Hvordan lære å skrive solfeggio-diktater. L

M.: Musikk, 1983. Lærebok for elever ved barne-, kvelds- og videregående spesialskoler fra 1. til 11. trinn. Satt sammen av: I. A. Rusyaeva

Andre utgivelse studieguide i monofonisk musikalsk diktat er basert, som det første nummeret (M., 1983), på metodikken utviklet av lærere ved Central Secondary Special Music School ved Moskva statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky, og kompilert i samsvar med kravene til solfeggio for skoler med denne profilen.

Materialet i denne samlingen dekker alle trinn i arbeidet med monofoni på mellom- og seniortrinn, og i femte, sjette og syvende (hvor monofoni er hovedformen for arbeid med diktat) er det systematisert i samme detalj som i grunnskole(se den første utgaven), og i den åttende - ellevte er den plassert i henhold til et annet prinsipp, er ikke fordelt etter klasse og er relativt lite i volum (dette skyldes det faktum at hovedoppmerksomheten på ungdomsskolen er gitt til studiet av to- og trestemmes diktat).

Strukturen i samlingen er lik den i det første nummeret; i tillegg til hoveddelen inneholder den vedlegg, inkludert hjelpemateriell som bidrar til vellykket arbeid over et monofonisk diktat og designet for femte-åttende klassetrinn. I middelklassen fortsetter den utbredte bruken av ulike former for diktering: muntlig (av vanlig type - i hoveddelen og spesiell, med tillegg av et "svar" - i vedlegget), skriftlig rytmisk (med introduksjon av en ny rytmisk vanskelighetsgrad) og skrevet melodisk. Dette bidrar til den mest omfattende utviklingen av hvert emne i programmet. De generaliserende delene, som i grunnkarakterene, inneholder diktater om alle emner som dekkes i året og er hovedsakelig beregnet på bruk i siste kvartal, ved repetering og konsolidering av undervisningsmaterialet som er mestret i denne klassen.

De fleste diktatene og treningsøvelsene i vedleggene er komponert av forfatteren, men for nesten hvert verktøy som studeres, er det gitt et eller annet antall eksempler fra musikklitteratur og folkemusikk.

I tillegg til seksjoner som inneholder ulike typer intonasjonale og rytmiske vansker studert i solfeggio-kurset, inneholder manualen også deler av en mer spesiell plan ("Bass Clef", "Register Roll Call", "Compound Intervals"), i form av en periode av en eller annen er utarbeidet separat og sekvensielt arter, diatoniske og kromatiske sekvenser, avvik. Spesifikke vanskeligheter innen monofonisk diktering inkluderer modulasjoner (de passeres i løpet av syv års skolegang, på mellom- og seniornivå). Derfor er det gitt spesiell oppmerksomhet til dem i håndboken. I femte, sjette og syvende klasse mestres alle modulasjoner i nøkkelen til diatonisk relasjon sekvensielt, i seniorklassene blir modulasjoner i nøkkelen til ikke-diatonisk relasjon og fjernere lagt til dem. I studiet av dette emnet, ifølge forfatteren, er det absolutt nødvendig å observere streng gradighet, og starter med de vanligste modulasjonene som er "på hørsel" av alle, for så å gå videre til sjeldnere og bare til sist til sjelden brukt ( uten auditiv mestring hvorav dette emnet ikke kan anses som fullstendig bestått).

Det må huskes at diktatene som er plassert i den siste delen og ikke er delt inn i klasser, er ordnet (i hvert emne) etter hvert som deres kompleksitet øker, og derfor kan de enklere brukes i åttende - niende og mer komplekse - i tiende og ellevte klasse.

Femte klasse

Femte klasse fortsetter i diktatfeltet linjen som er skissert i grunnkarakterene, og kobles suksessivt sammen med fjerde. I den, på samme måte, på en veldig differensiert måte, utarbeides alle tidligere uutforskede sprang i melodi for sjette og syvende, bevegelser mestres av lydene fra de nylig studerte tritonene og akkordene, nye størrelser, mer komplekse rytmiske grupper , tonaliteter med et stort antall tegn utforskes.

Grunnleggende nytt i femte klasse er starten på studiet av modulasjon. Viktigheten av dette temaet har allerede blitt diskutert. Vi vil bare legge til at her oppstår en sidevanskelighet - utseendet til tilfeldigheter som tilsvarer nøkkelen som moduleringen skjer i. Det er absolutt nødvendig å sikre at studentene ikke bare hører endringen av nøkkel nøyaktig og tydelig kan bestemme tidspunktet for modulering, men også alltid følger nøye påsettingen av nye skilt ved slutten av perioden. Dette er veldig viktig, da det bidrar til en mer bevisst mestring av dette temaet.

I denne klassen blir diktater i bassnøkkelen introdusert i manualen. I følge forfatteren bør de skilles ut i en egen seksjon, på grunn av det faktum at innspilling i bassnøkkelen utgjør en betydelig vanskelighet for studenter av mange spesialiteter (for eksempel fiolinister).

Sjette klasse

I sjette klasse starter en systematisk studie av intratonal kromatisme. Fra et metodisk synspunkt er det svært viktig at kromatiske lyder ikke vurderes isolert, men som komponent en eller annen melodisk vending Først må eksempler med kromatisme analyseres nøye.

Berikelsen av intonasjonssiden av melodiikken til diktater fra denne klassen er også forbundet med introduksjonen av den harmoniske dur og dens karakteristiske intervaller. Dette spesifikke verktøyet skal være helt flytende for elevene.

Stor og vanskelig tema i sjette klasse - "Avvik i nøkkelen til diatonisk slektskap." Først og fremst bør studentene gjøre et klart skille mellom begrepene «modulasjon» og «avvik». Det er nødvendig å utvikle i dem evnen til nøyaktig å bestemme avviksøyeblikket og tonaliteten til avviket, og å stadig dyrke vanen med å nødvendigvis sette alle tilfeldige tegn ved opptak. Dette er veldig viktig å huske på når man studerer kromatiske sekvenser og når man jobber med lignende emner i syvende klasse.

I sjette klasse bestås nye typer av perioden - med forlengelse og med tillegg. For en vellykket utvikling av slike diktater må de imidlertid innledes med forberedende arbeid med analyse av perioder av denne typen.

Syvende klasse

Syvende klasse er den siste i arbeid med en monofonisk diktat.

Sammen med studiet av nye virkemidler, vies her mye oppmerksomhet til det som er dekket tidligere, men på en mer høy level og på en mer komplisert måte. Videre arbeid fortsetter med intratonal kromatisme, på avvik i nøkkelen til diatonisk slektskap, på ulike typer rytmiske vanskeligheter; nye dimensjoner, en ny type periode passeres.

I syvende klasse fullføres studiet av modulasjoner i nøkkelen til diatonisk slektskap (mer sjeldent oppståtte overganger i nøkkelen til IV, II og VII trinn mestres her). For en bedre mestring av dette emnet, anbefaler vi å bruke passende øvelser fra vedlegget.

Forfatteren anser innspilling av diktater som inneholder noen spesifikke vanskeligheter (hopp til sammensatte intervaller eller navneanrop av registre, spesielt hvis det er assosiert med et nøkkelskifte) som svært nyttig på dette stadiet av læring, da dette bidrar til å oppnå større fleksibilitet og tillit til å skrive et diktat generelt.

seniorklasser

I åttende - ellevte klasse er monofonisk diktat ikke lenger hovedobjektet for studiet; i følge opplegget i seniorklassene er det tostemmige og trestemmes diktat. Arbeidet med en monofonisk diktat skal imidlertid ikke under noen omstendigheter stoppe før helt på slutten av skolen. I følge vår metode bør monofoni praktiseres omtrent to ganger i måneden. Hovedrollen til disse studiene ligger hovedsakelig i utarbeidelsen av en hel rekke spesifikke vanskeligheter, som er lettere å assimilere nettopp i monofoni. Slike vanskeligheter kan omfatte modulasjoner i tonaliteten til ikke-diatonisk slektskap, og sjeldne størrelser, og noen spesielle (mest komplekse) typer rytmisk inndeling, og ulike typer intonasjonskomplikasjoner av melodien. Alt dette er innholdet i diktater siste seksjon av denne godtgjørelsen.

Studiet av hver vanskelighetsgrad bør innledes med en forklaring (for eksempel systematikken til tonaliteter etter grader av forhold eller trekk ved enharmonisk modulasjon); en rekke innledende diktater om et bestemt emne kan analyseres samlet. Hovedbetingelsen i arbeidet med monofoni på dette stadiet er den bevisste og profesjonelle holdningen til studentene, avhengig av et solid teoretisk grunnlag.

Det er veldig viktig å huske at diktatene beregnet på seniorklassene er vanskelige på alle måter og derfor må arbeidet med dem utføres systematisk, uten lange pauser, ellers hele linjen tidligere ervervede ferdigheter kan gå tapt.

applikasjoner

Materialet gitt i vedleggene, som i første utgave, bør utarbeides parallelt med arbeidet med diktatet, og bidra til bedre dannelse og utvikling av nødvendige ferdigheter på dette området. Øvelsene som er inkludert i vedleggene er gruppert i tre. stor seksjon og er beregnet for bruk i femte til åttende klassetrinn.

I denne utgaven av manualen, når du arbeider med både øvelser for auditiv analyse og øvelser for stemmeintonasjon, bør det prioriteres å mestre avvik og modulasjoner i nøkkelen til diatonisk slektskap. Noen kjeder kan også brukes som harmoniske diktater.

Å synge sekvenser til et gitt motiv er designet for femte-syvende klassetrinn. Fra sjette klasse introduseres sang av kromatiske sekvenser. De kan være annen type; ved et gitt intervall eller med relaterte nøkler. Diatoniske sekvenser kan ha ikke bare et andre trinn, men også et tredje og fjerde. Etter å ha gjort elevene kjent med motivet til sekvensen, inviterer læreren dem til å synge sekvensen på en bestemt måte. I noen tilfeller kan studentene velge det ene eller det andre alternativet.

Forfatteren håper det denne samlingen Diktater vil finne anvendelse i solfeggiotimer både i mellom- og ungdomstrinn på ungdomsskolen, og i seniortrinn på musikkskolen og i musikkskole og vil hjelpe lærere og elever i deres mangeårige arbeid med en monofonisk diktat.

Retningslinjer

Første klasse (nr. 1-78) 3
Andre klasse (nr. 79-157) 12
Tredje klasse (nr. 158-227) 22
Fjerde klasse (nr. 228-288) 34
Femte klasse (nr. 289-371) 46
Sjette klasse (nr. 372-454) 64
Syvende klasse (nr. 455-555) 84
Tillegg (nr. 556-608) 111

Seksjon én (nr. 1-57)125
Seksjon to (nr. 58-156) 135
Tillegg til andre avsnitt (nr. 157-189) 159
Seksjon tre (nr. 190-232) 168
Seksjon fire (nr. 233-264) 181
Tillegg til fjerde avsnitt (nr. 265-289) 195

METODOLOGISKE INSTRUKSJONER

Musikalsk diktering utdanner studentene i auditiv analyseferdigheter, fremmer utviklingen musikalske opptredener og bevissthet om individuelle elementer av musikk. Diktering bidrar til å utvikle indre øre, musikalsk hukommelse, følelse av harmoni, meter og rytme.
Når du lærer å spille inn en musikalsk diktat, må du bruke ulike former arbeid på dette området. La oss peke på noen av dem.
1. Vanlig diktat. Læreren spiller en melodi på instrumentet, som elevene skriver ned.
2. Å plukke opp kjente melodier på instrumentet, og deretter ta dem opp. Det foreslås at elevene plukker opp en kjent melodi (en kjent sang) på instrumentet, og deretter skriver den ned riktig. Denne typen arbeid anbefales for studenter i tilfeller der det er umulig å organisere leksene for diktering.
3. Spille inn kjente sanger fra minnet, uten å plukke dem opp på instrumentet. Elevene kan også bruke denne typen diktat i lekser.
4. Spille inn en melodi som er lært tidligere med tekst. Melodien som skal spilles inn læres først utenat sammen med teksten, deretter tas den opp av elevene uten å spille.
5. Muntlig diktat. Læreren spiller en kort melodisk frase på instrumentet, og eleven bestemmer modus, tonehøyde, meter og varighet på lydene, hvoretter han synger en melodi med navn på lydene og dirigering.
6. Diktater for utvikling av musikalsk hukommelse. Elever som har lyttet til en kort melodi en eller to ganger på rad, må huske den og skrive den ned med en gang i sin helhet.
7. Rytmisk diktat, a) Elevene skriver ned den dikterte melodien utenfor tonehøyden (rytmisk mønster), b) Læreren skriver ned lydene til melodien på tavlen med prikker eller toner av samme varighet, og elevene ordner melodien. metrorytmisk (del opp melodien i takter og ordne varigheten av lydene i taktene riktig) .
8. Analytisk diktat. I melodien som spilles av læreren, bestemmer elevene modus, meter, tempo, fraser (gjentatte og endrede fraser), kadenser (fullførte og ufullstendige), etc.
Ved innspilling av vanlige diktater anbefales det først å gi elevene korte melodier slik at de spilles et lite antall ganger og opptaket gjøres utenat. For å stimulere innspillingen av en diktat fra hukommelsen, når man spiller en melodi gjentatte ganger, bør man ta relativt lange pauser mellom repetisjonene. Lengden på det dikterte bør øke gradvis og reguleres av utviklingen av elevenes hukommelse.
De første diktatene begynner og slutter med tonic. Deretter introduseres diktater, som starter med tonic tercine eller femte, senere med andre lyder (med obligatorisk avslutning på tonic).
Etter at elevene har oppnådd en sikker teknikk i å registrere slike diktater, kan man begynne å variere konklusjonene sine, noe som fører elevene videre til å spille inn monotonale og modulerende konstruksjoner med hvilken som helst begynnelse og slutt.
Før dikteringen er det nødvendig å gi en tonal innstilling i form av en skala og en tonisk triade eller en enkel kadens. Hvis læreren kaller modus og tonalitet, bestemmes den første lyden til melodien av elevene selv. I tilfellet når læreren navngir tonikken og spiller den på instrumentet (eller navngir den første lyden til eksemplet), bestemmes modusen og tonaliteten av elevene selv. I de fleste tilfeller bestemmes størrelsen av elevene selv. Læreren skal sørge for at opptak av diktater utføres av elevene kompetent og nøyaktig.
G. Friedkin

Første del av læreboken «Solfeggio med glede» er beregnet på videregående elever ved barnemusikkskoler og barnekunstskoler og består av et forklarende notat som inkluderer noen retningslinjer, en samling diktater og en lyd-CD. Samlingen av diktater inkluderer 151 prøver av klassisk og samtidsmusikk innenlandske og utenlandske forfattere, samt prøver moderne scene og oppfyller kravene til barnemusikkskoler og barnekunstskoler for hvert utdanningsnivå.

Oppgave av denne håndboken - intensiveringen av utdanningsprosessen, utvidelsen av den auditive basen til elevene, dannelsen av deres kunstneriske smak, og de viktigste hensikt er utdanning et stort spekter literate musikkelskere som, avhengig av deres evner, kan bli bare lyttere eller musikkelskere, og med visse evner og flid - profesjonelle.

Håndboken ble laget på grunnlag av 35 års erfaring fra forfatteren. Alle de presenterte materialene har blitt testet over 15 års arbeid i * GBOU DShI "Accord". Forfatteren presenterer det musikalske diktatet som en rekke spennende oppgaver. I tillegg kan mange eksempler brukes til auditiv analyse og solfegging, for eksempel nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen, opprette deg en Google-konto (konto) og logg inn: https://accounts.google.com

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

Samling av diktater. 8-9 klasse

Samlingen inneholder utvalgte helhetlige og tilpassede diktattekster for gjeldende og endelig kunnskapskontroll hos elever i 8.-9.

Samling av diktater

Samling av tekster kontroll fungerer i skrive- og taleutvikling for elever i 5.-9. klasse på en spesialskole av typen VIII ...

Samling av diktat med grammatikkoppgaver for 9.-11.

Samlingen inneholder helhetlige og tilpassede diktattekster for mellom- og sluttkontroll av kunnskap hos elever i 9.-11. Tekstene er ledsaget av grammatikkoppgaver Lør...

Denne håndboken er en samling av forfatterens melodiske diktater rettet mot studenter lavere karakterer musikkavdelingen(8-års studietid).

Hovedformålet med å lage manualen er å finne nye kreative tilnærminger til implementering av fruktbart arbeid med grunnskoleelever i solfeggiotimer.

Å jobbe med elever på diktat er en av de vanskeligste aktivitetene i undervisningen i solfeggio. Som regel er både teoretiske kunnskaper og praktiske ferdigheter oppsummert i diktat. Alt dette er et helt kompleks som tar sikte på å utføre flere oppgaver samtidig, kombinert til én - å skrive en melodi som er fullstendig i mening.

Hvor skal man begynne, hvordan bygge arbeid på et diktat? Utviklingen for å løse dette problemet er gitt i den foreslåtte håndboken.

Uten tvil, før en liten førsteklassing kan spille inn en melodi på egen hånd, må han mestre notasjon, meter og rytme, akkumulere auditiv erfaring i forholdet mellom trinn i en fret, og mye mer. I prosessen med å studere det grunnleggende om musikalsk kompetanse, begynner vi å skrive de første diktatene, analysere musikalske fragmenter etter øret og fikse dem ved hjelp av grafiske bilder(Her kan læreren vise fantasi). I slike diktater fremfører læreren lettfattelige stykker på piano. Etter å ha hørt på dem skal elevene for eksempel høre og fikse stemningen i musikken, hvordan melodien beveger seg (etter å ha snakket om det på forhånd, selvfølgelig), slå på pulsen, du kan telle taktene, bestemme den sterke, etc.

Omtrent fra andre klasse og utover øker vanskelighetsgraden i henhold til læreplanen. Her bør barnet allerede eie musikalsk notasjon, kjenner visse nøkler, prinsippene for tyngdekraften i harmoni, varighet, kunne gruppere dem.

Arbeid med rytme fortjener spesiell oppmerksomhet. En utmerket trening er rytmiske diktater som tar sikte på å registrere et rytmisk mønster. I melodidiktater finner jeg det praktisk å spille inn rytmen separat fra melodien (i større grad gjelder dette for grunnskoleelever).

Prosessen med å skrive et diktat er basert på å følge en plan. Etter hver avspilling må du bestemme og fikse:

• nøkkel;
• musikalsk størrelse, diktatform, strukturtrekk;
• Start diktat (første takt) - tonic, midtre kadens(4 syklus) - tilstedeværelsen av V-trinnet, siste kadensen(takt 7–8) -

V trinn tonic;

• rytme;
• melodiske intonasjoner ved hjelp av grafiske symboler;
• musikalsk notasjon;

Under fremføringen av en melodi må en bestemt oppgave stilles foran elevene. Samtidig anser jeg det som viktig å ikke fokusere på å høre noe spesifikt, tvert imot å notere maksimalt mulig (ut fra planen). Det er ikke så viktig i hvilken rekkefølge å begynne å skrive ned det du hører - fra første tone eller fra slutten avhenger alt av den spesifikke melodien. Det er viktig å velge et "referansepunkt": det kan være tonicen på slutten, "hva er før tonicen?" og V-trinn i takt 4, "hvordan kom vi til det?" etc. Det er også viktig å orientere barn ikke til forholdet mellom to tilstøtende toner, men til et motiv på 5-6 lyder, og oppfatte det "som ett ord", da vil barna raskt lære hele melodien. Det er denne ferdigheten som i ettertid vil bidra til å generalisere den musikalske teksten når man leser fra et ark i en spesialitet.

For det meste presenterer samlingen diktater i form av et punktum, bestående av to setninger med gjentatt struktur. Vi skriver også diktat av lignende struktur i klasserommet. Med utgangspunkt i den klassiske tradisjonen diskuterer vi med elevene det Start diktering - fra tonic eller et annet jevnt nivå, i mål 4 - mellomtråkkfrekvens- tilstedeværelsen av V-trinnet, 7–8 syklus - siste kadensen- V grad av tonic;

Etter å ha skrevet rytmen (over stolpene), analyserer vi melodien, intonasjonene den består av. For å gjøre dette bestemte vi hovedelementene i melodien og tildelte hvert sitt eget symbol. (Her er fantasien til læreren grenseløs).

Hovedelementene i musikalske intonasjoner:

Et eksempel på et diktat med grafiske symboler:

"Nøkkelen" til vellykket skriving av en diktat er evnen til å analysere, tenke logisk. I praktiske aktiviteter Jeg måtte møte elever med god musikalsk hukommelse, med en ren «av natur»-tonasjon, som hadde vanskeligheter med å skrive diktat. Tvert imot, en elev som har en svak intonasjon og husker en melodi i lang tid, med evnen til å tenke logisk, takler diktatet godt. Derav konklusjonen at for å lykkes med å skrive en diktat, bør barn læres ikke så mye å huske som analysere hørt .

Musikalsk diktat er en interessant og fruktbar arbeidsform i solfeggiokurset. Den inneholder modale, innasjonale, metrorytmiske vansker. Arbeidet med diktatet organiserer oppmerksomheten til elevene, utvikler auditiv hukommelse og evnen til å analysere det de hører. Utviklingen av alle disse fundamentene skjer likt i alle disipliner som studeres i musikkskoler, kunstskoler, spesielt innen spesialitet og solfeggio. Disse elementene er definitivt komplementære. Tilnærmingen til å studere et nytt verk i spesialiteten og diktatet i solfeggio er imidlertid merkbart annerledes: å gjengi den musikalske teksten i henhold til notene i spesialiteten, i studentens sinn, blir det ferdige verket gradvis dannet fra detaljene. Dette gjenspeiles i diagrammet:

Når du lager en musikalsk notasjon av et lyttet verk på solfeggio, foregår prosessen med å jobbe med nytt materiale i motsatt retning: først blir elevene tilbudt lyden ferdig produkt, så hjelper læreren med å analysere, så blir den lærde til en musikalsk tekst:

På analysen av diktatet er det viktig å følge fra det generelle (trekk ved struktur og frasering) til det spesielle (for eksempel melodiens bevegelsesretning), uten å forstyrre prosessens naturlige forløp.

Å spille inn en diktat er ikke å skape en helhet fra separate elementer (melodi + rytme + taktart + form = resultat), men evnen til å analysere helheten som et kompleks av dets bestanddeler.

For at elevene skal venne seg til å aktivt oppfatte musikalsk tekst, er ulike former for arbeid med diktering svært nyttig. For eksempel:

• Tråkket diktat - læreren spiller en melodi, som elevene skriver ned som en trinnsekvens. Denne typen diktering bidrar til å utvide orienteringen i harmoni og utvikler en nyttig evne til å tenke i trinn.
• Diktat med feil - det skrives diktat på tavla, men med feil. Barnas oppgave er å rette dem, skrive ned riktig versjon.
• Diktering med alternativer - nyttig for å utvide musikalsk horisont og forstå mulighetene for utvikling musikalsk materiale. I slike diktater kan både rytmisk variasjon og melodisk variasjon brukes.
• Diktat fra minnet - det analyseres, diktatet læres, til hver elev husker det. Oppgaven er å ordne den musikalske teksten riktig fra minnet.
• Grafisk diktat - læreren angir på tavlen bare noen trinn, grafiske symboler som angir elementer av melodiske intonasjoner.
• Diktering med fullføring av en melodi utvikler Kreative ferdigheter studenter, basert på tre stadier av melodisk utvikling: begynnelse, midt (utvikling) og avslutning.
• Valg og opptak av kjente melodier . Først velges melodien på instrumentet, og deretter tegnes den skriftlig.
• selvdiktasjon - opptak fra minnet lærte tall fra læreboken. I denne formen for diktering skjer utvikling av indre hørsel og utvikling av evnen til grafisk å trekke frem det som høres.
• Diktat uten forberedelse (kontroll) - reflekterer graden av assimilering av materialet. Som materiale kan du velge en diktat en eller to klasser lettere.

Enhver form for diktering er en slags overvåking av utviklingen musikalsk tenkning barn, nivået på assimilering av nytt materiale av ham, samt en måte å gi barn muligheten til å realisere ferdighetene sine på egen hånd eller gjøre "oppdagelser" under veiledning av en lærer.

Eksempler på diktater for klasse 2:

Eksempler på diktater for klasse 3:

Eksempler på diktater for klasse 4:

Diktatene som presenteres i manualen er laget på grunnlag av elementene i musikalske intonasjoner beskrevet ovenfor og er lærerike. Etter min mening er det i denne formen praktisk å "høre" og analysere dem, noe som betyr at det er lett å takle oppgaven. Dette er hva jeg ønsker elevene våre – unge musikere!

Jeg håper på lærernes kreative tilnærming til det som presenteres i dette metodisk veiledning materiale.

________________________________________

For kjøp av Lyudmila Sinitsynas manual "Solfeggio-diktater for grunnklasser", vennligst kontakt forfatteren på

Musikalske diktater er en av de mest interessante og nyttige øvelsene for øreutvikling, det er synd at mange ikke liker denne arbeidsformen i klasserommet. Når du blir spurt "hvorfor?", er svaret vanligvis "vi kan ikke". Vel, da er det på tide å lære. La oss lære denne visdommen. Her er to regler for deg.

Regel én. Banalt, selvfølgelig, men for å lære å skrive solfeggio-diktater, trenger du bare å skrive dem! Ofte og mye. Fra dette følger den første og viktigste regelen: ikke hopp over leksjoner, siden hver av dem er skrevet musikalsk diktat.

Regel to. Opptre selvstendig og frimodig! Etter hver spilling må du strebe etter å skrive så mye som mulig i notatboken din - ikke bare en tone i første takt, men mye av alt på forskjellige steder (på slutten, i midten, i nest siste takt, i den femte takten, i den tredje osv.). Ikke vær redd for å skrive noe feil! En feil kan alltid rettes, men å sitte fast et sted i begynnelsen og la et noteark stå tomt i lang tid er veldig ubehagelig.

Hvordan skrive musikalske diktater?

Først av alt, før starten av avspilling, bestemmer vi nøkkelen, umiddelbart satt nøkkeltegn og forestill deg denne tonaliteten (vel, skala der, tonisk triade, innledende trinn, etc.). Før du starter diktatet, innstiller læreren vanligvis klassen på nøkkelen til diktatet. Vær sikker på at hvis du sang trinn i A-dur i halvparten av timen, vil diktaten med en sannsynlighet på 90 % være i samme toneart. Derav den nye regelen: hvis du ble fortalt at tonaliteten er med fem flater, så ikke trekk katten i halen, og legg umiddelbart disse flatene på rett sted - det er bedre rett på to linjer.

Den første avspillingen av et musikalsk diktat.

Vanligvis, etter den første avspillingen, diskuteres diktatet på følgende måte: hvor mange takter? hvilken størrelse? er det noen gjentakelser? Hvilken tone begynner den med og hvilken slutter den med? Er det noen uvanlige rytmiske mønstre (stiplet rytme, synkopering, sekstendenoter, trillinger, pauser osv.)? Alle disse spørsmålene bør du stille deg selv, de skal fungere som en ramme for deg før du lytter, og etter å ha spilt, bør du naturligvis svare på dem.

Ideelt sett, etter å ha spilt det for første gang i den bærbare datamaskinen, bør du ha det:

• nøkkeltegn,
• størrelse,
• alle slag er merket,
• skrevet første og siste note.

Om antall sykluser. Det er vanligvis åtte slag. Hvordan skal de merkes? Enten alle åtte målene på en linje, eller fire mål på den ene linjen og fire på den andre– akkurat sånn, og ikke noe mer! Hvis du gjør det annerledes (5 + 3 eller 6 + 2, i spesielt vanskelige tilfeller 7 + 1), så, beklager, du suger! Noen ganger er det 16 takter, i dette tilfellet markerer vi enten 4 takter per linje, eller 8 takter hver. Svært sjelden er det 9 (3 + 3 + 3) eller 12 (6 + 6) takter, enda sjeldnere, men noen ganger er det er diktat på 10 takter (4+6).

Solfeggio-diktat - spiller den andre

Vi lytter til den andre avspillingen med følgende innstillinger: med hvilke motiver begynner melodien og hvordan den utvikler seg videre: har det repetisjoner hvilke og på hvilke steder. For eksempel, repetisjon i setninger- begynnelsen av setninger gjentas ofte i musikk - 1-2 takter og 5-6; i melodien kan også være sekvenser- dette er når det samme motivet gjentas fra forskjellige trinn, vanligvis er alle repetisjoner tydelig hørbare.

Etter den andre avspillingen må du også huske og skrive ned hva som står i første takt og i nest siste, vel, i fjerde, hvis du husker det. Hvis den andre setningen begynner med en repetisjon av den første, er det også bedre å skrive ut denne repetisjonen umiddelbart.

Veldig viktig! Hvis takten, den første og siste tonen, etter den andre avspillingen, ikke er skrevet i notatboken din ennå, må du "aktivere". Du kan ikke bli sittende fast på dette, du må spørre frekt: "Hør, lærer, hvor mange barer og hvilken størrelse?". Hvis ikke læreren svarer, så vil sikkert noen fra klassen reagere, og hvis ikke, så spør vi naboen høyt. Generelt handler vi som vi vil, ordner vilkårlighet, men vi finner ut av alt som trengs.

Skrive en solfeggio-diktasjon - den tredje og påfølgende avspillinger

Tredje og påfølgende skuespill. For det første er det avgjørende oppførsel , lagre og ta opp rytmen. For det andre, hvis du ikke umiddelbart kan høre notatene, må du aktivt gjøre det analysere melodien , for eksempel i henhold til slike parametere: bevegelsesretning (opp eller ned), jevnhet (etter hverandre i trinn eller hopp - med hvilke intervaller), bevegelse i henhold til lydene av akkorder, etc. For det tredje trenger du lytte til ledetråder , som læreren sier til andre barn under «bypass» under solfeggio-dikteren, og korriger det som står i notatboken hans.

De to siste skuespillene er designet for å kontrollere den allerede ferdige musikalske diktaten. Det er nødvendig å sjekke ikke bare høyden på notatene, men riktigheten av stavemåten av stilker, ligaer, plassering av tilfeldigheter (for eksempel etter en backer, restaurering av en skarp eller flat).

I dag snakket vi om hvordan du kan lære å skrive solfeggio-diktater. Som du ser, skriv musikalske diktater Det er ikke vanskelig i det hele tatt hvis du nærmer deg det med omhu. Avslutningsvis, få et par flere anbefalinger for å utvikle ferdigheter som hjelper til med musikalsk diktering.

1. Lytte hjemmeverk som krysses av musikklitteratur, følge notatene (du tar musikk i kontakt, du finner også notater på Internett).
2. synge notene de stykkene du spiller i din spesialitet. For eksempel når du trener hjemme.
3. Noen ganger transkribere notater for hånd . Du kan bruke de samme stykkene som du studerer i din spesialitet, det vil være spesielt nyttig å omskrive et polyfonisk verk. Denne metoden bidrar også til å raskt lære utenat.

Dette er velprøvde måter å utvikle ferdighetene til å spille inn solfeggio-diktater, så gjør det når du har lyst - du vil selv bli overrasket over hva resultatet blir: du vil skrive musikalske diktater med et smell!