"Skriket" av Munch. Om det mest emosjonelle bildet i verden

Skrik - Edvard Munch. 1893. Papp, olje, tempera, pastell. 91 x 73,5

ekspresjonistisk mønster, maleri "Skrik", som sine mange varianter, er fortsatt en av de mest mystiske mesterverk verdensmaleri. Mange kritikere mener at plottet til bildet er frukten av en syk fantasi om en mentalt usunn person. Noen ser i verket en forutanelse om en økologisk katastrofe, noen løser spørsmålet om hva slags mumie som inspirerte forfatteren til å gjøre dette arbeidet. Bak alle filosofiene forsvinner det viktigste - følelsene som dette bildet vekker, atmosfæren det formidler og ideen om at hver betrakter kan formulere seg selv uavhengig.

Hva representerte forfatteren? Hvilken mening la han i sitt tvetydige arbeid? Hva ville du si til verden? Svarene på disse spørsmålene kan være forskjellige, men alle er enige om én felles mening - "skrik" får seeren til å kaste seg ut i vanskelige tanker om seg selv og det moderne livet.

Analyse av maleriet "The Scream"

Den røde, brennhete himmelen dekket den kalde fjorden, som igjen gir opphav til en fantastisk skygge, lik en viss sjømonster. Spenning forvrenger rommet, linjer bryter, farger stemmer ikke, perspektivet blir ødelagt.

Bare broen som bildets helter står på er uforgjengelig jevn. Det er i motsetning til kaoset som verden stuper inn i. En bro er en barriere som skiller mennesket fra naturen. Beskyttet av sivilisasjonen har folk glemt hvordan de skal føle, se og høre. To likegyldige skikkelser i det fjerne, som ikke reagerer på noen måte på det som skjer rundt omkring, understreker bare tragedien i handlingen.

Plassert i midten av komposisjonen, figuren desperat skrikende mann, tiltrekker seg oppmerksomheten til seeren i utgangspunktet. På et ansikt som er upersonlig til det primitive, leses fortvilelse og gru, på grensen til galskap. Forfatteren klarte å formidle de mektigste menneskelige følelsene med gjerrige midler. I lidelsens øyne gjør en vidåpen munn selve skriket gjennomtrengende og virkelig håndgripelig. Hevede hender som dekker ørene snakker om et refleks ønske fra en person om å stikke av fra seg selv, for å stoppe dette angrepet av frykt og håpløshet.

Ensomheten til hovedpersonen, hans skjørhet og sårbarhet, fyller hele verket med en spesiell tragedie og energi.

Forfatteren bruker en kompleks teknikk, i ett verk ved hjelp av og oljemaling og tempera. Samtidig er fargeleggingen av verket enkel, til og med gjerrig. Faktisk to farger - rød og blå, samt en blanding av disse to fargene - og skaper alt arbeidet. Intrikate, urealistiske kurver av linjer i bildet av den sentrale figuren og naturen fyller komposisjonen med energi og drama.

Betrakteren bestemmer selv spørsmålet: hva kommer først i verket - et rop eller en deformasjon. Hva er kjernen i arbeidet? Kanskje, fortvilelsen og redselen manifestert i ropet og ga opphav til deformasjon rundt, reagerer på menneskelige følelser, reagerer naturen på en lignende måte. Du kan også se "ropet" i deformasjonen.

Historisk informasjon om maleriet

Overraskende nok ble dette verket til Munch stjålet flere ganger av angripere. Og det er ikke så mye den kolossale kostnaden for "Skrik". Poenget er den unike og uforklarlige innvirkningen dette verket har på betrakteren. Bildet er emosjonelt rikt og i stand til å fremkalle sterke følelser. På den annen side, på den mest ukjente måten, etter å ha skapt sitt mesterverk helt på slutten av 1800-tallet, var forfatteren i stand til å forutsi tragedien og overfloden av katastrofer i det tjuende århundre.

Det skal legges til at det var dette verket som inspirerte mange filmregissører og manusforfattere til å lage filmer av ulike slag. Ingen av filmene kom imidlertid tragediemessig og følelsesmessig i nærheten av Edvard Munchs mesterverk.

Å male er et barn Edvard Munch, som er en av de mest kjente verk kunst i historien, og tiltrekker seg et bredt publikum i dag. Det er faktisk fire forskjellige originalversjoner av The Scream. Lerretet ble laget med forskjellige kunstneriske medier, inkludert oljemaling, tempera og pastell. The Scream er en del av en større kunstsamling, en serie som kunstneren selv kaller «Livets frise».

Utenfor tid er skapningen som er avbildet i The Scream et kjønnsløst menneske med et blekt ansikt, som står ved siden av et gjerde og ser vidt ut i et kaotisk miljø. Hva fanger ham så mye at han ser foran seg på den andre siden av bildet? Mannen skriker, munnen er vidåpen, med hendene presset på siden mot ansiktet. Du kan se skriket reflekteres i det intense blodrøde, oransje, blå og svarte fargevalg bakgrunn. To personer står med ryggen vendt, ikke langt fra den skrikende skikkelsen, med svarte silhuetter helt i utkanten av vår visuelle scene. I det fjerne er det skyggen av en liten by, nesten helt borte på den virvlende himmelen.

Nasjonalgalleriet i Oslo eier et av "Skrik"-seriene med malerier.

Det antas at bare én pastellversjon av The Scream vil selge for rundt 80 millioner dollar, noe som gjør den til en av de mest verdifulle kunstverk, den mest auksjonerte noensinne i historien.

Inspirasjon til å skrive "The Scream"

Mann norsk avstamning, Edvard Munch, studerte ved Akademiet i Oslo hos den kjente norske kunstneren Christian Krogh. Han skapte den første versjonen av The Scream i 1893, da han var rundt 30 år gammel, og laget en fjerde og siste versjon"Skrik" i 1910. Han beskrev seg selv i en bok skrevet i 1900 som nesten å bli gal, som søsteren Laura, som ble satt inn mentalsykehus i løpet av denne tidsperioden.

Personlig diskuterte han å presse følelser til ekstreme handlinger. Munch går gjennom et veldig mørkt øyeblikk i livet sitt i denne perioden.

Skrik-maleriet var basert på en ekte, faktisk plassering, plassert på Ekebergbakken i Norge, på vei til sikkerhetsgjerdene. Svakt bybilde formidler utsikten over Oslo og Oslofjorden.

I bunnen av Eckebergbakken var det et galehjem hvor søsteren til Edvard Munch ble plassert til behandling, og det var også et slakteri like ved. Noen mennesker beskriver at på den tiden kunne du faktisk høre skrikene fra dyr som ble drept, så vel som skrikene fra de som led av psykiske lidelser med en psyko. sykehus. Under disse forholdene ble Edvard Munch mest sannsynlig inspirert av skrikene, som kombinert med hans personlige indre tragedie og forvirring ga opphav til ideen om å lage Skriket. Edvard Munch skrev i sin dagbok at inspirasjonen til maleriet kom mens han gikk i solnedgang med to venner, da han begynte å føle seg veldig sliten både fysisk og psykisk. Han stoppet for å hvile seg, lente seg mot rekkverket. Han følte angst og opplevde et gråt som så ut til å gå gjennom hele naturen. Resten er overlatt til et endeløst spekter av tolkninger.

Det kjente maleriet av Edvard Munch «Skriket» i dag for første gang dukket opp foran øynene til London-borgerne. I lang tid maleri av en norsk ekspresjonist var inne privat samling landsmannen Edvard Munch, forretningsmannen Petter Olsen, hvis far var kunstnerens venn, nabo og kunde. Interessant, bruker forskjellige kunstnerisk teknikk, skrev Munch fire alternativer malerier kalt "Hyle".

Særpreget trekk Maleriet «The Scream», som presenteres i London, er den originale rammen som verket er plassert i. Rammen er malt av Edvard Munch selv, noe som bekreftes av forfatterens inskripsjon som forklarer handlingen i bildet: "Vennene mine fortsatte, jeg ble etterlatt, skjelvende av angst, jeg kjente naturens store rop." I Oslo, på Edvard Munch-museet, finnes det ytterligere to versjoner av Skriket – den ene er laget i pastell og den andre i olje. Den fjerde versjonen av maleriet er på norsk nasjonalt museum kunst, arkitektur og design. "Skriket", av Olsen, er det første maleriet i serien, malt i pasteller, og skiller seg fra de tre andre maleriene i et uvanlig lyst farge palett. Edvard Munchs maleri «Skriket» legemliggjør isolasjonen av en person, desperat ensomhet, tapet av meningen med livet. Spenningen i scenen gir en dramatisk kontrast mellom den ensomme skikkelsen i forgrunnen og fremmede i det fjerne, som er opptatt med seg selv.

Hvis du vil ha høykvalitets gjengivelse av et maleri av Edvard Munch i samlingen din, bestill deretter en reproduksjon av maleriet "Skriket" på lerret. Den unike teknologien for utskrift av reproduksjoner på lerret gjengir de originale fargene, takket være bruken av europeisk kvalitetsblekk med falmingsbeskyttelse. Canvas, som grunnlag for en gjengivelse av Munchs «Skriket», vil formidle den naturlige strukturen til det kunstneriske lerretet, og din gjengivelse vil se ut som et ekte kunstverk. Alle reproduksjoner er innrammet på en spesiell galleribåre, som til slutt gir gjengivelsen en likhet med originalt verk Kunst. Bestill en reproduksjon av Edvard Munchs maleri på lerret, så garanterer vi deg den beste fargegjengivelsen, bomullsduken og trebåren som profesjonelle kunstgallerier bruker.

Hvorfor skriker de? Ja, selv med et vridd ansikt, klemte hodet, dekker for ørene? Fra frykt, fra håpløshet, fra fortvilelse. Det var dette Munch ønsket å formidle i bildet sitt. Den forvrengte figuren på den er legemliggjørelsen av lidelse. Den nedgående solen inspirerte ham til dette bildet, og malte himmelen i blodige farger. Den røde, flammende himmelen over den svarte byen ga Munch følelsen av et skrik som gjennomboret alt rundt.

Det skal legges til at han i sitt arbeid skildret skriket mer enn en gang (det er andre versjoner av "Skrik"). Men naturens rop var egentlig en refleksjon av hans eget indre rop. Det hele endte med behandling i klinikken (det er bevis på at Munch led av manisk-depressiv psykose).

Men når det gjelder den blodige himmelen, så han ikke noe her, det er ingen metafor i disse ordene. Ifølge astronomer brøt Krakatoa ut i 1883. I flere måneder kastet vulkanen ut enorme støvskyer, som forårsaket de «blodige» solnedgangene i Europa.

Og det er også en helt fantastisk versjon av dette bildet. Tilhengerne mener at Munch hadde en sjanse til å komme i kontakt med utenomjordisk intelligens (tilsynelatende minnet figuren på bildet noen om et romvesen). Her er hans inntrykk av denne kontakten, skildret han.

Det mest kjente lerretet som ble malt av den norske kunstneren Edvard Munch er «Skriket»: historien om maleriets tilblivelse er like viktig som navnet. Dette er en av de mest kjente malerier i en verden som til og med inspirerte den berømte thrillerfilmen Scream fra 1983 med samme navn.

Beskrivelsen av maleriet "Skriket" av forskjellige kunsthistorikere inkluderer ofte en lang rekke antakelser om hva forfatteren ønsket å uttrykke med sitt ekstremt uvanlige plot. Og så langt har ikke eksperter vært helt enige om meninger. Men det er flere fakta om maleriets historie, så vel som ganske pålitelige antagelser om detaljene i bildet.

«Skrik» – hva inspirerte kunstneren?

Maleriet av Edvard Munch uttrykker unektelig den ekstreme desperasjonen til en karakter som er avbildet på det. Ifølge noen rapporter var kunstneren et offer for psykiske lidelser. Han er kreditert med manisk-depressiv psykose. Å gjengi plottet avbildet på det mest gjenkjennelige lerretet var hans besettelse, som han var i stand til å kvitte seg med først etter å ha gjennomgått behandling på klinikken. Men før det klarte kunstneren å lage 40 kopier av bildet, og opplevde et usunt behov for å tegne dette bildet igjen og igjen.

Lerretet skildrer en skapning som det er vanskelig å trygt kalle en person, det er også vanskelig å si nøyaktig hvilket kjønn denne skapningen tilhører. Han har et pæreformet hode, som han spenner med hendene og prøver å dekke for ørene for sitt eget skrik. Grimasen til et skrik forvrenger karakterens ansikt, noe som gjenspeiler smerte og angst. Og det er umulig å si sikkert om disse følelsene er en årsak eller en konsekvens av et skrik, for i karakterens positur kan man tydelig se spenningen som han lukker ørene med og prøver å gjemme seg for sitt eget skrik.

Opprinnelig ble lerretet kalt «The Cry of Nature». I denne sammenhengen virker antakelsen ganske plausibel at lerretets sentrale figur symboliserer forfatteren selv, som prøver å beskytte seg mot naturens rop, lukker ørene for den eksisterende eller imaginære støyen som plager ham.

I følge en av forskerne av Munchs verk - Robert Rosenblum - er prototypen på karakteren avbildet av kunstneren på forgrunnen ble en mamma. Edvard Munch så en mumie som var utstilt på verdensutstillingen i Paris i 1889. Den samme utstillingen av utstillingen regnes som et objekt som traff fantasien til Munchs venn Paul Gauguin.

"Skrik": plottet til bildet

Forfatteren brukte ekspresjonisme for å uttrykke kompleksiteten og alvorligheten til karakterens opplevelser. Uklare linjer ser ut til å vibrere, de er uklare og flyter inn i hverandre. Det ser ut til at personen som ser på bildet har et litt uklart syn. Denne effekten fordyper betrakteren fullstendig i handlingen: opplevelsene til karakteren. Betrakteren selv stuper ned i tåken av fortvilelse og sorg som den sentrale figuren opplever, begynner å oppleve spenningen som helten lider av, slik det kan ses på bildet av Edvard Munchs maleri «Skriket».

Hva som får bildets helt til å skrike, eller hvilke rop fra naturen han selv hører, kan gjettes ut fra bildet av landskapet, mot hvilket den sentrale karakteren er avbildet. I tillegg til uklare linjer som formidler spenningen til helten og hans opplevelser, kan du finne at den sentrale figuren og bildet av helten er i resonans. Linjene som skildrer dem smelter praktisk talt sammen til en enkelt helhet, det er nesten umulig å oppdage grensene mellom dem.

Kontekst

«Skriket» er en del av en malerisyklus av Edvard Munch om livet, døden, kjærligheten. Derfor tilskriver noen eksperter en mystisk betydning til den sentrale figuren som er avbildet på bildet: visstnok er dette kunstnerens egen visjon av dødsbildet. Men i dette tilfellet er det enda mer uforklarlig hvorfor karakteren er i den fortvilelsen. Den samme syklusen av malerier inkluderte kunstnerens lerreter, hvorpå sentrale karakterer endret, men avbildet mot bakgrunnen av det samme landskapet med en blodlilla solnedgang.

På den første utstillingen, hvor lerretet ble presentert for publikum som en del av en frise, aksepterte ikke publikum det. Maleriet ble møtt med protester, som gallerieierne bare klarte å løse ved hjelp av politiet, da en frustrert folkemengde sto klar til å gjøre opprør.

Det antas av mystisk tilbøyelige kunstelskere at "Skrik" er jævla bilde. Slike tanker antydes av en rekke tilfeldigheter, der mennesker som kom i kontakt med lerretet møtte ulykker, feil og begynte å bli syke.

Det er vanskelig for fans av kunstnerens arbeid som er interessert i hvor maleriet "The Scream" er plassert, fordi maleriet er presentert i mer enn 40 eksemplarer. Men den første versjonen, skrevet i 1893, beholdes Nasjonalgalleriet i Oslo.

Kategori

Skriket er en gruppe ekspresjonistiske malerier av den norske kunstneren Edvard Munch som viser en fortvilet skikkelse mot en blodrød himmel. Landskapet i bakgrunnen er en utsikt over Oslofjorden fra Ekebergbakken, i Oslo by.

Munch skapte fire versjoner av The Scream, hver fremført ulike teknikker. Munchmuseet presenterer ett av to oljemalerier.

Scream-maleriet ble solgt på Sotheby's i New York og ble laget i pastell. Tidligere tilhørte det sønnen til milliardæren Thomas Olsen og ble aldri vist for allmennheten. Denne versjonen av The Scream er et av de mest gjenkjennelige kunstverkene i historie, på nivå med «Solsikker» av Van Gogh eller «Black Square» av Malevich.

Munch solgte selv dette maleriet til Olsen på slutten av 1800-tallet, en norsk skipsreder som bodde ved siden av var en venn og beskytter av kunstneren. Det meldes at maleriet fortsatt er plassert i en enkel ramme, som Edvard Munch selv har laget for henne.

På auksjonen ble den solgt på 12 minutter og satte en absolutt rekord for kostnadene for et kunstverk som noen gang er solgt - 19,1 millioner dollar. Bak siste tiåret bare tre kunstverk klarte å ta barrieren på 100 millioner dollar – to malerier av Picasso og en skulptur av Alberto Giacometti. The Scream slo rekorden satt av Pablo Picassos Nude, Green Leaves and Bust, som solgte i 2010 for 106,5 millioner dollar.

Munch forklarte selv hvordan ideen til dette maleriet ble født. «Jeg gikk langs veien med vennene mine. Solen var i ferd med å gå ned. Himmelen ble blodrød. Jeg ble grepet av sorg. Jeg sto dødelig trøtt mot bakgrunnen av mørkeblått. Fjorden og byen hang med brennende tunger flamme. Jeg ble skilt fra vennene mine. Skjelvende av frykt hørte jeg naturens rop,” inngravert på rammen til den solgte tomten av Munch.

Den rødlige himmelen kan ha blitt forårsaket av utbruddet av Krakatau-vulkanen i 1883. Vulkansk aske farget himmelen rødlig i det østlige USA, Europa og Asia fra november 1883 til februar 1884.

Figuren i forgrunnen skildrer trolig kunstneren selv, ikke skrikende, men tvert imot, beskytter seg mot naturens rop. Slik sett kan holdningen han fremstiller seg selv være en refleksreaksjon av en person som prøver å flykte fra en sterk støy, ekte eller innbilt.

«Skriket» refererer til det kollektive, det ubevisste. Uansett nasjonalitet, trosbekjennelse eller alder, er du sikker på å ha opplevd den samme eksistensielle redselen minst én gang, spesielt i en tid med vold og selvdestruksjon, når alle kjemper for å overleve," sa David Norman, medformann i organisasjonen. styret i Sotheby, på tampen av auksjonen.

Han mener Munchs lerret var et profetisk verk som forutså det 20. århundre med dets to verdenskriger, Holocaust, miljøkatastrofer og atomvåpen.

Tre andre versjoner av The Scream er blitt stjålet fra museer mer enn én gang, men de har alltid blitt returnert til eierne.

Det er en oppfatning at maleriene er forbannet. Mystikk er ifølge kunstkritiker og Munch-spesialist Alexander Prufrock bekreftet ekte historier. Flere titalls mennesker som på en eller annen måte kom i kontakt med lerretet ble syke, kranglet med sine nærmeste, falt i en alvorlig depresjon eller døde plutselig. Alt dette skapte et dårlig rykte for bildet, og besøkende på museet i Oslo så på det med bekymring.

En gang mistet en museumsansatt lerretet ved et uhell. Etter en tid begynte han å få forferdelig hodepine, anfall ble sterkere og til slutt begikk han selvmord.

Det finnes også en versjon som dette bildet delvis er frukten av sinnslidelse kunstner. Det er bevis for at Munch led av manisk-depressiv psykose, slik han hadde det vanskelig tidlig barndom søsters død.

«Munch reproduserte nådeløst The Scream, som om han på denne måten prøvde å bli kvitt ham, helt til han gjennomgikk behandling på klinikken. Med seieren over psykose mistet han evnen (eller behovet) for å gjøre dette, sier nettstedet Encyclopedia of Art.

"Sykdom, galskap og død er svarte engler som sto vakt over vuggen min og fulgte meg hele livet," skrev Munch om seg selv.