Historien til det britiske rockebandet The Beatles. The History of the Beatles Oppløsningen av Beatles kort

- århundrets største band, den legendariske Liverpool Four. Fire unge menn fra Liverpool erobret verden på begynnelsen av sekstitallet. John, Paul, George, Ringo - navn som har blitt ikoniske for et stort antall mennesker. Historien til denne gruppen vil bli diskutert i denne artikkelen.

...er det noen som vil høre på historien min
Alt om jenta som kom for å bli?
Hun er en sånn jente
du vil så mye at du blir lei deg
Likevel angrer du ikke en eneste dag...


Gruppen besto av: John Lennon (rytmegitar, piano, vokal), Paul McCartney (bassgitar, piano, vokal), Ringo Starr(trommer, vokal), George Harrison (hovedgitar, vokal). I annen tid Pete Best (trommer, vokal) og Stuart Sutcliffe (bassgitar, vokal), Jimmy Nichol (trommer) deltok i arbeidet til Beatles. La oss snakke mer detaljert om historien til Beatles og hver av musikerne individuelt:

John Lennon


John Lennon ble født til lyden av eksploderende bomber og brølet fra fly som bombet Liverpool. En tid etter guttens fødsel forsvant faren, som tjenestegjorde på et handelsskip, under en av reisene. Moren manglet sårt penger, så hun måtte gifte seg på nytt. Etter det var John i omsorgen for sin tante, Mimi Stanley, som bodde i et nærliggende område.

James Paul McCartney ble født 18. april 1942 i et av distriktene i Liverpool - Anfield. Foreldrene hans flyttet mye rundt, og bosatte seg etter hvert i Speck-området, ikke langt fra huset der Lennon bodde. Pauls far byttet mange yrker, men han kunne ikke lykkes noe sted. På 30-tallet viet han nesten all sin fritid til musikk, og opptrådte på dansegulv og i barer med sitt ensemble. All omsorg for familien måtte tas av kona Mary. Hun jobbet som sykepleier på et lokalt sykehus og tjente penger til hele familien. Av natur var Paulus det stikk motsatte av Johannes. Han var like selvstendig, men han fikk det han ville med roligere metoder.

George Harrison

George Harrison ble født i Liverpool 25. februar 1943. Georges far, Harold, var sjømann, men for å komme nærmere familien bestemte han seg for å bytte yrke og omskolerte seg til bussjåfør. Mor var butikkmedarbeider. Fra Georges fødsel til 1950 bodde Harrison-familien i Wavertree-området i Liverpool i et lite hus med toalett i hagen. I 1950, på grunn av høye husleie, flyttet familien til et annet område av byen, Speck, hvor Lennon og McCartney allerede bodde. Dermed begynte fødselen til de store Beatles. John Lennon hørte en gang Elvis sin sang "All Shook Up", den snudde alle ideene hans om musikk, og siden den gang har ikke ideen om å opprette sin egen gruppe forlatt ham. Og gutta bestemte seg for å starte sin egen gruppe, til å begynne med, bare for moro skyld


Ringo Starr


Som barn var Ringo veldig sykelig, han rakk ikke engang å fullføre skolen. 15 år gammel fikk han jobb som steward på en ferge som gikk mellom Liverpool og Wales. Som mange av sine jevnaldrende var han glad i ny amerikansk musikk, men drømte ikke engang om en karriere som musiker. Gutta møtte Ringo mye senere, da de allerede hadde fått litt berømmelse.


Fra en enkel underholdning ble musikken til noe mer seriøst, gruppen erobret de lokale pubene og klubbene, det var nødvendig å gå videre. Denne stien var tornefull og vanskelig, men takket være deres utholdenhet kom gutta seg til toppen av berømmelsen. La oss snakke om dannelsen av Beatles mer detaljert. I lang tid var det ingen som tok musikken deres på alvor. Da de fleste europeiske plateselskapene avviste musikken til The Beatles, klarte de likevel å sikre seg en kontrakt med Parlophone. I juni 1962 lyttet produsent George Martin til gruppen og signerte en en-måneders kontrakt med The Beatles. Den 11. september 1962 spilte Beatles inn sin første "fortifem", som inkluderte "Love Me Do" og "P.S. I" Love You", i oktober samme erobret den nasjonale Topp 20-hitparaden. Tidlig i 1963 tok sangen "Please Please Me" 2. plass i den britiske hitparaden, og 11. februar 1963 ble The Beatles' debutalbum tatt opp på bare 13 timer. Da bandets tredje singel "From Me To You" ble nummer én på listene, musikk industri Storbritannia har fylt på med et nytt begrep: Marsibit, det vil si «rytmer fra bredden av Mersey-elven». Fordi de fleste bandene da jobbet i en stil som ligner på The Beatles – Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas og The Searchers – kom fra Liverpool – en by som ligger ved Mersey River. Sommeren 1963 år The Beatles skulle åpne de britiske konsertene til Roy Orbison, men ble rangert mye høyere enn den amerikanske – i den perioden ble fenomenet kalt «Beatlemania» født. På slutten av den første Europa-turneen i oktober 1963, flyttet Beatles og deres manager Epstein til London. Forfulgt av mengder av fans, går The Beatles ut i offentligheten kun ledsaget av sikkerhetsvakter. I slutten av oktober samme år blir singelen "She Loves You" den mest replikerte platen i historien til den britiske grammofonindustrien, og i november 1963 opptrer The Beatles foran dronningen. Slik begynte Beatles-æraen.


Premieren på den første filmen med deltagelse av The Beatles ("Hard Day"'s Night, regissert av Richard Lester) fant sted i USA i august 1964 - den første uken av showet overgikk alle forventninger, og brakte inn 1,3 millioner dollar. Det ble sydd parykker i Beatles-stil, klær i Beatles-stil, det ble produsert Beatles-dukker - generelt sett alt som kunne festes til Magisk ord Beatles ble et overflødighetshorn. Men på grunn av Epsteins økonomiske uerfarenhet, fikk musikerne praktisk talt ingenting ut av den totale utnyttelsen av deres image.


I 1965 skrev ikke lenger Lennon og McCartney sanger sammen, selv om sangen til en av dem ble ansett som et vanlig verk i henhold til kontrakten. I 1965 turnerte The Beatles i Europa, Nord-Amerika, Australia og Midtøsten med konserter. På slutten av 1967 tok singelen "Hello Goodbye" førsteplassen på de britiske og amerikanske hitlistene - samtidig ble den første Apple Records-butikken åpnet i London, og solgte The Beatles-varer. Paul McCartney planla å kalle nettverket av slike butikker "en modell av eurokommunisme", men virksomheten falt raskt fra hverandre og i juli 1968 måtte butikken stenges.

Juli 1968 bør mest sannsynlig betraktes som solnedgangen til "Beatlemania", da bandets fans arrangerte masseprosesjoner for siste gang. Dette skjedde etter premieren på tegneserien "Yellow Submarine", tysk kunstner Heinz Edelmann, hvor fire nye Beatles-komposisjoner ble presentert. I august 1968 ble singelen "Hey Jude" (skrevet av Paul McCartney) gitt ut. Ved slutten av 1968 hadde singelen solgt over seks millioner eksemplarer og regnes fortsatt som en av de mest kommersielle platene i verden. I juli-august 1969 spilte Beatles inn albumet "Abbey Road", som inkluderte en av vår tids mest replikerte sanger, "Something" (av George Harrison). Abbey Road var The Beatles' mest suksessrike album.

På det tidspunktet var motsetningene i gruppen allerede irreversible, og i september 1969 sa John Lennon: "Jeg forlater gruppen, jeg har fått nok. Gi meg en skilsmisse," men han ble overtalt til ikke å forlate offentligheten. til alle vanlige omstridte spørsmål. Allerede 17. april 1970 ble Paul McCartneys første soloalbum sluppet og samme dag annonserte musikerne offisielt oppbruddet av The Beatles.


John Lennons død

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot John Lennons død. Den 8. desember, rundt klokken 23, var Lennon og kona Yoko Ono på vei hjem fra innspillingsstudioet. Helt ved inngangen ukjent mann kalt ut berømt sanger. Så snart John snudde seg, lød et skudd, etterfulgt av et andre, tredje, fjerde ... Skremde Yoko skrek gjennomtrengende, og mannen hennes, blødende, klarte mirakuløst å komme seg til inngangen

John Lennon med kona Yoko Ono


"Jeg ble skutt på," sa John og ble kvalt av blod. Vakten ringte umiddelbart politiet, som kom på under to minutter. Politimannen plasserte den skadde mannen i baksetet av bilen og toppfart hastet til nærmeste sykehus. Veien tok bare noen få minutter, men John kunne ikke reddes ... En tjuefem år gammel morder ved navn Mark Chapman gjemte seg ikke engang fra åstedet. Mens han ventet på at politiet skulle komme, leste han rolig favorittboken sin, The Catcher in the Rye. Drapet på Lennons sjokkerte hele verden. Dagen etter spilte radiostasjoner stadig sanger fremført av ham. Mer enn en kvart million kondolanser ble sendt til adressen der den kjente musikeren bodde. I løpet av to måneder ble to millioner Beatles-plater solgt bare i England. Folket ble indignert og sammenlignet dette drapet med president John F. Kennedys død i 1963 - igjen i Amerika klarte drapsmannen å skyte en verdenskjent person fritt. Lennon var ikke bare en talentfull og kjent musiker. Han ble, i likhet med John F. Kennedy, et slags ikon for sin samtid, og skjebnen behandlet ham like grusomt ...

Interessante fakta fra historien til Beatles:

  • The Beatles møtte dronning Elizabeth II første gang under deres opptreden på Royal Variety Show i 1963. Denne konserten ble sendt på TV, med et publikum på 40 % av TV-seerne.
  • To år senere mottok musikerne Order of the British Empire fra hendene på dronningen, noe som forårsaket en stor skandale: mange innehavere av ordenen, som ble tildelt for gode tjenester til landet, anså seg fornærmet og begynte å returnere sine priser.
  • Denne prestisjetunge prisen provoserte senere frem en ny resonansskandale: kort tid før sammenbruddet av Liverpool Four gjorde Lennon sitt mest kontroversielle triks - han returnerte ordren til dronningen. I et medfølgende notat skrev han: «Jeg returnerer ordren din i protest mot krigen i Vietnam og Biafra, og også til ære for at sangen min «Breaking» mislyktes i listene». Dette ble sett på som en fornærmelse mot Hennes Majestet.
Jeg prøvde å fortelle deg om hovedhendelsene fra historien til den store gruppen, så vel som om dens dannelse og utvikling. Selvfølgelig, hvis du vil ha mer informasjon, er det mange bøker der ute som beskriver hver bit av Beatles' liv. Jeg er sikker på at ingen vil protestere hvis jeg kaller Beatles et av de største bandene på 1900-tallet, etter å ha påvirket all musikken vi nå lytter til og satt et uforglemmelig preg på historien. Beatles i vårt minne for alltid!

The Beatles ga et stort bidrag til utviklingen av rockemusikk og ble et slående fenomen i verdenskulturen på sekstitallet av det tjuende århundre. I denne artikkelen lærer vi ikke bare historien om fremveksten av Beatles. Biografien til hver deltaker etter sammenbruddet av det legendariske laget vil også bli vurdert.

Begynnelse (1956–1960)

Når ble Beatles dannet? Biografi og interesse for flere generasjoner av fans. Historien om fremveksten av gruppen kan begynne med dannelsen av deltakernes musikalske smak.

Våren 1956 hørte lederen for det fremtidige stjernelaget, John Lennon, første gang en av Elvis Presleys sanger. Og denne sangen, Heartbreak Hotel, snudde opp ned på hele livet mitt ung mann. Lennon spilte banjo og munnspill, men ny musikk fikk ham til å ta opp gitaren.

Biografien om Beatles på russisk begynner vanligvis med den første gruppen organisert av Lennon. Sammen med skolevenner opprettet han Quarryman-teamet, oppkalt etter deres utdanningsinstitusjon. Tenåringene spilte skiffle, en form for britisk amatørrock and roll.

På en av gruppens opptredener møtte Lennon Paul McCartney, som overrasket fyren med sin kunnskap om akkordene til de siste sangene og høy musikalsk utvikling. Og våren 1958 ble George Harrison, Pauls venn, med dem. Treenigheten ble ryggraden i gruppen. De ble invitert til å spille på fester og bryllup, men det ble aldri til ekte konserter.

Inspirert av eksemplet med rock and roll-pionerer, bestemte Eddie Cochran og Paul og John seg for å skrive sanger og spille gitarer selv. De skrev tekstene sammen og ga dem dobbelt forfatterskap.

I 1959 dukket gruppen opp nytt medlem- Stuart Sutcliffe, Lennons venn. ble nesten dannet: Sutcliffe (bassgitar), Harrison (hovedgitar), McCartney (vokal, gitar, piano), Lennon (vokal, rytmegitar). Det eneste som manglet var en trommeslager.

Navn

Det er vanskelig å snakke kort om Beatles-gruppen, selv historien om fremveksten av et så enkelt og kort navn på gruppen er fengslende. Da gruppen begynte å integrere seg i konsertlivet i hjembyen, trengte de et nytt navn, fordi de ikke lenger hadde noe forhold til skolen. I tillegg begynte gruppen å opptre på forskjellige talentkonkurranser.

For eksempel, på TV-konkurransen i 1959, opptrådte teamet under navnet Johnny and the Moondogs ("Johnny and the Moon Dogs"). Og navnet The Beatles dukket opp noen måneder senere, tidlig på 1960. Nøyaktig hvem som kom på det er ukjent, mest sannsynlig Sutcliffe og Lennon, som ønsket å ta et ord som har flere betydninger.

Når det uttales, høres navnet ut som biller, det vil si biller. Og når man skriver, er roten til beat synlig – som beatmusikk, en moteriktig retning av rock and roll som oppsto på 1960-tallet. Imidlertid mente promotørene at dette navnet ikke var fengende og for kort, så gutta ble kalt på plakatene som Long John and The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Hamburg (1960-1962)

Musikernes dyktighet vokste, men de forble bare en av de mange musikalske gruppene i hjembyen. Biografien om Beatles, et sammendrag du begynte å lese, fortsetter med flyttingen av teamet til Hamburg.

Det faktum at mange Hamburg-klubber trengte engelsktalende band spilte unge musikere i hendene, og flere lag fra Liverpool viste seg godt. Sommeren 1960 fikk Beatles en invitasjon om å komme til Hamburg. Det var allerede seriøst arbeid, så kvartetten måtte snarest lete etter en trommeslager. Så Pete Best dukket opp i gruppen.

Den første konserten fant sted neste dag etter ankomst. I flere måneder finpusset musikerne sine ferdigheter i Hamburg-klubber. De måtte spille musikk av forskjellige stiler og trender i lang tid - rock and roll, blues, rhythm and blues, synge pop og folkesanger. Det kan sies at i stor grad takket være erfaringene fra Hamburg, fant Beatles-gruppen sted. Biografien til teamet opplevde sin daggry.

På bare to år ga Beatles rundt 800 konserter i Hamburg og hevet sine ferdigheter fra amatører til profesjonelle. The Beatles fremførte ikke sine egne sanger, og konsentrerte seg om komposisjonene til kjente artister.

I Hamburg møtte musikerne studenter ved den lokale kunsthøyskolen. En av studentene, Astrid Kircher, begynte å date Sutcliffe og ble aktivt involvert i bandets liv. Denne jenta tilbød gutta nye frisyrer - hår kjemmet over pannen og ørene, og senere karakteristiske jakker uten jakkeslag og krage.

Tilbake til Liverpool var ikke Beatles lenger amatører, de ble på nivå med de mest populære gruppene. Det var da de møtte Ringo Starr, trommeslageren for et rivaliserende band.

Etter hjemkomsten til Hamburg fant den første profesjonelle innspillingen av bandet sted. Musikerne akkompagnerte rock and roll-sanger Tony Sheridan. Kvartetten spilte også inn flere egne låter. Denne gangen het de The Beat Brothers, ikke The Beatles.

Den korte biografien om Sutcliffe fortsatte med utgangen fra teamet. På slutten av turneen nektet han å returnere til Liverpool, og valgte å bli hos kjæresten i Hamburg. Et år senere døde Sutcliffe av en hjerneblødning.

Første suksess (1962-1963)

Gruppen returnerte til England og begynte å spille i Liverpool-klubber. 27. juli 1961 fant den første betydningsfulle konserten i salen, som ble en stor suksess. I november fikk gruppen en manager - Brian Epstein.

Han møtte en stor plateprodusent som viste interesse for bandet. Han var ikke helt fornøyd med demoene, men unge mennesker fascinerte ham live. Den første kontrakten ble signert.

Imidlertid var både produsenten og bandets manager misfornøyde med Pete Best. De mente at han ikke nådde det generelle nivået, i tillegg nektet musikeren å lage sin signaturfrisyre, opprettholde den generelle stilen til bandet og ofte kolliderte med andre medlemmer. Til tross for at Best var populær blant fansen, ble det besluttet å erstatte ham. Trommeslageren ble erstattet av Ringo Starr.

Ironisk nok var det med denne trommeslageren at bandet spilte inn en amatørplate for egen regning i Hamburg. Når de gikk rundt i byen, møtte gutta Ringo (Pete Best var ikke med) og dro til et av gatestudioene for å spille inn noen sanger bare for moro skyld.

I september 1962 spilte bandet inn sin første singel, Love Me Do, som ble veldig populær. Her spilte også managerens list en stor rolle – Epstein kjøpte ti tusen plater for egen regning, noe som økte salget og vekket interesse.

I oktober fant den første TV-forestillingen sted - sendingen av en av konsertene i Manchester. Snart ble den andre singelen Please Please Me spilt inn, og i februar 1963 ble det selvtitulerte albumet spilt inn på 13 timer, som inkluderte coverversjoner av populære sanger og egne komposisjoner. I november samme år startet salget av det andre albumet With The Beatles.

Dermed begynte perioden med vanvittig popularitet som Beatles opplevde. Biografi, Novelle nybegynnerteam, avsluttet. Historien til det legendariske bandet begynner.

Fødselsdagen til uttrykket "Beatlemania" regnes for å være 13. oktober 1963. I London, i Palladium Hall, fant en konsert av gruppen sted, som ble sendt over hele landet. Men tusenvis av fans valgte å samles rundt konsertsalen i håp om å se musikerne. Beatles måtte ta seg frem til bilen ved hjelp av politiet.

Høyden på "Beatlemania" (1963-1964)

I Storbritannia var kvartetten veldig populær, men i Amerika ble ikke gruppens singler publisert, siden vanligvis engelske grupper ikke hadde spesiell suksess. Lederen klarte å signere en kontrakt med et lite firma, men postene ble ikke lagt merke til.

Hvordan kom Beatles på den store amerikanske scenen? Bandets (korte) biografi forteller at alt endret seg da en musikkritiker av en kjent avis hørte på singelen I Want To Hold Your Hand, allerede svært populær i England, og kalte musikerne «de største komponistene siden Beethoven». Måneden etter var gruppen på toppen av listene.

«Beatlemania» tråkket over havet. På bandets første besøk i Amerika ble musikerne møtt på flyplassen av flere tusen fans. The Beatles ga 3 store konserter og opptrådte i et TV-program. Hele Amerika så på dem.

I mars 1964 begynte kvartetten å lage et nytt album, A Hard Day "s Night, og en musikalsk film med samme navn. Og singelen Can't Buy Me Love / You Can't Do That, som dukket opp denne måneden, satt verdensrekord i antall forhåndsbestillinger.

Den 19. august 1964, en fullverdig omvisning i Nord Amerika. Gruppen ga 31 konserter i 24 byer. Det var opprinnelig planlagt å besøke 23 byer, men eieren av basketballklubben fra Casas City tilbød musikerne 150 000 dollar for en halvtimes konsert (vanligvis fikk ensemblet 25 000-30 000 dollar).

Turen var vanskelig for musikerne. De var som i et fengsel, fullstendig isolert fra omverdenen. Stedene der Beatles oppholdt seg ble beleiret døgnet rundt av mengder av fans i håp om å se deres idoler.

Konsertlokalene var enorme, utstyret var av dårlig kvalitet. Musikerne hørte ikke hverandre og til og med seg selv, de gikk seg ofte bort, men publikum hørte ikke dette og så praktisk talt ingenting, siden scenen var satt veldig langt av sikkerhetsmessige årsaker. Jeg skulle opptre etter et oversiktlig program, det var ikke snakk om noen improvisasjon og eksperimenter på scenen.

Yesterday and Lost Recordings (1964-1965)

Etter at han kom tilbake til London, begynte arbeidet med Beatles For Sale-albumet, som inkluderte lånte og egne sanger. En uke etter publiseringen steg han til toppen av listene.

I juli 1965 ble den andre filmen, Help!, gitt ut, etterfulgt av et album med samme navn i august. Det var dette albumet som inkluderte den mest kjente sangen til kollektivet Yesterday, som ble en klassiker innen populærmusikk. I dag er mer enn to tusen tolkninger av denne komposisjonen kjent.

Forfatteren av den berømte melodien var Paul McCartney. Han komponerte musikken i begynnelsen av året, ordene dukket opp senere. Han kalte komposisjonen Scrambled Egg, fordi han komponerte den og sang Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ("Scrambled eggs, how I love scrambled eggs"). Sangen ble spilt inn til akkompagnement av en strykekvartett, med bare Paul som deltok fra gruppemedlemmene.

På den andre amerikanske turneen, som startet i august, fant en begivenhet sted som fortsatt hjemsøker musikkelskere over hele verden. Hva gjorde Beatles? Biografien beskriver kort at musikerne besøkte selveste Elvis Presley. Stjernene snakket ikke bare, men spilte også flere sanger sammen, som ble spilt inn på en båndopptaker.

Innspillingene ble aldri gitt ut, og musikkagenter fra hele verden klarte ikke å finne dem. Verdien av disse opptakene kan ikke anslås i dag.

Nye retninger (1965–1966)

I 1965 entret mange grupper den store scenen, som gjorde en verdig konkurranse til Beatles. Bandet begynte å lage et nytt album Rubber Soul. Denne plata markerte en ny æra innen rockemusikk. Elementer av surrealisme og mystikk, som Beatles er kjent for, begynte å dukke opp i sangene.

Biografien (kort) forteller at det samtidig begynte å oppstå skandaler rundt musikerne. I juli 1966 nektet bandmedlemmene en offisiell mottakelse, noe som forårsaket en konflikt med førstedamen. Opprørt over dette faktum rev filippinerne nesten musikerne fra hverandre, de måtte bokstavelig talt stikke av. Turadministratoren ble hardt slått, kvartetten ble dyttet og nærmest dyttet til flyet.

Den andre store skandalen brøt ut da John Lennon sa i et av intervjuene sine at kristendommen holdt på å dø og at Beatles var mer populære enn Jesus i dag. Protester feide over hele USA, gruppens poster ble brent. Lederen av teamet, under press, beklaget ordene sine.

Til tross for problemene ble det i 1966 gitt ut Revolver, et av bandets beste album. Hans kjennetegn ved at de musikalske komposisjonene var komplekse og ikke involverte liveopptreden. The Beatles er nå et studioband. Utslitte av turneen ga musikerne opp konsertvirksomhet. Samme år ble de siste konsertene holdt. Musikkritikere kalte albumet strålende og var sikre på at kvartetten ikke lenger ville være i stand til å skape noe så perfekt.

Tidlig i 1967 ble imidlertid singelen Strawberry Fields Forever/Penny Lane spilt inn. Innspillingen av denne plata varte i 129 dager (sammenlignet med 13 timers innspilling av det første albumet), studioet jobbet bokstavelig talt døgnet rundt. Singelen var ekstremt kompleks musikalsk og var en rungende suksess, og lå på toppen av listene i 88 uker.

White Album (1967–1968)

Opptredenen til Beatles ble sendt til hele verden. 400 millioner mennesker kunne se det. En TV-versjon av sangen All You Need Is Love ble spilt inn. Etter denne triumfen begynte lagets saker å avta. Rollen i dette ble spilt av døden til den «femte Beatle», bandets manager Brian Epstein, som et resultat av en overdose av sovemedisiner. Han var bare 32. Epstein var et viktig medlem av Beatles. Biografien om gruppen etter hans død har gjennomgått store endringer.

For første gang fikk gruppen den første negativ tilbakemelding angående den nye filmen Magical Mystery Tour. Mange klager var forårsaket av det faktum at båndet kun ble gitt ut i farger, mens de fleste bare hadde svart-hvitt-TVer. Lydsporet ble gitt ut som en EP.

I 1968 var Apple ansvarlig for å gi ut album, som Beatles kunngjorde, hvis biografi fortsatte. I januar 1969 ble tegneserien Yellow Submarine og dens lydspor utgitt. I august - singel Hey Jude, en av de beste i gruppens historie. Og i 1968 ble det kjente albumet The Beatles, bedre kjent som det hvite albumet, gitt ut. Den har fått navnet sitt fordi omslaget var snøhvitt, med et enkelt avtrykk av tittelen. Fansen tok den godt i mot, men kritikerne delte ikke lenger entusiasmen.

Denne rekorden markerte begynnelsen på gruppens brudd. Ringo Starr forlot bandet en stund, flere sanger ble spilt inn uten ham. Trommene ble spilt av McCartney. Harrison har vært opptatt med soloarbeid. Situasjonen var også spent på grunn av Yoko Ono, som var tilstede i studio konstant og irriterte bandmedlemmene i orden.

Sammenbrudd (1969–1970)

I begynnelsen av 1969 hadde musikerne mange planer. De skulle gi ut et album, en film om studioarbeidet deres og en bok. Paul McCartney skrev sangen Get Back ("Come back"), som ga navnet til hele prosjektet. The Beatles, hvis biografi begynte så naturlig, nærmet seg oppløsning.

Bandmedlemmene ønsket å vise stemningen av moro og letthet som hersket på forestillingene i Hamburg, men dette gikk ikke. Mange sanger ble spilt inn, men bare fem ble valgt ut, mye videomateriale ble filmet. Den siste innspillingen skulle være å filme en improvisert konsert på taket av innspillingsstudioet. Den ble avbrutt av politiet, som ble oppringt av lokalbefolkningen. Denne konserten var gruppens siste opptreden.

3. februar 1969 fikk laget en ny manager, Allen Klein. McCartney var sterkt imot, da han trodde at hans fremtidige svigerfar, John Eastman, ville være den beste kandidaten til rollen. Paul startet rettslige prosesser mot resten av gruppen. Dermed begynte Beatles-gruppen, hvis biografi er beskrevet i denne artikkelen, å oppleve en alvorlig konflikt.

Arbeidet med et ambisiøst prosjekt ble forlatt, men gruppen ga likevel ut Abbey Road-albumet, som inkluderte George Harrisons strålende komposisjon Something. Musikeren jobbet med det i lang tid, spilte inn rundt 40 ferdige alternativer. Låten er satt på nivå med Yesterday.

8. januar 1970 ble det siste albumet, Let It Be, gitt ut, en omarbeiding av materiale fra det mislykkede Get Back-prosjektet av den amerikanske produsenten Phil Spector. 20. mai ble det sluppet en dokumentar om bandet, som allerede hadde gått i stykker ved premieren. Dermed endte biografien om Beatles. På russisk høres tittelen på filmen ut som «La det være slik».

Etter kollapsen. John Lennon

Beatles-æraen er over. Biografien til deltakerne fortsetter med soloprosjekter. På tidspunktet for oppløsningen av gruppen var alle medlemmene allerede engasjert i selvstendig arbeid. I 1968, to år før bruddet, ga John Lennon ut et felles album med kona Yoko Ono. Den ble spilt inn på en natt og inneholdt samtidig ikke musikk, men et sett med forskjellige lyder, lyder, skrik. På forsiden dukket paret opp i naken. Ytterligere to plater av samme plan og et liveopptak fulgte i 1969. Fra det 70. til det 75. året ble det gitt ut 4 musikkalbum. Etter det sluttet musikeren å vises offentlig, og viet seg til å oppdra sønnen.

I 1980 ble Lennons siste album, Double Fantasy, gitt ut og ble godt mottatt av kritikere. Noen uker etter albumets utgivelse, 8. desember 1980, ble John Lennon skutt flere ganger i ryggen. I 1984 ble musikerens posthume album Milk and Honey gitt ut.

Etter kollapsen. Paul McCartney

Etter at McCartney forlot Beatles, fikk musikerens biografi en ny vri. Bruddet med gruppen tok hardt på McCartney. Først trakk han seg tilbake til en avsidesliggende gård, hvor han opplevde depresjon, men i mars 1970 kom han tilbake med materiale til et soloalbum av McCartney, og ga snart ut et andre - Ram.

Men uten gruppen følte Paul seg usikker. Han organiserte Wings-teamet, som inkluderte kona Linda. Gruppen varte til 1980 og ga ut 7 album. Som en del av sin solokarriere har musikeren gitt ut 19 album, hvorav det siste ble gitt ut i 2013.

Etter kollapsen. George Harrison

George Harrison selv før oppløsningen av Beatles ga ut 2 soloalbum - Wonderwall Music i 1968 og Electronic Sound i 1969. Disse platene var eksperimentelle og hadde ikke særlig suksess. Det tredje albumet, All Things Must Pass, inkluderte sanger skrevet under Beatles-perioden og avvist av andre bandmedlemmer. Dette er musikerens mest suksessrike soloalbum.

Gjennom solokarrieren hans, etter at Harrison forlot Beatles, ble musikerens biografi beriket med 12 album og mer enn 20 singler. Han var aktivt involvert i filantropi og ga et betydelig bidrag til populariseringen av indisk musikk og konverterte selv til hinduismen. Harrison døde 29. november 2001.

Etter kollapsen. Ringo Star

Ringos soloalbum, som han begynte å jobbe med som en del av Beatles, ble gitt ut i 1970, men ble erklært en fiasko. Men i fremtiden ga han ut mer suksessrike album, hovedsakelig på grunn av samarbeidet med George Harrison. Totalt har musikeren gitt ut 18 studioalbum, samt flere liveopptak og samlinger. Det siste albumet ble gitt ut i 2015.

Hvorfor er alt for noen og ingenting for andre? Dette spørsmålet har plaget folk i tusenvis av år. Noen blir rike, berømte og lykkelige, mens andre ikke vil ha et så sjenerøst liv med suksess. Hva er hemmeligheten - i talent, opphav, utholdenhet eller Fortunes banale smil? Gladwell Malcolm, forfatter av Geniuses and Outsiders, analyserte veien til Beatles og kom til noen interessante konklusjoner.

10 000 timers regel

Forskere har kommet til den konklusjon at det krever 10 000 øvelser for å bli en ekspert på et hvilket som helst felt. Problemet er bare at det må være en "ren" klokke. Det viser seg at du må bruke mer enn ett tiår av livet ditt på å polere ferdighetene dine på et hvilket som helst område. Gjelder denne regelen alltid eller finnes det unntak? Og hvis du tar fra hverandre historien til hver suksessfull person eller gruppe mennesker, bit for bit, er det alltid mulig å finne et tilfeldighetselement eller "du kan ikke lett trekke en fisk opp av en dam"? La oss teste denne ideen med eksemplet med Beatles, en av de kjente rockeband av alle tider.

Et av de mest kjente fotografiene i verden

The Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison og Ringo Star - ankom USA i februar 1964, og initierte den såkalte "British Invasion" av den amerikanske musikkscenen og produserte en hel gruppe hits som endret lyden av populær musikk. La oss først merke oss en interessant detalj: hvor lenge spilte bandmedlemmene før de kom til USA? Lennon og McCartney begynte å spille i 1957, syv år før de ankom Amerika. (Forresten, ti år har gått fra dagen bandet ble grunnlagt til innspillingen av så berømte album som Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band og The White Album.) smertelig kjente trekk.

I 1960, da de fortsatt var et ukjent skolerockband, ble de invitert til Tyskland, til Hamburg.

skjebnesvangre invitasjon

«I de dager var det ingen rock and roll musikkklubber i Hamburg,» skrev han i sin bok Scream! (Rop!) bandbiograf Philip Norman. – Det var én klubbeier som het Bruno, som hadde ideen om å invitere ulike rockeband. Ordningen var lik for alle. Lange taler uten pauser. Mengder av mennesker vandrer frem og tilbake. Og musikerne må spille kontinuerlig for å tiltrekke seg oppmerksomheten til det fresende publikummet.»

"Det var mange band fra Liverpool som spilte i Hamburg," fortsetter Norman. – Og det er derfor. Bruno gikk på leting etter grupper i London. Men i Soho møtte han en gründer fra Liverpool, som havnet i London ved en ren tilfeldighet. Og han lovet å organisere ankomsten av flere lag. Det var slik kontakt ble tatt." Og det var .

Så hva var så spesielt med Hamburg? De betalte ikke særlig godt. Akustikken er langt fra fantastisk. Og publikum er på ingen måte det mest krevende og takknemlige. Alt handler om hvor lang tid bandet ble tvunget til å spille – 8 timer om dagen.

Hvordan Beatles ble temperert

Mellom 1960 og slutten av 1962 besøkte Beatles Hamburg fem ganger. Ved sitt første besøk jobbet de 106 kvelder på fem eller flere timer per kveld. I det andre besøket spilte de 92 ganger. Den tredje - 48 ganger, etter å ha tilbrakt totalt 172 timer på scenen. På sine to siste besøk, i november og desember 1962, opptrådte de i ytterligere 90 timer. Dermed spilte de på bare halvannet år 270 kvelder.

Da den første store suksessen ventet dem, hadde de allerede gitt rundt 1200 livekonserter. Har du noen anelse om hvor utrolig dette tallet er? De fleste av dagens band gir ikke så mange konserter i løpet av hele eksistensen.

"De dro uten noe å vise til selv, men kom tilbake i god form," skriver Norman. – De lærte ikke bare utholdenhet. De måtte lære et stort antall sanger – coverversjoner av alle verkene som finnes, rock and roll og til og med jazz. Før Hamburg visste de ikke hvilken disiplin som var på scenen. Men da de kom tilbake, spilte de i en stil ulik alle andre. Det var deres eget funn."

Konsert på Shea Stadium foran 55 000 tilskuere, 1965 En enestående hendelse for den tiden -

Hvis du analyserer suksesshistorien til Beatles (det samme trikset er gjort med Bill Gates og Bill Joy), kan du si at de alle er veldig talentfulle. Lennon og McCartney hadde en sjelden . En betydelig del av talentet deres, i tillegg til naturlige evner for musikk, var imidlertid også begjær. The Beatles var klare til å spille åtte timer om dagen, syv dager i uken. Men en like viktig faktor er gunstige muligheter. Og dette elementet i ligningen er undervurdert av oss. The Beatles fikk en invitasjon til Hamburg ved en ren tilfeldighet. Uten denne invitasjonen kunne de godt ha valgt en annen vei. P.S.Likte? Under abonnere på vår nyttige nyhetsbrev. Vi sender utvalg annenhver uke. ku beste artiklene fra bloggen. I følge boken

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

For nøyaktig 44 år siden tok The Beatles sitt berømte Abbey Road-albumomslagsbilde.

I nesten et halvt århundre har den legendariske «Liverpool Four» vært den mest populære og respekterte gruppen. Musikerne, som jobbet sammen i bare 8 år, klarte å spille inn 13 fullverdige album, og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av musikk.

Abbey Road regnes som et av de mest betydningsfulle albumene. Det var hun som ble det siste fellesprosjektet for alle fire medlemmene av ensemblet, som inneholdt alt det beste de klarte å skape under The Beatles. Coveret, der Beatles er fotografert når de krysser Abbey Road, var viden kjent. Fotograf Ian McMillan hadde ti minutter på seg til å ta et bilde: denne delen av gaten ble spesielt sperret av politiet, siden Abbey Road allerede på den tiden var en av de travleste i London. McMillan filmet gruppen fra trappen og tok seks bilder, hvorav ett kom opp på forsiden. Deretter ble hun anerkjent som et av de mest gjenkjennelige coverne i verden.

På denne dagen nettsted samlet for deg mest Interessante fakta om The Beatles og tilbyr bilder av bandet som forandret verden.

Abbey Road dekke

[McCartney dødsteori]

● Omslaget ga mye mat til de som utviklet "Paul McCartney is dead"-teorien. Ifølge henne døde Paul i 1966, og ble erstattet av en dobbel. Samtidig la de tre andre medlemmene av gruppen inn hint av «sannhet» i tekstene og omslagene. Så det er her: av en eller annen grunn er Paul McCartney barbeint (i noen kulturer er det vanlig å begrave barbeint), han holder en sigarett i høyre hånd, og ikke venstre, selv om han er venstrehendt. Dessuten er det i retning Paul det kjører en bil, noe som kan sees i det fjerne. Ifølge teorien døde han i en bilulykke.

Musikere i 1957

John Lennon er 16, George Harrison og Paul McCartney er 15

[Barndom]

● Jeg må si at musikernes pårørende var skeptiske til arbeidet deres i begynnelsen. For eksempel gjentok Johns tante, Mimi, alltid setningen: «Gitaren er et godt instrument. Det er imidlertid uegnet for å tjene penger.» Etter å ha blitt rik, kjøpte John sin tante en villa som hadde en marmorvegg med sitatet ovenfor.

● Ingen av bandmedlemmene har noen gang lært det grunnleggende om notasjon.

Fotoshoot med champagne, 1965

[Utseendet til The Beatles og den første kontrakten]

● I begynnelsen av dens eksistens endret musikerne navnet på gruppen mer enn én gang: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles og til slutt The Beatles dukket opp i april 1960. I følge memoarene til gruppemedlemmene regnes Sutcliffe og Lennon for å være forfatterne av neologismen, som var fascinert av ideen om å komme opp med et navn som hadde forskjellige betydninger på samme tid.

● Starten på en seriøs karriere for The Beatles forbindes vanligvis med navnet til bandets manager, Brian Epstein. Det var han som så potensialet i gruppen og ga dem alle mulige auditions på plateselskaper. Ved å bruke sine forbindelser i showbusiness-verdenen sikret Epstein seg en audition med Decca Records, som var planlagt til 1. januar 1962. Om morgenen den første dagen i det nye året ankom fireren og Epstein London for innspilling og lytting. Resultatet måtte vente mer enn en måned og det viste seg å være negativt. Selskapets ledelse viste ingen interesse for materialet. Epstein ble avvist med ordlyden: «Gitarband går ut av stilen». Et år senere, etter å ha signert på et annet plateselskap, vil gruppen lede den nasjonale hitparaden.

Paul McCartney skriver autograf for en glad fan

[Global suksess]

● I oktober 1962 ble gruppens første singel ("Love Me Do") gitt ut, og i mars 1963, deres debutalbum ("Please Please Me"), som ledet den nasjonale hitparaden i seks måneder og markerte begynnelsen på vanvittig popularitet til musikerne. Mens de turnerte i Amerika, opptrådte The Beatles to ganger på The Ed Sullivan Show, og samlet et rekordantall seere i TV-historien - 73 millioner (40% av USAs befolkning på den tiden). Denne rekorden er ennå ikke slått av noen.

● Autografen til den berømte «Beatle» Paul McCartney sammenlignet med 1997 «har steget i pris» ni ganger og er anslått til $2370.

The Beatles under innspillingen av Help! på Bahamas, 1965

[Guddommelig forsyn]

● John Lennon sa en gang på høyden av sin berømmelse at The Beatles var mer populære enn Jesus Kristus. Rasende over denne uttalelsen holdt radiostasjonen KLUE fra en liten by i Texas en offentlig brenning av plater og andre symboler fra The Beatles, der mange av lytterne deltok. Dagen etter ble bygningen til radiostasjonen truffet av lynet, hvoretter utstyret ble deaktivert, og melderen besvimte.

The Beatles øver mens de slapper av i Miami Beach, 1964

[Sannheten om sangen Yesterday]

● Da Paul McCartney spilte inn sangen Yesterday, kalte de profesjonelle musikerne fra strykekvartetten som fulgte ham komposisjonen "en syv takters ikke-kvadratkonstruksjon" og sa at musikk ikke ble skrevet på den måten. Etter innspillingen stilte de andre medlemmene av bandet spørsmålstegn ved om det i det hele tatt skulle inkluderes på albumet og insisterte på at sangen ikke ble gitt ut separat. Som et resultat deltok hun i den britiske hitparaden fremført av sangeren Matt Monroe, som ga ut sin egen versjon av hiten. I andre land ble sangen gitt ut som singel og steg til toppen av listene nesten overalt.

Ringo Star på konsert, 1964

[Ringo Star]

● Skolepulten der Ringo Starr en gang studerte er i dag et av pilegrimsmålene. Du kan til og med sitte bak den en stund, men legg ut for fem pund. Men en gang på evnene til en sykelig gutt som studerte på skolen i bare to år, gjorde alle slutt på det.

Paul McCartney snakker med sin fremtidige kone Linda Eastman, 1967

[Kvinner]

● Kvinner spilte en spesiell rolle i livet til bandmedlemmene. På en gang giftet alle fire seg med amerikanske kvinner, som var britiske. Yoko Onos opptreden på bandets øvinger forårsaket protester fra resten av Beatles. På grunn av dette følte musikerne seg ukomfortable, og spenningen i gruppen økte. Samtidig var John og Yoko engasjert i felles kreativitet. Yoko deltok i innspillingen av noen sanger av The Beatles.

Bilde fra albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

[Narkotikapåvirkning]

● Da The Beatles spilte inn sangen Lucy in the Sky with Diamonds, tilskrev John Lennon opprinnelsen til sangtittelen til sønnen Julians dåp av tegningen hans. Imidlertid så mange i dette navnet et snev av stoffet LSD, fordi det var en slik forkortelse som ble dannet fra de første bokstavene, og BBC forbød sangen fullstendig å rotere. Paul McCartney avslørte senere at påvirkningen av LSD på sangen er ganske åpenbar.

The Beatles i London, 1968

[Kongelig resepsjon]

● Under opptredenen av Beatles i det kongelige varietéshowet ble kongefamilien med sine lyttere. Publikum, som følte den "høyeste" tilstedeværelsen, oppførte seg ganske stivt og applauderte til og med med et øye på den kongelige boksen. John la merke til dette og sa etter å ha fremført en av sangene: «Folk i de billige setene, ikke vær sjenerte, klapp! Og dere andre også, bli med – rist smykket! Dronningen ble slett ikke fornærmet av jokeren (her er den, en god sans for engelsk humor!) Og ga til og med Lennon en dyr ring.

John Lennon på settet til The Magical Mystery Journey

[Eksperimenterer med kreativitet]

● Under innspillingen av et av The Beatles sine album sang Lennon en del av sangen Yellow Submarine i en mikrofon mens han hadde på seg kondom. Først ønsket John å ta opp under vann for å skape en tilstedeværelse i ubåten. Men siden det var umulig, tok han en flaske vann og stappet mikrofonen inn i den. Og for å beskytte mikrofonen mot kortslutning, tok han et kondom og satte det på mikrofonen. Ellers kan John bare eksplodere fordi det går 240 volt gjennom mikrofonen. Dette var en del av hovedvokalen, men den ble aldri brukt.

● Det antas at Beatles var de første som brukte en særegen lyd effekt kalt signalvikling eller tilbakemelding. Den karakteristiske lyden av denne effekten kan høres i begynnelsen av en sang kalt I Feel Fine, spilt inn i 1964.

Politiet sliter med å begrense mengden av fans ved Buckingham Palace

Beatles-fans i New York

[ Beatlemania]

● Mange av Beatles vitser ble tatt på alvor av fansen deres. En dag fortalte Paul journalister at han elsker sjokolade veldig mye, men han spiser dem sjelden - George vil konfiskere alt søtt fra ham. Etter det ble Beatlemania til sjokolademani: Apple-studioet var fylt med hauger med sjokolade, og mange pakker kom med en lapp: "Dette er ikke for George, men for Paul!". Fansen overøste musikerne med søtsaker og "live" - ​​under forestillinger.

● Fans av de legendariske fire ønsket å beholde i det minste noen "artefakter" om dem som et minnesmerke. Dette moret spesielt McCartney, som likte å lene seg ut av hotellvinduet og kaste en halvrøkt sigarett på bakken. Dusinvis av jenter kjempet for retten til å eie en sigarettsneip.

Det siste fellesbildet av The Beatles, 1969

[Gruppeoppløsning]

"Vi drømte om å forandre noe i denne verden ... men alt forble det samme. De selger fortsatt våpen til Sør-Afrika og svarte blir drept på gaten. Folk lever fortsatt i fattigdom, og rotter kjører over dem. Bare mengder av velstående loafers går rundt i London i fasjonable filler. Jeg tror ikke lenger på Beatles-myten. John Lennon

● Forholdet innen The Beatles ble til slutt forverret i 1968. Lennon og Paul McCartney har samlet mange krav til hverandre. Lennon likte for eksempel ikke at McCartney trakk teppet over seg, og han var misfornøyd med Lennons apati og konstante opphold i studio under Yoko Onos innspillinger. I tillegg opphørte deres kreative samarbeid praktisk talt, Lennon ble stadig mer tilbøyelig til psykedelisk ("Strawberry Fields Forever"), acid rock ("I am the Walrus") og avantgarde ("Revolution 9").

John Lennon autograferer sin morder Mark David Chapman, 1980

[Drap på John Lennon]

● Den 8. desember 1980 ble John Lennon myrdet av den amerikanske statsborgeren Mark David Chapman. Klokken 22:50, da Lennon og Yoko Ono kom tilbake fra studioet, ropte Chapman, da han så Lennon, etter ham "Hei, Mr. Lennon!", hvoretter han skjøt ham fem ganger (Lennon ble truffet av fire kuler). Så satte Chapman seg ned på fortauet under lampen og begynte å lese en bok. Amerikansk forfatter D. D. Salinger "The Catcher in the Rye". Lennon ble ført til sykehuset, hvor han døde av alvorlig blodtap. Døden ble erklært klokken 23.15. Chapman forsøkte ikke å flykte fra åstedet og gjorde ikke motstand mot arrestasjonen. Han søkte om prøveløslatelse 7 ganger (senest i august 2012), men de ble alle nektet.

The Beatles

The Beatles hadde en betydelig innvirkning på rockemusikken og er anerkjent av eksperter som et av de mest suksessrike bandene på 1900-tallet, både i kreativ og kommersiell forstand. Mange kjente rockemusikere innrømmer at de ble slike under påvirkning av sangene til denne gruppen. Til tross for at musikernes tidligere glans for lengst er borte, holdes det jevnlig fankonserter over hele verden.

● The Beatles har solgt mer enn én milliard plater og flere album solgt i USA enn noen annen artist.

I dag er Beatles kjent for samtidige som forfatteren av populære retrosanger som Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine og andre. Imidlertid vet få mennesker at denne gruppen hadde den høyeste suksessen i showbransjens historie, som aldri har blitt gjentatt. Hva var denne suksessen og hva er dens grunner, vil jeg prøve å si i denne artikkelen.

Beskriv suksessen til Beatles

The Beatles (The Beatles) i den endelige komposisjonen ble dannet i 1962 og eksisterte i 7 år - frem til 1970. I løpet av denne korte tiden, etter standarder for showbusiness, ga gruppen ut 13 album, spilte inn 4 spillefilmer og oppnådde suksess som ingen annen gruppe kunne oppnå før eller etter denne gruppen.

Ideen til bandets navn kom til John Lennon i en drøm, og er et skuespill på ordene "beetle" (beetle) og "beat" (beat, beat, rytme). Først ble gruppen kalt "Long John And The Silver Beatles", deretter ble navnet besluttet forkortet til "The Beatles".

Det er umiddelbart verdt å merke seg at denne gruppen har et stort antall allment aksepterte termer knyttet til seg. Blant dem er "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". Begrepet «Beatlemania» brukes også for å beskrive bandets unike suksess. Dette begrepet er unikt i sitt slag og finnes ikke i andre grupper. I tillegg er det konseptet "The Beatles-filmen" (The Beatles-filmen), som brukes til å analysere gruppens bidrag innen kino.

Hastigheten som berømmelse og suksess kom til gruppen med er også interessant. Fram til 1960 var gruppen kun kjent i Liverpool, og spilte i grunnen det samme som alle andre – arrangementer av populære amerikanske sanger. Selv under deres første turné i Skottland som et akkompagnerende band i april 1960, fortsatte de å være et av Liverpools mange obskure rock and roll-band.

Så i august 1960 tok bandet en 5 måneders tur til Hamburg (hvor de spilte i klubbene "Indra" og deretter "Kaiserkeller"), hvoretter bandet ble et av de mest suksessrike og ambisiøse Liverpool-bandene. I begynnelsen av 1961 var Beatles på toppen av listen over de 350 beste beatbandene i Liverpool. Kvartetten opptrer nesten daglig, og samler et stort antall tilhørere.

4 måneder senere, i april 1961, under den andre turneen i Hamburg, spilte Beatles inn sin første singel sammen med Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Mens han var i studio, spilte Lennon inn en av sine første sanger, "Ain't She Sweet".

Den første store musikalske suksessen kom til Beatles etter en turné til Hamburg, nemlig 27. juli 1961, da lokalpressen etter en konsert i Liverpools Litherland Town Hall kalte The Beatles de beste Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Så, fra august 1961, begynte Beatles å opptre regelmessig på Liverpool Cavern-klubben, hvor gruppen etter 262 konserter (frem til august 1962) ble den beste i byen, og den hadde allerede ekte fans.

Så, kort tid etter utgivelsen av deres debutalbum i februar 1963, eskalerte gruppens suksess raskt til nasjonalt hysteri. Begynnelsen på en slik mani, som fikk betegnelsen «Beatlomania» («Beatlomania»), regnes for å være sommeren 1963, da Beatles skulle åpne de britiske konsertene til Roy Orbison, men viste seg å være en ordre av størrelsesorden mer populær enn den amerikanske.

I oktober begynner Beatles å sette rekorder for popularitet i rangeringer og hitlister, når singelen «She Loves You» blir den mest replikerte platen i historien til den britiske grammofonindustrien. Og en måned senere, i november 1963, opptrer The Beatles på Royal Variety Show på Prince of Wales Theatre foran dronningen og det engelske aristokratiet. Dermed, 2 år etter den første musikalske suksessen, blir gruppen anerkjent over hele landet. Videre vokste suksessen deres som en snøball, og hennes berømmelse bryter ut av landet.

The Beatles blir lyttet til ikke bare av det engelsktalende publikummet, men også av hele Europa, Japan og til og med Asia (for eksempel Filippinene). USA ble erobret tidlig i 1964, et år etter utgivelsen av det første albumet i hjemlandet, mens før Beatles var engelske artister ikke veldig populære i Amerika. Etter Beatles dukket det opp en bølge av "engelske inntrengere" i USA, det vil si at Beatles banet vei for vellykkede turneer til slike engelske grupper som The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits og The Searchers.

Bandet under Beatlemania-perioden blir mer enn en musikalsk gruppe, det blir et idol, en stilmodell, en trendsetter, en kilde til svar på alle spørsmål, det knyttes håp til dem, etc. Hele konseptet og «filosofien» deres begynner å føles trang innenfor de musikalske rammene og går inn i nærliggende kunstområder, som kino, og senere – sosiopolitiske bevegelser. I sjangeren kinematografi debuterte gruppen ved å filme filmen "A Hard Day's Night" våren og sommeren 1964. Handlingen til filmen er basert på hendelsene i en dag av bandets liv, og Beatles tredje album med samme navn ble det musikalske akkompagnementet til det.

Ved deres eksempel demonstrerte gruppen at et vellykket musikalsk konsept ikke bare eksisterer i standard skjema, men kan med hell projiseres på tilstøtende områder, for eksempel kino.

Formålet med Beatles

Med fenomenet Beatles-gruppen mener vi den typen suksess for en musikalsk gruppe som har vokst til en ekte nasjonal mani. Så, hva er grunnen til at fire personer har hatt en så fenomenal suksess når ingen andre hadde en slik suksess før dem? Kanskje på hell, kanskje i genialitet, kanskje i en kombinasjon av omstendigheter eller noe annet?

For å forstå arten av bandets suksess, må du først forstå hva Beatles ønsket, hva de ønsket. I et slikt tilfelle kan vi se suksessen deres som en konsekvens av å nå målet.

Målet til Beatles helt fra begynnelsen av deres eksistens var veldig enkelt - å bli den beste gruppen alle tider og folk. John Lennon sa etter oppløsningen av bandet at det var troen på at Beatles var det beste bandet i verden som gjorde dem til de de var, det være seg det beste rock and roll-bandet, popbandet eller hva det måtte være.

Jeg tror dette målet kom da Lennon og McCartney begynte å skrive sammen. De følte og så at de kunne skape noe i fremtiden som ingen hadde klart før. De forsto intuitivt at det på den tiden var umulig å skape slike "magiske", store ting på noen annen måte. Et stort ønske om å bringe til live de musikalske ideene til Lennon-McCartney-duetten dannet et klart behov for opprettelsen av en slik gruppe. Det var forfatterduetten deres som ble utgangspunktet i opprettelsen av Beatles.

Analyse av startbetingelsene for fødselen av en gruppe

For å oppnå et hvilket som helst mål kreves det visse betingelser og muligheter, så la oss vurdere hvilke betingelser og muligheter for at Beatles kunne oppnå suksess som eksisterte på slutten av 50-tallet. Disse mulighetene kan deles inn i to grupper. Den første av dem er ekstern eller eksogen, det vil si ikke avhengig av medlemmene av gruppen, og den andre er intern, endogen, det vil si som de kan påvirke på egen hånd. Vurder først alle nødvendige ytre forhold på slutten av 50-tallet i England, som bidro til gruppens fødsel.

Tid og samfunn

Uerfaren lytter fra 60-tallet

Hendelser utspiller seg på 60-tallet av det 20. århundre. I det engelsktalende miljøet er massemusikk bare i utvikling, sjangeren kjærlighetstekster er langt fra mettet med mesterlige, dyktig fremførte komposisjoner. Fram til 60-tallet fantes det ikke noe teknisk perfekt og profesjonelt musikalsk tilbud av massekarakter for lytterne. John Robertson bemerker at før Beatles var musikk i en tilstand av sløv søvn, og først etter dem ble det ikke bare en multi-million dollar-virksomhet, men også en kunst.

På tidspunktet for gruppens fødsel var det ikke noe musikalsk forslag som strebet etter et ideal, som lytteren ikke ville ha "ingenting å svare på og motsette seg" og bare kunne bukke under for stemningene slik musikk bærer. De følelsesmessige meldingene som fantes på den tiden var mer rolige og balanserte. De var slik at forfatteren selv mente at de skulle lyttes rolig til og ikke miste hodet fra dem, fordi det forårsaker glede og eufori, er det et såkalt ansvar for forfatteren overfor seg selv - hvorfor formidle så sterke følelser til verden som forårsaker fanatisme og muligens bryter andres skjebne.

Så frem til 60-tallet var det ingen signifikant test for den "jomfruelige" hørselen til den engelsktalende lytteren. De første betydelige forsøkene på å gå over denne linjen var på den andre siden av havet med Elvis Presley og Little Richard. The Beatles var de første som skamløst krysset denne grensen og de første som fikk muligheten til å profesjonelt uttrykke disse følelsene i et optimalt musikalsk format.

Umettet informasjonsmiljø

60-tallet hadde ikke den enorme mengden infotainment-distraksjoner som kom på begynnelsen av det 21. århundre. Det var ingen kolossal underholdningsindustri, alt fra dataspill til sosiale nettverk. Jo flere infotainmentressurser det er, jo mer tid krever de av en person for å bruke dem. I for tiden allerede, hvis du bruker de mest populære tjenestene og tjenestene, vil det ikke være tid igjen for litt seriøs kreativitet. Følgelig disponerte det umettede informasjonsmiljøet i samfunnet på 60-tallet unge mennesker til kreative sysler innen musikk, kino, maleri, etc.

Et minimum av alternativer for en rask "erobring av verden"

En ung mann på den tiden hadde ikke et vanskelig valg for å lykkes i livet: arbeid, studier eller kunst. Musikk var det vanligste blant ungdom. Og hvis en ung mann var full av energi og ønske om å realisere seg selv, valgte han oftere musikk for å nå målet sitt. Slike mennesker var utvilsomt John Lennon og Paul McCartney, som som kjent valgte musikk. Til fordel for utbredelsen av musikk i Storbritannia på begynnelsen av 60-tallet, begynte John sin musikalske karriere i en tidlig alder i kirkekoret og spilte deretter banjo, og Paul McCartney ble introdusert for musikk da foreldrene ga ham en trompet.

Scene

Prosessen med fødselen til gruppen, og deretter suksessen, finner sted i den engelske byen Liverpool. I det kapitalistiske England på 60-tallet var det ingen ideologiske barrierer og streng moralsk sensur, noe som også bidro til studiet av musikk. Ulempen var imidlertid kapitalismen med krav om å bruke all arbeidstid på å tjene penger for å opprettholde sin livsstil. For Paul McCartney gjenspeiles dette i at han før den endelige beslutningen om å begynne å spille i gruppen, fikk jobb som vaktmester på fabrikken etter instruks fra faren.

Behovet for å bruke mesteparten av tiden på å tjene penger var ikke så akutt i landene i kommunistblokken. Det var imidlertid ingen måte å oppnå stor suksess innen musikk i prinsippet, på grunn av forståelige ideologiske begrensninger.

Også i Liverpool ble tenåringsmusikalsk aktivitet mye utviklet, noe som kom til uttrykk i et stort antall ungdomsgrupper som spilte i stil med rock and roll og skiffle (350 beatgrupper i 1961). De vanligste instrumentene var banjo, elektrisk og semi-akustisk gitar, bassgitar, enkle trommer med tønne, munnspill. Alle disse instrumentene ble senere brukt av Beatles. Den relativt høye levestandarden i Storbritannia gjorde det enkelt å skaffe seg disse essensielle musikkinstrumentene.

Ved å oppsummere analysen av de ovennevnte forholdene, får vi at i den engelsktalende verden på begynnelsen av 60-tallet var det en uerfaren lytter og et gunstig miljø for debuten til et mesterlig dyktig team. Dessuten, hvis denne gruppen formidlet en sterk emosjonell ladning gjennom musikken sin, kunne lytteren, uten å vite hvordan han skulle reagere på den, svare med en ekte eksplosjon, mani, fanatisme, og dermed forårsake et offentlig ramaskrik. Jo dyktigere bandet kan formidle sitt musikalske budskap til lytteren, jo sterkere vil amplituden til denne resonansen være. Det bestemmes også av det unike ved det emosjonelle budskapet, som er vanskelig å uttrykke i presise termer.

Medlemmer av Beatles

Før du analyserer årsakene til suksessen til Beatles, bør du vurdere sammensetningen av medlemmene i denne gruppen. Lyden til en musikalsk gruppe bestemmes av settet med instrumenter som medlemmene bruker, for eksempel piano, gitar, munnspill, sangstemme.

For de tidlige Beatles så spesialiseringen på instrumenter slik ut: McCartney og Lennon var ansvarlige for vokal, Harrison for gitar, McCartney igjen for bass, Ringo Starr for trommer og delvis McCartney (for eksempel i sangen "A Day In The Life "). Lennon spilte rytmegitar, men det var ikke hans hovedinstrument (stemmen var det viktigste), siden i de fleste av bandets sanger bestemmes gitarakkompagnementet nøyaktig av Harrisons gitar. I tillegg opptrådte Lennon nesten aldri solo hele tiden han spilte i gruppen (spesielt på scenen). Som et unntak kan man imidlertid sitere solo-opptredenen hans med sangen "Baby It's you." I tillegg til vokal og gitar, mestret John Lennon et annet akkompagnerende instrument ganske bra - munnspill(i "Love Me Do" spiller han det kromatiske munnspillet til Marine Band), noe som også tyder på at gitaren ikke var hans spesialitet. John selv innrømmet senere at han spiller gitar "medium". Alt dette bekrefter hans spesialisering innen låtskriving og vokalframføring.

Noen instrumenter for musikeren er de viktigste, det vil si som han dyktig eier, og er ansvarlig for bruken av dette instrumentet i laget. For eksempel fokuserte George Harrison på gitaren mens han beveget seg bort fra andre ting som låtskriving og finpusset vokale ferdigheter. Selvfølgelig tok Lennon og McCartney ham i utgangspunktet som gitarist, siden de selv var fullstendig opptatt av å skrive sanger. Som et resultat var Harrison ansvarlig for den profesjonelle, fartsfylte og improviserende gitaren i bandet. Derfor, i den formative perioden, består den representative sangen til gruppen, i tillegg til rytmeseksjonen, av vokalen til John og Paul og gitaren til George. Utvikler gitarteknikk, Harrison hadde mye mindre kreativ tid, og gitt at skrivetalentet hans ikke var like lyst som Lennon-McCartney-duoen, forklarer hans senere opptreden i gruppen som låtskriver (fra det andre albumet "With The Beatles").

The Beatles - full syklus musikalsk gruppe

Det er tre hovedtyper av musikalske grupper: de som spesialiserer seg på å skrive materiale, fremføre det eller lage og fremføre sitt eget materiale samtidig. Selvfølgelig er sannsynligheten for dannelsen av sistnevnte mye mindre, siden det krever evnen til å gjøre to grunnleggende ting godt.

I praksis er vanligvis et band gode på én ting, så det er mer vanlig at et band enten er flinke til å komponere musikk eller presterer bra.

The Beatles skrev og fremførte selv, noe som en gang var en presedens, siden det var en praksis da musikken ble komponert av eksterne komponister for utøvende grupper. Det vil si at på begynnelsen av 60-tallet dominerte separasjonen av forfatterens og utøvende funksjoner, noe som selvfølgelig kompliserte prosessen i den kreative syklusen – fra å komponere en sang, skrive musikk, til å spille inn i studio og opptre på scenen. Dette skjedde som et resultat av fremveksten av transaksjonskostnader ved overføring av musikkmateriale mellom komponisten og utøveren. For eksempel må forfatteren bruke tid på å formidle til utøveren de følelsesmessige nyansene i sangen hans, noe som er helt umulig å formidle i form av tekster og partiturer. I tillegg, i løpet av en slik "overføring", en del av forfatterens intensjon på grunn av vanskeligheten med å formidle slik subjektiv informasjon.

I tilfelle av å kombinere disse to egenskapene i en person / team, dette problemet fjernet. Da det første albumet ble spilt inn, var Beatles blitt fullsyklusmusikere – det vil si at de lukket hele prosessen med å lage sanger på seg selv, noe som ga dem muligheten til raskt og tapsfritt å lage sangene sine fra idé til innspilling.

Nødvendige interne betingelser for suksess

La oss nå vurdere mulighetene og betingelsene som er nødvendige for å nå målet, som kan avhenge av fremtidige medlemmer av gruppen. For å bli det beste bandet i verden, merkelig nok, må dette bandet først opprettes, for så å få muligheten til å profesjonelt fremføre ferdig materiale, og deretter profesjonelt skrive ditt eget.

Behovet for en gruppe

Behovet for en musikalsk gruppe oppsto fra John Lennons ønske om å ha det beste rock and roll-bandet i verden. Denne gruppen var nødvendig for å uttrykke forfatterens tanker fullt ut musikalsk språk. For å gjøre dette trenger forfatteren et ensemble av musikere som eier et sett med instrumenter som er nødvendige for å få fullt uttrykk for forfatterens tanker.

John Lennon dannet sin første gruppe, The Quaryymen, våren 1956. Men inntil han møtte Paul McCartney sommeren 1957, var det et rent amatørspill. Da Lennon og McCartney møttes, begynte den mektige forfatterduetten å dannes, hvis musikalske ideer uten tvil krevde et verdig uttrykk. Lennon-McCartneys medforfatterskap utviklet seg gradvis i praksis - ved slutten av 1958, 4 år før utgivelsen av det første albumet, hadde de allerede rundt 50 sanger i sine eiendeler. Dermed hadde Lennon-McCartney-duoen et objektivt behov for å lage en gruppe.

I tillegg hadde de unge Beatles allerede en idé om hvor storstilt suksess på det musikalske feltet kan være, ved å bruke eksemplet med kongen av rock and roll Elvis Presley. Elvis var inspirasjonen for Lennon-McCartney helt i begynnelsen av arbeidet deres, ettersom musikerne selv innrømmet at hvis det ikke fantes Elvis, ville det ikke vært noen Beatles.

Opprettelsen av Beatles

For å skape en levedyktig gruppe, må skaperen finne et tilstrekkelig antall likesinnede musikere. Den kreative duoen John og Paul trengte sitt eget musikalske akkompagnement da de begge fokuserte på låtskriving og vokal.

Det vanligste instrumentet på den tiden, som i andre ting, og i vårt, var gitaren, og derfor er det ikke overraskende at duettens musikalske akkompagnement var gitaren til George Harrison, som Paul tok med seg inn i gruppen i 1958. Georges interesser falt fullstendig sammen med interessene til duetten: George ønsket å spille gitar og hadde allerede spilt i The Rebels, og stedet for spillet ble bestemt av tilstedeværelsen av Georges venn Paul McCartney i den.

Denne trioen dannet ryggraden i bandet, mens medlemmene på de andre instrumentene endret seg hele tiden inntil gruppen fant sin endelige line-up i august 1962, da bandet byttet trommeslager fra Pete Best til Richard Starkey.

Den korte varigheten av eksistensen av en musikalsk gruppe

Musikalsk kreativitet er alltid en samarbeidsprosess. En person kan være størrelsesordener mindre enn i selskap med en person, selv med mindre talent.

Felles kreativitet er mulig med et grunnleggende sammenfall av ønsker, mål, verdensbilde til medforfattere, og dette skjæringspunktet eksisterer relativt en kort tid. Og i løpet av denne perioden skapes mesterverk av kunst. Men når du samskaper, må du inngå kompromisser, ta hensyn til medforfatterens interesser, og det er alltid en fristelse til å skille og skrive dine egne ting, med full handlingsfrihet. Det vil si at i et lag må man alltid gi opp egen mening til fordel for fellessaken. Derfor fortsetter bare de kollektivene å eksistere der hver deltaker kan gjøre størrelsesordener mer enn på egen hånd.

Gruppen består av instrumenter som spiller sammen, musikeren spiller instrumentet, musikeren er en person. På hvert av de listede stadiene er en feil mulig, og da kan ikke hele den musikalske gruppen fungere fullt ut. For eksempel har et medlem av gruppen et instrument av høy kvalitet, har en utmerket beherskelse av det, men for øyeblikket ønsker han ikke å spille i denne gruppen / denne sangen / dette instrumentet, og hele teamet faller øyeblikkelig inn i en ikke -arbeidende tilstand. Her manifesteres den menneskelige faktoren og gruppen er allerede truet av oppløsning, selv om det ikke er noen objektive grunner.

I de senere Beatles manifesterer dette seg i det faktum at etter å ha skrevet Beatles For Sale-albumet i 1964, sluttet Lennon-McCartney-låtskriverduoen å skrive sanger sammen. Den siste sangen sammen var «Baby's In Black», og fra og med albumet «Magical Mystery Tour» begynner hver av kvartettene å bruke de andre kun som medfølgende musikere for å spille inn sine egne sanger.

Kravet om at interessene til alle deltakerne sammenfaller, sees tydelig i eksemplet med den tidlige bassisten Stuart Sutcliffe. Dette er et tydelig eksempel på en person som valgte feil aktivitetsområde for selvrealisering, for selv før han begynte i gruppen ønsket han å bli kunstner. Sutcliffe gikk med på å være bassist, mest sannsynlig fordi vennen John ba om det. En annen grunn var musikkens popularitet blant unge mennesker, som ga en sjanse til å raskt bli berømt.

Som et resultat la Stewart ikke mye oppmerksomhet til ferdighetene med å spille bass, mens han fortsatte å male på samme tid, noe som forårsaket misnøye blant resten av bandet. Å være musiker var ikke hans kall, dette er bevist av det faktum at etter å ha forlatt gruppen ble han i Hamburg og endret radikalt aktivitetstypen, og ble artist.

En lignende situasjon var med den andre trommeslageren Pete Best. Interessene hans skilte seg fra andre medlemmer av gruppen, spesielt passet han ikke med resten fysisk, var høyere og "vakre" enn resten. Som Beatles senere sa, foretrakk nesten alle jentene ham, noe som heller ikke ga stabilitet til hans posisjon i gruppen.

Best "var faktisk ikke et fullverdig medlem av gruppen på grunn av hans forhold til de andre medlemmene." George Harrison forklarer det senere på denne måten: «Det var én ting: Pete tilbrakte sjelden tid med oss. Når showet var over, ville Pete gå, og vi ble alle sammen, og så, når Ringo kom nær oss, virket det for oss at vi nå var så mange som det burde være, både på scenen og utenfor scenen. Da Ringo ble med oss ​​fire, falt alt på plass.

I tillegg anerkjente ikke Best den generelle stilen til gruppen - han gikk ikke med på å gjøre den samme frisyren som de andre Beatles, hadde ikke på seg de samme klærne, noe som forårsaket det virkelige sinnet til bandets manager Brian Epstein. Pete kom ikke overens med de andre medlemmene av gruppen av natur, og derfor var hans avgang bare et spørsmål om tid. Som en konsekvens forlot han naturlig og uten skandale gruppen i august 1962.

Frem til den endelige besetningen ble gruppen dannet gradvis.I 6 år etter opprettelsen av gruppen i 1956 fortsatte Lennon-McCartney-Harrison-trioen å spille sammen i i full kraft, mens resten av musikerne forandret hverandre hele tiden. Og siden de ikke kunne oppnå en betydelig avkastning på spillet i denne perioden, er dette en bekreftelse på deres store ønske om å spille sammen, troen på seg selv og det fullstendige sammentreffet av deres interesser.

Og til slutt, etter at gruppen fant en anstendig trommeslager i 1962 (Starr spilte i det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes), fant bandet en stabil tilstand. Nå hadde hvert instrument en egen musiker som det var hovedinstrumentet for, og kunne eksistere i tilstrekkelig lang tid til å realisere potensialet.

Kravet til profesjonell utførelse av materialet

Overgangen til nivået for profesjonell ytelse av materialet overfører laget fra amatør til modent. Dette skjer vanligvis under mottak praktisk erfaring opptredener, og Beatles var intet unntak. De foretok 2 turer til Hamburg - høsten 1960 og våren 1961, hvor de forfalsket sin mestring av prestasjoner i et fremmed land, jobbet for pennies 8 timer om dagen, og opptrådte i Hamburg-klubbene Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Selvfølgelig var den andre turen til Hamburg allerede på bedre vilkår for gruppen - etter de første dagene av oppholdet ble de håpefulle Beatles anerkjent som det beste turnébandet i byen. Også, borte fra hjemmet, hadde gutta en spesiell motivasjon for utvikling av prestasjonsteknikker - effekten av en fremmed - når en person på et nytt sted føler seg som en fremmed, så å si, på "fiendens land", og derfor ønsker for å lykkes, få fotfeste, bevise suksessen sterkere. Etter turer til Hamburg, flyttet Beatles endelig inn i kategorien profesjonelle beatgrupper etter å ha holdt mer enn 260 konserter i Liverpool Cavern-klubben i 1961 - 1962.

Den tekniske dyktigheten gjorde bandet klart for studio da det gjorde det mulig å spille inn sanger raskt da minimum antall feil reduserte antall innspillingstak. I tillegg var det mulighet for enkel improvisasjon, noe som gjorde at Beatles raskt kunne utvikle et musikalsk tema til en ferdig komposisjon. Det utmerkede teamarbeidet til Lennon-McCartney-Harrisson-trioen bidro til raskt å oppnå mestring av ytelse, som etter 5 års bekjentskap forsto hverandre i musikalsk forstand fra et halvt ord.

Krav til å utvikle skriveferdigheter

Bandmedlemmer som fungerer som låtskrivere må utvikle og praktisere sin kreative skrivefunksjon. Det vil si at de raskt og nøyaktig skal kunne uttrykke tankene sine på et musikalsk språk, nemlig: å komponere tekster og komme med et hovedmotiv.

De viktigste låtskriverne til Beatles - John Lennon og Paul McCartney - begynte å øve på å komponere i en alder av 16. Etter at de møttes og Paul kom inn i Lennon-gruppen, begynte den fremtidige duoen å tilbringe tid sammen og lage musikk. På besøk hos en av dem kokte de vanligvis eggerøre og komponerte enkle sanger. Det var også i løpet av denne tiden at Paul viste Lennon de grunnleggende akkordene på gitaren, noe som hjalp sistnevnte overgang fra banjo til gitar. Et og et halvt år etter at John og Paul møttes, hadde de allerede rundt femti sanger i sine eiendeler, som de trente på å komponere på, ikke bare på egen hånd, men også sammen. På dette tidspunktet ble de poetiske ferdighetene til de fremtidige forfatterne av Beatles dannet.

Det er også interessant at et år før de møttes i 1956, prøvde ikke John Lennon i sin gruppe «The Quarrymen» engang å skrive sine egne sanger. Amatørbandet hans fremførte bare sanger i stil med skiffle, country og western og rock and roll. Etter min mening oppsto behovet for mine egne sanger etter møte med McCartney. Da hadde begge de talentfulle forfatterne et ønske om å overgå den andre, eller i det minste se ikke dårligere ut, noe som stimulerte dem til å stadig finpusse ferdighetene sine.

Som et resultat utviklet Lennons talent for å skrive hitlåter gjennom lang og møysommelig øvelse, mens McCartney hadde et naturlig talent for å skrive vakre melodier.

I 1963 var Beatles i stand til å fremføre andres materiale på en dyktig måte og finpusset sine skriveferdigheter, og var også klare til å begynne å realisere sitt enorme oppsamlede kreative potensial i studio. Det er bemerkelsesverdig at Beatles var klare til å jobbe i studio et år før deres første innspillinger. Imidlertid var det nettopp det faktum at de senere ble tatt opp i studio som ga en reserve av kreativt og teknisk potensial, som gjorde det mulig for det første å gi ut grunnleggende hitalbum to per år, og for det andre å lage album "lekent". " Enkelt. Med andre ord, ved begynnelsen av innspillingen av det første albumet var musikerne allerede i en tilstand av "permanent musikalsk beredskap".

Permanent musikalsk beredskap

Hver musiker, hvis han ikke er engasjert i musikk på en kontinuerlig basis, trenger tid til å stille inn på spillet, friske opp den primære kontrollen av instrumentet i minnet hans. For eksempel må en gitarist gjenta grunnleggende spilleteknikker, bevege fingrene på spesielle øvelser, spille skalaer og så videre.

Behovet for å spille hver gang før kampen, reduserer tiden betydelig nyttig arbeid, som reduserer antall spilte spill. I tillegg, hvis gruppen er uerfaren, kan alle de friske kreftene til musikerne, som kan brukes på kreativt søk, gå til oppvarmingen.

Denne problemstillingen er også relevant for erfarne musikere. Selv om musikeren har en betydelig pause mellom spillet, blir musikeren igjen "opprørt", det vil si at han mister RAM og følelsen av å kontrollere instrumentet og vil ikke lenger kunne spille instrumentet "fritt" med en gang.

Finnes det en løsning på dette problemet som vil spare tid og krefter brukt på et slikt "oppsett"? Det finnes en slik løsning, og den består i å ikke forlate tilstanden med konstant "tuning" og kontakt med et musikkinstrument.

Dette er mulig hvis du gjør musikk til hovedaktiviteten, så vel som gjennom konstant spilling uten vesentlige avbrudd, samt å bruke verktøyet til å løse relaterte problemer (arbeide med en vokal del, finne opp melodier mens du er på farten). I dette tilfellet kan du hver gang "ikke glemme" alle subtilitetene og sensasjonene i spillet og være i en tilstand av konstant (permanent) musikalsk beredskap.

Etter å ha finpusset sine prestasjons- og forfatterferdigheter da debutalbumet ble spilt inn, spilte Beatles ikke bare sammen, men gikk også inn i staten beskrevet ovenfor. The Beatles' første slike sensasjoner skulle komme under deres turné til Hamburg, hvor de ble pålagt å jobbe på scenen hver dag i 8 timer om dagen. Så, etter å ha holdt over 260 konserter på Cavern Club, gikk Beatles endelig inn i en tilstand av permanent beredskap innen august 1962 og forlot det ikke før sammenbruddet i 1970.

Som et resultat gjorde den konstante "kampberedskapen" det mulig å fullt ut realisere det fulle potensialet til den felles Lennon-McCartney på relativt kort tid: fra 1963 til 1969. I tillegg ga dette en utrolig hastighet som gruppens album ble gitt ut med. The Beatles ga i snitt ut to album i året, noe som i prinsippet ikke var uvanlig for den tiden. For eksempel spilte Elvis Presley inn et gjennomsnitt på 3 album på 60-tallet, og The Rolling Stones ga ut 4 album i løpet av de to første årene av arbeidet.

Hastigheten bandets nye album slippes med er imidlertid forbløffende, ikke bare på grunn av deres kompleksitet og utdypningsnivå, men også på grunn av det uovertruffen antall hits i hvert album. Denne hastigheten som så mange hits kom ut med, ga også en følelse av "umulighet", "under" til Beatles musikk. Og det enestående nivået på innspilling og miksing i det beste engelske studioet Abbey Road ga også lyden et «overmenneskelig» opphav.

En slik intensitet av musikktimer krevde en betydelig begrensning av det personlige livet til musikere på grunn av mangel på fritid og energi. Medlemmer av Beatles fra 1963 til 1965 nærmet seg hans ekstreme tilstand - en fullstendig forsakelse av personlig liv. For eksempel, midt i Beatlemania, tilbrakte bandmedlemmene omtrent 3 år uten betydelige pauser på turné eller arbeid i studio, bodde på hotell og ikke var hjemme på flere måneder. Det er også interessant at rytmen i Beatles liv i disse årene var så intens og tøff at moderne popstjerner ikke engang kunne drømme om.

Musikalsk suksess som samfunnets svar på bandets budskap

Den siste nødvendige betingelsen for å lykkes er at bandets musikalske budskap blir akseptert av samfunnet. Denne prosessen er i stor grad subjektiv og i stor grad bestemt av innholdet i gruppens budskap. Imidlertid avhenger det indirekte av slike parametere som nyheten til meldingen, dens relevans for samfunnet, dybde, stil og en slags filosofi som den bærer.

Beatles mål om å bli det beste rock 'n' roll-bandet gjennom tidene formet bandets kjerneide om "gi det du vil". Musikkmeldinger, som andre detaljer om deres aktiviteter, var bare et uttrykk for denne ideen. Det unike med meldingen ble oppnådd ved at ideen ble uttrykt på språket til en bestemt kreativ duett Lennon-McCartney.

Selvfølgelig oppfylte Beatles alle de formelle kriteriene for suksess. Spesielt ble nyheten sikret, på den ene siden, av et gjennombrudd i sjangeren kjærlighetstekster, og på den andre siden av den originale stilen til spillet, som syntetiserte stiler som rock and roll, country, osv. Beatles var også innovatører innen musikalsk fremførelse. For eksempel hadde de sin egen stil – beatmusikk – der trommerytmen overføres av et raskt konstant beat, oftest åttendetoner, noe som ga musikken betydelig uttrykksevne og emosjonell spenning ved endring av aksentene i spillet.

Som et resultat, som praksis viste, ble budskapet deres raskt akseptert av engelskmennene, og deretter det amerikanske samfunnet på 60-tallet.

Beatles-fenomenet

Så Beatles hadde alle muligheter til å lykkes. Men hvorfor ble suksessen hennes til ekte nasjonalt hysteri?

For det første legger vi merke til at suksessen til et kreativt team er en prosess med offentlig reaksjon i tid og rom på informasjon og emosjonelle meldinger skapt av kreativt team. Hvis den aksepteres, avgjøres arten av suksess av meldingens spesifikasjoner. Hvis meldingen er rolig, vil reaksjonen i tilfelle suksess være rolig, tilstrekkelig, vedvarende. Hvis meldingen formidler et rop, entusiasme eller en oppfordring til handling, vil svaret, hvis det lykkes, være passende.

Ønsket om å være best skapte Beatles' musikalske budskap til omverdenen, som hadde som formål å slå til.

Popularisering av Beatles

Uansett hvor vellykket, eksplosiv det musikalske budskapet er, bestemmes imidlertid dybden og omfanget av suksess i stor grad av effektiviteten og hastigheten som den «presenteres» for lytteren. En slik nødvendig komponent for suksess som "popularisering" eller reklame for gruppen er ansvarlig for dette.

Budskapene til den musikalske gruppen overføres i form av musikalske komposisjoner, gjennom salg av lydmedier (vinylplater), sendinger på radio og TV, samt liveopptredener av gruppen. I tillegg til primære musikalske innspillinger, foregår dialogen mellom gruppen og samfunnet gjennom alle slags publikasjoner og omtaler i media.

Et særtrekk ved Beatles-gruppen var at massepopulariseringsteknologier for første gang ble prøvd på den, da alle de ovennevnte midlene for kontakt med publikum ble brukt maksimalt.

Det ble først håndtert av Brian Epstein, som vurderte suksess i de fire. Da gruppen fikk fart, overtok absolutt alle mediene stafettpinnen for reklame på grunn av detaljene i arbeidet deres (for å holde leseren informert om hva han er interessert i). Da, gitt at bildet av Beatles ble utnyttet av alle som kunne, for kommersielle formål, ble forretningsmenn av alle slag knyttet til reklame.

Starten på Beatlemania i England er bemerkelsesverdig. Det er en oppfatning at suksessen til Beatles var rent salgsfremmende. Men i virkeligheten fikk gruppen først berømmelse, og deretter spredte den seg gjennom media.

Faktisk, frem til oktober 1963, var Beatles berømmelse begrenset til Liverpool og Hamburg. Men i disse byene hadde gruppen allerede mengder av fans som gjorde et stormløp og ikke tillot passasjen. Imidlertid ble det ikke skrevet et eneste ord om dette fenomenet i noen engelsk avis. Mediene anerkjente ikke dette fenomenet før 13. oktober 1963. Selv om alle tegnene på Beatlemania allerede var på ansiktet frem til den tid - turnerte Beatles intensivt i løpet av 1963, og ble gradvis ledere av programmene, og etterlot seg kollegene Helen Shapiro, Danny Williams og Kenny Lynch.

I november-desember var Beatles de eneste lederne for konsertprogrammene, og formørket den amerikanske stjernen Roy Orbinson. Allerede på det tidspunktet da Beatles løp inn på scenen, ble de møtt av et øredøvende brøl fra publikum, unge fans stormet frem og skapte et stormløp, jentene kastet seg under bilen, som raskt tok Beatles vekk fra herjet. fans. Og alt dette var uten mediestøtte, all popularitet ble vunnet bare takket være jungeltelegrafen, liveopptredener og 2 album (det andre ble utgitt akkurat 22. november 1963). Av samme grunn ble deres berømmelse i større grad begrenset av Liverpool og England.

Så, av ukjente grunner, kommer klarsignalet for å popularisere Beatles fra toppen av det konservative England. Først den 13. oktober opptrådte Beatles på London Palladium Sunday Afternoon-konserten, noe som ga gruppen en kolossal suksess, og markerte det fulle engasjementet til de nasjonale trykte mediene i å popularisere gruppen. Eliten gjør så et tegn til alle ved å gi dem muligheten til å opptre på Royal Variety Show foran eliten i det engelske samfunnet, inkludert dronning Elizabeth II. Her kommer et vendepunkt i effektiviteten av foursomes spinn - Beatles vises for første gang for et publikum på 26 millioner, som et resultat av at hjertet av nasjonen ble vunnet, og suksessen spredte seg fullstendig over hele landet.

The Beatles vs USA

Etter å ha vunnet ubetinget berømmelse i hjemlandet, rettet Beatles blikket mot den siste engelsktalende utposten - USA. Å erobre Amerika var spesielt smigrende for Beatles, gitt at de begynte med å imitere musikken deres, og deres tidlige inspirasjon var kongen av amerikansk rock and roll, Elvis Presley.

I USA måtte Beatles overvinne den negative holdningen til den amerikanske lytteren, og spesielt amerikanske produsenter, til engelsk popmusikk. Denne holdningen har utviklet seg på grunn av at ikke en eneste engelsk gruppe i Amerika har hatt varig suksess.

Til tross for fremveksten av Beatles i England, gikk ikke Capitol Records, den amerikanske avdelingen av EMI, med på å gi ut plater før i januar 1964. Epsteins første forsøk på å forhandle frem en amerikansk utgivelse av «Please Please Me»-singelen endte i fiasko: «Vi tror ikke Beatles kan gjøre noe på det amerikanske markedet».

Brian Epstein ga ikke opp og signerte en kontrakt med andre plateselskaper: «Vee-Jay» fra (Chicago) og «Swan Records» (Philadelphia). Førstnevnte ga ut singler i begrenset opplag "Please Please Me"/"Ask Me Why" 25. februar og "From Me To You"/"Thank You Girl" 27. mai 1963, mens sistnevnte ga ut singelen "She Loves You" /"I'll Get You" 16. september. Alle tre gangene kom imidlertid ikke komposisjonene opp på hovedrangeringslisten til USA - den ukentlige Billboard.

I Amerika ble singelen "Love Me Do" gitt ut i mai 1964 (akkurat på høyden av Beatlemania i Storbritannia) og holdt seg på toppen av listene i 18 måneder. En velkjent rolle her ble spilt av den kommersielle listen til Brian Epstein, som på egen risiko og risiko kjøpte 10 tusen eksemplarer av plata, noe som økte utkjøpsindeksen betydelig og tiltrakk seg nye kjøpere.

Et annet strategisk grep for Brian var å reise til New York og møte 11.-12. november med verten populært show i Amerika - Ed Sullivan. På dette møtet snakket han Sullivan om 3(!) påfølgende opptredener av Beatles på showet hans 9., 16. og 23. februar. Selvfølgelig ble Sullivans avgjørelse påvirket av direkte bevis på omfanget av Beatlemania da flyet hans til London 31. oktober ble forsinket av en mengde skrikende tenåringer som ønsket Beatles velkommen fra en turné i Sverige.

Den amerikanske kampanjesituasjonen endres mot slutten av november 1963, da Epstein trykker Capitol Records-president Alan Livingston over telefonen for å lytte til bandets engelske singel "I Want To Hold Your Hand", og minner dem om at Beatles skal opptre på The Ed Sullivan Show, som kan være en flott mulighet for Capitol Records. Livingston går senere med på å bruke 40 000 dollar på å promotere Beatles, tilsvarende 250 000 dollar i dag.

Etter å ha bestemt seg for å lansere Beatles-kampanjen, ga Capitol Records ut singelen "I Want To Hold Your Hand" sent i 1963, som gikk til nummer én på Cash Box-listen 18. januar 1964 og nummer tre på Billboards ukentlige diagram. 20. januar ga Capitol ut albumet «Meet the Beatles!», delvis likt det engelske «With The Beatles» i innhold. Både singelen og albumet ble gull 3. februar i USA. I begynnelsen av april var det bare The Beatles-låtene som dukket opp på de fem beste låtene i USAs nasjonale hitparade, og generelt var det 14 av dem i hitparaden.

At USA ble erobret av gruppen ble åpenbart 7. februar 1964, da musikerne landet på Kennedy-flyplassen i New York – mer enn fire tusen fans kom for å møte dem.

Som et resultat tok det Beatlemania omtrent et år etter at det begynte i Storbritannia å komme seg over havet. Hovedårsakene til Beatles' suksess var deres eksplosive budskap og fenomenale suksess i hjemlandet. Det var disse faktorene som gjorde det mulig å bryte gjennom muren av mistillit til engelsk musikk blant representanter for den amerikanske showbransjen. De første omtalene av gruppen var i avis- og TV-historier, bare dedikert til det "hvinende" England med makt og hoved. Spillefilmene «A Hard Day's Night» og «Help» spilte også en rolle, noe som også bidro til veksten av gruppens popularitet i USA. Begynnelsen på en ydmyk reklameselskap Capitol Records (beskjeden, fordi for hvert show under gruppens andre besøk i USA fikk de 20 - 30 tusen dollar) var bare et nødvendig teknisk skritt, som frem til begynnelsen av 1964 var en nesten kunstig barriere for realiseringen av bandets fantastiske potensialet i Amerika.

Analyse av muligheten for gjentakelse

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom før dem

Når man analyserer suksessen til de fire, kan man spørre seg hvorfor en slik suksess ikke eksisterte før Beatles. Hovedårsaken, etter min mening, er bare mangelen på et kunstferdig formidlet eksplosivt budskap. Det vil si at ingen før Beatles så fanatisk forsøkte å formidle så sterke følelser til verden. Det eneste unntaket var det ensomme talentet Elvis Presley, som jobbet på den andre siden av havet. Elvis musikk var den første som viste sterke følelser, som bidro til en levende visning av følelser, og derfor er det ikke overraskende at han var et idol for de tidlige Beatles.

Som en annen grunn kan det bemerkes at før Beatles var det ingen på kollektivt nivå som prøvde så målrettet å formidle slike «kompromissløse» følelser til verden. Før dem var det ikke noe ensemble der nesten alle deltakerne var like involvert, som strebet etter perfeksjon i utseende, fremføring, innspillingskvalitet, intervjuer, miksing av sanger, det vil si integritet i musikk og liv. På den tiden ble musikeren, da han la instrumentet inn i etuiet, en "vanlig" person, mens Beatles alltid forble ett med musikken.

De tok et valg til fordel for full realisering av deres kreative potensial til skade for for eksempel deres personlige liv. Merkelig nok lyktes de ganske bra i 10 år og forårsaket ikke en spesiell krise, som for eksempel Elvis Presley opplevde. George Harrison forklarte dette med at Elvis var alene, mens Beatles alltid var sammen og kunne dele sine erfaringer med hverandre.

Hvorfor fungerte det ikke for de som kom etter dem

Jeg tror at en sang kan være "evig" bare i mindre varianter av fremføringen av samme tema. Dette forklares med at alle forfattere har de samme grunnleggende, «udødelige» temaene. Derfor, etter at en forfatter FØR en annen har sagt sitt, vil resten måtte snakke om det på en annen måte, for ikke å "gjenta" og ikke bli plagiatør. Og hvis denne førsteforfatteren også sa sitt ord mesterlig, så må de neste prøve hardt for ikke å se dårligere ut.

The Beatles var de første som profesjonelt avslørte emner som kjærlighet, ensomhet, romantikk, menneskelivets filosofi. Dette ga dem muligheten til å handle så fritt som mulig, og tillot dem å fjerne "sjangerens kremen". Etter at Beatles idealiserte, enkelt og dyktig krysset hele sjangeren av kjærlighetstekster, står andre utøvere overfor den såkalte «følgerkomplekset»-effekten. En sang som er bestemt til å bli en klassiker bør ha enkelhet, en streng klassisk struktur, fremføres på grunnleggende instrumenter, og utmerke seg ved ferdigheten til å spille inn.

Post-Beatles-utøvere har i hovedsak de samme temaene for sanger, men de "kan" ikke lenger uttrykke følelsene sine "rett og enkelt" (instrumentale trekk, arrangementer, etc.). Denne begrensningen pålegges uansett om de har kommet til dette på egenhånd, uten å vite om pionerene eller ikke.

Derfor må påfølgende forfattere avvike fra den ideelle, enkle kursen og gå sidelengs for å forbli i det minste «innovatører». Men jo lenger vekk fra emnet og enkelheten i presentasjonen, desto mindre universalitet av arbeidet og som et resultat potensialet for suksess. Derfor, etter Beatles, var en retur til et enkelt uttrykk for glede i musikalsk språk vanskelig med tanke på å skape repetisjon / plagiering. Et typisk eksempel på en slik tilhengergruppe var Rolling Stones. Spesielt startet de med Beatles-låten «I Wanna Be Your Man», og fortsatte deretter å komponere i en lignende stil, men det var ennå ikke avslørt av deres forgjengere. . Til fordel for versjonen at de klassiske temaene allerede var tilstrekkelig utviklet, er det faktum at det i 1964 oppsto en hel "bukett" av grupper som forutbestemte fremveksten av et stort utvalg av nye trender i engelsk rockemusikk. Blant dem bør vi først og fremst nevne «The Knicks», «Small Fanzie» og «The Who».

Dermed kan vi konkludere med at Beatles okkuperte den beste delen av kjærlighetstekstsjangeren, og gitt at det er fornuftig å ikke synge om alt, måtte de påfølgende forfatterne enten finne opp en ny, endre den gamle eller finne opp en Tidsmaskin.

Generalisering

Så, la oss oppsummere årsakene til fremveksten av Beatles. Ytre forhold og faktorer spilte en viktig rolle i dannelsen av dette fenomenet. I et gunstig miljø oppsto alle forhold for dannelsen av en dyktig fristelse for verdenshøring. Det vil si at sjangernisjen var helt fri, profesjonalitet som kunne føre til en sosial eksplosjon, resonans.

Den første som tok dette stedet var en talentfull og kompromissløs duett av unge medforfattere, som forårsaket en enestående entusiasme hos publikum, som vokste til en ekte mani.

Selvfølgelig, før Beatles var det allerede en lignende suksess, men Elvis Presley i USA hadde en litt annen karakter. Elvis var imidlertid et ensomt talent, og Beatles ble den første gruppen av likesinnede i England som konsentrerte seg helt om å formidle de sterkeste følelsene og følelsesmessig tiltrekning til verden.

Beatles-fenomenet ble definert av det unike skjæringspunktet mellom et stort antall sjeldne hendelser. Til å begynne med er det verdt å merke seg at i tillegg til talent var Lennon og McCartney opprinnelig smarte folk. Musikk, som en måte å raskt erobre verden på, ble bestemt for dem av seg selv, for det første på grunn av mangelen på alternativer, og for det andre hadde Beatles allerede et felles forbilde - den amerikanske pioneren innen massehysteri Elvis Presley.

Videre er sannsynligheten for dannelsen av Beatles betydelig redusert av det faktum at to komplementære unge mennesker, med samme interesser og en tørst etter universell kjærlighet, møttes og ble venner i en så tidlig alder (John var 16 og Paul 15) . Dette hjalp dem sammen til å gå gjennom veien for å bli i den musikalske mainstream, da det ga duoen, og deretter resten av gruppen, en sterk motivasjon for utvikling.

Som et resultat dukket det opp en kollektiv forfatter med mange ganger større kreativt potensial, sammenlignet med hver enkelt av dem. Det vil si at effekten av å multiplisere den kreative funksjonen fra foreningen av to talentfulle forfattere fra en tidlig alder ble observert. Dessuten ga denne assosiasjonen både en sterk motivasjon til å utvikle seg i hovedstrømmen av å skrive musikk på grunn av rivalisering, samt behovet for å forbedre teknikken for å kunne fremføre komponerte sanger.

Videre trengte de to forfatterne minimalt med musikalsk akkompagnement for å fremføre sangene sine. Dessuten var det ikke bare nødvendig god teknikk, men et fullverdig akkompagnement av den musikalske ideen om en duett med en instrumental del (rask improvisasjon, opprettelse av riff, solo). Dette refererer selvfølgelig til gitaristen George Harrison, som oppfylte alle disse kravene. Faktisk, for det første fokuserte han på gitaren, og la låtskrivingen bak duetten, og for det andre var han en venn av McCartney, noe som gjorde at han raskt kunne passe inn i bandet.

Oppkjøpet av Harrison bidro til fødselen av Beatles enda mer eksklusivitet og betydde dannelsen av kjernen i gruppen.

Selvfølgelig ble ikke gitaristen funnet umiddelbart, noe som gir litt realisme til historien om Beatles. Men trioen kunne allerede rolig ikke bare synge oppfunne sanger, men også lytte til dem med hovedinstrumentet, det vil si vokal pluss en uavhengig gitar. Dermed ble kjernen i Beatles dannet, som gjorde det mulig, fra 1958, gradvis å realisere det eksisterende potensialet til Lennon-McCartney.

Dette etterfølges av en mindre betydningsfull begivenhet - anskaffelsen av resten, mer teknisk, musikalsk akkompagnement. Fram til august 1962 var rytmeseksjonen McCartneys bass og Pete Bests trommer. Pete Best var imidlertid den siste på laget som var malplassert. Som et resultat, da Brian Epstein annonserte sin avgang, kjøpte Beatles den siste musikeren til å danne en verdig rytmeseksjon - trommeslager Ringo Starr. Sistnevnte kom til Beatles fra det nest mest populære Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes.

Rytmeseksjonen krevde ikke noe spesielt kreative talenter, trengte et tilstrekkelig spillenivå på den tiden. Derfor var en viktig betingelse det nye medlemmets kompatibilitet med hovedteamet. Og dette viste også eksklusiviteten til Beatles fødsel – Ringo passet inn i gruppen som hånd i hanske.

Med tillegg av en trommeslager var Beatles ustoppelige. Det eneste spørsmålet var hastigheten og omfanget av deres suksess. Tiltrekningen til essensen av Brian Epstein-bandet fremskyndet og økte bandets suksess, og ga en økonomisk og salgsfremmende funksjon. Manageren deres la også "femte Beatle" til gruppen i form av den faste lydteknikeren George Martin.

Martin sørget for fantastisk for de gangene innspilling og miksing av bandets komposisjoner i studio (spesielt merkbart fra det andre albumet). På den tiden var infrastrukturen for distribusjon av musikkmateriale allerede relativt utviklet, noe som i Beatles tilfelle sikret massekarakteren og hastigheten på distribusjon av nye signaler til lytterne i form av utgitte plater, radio- og TV-sendinger, som samt salgsfremmende arrangementer. Selvfølgelig var liveopptredener en integrert del av Beatles aktiviteter, hvor gleden til lytterne faktisk ble manifestert direkte.

Videre, da en veltrent gruppe hadde en måte å overføre verkene sine til hele samfunnet som helhet, forsvant alle hindringer for realiseringen av det opprinnelige talentet til duetten, og saken tok et teknisk, treghet utviklingsforløp.

John Lennon sa etter oppløsningen av gruppen at det var troen på at Beatles var den beste gruppen i verden som gjorde dem til den de var, enten det var den beste rock and roll-gruppen, popgruppen eller hva som helst. Erkjennelsen av hans enestående kom til ham da han begynte å komponere med Paul McCartney. Dermed er Beatles-fenomenet suksessen som naturlig kom til en gruppe som hadde tilstrekkelig kreativt potensial, og som gikk gjennom alle nødvendige stadier for å nå målet om å bli det beste bandet i verden. Arten av denne suksessen ble bestemt av gruppens budskap til publikum, så vel som av mottakeligheten til publikum selv, som var ekstremt usofistikert.

Konklusjon

Så, Beatles-fenomenet var suksessen til den musikalske gruppen, som vokste til en ekte sensasjon og gikk langt utover bare populærmusikk. Suksessen til gruppen kjente ingen grenser og ble notert på forskjellige nivåer: fra dronningens ordre til et stort antall musikkpriser og priser.

Hvis vi vurderer utgangspunktet for utviklingen av Beatles, som sikret den fremtidige eksplosjonen, så var det begynnelsen felles kreativitet Lennon og McCartney i 1957. Sammen innså de at de kunne gjøre store ting sammen gjennom musikk. Som et resultat skapte de en kreativ idé, hvis essens, som et resultat, først ble tiltrukket av en dyktig gitarist, og deretter av en trommeslager på et anstendig nivå.

Etter at gruppen blir lagt merke til av sin fremtidige leder, har gruppen økonomiske muligheter til å starte og utvikle seg. Endelig slutter den siste nødvendige likesinnede seg til gruppen – lydsjef George Martin, som sørget for innspillingsprosessen i studio. Han ble det siste leddet i kjeden for overføring av de musikalske budskapene til Beatles til lytteren, og dermed var alle mulighetene for å nå målet til disposisjon for gruppen, og Beatles brukte dem med hell.

Beatles mål var å bli tidenes beste musikere. Dette ønsket om å formidle til verden sine sterke følelser gjennom musikk dannet behovet for å skape en musikalsk gruppe på et anstendig nivå. For å kunne formidle deres unike potensial på en adekvat måte, var det nødvendig med et passende nivå av demonstrasjonen, det vil si maksimalt mulig, den beste formen for presentasjonen.

I samsvar med formålet med å opprette gruppen, blir kravene som ble stilt til alle sider av gruppens aktiviteter tydelige: fra tekster og repertoar til kleskode og samtalestil. Gruppen ble pålagt ikke bare å kunne utføre verk, men å gjøre det til grensen av det mulige. Tilsvarende krav var til lydkvaliteten til sangene, og deres emosjonelle innhold.

Bandets musikalske budskap ble formet av personlighetene til Lennon-McCartney-låtskriverduoen, mens formen på det budskapet var et direkte resultat av ønsket om å bli best. Spesielt betyr dette at du i morgen og om 50 år må forbli den beste. For utseendet betyr dette å være over den nåværende moten, det vil si mer universell enn den nåværende fasen av utviklingen. Derfor, hvis du ser på denne gruppen i dag, generelt, tilhører de ikke noen uttalt epoke, og deres utseende er ganske universelt. Når det gjelder musikk, valgte Beatles temaer som er klassiske og som fortsatt gir gjenklang den dag i dag.

Beatles er et fenomen som viste seg å kunne gå utover den musikalske rammen inn i nærliggende kunstområder, som kino, sosiale bevegelser, skapelse av en hel subkultur. Etter Beatles har den engelsktalende verden, spesielt kultur- og underholdningsområdene, irreversibelt endret seg, etter å ha fått en sterk, altovervinnende drivkraft for utvikling. The Beatles etterlot seg en arv som fortsetter å gi positive følelser til lytterne, samt inspirere hele generasjoner til kreative prestasjoner. Arbeidet til Beatles mister ikke sin relevans den dag i dag i møte med stadig nye fans som oppdager denne gruppen.


Topp