Caravaggio: Inntil "ropet til Medusa. Farlig skjønnhet: Medusa Gorgon fra antikken til i dag Caravaggio manetbeskrivelse
Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598 Uffizi-galleriet, Firenze. Olje på lerret strukket over et treskjold. 60; 55 cm (De som så originalen kan bekrefte at bildet på skjoldet gjør et uutslettelig inntrykk).
Kunstneren mottok en ordre om å male et bilde på tomten til Ovid på hovedskjoldet fra hans beskytter, kardinal Francesco Maria Del Monte, utsending fra Storhertugdømmet Toscana til den pavelige domstolen i Roma, som ønsket å presentere skjoldet som en gave til storhertug Ferdinand I de Medici.
Antagelig skapte Caravaggio Medusa i 1597-1598, siden skjoldet ifølge dokumenter den 7. september 1598 allerede ble overlevert Antonio Maria Bianchi, vokteren av de hertuglige våpnene, og fra det øyeblikket var det i Firenze, og siden 1601 ble det utstilt i en personlig samling hertugens våpen, sammen med den seremonielle ridderrustningen, presentert for ham av den persiske sjahen Abbas den store.
Ektheten til den første versjonen, nå i privat samling, ble ikke etablert før på 2000-tallet, før den besto undersøkelsen ved hjelp av røntgenfluorescensanalyse.
Det var et annet mysterium også.
Den genovesiske poeten Gaspare Murtola, som besøkte Roma i 1600, beskriver i et av sine dikt Caravaggios Medusa, som han kunne se i verkstedet sitt.
På den tiden var imidlertid skjoldet som ble presentert for storhertug Ferdinando allerede i Firenze. Senere, i 1605, ble det laget en inventar over kunstnerens eiendeler, blant annet et skjold, som han visstnok holdt under en madrass pakket inn i et teppe. Er det mulig at poeten Murtola så et annet, helt identisk verk av Caravaggio?
Mysteriet begynte gradvis å løses da det på begynnelsen av 90-tallet dukket opp et Medusa-skjold i en privat samling i Milano, mindre enn det i Uffiziene, men ellers helt identisk med arbeidet til Caravaggio.
Funnet vakte umiddelbart oppmerksomheten til kunsthistorikere, selv om mange til å begynne med tvilte på ektheten til dette verket, og foretrakk å se det som en utmerket kopi. kjent bilde. Bare professor Ermanno Zoffili insisterte på røntgenanalyse av Medusa, og kjente hånden til Caravaggio i den.
Nylig utgitt album på italiensk og Engelsk under hans redaktørskap forteller "The First Medusa of Caravaggio" om studiene som er utført de siste tjue årene, som ikke bare bekreftet at dette verket tilhørte Caravaggios pensel, men også at det var hun som var den første versjonen av Medusa, som kunstneren selv senere gjentok for en gave til storhertugen.
Røntgenanalyse hjelper til med å forstå hvordan Caravaggio lette etter et bilde, tenke nytt, omarbeide det og oppnå den mest perfekte ytelsen.
Først ble det laget en foreløpig kulltegning, som kunstneren korrigerte mye og endret posisjon, tilpasset den konvekse overflaten av skjoldet.
Til å begynne med var øynene lavere, munnen ble forskjøvet til venstre, og nesen nådde posisjonen til den nåværende overleppen. Så, på toppen av tegningen, laget Caravaggio den første skissen med en børste, der ansiktstrekk og dimensjoner på bildet var veldig forskjellige fra den første versjonen. I den endelige versjonen kom imidlertid mesteren tilbake til tegningen, og beholdt dimensjonene til studien og gjorde Medusas trekk mer menneskelignende i stedet for en teatralsk maske.
I motsetning til den florentinske Medusa, er dette verket signert. Caravaggio satte navnet sitt i rød maling: signaturen ble så å si laget med blod fra bekker som fosset fra et avkuttet hode. Dette minner om kunstnerens signatur på maleriet "The Decapitation of St. Johannes døperen, holdt i Valletta-katedralen på øya Malta.
Hodeløse karakterer fra bibelsk eller gammel historie fulgte Caravaggio gjennom hele livet. Han ga mange av dem sine egne trekk, og i den første "Medusa" (som kunsthistorikere kaller "Medusa Murtola" til minne om diktene til den genovesiske poeten) gjettes også trekkene til kunstneren, som er noe myknet opp i andre versjon, hvor det er en liten likhet med Fillide Melandroni, modell av Caravaggio.
Endelig er det med sikkerhet slått fast at kunstneren først skapte en mindre Medusa, som han senere nesten fullstendig gjentok på et større skjold, ved å bruke metodene for kopiering gjennom glass eller et konvekst speil som var vanlige for den tiden.
Denis Mahon mener at, gitt viktigheten av ordren, rådet kardinal Del Monte Caravaggio til først å lage den første versjonen, og først deretter fortsette til hovedverket.
Mens den "store" Medusa, bestemt for Medici-samlingen, dro til Firenze, ble den første i Roma. Deretter havnet hun i samlingen til Colonna-prinsene, beskyttere av Caravaggio, som hjalp kunstneren med å rømme fra byen etter drapet på Ranuccio Tommasoni.
Dette verket har vært utstilt i Milano, Düsseldorf og Wien siden 2000, og det er ingen tvil om at mange kunstelskere vil kunne se det i fremtiden.
(Fra en artikkel av Irina Barancheeva, Roma.06.04.2012)
Beskrivelse av maleriet av Inna Gusakova
«På et tidspunkt laget Leonardo da Vinci et skjold for Medici-familien med bildet av Gorgon Medusa på. Lange år skjoldet var klanens talisman, det ble antatt at skjoldet bidro til å unngå feil og fiender, men over tid gikk det tapt. Og nesten samtidig med tapet begynte Medici å forfølge problemer og feil.
Kardinal del Monte, hvis offisielle kunstner var Caravaggio, bestemte seg for å gi en gave til Ferdinand 1 fra Medici og instruerte mesteren om å lage et slikt skjold. Caravaggio fant et passende treskjold, og strakte et lerret over det, avbildet hans assistent og nær venn Mario Minniti som det avkuttede hodet til Medusa. Ved hjelp av en børste bestemte han seg for å fange på bildet et skrik som kom fra et avkuttet hode. I stedet for hår tegner kunstneren vridende, rasende susende, ondskapsfulle slanger som prøver å kaste seg løs fra overflaten av skjoldet. Caravaggio oppnår helt realistisk bilde.
Hvis du ser nøye på bildet, så ser hodet senket inn i skjoldet, som om det ikke er på et konveks skjold, men på en konkav overflate. Hodet av smerte og redsel, kvalt i et dødsskrik, fossende av blodstrømmer, synker i kramper inne i skjoldet. Caravaggio klarer å formidle den følelsesmessige tilstanden og ansiktsuttrykkene i dødskamp.
Kunstneren ble ofte bebreidet for den statiske karakteren til maleriene hans. Dette bildet, som ikke produserer noen bevegelse, er faktisk fylt med bevegelse. Hun lever, beveger seg og lyder på samme tid. Caravaggio tolker på sin egen måte kjent myte og gir ut en revolusjonerende visjon av bildet.
Selv sa han ofte at han var kjent med alle disse følelsene, og han opplever ofte slike tilstander, derfor bærer dette bildet også forfatterens personlige erfaringer, som nesten alle verkene hans. Mange smigrende ord ble sagt om mesteren, men poeten Giambattista Marino sa best av alt: "Du vant, skurken falt, Og på Medusas skjold ansiktet, slikt maleri visste ikke, Så at et rop ble hørt på lerret"
Anmeldelser
Så talentfull var denne artisten! En ting er ikke klart her: hvordan, med slikt kort liv det var så mye å gjøre at det fortsatt var tid til kamper, skandaler og alle slags eventyr! Så mange følgere, ja hva! Og hvis han da hadde tatt en skygge i farge, hvor ville han vært?!
Bacchus. Omtrent 1595.
Maleriet var ukjent frem til 1917, ble funnet i lagerrommene til Uffizi, og har hengt der siden.
Fullt navn på forfatteren Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Hvilken kjødelig glede i kroppens former,
ikke mindre appetittvekkende skrevet enn frukt i en vase:
Frukter med spor og hull fra larver. De fleste av dem er i en bortskjemt, uspiselig tilstand, råtne. Ifølge kritikere personifiserer de skrøpeligheten i verdslig oppstyr.
"Med venstre hånd holder han frem til betrakteren et grunt glass med samme vin, som om han inviterer ham til å bli med ham. Caravaggio skapte et ikke-idealisert bilde gammel gud men heller halvfull ung mann. En bortskjemt ung mann med et fyldig, feminint ansikt - enkel og syndig. Forfatteren stavet nøye ut de frastøtende detaljene: under neglene til Bacchus er det skitt, det er mulig at en av gaten ragamuffins poserte for bildet.
Maleriet av vin og glass er uforlignelig. Og gutten drikker god, lagret vin, som kan sees av fargen:
"Etter å ha renset maleriet ble det funnet et portrett av kunstneren som arbeider ved staffeliet i refleksjonen på glasset til karaffen, og på overflaten av vinen i bollen ble det mulig å se refleksjonen av ansiktet til Bacchus. "
Men jeg klarte ikke å fjerne kannen godt, beklager.
Medusa Gorgon, (lerret på skjold).
Antagelig skapte Caravaggio det i 1597-1598, siden skjoldet, ifølge dokumenter, den 7. september 1598 allerede ble overlevert til vokteren av de hertuglige våpnene, Antonio Maria Bianchi, og fra det øyeblikket var han i Firenze.
Studier ved bruk av røntgenstråler og infrarøde stråler viste at under malerlaget, i motsetning til andre verk av Caravaggio, ikke forberedende tegninger og det var overraskende. Det virket umulig at kunstneren umiddelbart hadde malt bildet på den konvekse overflaten av skjoldet, og gjorde bare minimale korreksjoner.
Mysteriet begynte gradvis å bli løst da det på begynnelsen av 90-tallet dukket opp et Medusa-skjold i en privat samling i Milano, mindre enn det i Uffizi, men ellers identisk med arbeidet til Caravaggio:
Studier har bekreftet ikke bare at dette verket tilhører børsten til Caravaggio, men også at det var hun som var den første versjonen av Medusa, som kunstneren selv senere gjentok for en gave til storhertugen.
Medusa Gorgon. 1598-1599. Uffizi-galleriet. Firenze.
Noen få ord om forfatteren av maleriet Michelangelo Caravaggios liv 1571-1610. Hun var full av eventyr, han elsket veldig mye gambling og havnet ofte i slagsmål. Som han ble forfulgt for. I maleriet opptrådte han som en dristig innovatør. Kunsten hans var demokratisk og realistisk.
Heltene i Caravaggio er gateselgere, musikere, enkeltsinnede dandies, folk fra gaten.Disse lyse karakterene, oversvømmet av sterkt lys, bringes nær betrakteren, avbildet med fremhevet monumentalitet og plastisk håndgripelighet.
Caravaggios hengivenhet til realisme gikk noen ganger veldig langt. Et slikt ekstremt tilfelle er historien om skapelsen av lerretet «Lazarus oppstandelse.» Som vi vet fra Bibelen, skjedde dette den tredje dagen etter begravelsen.
For å oppnå pålitelighet beordret Caravaggio to innleide arbeidere å grave opp en nylig begravd kropp og holde den mens han maler. Arbeiderne kunne ikke motstå den forferdelige lukten, og kastet liket og ville løpe bort. Men Caravaggio truet dem med en kniv, tvang dem til å fortsette å holde liket til han var ferdig med å tegne.
OM BILDET
Kardinal Francesco Maria del Monte bestilte maleriet til kunstneren, og hadde til hensikt å presentere det som en gave (originalt skjold) til Ferdinand, storhertug av Toscana.
Legends of the Gorgons.
Gorgons, i gresk mytologi kvinnelige monstre. Homer i Iliaden forteller at Gorgonens hode er i regi av Zevs, og i Odysseyen presenteres Gorgonene som monstre underverden Aida.
Både i Homer og i Euripides, ifølge hvis historie Gorgonen ble født av jorden og drept av gudinnen Athena, vi snakker omtrent en Gorgon; i mellomtiden har Hesiod tre av dem, som bor over havet i vest.
Senere forfattere (Herodotus og andre) viser til Gorgonenes opphold i Libya og tilstøtende afrikanske land.
Gorgoner er representert som bevingede skapninger med et uforholdsmessig stort hode, utstående tunge, blottede tenner og ofte med slanger på hodet eller overkroppen.
Av disse var Medusa, som for det meste bare kalles Gorgonen, den mest forferdelige. Hun alene var dødelig, og derfor kunne Perseus kutte hodet av henne.
Ifølge versjonen var hun en jente med vakkert hår og ønsket å konkurrere med Athena i skjønnhet. Og hun vant denne improviserte duellen, siden det var hun som ble foretrukket av guden Poseidon. Poseidon tok henne i besittelse i Athenas tempel, hvor Medusa skyndte seg på jakt etter beskyttelse. Den hevngjerrige Athena hjalp henne ikke bare, men gjorde også håret om til hydrer.Poseidon forførte Medusa.Fra blodet hennes, impregnert av Poseidon (før det dødelige slaget til Perseus), ble født bevinget hest Pegasus.
Giovanni Lorenzo Bernini Leder av Medusa Gorgon
Medusas hode forstenet alle som så på det eller rørte ved det.
Blodet som rant fra venstre side av hodet brakte døden, og fra høyre side gjenopplivet det mennesker.
Kunst i lang tid avbildet henne i en motbydelig form, men senere, etter Pindar, hvor hun er representert vakker, begynte kunstnere å skildre hennes vakre, men inspirerende redsel, vanligvis med vinger over tinningene og slanger i håret.
Utad, et forferdelig monster, avbildet av kunstnere i sen middelalder og under renessansen, gradvis ga plass til bilder av et forferdelig uttrykk av et vakkert ansikt.
Mange kunstnere og skulptører har avbildet Medusa i sine malerier og skulpturer beste jobben antas å være Medusa av Caravaggio.
"Perseus med Gorgonens hode" av Benvenuto Cellini 1571-1610
Rubens. Leder for Medusa Gorgon. 1617-1618.
I følge den rasjonalistiske tolkningen var hun datter av Fork og regjerte over folket ved innsjøen Trinodides, førte libyerne til krig, men ble forrædersk drept om natten.
Den karthaginske forfatteren Proclus kaller henne en kvinne fra den libyske ørkenen.I følge en annen tolkning var hun en hetero, forelsket seg i Perseus og tilbrakte sin ungdom og formue.
Det er mange legender om Gorgon Medusa. I slaviske legender ble hun til en jomfru med hår i form av slanger, jomfruen Gorgonia. Også i de slaviske apokryfene, det gorgonske dyret, beskyttet paradiset mot mennesker etter fallet.
I romanen "Alexandria" tar Alexander den store hodet sitt i besittelse, noe som forklarer hans mange seire.
Hodet til Gorgon Medusa som et emblem. For eksempel regnes øya Sicilia tradisjonelt som stedet der Gorgonene bodde og Medusa ble drept. Bildet hennes pryder fortsatt flagget til denne regionen.
Hvilket bilde av Gorgon likte du mer enn Rubens eller Caravaggio?
For meg skjedde det å gå på museum hvis jeg var så heldig å oppdage noe nytt. Det kan være en velkjent gjenstand fra reproduksjoner, som faktisk ser helt annerledes ut. Eller kanskje et verk som bare her og nå vakte oppmerksomhet og endret ideen din om en kunstner.
Uffizi er ikke et av mine favorittmuseer. Det er vanskelig å kommunisere med ting i den, det er alltid mengder av mennesker i den. Du går på dette museet som om du skulle på jobb, og du kommer fryktelig sliten ut. Du kan ikke ta bilder. Du kan forstå det siste - hvis turister får lov til å ta bilder av sine kjære på bakgrunn av verk, så blir det helt forferdelig. Men utstillinger i Uffizi vet hvordan de skal gjøre. Og på utstillinger avsløres ting bedre enn i utstillingen.
Årets oppdagelse i Uffizi var Caravaggios Medusa. Aldri sett henne live før. Jubileumsutstillingen begynte med den (Caravaggio døde for 400 år siden), hvor verkene til de florentinske karavagistene ble presentert. "Medusa" ble stilt ut i eget rom. Hun hang ikke, men lå, siden hennes skremmende ansikt pryder et ekte skjold laget for Ferdinand, storhertug av Toscana:
Og så, på utstillingen, tok scener med andre avkuttede hoder opp temaet Medusa: Holofernes, Goliat, døperen Johannes, helgener. Heldigvis ble blodhavet litt fortynnet med fester og tradisjonelle religiøse historier fremført av karavagister.
Bildet av Caravaggio gir en så sterk effekt, siden mesteren skildrer øyeblikket da hodet nettopp har fløyet bort fra kroppen. Blod fosser, slanger beveger seg, det ser ut til at dødsropet fortsatt høres.
Overføringen av et bestemt øyeblikk var også av interesse for Lorenzo Bernini, som skåret hodet til Medusa i marmor. Jeg undersøkte dette verket annenhver dag i Roma, i Capitoline-museene:
Berninis Medusa er fortsatt i live, men ser ut til å ha en forutanelse om hennes forferdelige skjebne. Pannen er furet, leppene er halvåpne. Som Caravaggio, ser vi vakker dame, hvis ansikt er forvrengt av lidelse.
Det er svært sannsynlig at modellen for Medusa var billedhuggerens elskede, Constance Buonarelli, hvis portrett er i den florentinske Bargello:
http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg
I hallen ved siden av Berninis Medusa står den kjente kapitolinske ulven. Og dette etruskiske nabolaget brakte ufrivillig tankene på det mest sympatiske bildet av Medusa fra studieårene mine, som var antefikset til templet i Veii, og som nå bor i den romerske Villa Giulia:
Førstevalget funnet kjent verk Caravaggio
I I det siste flott italiensk kunstner flere malerier har blitt tilskrevet mer eller mindre skepsis fra kunsthistorikere. Ingen av disse funnene kan imidlertid sammenlignes i sin betydning med attribusjonen av Michelangelo Merisi da Caravaggio av en annen versjon av den berømte Medusa, som belyser tidlig periode kreativiteten til mesteren og metoden for hans arbeid.
Dette velkjente bildet, malt på lerret strukket over et skjold, er i Uffizi-galleriet i Firenze. Handlingen for ham Caravaggio hentet fra Ovids Metamorfoser. Helten til det greske eposet Perseus kuttet hodet av Gorgon Medusa, og så på refleksjonen hennes i et kobberskjold gitt ham av gudinnen Athena, for ikke å bli til stein fra hennes forferdelige utseende. Caravaggio avbildet på lerret det avkuttede hodet til Medusa på dødstidspunktet: øynene og munnen hennes er åpne i gru, og blodet renner fra nakken hennes.
Denne historien ble ofte gjentatt i italiensk maleri både før og etter Caravaggio. Det er kjent at Leonardo da Vinci arbeidet med et maleri inspirert av den samme myten, men det forble uferdig og gikk deretter tapt. Det er mulig at Caravaggio skapte sin Medusa i stille rivalisering med Leonardo, og prøvde å perfeksjonere det mesteren ikke klarte å oppnå.
Kunstneren mottok en ordre om å male et bilde på tomten til Ovid på hovedskjoldet fra hans beskytter, kardinal Francesco Maria Del Monte, utsending fra Storhertugdømmet Toscana til den pavelige domstolen i Roma, som ønsket å presentere skjoldet som en gave til storhertug Ferdinand I de Medici.
Antagelig skapte Caravaggio Medusa i 1597-1598, siden skjoldet ifølge dokumenter den 7. september 1598 allerede ble overlevert Antonio Maria Bianchi, vokteren av de hertuglige våpnene, og fra det øyeblikket var det i Firenze, og siden 1601 ble det utstilt i en personlig samling hertugens våpen, sammen med den seremonielle ridderrustningen, presentert for ham av den persiske sjahen Abbas den store.
Vitenskapelig forskning ved hjelp av røntgenstråler og infrarøde stråler de siste tiårene har gjort det mulig for forskere å trenge inn i hemmelighetene til mange kunstverk. Utforskninger av Medusa fra Uffizi-galleriet ga imidlertid ingen spesielle funn.
Under malerlaget, i motsetning til andre verk av Caravaggio, ble det ikke funnet noen forberedende tegninger, og dette var overraskende. Det virket umulig at kunstneren umiddelbart hadde malt bildet på den konvekse overflaten av skjoldet, og gjorde bare minimale korreksjoner.
Det var et annet mysterium også. Den genovesiske poeten Gaspare Murtola, som besøkte Roma i 1600, beskriver i et av sine dikt Caravaggios Medusa, som han kunne se i verkstedet sitt. På den tiden var imidlertid skjoldet som ble presentert for storhertug Ferdinando allerede i Firenze. Senere, i 1605, ble det laget en inventar over kunstnerens eiendeler, blant annet et skjold, som han visstnok holdt under en madrass pakket inn i et teppe. Er det mulig at poeten Murtola så et annet, helt identisk verk av Caravaggio?
Mysteriet begynte gradvis å løses da det på begynnelsen av 90-tallet dukket opp et Medusa-skjold i en privat samling i Milano, mindre enn det i Uffiziene, men ellers helt identisk med arbeidet til Caravaggio. Oppdagelsen vakte umiddelbart oppmerksomheten til kunsthistorikere, selv om mange først tvilte på ektheten til dette verket, og foretrakk å se det som en utmerket kopi av det berømte bildet. Bare professor Ermanno Zoffili insisterte på røntgenanalyse av Medusa, og kjente hånden til Caravaggio i den.
Det nylig utgitte albumet på italiensk og engelsk, redigert av ham, The First Medusa of Caravaggio, forteller om studiene som er utført de siste tjue årene, som ikke bare bekreftet at dette verket tilhører Caravaggio, men også at det var hun som var den første versjonen av Medusa, som kunstneren selv senere gjentok for en gave til storhertugen.
Røntgenanalyse hjelper til med å forstå hvordan Caravaggio lette etter et bilde, tenke nytt, omarbeide det og oppnå den mest perfekte ytelsen.
Først ble det laget en foreløpig kulltegning, som kunstneren korrigerte mye og endret posisjon, tilpasset den konvekse overflaten av skjoldet. Til å begynne med var øynene lavere, munnen ble forskjøvet til venstre, og nesen nådde posisjonen til den nåværende overleppen. Så, på toppen av tegningen, gjorde Caravaggio den første studien med en børste, der ansiktstrekk og dimensjoner på bildet var veldig forskjellige fra den første versjonen. I den endelige versjonen kom imidlertid mesteren tilbake til tegningen, og beholdt dimensjonene til studien og gjorde Medusas trekk mer menneskelignende i stedet for en teatralsk maske.
I motsetning til den florentinske Medusa, er dette verket signert. Caravaggio satte navnet sitt i rød maling: signaturen ble så å si laget med blod fra bekker som fosset fra et avkuttet hode. Dette minner om kunstnerens signatur på maleriet "The Decapitation of St. Johannes døperen, holdt i Valletta-katedralen på øya Malta. Hodeløse karakterer fra bibelsk eller gammel historie fulgte Caravaggio gjennom hele livet. Han ga mange av dem sine egne trekk, og i den første "Medusa" (som kunsthistorikere kaller "Medusa Murtola" til minne om diktene til den genovesiske poeten) gjettes også trekkene til kunstneren, som er noe myknet opp i andre versjon, hvor det er en liten likhet med Fillide Melandroni, modell av Caravaggio.
Endelig er det med sikkerhet slått fast at kunstneren først skapte en mindre Medusa, som han senere nesten fullstendig gjentok på et større skjold, ved å bruke metodene for kopiering gjennom glass eller et konvekst speil som var vanlige for den tiden.
Denis Mahon mener at, gitt viktigheten av ordren, rådet kardinal Del Monte Caravaggio til først å lage den første versjonen, og først deretter fortsette til hovedverket.
Mens den "store" Medusa, bestemt for Medici-samlingen, dro til Firenze, ble den første i Roma. Deretter havnet hun i samlingen til Colonna-prinsene, beskyttere av Caravaggio, som hjalp kunstneren med å rømme fra byen etter drapet på Ranuccio Tommasoni. Dette verket har vært utstilt i Milano, Düsseldorf og Wien siden 2000, og det er ingen tvil om at mange kunstelskere vil kunne se det i fremtiden.
Spesielt for hundreårsdagen
