hjem › Dekk og hjul › Diana Aliyeva er en operasanger. Dinara Aliyeva - reinkarnasjonen av Maria Callas? Hvilket repertoar er spesielt vellykket

Diana Aliyeva er en operasanger. Dinara Aliyeva - reinkarnasjonen av Maria Callas? Hvilket repertoar er spesielt vellykket

kultur: Hvordan går det med prøvene på «Svaler» – ikke de fleste kjent opera Puccini?
Alieva: Fantastisk. Med mange som er opptatt i stykket har jeg allerede jobbet. Hun sang med Rolando Villazon forrige sesong i Eugene Onegin på Wieneroperaen. Så inviterte han meg til «Svalen». Jeg beundrer denne sangeren, hans fantastiske skuespillerferdigheter. Ja, og menneskelig sett er Rolando utrolig positiv, han smitter bokstavelig talt alle rundt seg med sjarm. "Swallow" for Villazon er ikke den første regiopplevelsen, og, ser det ut til, hvordan verdensstjerne han burde vise nedlatenhet til kolleger. Men nei. Trener ut hver eneste detalj, perfeksjonerer fraseringen, holder styr på alle nyansene. Villazon-regissøren er oppmerksom på partituret, bygger karakterer på en ukonvensjonell måte. På en suveren måte viser artistene hva han vil se, «lever» både kvinnelige og mannsroller, spiller mise-en-scenes. Med et ord, det skaper et spennende teater med én skuespiller foran øynene våre - du kan ta en film!

kultur: Hva med kurtisanen din Magda? Ofte kalles det en rollebesetning fra Verdis Violetta, bare uten en tragisk fargelegging...
Alieva: Heltinnen til Puccini er ganske endimensjonal. Villazon, derimot, søker å understreke dens tvetydighet: Magda er oppriktig forelsket, men finner ikke styrken til å flykte fra det vanlige livet til en kurtisane.

kultur:Å velge mellom kjærlighet og rikdom kan være vanskelig. En gang sa du at det svake kjønn sterkere enn menn. Å høre dette fra leppene til en østlig kvinne er i hvert fall merkelig.
Alieva: Styrken til en kvinne ligger i evnen til å vise sin svakhet. Ikke i rettlinjet bevegelse til målet, men i evnen til å omgå hindringen. Brutalitet passer henne ikke, hun skal ikke være en beskytter og tjener. Dette er menns privilegier.

Når det gjelder østlig utdanning, er det i dag snarere en klisjé. Ofte blir det forstått som atferd basert på konservativ moral og strenge tradisjoner. Men unnskyld meg, har kristne familier ulike syn? Jeg ærer og bevarer familietradisjoner, selv om det er ganske moderne og jeg ikke sitter hjemme i et skjerf. Jeg vil ikke tillate meg selv noen friheter på scenen, men jeg er alltid klar til å formidle høye menneskelige følelser, for å uttrykke virkelig lidenskapelig kjærlighet. Jeg er tross alt en kunstner.

kultur: Star Trek ble spådd av Montserrat Caballe...
Alieva: Møtet vårt fant sted i Baku, hvor jeg deltok i mesterklassen hennes. Caballe oppfattet jeg som en gudinne. Det var hennes mening som i stor grad avgjorde min skjebne. Hun kalte meg en "gyllen stemme", som innpodet tillit: Jeg begynte å streve etter konkurranser, bestemte meg for å erobre Moskva - for å synge i Bolshoi teater.

kultur: Hvem andre fra de store krysset veiene dine?
Alieva: Jeg var utrolig heldig som fikk møte. Jeg er glad for at jeg ble introdusert for Elena Obraztsova, deltok på mesterklassen hennes. Vår kommunikasjon med Elena Vasilievna ble ikke avbrutt, i fjor vi opptrådte sammen. Hennes avgang er utrolig...

Flere ganger sang jeg med Placido Domingo, blant annet på en konsert i Baku. Hun solo gjentatte ganger med den fremragende kordirigenten Viktor Sergeevich Popov, med orkestrene til Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

kultur: Du er en heltidssolist i Bolshoi Theatre, og turnerer mye. Kan du allerede kalles en verdenskjendis?
Alieva: For hele verden søker jeg ikke ennå. Og jeg er stolt av det faktum at for eksempel i Hellas elsker de meg og kaller meg den andre Maria Callas. Ja, og i Russland, etter vurderinger fra kritikere og kolleger, har jeg utviklet meg godt rykte. På Bolshoi deltar jeg i Verdis La Traviata, Puccinis La Boheme og Turandot, kongelig brud» Rimsky-Korsakov. Det er ikke første sesong hun har vært bundet av kontrakter med operahusene i Wien, Berlin, med de bayerske og latviske operaene. På operahuset i Beijing skal jeg etter planen delta i en produksjon av Dvoraks havfrue. Jeg holder konserter i mitt hjemland Aserbajdsjan, jeg prøver å tiltrekke meg kollegene mine dit på turné.

kultur: Føler du styrken til det aserbajdsjanske brorskapet i Moskva?
Alieva: Forholdet til diasporaen er naturlig. Nesten ingen kan klare seg uten hjelp fra landsmenn. Tenk deg: en jente fra en solfylt by i sør, der alle hennes bevegelser var begrenset til gangavstand, befinner seg i en metropol. Store avstander, massevis av mennesker, uendelig lange veier og overfylte t-baner er stressende for alle som før levde i andre rytmer.

kultur: Blir du oppfattet i utlandet som en aserbajdsjansk eller russisk sanger?
Alieva: I verden bestemmes en kunstners tilhørighet til en bestemt kultur av hans fast plass arbeid. Jeg tjener på Bolshoi Theatre, så for utenlandske lyttere og impresario I russisk sanger.

kultur: Bolshoi Theatre - store ambisjoner og tøff konkurranse. Hvordan kommer du videre med det?
Alieva: Gikk gjennom en god herding. I en alder av tretten år hadde jeg min første vokallærer, som stadig gjentok for meg: "Du vil vegetere i provinsene med din ryggradsløshet." Jeg var et sårbart, hjemmekoselig barn, jeg gråt og bekymret meg ofte, men en eller annen ukjent kraft fikk meg til å gå i timen igjen, overvinne meg selv, holde ut og ikke gi opp.

Mens jeg studerte ved Baku-konservatoriet, ble jeg valgt ut til den viktigste og vanskelige delen av Leonora i produksjonen av Il trovatore på scenen til Operaen i Aserbajdsjan. Så møtte hun misunnelse og rykter. Siden den gang har jeg blitt vant til sladder, jeg har utviklet immunitet.

Selvfølgelig, i Bolshoi - alt er stort: både konkurranse og ambisjonskamp. Jeg kan ikke si at alt er lett. Læreren min, professor Svetlana Nesterenko, hjelper mye - en subtil, klok, omsorgsfull mentor. Selv jobber jeg med meg selv hver dag, og går tilbake til partiene som allerede er sunget. De som står meg nær anser meg som en perfeksjonist, men jeg vet at uten konstant selvforbedring er det ingen vei videre. Sannheten er at det er umulig å tilfredsstille alle. Jeg ser mange eksempler når enkelte kulturforvaltere bestemmer hvem som kan synge og hvem som ikke kan, og jeg kjenner mine kritikere.

kultur: Rykter om at du er en slektning av Heydar Aliyev, og dette forklarer din raske oppgang, er de irriterende?
Alieva: Vel, ikke bevis for meg hver dag at vi er navnebror. Aliyevs er et veldig vanlig etternavn i Aserbajdsjan. Far tjente i teateret som make-up artist, men han spilte piano, improviserte, kunne fange hvilken som helst melodi. Han startet musikkutdanningen min. Mamma er også en kunstnerisk natur: hun jobbet som korleder i musikkskole, av det andre yrket - direktør. I ungdommen gikk hun til og med inn i GITIS, men foreldrene hennes forbød henne kategorisk å studere ved skuespilleravdelingen. Kanskje er det faktum at jeg havnet på scenen legemliggjørelsen av min mors ambisjoner. Selv når jeg valgte navnet mitt, tenkte moren min på favorittskuespillerinnene sine. Jeg ble oppkalt etter Dina Durbin, men til slutt forvandlet Dina seg til Dinara.

kultur: Musikkelskere diskuterer aktivt fremveksten av en ny musikk festival og assosier det med navnet ditt.
Alieva: Jeg håper å presentere mitt eget operashow i Moskva snart. Jeg vil invitere kjente artistvenner, arrangere konserter ikke bare i hovedstaden, men også i St. Petersburg, Praha, Budapest, Berlin. Det er for tidlig å snakke om detaljer. Jeg kan bare si at det er planlagt en forestilling i Moskva med Russlands statsorkester og kjent dirigent Daniel Oren - sammen unnfanget vi Puccini Gala-programmet.

kultur: Hvilke sceneopplesninger er nærmere deg - konservativ eller avantgarde?
Alieva: Nå regjerer regissørens kult. For meg virker en slik fordel uberettiget - tross alt er hovedsaken i operaen musikk, sangere og en dirigent. Jeg nekter selvfølgelig ikke moderne lesninger. Den svart-hvite «Eugene Onegin» på scenen til Wieneroperaen ble preget av minimalisme. I det latviske teateret ble min Tatyana en tenåring som ble misforstått og mislikt av foreldrene hennes. Begge tolkningene var avgjørende og begrunnet, noe som er sjeldent. Mye oftere møter du rett frem populisme: Don Juan er alltid bar overkropp og overfylt av seksualitet, og holder seg manisk til alle. Er dette en innovasjon?

Publikum ønsker å se akademiske «kostyme»-forestillinger. Ja, og sangere foretrekker å jobbe i vakre antikke kostymer, i interiøret i arkitektonisk natur. Det er mye morsommere enn å skjære opp en tom scene i nattkjole.

kultur: Har fødselen av et barn på en eller annen måte påvirket stemmen din?
Alieva: Sikkert. Stemmen tyknet, ble høyere. Riktignok er det vanskelig å kombinere fødsel og oppdragelse av et barn med en karriere. Jeg har alltid ønsket meg barn, og hadde jeg ikke blitt sanger, hadde jeg født minst tre nå. Takk Gud, nå har jeg en sønn.

kultur: Er det ikke synd at du driver med kunst for eliten? Tross alt er operaen elitær. Vil du ikke at det skal bli mer tilgjengelig og demokratisk?
Alieva: All akademisk kunst er elitær. Det kan ikke være annerledes - for dens oppfatning må du være en utdannet person. En operalytter må ha betydelig intellektuell bagasje. Selv om klassiske operaer i stand til å berøre mennesker et stort spekter. For eksempel, på Puccini-festivalen i den fantastiske italienske byen Torre del Lago, sang jeg foran et tusende publikum. Riktignok er Italia et land der interessen for opera, som de sier, er i blodet...

kultur: Nå er du fullt okkupert i Lastochka, og når vil Moskva-fans høre deg?
Alieva: Allerede i mars blir det konsert med en seriøs opera program. Jeg skal opptre med den fantastiske dramatiske tenoren Alexander Antonenko og Russian National Philharmonic Orchestra dirigert av Ken-David Mazur. I april skal jeg presentere et kammerprogram i Lillesalen i konservatoriet. Jeg gleder meg selvfølgelig til forestillingene mine på Bolsjojteateret – «La Bohemia» og «La Traviata» dirigert av maestro Tugan Sokhiev. Han tar snart over konsollen i Bizets Carmen, hvor jeg skal synge rollen som Michaela.

Solist fra Bolshoi Theatre, People's Artist of Aserbajdsjan.

Dinara Aliyeva ble født 17. desember 1980 i Baku, Aserbajdsjan. Jenta ble uteksaminert Musikkskolen i pianoklassen. Sangerkarrieren begynte ved Baku opera- og balletteater, hvor Dinara var solist siden 2002 i tre år og spilte hovedrollene: Verdis Leonora "Il trovatore", Puccinis Mimi "La Boheme", Verdis Violetta "La Traviata", Leoncavallos. Nedda "Pagliacci". I 2004 ble hun uteksaminert fra Baku Academy of Music.

Siden 2007 har Dinara Aliyeva vært medlem av Union of Concert Workers of St. Petersburg. Sangeren deltar årlig internasjonal festival Arts, som finner sted i forskjellige byer i landet under ledelse av dirigent Yuri Bashmet. I 2009 debuterte hun som Liu i Puccinis Turandot på Bolshoi Theatre og vant kjærlighet og anerkjennelse fra publikum og kritikere. På minnedagen til Maria Callas, 16. september 2009, i konsertsal"Megaron", i Athen fremførte sangeren arier fra operaene "La Traviata", "Tosca", "Pagliacci".

Omvisninger i Dinara Aliyeva ble vellykket gjennomført forskjellige land Europa og i USA. Blant sangerens utenlandske opptredener kan man trekke frem deltakelsen på gallakonserten til Crescendo-festivalen i Paris Gaveau-salen, på konserten til Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall. Dinara Aliyevas opptreden på Russian Seasons-festivalen i operahuset i Monte Carlo ble høyt verdsatt av kritikere og publikum.

I 2010 ble Dinara tildelt tittelen "Honored Artist of Aserbaijan", mottok en æresmedalje fra Irina Arkhipova Foundation og et diplom fra Union of Concert Workers of Russia. I mars samme år var Bolshoi Theatre vertskap for premieren på operetten Die Fledermaus av Johann Strauss, der Dinara Aliyeva opptrådte hovedpartiet Rosalind. Og i Baku fant en felles opptreden av sangeren med Placido Domingo sted.

I desember 2010 ga Dinara en solokonsert på scenen i kommunehuset i Praha, Tsjekkia, akkompagnert av det tsjekkiske nasjonale symfoniorkesteret dirigert av italiensk dirigent Marcello Rota. I oktober 2011 debuterte hun som Violetta fra La Traviata ved Alter Opera i Frankfurt, Tyskland.

Fra desember 2018 er Aliyeva solist ved Bolshoi Theatre of Russia, samt gjestesolist ved Wien statsopera og den latviske nasjonaloperaen. Sangeren utfører hovedrollene for sopran i operaer av vesteuropeiske og russiske komponister fra den klassisk-romantiske epoken.

Sangerens repertoar dekker en rekke kammerverk, inkludert vokalminiatyrer og sykluser av russiske og vesteuropeiske komponister: Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, samt arier fra operaer og komposisjoner av Gershwin , komposisjoner av samtidige aserbajdsjanske forfattere.

Priser og priser av Dinara Aliyeva

2005 - III-prisen Internasjonal konkurranse oppkalt etter Bul-Bul (Baku)

2006 - Diplomvinner i den internasjonale konkurransen operakunstnere Galina Vishnevskaya (Moskva).

2007 - II-prisen i den internasjonale konkurransen operasangere oppkalt etter Maria Callas (Hellas).

2007 - II-prisen ved den internasjonale konkurransen for unge operasangere Elena Obraztsova (St. Petersburg)

2007 - Spesialdiplom "For triumfdebuten" av festivalen "Julemøter i Nord-Palmyra"

2010 - II-prisen ved Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 - III-prisen ved Placido Domingo International Competition Operaalia (Milano)

Æresmedalje til Irina Arkhipova Foundation

Den aserbajdsjanske og russiske sangeren Dinara Aliyeva ble født i Baku, i en familie som er mest direkte relatert til kunst. Faren hans, en teatralsk sminkeartist, spilte piano, lett velge melodier og til og med improvisere, moren hans gikk inn i GITIS i ungdommen, men på grunn av foreldrenes tøffe posisjon forlot hun skuespilleravdelingen og ble korleder ved et musikkskole. Likevel beholdt hun ærbødigheten for skuespill gjennom hele livet og oppkalte til og med datteren etter en av hennes favorittskuespillerinner, Dina Durbin, men senere ble Deans navn forvandlet til Dinara.

Dinara begynte å studere vokal i en alder av tretten. Læreren så talentet til studenten hennes, men skjelte henne stadig ut for hennes svake karakter, og spådde at med slike personlige egenskaper ville Dinara "vegetere i provinsene" hele livet. Dinara, en sårbar jente, tok det hardt, men hun fortsatte å gå på kurs.

Dinara Aliyeva ble uteksaminert fra musikkskolen med et pianokurs, og gjorde valgfritt vokal, men hun følte at hun ikke kunne oppnå spesielle høyder på dette feltet, og hun ønsket ikke å være "en av mange". Hun gikk inn på Baku Academy of Music som vokalist. I to år studerte hun hos Rumiya Krimova, senere hos Khuraman Kasimova. En skjebnesvanger hendelse skjedde da den tjuetre år gamle Dinara studerte ved magistrasjonen: hun ankom Baku. Det var mange studenter som ønsket å delta på mesterklassen til den berømte sangeren, men Aliyeva var den siste i køen, og hun ble advart om at det ikke var nok tid, hun trengte å synge bare en arie. Hun valgte Leonoras arie fra "". skeptisk til denne intensjonen, men etter å ha lyttet til Dinara, kalte hun sin "gyldne stemme", og uttalte at hun ikke hadde noe å lære denne unge sangeren - alt ble gitt til henne ovenfra, og til og med lovet å ta henne til Europa. Dette løftet ble ikke oppfylt, men fra det tidspunktet begynner Dinara Aliyevas oppstigning til herlighetens høyder.

Aliyeva ble solist i Baku akademisk teater opera og ballett, hvor hun sang Leonora i "", Violetta i "", Nedda i "" og Mimi i "", opptrådte hun på konserter, blant annet i utlandet. En viktig milepæl karriere var deltakelse i konkurransen. . Turen til Hellas falt nesten gjennom av økonomiske årsaker, men økonomisk bistand ble gitt av muslimen Magomayev. På konkurransen ga publikum sangerinnen en stående applaus i tjue minutter og ba ut juryen, som ga henne bare andreprisen. I Hellas er sangeren elsket den dag i dag, og kaller den "andre".

På en av konsertene møtte Aliyeva. Han arrangerte et møte med henne, inviterte henne til sine festivaler. Takket være dette ble sangeren lagt merke til og invitert til Bolshoi Theatre for rollen som Liu i "", og ble etter en stund registrert i staben. Til å begynne med var det ikke lett - tross alt forble slektninger og venner i Baku, og Dinara hadde ingen i Moskva, og i Bolshoi Theatre - ifølge sangeren - "er alt stort: både kampen om ambisjoner og konkurranse. " Men sangeren forsto at hvis hun kom tilbake til Baku, ville dette sette en stopper for hennes fremtidige karriere.

På Bolshoi Theatre fremførte Aliyeva mange deler: Marfa i "", Mikaela i "", Tatyana, Elvira i "" ... Imidlertid utvides ikke bare repertoaret hennes, men også geografien til forestillingene. Hun synger på Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg, på latvisk nasjonal opera, i Stuttgart, Frankfurt, Berlin. Sangeren liker spesielt godt å opptre på kino med rik historie. viktig begivenhet var hennes første forestilling på scenen til Wieneroperaen. Dette var en overraskelse for henne: hun måtte erstatte den syke heltidsteatersangeren, utøveren av delen av Elvira - og det wienske publikum kan "" nesten utenat! Til tross for spenningen opptrådte sangeren vellykket. Elvira Aliyeva har sunget mer enn en gang på andre teatre, og hun er lei seg for at det er denne heltinnen fra operaen som oftest blir et offer for regissørfriheter - tross alt er dette den mest livlige og realistiske karakteren i "".

Likevel er fremføringen av deler i operaer nok sjelden hendelse for Dinara Aliyeva er stemmen hennes mye nærmere italiensk opera. Hennes favorittkomponist, hvis musikk hun føler spesielt subtilt, er for sangeren Giacomo Puccini, og står henne nær. Imidlertid viste sangeren seg selv i operetten, og utførte rollen som Rosalind i Bolshoi Theatre i " flaggermus". Veldig mangfoldig konsertprogrammer sangere: arier fra operaer og operetter, romanser, aserbajdsjanske og russiske folkesanger.

Dinara Aliyeva er svært skeptisk til «regissørens kult» som regjerer i det moderne operahuset. Ifølge artisten liker publikum akademiske «kostyme»-opptredener mye mer enn sangere som «skjærer gjennom en tom scene i nattkjoler». Gir sangeren angst og nivå musikalsk kultur Moderne samfunn. Dinara Aliyeva er overbevist om at primitiv massemusikk ville mistet en god del av fansen hvis operaforestillinger ble sendt oftere på TV.

Musikk årstider

For å oppnå noe i livet, må du ha ambisiøse mål. Så sier Dinara Aliyeva - Opera sanger, solist ved Bolshoi Theatre. Det er derfor hun dro for å erobre Moskva. Dinara var sikker på at alt ville ordne seg for henne, og intuisjonen hennes skuffet ikke. Hvorfor bestemte hun seg for å koble livet sitt med musikk? Sannsynligvis fordi hele familien hennes var knyttet til denne kunsten. Men først ting først.

Biografi

Dinara Aliyeva ble født 17. desember 1980 i byen Baku. Siden hun, med hennes ord, absorberte musikk med morsmelken, var det ingen tvil om at musikk var hennes kall. At jenta er talentfull var tydelig fra fødselen hennes. Derfor tok foreldrene henne med til den berømte aserbajdsjanske skolen oppkalt etter Bul-Bul, hvor hun studerte piano. Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, går Dinara inn på Baku Academy of Music. Dinaras klasse leder berømt sanger Khuraman Kasimova.

Minneverdig for Dinara Aliyeva var mesterklasser holdt i Baku av Elena Obraztsova og Montserrat Caballe. Det var mesterklassen til Montserrat Caballe som forandret hele Dinaras liv. Kjendisen markerte jenta som " ungt talent Dinara skjønte at hun kom til å gjøre det riktig retning at hun skal bli operasanger, og at hele verden skal snakke om henne. I 2004 ble Diana strålende uteksaminert fra akademiet. Karrieren hennes begynte i hjemlandet Aserbajdsjan ved Drama Theatre of Opera and Ballet oppkalt etter M.F. Akhundov. Det er sant at Dinara har opptrådt i dette teatret siden 2002, mens hun fortsatt studerte ved akademiet. Det kan sies det veldig glad biografi med Dinara Aliyeva. Familie, musikk, opera, festivaler, turneer – det er det som utgjør det.

Solist fra Bolshoi Theatre

I 2007 ble Dinara Aliyeva invitert til den internasjonale kunstfestivalen, som ble regissert av Yuri Bashmet. Og i 2009 var debuten hennes på scenen til Bolshoi Theatre. Aliyeva spilte rollen som Liu i Puccinis "Turandot", og vant ikke bare publikum, men også kritikere med stemmen. Sangeren tok gjerne imot invitasjonen til å opptre på minnedagen til Maria Callas 16. september 2009 i Athen. Det var en av hennes favorittsangere. I Athen fremførte hun arier fra operaene «La Traviata» og «Tosca». Dinara Aliyevas repertoar ved Bolshoi Theatre inkluderer delene av Violetta fra La Traviata, Donna Elvira i Don Giovanni, Eleanor i Il Trovatore, Martha i Tsarens brud – du kan ikke telle alle.

Dinara liker Moskva og Bolsjojteateret, hun sier i intervjuene at Moskva er byen som ble hennes andre hjem og ga henne berømmelse. Det begynte hennes dannelse og profesjonelle vei.

Wien Opera

Smilende husker sangerinnen Dinara Aliyeva sin debut i Wien Opera. Denne forestillingen var som en skjebneprøve. Det skjedde slik: telefonsamtale fra Wien med en forespørsel om å erstatte den syke sangeren. Det var nødvendig å fremføre Donna Elviras arie videre italiensk. Dinara hadde allerede fremført arien, men den var spennende, for publikum kjente denne delen veldig godt.

Teateret møtte Alieva veldig vennlig. Teaterbygningen oversvømmet av lys virket for henne som en magisk drøm. Hun kunne ikke tro at hun var på operaen i Wien, og at dette ikke var en drøm, men virkelighet. Forestillingen gikk bra. Etter det hadde Dinara mer enn én gang invitasjoner til Wien. Hovedstaden i Østerrike imponerte den unge sangeren med musikkånden som hersket overalt der. Dinara ble også slått av den rørende tradisjonen til det wienske publikummet om ikke å gå glipp av en eneste debut av en ambisiøs artist. Henne, unge, som kom for å erstatte den berømte, men syke opera diva, i Wien var det ingen som visste, men folk hadde det travelt med å få autografen hennes. Dette rørte dypt den unge sangeren.

Om turneen til sangeren

Alle som serverer i teatre drar regelmessig på turné, og Dinara Aliyeva er intet unntak. Solokonsert i Praha, som fant sted i 2010, ble akkompagnert av National Symfoniorkester Tsjekkisk Republikk. Dinara debuterte på scenen til Alter Opera i Tyskland i 2011. Suksess ventet henne i New Yorks Carnegie Hall og på en gallakonsert i Paris' Gaveau Hall. Sangeren gir konserter på scenene til ledende operahus i Russland, Europa, USA og Japan. Hun er alltid glad for å turnere i hjemlandet og gleder seg til å møte med sin barndoms by - Baku, gir jevnlig konserter der. I denne byen sang hun tilfeldigvis med Placido Domingo.

Repertoaret til Diana Aliyeva består ikke bare av kammerverk, er hun en utøver av hoveddelene for sopran, vokalminiatyrer av komponistene Schumann, Brahms, Tsjaikovskij, Rachmaninov.

Om planer og drømmer

Når Diana Aliyeva blir spurt om drømmene sine og realiseringen av dem, svarer hun at drømmen hennes om å bli solist ved Bolsjojteatret allerede har gått i oppfyllelse. Med tillit til intuisjonen sin kom hun til Moskva. Sangeren sier imidlertid at det ikke er nok å bare tro på intuisjon, det er like viktig å tro at man kan oppnå det man vil. Når du oppnår et mål eller drømmen går i oppfyllelse, er det noe du går videre til. Og det meste elsket drøm Dinarer: for å oppnå slik mestring for å berøre sjelene til mennesker med sangen deres og forbli i minnet deres, gå inn i musikkhistorien. Drømmen er ambisiøs, men den hjelper å realisere planer som i utgangspunktet virker umulige.

Festival "Opera Art"

I 2015 bestemte sangeren seg for å holde sin egen Opera Art-festival. Innenfor rammen ble det holdt konserter i Moskva, festivalturneen inkluderte slike store byer som St. Petersburg, Praha, Berlin, Budapest. Mot slutten av 2015 ble hennes nye CD med den berømte tenoren Alexander Antonenko gitt ut. I mars 2017 startet neste festival, hvor det ble holdt møter med interessante sangere, dirigenter og direktører.

Etterspørselen etter Dinara Aliyeva som operasanger, hennes deltakelse i veldedighetskonserter og festivaler - alt dette krever tid, innsats, lyst. Hvor får hun slik dedikasjon fra? Dinara forklarer dette med sin vanvittige kjærlighet til opera kunst. Hun kan ikke forestille seg uten å synge, uten scene, uten tilskuere. For henne er det viktigste service til operakunsten.

- Først, fortell oss om de viktigste siste hendelsene for deg.

I april debuterte jeg i Berlin (Deutsche Oper Berlin), hvor jeg fremførte rollen som Violetta i Verdis La Traviata. Og akkurat her om dagen kom jeg tilbake fra München, hvor jeg debuterte ved Bayerischen Staatsoper (Bayerns statsopera), og fremførte rollen som Juliet i Offenbachs opera "The Tales of Hoffmann". Produksjonen ble deltatt av verdensberømte operasangere, som Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez og andre.

– Hvor ofte drar du på turné?

Ganske ofte... Timeplanen er ganske stram.

Vanskelig å si. På teatret er alt gjennomsyret av en atmosfære av magi, overalt hvor du har lyst i et eventyr

– Og når vil det være mulig å høre deg igjen hjemme?

Så snart de inviterer deg (smiler). Jeg tror mye her avhenger av ledelsen av teatret, Filharmonien og departementet for kultur og turisme i Aserbajdsjan.

– Hva brakte deg til Bolsjojteatret?

Det er på tide å forbedre seg, vokse, nå nye høyder og oppnå global anerkjennelse. Tross alt er det ingen hemmelighet for noen at det å synge på Bolshoi Theatre er drømmen til enhver sanger (sanger), for ikke å nevne å bli solist av dette kjent teater. Drømmen min har gått i oppfyllelse. Men denne medaljen har også en bakside. Å opptre i hovedteatret i landet og representere det over hele verden er en svært ansvarlig oppgave.

- Hva er din favoritt del av teateret?

Vanskelig å si. På teatret er alt gjennomsyret av en atmosfære av magi, overalt hvor du har lyst i et eventyr. Men det er fortsatt en scene. Selv om det noen ganger er hyggelig å sitte i auditoriet.

– Fortell oss om livet ditt før du flyttet til Moskva?

Hun ble uteksaminert fra Bul-Bul-skolen i piano, deretter - konservatoriet (klassen til den fremragende sangeren Khuraman Kasimova), i to år var hun solist i Aserbajdsjan dramateater opera og ballett oppkalt etter M.F.Akhundov. Og så, som Ostap Bender sa, innså hun at "store ting venter meg" og dro for å erobre Moskva.

Jeg vil ikke gå foran meg selv. Nå er livet mitt helt knyttet til Moskva, hvor jeg bor og jobber. I løpet av de siste fem årene har det kommet inn mange forslag fra flere ledende teatre i Europa, men jeg har ikke hastverk med å ta noen kardinalbeslutninger. Jeg mener at dette bør tilnærmes ansvarlig og balansert.

– Foreldrene dine er knyttet til musikkens verden. Jeg antar at det etterlot et uutslettelig spor?

Ja. Både foreldre og besteforeldre – alle hadde med musikk og scene å gjøre. Selvfølgelig påvirket dette livet mitt og på en måte forhåndsbestemt valget mitt.

– Hva er etter din mening nødvendig for å oppnå suksess på operafeltet?

Kanskje talent alene er ikke nok. I enhver virksomhet kreves hardt arbeid for å oppnå suksess. Du må jobbe vedvarende, uselvisk, med full dedikasjon, tro og gå videre. Dette er den eneste måten å oppnå suksess og berømmelse.

I enhver virksomhet krever det hardt arbeid for å lykkes.

– Og likevel ... var det et element av tilfeldighet i karrieren din? Hvordan sammenligner arbeid og flaks i en artistkarriere?

Ulykke? Sannsynligvis ikke. Alt jeg har oppnådd til dags dato er snarere et mønster, en belønning for utholdenhet og vilje til å vinne. Og arbeid og flaks er uatskillelige begreper fra hverandre. Ta for eksempel vellykkede mennesker, som kalles heldige ... De jobber mye hardere og hardere enn andre. Det er usannsynlig at noen av dem har oppnådd suksess mens de ligger på sofaen. Så jeg tror at flaks bare er sluttresultatet av konstant arbeid.

– Skal du ikke lære deg selv?

Det er slike planer. Jeg vil gjerne ha min egen skole, men det er litt senere (smiler). Selv om mange mennesker nå henvender seg til meg med en forespørsel om å lytte og trene. Jeg har dessverre ikke tid til det enda...

Som regel går jeg ikke ut før forestillingen. Hvis dette er et hotell, så blir jeg på rommet og slapper av, spiser ikke salt og drikker ikke kaldt, prøver å snakke mindre osv.

– Hvem sin konsert vil du gå på? Det handler ikke bare om klassisk vokal...

Så langt det er mulig prøver jeg å ikke gå glipp av konsertene til store operasangere som Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou og mange andre. Jeg elsker jazzmusikk.

– Hvilke prosjekter jobber du med i dag? Hvor opptrådte de I det siste hva har du planlagt for fremtiden?

Jeg forbereder meg for tiden på å opptre på den 25. Colmar International Festival i Frankrike med Verdi Gala-programmet, akkompagnert av Vladimir Spivakovs orkester. dette - solo program, som kun inkluderer Verdis arier til ære for 200-årsjubileet for komponistens fødsel. Det neste har jeg planlagt solokonsert i Ordinary House i Praha, spilte inn neste album, og signerte også en rekke kontrakter med ledende europeiske teatre, inkludert Wien, hvor jeg deltar i produksjonen av "Eugene Onegin", Bavarian Opera teater i München ("La Traviata"), Deutsche Opera, etc.

Har du noen gang opplevd sceneskrekk?

Frykt - nei! Bare spenning. Jeg tror at hvis du er redd for scenen, så kan du nesten ikke bli artist og musiker. Når jeg går på scenen, glemmer jeg alt og bare lever og skaper.

- Angivelig, du sterk mann. Hva støtter deg i Vanskelig tid Hvor henter du styrke fra?

Jeg vender meg stadig til den allmektige. Hver dag. Det spiller ingen rolle om jeg har en forestilling i dag eller ikke ... jeg lever bare med troen på Allah.

– Hvor ofte klarer du å besøke teateret eller gå på konsert som lytter?

Jeg prøver å besøke alle de mest interessante.

- Er du gift?

Alt er bra i mitt personlige liv...

– Du har med suksess representert Aserbajdsjan i utlandet i mange år. Hva er oppdraget ditt?

Jeg er glad for å innse at folk etter konsertene mine blir interessert i kulturen i landet mitt, endrer holdningen deres til den. Jeg prøver å representere Aserbajdsjan på en adekvat måte i verden, ikke bare som sanger, men også som person Hverdagen. Jeg vil prøve å glorifisere landet mitt i fremtiden - det fortjener det beste!