Portrett av den kjente kunstneren. The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Mystisk verden kunst kan virke forvirrende for en uerfaren person, men det er mesterverk som alle burde kjenne til. Talent, inspirasjon og møysommelig arbeid over hvert slag føder de verk som blir beundret århundrer senere.

Det er umulig å samle alle de enestående kreasjonene i en samling, men vi prøvde å velge det meste kjente malerier, samler gigantiske køer foran museer over hele verden.

De mest kjente maleriene av russiske kunstnere

"Morgen i en furuskog", Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky

Skapelsesår: 1889
Museum

Shishkin var en utmerket landskapsmaler, men han måtte sjelden tegne dyr, så Savitsky, en utmerket dyremaler, malte figurene til ungene. På slutten av arbeidet beordret Tretyakov at Savitskys signatur skulle slettes, og trodde at Shishkin hadde gjort mye mer omfattende arbeid.

"Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1581" av Ilya Repin

År med skapelse: 1883–1885
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

For å lage et mesterverk, bedre kjent som "Ivan the Terrible dreper sin sønn", ble Repin inspirert av symfonien "Antar" av Rimsky-Korsakov, nemlig dens andre sats kalt "The Sweetness of Revenge". Under påvirkning av lyden av musikk, skildret artisten en blodig scene med drap og påfølgende omvendelse, observert i øynene til suverenen.

Sittende demon, Mikhail Vrubel

Skapelsesår: 1890
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Maleriet var en av tretti illustrasjoner tegnet av Vrubel for jubileumsutgaven av verkene til M.Yu. Lermontov. Den "sittende demonen" personifiserer tvilen som ligger i den menneskelige ånden, den subtile, unnvikende "sjelens stemning". Ifølge eksperter var kunstneren til en viss grad besatt av bildet av en demon: dette maleriet ble fulgt av "Demon flying" og "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

År med skapelse: 1884–1887
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Plottet til det gamle troende livet "The Tale of the Boyar Morozova" dannet grunnlaget for bildet. Forståelse nøkkelbilde kom til kunstneren da han så en kråke spre sine svarte vinger som en flekk på et snødekt lerret. Senere søkte Surikov i lang tid etter en prototype for adelskvinnens ansikt, men fant ikke noe passende, før han en dag møtte en gammel troende kvinne med et blekt, hektisk ansikt på kirkegården. Portrettskissen ble fullført på to timer.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

År med skapelse: 1881–1898
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Det fremtidige episke mesterverket ble født som en liten blyantskisse i 1881; For videre arbeid på lerretet samlet Vasnetsov møysommelig informasjon om heltene fra myter, legender og tradisjoner i mange år, og studerte også autentisk gammel russisk ammunisjon i museer.

Analyse av Vasnetsovs maleri "Three Heroes"

"Bading the Red Horse", Kuzma Petrov-Vodkin

Skapelsesår: 1912
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Opprinnelig ble maleriet tenkt som en hverdagsskisse fra livet til en russisk landsby, men under arbeidet fikk kunstnerens lerret et stort antall symboler. Med den røde hesten mente Petrov-Vodkin "Russlands skjebne"; etter at landet sluttet seg til den første verdenskrig utbrøt han: "Så det er derfor jeg malte dette bildet!". Etter revolusjonen tolket pro-sovjetiske kunstkritikere imidlertid nøkkelfiguren til lerretet som en «bebuder om revolusjonære branner».

"Trinity", Andrey Rublev

Skapelsesår: 1411
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Ikonet som la grunnlaget for tradisjonen med russisk ikonmaleri på 1400- og 1500-tallet. Lerretet som viser den gamle testamentets treenighet av engler som viste seg for Abraham, er et symbol på den hellige treenighets enhet.

Den niende bølgen, Ivan Aivazovsky

Skapelsesår: 1850
Museum

En perle i "kartografien" til den legendariske innenlandske marinemaleren, som uten å nøle kan klassifiseres som en av de mest kjente kunstnerne i verden. Vi kan se hvor mirakuløst overlevende sjømenn etter stormen klamrer seg til masten i påvente av et møte med «den niende bølgen», den mytiske høydepunktet for alle stormer. Men de varme nyansene som dominerer lerretet gir håp om ofrenes frelse.

"Den siste dagen i Pompeii", Karl Bryullov

År med skapelse: 1830–1833
Museum: Russisk museum, St. Petersburg

Fullført i 1833, ble Bryullovs maleri opprinnelig utstilt i største byer Italia, hvor det forårsaket en ekte sensasjon - maleren ble sammenlignet med Michelangelo, Titian, Raphael ... Hjemme ble mesterverket møtt med ikke mindre entusiasme, og sikret kallenavnet "Charles the Great" for Bryullov. Lerretet er virkelig flott: dimensjonene er 4,6 x 6,5 meter, noe som gjør det til et av de største maleriene blant russiske kunstnere.

De mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

År med skapelse: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Et mesterverk av florentinsk geni som ikke trenger noen introduksjon. Det er bemerkelsesverdig at maleriet fikk kultstatus etter hendelsen med bortføringen fra Louvre i 1911. To år senere forsøkte kidnapperen, som viste seg å være museumsansatt, å selge maleriet til Uffizi-galleriet. Hendelsene i den høyprofilerte saken ble dekket i detalj i verdenspressen, hvoretter hundretusenvis av reproduksjoner ble solgt, og den mystiske Mona Lisa ble et objekt for tilbedelse.

År med skapelse: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milano

Etter fem århundrer er en freskomaleri med en klassisk tomt på veggen til refektoriet til det dominikanske klosteret i Milano anerkjent som en av de mest mystiske malerier i historien. Som unnfanget av Da Vinci, skildrer bildet øyeblikket av påskemåltidet, da Kristus varsler disiplene om det forestående sviket. Den store mengden av skjulte symboler har gitt opphav til et like stort utvalg av studier, hentydninger, lån og parodier.

"Madonna Litta"

Skapelsesår: 1491
Museum: Hermitage, St. Petersburg

Også kjent som "Madonna and Child"-maleriet i lang tid ble oppbevart i samlingen til hertugene av Litta, og ble i 1864 kjøpt av St. Petersburg Eremitage. Mange eksperter er enige om at babyens figur ikke ble malt personlig av da Vinci, men av en av elevene hans - en positur som er for ukarakteristisk for en maler.

De mest kjente maleriene av Salvador Dali

Skapelsesår: 1931
Museum: Museum Moderne kunst, NY

Paradoksalt nok ble det mest kjente verket til det surrealistiske geniet født fra tanken på Camembert-ost. En kveld, etter en vennlig middag som ble avsluttet med forretter med ost, fordypet kunstneren seg i tanker om "spredningsmassen", og fantasien hans malte et bilde som en smeltende klokke med en olivengren i forgrunnen.

Skapelsesår: 1955
Museum: Nasjonalgalleriet kunst, Washington

Et tradisjonelt plott som fikk et surrealistisk lerret ved hjelp av aritmetiske prinsipper studert av Leonardo da Vinci. Kunstneren satte den originale magien til tallet "12" på spissen, og beveget seg bort fra den hermeneutiske metoden for å tolke den bibelske historien.

De mest kjente maleriene av Pablo Picasso

Skapelsesår: 1905
Museum: Pushkin-museet, Moskva

Maleriet ble de første tegnene på den såkalte "rosa" perioden i arbeidet til Picasso. En røff tekstur og en forenklet stil er kombinert med et følsomt spill av linjer og farger, en kontrast mellom den massive figuren til en idrettsutøver og en skjør gymnast. Lerretet ble solgt sammen med 29 andre verk for 2 tusen franc (totalt) til den parisiske samleren Vollard, endret flere samlinger, og i 1913 ble det kjøpt opp av den russiske filantropen Ivan Morozov, allerede for 13 tusen franc.

Skapelsesår: 1937
Museum: Reina Sofia-museet, Madrid

Guernica er navnet på en by i Baskerland som ble bombet av tyskerne i april 1937. Picasso hadde aldri vært på Guernica, men ble lamslått av omfanget av katastrofen, som et «slag av et oksehorn». Kunstneren formidlet krigens gru i en abstrakt form og viste fascismens virkelige ansikt, tilsløret den med bisarre geometriske former.

De mest kjente maleriene fra renessansen

"Sixtinske Madonna", Raphael Santi

År med skapelse: 1512–1513
Museum: Old Masters Gallery, Dresden

Hvis du ser nøye på bakgrunnen, ved første øyekast bestående av skyer, kan du se at Raphael faktisk avbildet hodene til engler der. De to englene som er plassert nederst på bildet er kjent nesten mer enn selve mesterverket, på grunn av den store sirkulasjonen i massekunsten.

Venus' fødsel av Sandro Botticelli

Skapelsesår: 1486
Museum: Uffizi-galleriet, Firenze

I hjertet av maleriet gammel gresk myte om fødselen til Afrodite fra havskummet. I motsetning til mange mesterverk fra renessansen, har lerretet overlevd til i dag i utmerket stand takket være et beskyttende lag av eggeplomme som Botticelli forsiktig dekket arbeidet med.

Skapelsen av Adam av Michelangelo Buonarotti

Skapelsesår: 1511
Museum: Det sixtinske kapell, Vatikanet

En av de ni freskene i taket av Det sixtinske kapell, som illustrerer kapittelet fra 1. Mosebok: "Og Gud skapte mennesket i sitt eget bilde." Det var Michelangelo som først fremstilte Gud som en klokhåret gammel mann, hvoretter dette bildet ble arketypisk. Moderne forskere mener at konturene av gudsfiguren og engler representerer den menneskelige hjernen.

"Nattvakt", Rembrandt

Skapelsesår: 1642
Museum: Statens museum, Amsterdam

Den fulle tittelen på maleriet er "Tale fra Rifle Company of Captain Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenbürg." Moderne navn bildet mottatt på 1800-tallet, da det ble funnet av kunsthistorikere, som på grunn av skittlaget som dekket verket, bestemte at handlingen i bildet foregår under dekke av nattemørket.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

År med skapelse: 1500–1510
Museum: Prado-museet, Madrid "Black Square"

Malevich skrev Black Square i flere måneder; legenden sier at et maleri er gjemt under et lag med svart maling - kunstneren hadde ikke tid til å fullføre arbeidet i tide og smurte i et sinneanfall over bildet. Det er minst syv kopier av "Black Square" laget av Malevich, i tillegg til en slags "fortsettelse" av de suprematistiske rutene - "Red Square" (1915) og " Hvit firkant» (1918).

"Skrik", Edvard Munch

Skapelsesår: 1893
Museum: Nasjonalgalleriet, Oslo

På grunn av den uforklarlige mystiske effekten på betrakteren, ble maleriet stjålet i 1994 og 2004. Det er en oppfatning at bildet som ble skapt ved begynnelsen av det 20. århundre forutså en rekke katastrofer i det kommende århundret. Den dype symbolikken til The Scream inspirerte mange artister, inkludert Andy Warhol.

Dette maleriet forårsaker fortsatt mye kontrovers. Noen kunsthistorikere mener at hypen rundt maleriet, malt i den proprietære sprutteknikken, ble kunstig skapt. Lerretet ble ikke solgt før alle de andre verkene til kunstneren ble kjøpt, henholdsvis, prisen for et ikke-objektivt mesterverk skjøt i været. Nummer Fem ble solgt for 140 millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste maleriet i historien.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Skapelsesår: 1962
Museum: Tate Gallery, London

En uke etter Marilyn Monroes død begynte den skandaløse kunstneren arbeidet med lerretet. 50 sjablongportretter av skuespillerinnen ble brukt på lerretet, stilisert i popkunstsjangeren basert på et fotografi fra 1953.
Abonner på vår kanal i Yandex.Zen

Av alle er det mest populære portrettet, som lar deg fange en person eller en gruppe mennesker på lerret. Ifølge en gammel legende oppsto denne på den tiden Antikkens Hellas da jenta tok farvel med kjæresten sin som dro til krigen, og for alltid å forevige bildet hans i hennes minne, sirklet skyggen som falt fra ham på veggen. Gjennom århundrene ble malerkunsten forbedret, og den nådde høyden av sin mestring på 1700-tallet. Det var på dette tidspunktet det begynte å dukke opp portretter av kjente kunstnere, som ikke bare skildret utseendet til helten, men også formidlet hans følelser, opplevelser, temperament.

Funksjoner av maleriene fra Peter den store-epoken

På europeisk kunst 1700-tallet kalles med rette for herredømmets tid portrett sjanger. Det er denne typen malerier som blir dominerende, fordi alle ønsket å få malerier med sitt eget bilde. I Russland brakte Peter I popularitet til portrettet. Keiserens progressive reformer bidro til begynnelsen av et nært samarbeid mellom staten og europeiske land, og russisk maleri begynte gradvis å berike seg med elementer av vestlig sekulær kunst. Til tross for påvirkningen fra utenlandsk kultur, har imidlertid ikke portretter av kjente kunstnere fra 1700-tallet som bor i Russland mistet sin originalitet og uttrykksevne.

Typer malerier

Opprinnelig ble portretter delt inn i seremonielle og kammer. Den første typen inkluderte malerier der en person ble avbildet i full høyde under feiringen (hvis helten ble malt til midjen, ble bildet ansett som halvkjole). Han var kledd i praktfulle klær og sto i en stolt positur, omgitt av en luksuriøs bakgrunn. Slike lerreter ble stilt ut i mottakshallen for alle å se.

Kammerportretter var det motsatte av formelle: her ble sitteren avbildet i en avslappet positur, fordypet i sine tanker og aktiviteter. Denne typen kunstverk var ment å dekorere veggene i små rom, vekk fra nysgjerrige øyne.

På 1700-tallet mistet fortsatt ikke seremonielle og kammermalerier sin popularitet, men en annen type maleri ble lagt til dem - intimt. Her prøvde kunstneren ikke bare å skildre en person, men også å formidle sin indre verden med en pensel. Den luksuriøse bakgrunnen ble ignorert. Mange kjente portretter Russiske kunstnere ble ofte skrevet i en intim stil.

Transformasjon av malerier på 1700-tallet

Bemerkelsesverdige skikkelser i kunsten på den tiden var slike malere som I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev og andre. Portretter av kjente artister er gjennomsyret av høy respekt for personligheten til en person. Hvis selv i første halvdel av 1700-tallet var maleriene av denne sjangeren parsunas (flate, frosne bilder av edle mennesker, laget med ikonmalingsteknikker), så begynner mesterne gradvis å bevege seg bort fra dette, og introduserer i verkene sine pust av liv, lys og følelser. kreativ arv malere på 1700-tallet avgjorde i stor grad skjebnen til det russiske portrettet.

Kreativitet I. Nikitin

Kunstneren Ivan Nikitin (født på midten av 1680-tallet – død rundt 1742) var Peter den stores stolthet. Keiseren satte stor pris på malerens kreative ferdigheter, og betraktet ham som en portrettmaler Europeisk nivå. Tidlig arbeid Kunstnerens malerier er laget på en pastorisk måte med sin iboende dysterhet, flathet i bildet, uklare spill av lys og skygge. Men til tross for dette er portrettene av Nikitin, malt i den innledende fasen av arbeidet hans, spesielt realistiske og psykologiske, de mangler fullstendig smiger til helten i bildet, som ble misbrukt av mange seremonielle malere på den tiden. Gradvis beveget Nikitin seg bort fra å analysere og forbedret ferdighetene sine, og bevarte i det realismen til bildet og en subtil forståelse indre verden person.

Malerens pensel tilhører flere lerreter som viser Peter I, så vel som mange andre adelige mennesker (keiserens kone, døtrene hans Elizabeth, Anna og andre). mest Godt jobbet kunstneren anses å være "Portrait of the Floor Hetman" (ca. 1725). Bildet imponerer med det tragiske bildet av helten - en gammel mann, på hvis ansikt det er styrke, kraft, erfaring og sorg. Før i dag det er ikke kjent nøyaktig hvem Ivan Nikitin malte på lerretet sitt. Maleren forsterket den dramatiske effekten av maleriet med et dyktig utvalg av nyanser av farger. Dette lerretet, som andre portretter av kjente kunstnere, skildrer ikke bare en person, men en hel epoke.

Rokotov - skaperen av halvkjolestilen

Hvis Ivan Nikitin var en spesielt lys maler på begynnelsen av 1700-tallet, ble andre halvdel av århundret berømt (1735 - 1808). Han var spesielt god på portretter av kvinner. Det var ikke så mange kjente kunstnere som kunne formidle feminin ømhet og ynde på lerretet, og Rokotov viste seg å være etterspurt. Han skrev mange av verkene sine i en semi-seremoniell stil.

Mesterens talent erobret Catherine II, og i 1763 inviterte hun ham spesielt til å lage sitt kroningsportrett. Maleren avbildet keiserinnen i profil, og fremhevet med hell hennes staselige figur og fullblods ansikt. Catherine likte bildet så mye at hun fortsatte å beordre kunstnere til å male portrettene hennes, og kopierte stilen til Rokotov. Børstene til maleren tilhører Struyskaya, prinsesse Yusupova, Peter III og andre edle personer fra den tiden. Han ga hovedoppmerksomheten til ansiktene til kundene, og gjorde dem myke, milde, som om de glødet innenfra. Takket være denne tilnærmingen viste portrettene hans seg å være realistiske, de formidlet følelsene til menneskene de ble skrevet fra.

V. Borovikovsky - sanger av det kvinnelige bildet

Med tanke på portrettene av jenter av kjente russiske kunstnere, kan man ikke unngå å nevne Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Berømmelse kom til ham siste tiåret 18. århundre. Borovikovsky opprettet kammerportretter, og understreker sentimentaliteten og ømheten til modellene deres. Han malte ikke bare rike kvinner, men også enkle bondekvinner, og formidlet på lerret all den kvinnelige skjønnheten fra den tiden. Bilder av Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, bondekvinnen Khristinya, dobbeltportrett tjenestepiker av Lvov-familien Lizonka og Dashenka er de mest mestere. Kvinner med mykt hår, en mild rødme og et lysende utseende ser rørende ut fra lerretene. Til tross for at alle maleriene til forfatteren er skrevet i samme stil, er de et ekte kunstverk fra den tiden.

D. Levitsky og hans malerier

Dmitry Levitsky (1735-1822) er en annen kjent portrettmaler fra 1700-tallet. Som andre kunstnere skildret han dyktig i sine verk skjønnheten i menneskets indre verden. Levitsky ble berømt som en mester i seremoniell stil. Han malte karakterene veldig realistisk, uten smiger og pynt på klientens utseende. Levitsky etterlot seg et helt galleri med portretter, som skildrer Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek og mange andre av hans berømte samtidige.

Funksjoner av det bevarte maleriet

1700-tallet etterlot seg som et minne om seg selv malerier-portretter av kjente kunstnere, som i dag kan sees i Tretyakov-galleriet, russisk og Pushkin-museer, private samlinger. De malte lerretene er så realistiske at de forbløffer kunstelskere med ferdighetsnivået til malere fra tidligere år. Portretter av kvinner av kjente kunstnere ser spesielt fargerike ut, hvorfra liv, ungdom og ekstraordinær plausibilitet av bildet puster.

Portrett - kunsten å gjengi bildet av en person eller gruppe personer med absolutt nøyaktighet. Som regel er dette en kunstnerisk tegning som adlyder en viss stil. Kunstneren som malte portrettet kan tilhøre en eller annen malerskole. Og verkene hans er gjenkjennelige takket være individualiteten og stilen som maleren følger.

Fortid og nåtid

Portrettmalere skildrer virkelige mennesker ved å tegne fra livet, eller gjengi bilder fra fortiden fra hukommelsen. I alle fall er portrettet basert på noe og bærer informasjon om spesifikk person. Ofte gjenspeiler et slikt bilde en epoke, enten det er modernitet eller fortid. I dette tilfellet, i stedet for den vanlige bakgrunnen, skildrer portrettmalere flere tilhørende konvensjonelle tegn, for eksempel arkitekturen på den tiden, angitt i bakgrunnen, eller andre karakteristiske gjenstander.

Rembrandt

Billedkunsten er variert og separate sjangere kan eksistere uavhengig av hverandre, og kan syntetiseres. Så i portrettet er ulike motiver kombinert til en helhet, men samtidig dominerer alltid personens ansikt. Fortidens store portrettmalere mestret kunsten å representere til perfeksjon. Disse mesterne inkluderer nederlandsk kunstner Rembrandt van Rijn (1606-1669), som malte mange portretter. Og hver av dem er anerkjent ekte kunst udødelig, fordi maleriene til Rembrandt van Rijn er mer enn fem hundre år gamle.

Gravering er en fin kunst

Fortidens store portrettmalere er nasjonalskatt de landene der de ble født, bodde og skapte maleriene sine. Han satte et betydelig spor i maleriets historie tysk kunstner Albrecht Dürer (1471-1528), som jobbet i sjangeren gravering. Hans malerier er utstilt i de mest prestisjefylte museene i verden. Bilder malt av kunstneren annen tid som "Portrett av en ung venetiansk kvinne", "Portrett av keiser Maximilian", "Portrett av ung mann"og andre, er uovertruffen mesterverk. Store portrettmalere er forskjellige fra alle andre kunstnere høy level selvuttrykk. Maleriene deres er et eksempel til etterfølgelse.

Dametema

Giovanni Boldini (1842-1931), italiensk kunstner, inntar en av de første plassene på listen over "Verdens store portrettmalere". Han er anerkjent som en uovertruffen mester i kvinneportrettet. Lerretene hans kan sees i timevis, bildene er så nøyaktige og pittoreske. Saftige farger, for det meste kalde nyanser, kontrasterende strøk, spillet av halvtoner - alt er samlet i maleriene hans. Kunstneren klarer å formidle karakteren til damen avbildet på lerretet, og til og med humøret hennes.

Kjente russiske portrettmalere

Det har vært store artister i Rus til alle tider. Portrettkunst oppsto på 1300-tallet e.Kr., da talentfulle malere som Andrei Rublev dukket opp og deres arbeid samsvarte ikke helt med portrettsjangeren, siden disse kunstnerne imidlertid malte ikoner generelle prinsipper bildekreasjoner matchet.

I samme periode skapte han kjent kunstner Dionysius (1440-1502), håndlanger til Ivan III, tsar av Moskva. Monarken instruerte kunstneren til å male katedralen eller kirken, og så deretter hvordan han lager mesterverkene sine. Kongen likte å delta i et slikt dugnadsarbeid.

En av de første mesterne innen russisk portrettkunst var Ivan Nikitin (1680-1742), som ble opplært i Europa. Han nøt keiser Peter den stores gunst. De mest kjente verkene til Nikitin er portretter av August II, kongen av Polen og hertugen av Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), en fremragende mester i portrettkunst. Han var en favoritt. Sammen med sin far, den kjente ikonmaleren Fjodor Zubov, deltok han i utformingen av våpenhuset til Moskva Kreml.

De store portrettmalerne på 1700-tallet i Russland malte som regel på bestilling.

Vasily Tropinin (1776-1857), berømt russisk maler, ble virkelig berømt i 1827. Han skapte beltet Alexander Sergeevich, den flinkeste representanten russisk poesi. Bestillingen ble laget av dikteren selv. Og bildet var ment for en venn av Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portrettet ble den mest kjente kreasjonen av alle, som noen gang avbildet Pushkin. Maleriet "Alexander Pushkin" av Tropinin har for alltid blitt en klassiker i sjangeren.

Orest Kiprensky (1782-1836) begynte å skrive i en alder av 22. Det første portrettet ble laget av Kiprensky i stil med Rembrandt, A. K. Walbe ble avbildet på lerretet. Det mest kjente verket til kunstneren er "Portrait of E.V. Davydov", skrevet i 1809. Flere malerier av Orest Kiprensky er i Tretjakovgalleriet.

Alexei Venetsianov (1780-1847) er en russisk kunstner som regnes som grunnleggeren av fortellerstilen innen portretter. Han var elev av den ærverdige maleren Vladimir Borovikovsky. Young ble viden kjent takket være maleriet "Portrait of a Mother", laget i 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), en innfødt av Mirgorod, ble berømt og berømt etter å ha møtt Catherine II, på reise som en del av hennes 1787-tur. Maleren laget en serie kunstneriske malerier i palasset, som var på keiserinnens vei. Catherine var fornøyd med arbeidet til Borovikovsky og tildelt ham stor sum penger.

Listen over "Store portrettmalere av Russland på 1800-tallet" ledes av Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), en fremragende maler, mester i veggmalerier religiøs natur. Portrettkunst av Kramskoy tillot ham å lage hele linjen Bilder berømte mennesker, inkludert P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy og andre.

De mest kjente portrettmalerne i det moderne Russland

Igor Belkovsky (født 1962), korresponderende medlem av det russiske kunstakademiet, medlem av Union of Artists of Russia, vinner av prisen "For a Bright Future" etablert av guvernøren Chelyabinsk-regionen.

(født 1943), Folkets kunstner USSR, medlem av presidentrådet for kultur og kunst. Forfatter av en rekke portretter av hans samtidige.

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

For det første vet vi to ting om maleriet: dets forfatter og, muligens, historien til lerretet. Men om skjebnen til de som ser på oss fra lerreter, vet vi ikke så mye.

nettsted Jeg bestemte meg for å snakke om kvinner hvis ansikter er kjent for oss, men historiene deres er det ikke.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary, 1877

Skuespillerinnen Jeanne Samary, selv om hun ikke kunne bli scenestjerne (hun spilte hovedsakelig hushjelper), var heldig i noe annet: i noen tid bodde hun ikke langt fra verkstedet til Renoir, som malte fire portretter av henne i 1877-1878, dermed glorifisere mye mer enn det kunne gjøre henne skuespillerkarriere. Zhanna spilte i forestillinger fra hun var 18 år, som 25-åring giftet hun seg og fikk tre barn, og skrev til og med en barnebok. Men denne sjarmerende damen levde dessverre ikke lenge: i en alder av 33 ble hun syk av tyfoidfeber og døde.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame med en hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani var en jente fra en adelig italiensk familie som allerede var forlovet i en alder av 10 (!) år. Men da jenta var 14 år, ble forlovelsen kansellert av ukjente årsaker, og Cecilia ble sendt til et kloster, hvor hun møtte (eller det hele ble satt opp) hertugen av Milano, Ludovico Sforza. En affære begynte, Cecilia ble gravid og hertugen bosatte jenta i slottet hans, men så var det på tide å inngå et dynastisk ekteskap med en annen kvinne, som selvfølgelig ikke likte tilstedeværelsen til hennes elskerinne i huset deres. Så, etter fødselen av Gallerani, tok hertugen sønnen for seg selv og giftet henne med en fattig greve.

I dette ekteskapet fødte Cecilia fire barn, holdt nesten den aller første litterære salongen i Europa, besøkte hertugen og lekte med glede med barnet sitt fra en ny elskerinne. Etter en stund døde Cecilias mann, krigen brøt ut, hun mistet velvære og fant ly i huset til søsteren til samme kone til hertugen - i et så fantastisk forhold klarte hun å være sammen med mennesker. Etter krigen vendte Gallerani tilbake til eiendommen hennes, hvor hun bodde til sin død i en alder av 63.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1902

Den rikeste russiske arvingen, den siste av Yusupov-familien, prinsesse Zinaida var utrolig pen, og til tross for at høytstående personer, blant andre, søkte hennes gunst, ønsket hun å gifte seg for kjærlighet. Hun oppfylte ønsket sitt: ekteskapet var lykkelig og brakte to sønner. Yusupova brukte mye tid og krefter på veldedige aktiviteter, og etter revolusjonen fortsatte den i eksil. Den elskede eldste sønnen døde i en duell da prinsessen var 47 år gammel, og hun kunne knapt bære dette tapet. Med begynnelsen av uroen forlot Yusupovs St. Petersburg og slo seg ned i Roma, og etter ektemannens død flyttet prinsessen til sønnen i Paris, hvor hun tilbrakte resten av dagene.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portrett av M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. Maria Lopukhina, et medlem av Tolstoy-grevefamilien, er avbildet her i en alder av 18 år. Portrettet ble bestilt av ektemannen Stepan Avraamovich Lopukhin kort tid etter bryllupet. Enkelhet og et litt hovmodig utseende ser ut til å være enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. skjebnen til dette mystisk jente viste seg å være trist: bare 6 år etter å ha malt bildet, døde Maria av forbruk.

Giovannina og Amacilia Pacini
Karl Bryullov, rytter, 1832

"Hestekvinne" Bryullov - strålende formelt portrett, der alt er luksuriøst: lysstyrken til farger, og prakten av draperier, og skjønnheten til modeller. Den skildrer to jenter som bar etternavnet Pacini: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Maleriet til Karl Bryullov, hennes kjæreste gjennom mange år, ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, en av de vakreste kvinnene i Russland og arvingen etter en kolossal formue. Grevinnen garanterte en stor medgift til sine voksne døtre. Men det viste seg at hun i alderdommen praktisk talt hadde gått konkurs, og deretter samlet de adopterte døtrene til Jovanin og Amacilia, gjennom domstolene, de lovede pengene og eiendommene fra grevinnen.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venus' fødsel
1482–1486

Det berømte maleriet av Botticelli skildrer Simonetta Vespucci, den første skjønnheten i den florentinske renessansen. Simonetta ble født inn i en velstående familie, i en alder av 16 giftet hun seg med Marco Vespucci (en slektning av Amerigo Vespucci, som "oppdaget" Amerika og ga kontinentet navnet hans). Etter bryllupet slo de nygifte seg ned i Firenze, ble mottatt ved hoffet til Lorenzo Medici, i disse årene kjent for overdådige fester og mottakelser.

Vakker, samtidig veldig beskjeden og velvillig Simonetta ble raskt forelsket i florentinske menn. Herskeren av Firenze, Lorenzo selv, prøvde å ta vare på henne, men broren Giuliano var den mest aktive i å søke henne. Skjønnheten til Simonetta inspirerte mange kunstnere på den tiden, blant dem var Sandro Botticelli. Det antas at fra det øyeblikket de møttes, var Simonetta modellen for alle Madonnaer og Venuser av Botticelli. I en alder av 23 døde Simonetta av forbruk, til tross for innsatsen fra de beste rettslegene. Etter det avbildet kunstneren sin muse bare fra minnet, og i sin alderdom testamenterte han å bli gravlagt ved siden av henne, noe som ble gjort.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Jente med fersken", 1887

Det meste kjent maleri portrettmester Valentin Serov ble skrevet i boet til en velstående industrimann Savva Ivanovich Mamontov. Hver dag i to måneder poserte datteren hans, 12 år gamle Vera, for artisten. Jenta vokste opp og ble til en sjarmerende jente, gift for gjensidig kjærlighet Alexander Samarin, som tilhører den berømte adelig familie. Etter bryllupsreise i Italia bosatte familien seg i byen Bogorodsk, hvor tre barn ble født etter hverandre. Men uventet i desember 1907, bare 5 år etter bryllupet, døde Vera Savvishna av lungebetennelse. Hun var bare 32 år gammel, og mannen hennes giftet seg aldri på nytt.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrett av Struyskaya", 1772

Dette portrettet av Rokotov er som et luftig hint. Alexandra Struyskaya var 18 år da hun ble gift med en veldig rik enkemann. Det er en legende om at mannen hennes ga henne intet mindre enn en ny kirke til bryllupet. Og hele livet skrev han poesi til henne. Hvorvidt dette ekteskapet var lykkelig er ikke kjent med sikkerhet, men alle som har vært i huset deres tok hensyn til hvor forskjellige ektefellene er. I 24 års ekteskap fødte Alexandra mannen sin 18 barn, hvorav 10 døde som spedbarn. Etter ektemannens død levde hun ytterligere 40 år, forvaltet eiendommen godt og overlot en anstendig formue til barna.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Kjøpmann for te", 1918

Kustodievs "Merchant for Tea" er en ekte illustrasjon av det lyse og velfødde Russland, hvor det er messer, karuseller og "knasten av franskbrød." Bildet ble malt i det etterrevolusjonære sultne året 1918, da man bare kunne drømme om en slik overflod.

Galina Vladimirovna Aderkas poserte for kjøpmannens kone i dette portrettmaleriet - en naturlig baronesse fra en familie som sporer sin historie tilbake til en livlandsk ridder på 1700-tallet. I Astrakhan var Galya Aderkas en huskamerat av Kustodievs, fra sjette etasje; kunstnerens kone brakte jenta til studioet, og la merke til en fargerik modell. I denne perioden var Aderkas veldig ung – førsteårs medisinstudent – ​​og på skissene ser figuren hennes mye tynnere ut. Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet og jobbet en tid som kirurg, forlot hun yrket og sovjetiske år hun sang i det russiske koret, deltok i dubbing av filmer, giftet seg og begynte å opptre på sirkus.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519

Kanskje et av de mest kjente og mystiske portrettene gjennom tidene er den berømte Mona Lisa av den store Leonardo. Blant de mange versjonene om hvem som eier det legendariske smilet, ble følgende offisielt bekreftet i 2005: lerretet viser Lisa del Giocondo, kona til Francesco del Giocondo, en silkehandler fra Firenze. Portrettet kan ha blitt bestilt av en kunstner for å markere fødselen av en sønn og kjøpet av et hus.

Sammen med mannen sin oppdro Lisa fem barn, og mest sannsynlig var ekteskapet hennes basert på kjærlighet. Da mannen hennes døde av pesten og Lisa også ble rammet av denne alvorlige sykdommen, var en av døtrene ikke redd for å ta moren til henne og la henne gå. Mona Lisa ble frisk og bodde en tid sammen med døtrene sine, og døde i en alder av 63.