Den musikalske verdenen til Schubert. Biografi om Franz Schubert
Franz Schubert er kjent østerriksk komponist. Livet hans var kort nok, han levde bare 31 år, fra 1797 til 1828. Men for denne korte perioden...
Av Masterweb
15.05.2018 02:00Franz Schubert er en kjent østerriksk komponist. Livet hans var kort nok, han levde bare 31 år, fra 1797 til 1828. Men i løpet av denne korte perioden ga han et stort bidrag til utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Dette kan sees ved å studere biografien og arbeidet til Schubert. Dette fremragende komponist regnes som en av de mest fremtredende grunnleggerne romantisk retning V musikalsk kunst. Etter å ha gjort deg kjent med de viktigste hendelsene i Schuberts biografi, kan du bedre forstå arbeidet hans.
Familie
Biografien om Franz Schubert begynner 31. januar 1797. Han ble født i en fattig familie i Lichtental, en forstad til Wien. Faren hans, hjemmehørende i en bondefamilie, var skolelærer. Han var preget av flid og integritet. Han oppdro barn og innpode dem at arbeidskraft er grunnlaget for tilværelsen. Mor var datter av en låsesmed. Familien hadde fjorten barn, men ni av dem døde i spedbarnsalderen.
Biografi om Schubert i sammendrag demonstrerer familiens viktige rolle i utviklingen av en liten musiker. Hun var veldig musikalsk. Far spilte cello, og brødrene til lille Franz spilte andre musikkinstrumenter. Ofte ble det holdt musikalske kvelder i huset deres, og noen ganger samlet alle de kjente amatørmusikerne seg for dem.
Første musikktimer
Fra en kort biografi om Franz Schubert er det kjent at hans unike musikalske evner manifesterte seg veldig tidlig. Etter å ha oppdaget dem, begynte faren og eldre broren Ignaz klasser med ham. Ignaz lærte ham piano, og faren lærte ham fiolin. Etter en tid ble gutten et fullverdig medlem av familiens strykekvartetten, der han selvsikkert fremførte bratsjdelen. Det ble snart klart at Franz trengte mer profesjonelle musikktimer. Derfor musikktimer med en begavet gutt betrodde de regenten til Lichtental-kirken, Michael Holzer. Læreren beundret elevens ekstraordinære musikalske evner. I tillegg hadde Franz vakker stemme. I en alder av elleve fremførte han vanskelige solopartier i kirkekoret, og spilte også fiolinstemmen, inkludert solo, i kirkeorkesteret. Faren var veldig fornøyd med suksessen til sønnen.
dømme
Da Franz var elleve år, deltar han i konkurransen om utvelgelse av sangere i det keiserlige kongelige hoffs sangkapell. Etter å ha bestått alle testene, blir Franz Schubert en sanger. Han er registrert i convict, en gratis internatskole for begavede barn fra lavinntektsfamilier. Den yngre Schubert har nå muligheten til å motta generell og musikalsk utdanning gratis, noe som er en velsignelse for familien hans. Gutten bor på internat, og kommer hjem kun i ferien.
Ved å studere en kort biografi om Schubert, kan man forstå at situasjonen som rådet i denne utdanningsinstitusjonen bidro til utviklingen musikalsk evne begavet gutt. Her er Franz daglig engasjert i sang, spille fiolin og piano, og teoretiske disipliner. Et studentorkester ble organisert ved skolen, der Schubert spilte de første fiolinene. Orkesterdirigent Wenzel Ruzicka, som la merke til det ekstraordinære talentet til studenten sin, instruerte ham ofte til å utføre pliktene til en dirigent. Orkesteret fremførte en rekke musikk. Dermed, fremtidig komponist møtte med orkestermusikk ulike sjangere. Han ble spesielt imponert over musikken til wienerklassikerne: Mozarts symfoni nr. 40, samt musikalske mesterverk Beethoven.
Første komposisjoner
Under studiene hos domfelte begynte Franz å komponere. Schuberts biografi sier at han da var tretten år gammel. Han skriver musikk med stor lidenskap, ofte på bekostning av skolearbeid. Blant hans første komposisjoner er en rekke sanger og en fantasi for piano. Gutten demonstrerer enestående musikalske evner, og tiltrekker seg oppmerksomheten til den berømte hoffkomponisten Antonio Salieri. Han begynner klasser med Schubert, der han lærer ham kontrapunkt og komposisjon. Lærer og elev er forbundet ikke bare av musikktimer, men også av et varmt forhold. Disse studiene fortsatte selv etter Schuberts avgang fra domfelte.
Da han så den raske utviklingen av sønnens musikalske talent, begynte faren å bekymre seg for fremtiden. For å forstå alvorlighetsgraden av eksistensen av musikere, selv de mest kjente og anerkjente, prøver faren å redde Franz fra en slik skjebne. Han drømte om å se sønnen som skolelærer. Som straff for sin overdrevne lidenskap for musikk, forbyr han sønnen å være hjemme i helger og ferier. Forbudene hjalp imidlertid ikke. Schubert Jr. kunne ikke gi opp musikken.
Forlater kontrakten
Etter å ikke ha fullført studiene i straffefanger, bestemmer Schubert i en alder av tretten å forlate ham. Dette ble forenklet av en rekke omstendigheter, som er beskrevet i biografien til F. Schubert. Først en stemmemutasjon som ikke lenger tillot Franz å synge i koret. For det andre la hans overdrevne lidenskap for musikk langt bak hans interesse for andre vitenskaper. Han ble tildelt en ny eksamen, men Schubert benyttet seg ikke av denne muligheten og forlot studiene i domfelt.
Franz måtte fortsatt tilbake til skolen. I 1813 gikk han inn vanlig skole St. Anna, ble uteksaminert fra det og fikk et utdanningsbevis.
Begynnelsen på et selvstendig liv
Schuberts biografi forteller at han de neste fire årene jobber som hjelpeskolelærer ved skolen hvor faren også jobber. Franz lærer barn å lese og skrive og andre fag. Lønnen var ekstremt lav, noe som tvang den unge Schubert til stadig å se etter tilleggsinntekter i form av privattimer. Dermed har han praktisk talt ikke tid til å komponere musikk. Men lidenskapen for musikk forsvinner ikke. Det bare forsterkes. Franz fikk stor hjelp og støtte fra vennene sine, som organiserte konserter og nyttige kontakter for ham, forsynte ham med musikkpapir, som han alltid manglet.
I denne perioden (1814-1816) ble hans kjente sanger"Forest King" og "Margarita at the Spinning Wheel" til Goethes ord, over 250 sanger, sangspill, 3 symfonier og mange andre verk.
Komponistens figurative verden
Franz Schubert er en romantiker i ånden. Han satte livet til sjelen og hjertet til grunnlaget for all eksistens. Heltene hans er enkle mennesker med en rik indre verden. Temaet sosial ulikhet dukker opp i hans arbeid. Komponisten trekker ofte oppmerksomheten til hvor urettferdig samfunnet er for en vanlig beskjeden person som ikke har materiell rikdom, men er åndelig rik.
Favoritt-temaet for Schuberts kammervokale kreativitet er naturen i dens forskjellige tilstander.
Bekjentskap med Fogle
Etter å ha lest en (kort) biografi om Schubert, mest viktig begivenhet hans bekjentskap med den fremragende wienske operasangeren Johann Michael Vogl dukker opp. Det skjedde i 1817 ved innsats fra komponistens venner. Dette bekjentskapet var av stor betydning i livet til Franz. I sin person skaffet han seg hengiven venn og utøver av sangene hans. Deretter spilte Fogl en stor rolle i å promotere kammervokalarbeidet til den unge komponisten.
"Schubertiads"
Rundt Franz dannes det over tid en krets av kreativ ungdom blant poeter, dramatikere, kunstnere, komponister. Schuberts biografi nevner at møter ofte ble viet hans arbeid. I slike tilfeller ble de kalt "Schubertiader". Møter ble holdt i hjemmet til et av medlemmene i kretsen eller i Vienna Crown-kaféen. Alle medlemmer av kretsen ble forent av interesse for kunst, lidenskap for musikk og poesi.
Tur til Ungarn
Komponisten bodde i Wien, og forlot det sjelden. Alle turene han foretok var knyttet til konserter eller undervisningsaktiviteter. Schuberts biografi nevner kort at under sommerperiode I 1818 og 1824 bodde Schubert på eiendommen til grev Esterhazy Zheliz. Komponisten ble invitert dit for å undervise unge grevinner i musikk.
Felles konserter
I 1819, 1823 og 1825 reiser Schubert og Vogl gjennom Øvre Østerrike og turnerer samtidig. Hos publikum er slike felleskonserter en kjempesuksess. Vogl søker å gjøre lytterne kjent med arbeidet til sin venn-komponist, for å gjøre verkene hans kjent og elsket utenfor Wien. Gradvis vokser Schuberts berømmelse, flere og flere snakker om ham ikke bare i profesjonelle kretser, men også blant vanlige lyttere.
Første utgaver
Schuberts biografi inneholder fakta om begynnelsen av utgivelsen av verkene til den unge komponisten. I 1921, takket være omsorgen fra F. Schuberts venner, ble Skogkongen utgitt. Etter den første utgaven begynte andre Schubert-verk å bli publisert. Musikken hans blir berømt ikke bare i Østerrike, men også langt utenfor dets grenser. I sanger fra 1825 pianoverk og kammeropus begynner å bli fremført i Russland.
Suksess eller illusjon?
Schuberts sanger og pianoverk får stor popularitet. Hans komposisjoner ble høyt verdsatt av Beethoven, komponistens idol. Men sammen med berømmelsen som Schubert oppnår takket være Vogls propagandavirksomhet, er det også skuffelser. Komponistens symfonier ble aldri fremført, operaer og sangspill er praktisk talt ikke satt opp. Til i dag er 5 operaer og 11 sangspill av Schubert i glemsel. En slik skjebne rammet mange andre verk, sjelden fremført på konserter.
kreativ blomstring
På 1920-tallet dukket Schubert opp syklusene til sangene "The Beautiful Miller's Woman" og "The Winter Road" til ordene til W. Muller, kammerensembler, sonater for piano, fantasien "Wanderer" for piano, så vel som symfonier - "Uferdig" nr. 8 og "Big" nr. 9.
Våren 1828 arrangerte komponistens venner en konsert med Schuberts verk, som fant sted i salen til Society of Music Lovers. Komponisten brukte pengene fra konserten til å kjøpe sitt første piano i livet.
Komponistens død
Høsten 1828 ble Schubert plutselig alvorlig syk. Hans pine varte i tre uker. Den 19. november 18128 gikk Franz Schubert bort.
Bare halvannet år har gått siden den gang Schubert deltok i begravelsen til sitt idol – den siste wienerklassikeren L. Beethoven. Nå er han også gravlagt på denne kirkegården.
Etter å ha gjennomgått sammendraget av Schuberts biografi, kan man forstå betydningen av inskripsjonen som ble skåret på gravsteinen hans. Hun forteller at en rik skatt ligger begravet i graven, men enda flere fantastiske håp.
Sanger er grunnlaget for Schuberts kreative arv
Apropos kreativ arv denne fantastiske komponisten, fremhever vanligvis alltid sangsjangeren hans. Schubert skrev et stort antall sanger - omtrent 600. Dette er ingen tilfeldighet, siden en av de mest populære sjangrene til romantiske komponister er nettopp vokalminiatyren. Det var her Schubert fullt ut var i stand til å avsløre hovedtemaet for den romantiske trenden i kunsten - den rike indre verdenen til helten med sine følelser og opplevelser. De første sangmesterverkene ble skapt av den unge komponisten allerede i en alder av sytten. Hver av Schuberts sanger er et uforlignelig kunstnerisk bilde, født fra sammensmeltingen av musikk og poesi. Innholdet i sangene formidles ikke bare av teksten, men også av musikken, som nøyaktig følger den, understreker originaliteten til det kunstneriske bildet og skaper en spesiell følelsesmessig bakgrunn.
I hans kammervokalkunst Schubert brukte både tekstene til de kjente dikterne Schiller og Goethe, og poesien til hans samtidige, navnene på mange av dem ble kjent takket være komponistens sanger. I poesien reflekterte de åndelig verden, iboende i representantene for den romantiske trenden i kunsten, som var nær og forståelig for den unge Schubert. Bare noen få av sangene hans ble publisert i løpet av komponistens levetid.
Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255
Franz Peter Schubert ble født 31. januar 1797 i en forstad til Wien. Hans musikalske evner viste seg ganske tidlig. Han fikk sine første musikktimer hjemme. Han ble lært å spille fiolin av sin far, og piano av sin eldre bror.
I en alder av seks år gikk Franz Peter inn på Lichtental menighetsskole. Den fremtidige komponisten hadde en utrolig vakker stemme. Takket være dette ble han i en alder av 11 tatt opp som "sanggutt" i hovedstadens hoffkapell.
Frem til 1816 studerte Schubert gratis hos A. Salieri. Han lærte det grunnleggende om komposisjon og kontrapunkt.
Komponisttalentet manifesterte seg allerede i ungdomsårene. Studerer biografien til Franz Schubert , du bør vite det i perioden fra 1810 til 1813. han komponerte flere sanger, pianostykker, en symfoni og en opera.
modne år
Veien til kunst begynte med Schuberts bekjentskap med barytonen I.M. Fogle. Han fremførte flere sanger av nybegynnerkomponisten, og de fikk raskt popularitet. Første store suksess ung komponist brakte Goethes ballade «Skogkongen», som han hadde tonesatt.
Januar 1818 ble preget av utgivelsen av den første komposisjonen til musikeren.
Den korte biografien om komponisten var rik på hendelser. Han møtte og ble venn med A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Som hengivne fans av musikerens arbeid, hjalp de ham ofte med penger.
I juli 1818 dro Schubert til Zeliz. Læringserfaring gjorde at han fikk jobb som musikklærer for grev I. Esterhazy. I andre halvdel av november kom musikeren tilbake til Wien.
Funksjoner av kreativitet
Bli kjent med kort biografi Schubert , du bør vite at han først og fremst var kjent som en låtskriver. Musikksamlinger basert på W. Mullers vers er av stor betydning i vokallitteraturen.
Sanger fra siste samling komponisten, "Svanesang", fikk berømmelse over hele verden. En analyse av Schuberts verk viser at han var en dristig og original musiker. Han fulgte ikke veien Beethoven brente, men valgte sin egen vei. Dette merkes spesielt i Ørretkvintetten for piano, samt i B-moll Unfinished Symphony.
Schubert etterlot seg mange kirkeskrifter. Av disse er det messe nr. 6 i Es-dur som har fått størst popularitet.
Sykdom og død
1823 ble preget av valget av Schubert som æresmedlem av de musikalske fagforeningene i Linz og Steiermark. I sammendrag Biografien til musikeren sier at han søkte på stillingen som hoffitse-kapellmeister. Men J. Weigl fikk det.
Schuberts eneste offentlige konsert fant sted 26. mars 1828. Den var en stor suksess og ga ham en liten avgift. Verker for pianoforte og sanger av komponisten ble utgitt.
Schubert døde av tyfoidfeber i november 1828. Han var mindre enn 32 år gammel. I sitt korte liv var musikeren i stand til å gjøre det viktigste – realisere din fantastiske gave.
Kronologisk tabell
Andre alternativer for biografi
- Mer i lang tid etter musikerens død var det ingen som kunne sette sammen alle manuskriptene hans. Noen av dem har gått tapt for alltid.
- En av interessante fakta er at de fleste av hans skrifter begynte å bli publisert først på slutten av 1900-tallet. Når det gjelder antall skapte verk, blir Schubert ofte sammenlignet med
Franz Schubert (31. januar 1797 – 19. november 1828) var en kjent østerriksk komponist og pianist. Grunnlegger av musikalsk romantikk. I sangsykluser legemliggjorde Schubert den åndelige verdenen til en samtidig - "ung menneske XIX c. "Skrev ca. 600 sanger (til ordene til F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, etc.), inkludert fra syklusene" Den vakre møllerkvinnen "(1823)," Vinterveien "(1827, begge to til ord av W. Müller); 9 symfonier (inkludert "Ufinished", 1822), kvartetter, trioer, pianokvintett "Trout" (1819); pianosonater (St. 20), improviserte, fantasier, valser, landboere og andre. Han skrev også verk for gitaren.
Det er mange arrangementer av Schuberts verk for gitar (A. Diabelli, I.K. Mertz og andre).
Om Franz Schubert og hans arbeid
Valery Agababov
Musikere og musikkelskere vil være interessert i å vite at Franz Schubert, uten å ha hatt et piano hjemme på en årrekke, hovedsakelig brukte gitaren i komponeringen av verkene sine. Hans berømte "Serenade" ble merket "for gitar" i manuskriptet. Og hvis vi lytter nærmere til den melodiøse og enkle i sin oppriktighetsmusikk til F. Schubert, vil vi bli overrasket over å legge merke til at mye av det han skrev i sang- og dansesjangeren har en uttalt "gitar"-karakter.
Franz Schubert (1797-1828) er en stor østerriksk komponist. Født i familien til en skolelærer. Han ble oppvokst i Wienerklosteret, hvor han studerte bassgeneral hos V. Ruzicka, kontrapunkt og komposisjon hos A. Salieri.
Fra 1814 til 1818 arbeidet han som hjelpelærer ved farens skole. Rundt Schubert var det en vennekrets-beundrere av hans verk (inkludert dikterne F. Schober og I. Mayrhofer, kunstnerne M. Schwind og L. Kupilviser, sangeren I. M. Fogl, som ble propagandist for sangene hans). Disse vennskapelige møtene med Schubert gikk over i historien under navnet "Schubertiad". Som musikklærer for døtrene til grev I. Esterhazy reiste Schubert til Ungarn, sammen med Vogl reiste han til Øvre Østerrike og Salzburg. I 1828, noen måneder før Schuberts død, fant forfatterens konsert sted, som ble en stor suksess.
Den viktigste plassen i arven etter F. Schubert er okkupert av sanger for stemme og piano (ca. 600 sanger). En av de største melodistene, Schubert reformerte sangsjangeren, og ga den et dypt innhold. Schubert opprettet ny type sanger av gjennom utvikling, samt de første svært kunstneriske prøvene av vokalsyklusen ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Schuberts Peru eier operaer, sangspill, messer, kantater, oratorier, kvartetter for mannlige og kvinnelige stemmer (i mannskor og op. 11 og 16 brukte han gitaren som akkompagnerende instrument).
I instrumental musikk Schubert, basert på tradisjonene til wienerkomponistene klassisk skole, veldig viktig fikk temaet en sangtype. Han skapte 9 symfonier, 8 ouverturer. Toppeksemplene på romantisk symfonisme er den lyrisk-dramatiske «Unfinished»-symfonien og den majestetiske heroisk-episke «Big»-symfonien.
Pianomusikk er et viktig område av Schuberts arbeid. Påvirket av Beethoven etablerte Schubert en tradisjon for fri romantisk tolkning av pianosonatesjangeren (23). Fantasien «Wanderer» foregriper romantikkens «poetiske» former (F. Liszt). Impromptu (11) og musikalske øyeblikk (6) av Schubert - den første romantiske miniatyrer nær verkene til F. Chopin og R. Schumann. Pianomenuetter, valser, «tyske danser», landboere, økosesser osv. reflekterte komponistens ønske om å poetisere dansesjangre. Schubert skrev mer enn 400 danser.
Arbeidet til F. Schubert er nært knyttet til det østerrikske folkekunst, med hverdagsmusikken i Wien, selv om han sjelden brukte ekte folketemaer i komposisjonene sine.
F. Schubert - den første hovedrepresentant musikalsk romantikk, som ifølge Academician B.V. Asafiev uttrykte "livets gleder og sorger" på den måten "som folk flest føler og ønsker å formidle."
Magasinet "Gitarist", №1, 2004
Schubert
Verket til Franz Schubert er begynnelsen på den romantiske retningen innen musikk.
I sine storslåtte verk motarbeidet han den verdslige virkeligheten – rikdom indre verden liten mann. Det viktigste området i musikken hans er sangen.
I hans arbeid, mørke og lys hele tiden berører, vil jeg gjerne vise dette med eksemplet på 2 av sangsyklusene hans: "The Beautiful Miller's Woman" og "Winter Way".
"Etc. kritt." 1823 - syklusen ble skrevet til Mullers dikt, som tiltrakk komponisten med sin naivitet og renhet. Mange av dem falt sammen med opplevelsene og skjebnen til Schubert selv. En enkel historie om livet, kjærligheten og lidelsen til en ung møllerlærling.
Syklusen er rammet inn av 2 sanger - "On the Road" og "Lullaby of the Stream", som er en introduksjon og avslutning.
Mellom ekstreme punkter syklus er historien om den unge mannen selv om hans vandringer, om kjærligheten til datteren til eier-mølleren.
Syklusen ser ut til å være delt inn i 2 faser:
1) av 10 sanger (før "Pause" nr. 12) - dette er dagene med lyse håp
2) allerede andre motiver: tvil, sjalusi, tristhet
Utviklingen av syklusens dramaturgi:
1 utstilling av bilder nr. 1-3
2 streng nr. 4 "takknemlighet til strømmen"
3 utvikling av følelser nr. 5-10
4 klimaks #11
5 dramaturgisk brudd, utseendet til rival nr. 14
6 veikryss №20
"La oss gå på veien"- avslører strukturen til tanker og følelser til en ung møller, bare tråkker på livets vei. Helten i «The Beautiful Miller's Woman» er imidlertid ikke alene. Ved siden av ham er en annen, ikke mindre viktig helt - en bekk. Han lever et turbulent, intenst foranderlig liv. Følelsene til helten endrer seg, strømmen endres også, for hans sjel er smeltet sammen med sjelen til mølleren, og sangen uttrykker alt han opplever.
Musikalske virkemidler 1-sanger er ekstremt enkle og er nærmest metodene for folkelåtskriving.
Klimaks nummer "Min"- konsentrasjonen av alle gledelige følelser. Denne sangen avslutter 1 del av syklusen. Med sin saftige tekstur og muntre bevegelighet, elastisiteten i rytmen og det feiende mønsteret i melodien, ligner den på startlåten «On the Road».
I sangene i avsnitt 2 viser Schubert hvordan smerte og bitterhet vokser i sjelen til en ung møller, hvordan den bryter ut i voldsomme utbrudd av sjalusi og sorg. Mølleren ser en motstander - en jeger.
nr. 14 "Hunter", i skildringen av denne karakteren, bruker komponisten teknikker som er kjent i den såkalte. "jaktmusikk": størrelse 6/8, "tom" 4 og 5 - "gullhorntrekk", som viser et jakthorn, samt karakteristiske trekk 63//63.
3 sanger "Jealousy and Pride", "Favorittfarge", "Miller and Stream" - utgjør den dramatiske kjernen i seksjon 2. Den økende angsten resulterer i forvirring av alle følelser og tanker.
"Vuggevise av bekken"- overføringen av selve stemningene som han avslutter sin livsvei. Fylt med en følelse av stille tristhet og melankoli. Monatonisk rytmisk svaiing og tonisitet av harmoni, durmodus, rolig mønster av sangmelodien skaper inntrykk av fred, eksemplifisering.
På slutten av syklusen returnerer Schubert oss til dur, og gir den en lys farge - dette er en historie om evig fred, ydmykhet, men ikke død.
"Vinter. Sti" 1827 - også på Mullers dikt, kontrasteres syklusen av det faktum at nå er hovedhelten fra en glad og munter ung mann blitt til en lidende, skuffet ensom person (nå er han en vandrer forlatt av alle)
Han blir tvunget til å forlate sin elskede, fordi. dårlig. Unødvendig legger han ut på reisen.
Temaet ensomhet i syklusen presenteres i mange nyanser: fra lyriske endringer til filosofiske refleksjoner.
Forskjeller fra «Pr Mel» er også at det ikke er noe plot. Sangene forenes av et tragisk tema.
Kompleksiteten til bildene - vektleggingen av den indre psykologiske siden av livet, forårsaket komplikasjonen til musene. Yaz. :
1) Den 3-delte formen er dramatisert (dvs. variasjonsendringer i hver del vises i den, den utvidede midtdelen og repriseen endres sammenlignet med 1 del.
2) Melodien er beriket med deklamatoriske og talevendinger (tekst i sang)
3) Harmoni (plutselige modulasjoner, ikke-terzisk akkordstruktur, komplekse akkordkombinasjoner)
Det er 24 sanger i syklusen: 2 deler av 12 sanger.
I kapittel 2 (13-24) - presenteres tragedietemaet tydeligere, og temaet ensomhet erstattes med dødstemaet.
Syklusens første sang "Sov godt", akkurat som "On the Road" utfører funksjonen som en introduksjon - dette er en trist historie om tidligere håp og kjærlighet. Melodien hennes er enkel og trist. Melodien er inaktiv. Og bare rytmen og pianoakkompagnementet formidler den avmålte, monotone bevegelsen til en ensom vandrende person. Hans nådeløse tempo. Melodien er en bevegelse fra toppen av kilden (katabasis - bevegelse nedover) - sorg, lidelse. 4 vers er skilt fra hverandre av tap med intonasjoner av forvaring - en forverring av dramatikk.
I de påfølgende sangene i seksjon 1, tenderer Schubert mer og mer til molltonen, til bruken av dissonante og endrede akkorder. Konklusjonen på alt dette: Det vakre er bare en illusjon av drømmer - den typiske stemningen til komponisten i i fjor liv.
I avsnitt 2 er temaet ensomhet erstattet med temaet død. Den tragiske stemningen vokser mer og mer.
Schubert introduserer til og med en bildebeviser om døden nr. 15 "Ravn", med en dominerende dyster dyster stemning. Trist, full av verkende melankoli, introduksjonen trekker frem ustanselige bevegelser og målte vingeslag. En svart ravn i snøhøydene forfølger sitt fremtidige offer - en reisende. Raven er tålmodig og uopplagt. Han venter på byttedyr. Og vent på henne.
Siste #24 sang "Orgelkvernen". Hun fullfører syklusen. Og det ser ikke ut som tjuetre andre i det hele tatt. De malte verden slik den så ut for helten. Denne skildrer livet slik det er. I «The Organ Grinder» er det verken den begeistrede tragedien, den romantiske spenningen, eller den bitre ironien som ligger i resten av låtene. Dette er et realistisk bilde av livet, trist og rørende, umiddelbart grepet og treffende fanget. Alt i den er enkel og upretensiøs.
Komponisten her personifiserer seg selv med en nødlidende tiggermusiker, presentert i sangen, katten er bygget på veksling av vokalfraser og instrumentelle tap. Det toniske orgelelementet skildrer lyden av en gurdy-gurdy eller sekkepipe, monotone repetisjoner skaper en stemning av melankoli og ensomhet.
Av stor betydning i vokallitteraturen er Schuberts samlinger av sanger til versene til Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" og "Winter Road", som så å si er en fortsettelse av Beethovens idé, uttrykt i sangsamlingen " Kjære. I alle disse verkene kan man se et bemerkelsesverdig melodisk talent og stort utvalg følelser; større verdi akkompagnement, høy kunstnerisk sans. Etter å ha oppdaget Mullers tekster, som forteller om vandringene, lidelsene, håpene og skuffelsene til en ensom romantisk sjel, skapte Schubert vokalsykluser - faktisk den første store serien med monologsanger i historien forbundet med et enkelt plot.
Schubert levde bare trettien år. Han døde fysisk og mentalt utslitt, utmattet av feil i livet. Ingen av komponistens ni symfonier ble fremført i løpet av hans levetid. Av de seks hundre sangene ble rundt to hundre trykt, og av de to dusin pianosonatene bare tre.
***
I din misnøye livet rundt Schubert var ikke alene. Denne misnøyen og protesten de beste menneskene samfunn reflekteres i en ny retning i kunsten – i romantikken. Schubert var en av de første romantiske komponistene.
Franz Schubert ble født i 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Faren hans, en skolelærer, kom fra en bondefamilie. Mor var datter av en låsesmed. Familien var veldig glad i musikk og arrangerte stadig musikalske kvelder. Faren min spilte cello, og brødrene spilte forskjellige instrumenter.
Etter å ha oppdaget musikalske evner hos lille Franz, begynte faren og eldre broren Ignaz å lære ham å spille fiolin og piano. Snart kunne gutten delta i hjemmeopptredenen til strykekvartetter og spille bratsj. Franz hadde en fantastisk stemme. Han sang i kirkekoret og fremførte vanskelige solopartier. Faren var fornøyd med suksessen til sønnen.
Da Franz var elleve år gammel, ble han tildelt en straffedømt - en skole for opplæring av kirkekorister. situasjon utdanningsinstitusjon bidratt til utviklingen av guttens musikalske evner. I skoleelevorkesteret spilte han i gruppen med førstefioliner, og noen ganger opptrådte han som dirigent. Orkesterets repertoar var variert. Schubert møtte symfoniske verk ulike sjangre (symfonier, ouverturer), kvartetter, vokale komposisjoner. Han tilsto overfor vennene sine at Mozarts symfoni i g-moll sjokkerte ham. Beethovens musikk ble en høy modell for ham.
Allerede i disse årene begynte Schubert å komponere. Hans første verk er en fantasi for piano, en serie sanger. Ung komponist skriver mye, med stor entusiasme, ofte på bekostning av andre skoleaktiviteter. Guttens enestående evner trakk oppmerksomheten til den berømte hoffkomponisten Salieri til ham, som Schubert studerte med i et år.
Rask utvikling over tid musikalsk talent Franz begynte å skape alarm hos faren. Faren visste godt hvor vanskelig veien til musikere, til og med verdensberømte, var, og ønsket å redde sønnen fra en lignende skjebne. Som straff for hans overdrevne lidenskap for musikk, forbød han ham til og med å være hjemme på ferier. Men ingen forbud kunne forsinke utviklingen av guttens talent.
Schubert bestemte seg for å bryte med domfelte. Kast kjedelige og unødvendige lærebøker, glem det verdiløse, hjertet og sinnet som drenerer og gå fri. Å overgi seg helt til musikk, å leve bare for den og for dens skyld. Den 28. oktober 1813 fullførte han sin første symfoni i D-dur. På siste ark Schubert skrev partituret: "End and End". Slutten på symfonien og slutten på den dømte.
I tre år fungerte han som lærerassistent som underviste barn i leseferdighet og annet startfag. Men hans tiltrekning til musikk, lysten til å komponere blir sterkere. Man trenger bare å undre seg over motstandskraften hans kreativ natur. Det var i disse årene med hardt arbeid på skolen fra 1814 til 1817, da alt så ut til å være imot ham, at han skapte et utrolig antall verk.
Bare i 1815 skrev Schubert 144 sanger, 4 operaer, 2 symfonier, 2 messer, 2 pianosonater, strykekvartett. Blant kreasjonene fra denne perioden er det mange som er opplyst av geniets ublekne flamme. Dette er de tragiske og femte symfoniene i B-dur, samt sangene "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - et monodrama, en bekjennelse av sjel.
«Forest King» – et drama med flere skuespillere. De har sine egne karakterer, skarpt forskjellige fra hverandre, deres handlinger, helt forskjellige, deres ambisjoner, motstridende og fiendtlige, deres følelser, uforenlige og polare.
Historien til dette mesterverket er fantastisk. Det oppsto i et anfall av inspirasjon.» En gang, - minnes Shpaun, en venn av komponisten, - dro vi til Schubert, som da bodde hos sin far. Vi fant vår venn i den største begeistring. Med en bok i hånden gikk han opp og ned i rommet og leste høyt Skogkongen. Plutselig satte han seg ved bordet og begynte å skrive. Da han reiste seg, var en praktfull ballade klar.»
Farens ønske om å gjøre sønnen til lærer med en liten, men pålitelig inntekt, mislyktes. Den unge komponisten bestemte seg bestemt for å vie seg til musikk og forlot undervisningen på skolen. Han var ikke redd for en krangel med faren. Alle videre kort liv Schubert er en kreativ bragd. Da han opplevde store materielle behov og deprivasjon, skapte han utrettelig og skapte det ene verket etter det andre.
Dessverre hindret materielle vanskeligheter ham i å gifte seg med jenta han elsket. Teresa Coffin sang i kirkekoret. Allerede fra de første prøvene la Schubert merke til henne, selv om hun var lite iøynefallende. Lyshåret, med hvitaktige øyenbryn, som bleknet i solen, og et kornete ansikt, som de fleste dunkle blondiner, strålte hun ikke i det hele tatt av skjønnhet.Snarere tvert imot - ved første øyekast virket det stygt. Brennkoppemerker var tydelig synlige på det runde ansiktet hennes. Men så snart musikken hørtes, ble det fargeløse ansiktet forvandlet. Bare at den var utdødd og derfor livløs. Nå opplyst indre lys, den levde og lyste.
Uansett hvor vant Schubert til skjebnens ufølsomhet, forestilte han seg ikke at skjebnen ville behandle ham så grusomt. «Lykkelig er den som finner en sann venn. Enda lykkeligere er den som finner det i sin kone.» skrev han i dagboken sin.
Drømmene ble imidlertid knust. Teresas mor, som oppdro henne uten far, grep inn. Faren hennes eide en liten silkemølle. Da han døde, etterlot han familien en liten formue, og enken snudde alle bekymringene sine for å sikre at den allerede magre kapitalen ikke ble mindre.
Naturligvis knyttet hun håpet om en bedre fremtid til datterens ekteskap. Og enda mer naturlig passet ikke Schubert henne. I tillegg til skillingslønnen til en hjelpeskolelærer hadde han musikk, og det er som kjent ikke kapital. Du kan leve med musikk, men du kan ikke leve med den.
En underdanig jente fra forstedene, oppdratt i underkastelse til sine eldste, tillot ikke ulydighet selv i tankene hennes. Det eneste hun tillot seg selv var tårer. Etter å ha grått stille frem til bryllupet, gikk Teresa med hovne øyne ned midtgangen.
Hun ble kona til en konditor og levde et langt, monotont velstående grått liv, og døde i en alder av syttiåtte. Da hun ble ført til kirkegården, hadde Schuberts aske for lengst forfalt i graven.
I flere år (fra 1817 til 1822) bodde Schubert vekselvis sammen med den ene eller den andre av kameratene. Noen av dem (Spaun og Stadler) var venner av komponisten under kontrakten. Senere fikk de selskap av multitalentet innen kunstfeltet Schober, kunstneren Schwind, poeten Mayrhofer, sangeren Vogl og andre. Schubert var sjelen til denne sirkelen.
Liten av vekst, tettsittende, tettvokst, veldig kortsynt, Schubert hadde stor sjarm. Spesielt gode var hans strålende øyne, der, som i et speil, ble vennlighet, sjenanse og mildhet i karakteren reflektert. Og den delikate, foranderlige huden og det krøllete brune håret ga ham utseende spesiell attraksjon.
Under møter ble venner kjent med skjønnlitteratur, poesi fra fortid og nåtid. De kranglet heftig, diskuterte problemene som dukket opp, og kritiserte den eksisterende sosiale orden. Men noen ganger ble slike møter utelukkende viet til musikken til Schubert, de fikk til og med navnet "Schubertiad".
På slike kvelder forlot ikke komponisten pianoet, og komponerte umiddelbart ecossaises, valser, landlere og andre danser. Mange av dem har forblitt uregistrerte. Ikke mindre beundret var sangene til Schubert, som han ofte fremførte selv. Ofte ble disse vennlige sammenkomstene til turer på landet.
Mettet med dristige, livlige tanker, poesi og vakker musikk, representerte disse møtene en sjelden kontrast til den tomme og meningsløse underholdningen til sekulær ungdom.
Uorden i livet, munter underholdning kunne ikke distrahere Schubert fra kreativitet, stormfull, kontinuerlig, inspirert. Han jobbet systematisk, dag etter dag. "Jeg komponerer hver morgen når jeg er ferdig med ett stykke, begynner jeg på et annet"
, - innrømmet komponisten. Schubert komponerte musikk uvanlig raskt.
Noen dager skapte han opptil et dusin sanger! Musikalske tanker ble født kontinuerlig, komponisten hadde knapt tid til å sette dem på papir. Og hvis det ikke var for hånden, skrev han på baksiden av menyen, på utklipp og utklipp. Ved behov for penger led han spesielt av mangel på musikkpapir. Omsorgsfulle venner forsynte komponisten med den. Musikk besøkte ham i en drøm.
Da han våknet, forsøkte han å skrive det ned så snart som mulig, så han skilte seg ikke med brillene selv om natten. Og hvis verket ikke umiddelbart resulterte i en perfekt og fullstendig form, fortsatte komponisten å jobbe med det til han var helt fornøyd.
Så for noen poetiske tekster skrev Schubert opptil syv versjoner av sanger! I løpet av denne perioden skrev Schubert to av sine fantastiske verk - "Unfinished Symphony" og sangsyklusen "The Beautiful Miller's Woman". «Ufinished Symphony» består ikke av fire deler, slik det er vanlig, men av to. Og poenget er slett ikke at Schubert ikke rakk å fullføre de to andre delene. Han startet på den tredje - menuetten, som kreves av den klassiske symfonien, men forlot ideen. Symfonien, slik den lød, var fullstendig fullført. Alt annet ville være overflødig, unødvendig.
Og hvis den klassiske formen krever ytterligere to deler, er det nødvendig å gi opp formen. Noe han gjorde. Sang var Schuberts element. I den nådde han uante høyder. Sjangeren, som tidligere ble ansett som ubetydelig, hevet han til graden av kunstnerisk perfeksjon. Og etter å ha gjort dette, gikk han videre - mettet av sang kammermusikk- kvartetter, kvintetter, - og så en symfoni.
Kombinasjonen av det som virket uforenlig – miniatyr med stor skala, liten med stor, sang med symfoni – ga en ny, kvalitativt annerledes enn alt som var før – en lyrisk-romantisk symfoni. Hennes verden er en verden av enkle og intime menneskelige følelser, de mest subtile og dypeste psykologiske opplevelser. Dette er sjelens bekjennelse, uttrykt ikke med en penn og ikke med et ord, men med en lyd.
Sangsyklusen «Beautiful Miller's Woman» er en levende bekreftelse på dette. Schubert skrev det til versene til den tyske poeten Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" er en inspirert kreasjon, opplyst av mild poesi, glede, romantikk av rene og høye følelser.
Syklusen består av tjue individuelle sanger. Og sammen utgjør de ett dramatisk skuespill med et plot, oppturer og nedturer og en oppløsning, med én lyrisk helt - en vandrende møllelærling.
Helten i «The Beautiful Miller's Woman» er imidlertid ikke alene. Ved siden av ham er en annen, ikke mindre viktig helt - en bekk. Han lever sitt turbulente, intenst foranderlige liv.
Kunstverk siste tiåret Schuberts liv er veldig mangfoldig. Han skriver symfonier, pianosonater, kvartetter, kvintetter, trioer, messer, operaer, mange sanger og mye mer. Men i løpet av komponistens levetid ble verkene hans sjelden fremført, og de fleste av dem forble i manuskript.
Da han verken hadde midler eller innflytelsesrike beskyttere, hadde Schubert nesten ingen mulighet til å publisere sine forfattere. Sanger, hovedsaken i Schuberts verk, ble da ansett som mer egnet for hjemmemusikkproduksjon enn for åpne konserter. Sammenlignet med symfonien og operaen ble ikke sanger ansett som viktige musikalske sjangere.
Ikke en eneste opera av Schubert ble akseptert for produksjon, ikke en eneste av symfoniene hans ble fremført av et orkester. Ikke bare det: tonene til hans beste åttende og niende symfonier ble funnet bare mange år etter komponistens død. Og sangene til Goethes ord, sendt til ham av Schubert, fikk ikke poetens oppmerksomhet.
Redselhet, manglende evne til å ordne sine saker, manglende vilje til å spørre, å ydmyke seg selv foran innflytelsesrike mennesker var også en viktig årsak til Schuberts stadige økonomiske vanskeligheter. Men til tross for konstant mangel på penger, og ofte sult, ønsket ikke komponisten å gå verken til tjenesten til prins Esterhazy, eller til hofforganistene, hvor han ble invitert. Noen ganger hadde Schubert ikke engang piano og komponerte uten instrument. Økonomiske vanskeligheter hindret ham ikke i å komponere musikk.
Og likevel lærte og forelsket wienerne seg i Schuberts musikk, som selv kom til deres hjerter. Som de gamle folkesanger, som gikk fra sanger til sanger, fikk verkene hans gradvis beundrere. De var ikke frekventere av de strålende hoffsalongene, representanter for overklassen. Som en skogsbekk fant Schuberts musikk veien til hjertene til vanlige mennesker i Wien og dens forsteder.
En fremragende sanger på den tiden, Johann Michael Vogl, som fremførte Schuberts sanger til akkompagnement av komponisten selv, spilte en viktig rolle her. Usikkerhet, kontinuerlige livssvikt påvirket Schuberts helse alvorlig. Kroppen hans var utslitt. Forsoning med faren i de siste årene av hans liv, et mer rolig, balansert hjemmeliv kunne ikke lenger forandre noe. Schubert kunne ikke slutte å komponere musikk, dette var meningen med livet hans.
Men kreativitet krevde et enormt forbruk av styrke, energi, som ble mindre og mindre for hver dag. I en alder av tjuesju skrev komponisten til vennen Schober: "Jeg føler meg som en uheldig, mest ubetydelig person i verden."
Denne følelsen gjenspeiles i musikken. siste periode. Hvis Schubert tidligere skapte overveiende lyse, gledelige verk, skrev han et år før hans død sanger, og forente dem under det vanlige navnet "Winter Way".
Dette har aldri skjedd ham før. Han skrev om lidelse og led. Han skrev om håpløs lengsel og lengtet håpløst. Han skrev om den uutholdelige smerten i sjelen og opplevde psykiske lidelser. "Winter Way" er en reise gjennom plager og lyrisk helt, og forfatteren.
Syklusen, skrevet med hjertets blod, begeistrer blodet og rører i hjertet. En tynn tråd vevd av kunstneren koblet sjelen til én person med sjelen til millioner av mennesker med et usynlig, men uoppløselig bånd. Hun åpnet deres hjerter for flommen av følelser som strømmet fra hjertet hans.
I 1828, gjennom innsats fra venner, ble den eneste konserten med verkene hans i løpet av Schuberts levetid arrangert. Konserten ble en stor suksess og vakte stor glede for komponisten. Planene hans for fremtiden ble lysere. Til tross for sviktende helse, fortsetter han å komponere. Slutten kom uventet. Schubert ble syk av tyfus.
Den svekkede kroppen tålte ikke en alvorlig sykdom, og 19. november 1828 døde Schubert. Resten av eiendommen ble verdsatt for øre. Mange skrifter har forsvunnet.
Den velkjente poeten på den tiden, Grillparzer, som hadde komponert Beethovens begravelsestale et år tidligere, skrev om et beskjedent monument til Schubert på kirkegården i Wien:
Utrolig, dyp og, synes jeg, mystisk melodi. Tristhet, tro, forsakelse.
F. Schubert komponerte sin sang Ave Maria i 1825. I utgangspunktet hadde dette verket av F. Schubert lite med Ave Maria å gjøre. Tittelen på sangen var "Ellens tredje sang" og teksten som musikken ble skrevet til var hentet fra Tysk oversettelse Walter Scotts dikt "Lady of the Lake" av Adam Stork.
