TV-programleder på bildet slutten av vinteren middag. Essays for alle klasser

Yuon "Slutten på vinteren. Noon» kan startes ved å sammenligne den med Boris Pasternaks dikt om februar. De roper rett og slett til hverandre med verkende glede, når man, fra forventning om utseendet til vakre dikt, ønsker å skrive om slutten av vinteren og gråte ukontrollert.

De første solstrålene

Våren som nærmer seg er alltid uvanlig god - både i en sørpete solfri tining, når luften er fylt med lukten av snøsmelting, og i vindvær, når skyene løper fort og lavt, og en blåblå himmel titter gjennom dem. Men følelsen av jubel er knyttet nettopp til den første stillheten solskinnsdager, hvorav den ene beholdes av Yuons maleri «The End of Winter. Middagstid".

Beskrivelse av dette fantastisk natur gir glede, for det er ikke en eneste urovekkende tone i den. Fred og godhet, utøst i naturen, ser ut til å være evig.

Altomfattende glede

Den fantastiske kunstneren Yuon Konstantin Fedorovich (1875-1958) er en anerkjent mester i landskapet. Uendelig elsket naturen i omgivelsene til Moskva, og faktisk hele det sentrale Russland. God mann levde med verdighet, han var glad i familie liv og ikke fornærmet av karriereutvikling. Maleriene hans var en suksess og var alltid etterspurt. Kanskje det er derfor de er så lette?

Yuon var en fan av vinterlandskapet og elsket å tegne disse spesielle månedene i året – februar og mars. Han ble betatt av den blåfargede snøen under den skinnende første solen, de gyldne kuplene i russiske kirker, dyr som var glade for varmes nærme, følelsen av å nærme seg våren som svevde i luften. Alt dette overføres til lerretene hans, som er fulle av glede og forårsaker et vennlig smil. I 1929, Yuons maleri "The End of Winter. Middagstid". Beskrivelsen av dette fortsetter organisk temaet malerier med utsikt over vintertreenigheten-Sergius Lavra eller en snødekt gate badet i marssolen - det samme rommet, gjennomsyret frisk luft, og godheten sølte i den.

Overflod av lys og luft

Lerretet viser Moskva-regionen, kunstnerens favoritt utendørs. Plein air er et fransk ord, det er en sann refleksjon av naturen, der lys og luft spiller en spesiell aktiv rolle. Derfor er Yuons maleri "The End of Winter. Middagstid". Beskrivelsen av luften i dette arbeidet kan fortsettes ved å bruke bare entusiastiske epitet og utropstegn. Ved siden av bildet lukter du snøen som akkurat har begynt å smelte. Det er snø som indikerer at februar vises på lerretet. Det hvite dekselet er ikke lenger elastisk, knirker ikke under føttene - det er løst, litt hengende. Det er fortsatt mye snø, noe den høye hatten viser som ligger på taket av et tettbygd hus i venstre hjørne av bildet. Men skiløperne har ikke hastverk med å få med seg øyeblikket som går, de vet at dette ikke er siste tur i skogen – den blå disen er så godt synlig i bakgrunnen. Det står at den knirkende frosten ligger bak, men snøen kommer heller ikke ned i morgen.

Snø som hovedperson

En talentfull maler som helhjertet elsker det urbane og landlige russiske landskapet, K. F. Yuon malte like vakkert motiver for alle årstider. Snøen hans er imidlertid så god og forteller seeren så mye om det valgte plottet at det blir hovedpersonen i verket. Og på det beskrevne lerretet snakker snøen også til betrakteren. Det er mye av det, det er annerledes - i det fjerne er det fortsatt vinter, kaldt. Vinteren er i horisonten. Og ser du der, forstår du at februar er vanskelig - det kan fortsatt virvle med snøstorm og dekke alt med snø. Av dette virker den første varmen enda mer fengende, gleden til skoleelever som har samlet seg til en skitur er enda tydeligere.

Opprinnelig russisk landskap

Snøen på KF Yuon er veltalende, fordi kunstneren aldri malte den bare med hvite malinger - på dette lerretet ligger skygger av alle nyanser av blått og til og med gult på snøen, der stier tråkkes. Barna løp gjennom snøfonnene - i dype spor kan man anta at det er smeltet snø. Følgende er en beskrivelse av Yuons maleri "The End of Winter. Middag ”kan fortsettes med en historie om trær, som det er ganske mye av på lerretet. Slanke høye bjørketrær, som kaster lange skygger, indikerer at bildet viser nøyaktig middagstid - solen synker, og står ikke i senit. Skjønnhetene med hvit kropp er litt nærmere enn flere slanke grantrær, som ennå ikke har blitt lysere, men snøen er allerede falt, og solen drenerer de våte nålene deres.

Helse i alt

På lerretet er det ingenting elendig eller skittent som smeltet snø kan avsløre - alt er sterkt, slankt, rent og friskt, til og med et skur som er synlig bak grantrærne. Litt lenger unna gjettes det en elv, som åpenbart forsvant. Beskrivelse av kunstverket «Vinterens slutt. Middag ”K.F. Yuon nærmer seg jevnt den sparsomme blandingsskogen som dekker åsene på den andre siden. Lerretet viser ikke solen, men hele bildet er fullt av det - stammene til høye trær og den gjennomsiktige kronen til en liten bjørk er fylt med sollys. Elevene på videregående, som bestemte seg for å ta en tur til elva etter timene, hadde allerede tatt på seg skiene og ventet på to trege eller nettopp ankomne kamerater. De beundret også den blå snøen som ble sett i det fjerne. Det er fortsatt kaldt der, men alt er mettet med forventningen om vårens forestående ankomst.

Nydelige landskapsfarger

Yuons maleri "The End of Winter. Middagstid". Beskrivelsen (uansett hvor hardt forfatteren prøver) er ikke i stand til å formidle skjønnheten i landskapet. Atskilte ord fortjener kyllinger og en hane, som kom løpende for å sole seg. Kanskje en av gutta, før han forlot gården, kastet dem mat på snøen, som de hakker. Eller kanskje, oppvarmet av den første varmen, hoppet de ut av hønsegården, som var blitt kjedelig utover vinteren, i håp om å hente ut noe under snøen.

Fargevalget til fjærfe passer veldig organisk inn stort bilde- gule høner og en knallrød hane, som okerfargen på tømmerstokkene stablet ved gjerdet - alt er fylt med sollys, alt skriker om våren som nærmer seg. Landskapet er landlig, og kunstneren klarte å formidle den siste vinterroen før vårlidelsen. Beskrivelse av maleriet av Konstantin Yuon "Vinterens slutt. Middag ”kan avsluttes med ord av beundring om hvor utrolig nøyaktig kunstneren klarte å fange møtet mellom to perioder av året - den utgående vinteren og den nærmer seg, alltid vakre våren.

Slutten av vinteren er tiden da naturen våkner til liv i påvente av våren som kommer. Tiden når du ønsker å puste dypt og nyter den friske luften. Solen varmer allerede og snøen smelter av strålene. På bildet K.F. Yuon skildrer akkurat denne tiden når vinteren avtar, og den etterlengtede våren kommer for å erstatte den. Snøen er ikke lenger luftig som om vinteren, men løs og våt. Det begynner allerede å smelte, og veldig snart vil det renne rampete murrende bekker. Kyllinger og en hane tråkker på denne snøen på stien, de hakker på noe fra bakken. De er som lyspunkter mot den allerede skitne snøen.

Alt er fortsatt dekket av snø, til og med hustakene, men det føles som om våren kommer veldig snart. Himmelen ble på en eller annen måte gjennomsiktig og vektløs. Luften er fuktig og ren, den er berusende og umulig å puste. Som om det ikke er nok lungekapasitet til å puste inn og få nok av det. Bare de varme solstrålene og den berusende luften kan puste glede og lyst til å leve inn i en person. Man kjenner hvordan naturen våkner og begynner nytt liv. Skogen på fjellet er innhyllet i en lett dis, det ser ut til at noe nytt blir født bak fjellet og det er på grunn av det våren kommer med all sin sjarm.

I nærheten av gjerdet er det flere personer som bestemte seg for å ta det som kanskje er siste mulighet til å gå på ski. To står og lener seg på pinner, og den tredje har allerede tatt av seg skiene. De tre venter på en venn som skal over broen. Tilsynelatende hadde de allerede avsluttet turen på en varm dag, på slutten av vinteren. Nå venter de på at hverandre skal reise hjem sammen og drikke varm duftende te. Det er vårlignende varmt ute, noe som betyr at snøen snart smelter, og andre gjøremål begynner. K.F. Yuon vet hvordan han skal formidle stemningen til en solrik dag. Landskapene hans inspirerer og inspirerer. De gir personen som ser på dem en følelse av letthet, frihet og vektløshet. Du kan føle varmen fra solens stråler og friskheten av nesten vårluft.

I vårt materiale tar vi for oss Yuons maleri «The End of Winter. Noon", beskrivelsen som vi vil bli kjent med i denne artikkelen. Maleriet tilhører børsten til den russiske kunstneren Konstantin Fedorovich Yuon, hvis velfortjente berømmelse og folkekjærlighet var livslange følgesvenner talentfull person. En dag i 1958, under handlingen i stykket, stoppet plutselig en skuespillerinne, som leste monologen hennes, og kastet et tilfeldig blikk på gjengivelsen av maleriet "Open Window", og sa: "Yuon ... jeg elsker Yuon" - og salen eksploderte av applaus, og uttrykte dermed respekt for kunstneren og beundring for hans arbeid. Så la oss bli kjent med et av verkene til K.F. Yuon "Slutten på vinteren. Middagstid".

Kort biografi om kunstneren

Yuon Konstantin Fedorovich ble født 12. oktober 1875 i Moskva. Faren hans var sjef for et forsikringsselskap, moren hans var engasjert i musikk. Den begavede unge mannen ble populær i ungdomsårene. Maleriene til nybegynnerkunstneren ble stilt ut, hadde stor suksess og ble raskt utsolgt. OM ungt talent begynte å skrive i kunsttidsskrifter. Med inntektene reiste Konstantin Fedorovich mye, skjønnhetene han så i moderlandets vidder var resultatet av disse turene. Talentfulle verk fylte opp samlingen til den unge kunstneren. Skjebnen favoriserte ham: han ble anerkjent tidlig, tildelt, i mange år var han engasjert i undervisning, oppdratt kjente studenter, inkludert billedhuggeren Vera Mukhina og kunstneren Vasily Vatagin.

Detaljert beskrivelse av bildet. Farge palett

Maleri av K.F. Yuon "Slutten på vinteren. Noon" ble skrevet i 1929. På den ser vi bakgården til et trehus, som tilsynelatende ligger i utkanten av landsbyen. Den sentrale delen av bildet horisontal linje skiller gjerdet. På gårdsplassen til huset, mens de soler seg i de første varme strålene fra den stille vintersolen, streifer kyllinger, travle og roter i snøfonner, på jakt etter noe spiselig. I bakgrunnen ser vi en liten gjeng med karer på ski. Det er verdt en fin dag. Disse dagene kommer på slutten av vinteren. Det er på denne tiden av året snøen fortsatt ligger, men den første varme solen viser seg allerede. Barn liker vinterski.

I maleriet av kunstneren Yuon "The End of Winter. Noon» mengden snø er utrolig. Det er så mye av det at du ufrivillig vil lukke øynene. Konstantin Fedorovich elsket å male snø, i bildet hans er han avbildet ikke bare i krystallhvite farger. Kunstneren brukte nyanser fra lyseblått til blått. Det er også gulaktige nyanser, og når en lys brunaktig farge på steder. På bildet kan vi se skyggespillet fra trær, fugler og en del av huset. Beskrivelse av maleriet av Yuon "Vinterens slutt. Middag ”leder til ideen om at verket er så nær virkeligheten som mulig. Ved å analysere arbeidet til Yuon kan vi konkludere med at kunstneren ubevisst eller ikke tegner seg selv i hvert av maleriene sine, han griper hver fargetråd og skaper en tegning full av skjønnhet og lys på lerretet fra deres bisarre sammenvevning.

Inntrykk fra å se bildet

Det første inntrykket som lerretet til en fantastisk kunstner gir oss er en følelse av munterhet. Den kalde årstiden nærmer seg slutten, det er ingen snøstorm, ingen nordavind blåser, vinter møter tidlig vår. Yuons maleri "The End of Winter. Noon" formidler nyansene i stemningen før våren. Vær oppmerksom på at solen ikke er avbildet på bildet, men den bokstavelig talt gjennomsyrer landskapet, fyller hele rommet med seg selv. Snøen glitrer. Eviggrønne majestetiske grantrær tiltrekker seg ufrivillig oppmerksomheten til betrakteren. Det er en følelse av å smelte sammen med naturen. Kulde, mørke overvinner lys og varme. Føl livets og naturens triumf. Bildet av kunstneren er skrevet i lyse farger. Yuon var full av uuttømmelig optimisme og så verden i lyse farger, noe som i stor grad påvirket arbeidet hans.

Yuons maleri "The end of winter. Noon" - en beskrivelse av skjønnhet hjemland. Tross alt er de øyeblikkene i livet som ble fanget på kunstnerens lerreter, selv i det siste årtusenet, nære og forståelige for dagens betrakter. Hovedkjennetegn ved arbeidet til Konstantin Fedorovich er skildringen av malerier i lyse, mettede farger. Sørg for å ha tilstedeværelsen av en "feiring av livet." I sjelen til hver person er det et så minneverdig hjørne der han holder bilder av hjemlandet sitt. Og viktigst av alt, vi husker følelsene som minnet om kjært til mitt hjerte steder. Disse stedene er vårt hjemland. Og det er ikke nødvendig å være født på disse stedene. Det hender også at en person finner et spesielt hjørne av verden hvor han er glad og bekymringsløs, som de barna som er avbildet på bildet av favorittkunstneren vår.

Konklusjon. Utfall

Så, avslutningsvis, og oppsummerer det som har blitt sagt, vil jeg merke meg at Yuons maleri "The End of Winter. Midday", som er beskrevet i denne artikkelen, viser skjønnheten i russisk natur, introduserer skolebarn til arbeidet til den berømte russiske kunstneren Konstantin Fedorovich Yuon, hvis talent er en refleksjon av den mangefasetterte russiske kulturen fra det siste årtusenet.

K.F. Yuon er en ekte mester lyrisk landskap. Tonen i kunstnerens kreasjoner er nesten alltid optimistisk og lys, kanskje fordi hans kreativ skjebne ble bemerkelsesverdig bra.

Hovedtemaet på lerretet er «Vinterens slutt. Middagstid. Ligachevo, skrevet i 1929, er et sentralrussisk landskap, et typisk hjørne av Moskva-regionen.

Foran oss ligger snødekte avstander og en sommerhytte gjennomvåt i sola. Et trehus på en ås er på en eller annen måte overraskende koselig. Snøen er allerede løs om våren, og bjørkestammene under solstrålene virker blendende.

Maleren forbinder en person med livet i naturen - kyllinger graver i snøen, unger går på ski - og dette gir bildet en spesiell varme og sjarm.

Maleriet «Vinterens slutt. Middagstid. Ligachevo" ser ut til å være et fragment av et stort lerret: toppen av trærne ser ut til å være "avskåret" av rammen, og betrakteren ser på hele landskapet med et hus og grantrær. En kompetent komposisjonsløsning lar kunstneren fokusere på det viktigste - på den jublende, triumferende skjønnheten og kraften i naturen.

Fargeskjemaet på lerretet er basert på kontrasterende kombinasjoner. De mørkegrønne grantrærne står i kontrast til den blendende snøen med intense blålige skygger. Med stor dyktighet maler maleren smeltende snø, en blåaktig dis som omslutter skogen, blålige skygger fra trær. Gule stabler med ved og en hane i snøen er to flekker som liver opp lerretet.

Det ser ut til at kunstneren tegner det han ser foran øynene hans, uten å tenke eller pynte. Samtidig gjør bildet et uutslettelig inntrykk. Vi ser naturen som venter på vårens ankomst, og våkner fra vinterkulden. Imidlertid er det tilsynelatende enkle landskapet fylt med spontanitet, naturlighet, ekte poesi.

Ved hjelp av malemidlene var K.F. Yuon i stand til å formidle en følelse av oppstemthet, festlighet, som alltid oppstår hos alle som ser på den våkne naturen.

I tillegg til å beskrive maleriet av K.F. Yuon "Slutten på vinteren. Middagstid. Ligachevo", inneholder nettstedet vårt mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for et mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere fra fortiden.

1 essayalternativ:

Den berømte russiske kunstneren Yuon Konstantin Fedorovich bodde og arbeidet hovedsakelig i Moskva og byen Ligachevo nær Moskva. Han likte å male portretter, arkitektoniske monumenter og landskap av favorittstedene sine.
Landskapet i de innfødte forstedene er avbildet i Yuons malerier "Mars Sun. Ligachevo", "Spring Sunny Day", "End of Winter. Noon". I tillegg til å tegne, studerte Yuon kunstens historie og teori.
Bildet viser en vinterdag i bygda, snøen er hvit og luftig, som et teppe. Den dekker jorden som et mykt teppe, som den sover under til våren. Snø ligger på hustakene
Folk gleder seg over vårvarmen. Vi ser hvordan en familie i bakgrunnen av bildet har det travelt med å krysse elva for å gå på ski i skogen. De må krysse catwalkene, og en person (sannsynligvis et barn) har allerede tatt av seg skiene, og foreldrene hans gjør seg bare klare til å gjøre det. I tillegg har et av familiemedlemmene eller deres venner allerede gått over broen og «forsikret» de andre...
Den slemme vinteren skremte ikke folk med frost og snø.
Kunstneren ville si at han elsker den russiske vinteren veldig mye, luftig og snørik, og ikke i byen, men på landsbygda. Du ser på denne reproduksjonen og det blir litt trist at du ikke ser den samme snøen utenfor vinduet før du kan gå på ski

Alternativ 2 essay:

Arbeidet til K.F. Yuon er en lys side av den russiske førrevolusjonære og sovjetisk maleri. En mester i et særegent kunstnerisk talent, han så på sin egen måte arkitekturen til gamle russiske byer og naturen til den sentrale russiske sonen. Maleriene hans utmerker seg ved en gledelig virkelighetsoppfatning og en dekorativ rikdom i paletten.

Yuons store dyktighet som landskapsmaler ligger i det faktum at han kan gjøre det mest vanlige landskapsmotiv til kunstnerisk bilde, tiltrekkende med poesi og friskhet i oppfatningen av verden. Et slående eksempel så en av de beste bildene artist «Vinterens slutt. Middagstid".

Kunstneren skildret et typisk hjørne av Moskva-regionen. Landgård, snødekte avstander - alt flommer over av solstrålene. Bjørkestammer og vårlignende løssnø blendende hvit. Et trehus på en ås, barn på ski, høner som graver i snøen gir landskapet en «innlevd» og spesiell varme. Det er mye sann poesi i et enkelt, kjent landskapsmotiv.

Maleriet «Vinterens slutt. Middagen "utmerker seg ved naturlighet, vital umiddelbarhet. Det ser ut til at kunstneren ikke tenkte på komposisjonen, men bare skrev det som var foran øynene hans. Men det er det faktisk ikke. Sammensetningen av dette lerretet har sin egen logikk, og det er grunnen til at bildet gjør et så integrert inntrykk. Faktisk deler gjerdet det i nesten like deler horisontalt, huset til venstre balanseres av de mørke massene av grantrær til høyre. Dette bringer den nødvendige balansen til komposisjonen, forhindrer at den faller fra hverandre.

Den omtenksomme komposisjonsløsningen gjorde det mulig for Yuon å fokusere seerens oppmerksomhet på det viktigste han ønsket å uttrykke, nemlig på følelsen vitalitet lurer i naturen, på følelsen av glede, festlighet som en person opplever i møte med naturen som triumferer i sin evige skjønnhet. Denne følelsen og denne følelsen oppstår hovedsakelig på grunn av den strålende fargen, som Yuon oppnår inntrykk av en lys solrik dag med. Med stor dyktighet er snø malt i bildet, gjennomsiktige blå skygger fra trær, dis omslutter skogavstandene. Denne ferdigheten gjorde det mulig med stor overbevisning å formidle naturens tilstand på vårkvelden, når solen begynner å varme opp, når skyggene blir dypere, når naturen våkner etter vinterdager.

Det er viktig at Yuon forbinder naturens liv med mennesket, hvis tilstedeværelse gir spesiell varme til bildet. Samtidig virker følelsen av festlighet som bildet utstråler naturlig, levende på grunn av tilstedeværelsen av mennesker i bildet. Kunstneren ser ut til å si at følelsene hans når han ser på denne utsikten er beslektet med følelsene til skiløpere som kommer tilbake fra en tur. Han introduserer umiddelbart betrakteren i sin verden av følelser og tanker, avslører for ham skjønnheten i naturen.

Ved hjelp av komposisjon og fargelegging bekrefter kunstneren naturens evige liv og dens innvirkning på menneskets følelser og tanker. Disse verktøyene er veldig typiske. Til tross for konstruksjonen gir bildet inntrykk av frihet og naturlighet. Det ser ut til å være et fragment av et stort panorama: kantene på rammen avskjærer toppen av bjørker og blå skygger fra trær, betrakteren forestiller seg mentalt hele huset og grantrær bak høyre kant av bildet.

Fargen på bildet er basert på kontrasterende sammenligninger og kombinasjoner. Mørke, brungrønne graner står i kontrast hvit snø med intense blå og blå skygger. Fargesammensetningen på lerretet blir levendegjort av en lys flekk av en stabel med gul ved og en rød hane som roter i snøen. Fargerike kombinasjoner skaper den følelsesmessige spenningen, som hjelper kunstneren til å uttrykke følelsen av friskhet, glede, festlighet som oppstår når man ser på denne jublende naturen.

3 essayalternativer:

Foran meg er en gjengivelse av et maleri av K.F. Yuon "Vinterens slutt. Middag". Jeg liker henne virkelig. Kunstneren var tilsynelatende veldig glad i begynnelsen av våren, og kunstneren var tydeligvis veldig glad i begynnelsen av våren. Bildet viser en solrik dag Bildet viser en solrik dag. Himmelen er i perleskimrende nyanser som reflekteres i snøen. Og snøen er løs, klissete og veldig vakker. Solen gleder alle med sin skjønnhet og varme. Luften er ren, behagelig og varm. Snø reflekteres på himmelen som i et speil. I bakgrunnen av bildet er vinterens rike. forgrunnen Jeg ser glade kyllinger, de leter etter fjorårets frø. I bakgrunnen av bildet avbildet landskapsmaleren en mørk skog. Det er fortsatt vinterens rike. Snøen i skogen er hvit-hvit, ingen nyanser. Hytta er full av solskinn. En snøhette glir av den. Skiløperne vendte ansiktet mot solen. Kyllingene er så glade at de løper, mas. Det er spor etter kors fra kyllinglår i snøen. Bjørker har hevet kvisthåndtakene og strekker seg mot solen. Selv grana står fornøyd. Alt i påvente av varme og lys. Ved hjelp av maling viste kunstneren kampen mellom vår og vinter.