hjem › Motor › David Bowie har gått bort. David Bowie gikk bort (15 bilder) David Bowie gikk bort

David Bowie har gått bort. David Bowie gikk bort (15 bilder) David Bowie gikk bort

Med referanse til musikerens pressetjeneste, og ble senere bekreftet på den offisielle Facebook. "Bowie døde fredelig i dag etter en modig 18-måneders kamp mot kreft. Vi forstår at mange av dere opplever dette tapet, men vi ber dere om ikke å forstyrre familien i denne triste tiden, heter det i meldingen.

Skuespiller, produsent, artist, poet, musiker – Bowie var en person og artist som er utrolig vanskelig å overvurdere; snarere tvert imot er det en stor fare for å glemme eller ikke ta hensyn til noe viktig.

For å gjøre det klarere: in siste ukene et nettsted har blitt populært der hvem som helst kan angi alderen deres og finne ut hva de gjorde i løpet av disse årene David Bowie. De mest aktive brukerne klager allerede over depresjon forårsaket av å forstå tomheten i deres eksistens.

Og fortsatt. David Robert Jones ble født i Brixton, London. Koreografilærere la merke til ni år gamle Davids uvanlige evner for musikk og koreografi, og så hørte han Elvis og Little Richard og begynte å kjøpe vinylplater med rock and roll. Pseudonymet Bowie dukket opp i 1966 - det var da singelen hans "Can't Keep Thinking About Me" ble utgitt. Jones ble Bowie og for å unngå forvirring med Davy Jones fra Gruppen Monkees, og av kjærlighet til Mick Jagger, som nettopp begynte på den tiden: "jagger" er en kniv oversatt fra gammelengelsk, "Bowie" er en modell av en hærkniv, oppkalt etter Louisiana-eventyreren og revolusjonæren James Bowie .

Det første albumet, med tittelen "David Bowie", ble gitt ut i 1967 og spesiell suksess tjente det ikke. David, som klarte å være vokalist i flere rhythm and blues-grupper, begynte på sitt debutsoloalbum umiddelbart på eksperimenter med å blande måtene pop-crooners som teatralitet, psykedelia og folkemusikk har. Blandingen var rå, men to år senere spiret den i form av det første mesterverket, «Space Oddity», en sang om universets uendelighet og kosmisk ensomhet som umiddelbart ble en klassiker.

Et annet - det mest ambisiøse - gjennombruddet skjedde tre år senere, da albumet " Oppgangen Og Fall of Ziggy Stardust og Edderkoppene fra Mars."

Bowie reinkarnerte ikke bare seg selv til et absolutt organisk bilde av et romvesen, han kombinerte sine prestasjoner innen musikk, koreografi og visuelle effekter til ett, og fikk besøkende til rockekonserter til å tro at mulighetene til en person på scenen er praktisk talt ubegrensede. Fra et musikalsk synspunkt ble «Ziggy Stardust» sammen med opptakene stor milepæl glam rock, som den dag i dag fortsatt er en av mine favoritter musikalske stiler kunstfreaks over hele verden. Og viktigst av alt, Bowie klarte å minne oss om den sanne betydningen av ordet "artist" - en kunstperson som ikke er knyttet til en bestemt type kunst. I de påfølgende tiårene bekreftet han alltid bare denne statusen, og utvidet sfæren for kulturell innflytelse på grunn av personlig interesse og begjær etter eksperimentering.

Hovedbeskjeftigelsen i alle disse årene forble selvfølgelig musikk.

Bowie sa at ønsket om å endre identiteter, som han fikk tittelen rockekameleon for, alltid var et internt behov, en refleksjon av hans åndelige bevegelser.

Det samme som å bytte byer: fra London flyttet kunstneren til USA, hvorfra, drevet av kampen mot dopavhengighet, flyktet til Berlin. Og så tilbake til New York, hvor han bodde i fjor.

Bildene som Bowie er ute etter lange år skapt på scenen, har en viss mengde seriøs forskning allerede blitt viet: etter Ziggy, den magre helten av soul og funk fra epoken med "Young Americans"-albumet, Gaunt White Duke ("Station to Station"), en likeverdig medlem av Tin Machine-kvartetten, en industriell dekadent ("Outside") og en mann uten alder under de siste turneene med albumene "Heathen", "Hours" og "Reality".

I 2004 ble turneen til støtte for albumet "Reality" avbrutt på grunn av et hjerteinfarkt, som David fikk på scenen på den tyske orkanfestivalen. Etter nødoperasjonen gjenopptok ikke musikeren å turnere og dukket i de påfølgende årene bare av og til opp som gjest - hovedsakelig i selskap med sine unge favoritter som Arcade Fire eller TV On The Radio. I et av intervjuene hans sa Bowie at han alltid følte seg som en outsider og aldri en helt i showbusiness, en karakter i popfesten. De siste årene har han fullt ut bekreftet disse ordene, nesten aldri dukket opp på offentlige arrangementer, med de sjeldneste unntakene som premierene på sønnens malerier (kalt Zoe Bowie ved fødselen).

På sin 66-årsdag, 8. januar 2013, brøt David sine år med stillhet like plutselig som han forsvant fra radaren.

Et klipp har dukket opp på nettet ny sang"Where Are We Now", og i mars samme år ble albumet "The Next Day" gitt ut, nesten enstemmig akseptert av kritikere og fans som Bowies retur til spillet. Likevel nektet artisten fundamentalt turer og intervjuer, og dukket bare opp i noen få musikkvideoer til sanger fra plata.

Kunngjøringen i slutten av 2015 om utgivelsen av et nytt, 28. album, med tittelen Blackstar, var like overraskende, spesielt med tanke på at det tidligere var rapportert at Bowie var oppslukt av å skrive låter til musikalen Lazarus, som hadde premiere i desember kl. Broadway. Albumet, som var det siste for musikeren, ble spilt inn med deltagelse av flere New York-jazzmenn og har allerede blitt anerkjent av kritikere som en av de beste i musikerens diskografi, den mest avantgardistiske og vågale på mange år. Da plata ble gitt ut for bare et par dager siden, etter den uhyggelige videoen til sangen «Lazarus» med Bowie lenket til en sykehusseng, kunne ingen (bortsett fra David selv) forestille seg at dette verket skulle bli det siste for de store. musiker.

Musikerens bortgang fikk oss til å huske hans reiser til Russland

Hans død overrasket tydeligvis alle. Musikerens sykdom var en hemmelighet for offentligheten, og Bowie hadde selv lenge levd med ryktet til en mann som, som en katt, ville ha minst ni liv. For elleve år siden fikk han et hjerteinfarkt og en komplisert operasjon, men selv etter det så han, med egne ord, ut som «en dødelig person, men med skapninger av en supermann».

Bowies nye album ga fansen håp om å turnere som hadde vært fraværende i årevis, men i stedet fungerte Blackstar, utgitt på musikerens 69-årsdag og to dager før hans død, som en avskjedsgest. Og det viste seg også i Bowies ånd. Det er bare syv sanger, men det er mye rom for fantasi. Industriell og luftig folk, jazz og hip-hop, surrealisme og klarhet i melodier. Bare Bowie kunne sette det hele sammen, og det er trist at dette er siste gang han gjør det.

Musikere og eksperter om Bowie

Alexander Kushnir, musikkprodusent og forfatter : «Bowie var en artist helt inn til kjernen, og tenkte ikke bare på musikk og tekster, men også på det visuelle og bildet. Han ble ofte kalt en "kameleon" ny bølge", fordi han forutså stiler: han var en av pionerene innen glamrock, gikk deretter over til "semi-punk", eksperimenterte med triphop og elektronikk.

David startet da det faktisk brøt sammen Beatles-gruppen. Jeg ser en hellig, metafysisk mening i dette, en vedtakelse av stafettpinnen. I dette øyeblikket, ved årsskiftet 1969–1970, dukket to nye artister opp på scenen - Elton John og David Bowie. En epoke er over og en annen har begynt.

David var kanskje den eneste vestlige kunstneren som ikke støttet kommunismen, som på 1900-tallet prøvde å elske Russland med både sinn og hjerte. Det er ikke enkelt vakre ord. Alle kjenner historien da han på tre uker krysset hele landet vårt fra Langt øst før på Trans-Siberian Express, og så enten tundraen eller taigaen ut av vinduet.

Dette er alt Bowie: Hensikten med en slik handling var utelukkende følelser og inntrykk. Da toget stoppet i (den gang Sverdlovsk), bestemte David seg for å ta et bilde med det lokale politiet, og havnet nesten på politistasjonen. Det er paradoksalt at artisten ble reddet av halvdirigent-halvt-KGB-kvinner som lot ham komme inn på det avgående toget. Den første daten ble avsluttet med et besøk på Røde plass. Historien om turen ble ikke annonsert på noen måte, for på den tiden var det ingen spesiell kjærlighet til Sovjetunionen i Vesten. David reiste utelukkende for seg selv, for personlig erfaring. Bilder bevart fra turen begynte å dukke opp bare tiår senere.

I 1996, på David Bowie-konserten i Kreml, okkuperte "partyeliten" de fremste radene. Salen var død og kald. De forteller at når artisten så kom inn i garderoben, gråt han nesten og sa at han aldri ville komme tilbake til Russland. Han prøvde sitt beste for å elske og forstå landet vårt, men han mislyktes.

Likevel hadde han stor innflytelse på noen Russiske musikere. For eksempel ble Grebenshchikovs tidlige tekster skrevet med et øye til verkene til Bob Dylan og David Bowie.»

Philip Soloviev ("NonAdaptants") : «Innenfor sjangeren vi jobber med, kan ikke David Bowies innflytelse på arbeidet vårt ignoreres. Jeg har alltid hatt en tvetydig holdning til ham, selv om han inntok en spesiell plass i livet mitt. Bildet av androgynen på scenen på 1970-tallet, som slettet kjønnshierarkiet, var virkelig revolusjonerende for den tiden.

Hans mest betydningsfulle verk for meg var komponentene i "Berlin Trilogy" (en serie album David Bowie spilte inn i samarbeid med Brian Eno på slutten av 1970-tallet), spesielt albumet "Heroes", som også inneholdt King Crimson-gitarist Robert Fripp. Dette er en slags topp av David Bowies kreativitet som artist.

Hans viktigste innflytelse på epoken er at han, ved å kombinere i sitt arbeid de musikalske og poetiske teknikkene til Syd Barrett og Velvet Underground, var en dirigent og populariserer av undergrunnstrender på slutten av 60-tallet i populær kultur. Dermed gjennomførte han en revolusjon ved å gjøre moderne kunst fra den tiden, tilgjengelig for et bredt publikum, og ikke bare for det kresne publikum!»

Ruslana Sultanova (A la Ru) : «Mye er knyttet til arbeidet til David Bowie for meg. Hans musikk, livsstil, grenseløse talent lærte å ikke være redd for eksperimenter, inspirerte handlinger, lanserte en slags elektriske ladninger som hjalp til å ikke gi opp i arbeidet hans.

Hver konsert, hver endring i stilen hans var en utrolig opplevelse som til og med kunne heve temperaturen min. Han er et show i seg selv, en ekte musiker og artist, en som har rett til å stå på scenen og gjøre hva han vil med oss.

Han døde så vakkert at det ikke finnes ord, to dager etter at han ga ut et fantastisk album på bursdagen sin, som ble det siste i diskografien hans og det første på mange år. Alt dette er David, «en bare dødelig med skapelsen av en supermann», som fortsatt er i live og vil leve lenge, på grunn av musikken, på grunn av Bowie.»

Gaya Harutyunyan ("Picassos barn") : «Har du lagt merke til at de store drar i flokk? Jeg oppdaget Bowie sent. For bare et par år siden begynte jeg å høre og forstå ham. Han fulgte ganske enkelt veien til Pablo Picasso. Hele tiden ble den tilbakestilt og oppdatert, søkt og bleknet ikke, satt på nye masker og valgt nye roller.

Hans androgyne stemme og scenebilde og de dyttet meg bort og tiltrakk meg. Jeg tror det er et tegn stor kunstner– dette er innflytelsessfæren. I flere tiår, nesten et halvt århundre, vannet han favoritttreet sitt kalt Glam Rock og påvirket flere generasjoner av musikere.

Til og med Nirvana skrev en flott cover av den sangen The Man Who Sold The World, og hans samarbeid med Iggy Pop og Freddie Mercury er fortsatt svært aktuelle. Jeg synes Bowies bortgang er like vakker og eksentrisk som livet hans.

Når han vet at han har lite tid igjen, utfører han 3 handlinger på rad: feirer bursdagen sin, slipper ut nytt album og... dør. Og jeg er sikker på det nye albumet hans Svart stjerne, som han tiltrukket seg nøyaktig jazzmusikere fra , vil innebære et helt sjikt av lignende freeazz-eksperimenter i verden.»

Et sjokk for alle fans av rockemusikk, kino og kunst generelt var nyheten som regissør Duncan Jones delte med verden. I en alder av sytti, bare tre dager siden feiret sin 69-årsdag, døde faren hans, en legendarisk mann, musiker, skuespiller og produsent - David Bowie .

David Robert Jones(det er navnet de ga fremtidig stjerne ved fødselen) viste ekstraordinære evner for musikk og skuespill, uten engang å ta på seg et fyldig og hooligan pseudonym Bowie- til ære for Louisiana-eventyreren og revolusjonæren James Bowie. Og selv om tidlige eksperimenter ung sanger blanding av flere sjangre var ikke vellykket, synspunktene til kritikere og publikum var allerede fokusert på den unge mannen, som ikke var redd for å vises på scenen i bildet av en mager romvesen Ziggy Stardust eller utmattet White Duke. Kunstfreaken beviste med hele sitt utseende at han ikke brydde seg om grenser og forbud, at for ham var det ingen kompromisser eller konvensjoner, og på scenen ble kreftene hans nesten ubegrensede.

Det er ikke overraskende at kunstneren, som var utsatt for teatralisering av forestillingene sine, som han fylte med intrikate koreografiske innlegg og visuelle effekter, Bowie Filmindustrien ble heller ikke spart. Sikkert, David vil gå inn i historien først og fremst takket være dens revolusjonerende musikalske mesterverk, som i noen år den produktive forfatteren publiserte i dusinvis. Men de som noen gang har sett Bowie på skjermen ville han ikke våge å si at dette området av aktiviteten hans var en side.

Det er veldig symbolsk at den første fullverdige filmen jobber for David ble en rolle i filmen "The Man Who Fell to Earth". Forresten, for henne 1977 skuespilleren mottok prisen Saturn" Men kanskje hans mest kjente bilder for et bredt publikum er vampyren John fra "Hunger" Pontius Pilatus fra "The Last Temptation of Christ", FBI-agent Philip Jeffries fra Twin Peaks: Fire Follow Me, popartist Andy Warhol fra Basquiat, fysiker Nikola Tesla fra The Prestige og, selvfølgelig, Goblin King Jareth fra «Labyrinth». Det er ikke kjent hvor fagpersonene som har ansvaret for ulike prisutdelinger, lette – fra David i den siste av disse filmene kan du bare ikke ta øynene fra den. Med sitt magnetiske blikk, kattelignende ynde og stemme som trenger inn i hjertet (musikeren komponerte og fremførte flere komposisjoner spesielt for filmen), skremmer og trollbinder han på samme tid. Imidlertid, som i de fleste av hans forestillinger.

Cinefiler vil huske og Bowie-komponist av lydspor - sangene hans lød på 452 kassetter, og i 1983 han ble nominert for " Golden Globe" bak musikalsk akkompagnement til fantasydramaet «Cat People». I tillegg kommer hits som " Space Oddity”, “Helter”, “Liv på Mars?”, “Berømmelse”, “Aske til aske"Og" Unge amerikanere” fortsatt hjemsøker filmskapere og blir valgt av dem uten å nøle som en vinn-vinn lyddekorasjon for sine prosjekter.

10. januar, 69 år gammel, døde en av de mest betydningsfulle popmusikerne på 1900-tallet, David Bowie, etter en lang kamp med kreft. Britisk sanger kjempet mot sykdommen i 18 måneder og døde omgitt av familien.
Sanger, låtskriver og produsent David Bowie sprengte musikkverden med eget image og låter i stil med glamrock, artrock, soul, hardrock, dance-pop, punkrock og elektronikk. Gjennom sin 40 år lange karriere endret musikeren sitt image og tilpasset seg nye retninger innen musikk, og det er grunnen til at han fikk kallenavnet "rockemusikkens kameleon."

Artistens gjennombrudd kom i 1972 med hiten «Starman» fra albumet The Oppgang og fall av Ziggy Stardust og Edderkopper fra Mars. David Bowie blandet stilen til britiske mods (britisk ungdoms subkultur) og det japanske kabuki-teateret, og skapte et flamboyant androgynt alter ego ved navn Ziggy Stardust.
Tre år senere oppnådde Bowie sin første store suksess på det amerikanske musikkmarkedet med singelen "Fame" fra albumet Young Americans, som for øvrig ble skrevet sammen med John Lennon. Dette ble fulgt av 1976-albumet Station to Station, som regnes som et av musikerens mest betydningsfulle verk.

Det meste kjente sanger David Bowie – “Let's Dance” (1983), “Space Oddity” (1969), “Heroes” (1977), “Changes” (1971), “Under Pressure” (1982), “China Girl” (1983) ), "Modern Love" (1983), "Rebel, Rebel" (1974), "All the Young Dudes" (1974), "Panic in Detroit" (1973), "Fashion" (1980), "Life on Mars" (1971) ), "Suffragette City" (1972).
Det siste albumet, det 25. i rekken, kalt Blackstar, ble gitt ut noen dager før David Bowies død på bursdagen hans - 8. januar 2016.
Vi bestemte oss for å huske livet og karrieren til den store musikeren.

januar 1969