Luigi Benedicenti som maler superrealistiske malerier. Hvordan hyperrealisme-malerier skapes Se realistiske malerier

Alle har sikkert minst en gang møtt bilder i nyhetsstrømmen deres som ligner veldig på fotografier. Ved første øyekast er det ganske vanskelig å forstå om slikt arbeid ble utført ved hjelp av moderne digital teknologi eller laget med en pensel og maling. Som regel er dette tegninger av kunstnere som har valgt hyperrealismens stil for seg selv. Malerier ligner veldig på fotografier, men de bærer ofte noe mer.

Hva er hyperrealisme

Denne stilen dukket opp relativt nylig og har allerede vunnet mange fans og møtt hatet til de som ikke forstår betydningen av å kopiere virkeligheten. Få kunstneriske stiler i maleri forårsaker like mye kontrovers som hyperrealisme har skapt dem.

Først lignende verk så verden på 70-tallet av XX-tallet. Overraskende nøyaktig kopiering av virkeligheten forbløffet sinnene så mye at stilen raskt ble veldig populær. For øyeblikket trekkes enda mer oppmerksomhet til ham av endeløse tvister mellom fans og motstandere.

Gjenstanden for meningssammenstøt er som regel ett spørsmål om hvorfor tegne noe som kan fotograferes. Essensen av hyperrealisme er at den trekker nøye oppmerksomhet seer til de mest dagligdagse ting. Dette skjer på grunn av multippel zooming, avvisning av en kompleks bakgrunn og den fantastiske klarheten i bildet. En kunstner som har valgt hyperrealismens stil for seg selv, påtvinger ikke betrakteren sin mening - alle verkene hans er enkle og overraskende realistiske.

Hva maler hyperrealister?

Gjenstanden for kreativitet til en kunstner som arbeider i hyperrealismestilen kan være nesten hvilken som helst gjenstand som fanget hans øye. Frukt, plastposer, glass, metall, vann - alt kan legemliggjøres i neste bilde. Som regel viser hyperrealister betrakteren det valgte objektet som under et mikroskop, øker størrelsen flere ganger og lar en person stupe inn i en helt annen verden.

Ofte prøver kunstneren å trekke betrakterens oppmerksomhet til en viss detalj, noe som gjør den mer kontrasterende og løser opp alt annet jevnt. Ved første øyekast forstår man kanskje ikke engang at oppmerksomheten er fengslet til akkurat denne delen av bildet bare fordi kunstneren ønsket det slik. Dette er den subtile psykologien til hyperrealister, som lar deg manipulere følelser. Men ikke alle kunstnere bruker denne teknikken – noen foretrekker å lage verk som fullstendig kopierer virkeligheten.

Hyperrealistiske portretter

Men blant mange verk legger fans av stilen spesiell oppmerksomhet til portretter. Det er vanskelig å tegne en sitron som faller i et glass vann, men det er enda vanskeligere å formidle følelsene, humøret og karakteren til en person. Mange moderne kunstnere kompliserer arbeidet sitt ved å helle maling, vann eller olje på modellen for å gi mer originalitet til bildet.

Men generelt sett begrenser ikke hyperrealister seg i å velge et tema for tegning. Som mange andre kunstneriske stiler innen maleri, kan denne typen kunst presentere nesten hva som helst for betrakteren.

Hva tegner de

Materialene som hyperrealister jobber med kan være helt forskjellige. Verk laget i oljer eller akryl er veldig populære. Rikdommen av farger lar kunstneren lage kontrasterende, lyse og virkelig attraktive malerier.

Men det er andre materialer som ekte talenter bruker for å lage verk i stil med hyperrealisme. Med en blyant utføres for eksempel portretter oftest. Det lar deg tydelig tegne rynker i ansiktet, de minste elementene i håret, og så videre. hyperrealistiske kunstnere lager utrolig solfylte og levende portretter.

Akvarell er mer egnet for å male landskap i stil med hyperrealisme. Maleriene er lette og luftige - gjennomskinnelig maling lar deg formidle rommet bedre. Til tross for at kunstnere ofte maler skog, innsjøer og turbulente elver, går de sjelden ut av hjemmene sine for å skape. Nesten alle malerier er kopiert av hyperrealister fra fotografier, som de selv ofte tar.

Bemerkelsesverdige artister

Mange har sett bilder av kunstnere som maler i denne stilen, men få har hørt navnene deres. En av de mest kjente hyperrealistene er Will Cotton. Hans "søte" malerier kan ikke annet enn å tiltrekke seg oppmerksomhet. Som regel skildrer de jenter på skyer, som minner om forskjellige desserter - kaker, kjeks, etc.

Det er umulig å ikke legge merke til landskapene til Raffaella Spence, laget i stil med hyperrealisme. Maleriene til denne kunstneren er slående i sin livlighet, noe som gjør dem nesten umulige å skille fra fotografier.

Etter å ha skapt mange verk i stil med abstraksjonisme, er han en av de mest kjente hyperrealistene. Menneskene og gjenstandene i maleriene hans ser litt utvaskede ut, som om lyset går rett gjennom dem. Takket være denne uvanlige effekten kan Richters malerier lett gjenkjennes blant mange andre.

Det er verdt å hylle kunstnerne som maler i stil med hyperrealisme. Maleriene laget av dem er eksempler på det høyeste håndverket.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti er en kunstner fra Italia. Han ble født i 1948 og fra slutten av 60-tallet viet han livet helt til realismebevegelsen. For sitt arbeid valgte han temaet mat og ser fremover, jeg vil gjerne merke at han var veldig vellykket i dette.

Når man ser på kunstnerens verk, kan man rett og slett ikke tro at de faktisk er malt, og ikke fotografert, man vil bare prøve dem.

Etter at Luigi Benedicenti ble uteksaminert fra Turin School of Art på syttitallet, stilte han ut arbeidet sitt for første gang. Alle var fornøyd med kunsten hans, men han fortsatte å tegne, og prøvde å ikke være foran alle. Først på begynnelsen av 90-tallet begynte Benedicenti å delta i utstillinger som viser arbeidet hans.

Luigi Benedicenti, kunstner:"Jeg prøver å formidle i arbeidet mitt all spenningen og følelsene jeg opplever hver dag når jeg bor i en liten by i Italia, blant familie og venner."

I for tiden Luigi Benedicenti har, takket være sitt arbeid, blitt viden kjent over hele verden, og utstillingene hans er alltid ledsaget av enorm popularitet.

For de som ikke har sett verkene til Luigi Benedicenti, tilbyr vi deg å se på noen av dem, bare spis på forhånd 😉

Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 1
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 2
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 3

Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 4
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 5
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 6
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 8
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 9
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 10
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 11
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 12
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 13
Superrealistiske malerier av Luigi Benedicenti - 14

) i hennes ekspressive feiende verk var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten i seilet, den jevne gyngingen av skipet på bølgene.

Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, metning, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev ikke jage berømmelse og bare gjøre det han elsker. Arbeidet hans er vanvittig populært i utlandet, men nesten ukjent for hans landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærerne av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", ble likt av det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Sensuell realisme av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og skaper i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske realistiske skolen portrett maleri. Heltinnene i maleriene hans er ømme og forsvarsløse i sine halvnakne kvinner. På mange av kjente malerier kunstnerens muse og kone, Natalia, er avbildet.

Den nærsynte verdenen til Philip Barlow

I den moderne tid av bilder høy oppløsning og hyperrealismens storhetstid vekker arbeidet til Philip Barlow (Philip Barlow) umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på uskarpe silhuetter og lyspunkter på forfatterens lerreter. Sannsynligvis er det slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.

Sunny Bunnies av Laurent Parcelier

Laurent Parceliers maleri er fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder hos ham. Det er mye lys, luft og lyse farger på lerretene hans, som kunstneren påfører med karakteristiske gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusenvis av solstråler.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olje på trepaneler av den amerikanske kunstneren Jeremy Mann maler dynamiske portretter av en moderne metropol. "Abstrakte former, linjer, kontrast av lyse og mørke flekker - alt skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens mengde og mas, men kan også uttrykke roen man finner når man tenker på stille skjønnhet," sier artisten.

Den illusoriske verden til Neil Simon

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone (Neil Simone) er ikke alt som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser vaskes bort, og historier flyter over i hverandre.

Kjærlighetsdramaet til Joseph Lorasso

Den italienskfødte amerikanske samtidskunstneren Joseph Lorusso overfører scenene han så i, til lerret Hverdagen vanlige folk. Klemmer og kyss, lidenskapelige impulser, øyeblikk av ømhet og begjær fyller hans emosjonelle bilder.

Landsbylivet til Dmitry Levin

Dmitry Levin er en anerkjent mester i det russiske landskapet, som har etablert seg som en talentfull representant for den russiske realistiske skolen. Den viktigste kilden til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskapelig og føler seg en del av.

Lyse øst Valery Blokhin

I øst er alt annerledes: forskjellige farger, annen luft, forskjellige livsverdier og virkeligheten er mer fabelaktig enn fiksjon - så han tror samtidskunstner

Hyperrealisme - populært reisemål i maleri, som fremmes av mange samtidskunstnere. Bilder laget ved hjelp av denne teknikken er noen ganger vanskelige å skille fra et fotografi av høy kvalitet. Hyperrealisme slår til med plausibiliteten og den fantastiske trofastheten til objektet. Når vi ser på lerretene til kunstnere som jobber i denne retningen, er det en følelse av at vi har en håndgripelig gjenstand foran oss, og ikke en tegning på papir. En så høy presisjon av mesteren oppnås ved omhyggelig detaljert arbeid over hvert slag.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Som en retning i kunsten ble hyperrealismen dannet på begynnelsen av 2000-tallet fra fotorealismen på 70-tallet. I motsetning til sin forfedre, søker ikke hyperrealismen bare å kopiere fotografiske bilder, men skaper sin egen virkelighet, full av emosjonelle opplevelser og historielinjer.

Natalie Vogel "Ocean of Hair"

I hyperrealisme fokuserer kunstneren på de minste detaljene, men bruker samtidig ekstra visuelle elementer, og prøver å skape en illusjon av virkeligheten, som i virkeligheten kanskje ikke eksisterer. I tillegg kan maleriene inneholde emosjonelle, sosiale, kulturelle eller politiske overtoner, og dermed formidle til publikum ikke bare forfatterens tekniske ferdigheter, men også hans filosofiske visjon av virkeligheten.

Cheryl Luxenburg "Livet på gaten"

Emner som interesserer hyperrealister spenner fra portretter, landskap og stilleben til sosiale og narrative scener. Noen kunstnere opptrer som reelle avsløre av samtidens sosiale problemer, og fremhever mange i verkene sine skarpe spørsmål verdensorden. Takket være det mesterlige spill av lys og skygge og høyeste grad visualiseringer, hyperrealistiske malerier skaper en illusjon av tilstedeværelse og involvering, i stand til å gjøre et uutslettelig inntrykk på publikum.

Harriet White "White Lily"

Hyperrealisme krever høy level dyktighet og virtuositet til maleren. For å imitere virkeligheten pålitelig, brukes ulike metoder og teknikker: glass, airbrushing, overheadprojeksjon, etc.

Damien Loeb "Atmosfære"

I dag jobber mange i denne retningen. kjente artister hvis malerier er kjent over hele verden. La oss bli bedre kjent med dem.

Jason de Graaff.
Den kanadiske kunstneren Jason de Graaf er en ekte tryllekunstner som klarer å bokstavelig talt bringe gjenstander til live i malerier. Mesteren beskriver selv arbeidet sitt slik: «Målet mitt er ikke å gjengi det jeg ser hundre prosent, men å skape en illusjon av dybde og en følelse av nærvær, som noen ganger ikke er i fotografiet. Jeg prøver å bruke objekter som et kjøretøy for å uttrykke meg selv, fortelle en historie og gi seerne et hint om noe mer enn det de ser i maleriet. Så jeg prøver å velge emner som har en spesiell konnotasjon for meg.»

"Salt"

"Vanity Fair"

"Eter"

Denis Peterson.
Amerikansk arbeid Armensk opprinnelse Denis Peterson finnes i prestisjetunge museer som Tate Modern, Brooklyn Museum og Whitney Museum. I sine malerier refererer kunstneren ofte til problemene med sosial ulikhet og moralske spørsmål. Kombinasjonen av temaene i Petersons verk og hans høye tekniske dyktighet gir maleriene til denne forfatteren en tidløs symbolsk betydning, som de er verdsatt for av kritikere og eksperter.

"Aske til aske"

"Halvveis til stjernene"

"Ikke fell en tåre"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein er en irsk kunstner som studerte ved det klassiske kunstakademiet i Wien og eksperimenterte mye i feltet moderne maleri. De glorifiserte mestere av malerier i stil med hyperrealisme, og påvirket de politiske og moralske aspektene av samfunnet. Provoserende og noen ganger sjokkerende, Helnweins arbeid provoserer ofte kontroverser og en blandet reaksjon fra publikum.

"Purring babyer"

"Krigskatastrofer"

"tyrkisk familie"

Susanna Stoyanovich.
Den serbiske kunstneren Suzanna Stojanovic er en erfaren kunstner som har deltatt på mange store utstillinger i Italia, Sveits og USA. Stojanovics favorittfag er hester. En serie av hennes verk Magisk verden hester" har mottatt mange priser og offentlig anerkjennelse.

"Håp"

"Speil"

"I skyene"

Andrew Talbot.
Lyse og stemningsfulle bilder av briten Andrew Talbot bringer alltid et smil frem i ansiktene til publikum. I år kom Andrew inn på listen over de femten beste hyperrealistene i verden.

"Elegant trio"

"Tvillinger"

"Pærer"

Roberto Bernardi.
italiensk kunstner Roberto Bernardi skaper realistiske stilleben. Mesteren deltar aktivt i utstillinger og samarbeider tett med spesialiserte magasiner. I 2010 inkluderte det største italienske multinasjonale olje- og gasselskapet Bernardi i en gruppe unge talenter fra hele verden, som hadde æren av å lage lerreter for en prestisjefylt kunstsamling av samtidsmalerier.

"drømmer"

"Søt maskin"

"Ship of Desires"

Erik Zener.
Selvlært Eric Zener er medlem av U.S. Artists Union og en anerkjent mester i hyperrealisme. I løpet av årene med sin virksomhet, skapte han over 600 malerier, slående i deres nøyaktighet og grundige detaljer. Et av de sentrale temaene i mesterens arbeid er dykking.

"Skånsom transformasjon"

"Salig nedstigning"

"Komme tilbake"

Yigal-sjøen.
Yigal Ozere er født i Israel, men bor og jobber i USA. Lake er forfatteren av fantastiske portretter, fulle av åndelig skjønnhet og uttrykksfull realisme.

Uten navn

Uten navn

Uten navn

Linnea Strid.
Den svenske kunstneren Linnea Strid er en sann mester i eksakt overføring av følelser. Alle verkene hennes er fylt med skarpe følelser og dype følelser hos karakterene.

"Du blir overvåket"

"Låst"

"Mitt livs lys"

Philip Munoz.
Philippe Munoz er en selvlært jamaicansk artist som flyttet til Storbritannia i 2006. Philip skildrer innbyggerne i metropolen, fordypet i en dynamisk og lyst liv byer.

Uten navn

"Alexandra"

Uten navn

Olga Larionova.
Vår landsmann Olga Larionova bor i Nizhny Novgorod. Olga tegner blyantportretter i hyperreal teknikk med høyeste profesjonalitet. Kunstneren skaper verkene sine på fritiden fra hovedverket hennes - Larionova er engasjert i interiørdesign.

"Portrett av en gammel mann"

"Rihanna"

"Portrett av en jente"

La oss si at du er en stor fan av oljemalerier og elsker å samle dem. For eksempel, hvis du vil ha et sjølandskap i olje i samlingen din, kan det kjøpes på nettstedet http://artworld.ru. Kom inn og velg.

Det ser ut til at førsteklasses bilder, men faktisk - hyperrealistiske malerier, som fanger virkeligheten med fantastisk klarhet.

Lys side Jeg har allerede snakket om hyperrealismens mesterverk, som er slående i sin plausibilitet. Men kreativiteten til kunstnere står ikke stille, og de forbedrer stadig kvaliteten på arbeidet sitt. I jakten på teknikk og detaljer oppnådde de en enestående likhet. Forfatternes betydelige utholdenhet og talent gjør imidlertid disse portrettene til noe mer enn bare en kopi av et fotografi. De inneholder livet, kunstnerens visjon, følelser og illusjonen om verden vi lever i.

Linnea Strid

Linnea Strid ble født i 1983 i en liten svensk landsby. I en alder av 16 flyttet familien til Spania, og i 2004 returnerte hun til Sverige igjen, hvor hun studerte i 4 år i kunstskole. For tiden jobber kunstneren i sjangeren hyperrealisme og deltar i utstillinger rundt om i verden.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova er en selvlært kunstner fra russisk by Kemerovo. Jeg har vært seriøst interessert i tegning siden 2010 og har siden oppnådd utrolig suksess i teknikken og kunsten hyperrealisme.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares ble født i 1970 i Guadalajara, Mexico. En selvlært kunstner, han presenterte sin første utstilling i en alder av 24 på La Escalera Gallery. Med tiden ble navnet hans og vakre malerier godt kjent i USA og utover.

Callie Hawn

Den tyske kunstneren Kalli Haun er kjent over hele verden først og fremst som forfatter av opprørende og trassige verk. Kalli startet sin karriere innen skiltdesign og har vokst til en av de mest respekterte hyperrealistiske kunstnerne.

Patrick Kramer

Patrick Kramer ble født i Caseville, Utah, USA. Kunstneren er ikke begrenset til ett tema og maler alt fra klassiske stilleben og portretter til pittoreske landskap og byscener.

William Lazos

Den kanadiske kunstneren William Lazos har skapt hyperrealistiske malerier i mange år. hovedfunksjon hans arbeid er et fantastisk spill av lys og skygge.

Damien Loeb

Noen kritikere kritiserer hyperrealistiske malerier for deres mangel på originalitet, men arbeidet til kunstneren Damien Loeb er et unntak fra en rekke regler. Med mange detaljer, understreker han naturlig skjønnhet kvinnekropp, med alle dens feil og perfeksjon.

Harriet White

Harriet White ble født i Taunton, Storbritannia. Hun ble uteksaminert fra lokale kunstskole, der hun forbedret ferdighetene til hyperrealisme. I dag er arbeidet hennes først og fremst utstilt i kommersielle gallerier.

Vincent Fatauzzo

Verkene til den kjente australske kunstneren Vincent Fatauzzo er utstilt over hele verden. Maleriet hans Heath vant en pris publikumssympati i den prestisjetunge malekonkurransen Archibald Prize 2008. Heath Ledgers portrett ble malt noen uker før skuespillerens død.

Philip Munoz

Den selvlærte kunstneren Philip Munoz bor i Bristol, Storbritannia. Forfatterens malerier er dedikert til glamour og dens innflytelse på Moderne samfunn. Som Philip selv innrømmer, er formålet med arbeidet hans å gjenspeile det hektiske bylivet, så i portretter kan du som oftest møte festglade og andre underholdningselskere.

Natalie Vogel

De fleste av maleriene av Natalie Vogel viser mystiske kvinner som fortryller betrakteren med sin skjønnhet og tragedie. Evne til å gjenkjenne språk Menneskekroppen er kjennetegn alt arbeidet hennes.

Robin Eley

Robin Eley ble født i Storbritannia, oppvokst i Australia, utdannet i Amerika. Hvert av maleriene hans er ca 5 ukers arbeid for 90 arbeidstimer i uken. Hovedtemaet er mennesker pakket inn i cellofan.

Ivan Franko Fraga

Den spanske kunstneren Ivan Franco Fraga fikk sin kunstneriske utdannelse ved Universitetet i Vigo, Spania. Arbeidene hans ble stilt ut i mange gallerier i Spania og deltok i forskjellige konkurranser.

kang kang hun

Den koreanske kunstneren Kang Kang Hoon bruker et bredt utvalg av motiver i maleriene sine, og blander dem med fantastiske portretter av mennesker.

Denis Peterson

Denis Peterson regnes som en av grunnleggerne av retningen av hyperrealisme i USA. Arbeidet hans dukket først opp i Brooklyn Museum, Tate Modern og andre. Berømte steder. Kunstneren maler helst med gouache og akrylmaling.

Cheryl Luxenburg

Den kanadiske kunstneren Cheryl Luxenburg har perfeksjonert teknikk i arbeidet sitt i 35 år. Som hovedmateriale bruker hun en blanding av akryl- og akvarellmaling, takket være at hun oppnår effekten av "korn". I sitt arbeid søker hun å reflektere de minste detaljene menneskelig ansikt og kropper.

Park Heng Jin

Den koreanske kunstneren Heng Jin Park ble uteksaminert fra fakultetet kunst i Seoul, hvoretter han stilte ut deler av arbeidet sitt i gallerier i Beijing. Bor for tiden i New York.

Ruth Tyson

Det har ikke den britiske artisten Ruth Tyson, som mange av hennes kolleger kunstutdanning har imidlertid en god måte å utføre sitt arbeid på. Hun maler med grafitt og akvarell blyanter, men noen ganger er det tatt for maling.

Katarina Zimnichka

Nesten ingenting er kjent om den 22 år gamle polske kunstneren Katarina Zimnicka, men realismen i arbeidet hennes er fantastisk.

Suzana Stojanovic

Den serbiske kunstneren Suzana Stojanovic er en av de mest erfarne hyperrealistiske kunstnerne. Hun var glad i å male fra 4-årsalderen, og ble over tid den mest kjente kunstneren, hvis arbeid ikke er begrenset til noen teknikk og materiale. Susana er medlem av mange internasjonale utstillinger, hvor arbeidet hennes ble høyt verdsatt av kunstkritikere og eksperter.

Leslie Harrison

Den amerikanske artisten Leslie Harrison, for mer enn 30 år med henne profesjonell aktivitet skaper utmerket realistiske portretter dyr.

Rod Chase

Rod Chase er en av de beste og mest kjente hyperrealistiske artistene. Han var en sann fan av arbeidet sitt, og ble hyllet av mange "kolleger i butikken." For hvert av maleriene hans bruker han hundrevis av timer og utrolig innsats. Hans lerreter skildrer kjente severdigheter i USA og Storbritannia.

Rod Penner

Amerikansk artist Rod Penner bor i Texas og elsker å skildre de små byene i denne staten. I sine malerier prøver han å fange det rolige livet og roen i det amerikanske innlandet.

Pedro Campos

Madrid-kunstneren Pedro Campos maler på lerret oljemaling. Han begynte sin karriere som gutt, i kreative verksteder, engasjert i design av nattklubber. Etter å ha nådd en alder av 30, tenkte Pedro seriøst på yrket som en uavhengig artist. Og i dag, i en alder av 44, er han allerede en anerkjent mester, hvis arbeid er utstilt i det berømte London-kunstgalleriet Plus One.

Cheryl Kelly

Den amerikanske kunstneren Cheryl Kelly maler utelukkende gamle biler. For Kelly er hennes kjærlighet til biler fremfor alt en dyp instinktiv tiltrekning til formen deres, og ikke en avhengighet av brølet fra motoren. Kunstneren selv beskriver lidenskapen sin på denne måten: «Det første som fenger meg er skjønnhet. Jeg kan bokstavelig talt gå meg vill i refleksjonene til vakre biler når de stopper ved trafikklys.»

Jason de Graf

Den kanadiske hyperrealistiske artisten Jason de Graaf ble født i 1971 i Montreal. Forfatteren av fantastiske stilleben sier om arbeidet sitt: "Mitt hovedønske er å skape en illusjon av dybde og tilstedeværelse, noe som er veldig vanskelig å oppnå med fotografering."

Steve Mills

Den hyperrealistiske artisten Steve Mills er fra Boston. Han solgte sitt første verk i en alder av 11. I følge Mills syntes han det alltid var fascinerende å se nøye etter og studere de tingene som finnes vanlig liv folk tar ikke hensyn. Det er dette han fokuserer på i arbeidet sitt, og tvinger betrakteren til å være oppmerksom på teksturen og lysspillet i en glasskrukke.

20 artister som er klare til å konkurrere med kameraet

Lys side Jeg har allerede snakket om noen talentfulle forfattere hvis arbeid er slående i sin plausibilitet. Det ser ut til at førsteklasses bilder, men faktisk - hyperrealistiske malerier, som fanger virkeligheten med fantastisk klarhet.

For å lage slike fotorealistiske tegninger kreves det en betydelig mengde tid, fordi bokstavelig talt hver lille ting må tegnes veldig nøyaktig. Kunstnere sitter på hvert maleri i dusinvis, om ikke hundrevis av timer, før de legger arbeidet sitt til kritikere. Forfatternes betydelige utholdenhet og talent gjør disse portrettene til noe mer enn bare en kopi av et fotografi. De inneholder livet, kunstnerens visjon, følelser og illusjonen om verden vi lever i.

Diego Fazio

Utseendet til hver nytt maleri kunstneren Diego Facio på nettet er ledsaget av en bølge av kommentarer i ånden av "Jeg tror ikke dette er en tegning", "ikke overbevisende" og alt i samme ånd. Den 22 år gamle mester i blyanttegning måtte dele kreativitetens hemmeligheter. Den selvlærte hyperrealisten Diego Fazio startet med å tegne for tatoveringer. Inspirert av arbeidet til japanske kunstnere fra Edo-perioden, spesielt den store Katsushika Hokusai, begynte Diego å finpusse ferdighetene sine, og utviklet sin egen tegneteknikk. Den fungerer som en blekkskriver, fra kanten av arket. Bruker enkle blyanter og kull. Det tar kunstneren 200 timers arbeid å lage ett portrett.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri er en samtidskunstner med base i New York. Yigal formidler utrolig nøyaktig spill av lys og skygge, gjenskinn og sollys, og skaper dermed på en mesterlig måte en illusjon av fotografering. Prosessen med å lage disse fantastiske hyperrealistiske maleriene består av flere stadier. Først tar kunstneren bilder av modellene i deres naturlige omgivelser. Videre, i sitt kreative verksted, behandler og trykker han fotografier, og først deretter maler han. Yigal lager mange malerier i hele serier, noe som ytterligere villeder folk om autentisiteten til verkene, noe som generelt sett er forståelig - sjelden mester i stand til så nøyaktig å skape illusjonen av den virkelige verden.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein er en østerriksk og irsk kunstner. I sitt arbeid bruker han hovedsakelig akvarell maling. Helnwein er en konseptkunstner. Han jobbet som maler, tegner, fotograf, skulptør og kunstner, og brukte alle aspekter av talentet hans.

Kamalki Laureano

Den meksikanske hyperrealisten Kamalky Laureano spesialiserer seg på portretter. Som alle hyperrealistiske verk ser Kamalkas malerier fotografisk naturlige og naturlige ut. Kamalki bruker teknikken med å male med akryl på lerret. For ham er arbeid ikke bare en imitasjon av fotografi, men en imitasjon av livet, som han legemliggjør på lerret.

Matthew Doust

Artisten Mattew Dust ble født i 1984 i Santa Monica, California (USA). Til tross for sin fortsatt unge alder, er han allerede ganske kjent. Utstillinger av hans realistiske malerier holdes over hele verden og pryder mange kjente gallerier.

Ricardo Garduno

Kunstneren Ricardo Garduno bruker akvarell og pastell for å sette sine ideer ut i livet. Denne prosessen er ganske tidkrevende, men resultatet er virkelig imponerende.

Ruben Belloso

verdensomspennende kjent kunstner Ruben Belloso tegner mennesker som de er, med alle deres feil og dyder, uten å gå glipp av et eneste slag, og skisserer grundig hver rynke, hver fold, hver prikk i ansiktet og hvert hår på hodet. Portrettene ser ut til å være levende. De er i stand til å kommunisere med betrakteren og følge hvert eneste blikk og vende blikket til følelsene dine.

Simon Hennessy

Den britiske kunstneren Simon Hennessey maler portretter i en hyperrealistisk stil, og skaper malerier som nesten ikke kan skilles fra fotografier. Han jobber hovedsakelig med akrylmaling. Arbeidene hans er ofte utstilt i ulike kunstgallerier. «Maleriene mine oppfattes som en refleksjon av virkeligheten, men det er de faktisk ikke, de går utover kunsten inn i sin egen, abstrakte virkelighet. Bruke kameraet som kilde ekte bilde, Jeg kan skape falske illusjoner som blir sett på som vår egen virkelighet, sier kunstneren om sitt arbeid.

En annen tyrkisk kunstner som nøyaktig gjengir ansiktene til mennesker i portretter. For tiden underviser han i grunnleggende illustrasjon ved Fakultet for grafisk design.

Olga Larionova

Tror du fortsatt på at fotografering bedre enn et portrett? Du tar veldig feil!" — forfatteren av portrettene Olga Larionova skriver på siden sin. Som interiørarkitekt og arkitekt av utdannelse har Olga elsket å tegne hele livet. For noen år siden ble hun interessert i hyperrealisme - en detaljert overføring av det avbildede objektet, hvorfra tegningene blir som et fotografi.

Bare en enkel middels hard blyant og papir - ingenting annet forfatteren ville bruke i sitt arbeid. Og ingen skyggelegging, bortsett fra kanskje små "malerier" med en finger og skiferflis for å skape teksturer, gi volum til malerier og portretter til realisme. Selvfølgelig brukes mesteparten av tiden på å tegne detaljer og bagateller, for uten dem vil bildet ganske enkelt være uferdig, og bildet vil være ufullstendig.

Dirk Dzimirski

de mest talentfulle tysk kunstner Dirk Dzimirsky bruker kull, blyant og pastell i sitt arbeid. Som de fleste genier i kunstnerisk kreativitet, arbeidet til denne forfatteren fortjener den høyeste ros.

Paul Cadden

Det er vanskelig å tro, men den skotske kunstneren Paul Cadden foretrekker arbeidet til Vera Mukhina. Dessuten påvirkning av geni sovjetisk skulptør begynner å merkes hvis du ser på maleriene hans veldig abstrakt. Det er ingenting uforståelig med dem: fargene på hovedtemaet og det eneste temaet er helt det samme: grå og mørkegrå. Det er ingenting å bli overrasket her - forfatterens eneste verktøy er en skiferblyant. Det er ganske nok til å formidle effekten av vanndråper frosset på ansiktet i nøyaktig et øyeblikk. Det er ingen tvil om forfatterens geni, disse verkene vil bli etterspurt i Museum of Modern Art i nær fremtid.

Brian Drury

Den amerikanske kunstneren Bryan Drury ble uteksaminert fra New York Academy of Art i 2007 og har jobbet i realismesjangeren siden den gang. Vinner av mange prestisjetunge priser i USA og Europa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero spansk kunstner, som har et unikt talent for å vise bilder i detalj på lerret. Forfatteren sier om arbeidet sitt: «Jeg er interessert i å jobbe med virkeligheten, reflektere den i maleriene mine, jeg prøver å følge linjen der virkeligheten eksisterer side om side i naturlig form med min indre verden. Det er viktig for meg å formidle min visjon om ting gjennom bilder. Jeg tror på den umåtelige kraften til fantasien og dens uendelige muligheter."

Raphaella Spence

Raphaella Spence ble imponert over utsikten over det umbriske landskapet og vendte seg til å skape urbane landskap. I 2000 fant hennes første separatutstilling sted i Italia, som fikk anerkjennelse fra kunstkritikere og anerkjennelse fra mange kritikere av kunstpressen. Kunstnerens malerier er i mange private, offentlige og bedriftssamlinger i USA, Canada, England, Russland, Italia, Østerrike og Tyskland.

Samuel Silva

Samuel Silva, en 29 år gammel advokat fra Portugal, har klart å sjokkere og underholde utallige Internett-brukere rundt om i verden ved å lage og laste opp et fantastisk bilde av en rødhåret jente, som mange trodde var et fotografi.
Den selvlærte kunstneren forklarer at han kun bruker åtte farger når han jobber med tegningene sine. «Jeg har åtte fargede kulepenner, for denne tegningen brukte jeg seks av dem pluss svart. Dette er vanlige kulepenner. Samtidig blander han ifølge Silva aldri farger: han påfører ganske enkelt flere lag med blekk med strøk, og skaper dermed en illusjon av blanding og en illusjon av å bruke farger som han faktisk ikke har.