av livet hennes med henne. Her ser hun hvordan fiendene inspiserer huset, tuller med hverandre. «Og igjen, Maria Timofeevna forsto med sitt instinkt, skjerpet til hellig innsikt, hva soldatene snakket om. Det var en enkel soldatspøk om den gode maten de fikk. Og den gamle kvinnen grøsset, og skjønte plutselig den forferdelige likegyldigheten som nazistene følte for henne. De var ikke interessert, rørte ikke, brydde seg ikke om den store ulykken til en sytti år gammel kvinne, klar til å akseptere døden. Det var bare det at kjerringa sto foran brød, bacon, håndklær, sengetøy, men hun var sulten og tørst. Hun vekket ikke hat hos dem, for hun var ikke farlig for dem. De så på henne slik de ser på en katt, en kalv. Hun sto foran dem, en unødvendig gammel kvinne, som av en eller annen grunn eksisterte i det for tyskerne livsviktige rommet.
Og så «krysset de en sølepytt med svart blod, delte håndklær og tok ut andre ting». Grossman utelater åstedet for drapet: han pleier ikke å snakke i detalj om slike ting, å male døden.
Det som skjer er fullt av genuin tragedie. Men dette er ikke tragedien med revet kjøtt, men "ideens tragedie", når en gammel kvinne er klar til å akseptere den uunngåelige døden med verdighet. Hun blir ydmyket ikke bare av selve tilstedeværelsen av fienden på hjemland men også dets forhold til mennesket. Nazistene kjempet mot et helt folk, og folket, som historien har bevist, som V. Grossman beviste i sin historie, er virkelig udødelig.

Jeg var, jeg levde.
For alt i verden
svarer jeg med hodet.
A. Tvardovsky
Problemene Mennesket og Jorden, Godt og Ondt er blant de eldste og evige problemer i litteraturen. Fra de første poetiske opplevelsene primitiv mann en sterk og stabil tråd av kunstnerisk kunnskap om en person av verden rundt ham og hans plass i den strekker seg til moderne filosofisk og raffinert poesi. Litteratur har alltid tilstrekkelig uttrykt sitt høye oppdrag om å være i forkant av kampen for menneskers hjerter og sinn, bidratt til dannelsen av samfunnsaktivitet, etablering av høye moralske idealer og normer, følelser av patriotisme og internasjonalisme. Problemene er utallige, men det viktigste er ett: bekymring for dannelsen av menneskesjelen.
Forfatterne som stadig løser disse problemene inkluderer V. Rasputin, S. Zalygin, V. Astafiev, G. Troepolsky, V. Belov, V. Shukshin og mange andre.
I V. Rasputins historie «Farvel til Matera» ser vi sammenstøtet mellom liv og død. Materas død - menneskets verk - får oss til å tenke på det evige, men problemene som har oppstått i dag med særlig skarphet: en persons moralske rett til å disponere naturen. Matera forbereder seg på slutten, og samtidig "fortsatte øya å leve sitt vanlige og forhåndsbestemte liv: brød og gress steg, røtter trukket ut i bakken og blader vokste på trær, det luktet visnet fuglekirsebær og den fuktige varmen av grønt ...» Og i dette I en smertefull motsetning leter en person etter svar på livets hovedspørsmål: «Daria prøver og kan ikke reise en tung, overveldende tanke: kanskje det er slik det skal være? ” "Vil ikke resten av jorden bake når du ser på Matera?" "Vil en (forfedre) spørre meg?" De vil spørre: "Hvordan tillot du slik frekkhet, hvor så du?" I Daria avslører Rasputin en sterk karakter full av verdighet og storhet. Og Daria ser sin siste plikt i å «se av Matera på sin egen måte, på sin egen måte». Uforglemmelige er sidene om hvordan hun ryddet og kalket hytta sin, dekorerte den med grangrener, kledde den opp før hennes død, og om morgenen sa hun til brannstifterne: «Det var det. Tenn den på. Men slik at ikke en fot i hytta ... "" Den som ikke har noe minne, han har ikke noe liv," tenker Daria. Vi ser Daria ikke bare i hennes avskjed med Matera, med livet som forlater med Matera, men også i intense refleksjoner om fortid og fremtid, om meningen med livet og hensikten med en person. I slike øyeblikk som Daria opplever, blir hun født og fylt med skjønnhet og vennlighet. menneskelig sjel! Forfatteren får oss til å se nærmere på de åndelige verdiene til slike kloke mennesker som Daria. Darias hjerte er fylt av angst, smerten ved separasjon. Men hun finner styrke i seg selv og tillater ikke å ta imot hjelp. Daria - fantastisk person. Hun tenker hele tiden på hva vi lever for, på moderlandet, på meningen med menneskelivet.
Historien om menneskesjelen og sjelen til folket med spesiell spenning, tror jeg, høres ut i historien "Lev og husk". hovedperson historien, Nastena, må tåle ikke bare den vanlige lidelsen med alle - krigen, men også hennes forferdelige hemmelighet: en desertert ektemann gjemmer seg ikke langt fra hjemlandet Atamanovka. Nastena mener oppriktig at siden mannen hennes begikk en så skammelig handling, betyr det at hun mentalt beskyttet ham dårlig, noe som betyr at omsorgen hennes ikke var nok. Hun er klar til å tåle enhver straff av mennesker, men ikke det uendelige varige bedraget som ødelegger både Andrei og henne. Rasputin viser hvordan lidelse vokser i Nastenas sjel, hvor uutholdelig det blir på Seiersdagen, når stor glede forener mennesker like mye som i går forente stor sorg.
Jo mer vill Andrey blir rasende, jo nærmere fødselen av et barn, så forventet og så umulig nå, jo sterkere blir Nastyas fortvilelse. Nastena går inn i bølgene til Angara med sitt ufødte barn, i døden og søker ikke bare glemsel og en slutt på lidelse, men renselse foran mennesker, før livets evige sannhet. Karakteren til Nastena er sterk, klar for selvoppofrelse, ansvar.
Forfatteren viste den forferdelige ondskapen ved svik, ondskapen som ødelegger alt rundt ham som stråling, og gikk i stillhet over slutten av Andrei. Han er ikke døden verdig, forårsaker sympati eller i det minste forsoner seg med ham, han befinner seg utenfor livet, utenfor minnet til mennesker. Etter å ha forlatt Guskov i live, stigmatiserer forfatteren ham med en forferdelig forbannelse: "Lev og husk." Og det er ingen tilfeldighet at V. Astafiev sa: «Lev og husk, mann: i trøbbel, i plagene, i de vanskeligste dagene med prøvelser, er din plass ved siden av ditt folk; ethvert frafall, forårsaket av din svakhet, eller dårskap, blir til enda større sorg for ditt moderland og folk, og derfor for deg.

Litterær lesning

Emne: Moralske problemer i verkene til russiske forfattere
Mål: Forstå problemet med moral.

Vurder handlingene og forholdet mellom kjære.

Skaff deg en ide om karakterenes personlighet.
Oppgaver:

1. Form:

idé om godhet, vennlighet, gode, snille gjerninger;
evnen til å korrekt vurdere seg selv og andre, lære å se positive egenskaper mennesker, helter, karakterer.

2. Utvikle muntlig tale, evnen til å uttrykke tankene dine klart.

3. Lær å analysere litterære tekster.

4. Å utdanne barn til slike personlighetstrekk som vennlighet, sjenerøsitet, lydhørhet;

Leksjonsmanus:

Org. Øyeblikk
Psykologisk holdning
Kryptograf
Introduksjon til emnet for leksjonen og målsetting

– Hva er det felles temaet for ordene: vennlighet, barmhjertighet, raushet, medfølelse?

La oss gå til ordboken for tolkningen av ordet - moral. Jeg er definitivt en moralsk person." Det viser seg at det er visse problemer med åndelig og åndelige egenskaper mange folk. Det er det leksjonen vår i dag handler om.

Hva er temaet for leksjonen vår?

Moralske problemer i verkene til russiske forfattere.

Hvilke mål setter vi oss selv?

5. "Treet av spådommer"

For at leksjonen vår skal bli vellykket, hva kan du foreslå for dagens arbeid.

Vær oppmerksom på treet vårt og vurder humøret ditt for arbeid i brosjyren.

6. Arbeid med temaet for leksjonen

I dag på vår leksjon "Virtuell gjest. dette - Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky. Oppriktig kjærlighet til barn, romantiske ambisjoner om personligheten, lidenskap og overbevisning kjennetegnet den fremragende læreren Vasily Aleksandrovich Sukhomlinsky. En fantastisk lærer - en innovatør, en lidenskapelig publisist, først og fremst brydde han seg om problemene til barn og ungdom. På to tiår ga han ut 35 bøker og hundrevis av vitenskapelige artikler- refleksjoner. Vi har allerede studert historiene hans – lignelser denne høsten. ("Jeg vil si min mening"). Han er oppe siste dag forble direktør for Pavlysh-skolen, en vanlig bygdeskole der vanlige landsbybarn studerte.

I dag skal vi bli kjent med en annen historie - lignelsen "Bursdagsmiddagen". Før du forutser hva denne historien handler om, la oss finne ut hva en lignelse er. (" Lignelse– dette er en liten lærerik historie i litterær sjanger, som inneholder en moralsk eller religiøs lære (visdom). Nær fabel. I lignelsen er det ingen skildring av karakterer, indikasjoner på sted og tidspunkt for handling, som viser fenomener i utvikling: dens formål er ikke å skildre hendelser, men å rapportere om dem.

Hva tror du denne lignelsen handler om? (barnas svar)

La oss lese og avklare antakelsene dine.

(Lesing av lærer med avbrudd)

Evaluering etter første audition

Ubehagelig - pinlig.

Ikke tro dine øyne - veldig overrasket.

Ikke bra - veldig dårlig

Ta tak i hodet - vær forferdet, i fortvilelse

Uansett - uansett

Så som så - verken dårlig eller bra

Velg og pek på den valgte fraseologiske enheten.

Husk valget ditt, det vil være nyttig for oss i oppsummeringen.