hjem › Chassis › Nikolai sokker, biografi, nyheter, bilder. Nikolai Noskov: biografi, personlig liv, kreativitet

Nikolai sokker, biografi, nyheter, bilder. Nikolai Noskov: biografi, personlig liv, kreativitet

Siden 1981 jobbet han i ensemblet "Moskva" (kunstnerisk leder David Tukhmanov) I 1982 debuterte han på ... Les alle

I kreativ biografi sanger - samarbeid med mange kjente innenlandske og utenlandske komponister og utøvere i musikkens verden, inkludert David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemiev.

Siden 1981 jobbet han i ensemblet "Moscow" (kunstnerisk leder David Tukhmanov) I 1982 debuterte han på albumet "N.L.O." (Forlaget "Melody", 1982), som fortsatt er veldig populært.

Siden 1987, eks-vokalist og komponist av Gorky Park-gruppen ( Gorky Park). Deltok på en stor turné i USA (1990), på International Rock Festival i Moskva (1989). Innspilte duetter med Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Som komponist skrev Nikolai Noskov dusinvis av sanger. Sangen hans "Bang" okkuperte førsteplassen på de amerikanske radiolistene og ble anerkjent som årets sang i Skandinavia, videoklippet var det tredje på MTV-listene, og albumet "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) tok i 1989 81. plass på Billboard magazines 200 mest populære albumliste og ble anerkjent som et gullsalgsalbum i Danmark.

Han spilte som sanger i spillefilmen "The Island of Lost Ships" (1987) - regissert av Evgeny Ginzburg.

I 1993 begynte han solokarriere. Sammen med Nikolay-gruppen spilte han inn det engelskspråklige albumet Mother Russia (Polygram Russia, 1994).

I løpet av årene kreativ aktivitet laget av Nikolai Noskov konsertprogrammer: «I breathe silence» (2000), «Ra-Duga» (2003) og «To the waist in the sky» (2006), som ble presentert på kongresspalasset i Kreml, hvor han også fungerte som sceneinstruktør.

Og låtene «Give Me a Chance», «Snow», «It's Great», «Paranoia», «I Love You» og mange andre ble populære hits.

Innspilt soloalbum: "Blizh" (forlag "ORT Records", 1998), "Paranoia" (forlag "ORT Records", 1998), som senere ble utgitt på nytt under titlene "I Love You" og "Glasses And Concrete"). Albumet "Breathe Silence" (Nox Music forlag, 2000) ble spilt inn med akademikere kammerorkester Musikk Viva. Albumet "Belt-deep In The Sky" (2006).

Også utgitt " Beste sanger” og “Beste sanger akkompagnert av et symfoniorkester”.

Blogg til Nikolai Noskov.

Nikolai Noskov tilbrakte mer enn halvparten av livet sitt på scenen, og i løpet av årene forsto han én ting - du må synge med hjertet, du må gjøre jobben din godt. Han kan fremføre en tyvekomposisjon, men han vil ikke gjøre det offentlig, for som kunstner har han lenge skaffet seg både sine egne temaer og originalen sin musikalsk språk.

"Jeg anser meg selv lykkeligste personen fordi jeg er en musiker. Hvis en av musikerne sier at musikken har revet livet hans i filler, er musikk i mitt tilfelle en redningsplanke for meg. Uten henne ville jeg blitt gal i denne virkelighetens verden. Jeg ville ikke ha denne utgangen til en annen virkelighet eller uvirkelighet."

Barndom og ungdom

Nikolai ble født i januar 1956 i en stor familie i den lille byen Gzhatsk. Foreldrene til den fremtidige sangeren måtte jobbe hardt for å mate en så stor familie: i tillegg til lille Kolya, ble ytterligere fire barn oppdratt i familien. Far Ivan Alexandrovich jobbet på et lokalt kjøttforedlingsanlegg, mens mor Ekaterina Konstantinovna gikk til melking tidlig om morgenen, og etter det gikk hun på jobb på en byggeplass. Den virkelige autoriteten og respekten til den fremtidige musikeren ble likt av faren, som hadde en ubøyelig karakter og lærte sønnen å aldri gi opp.

Da gutten var 8 år gammel, flyttet familien til Cherepovets. Her gikk Nikolai på skolen, hvor han tok opp kreativitet - han deltok i matinees og skoleproduksjoner, og på en gang prøvde han å synge i det lokale koret. Med sistnevnte fungerte ikke fyren, noe lærerne rapporterte til faren om. Da Ivan spurte sønnen hvorfor han bestemte seg for å gi opp hobbyen sin, svarte Nikolai seriøst at han foretrekker å opptre solo.

Gutten fikk høytidelig overlevert knappetrekkspillet, som foreldrene hans en gang kjøpte til storebroren. Kunstneren nærmet seg på en ansvarlig måte studiet av et nytt instrument, og valgte melodier på egen hånd. Noskov mestret også i fremtiden å spille piano, gitar, trommer og trompet uten hjelp utenfra. Den første musikalske anerkjennelsen for fyren kom i en alder av 14, deretter opptrådte han med suksess i den regionale konkurransen for unge talenter i Russland, og tok 1. plass.

Nikolai drømte om å koble livet sitt med musikk, men familiens overhode mente noe annet. Sønnen måtte først stå på beina, mestre et seriøst og ettertraktet yrke, for eksempel en ingeniør, og først da vie tid til en hobby. Derfor, etter endt videregående skole, Noskov kom inn på en yrkesteknisk skole som elektriker. Etter å ha fått nyttige ferdigheter, begynte fyren å synge på lokale restauranter. Musikeren husket for alltid respekten i stemmen og utseendet til Ivan Alexandrovich da han tok med seg honoraret på 400 rubler. Noskov sr. måtte innrømme at en musiker også er en jobb.

Musikk

I musikk industri Nikolai fikk takk til gruppen "Peers" og en venn som høytidelig erklærte kunstnerisk leder at alle de 15 personene fra ensemblet er gode for ingenting, i motsetning til en talentfull fyr som heter Noskov. Den kunstneriske lederen, slått av en slik frekkhet, ble interessert i Nikolai og ba ham gi ham Moskva-telefonen.

Musikeren ankom Moskva og slo det ettertraktede nummeret, som svar hørte han en invitasjon til å opptre. Fyren fra stasjonen brøt seg inn i "Rosconcert", og på kvelden dro han til festivalen "Young to Young". Der ble sangeren først hørt av de «nødvendige» folkene fra partiet, som var henrykte over opptredenen hans.

Nikolai ble tatt opp i gruppen "Peers", hvor han opptrådte i et år. Så kom Nadezhda-ensemblet for å erstatte henne, men Noskov slo ikke rot der heller. Repertoaret til Moskva-band virket uinteressant og trivielt for artisten.

Den første populariteten Noskov brakte deltakelse i teamet "Moskva" og samarbeid med strålende komponist. For første gang hadde musikeren muligheten til å jobbe i et profesjonelt studio, og Tukhmanov viste seg å være en krevende leder: han overvåket nøye intonasjonen og rekkevidden til utøveren. Komponisten lærte musikeren å følge sin egen vei og ikke prøve å bli som noen andre.

Moskva-gruppen varte ikke lenge, gutta spilte inn bare ett album og ga bare et par konserter.

Nikolai Noskov og gruppen "Singing Hearts"

I 1984 flyttet Noskov til Singing Hearts-ensemblet, og et år senere var han på audition for stillingen som vokalist i det populære rockebandet Aria. Til slutt, i 1987, kom sangeren inn i en ung gruppe, som var bestemt til å bringe ekte berømmelse og popularitet til Noskov, ikke bare i Russland.

Teamet siktet umiddelbart mot et utenlandsk publikum, som ikke kunne annet enn å glede Nikolai, en fan av engelskspråklig rock. Det var da utøveren skrev sangen "Bang", som senere ble megapopulær, og steg til 3. plass i MTV-hitparaden og fortsatt spilles på radiostasjoner.

Nikolai Noskov og Gorky Park-gruppen

Tid i Gorky Park er den lyseste siden i Noskovs biografi. Gutta opptrådte som åpningsakt for, og i 1990 spilte de inn et fellesspor, de var de første i russisk rocks historie som signerte en kontrakt med et amerikansk plateselskap, og med Polygram. Albumet Gorky Park, utgitt i 1989, tok 81. plass på listen over 200 mest populære album til Billboard magazine, i Danmark ble platen gull. På scenen ved siden av gruppen sto Motley Crue og Askepott, Bon Jovi og.

Nikolay Noskov - "Jeg elsker deg"

Dessverre lurte utenlandske ledere uerfarne musikere, forholdet i teamet ble dårligere, og Nikolai begynte å få problemer med stemmen. Noskov forlot prosjektet, han ble erstattet av Gorky Park, som heller ikke ble der.

I 1996 begynte musikeren å samarbeide med produsenten, reviderte repertoaret og fremføringsstilen. Hans komposisjoner var nå rettet mot allmennheten og falt under definisjonen av "popmusikk".

1998 var toppåret for sangeren i sin solokarriere, Nikolai turnerte kontinuerlig landet og ga et stort antall konserter, som alltid samlet fulle hus. Snart ga Prigozhins selskap "ORT-records" ut albumet "Blazh", den største suksessen ble brakt av platen "Paranoia" og sangen med samme navn, som ble en hit i mange år.

Komposisjonen ble tildelt prisen "Golden Gramophone", og videre jubileumskveld i 2011 hørtes hun fremført av Noskov og. Begge albumene ble utgitt på nytt i 2000 under titlene Glass and Concrete og I Love You.

Nikolai Noskov og Pelageya - "Paranoia"

Utøveren selv anser "I breathe in silence" som et slags eksperiment og et svar på forespørsler fra lyttere som mener at Noskov fremfører balladekomposisjoner på en inderlig og unik måte. Derfor inneholder disken " Vinternatt” til vers, verket “To Paradise”, “Snow” og “It's Great”, akkompagnert av et klipp. Sistnevnte løftet igjen Nikolai til topps på landets hitlister.

Nikolay Noskov - "Det er flott"

Albumet «To the waist in the sky» er en slags overraskelse for de som er vant med Noskov rockeren. I tillegg til tradisjonelle elektroniske instrumenter, indisk tabla og Bashkir kurai-lyd der, er komposisjonene inspirert av minner fra en tur til Himalaya:

"Jeg dro til Tibet for å møte mennesker i hvis øyne det ikke er misunnelse og personlig ego, jeg savnet virkelig slike øyne. Jeg lette etter dem i Russland, men fant dem ikke på noen måte.

Hiten "I don't agree to anything less" ble valgt av et medlem av Star Factory til å opptre med en stjerne.

Nikolai Noskov og Dmitry Koldun - "Jeg er ikke enig i noe mindre"

Det siste albumet til Nikolai Noskov er opprinnelige navn- "Uten navn".

I 2014 samlet artisten fans i Crocus rådhuset, hvor han presenterte et nytt program "Trilogi". Nikolai fremførte ballader og romanser, samt kjente komposisjoner fra album, akkompagnert av strykekvartett magnetisk fantasi.

Nikolai Noskov og Larisa Dolina - "Jeg drømte om deg i tre år"

2 år senere, i samme sal, feiret sangeren sitt jubileum med konserter med Symfoniorkester Russlands innenriksdepartement og kor Sretensky kloster. Og så sa Noskov at han hadde spilt inn 3 sanger til det nye albumet, men hadde ikke hastverk med utgivelsen, for det tar tid å få et meningsfylt resultat.

Personlige liv

Nikolai møtte sin eneste kjærlighet og kone Marina på en restaurant i byen Cherepovets, hvor han opptrådte i ungdommen. Sangeren ble forelsket ved første blikk, men først reagerte ikke jenta på frieri, selv om hun senere innrømmet at hun også likte musikeren. Parets romantikk varte i 2 år, hvoretter elskerne offisielt legaliserte forholdet.

I 1992 fikk paret en datter, Ekaterina. Noskov - to ganger bestefar.

Som barn var jenta veldig flau over farens "stjerne"-status og ba ham til og med om ikke å komme på skolen slik at jevnaldrende hennes ikke skulle gjenkjenne den populære rockeren. Over tid ble datteren kvitt denne frykten og ble stolt av Nikolai.

Noskov bor i Moskva-regionen og vises ikke på sosiale hendelser foretrekker fred og ro. Sangeren har en elsket gjeter som heter Rosa, som alltid ubøyelig følger eieren.

I 2017 spredte det seg rykter om at Nikolai Noskov slo opp med sin kone. Representanten for sangeren Yulia Sazhina bekreftet eller avkreftet da ikke noe, hun var bare indignert over hvorfor publikum var interessert i kunstnerens personlige liv, og ikke kreativitet. Saken kom ikke til en offisiell skilsmisse, siden Nikolai i mars. På det tidspunktet hvilte han alene i landet og tilbrakte nesten et døgn uten medisinsk hjelp.

Sangeren gjennomgikk kirurgi, gjennomgikk et rehabiliteringskurs, og snart publiserte produsenten et optimistisk bilde med Noskov, og sa at han. Artistens familie lot til og med filmteamet av programmet " Perfekt reparasjon».

Et år senere var fans og media igjen bekymret for helsen til stjernen. En kollega ved Gorky Park, Alexei Belov, sa at Nikolai, med et gjentatt slag til alvorlig tilstand plassert på sykehuset. Deretter viste det seg at kunstneren ganske enkelt dro til et sanatorium.

Nikolai Noskov nå

En alvorlig sykdom påvirket selvfølgelig Noskovs fysiske tilstand, men brøt ikke ånden hans. Sangerens høyre hånd er immobilisert, dessuten brakk han beinet og går støttet på en pinne. Ifølge Marina, som ikke forlot mannen sin hele døgnet, var det også en liten depresjon. Men støtten fra familie, venner og fans muntret opp artisten, og han synger bedre enn han snakker, noe som ble vist av opptakene fra programmet "La dem snakke".

Nikolai Noskov på programmet "La dem snakke" i 2018

Viktor Drobysh, som påtok seg å produsere Nikolai, uttrykte håp om å returnere utøveren til scenen allerede i 2019. Nå jobber kollegene med et nytt album, som skal inneholde fra 7 til 9 spor.

Mens Nikolai kjempet for livet, ble han nominert til tittelen æret kunstner Den russiske føderasjonen". For første gang utsatte Kulturdepartementets ekspertråd for tildelinger saken, noe som forårsaket en bølge av folkelig sinne. Etter press fra publikum lovet avdelingslederen å delta personlig på møtet i rådet som behandler søknaden.

Informasjon om tildelingen av tittelen ble publisert på departementets nettsider i juli 2018. Som fansen kaustisk bemerket, "stille forstår de at de rotet til første gang."

Diskografi

1998 - "Innfall"
1999 - Paranoia
2000 - "Jeg puster i stillhet"
2003 - Ocean of Love
2006 - "Til midjen i himmelen"
2008 - "Beste sanger"
2012 - "Uten navn"
2016 - Den beste

Nikolai Noskov er en russisk musiker, sanger og komponist. Fem ganger vinner av Golden Grammophone-prisen.
Nikolai Noskov ble født 12. januar 1956 i Smolensk-regionen i byen Gzhatsk (nå Gagarin). profesjonell musikkutdanning ikke mottok, fra en tidlig alder deltok han aktivt i amatørgrupper og allerede i en alder av 14, som beste sanger på konkurransen i regionen Nord-Vest mottok førstepremien. Takket være hans medfødte talent og flid, lærte Noskov uavhengig å spille gitar, piano og trommer, og mens han tjenestegjorde i USSRs væpnede styrker, spilte han også blåseinstrumentet på trompet.Nikolay Noskov deltok i felles prosjekter med et stort antall verdenskjente innenlandske og utenlandske komponister og musikere, inkludert giganter som Alexander Zatsepin og Eduard Artemiev.Siden 1981 har Noskov opptrådt med Moskva-ensemblet. Med dette ensemblet i 1982 som ledervokalist og gitarist, under ledelse av David Tukhmanov, spilte Nikolai inn i albumet "UFO" på Melodiya-selskapet. Senere var han hovedsolist i "Singing Hearts"-ensemblet.
Som vokalist og komponist har han siden 1987 jobbet i legendarisk band"Gorky Park".Sammen med rockemestere som Jon Bon Jovi og Klaus Meine (Scorpions), i henholdsvis 1989 og 1990, spilte han inn sanger fremført av en duett.Nikolai Noskovs sang "Bang!" okkuperte de første linjene i listene på amerikanske radiostasjoner, og i Skandinavia ble den anerkjent som årets sang. Videoklippet av denne sangen steg til nummer 3 på MTV-listene. Albumet "Gorky Park" i 1989 tok 81. plass på listen over de to hundre mest populære albumene til Billboard magazine, og ble i Danmark anerkjent som et gullalbum i salg.I 1987 fremførte han flere sanger for spillefilm"Øya med tapte skip"I 1993 begynte han sin solokarriere med å opprette sin egen gruppe. I 1994 spilte han inn albumet "Mother Russia" på engelsk.Tre konsertprogrammer, hvor Nikolai opptrådte som sceneinstruktør, ble presentert på Staten Kreml-palasset("Jeg puster i stillhet", "Ra-Duga", "Til midjen på himmelen").Slike hits av Nikolai Noskov som "Gi meg en sjanse", "Snø", "Det er flott", "Paranoia", "Jeg elsker deg" har blitt virkelig populæreNikolais hobby er keramikk. På den offisielle nettsiden til vipartisten kan du bli kjent med arbeidet til Nikolay Noskov, se bilder og nye videoklipp, og invitere Nikolay Noskov med en konsert til arrangementet ved å bruke de angitte kontaktnumrene. Du kan bestille en konsertforestilling av Nikolai Noskov til en feiring eller invitere til bedriftsfest, samt bestille en forestilling av Nikolai Noskov til et bryllup.

Viktig merkelapp! Musikerens hobby: keramikk!

Nikolai Ivanovich Noskov ble født 12. januar 1956 i byen Gzhatsk, Smolensk-regionen. Nå er byen oppkalt etter Gagarin. russisk musiker, sanger, komponist.

"Gagarin ble født der, og - jeg! De fløy bort - hver i sin egen retning, han var den første - ut i verdensrommet, jeg var den første til Amerika. Barndommen gikk ved siden av kyrne i låvegården. Jeg husker at jeg stod opp tidlig om morgenen, tok en halvliters glasskrukke, en skorpe med rugbrød og løp til moren min for å melke. Jeg drakk denne ungen med brød og løp frisk hele dagen ... Jeg er generelt ikke en bortskjemt person. Jeg vokste opp en slik sunn, normal fyr med en stabil psyke fra en Smolensk-landsby. Selv om moren min er en muskovitt, og min far er Smolensk, møttes de et sted, og han tok henne bort. Så flyttet vi til Vologda-regionen Det var der mitt kreative liv begynte.

Siden barndommen opptrådte han med suksess i skoleamatørforestillinger, vant regelmessig førsteplasser i barnekonkurranser, og selv da visste han hvordan han skulle presse en ond tåre fra en voksen tilskuer. En stund sang han i guttekoret, men skjønte raskt at kallet hans var å være solist, og ikke å ruve et sted i den generelle massen av middelmådigheter som er skåret en størrelse for alle. Han rømte rett og slett fra koret, og fikk uventet støtte fra faren i stedet for å ta igjen. "Se, gutten vil synge solo!"

Den fremtidige rockeren spilte selvfølgelig danser i skolens "band", selvfølgelig langt fra sanger sovjetiske komponister, men Beatles, Credence og annen kapitalistisk musikk. Han sang på engelsk, praktisk talt uten å kunne engelsk: han "filmet" tekstene på gehør, skrev ned i en notatbok med russiske bokstaver. En dag en lærer på engelsk under trusselen om en "deuce" for ikke å lære en leksjon, tvang hun ham til å synge en av sangene til skoleensemblet i klassen. - "Nå oversett!" - "Vel. Yellow River - Yellow River ..." - oversatte Nikolai og ble stille. Og så sa læreren: "Husk at du trenger engelsk mer enn alle andre i denne timen. Fordi du synger bra!"

Sangeren husket disse ordene resten av livet, og etter å ha flyttet til Moskva etter hæren, ga han ikke slipp på den engelske læreboken. Nicholas er selvlært. Han lærte seg selv å spille gitar, piano og trommer. I hæren spilte han trompet. Han lærte notene, med et ord, han visste alt som trengs for å komponere musikk. Og da han prøvde å komme inn på Gnessin-skolen, fikk han anerkjennelsen av en lærer: "Jeg har ingenting å lære deg. Du kan gjøre alt."

Dermed ble han stående uten formell musikalsk utdanning. Ikke desto mindre, uten å ha oppholdstillatelse i Moskva og en "skorpe" på utdanning, ble han akseptert i VIA "Peers", ("Rosconcert" brøt noen ganger reglene for å søke jobb, og gjorde unntak for talentfulle artister). Deretter jobbet han i seks måneder i VIA "Nadezhda", som var populær på den tiden, og fremførte sanger av Alexandra Pakhmutova. Men stemmen med den «merkede» hese stemmen falt ikke på Komsomol-sangene.Komsomol-medlemmene synger med klangfulle stemmer. I tillegg var Nikolai fortsatt ikke fornøyd korsang, selv som en del av et vokal-instrumentalt ensemble.

I 1980 fant et betydelig møte sted med den mest progressive komponisten David Tukhmanov. Under hans strenge veiledning og under hans beskyttelse ble rockegruppen Moskva opprettet. (Forresten, her møtte Nikolai først Alexei Belov, som de senere skapte Gorky Park sammen med.) Den første forestillingen med "Moskva" er et av de lyseste minnene. For første gang så jeg "live" fans. Og de var HANS fans! Gruppen klarte å gi bare noen få konserter. Og å gi ut en plate med et ubestemt navn UFO på Melodiya.Uvanlig for det sovjetiske øret, harmonier og komplekse arrangementer i kombinasjon med den "borgerlig-kapitalistiske" vokalen til Nikolai Noskov gikk ikke upåaktet hen. Et revolusjonerende rockeprosjekt på den tiden, helt klart forut for sin tid, kunne ikke vare lenge i vårt land - gruppen ble bokstavelig talt kvalt.

Et annet forsøk på å jobbe sammen med Tukhmanov ble beseiret etter at den eneste gangen i programmet "Music Kiosk" hørtes ut ny sang til Mayakovskys vers. En ødeleggende respons i " Sovjetisk kultur"var dommen over det nye prosjektet. (Det er denne sangen Nikolai Noskov skal fremføre i november 2000 på jubileumskvelden til ære for 60-årsjubileet til David Tukhmanov) Deretter jobbe i valutarestauranter - fra kl. gode musikere og repertoar for utlendinger. God skole og god språkpraksis. Forsøk på å organisere gruppen sin under vingen til Viktor Vekshtein. Men her begynte de kjente problemene: det var nødvendig å fremføre en viss prosentandel av sangene til Union of Composers, de kunstneriske rådene krevde at de ble satt i orden " utseende"- enten er håret for langt, eller så er buksene for skinn - det gikk ikke.

i tider" global oppvarming"i forholdet til Vesten ble det mulig å gjøre en gruppe i stand til" å bryte gjennom "Amerika. Ikke bare gå på noen få konserter, men virkelig konkurrere på det vestlige markedet. Stas Namin tok opp etableringen av en slik gruppe, og inviterte nytt prosjekt Alexei Belov og Nikolai Noskov. Det var her kunnskap om det engelske språket og evnen til å synge nesten uten aksent kom godt med. Av de 11 låtene som ble raskt spilt inn, valgte amerikanerne tre som var konkurransedyktige i showbransjen, og beordret resten til å skrive på samme måte. Det var da Noskov skrev sangen "Bang", som senere ble en megahit, og steg til tredjeplass på MTV-hitlisten, og fortsatt spilles på radiostasjoner over hele verden. " Ilddåp«Det unge teamet mottok mens de jobbet som åpningsakt for Scorpions i Leningrad sommeren 1988. I desember samme år, på invitasjon fra Stas Namin, ankom presidenten for Polygram-selskapet og Bon Jovi-musikere til Moskva, for hvem en ny gruppe ga en konsert på Green Theatre of the TsPKiO im. Gorky.

For første gang i russisk rocks historie ble en direkte kontrakt signert Russisk rockeband med et amerikansk plateselskap. Det var et skikkelig gjennombrudd! Amerikanerne tok sangen og la den på radiostasjonen sammen med andre engelske og amerikanske grupper, og laget en undersøkelse uten å navngi utøverne. Og sangen "Bang" tok førsteplassen blant dem. Albumet Gorky Park, utgitt i 1989, tok 81. plass på listen over de to hundre mest populære albumene til Billboard magazine, og i Danmark ble platen gull. Gruppen flyttet til USA, og til det berømte Moskva Internasjonal festival World, holdt i Luzhniki sommeren 1989.

Musikerne ankom allerede "amerikanere". Opptreden på denne festivalen sammen med slike "monstre" som "Bon Jovi". Askepott, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - er fortsatt en av de mest levende inntrykk. Så - en intensiv turne i USA, og Nikolai hadde problemer med stemmen - mer sannsynlig på grunn av nerver enn stemmeoverbelastning. Det var nødvendig å bli operert eller behandlet - inhalasjoner, urter. Det tar en måned for alt å løse seg, og det var bare ti dager ...

…Den samme "første i historien"-kontrakten, signert av gruppen for å feire, ledet musikerne behendig "forbi pengene". Snart erklærte den amerikanske manageren seg selv konkurs. De begynte å "dele" gruppen, og prøvde å trekke over forskjellige selskaper. Økonomiske vanskeligheter førte til anstrengte forhold i teamet. Til slutt forlot Nikolai Noskov Gorky Park og returnerte til Russland med elleve dollar i lommen (Etter en viss tid forlot Alexander Marshal, som erstattet ham, gruppen, og nå har resten av gruppemedlemmene returnert til hjemlandet) . Da han kom tilbake til Russland, spilte Noskov i 1994 inn det engelskspråklige albumet Mother Russia med gruppen "Nikolai" han hadde satt sammen, som ble gitt ut av selskapet "Polygram Russia".

For det første forstår han at det er meningsløst å synge i Russland på engelsk, selvfølgelig, de vil godta deg, men de vil aldri elske deg til slutten, fordi "russiske folk elsker å lytte til teksten." For det andre oppdager han at han ikke lenger er "rørt" av musikken han fremfører på konserter: "Etter tre år med intensive turneer kom jeg til den konklusjonen at denne musikken, hardrock, ikke rører meg. Vanligvis før jeg skal til du blir så begeistret på scenen, gåsehud - yx! Men her er det bare sløvt, ingen følelser. Du går bare ut og spiser. Før det er alt kjent og vanlig, enkelt: vers, refreng, solo - og det er der det hele slutter Og jeg kom på ideen, hva du trenger for å prøve selv samtidsmusikk". Og Nikolai begynner å skrive nytt album, mens han samtidig prøver å avslutte kontrakten med det russiske "Polygram".

Og siden 1997 har han blitt hans produsent, Og en tid senere leder han ORT-plateselskapet, hvor albumet Blozh blir gitt ut, og snart dukker det opp en annen plate - Paranoia (Begge album ble utgitt på nytt i 2000 av den nå ledede Iosif Prigogine av Nox Music under navnet "I love you" og "Glass and Concrete", henholdsvis). Knox Music gir også ut et nytt album fra 2000, "I breathe silence", spilt inn med Musica Viva kammerorkester.

"Album" Jeg puster stillhet "- dette er et av eksperimentene mine, - snakker . - Og dette er også ønsket til de som går på konsertene mine. De ønsket å høre flere ballader i forestillingen min, som «Mine monotone dager blinker med samme smerte» og «Lyset brant». Jeg liker fortsatt å høre når folk kommer opp og sier: "Å, du gjør dem så bra! Akkurat som de selvbiografiske sangene dine!". Det er her kunstnerskapet ligger – det skal alltid virke for lytterne at disse replikkene er tatt rett fra sjelen til personen som fremfører dem.

I 2006 ble albumet "To the waist in the sky" gitt ut, Nikolai Noskov kommenterte selv denne platen som følger:

"Det uvanlige med det nye albumet, som musikalsk materiale, ligger i det faktum at vi i tillegg til de vanlige standardinstrumentene, som trommer, keyboard, gitar, bassgitar, brukte instrumenter som ikke er typiske for rockemusikk. Hovedperkusjonsfunksjonen ble båret av indiske instrumenter kalt tabla. Jeg har lett etter et blåseinstrument veldig lenge. Vi prøvde mange blåseinstrumenter: indiske, asiatiske, Sentral Asia. Jeg følte at alle disse instrumentene på en eller annen måte ikke fungerte med stemmen, med den overdrevne gitarlyden. Disse instrumentene er mer meditative, så de ble druknet i en byge av tett lyd.

Jeg fant det helt tilfeldig. Vi kom til Ufa på turné, og arrangørene inviterte meg til en konsert med den etniske musikeren Jivan Gasparyan. På denne konserten så jeg en mann som holdt en lang sak ved siden av seg. Jeg spurte arrangøren: "Hva holder han i hendene?" Han svarte at det var et nasjonalt bashkirinstrument kalt kurai. Kurai er laget av siv som vokser i fjellene sørlige Ural. Stilken skjæres av, hull skjæres ut og man får et instrument hvorfra lyder som ligner lyden av vinden strømmer.

Inntil den tid hadde jeg ingen anelse om dette instrumentet: hvordan det høres ut og hvordan det ser ut. Jeg ba denne mannen vise meg hvordan instrumentet høres ut. Og da han tok frem en kurai og laget lyder fra den, skjønte jeg at søket mitt var over. Jeg fant ut hvilket instrument som hovedsakelig skal brukes på albumet. Kurai er faktisk en rød strek gjennom hele albumet. Dermed brakte vi et friskt pust og en ny lyd til vanlig rockemusikk.

Albumet ble spilt inn i Cream Records studio i Moskva, mastringen ble gjort i Sverige, fordi vi har problemer med slikt utstyr i Moskva. Dette er veldig dyrt utstyr hvis det ikke er digitalt. Vi ønsket å gi albumet den mykere lyden. Så jeg fant et studio i Sverige og dro dit. Ved å kjøre musikken vår gjennom dette analoge utstyret, oppnådde vi det vi ønsket innen lyd.

Albumet heter "To the waist in the sky" Det inkluderer 10 sanger. Det virker for meg som om alt er ganske vedvarende i én retning, i én stil. Selv om det virker for meg ikke helt riktig å snakke om stil, fordi jeg aldri fulgte noen stiler, stolte jeg alltid bare på min egen smak. Hvert av albumene mine er forskjellig fra det forrige, men hvert av albumene mine holdes i én retning og uttrykker én tanke, én følelse og stemning. «I breathe silence» er et album skrevet i en tilstand av en slik perfekt fred, og i albumet «To the waist in the sky» er det tvert imot mange forskjellige følelser. Begynnelsen på albumet er én stemning, så brast det litt fordi det skjedde sånn i livet. Det er ikke noe fjernt her, slik det føltes, og det ble skrevet. Etter min mening var albumet en suksess."

I 2011 kunngjorde han at han var ferdig med arbeidet med sitt nye album, som heter «It's worth it». Dette er det første albumet til musikeren på fem år, som forklarte at han ikke ønsker å churne ut nye sanger, siden han ikke liker å haste. 2011 er et jubileumsår for Nikolai Noskov. Er det en spøk - 55!

"Og det er enda kulere enn 25 eller 35," sier sangeren. - Det er nok min alder. Jeg pleide å glede alle, løp ut på scenen og jobbet hver gang, som i sist. Og etter konserten kunne jeg ikke engang snakke, så leddbåndene satte seg ned. Nå synger jeg ikke så mye som jeg forteller historier i sanger.

Dessuten sluttet jeg å skynde meg. Jeg jobber ikke om natten lenger. Jeg vil ikke lenger erobre toppene. Jeg vil gjerne at toppene kommer mot deg.» (Fra et intervju med magasinet «Relax», 24/2011)

Dette året har blitt nok en milepæl i arbeidet til Noskov. I høst presenterte Nikolai det etterlengtede albumet «Det er verdt det». Spørsmål om nytt program fans har spurt de siste årene.

Video. Jubileumskonsert Nikolai Noskov. Moskva, Krokus rådhus, 8.10.11. TV-versjon av kanal 1.

"Å stemple nye sanger er ikke i min stil. Jeg anser det som feil og uærlig i forhold til de som elsker og setter pris på deg. Seeren min er spesiell: smart, intelligent, lyttende. Han kan ikke bli lurt. Jeg er for oppriktighet i kreativitet og investerer hele sjelen inn i hver innspilt lyd, i hvert eneste ord som synges. Og denne prosessen er ikke rask."

Det nye albumet er et solid eksperiment. Lytterne venter på et utrolig dristig eksperiment – en blanding av orgel og strengeinstrumenter. "I Russland har ingen gjort dette ennå,- sier Nikolai Noskov. - Akustisk elektrisk kontrabass, rhodes piano, akustisk gitar, orgel, trommer. Kast inn en annen strykekvartett!"

Magnetic Fantasy strykekvartetten er en annen oppdagelse for fans av kunstnerens verk. "For oss er hver forestilling med Nikolai en hypnotiserende handling med sin magnetisme og overnaturlige energi i stemmen hans, en handling som etterlater en følelse av indre gjenfødelse og fornyelse, som om regnet vasker bort alt støvet i hverdagen fra sjelen,- sier Elvira Sabanova, den første fiolinen til kvartetten. - Nikolai Noskov er ikke bare unik. Han er en kunstner som har fått en stor gave til å helbrede menneskesjeler gjennom stemmen sin."

Personlige liv. "Om tibetansk visdom"

Å reise til Tibet og Peru gjorde et spesielt inntrykk på meg Da vi ankom Peru og klatret til toppen av Macho Piccho, gjorde utsikten fra toppen av dette fjellet og, som de sier, den guddommelige auraen et veldig kraftig og veldig sterkt inntrykk på meg. Jeg hørte der slik musikk som jeg aldri har hørt noe sted, i noe tempel bygget av mennesker.

Tibet etterlot det samme uforglemmelige inntrykket.

Det var mange interessante ting, men ett møte med en munk, som jeg møtte på stien som fører til tempelet til guden Shiva, forble i min sjel for alltid. De ordene han sa gjorde et veldig sterkt inntrykk på meg som musiker. De innpodet meg forståelsen, som musiker, av hva det nye albumet mitt skulle være, hvordan det skulle låte og hvilke instrumenter, i tillegg til de vanlige: trommer, keyboard, gitarer, jeg kunne tenke meg å bruke. Det var etter dette møtet jeg skjønte hvordan det nye albumet ville høres ut, hvordan det ville bli. Da han fant ut at jeg var musiker, fortalte han meg: "Yrket ditt er et av de største i verden. Men ikke tenk mer på hva du følte og så her. Bare gå tilbake til Russland og prøv å formidle i musikken din alt du følte her. Livet er en drøm, men livet er overalt" er hans ord.

Konsertsjef 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Offisiell (oppdatert) biografi på http://www.site
Offisiell side til Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: nei.
Mail.ru blogg: nei.
Offisiell side: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: nei.
MySpace: nei.
Nikolay Noskov i Odnoklassniki (offisiell gruppe): nei.
Foto på FLICKR: nei.

Materialer brukt i opprettelsen av biografien:
1. Offisielt presseportrett av Nikolai Noskov i media.
2. Den offisielle nettsiden til artisten.
3. Sosialt nettverk"I kontakt med"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Bilde fra åpne kilder.

Selvfølgelig spilte han danser i skolens "band", naturlig nok langt fra sangene til sovjetiske komponister, men Beatles, Credence og annen kapitalistisk musikk. Han sang på engelsk, praktisk talt uten å kunne engelsk: han "filmet" tekstene på gehør, skrev ned i en notatbok med russiske bokstaver. En gang tvang en engelsklærer, under trusselen om en "deuce" for ikke å ha lært en leksjon, ham til å synge en av sangene til skoleensemblet i klassen. - "Nå oversett!" - "Vi vil. "Yellow River" - "Yellow River ..." - oversatte Nikolai og ble stille. Og så sa læreren: "Husk at du trenger engelsk mer enn alle andre i denne klassen. For du synger bra!"

Jeg husket disse ordene resten av livet, og etter å ha flyttet til Moskva etter hæren, ga jeg ikke slipp på den engelske læreboken. Nicholas er selvlært. Han lærte seg selv å spille gitar, piano og trommer. I hæren spilte han trompet. Han lærte notene, med et ord, han visste alt som trengs for å komponere musikk. Og da han prøvde å komme inn på Gnessin-skolen, fikk han anerkjennelsen av en lærer: «Jeg har ingenting å lære deg. Du kan gjøre alt."

Dermed ble han stående uten formell musikalsk utdanning. Ikke desto mindre, uten å ha oppholdstillatelse i Moskva og en "skorpe" på utdanning, ble han akseptert i VIA "Peers", ("Rosconcert" brøt noen ganger reglene for å søke jobb, og gjorde unntak for talentfulle artister). Deretter jobbet han i seks måneder på Nadezhda VIA, som var populær på den tiden, og fremførte sanger av Alexandra Pakhmutova. Men stemmen med den "merkede" hesheten passet ikke inn i Komsomol-sangene, Komsomol-medlemmene synger med klangfulle stemmer. I tillegg var Nikolai fortsatt ikke fornøyd med korsang, selv som en del av et vokalt og instrumentalt ensemble.

I 1980 fant et betydelig møte sted med den mest progressive komponisten David Tukhmanov. Under hans strenge veiledning og under hans beskyttelse ble rockegruppen "Moskva" opprettet. (Forresten, her møtte Nikolai først Alexei Belov, som de senere opprettet Gorky Park sammen med.) Den første forestillingen med Moskva er et av de lyseste minnene. For første gang så jeg "live" fans. Og de var HANS fans! Gruppen klarte å gi bare noen få konserter. Og å gi ut en plate med et ubestemt navn "N L O" på Melodiya. Uvanlig for det sovjetiske øret, harmonier og komplekse arrangementer, kombinert med den "borgerlig-kapitalistiske" vokalen til Nikolai Noskov, gikk ikke upåaktet hen. Et revolusjonerende rockeprosjekt altså. tid, klart forut for sin tid, kunne ikke eksistere i vårt land på lenge - gruppen ble bokstavelig talt kvalt.

Nok et forsøk på å jobbe med Tukhmanov mislyktes etter den eneste gangen

i programmet "Music Kiosk" ble en ny sang fremført på versene til Mayakovsky. Den ødeleggende responsen i «Sovjetkulturen» var dommen over det nye prosjektet. (Det er denne sangen Nikolai Noskov skal fremføre i november 2000 på jubileumskvelden til ære for 60-årsjubileet til David Tukhmanov) Deretter jobbe på valutarestauranter - med gode musikere og et repertoar for utlendinger. God skole og god språkpraksis. Forsøk på å organisere gruppen sin under vingen til Viktor Vekshtein. Men her begynte de kjente problemene: det var nødvendig å fremføre en viss prosentandel av sangene til Union of Composers, de kunstneriske rådene krevde at "utseendet" skulle ordnes - enten var håret for langt, eller buksene var for langt. skinn - det gikk ikke.

Siden 1988 begynte epoken med Gorky Park-gruppen. I tider med «global oppvarming» i forholdet til Vesten ble det mulig å gjøre en gruppe i stand til å «bryte gjennom» Amerika. Ikke bare for å gå på noen få konserter, men for å virkelig konkurrere på det vestlige markedet. Opprettelsen av en slik gruppe ble tatt opp av Stas Namin, og inviterte Alexei Belov og Nikolai Noskov til det nye prosjektet. Det var her kunnskap om det engelske språket og evnen til å synge nesten uten aksent kom godt med. Av de 11 låtene som ble raskt spilt inn, valgte amerikanerne tre som var konkurransedyktige i showbransjen, og beordret resten til å skrive på samme måte. Det var da Noskov skrev sangen "Bang", som senere ble en megahit, og steg til tredjeplass på MTV-hitlisten, og fortsatt spilles på radiostasjoner over hele verden. Det unge laget mottok sin "ilddåp" mens de jobbet som åpningsakt for Scorpions i Leningrad sommeren 1988. I desember samme år, på invitasjon av Stas Namin, ankom presidenten for selskapet "Polygram" og musikerne Bon Jovi til Moskva, for hvem den nye gruppen ga en konsert på Green Theatre of Central Park of Culture og Kultur. Gorky.

Beste i dag

for første gang i russisk rocks historie ble det signert en direkte kontrakt mellom et russisk rockeband og et amerikansk plateselskap. Det var et skikkelig gjennombrudd! Amerikanerne tok sangen og la den på radiostasjonen sammen med andre engelske og amerikanske grupper, og gjorde en meningsmåling uten å navngi artistene. Og sangen "Bang" tok førsteplassen blant dem. Albumet «Gorky Park», utgitt i 1989, tok 81. plass på listen over de to hundre mest populære albumene til magasinet Billboard, og i Danmark ble platen gull. Gruppen flyttet til USA og til den berømte Moscow International Peace Festival, som ble holdt i Luzhniki sommeren 1989.

Musikerne ankom allerede "amerikanere". Opptreden på denne festivalen sammen med slike "monstre" som "Bon Jovi". Askepott, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Scorpions» - er fortsatt et av de lyseste inntrykkene. Så - en intensiv turne i USA, og Nikolai hadde problemer med stemmen - mer sannsynlig på grunn av nerver enn stemmeoverbelastning. Det var nødvendig å bli operert eller behandlet - inhalasjoner, urter. Det tar en måned før alt løser seg, og det var bare ti dager ... ... Den samme "første i historien"-kontrakten, signert av gruppen for å feire, ledet musikerne behendig "forbi pengene" Snart amerikaneren leder erklærte seg selv konkurs. Gruppen begynte å "splitte" for å prøve å vinne over forskjellige selskaper. Økonomiske vanskeligheter førte til anstrengte forhold i teamet. Til slutt forlot Nikolai Noskov Gorky Park og returnerte til Russland med elleve dollar i lommen (Etter en viss tid forlot Alexander Marshal, som erstattet ham, gruppen, og nå har resten av gruppemedlemmene returnert til hjemlandet) Tilbake til Russland, i 1994, skriver Noskov, med Nikolai-gruppen han samlet, det engelskspråklige albumet Mother Russia, som er utgitt av selskapet Polygram Russia, begynner å turnere og innser gradvis to ting:

For det første forstår han at det er meningsløst å synge i Russland på engelsk, selvfølgelig, de vil akseptere deg, men de vil aldri elske deg til slutten, fordi "russiske folk elsker å lytte til teksten." For det andre oppdager han at han ikke lenger er «rørt» av musikken han fremfører på konserter: «Etter tre år med intensive turneer kom jeg til den konklusjonen at denne musikken, hardrock, ikke rører meg. Vanligvis blir man så spent før man går på scenen, gåsehud - yx! Og her er han bare treg, ingen følelser. Bare gå ut og spis. Før det er alt kjent og vanlig, enkelt: et vers, et refreng, en solo – og det er der det hele slutter. Og jeg kom på ideen om at jeg skulle prøve meg på moderne musikk. Og Nikolai begynner å skrive et nytt album, samtidig som han prøver å si opp kontrakten med det russiske "Polygram".

I dette øyeblikket innså jeg at det var nødvendig å ikke se etter et plateselskap, men for en person som det ikke ville være skummelt å jobbe med, ville det ikke være skummelt å snu ryggen til. En person man kan stole helt på. På jakt etter en slik person møter Nikolai Joseph Prigozhen. Og siden 1997 blir han hans produsent, Og en tid senere leder han ORT - plateselskapet, hvor albumet Bliss blir gitt ut, og snart dukker det opp en annen plate - Paranoia (Begge album ble utgitt på nytt i 2000 nå Iosif Prigozhenny av Nox Music under navnet "I love you" og "Glass and Concrete", henholdsvis). Knox Music gir også ut et nytt album i 2000, Breathing Silence, spilt inn med Musica Viva kammerorkester.

kommunikasjonsforespørsel
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Jeg elsker Noskovs sanger. Jeg kan lytte i det uendelige. Min respekt og beundring som person. Jeg vil også synge mine egne sanger.

mening om sangeren N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Det er mange steiner på jorden. Det er mye færre dyrebare, de er vakre, og folk setter pris på dem. Men svært sjelden er det nuggets, prisen på disse er vanskelig å bestemme. De forstår at det ikke alltid er nødvendig å gjøre dette Jeg oppfatter N. Noskovs talent akkurat slik, - en edelsten! Gud, i betydningen - et idol? Jeg har aldri vært tilhenger av grov smiger, selv om jeg ga N. Noskov noen skrøpelige krysantemum på en konsert.Dette er min feil - jeg tok meg ikke av det på forhånd, jeg kom fra en annen by, jeg hadde ikke gang, kjøpte jeg det de var. Hun sa: "Vakker, guddommelig ...", og bøyde seg for talent. Men for alt det, er å kalle Gud å appellere til base menneskelige egenskaper, som er i hver av oss, ligger bare i forskjellige dybder. Hvorfor skade en person, vekke stolthet i ham - som et resultat kan en sanger dø i ham. Etter min mening er han en ren person, kreativitet er gjennomsyret av intellekt hans navn, - endret seg ikke. For noen pseudonavn. Jeg skriver, og jeg selv finner mange motsetninger, unnskyld meg. Det er umulig å ikke beundre. Jeg elsker dette talentet.

Takk for sanger
11.09.2012 03:51:36

Sangene er rett og slett fascinerende, uforståelige sensasjoner, men veldig hyggelige når du hører på dem. Selvfølgelig liker jeg stemmen, bare super, Vakker musikk, tekst med dyp betydning, takk for disse sangene, du lytter og forstår at du er forelsket i dem, det er synd at de ikke handler om meg, men det spiller ingen rolle, jeg innbiller meg at de handler om meg! Du kan virkelig høre på dem i det uendelige, takk!!!

Populær i kategorien: