Fra prima til Andreevs oktav. Musikalske intervaller - det første bekjentskapet

Type undervisning: studier og primær konsolidering av nytt undervisningsmateriell.

Type undervisning: tradisjonell.

Formål: beherske teoretisk og praktisk begrepene dur og moll.

  • avslør funksjonene til musikalske moduser, finn ut hovedforskjellene mellom dur og moll;
  • utvikle visuelle og auditive representasjoner av studenter;
  • å dyrke «kunsten å høre» – å oppfatte kreativt – å lære et musikkstykke.

Arbeidsform: gruppe.

Rull visuelle hjelpemidler, utdelinger, informasjonskilder:

  • Visuelle hjelpemidler: reproduksjoner av malerier av I.I. Levitan.
  • Tekniske midler: musikksenter.
  • Pedagogisk utstyr: tavle.
  • Gi ut:
  • ordbok "Hvordan lyder musikk" fra samlingen til Pervozvanskaya T. "World of Music" Grade 2;
  • major og moll skala med illustrasjoner fra samlingen til Alexandrova N.L. " Arbeidsbok"1 klasse;
  • musikalsk materiale: "Song of Masha and girlfriends" fra samlingen til Andreeva M. "Fra prima til oktav".
  • Litteratur: A.S. Pushkins dikt "Vintermorgen".
  • Musikalske verk for lytting: Sviridov G.V. "Vår og høst".

Undervisningsformer: verbalt, visuelt, praktisk.

Leksjonsstruktur:

  1. organisatorisk øyeblikk - 3 min.
  2. kommunikasjon av nytt materiale, bevisstgjøring og forståelse av pedagogisk informasjon, primær konsolidering av nytt materiale - 15 min.
  3. anvendelse av kunnskap ( praktisk jobb) - 5 minutter.
  4. Informasjon om hjemmelekser- 1 minutt.
  5. oppsummering av arbeidet - 1 min.
Lærerhandlinger Handlinger til læreren og elevene
1 Organisering av tid Hilsener. introduksjon lærer: epigraf til timen, kunngjøring av tema og formål med timen. Innledende motivasjon.
2 Kunnskapsoppdatering Læreren inviterer elevene til å huske definisjonene av "modus" og "tonic", synger elevene i tonearten C-dur.

Styreskriving:

3 Legger ut nytt materiale Lærer: "Lud er et vakkert ord. I familien er det vennskap, samtykke. "Hva er skatten, hvis familien er i harmoni" - sier folkevisdom. Konsistens mellom lyder gjør at du kan oppfatte musikk som en klar, forståelig tale , og ikke lydkaos. De vanligste modusene er dur og moll. Dur er vanligvis merket med en partikkel av det latinske alfabetet - dur, som oversettes som "hard". Dermed er durmodusen lett og lys. Minor er merket med en partikkel av det latinske alfabetet - moll, oversatt som "myk". Mindre modus - matt, mørk
4 Bevissthet og forståelse av pedagogisk informasjon Lærer: "Tenk på det, hvis du ble bedt om å skildre lys, lys, gledelig - hvilke farger ville du valgt? Og hvis du ble bedt om å skildre trist, mørk og mystisk?

Studentene svarer på spørsmål, tilbyr sine egne alternativer for nyanser - rød, oransje, grønn, blå; svart, brun, mørk grå.

5 Primær feste nytt materiale Læreren tilbyr å vurdere to reproduksjoner av russeren kunstner XIXårhundre I.I. Levitan: "Over evig fred" og "Gylden høst".

Spørsmål: "Hvilke farger bruker kunstneren i verkene sine, hvilken stemning ønsker han å formidle?"

Elevene uttrykker sine tanker.

Spørsmål: "Fortell meg, er det mulig å finne store og små stemninger i poesi?"

Læreren leser utdrag fra et dikt av A.S. Pushkin, inviterer elevene til å lese, og deretter bestemmer alle sammen stemningen som dikteren ønsket å formidle.

Spørsmål: "Er dur og moll i musikk like vakker som lys og skygge i maleri?"

Elevene lytter til GV Sviridovs musikalske verk «Vår og høst».

Det er en diskusjon av det lyttede arbeidet.

6 Anvendelse av kunnskap (praktisk arbeid) Utdelingsmateriell (bilde) utstedes. Oppgave: fargelegg bildene, kom på og skriv ned ord som tilsvarer dur og moll. Diskusjon.

Læreren gir musikalske eksempler på en barnesang. Elevene og læreren analyserer det musikalske materialet, og fremfører deretter sangen.

7 Lekseinformasjon Lær definisjonene av dur og moll. Tegn en tegning.
8 Oppsummering av leksjonen I form av spørsmål og svar er begrepene og hovedkarakteristikkene til dur og moll modus faste.

Bibliografi

  1. Alexandrova, N.L. Arbeidsbok om solfeggio Grade 3./N.L. Aleksandrova. - Novosibirsk.: Okarina, 2006. - 60 s.
  2. Andreeva, M.P. Fra prima til oktav./M.P. Andreeva.-M.: sovjetisk komponist, 1976.-113 s.
  3. Bogolyubova, N.Kh. Secrets of the musical world./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Komponist, 2006.-95s.
  4. Dadiomov, A.V. Innledende musikkteori./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241s.
  5. Pervozvanskaya, T.E. Musikkteori for små musikere og deres foreldre. / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Komponist, 2001.- 77s.
  6. Fridkin, G.A. Praktisk veiledning om musikalsk kompetanse./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270-tallet.
Pedagogisk og tematisk plan

Lukkes ut Barnas musikkskole og DSHI av forskjellige grunner. Kortimer klasse bare pass... skolealder. – M.: Komponist, 1992. Andreeva M. Fra prima før oktaver: Samling av melodier Til sang og musikalsk analyse på ...

  • Arbeidsprogram om emnet "Solfeggio" varigheten av programmet er 7 år

    Arbeidsprogram

    ... klasse Barnas musikkskole. - M. 1989. Andreeva M. Fra prima før oktaver. - M., 1976. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Til 1-2 klasser Barnas musikkskole. - M., 1975. Bykanova E. Stoklitskaya T. Musikalske diktater 1-4 klasser Barnas musikkskole ...

  • Arbeidsprogram om emnet "Solfeggio" varigheten av programmet er 5 år

    Arbeidsprogram

    Lærebok Til forberedende klasse Barnas musikkskole. - M. 1989. 10. Andreeva M. Fra prima før oktaver. - M., 1976. 11. Baeva N. Zebryak T. Solfeggio Til 1-2 klasser Barnas musikkskole. - M., 1975 ...

  • Programmet for kurset "Russisk språk"

    Kursprogram

    ... "tonalitet". Konseptet "intervall". Intervaller fra prima før oktaver. intervaller og melodi. Intervaller og ... manual Til forberedende klasser barnas musikkskoler. Generell utgave M. Andreeva og... og rytme. Til forberedende grupper Barnas musikkskole og kunstskoler...

  • Intervaller i musikk er avstanden mellom to lyder, og også konsonansen til to toner. Her er en enkel definisjon av dette konseptet. På solfeggio-timer synger og lytter de til intervaller, slik at de senere kan gjenkjennes i musikalske verk, men først må du lære å bygge dem fra forskjellige toner.

    Det er bare åtte enkle intervaller, de er betegnet med de vanlige tallene fra 1 til 8, og kalles spesielle latinske ord:

    1 - prima
    2 - sekunder
    3 - tredje
    4 - kvart
    5 - femte
    6 - sjette
    7 - sjuende
    8 - oktav

    Hva betyr disse navnene? Oversatt fra latin er prima den første, den andre er den andre, den tredje er den tredje, etc.

    Interessante fakta om intervallnavn

    Du har sikkert hørt mange av intervallnavnene mer enn én gang, selv om samtalen ikke berørte musikk. For eksempel er ordet "prima" i uttrykket "prima donna" (dette er navnet på den første, det vil si teatrets hovedskuespillerinne).

    Ordet "second" er veldig likt det engelske tallet "second" (det vil si den andre), og navnet på det sjette intervallet "sixth" ligner på det engelske "six" (seks).

    Interessant fra dette synspunktet er intervallene "septim" og "oktav". Husker du hvordan du sier "september" og "oktober" på engelsk? Det er «september» og «oktober»! Det vil si at disse navnene på måneder har samme røtter som navnene på intervaller. "Men tross alt er den syvende sju, og oktaven er åtte, og de angitte månedene er den niende og tiende på et år," sier du, og du vil ha helt rett. Faktum er at det var tider da alle Nyttår de telte ikke fra januar, som nå, men fra mars - den første vårmåneden. Hvis du teller slik, faller alt på plass: September blir den syvende måneden, og oktober den åttende.

    Vi har ennå ikke sagt et ord om den fjerde og tredje. Med en tredje er alt klart - du trenger bare å huske det, men spesielt observante vil nok merke at hvis du leser ordet "tredje", hopper over annenhver bokstav, får du en vanlig "tre".

    På russisk er det ord som ligner på "kvarta": for eksempel er dette en leilighet eller et kvartal. Hva er en "kvart"? Dette ordet har to betydninger: 1) inndeling av året i 4 like deler; 2) en tomt med byutvikling, som er omgitt av gater på fire sider. På en eller annen måte dukker tallet 4 opp her, og hvis du husker denne assosiasjonen, vil du aldri forveksle en kvart med noe annet intervall.

    Hvordan bygge intervaller fra forskjellige toner opp og ned?

    Intervaller består av to toner, som kan være tett eller langt fra hverandre. Og om hvor langt de er, blir vi fortalt av nummeret på intervallet det er angitt med (fra 1 til 8).

    Du vet at hver lyd i musikk er et trinn på en stor musikalsk stige. Så nummeret på intervallet viser hvor mange trinn du må gjennom for å komme fra den første lyden i intervallet til den andre. Jo større tall, jo bredere er intervallet, og jo lenger er lydene fra hverandre.

    La oss se på spesifikke intervaller:

    Prima- betegnet med tallet 1, som forteller oss: to lyder er på samme nivå. Så, prima er en vanlig repetisjon av en lyd, et trinn på plass: før og igjen før, eller re og re, mi-mi, etc.

    Sekund- er betegnet med en toer, fordi dette intervallet allerede dekker to trinn: en lyd er på en hvilken som helst tone, og den andre er på den neste, det vil si det andre trinnet på rad. For eksempel: do og re, re og mi, mi og fa osv.

    Tredje- spenner over tre nivåer. Den andre lyden er i forhold til den første i en avstand på tre trinn, hvis du går på rad langs den musikalske stigen. Eksempler på tredjedeler: do og mi, re og fa, mi og salt osv.

    Quart- nå utvides intervallet til fire trinn, det vil si at den første lyden er på det første trinnet, og den andre lyden er på den fjerde. For eksempel: do og fa, re og salt, etc. La oss forklare det igjen du kan begynne å telle skritt fra et hvilket som helst notat: i hvert fall fra til, i hvert fall fra re - vi velger det vi trenger.

    Quint- betegnelsen med tallet 5 indikerer at bredden på intervallet er 5 trinn. For eksempel: do og salt, re og la, mi og si osv.

    Sexta og Septima - tallene 6 og 7, som de er indikert med, indikerer at du må telle seks eller syv trinn for å få en sjette eller en syvende. Eksempler på sjettedeler: do og la, re og si, mi og do. Eksempler på syvendedeler (helt opp trappene): do og si, re og do, mi og re.

    Oktav– det siste intervallet, like enkelt som prima. Dette er også en repetisjon av lyden, bare i en annen høyde. For eksempel: opp til den første oktaven og opp til den andre oktaven, re og re, mi og mi, etc.

    Og la oss nå bygge alle intervallene i rekkefølge fra noten TO og noten, for eksempel SALT. Du kan lytte til eksempler. Gjør det!

    Intervaller fra D til opp

    Intervaller fra G og opp

    Intervaller fra note til ned

    Intervaller fra LA og ned

    Øvelser: spille intervaller på piano

    Når du studerer intervaller, er øvelser på piano eller på tegnet like nyttige for både voksne og barn. Et piano eller en synthesizer med lyd er selvfølgelig bedre, fordi målet med å studere intervaller på solfeggio er ikke å huske navnet på intervallet, ikke tonene som utgjør det (selv om dette også er viktig), men lyden .

    Så hvis ikke riktig verktøy for hånden, kan du bruke det virtuelle tastaturet eller Piano-appen på telefonen (nettbrettet). Det er viktig at du ikke jobber i stille modus, men med lyd (helst).

    Oppgave 1. Spille primer

    Prima er lett å spille, fordi prima er repetisjonen av samme tone to ganger. Så du trenger bare å trykke en tast to ganger, og du vil allerede få et intervall. Prima er et veldig viktig intervall som forekommer i mange sanger, så du bør aldri glemme det (vanligvis glemmer de fordi det er enkelt).

    Øvelse 2. Spille sekunder

    Et sekund dannes alltid av to tilstøtende trinn, to toner som er i nærheten. Og på pianotastaturet, for å spille et sekund, må du også ta to tilstøtende tangenter. Spill sekunder fra forskjellige toner - opp og ned, memorer lyden, du kan også øve på solfeggio parallelt, det vil si synge notene du spiller.

    Oppgave 3. Spille tredjedeler

    Tredje er favorittintervallet til lille V.A. Mozart - verdensmusikkens geni. Det er kjent at gutten i barndommen nærmet seg farens cembalo (instrumentet er forløperen til pianoet), han så ikke tastene (i høyden), men rakte ut til dem med hendene. Mozart spilte alle slags harmonier, men mest av alt ble han glad da han klarte å "fange" en tredje - dette intervallet høres så vakkert og melodiøst ut.

    Prøv å spille tredjedeler og deg. Ta "DO-MI" tredje og husk denne avstanden: lydene er plassert på tastaturet gjennom en tast (gjennom ett trinn). Spill tredjedeler opp og ned fra forskjellige toner. Spill av lydene til tredjedeler samtidig eller vekselvis, det vil si tilfeldig.

    Oppgave 4. Spille fjerdedeler og kvinter

    Fjerder og femmer er intervaller som høres militante, innbydende og veldig høytidelige ut. Ikke rart vår russiske hymne begynner med et kvarter. Ta en fjerdedel av "DO-FA" og en femtedel av "DO-SOL", sammenlign dem i lyd, husk avstanden. Spill fjerdedeler og kvinter fra forskjellige toner. Prøv å lære å finne disse intervallene umiddelbart med øynene på tastaturet.

    Oppgave 5. Spille sjettedeler

    Sekster, som tredjedeler, er også veldig melodiske og vakre i lyden. For raskt å spille en sjette, kan du mentalt forestille deg en femmer (tallet er 5) og legge til ett trinn til (for å gjøre det til 6). Spill sjettedeler opp "DO-LA", "RE-SI" og fra alle andre noter og ned "DO-MI", "RE-FA" osv.

    Oppgave 6. Spille oktaver

    En oktav er repetisjonen av en lyd i neste oktav. En slik paradoksal og latterlig definisjon kan gis til dette intervallet. Finn to identiske toner på tastaturet som er så nærme som mulig: to DO (en inn, den andre i den andre), eller to PE. Dette blir oktaver. Det vil si at en oktav er avstanden fra én lyd til dens repetisjon på den musikalske stigen. Oktaver må sees umiddelbart. Øve på.

    Oppgave 7. Spille syvende

    For eksempel: vi trenger en syvende fra PE. Se for deg en oktav - RE-RE, og la oss nå senke topplyden med ett trinn: vi får den syvende RE-DO!

    Et annet eksempel: la oss bygge en syvende fra MI og ned. Vi legger ned oktaven - MI-MI, og nå, oppmerksomhet, la oss heve den lavere lyden ett trinn opp og få ned den syvende MI-FA. Og hvorfor hevet vi den nedre lyden, og ikke senket den? Fordi intervaller bygget ned er som en refleksjon i et speil, og derfor må alle handlinger gjøres omvendt.

    Kjære venner, hvis du har fullført de foreslåtte øvelsene, så er du bare flott! Du har lært mye, men dette er bare begynnelsen, det første bekjentskapet med intervaller. Intervaller i denne formen foregår vanligvis i 1-2 klassetrinn på musikkskoler, og da blir alt litt mer komplisert. Og vi inviterer deg til å gå for ny kunnskap hos oss.

    I de neste nummerene vil du lære om hva det er, hva det er og hvordan du kan få det. Ser deg snart!

    intervaller i musikk spille en svært viktig rolle. Musikalske intervaller- det grunnleggende prinsippet om harmoni, verkets "byggemateriale".

    All musikk er bygd opp av noter, men én tone er ennå ikke musikk - akkurat som enhver bok er skrevet med bokstaver, men selve bokstavene bærer ennå ikke meningen med verket. Hvis vi tar større semantiske enheter, vil de i tekster være ord, og i et musikkstykke - konsonanser.

    Harmoniske og melodiske intervaller

    Konsonansen til to lyder kalles intervall, og disse to lydene kan spilles både sammen og etter tur, i det første tilfellet vil intervallet bli kalt harmonisk, og i den andre melodisk.

    Hva betyr harmonisk intervall og melodisk intervall? Lydene til det harmoniske intervallet tas samtidig og smelter derfor sammen til en enkelt konsonans - harmoni, som kan høres veldig mykt ut, eller kanskje skarpt, stikkende. I melodiske intervaller spilles (eller synges) lyder etter tur - først en, så en annen. Disse intervallene kan sammenlignes med to koblede ledd i en kjede – enhver melodi består av slike ledd.

    Intervallers rolle i musikk

    Hva er essensen av intervaller i musikk, for eksempel i melodi? Se for deg to forskjellige melodier og analyser begynnelsen: la dem være kjente barnesanger "Som under en høyde, under et fjell" og "Et juletre ble født i skogen."

    La oss sammenligne begynnelsen av disse sangene. Begge melodiene starter med "før", men utvikler seg på helt andre måter. I den første sangen hører vi at melodien klatrer opp trinnene i små trinn - først fra noten før til lappen re, deretter fra re Til mi etc. Men på de aller første ordene i den andre sangen, hopper melodien umiddelbart opp, som om den hopper over flere trinn på en gang ( "i skogen" - flytt fra til til la). Faktisk mellom toner gjør og la ville passe perfekt fortsatt re mi fa og salt.

    Å bevege seg opp og ned trapper og hoppe, og gjenta lyder i samme høyde er alt. musikalske intervaller, hvorfra til slutt totalen melodisk mønster.

    Forresten. Hvis du er villig til å studere musikalske intervaller, da kan du sikkert allerede notene og nå forstår du meg godt. Hvis du ikke kjenner musikken ennå, sjekk ut artikkelen.

    Avstandsegenskaper

    Du har allerede forstått at intervallet er bestemt intervall, avstanden fra en tone til en annen. La oss nå finne ut hva denne avstanden kan måles i, spesielt siden det er på tide å finne ut navnene på intervallene.

    Hvert intervall har to egenskaper (eller to mengder) - disse er Trinnverdien avhenger av hvor mange musikalske trinn dekker et intervall- en, to, tre osv. (og selve lydene til intervallet vurderes også). Vel, toneverdien refererer til sammensetningen av spesifikke intervaller - den eksakte antall toner (eller halvtoner) som passer i intervallet. Disse egenskapene blir noen ganger referert til annerledes − kvantitativ og kvalitativ verdi, deres essens forblir uendret.

    Musikalske intervaller - navn

    For å navngi intervaller, bruk tall på latin, er navnet bestemt av egenskapene til intervallet. Avhengig av hvor mange trinn intervallet dekker (det vil si fra et trinn eller kvantitativ verdi), gis navn:

    1 - prima
    2 - sekunder
    3 - tredje
    4 - kvart
    5 - femte
    6 - sjette
    7 - sjuende
    8 - oktav.

    Disse latinske ordene brukes til å navngi intervallene, men det er likevel mer praktisk å bruke digitale betegnelser. For eksempel kan en kvart betegnes med tallet 4, en sjettedel med tallet 6, og så videre.

    Intervaller er ren (h), liten (m), stor (b), redusert (sinn) og økt (sw). Disse definisjonene kommer fra den andre egenskapen til intervallet, det vil si tonesammensetningen (tone eller kvalitetsverdi). Disse egenskapene er knyttet til navnet, for eksempel: ren femte (forkortet til h5) eller liten syvende (m7), dur terts (bz), etc.

    Rene intervaller er ren prima (ch1), ren oktav (ch8), ren fourth (ch4) og ren femte (ch5). Sekunder (m2, b2), tredjedeler (m3, b3), sjettedeler (m6, b6) og syvendedeler (m7, b7) er små og store.

    Antall toner i hvert intervall må huskes. For eksempel, i rene intervaller, som følger: i en primtall er det 0 toner, i en oktav 6 toner, i en kvart - 2,5 toner, og i en femtedel - 3,5 toner. For å gjenta temaet toner og mellomtoner - les artiklene og hvor disse problemene diskuteres i detalj.

    Intervaller i musikk - resultater

    I denne artikkelen, som kan kalles en leksjon, har vi analysert den, funnet ut hva de heter, hvilke egenskaper de har, og hvilken rolle de spiller.

    I fremtiden vil du utvide kunnskapen din om dette svært viktige emnet. Hvorfor er hun så viktig? Ja fordi musikkteori er den universelle nøkkelen til å forstå evt musikkstykke.

    Hva gjør du hvis du ikke finner ut av emnet? Den første er å slappe av og lese hele artikkelen igjen i dag eller i morgen, den andre er å se etter informasjon på andre nettsteder, den tredje er å kontakte oss i VKontakte-gruppen eller stille spørsmålene dine i kommentarene.

    Hvis alt er klart, så er jeg veldig glad! Nederst på siden finner du knapper for ulike sosiale nettverk - del denne artikkelen med vennene dine! Vel, etter det kan du slappe av litt og se en kul video - pianisten Denis Matsuev improviserer over temaet til sangen "A Christmas Tree Was Born in the Forest" i stilene til forskjellige komponister.

    Denis Matsuev "Et juletre ble født i skogen"

    
    Topp