Lytte til barn i koret til Bolshoi Theatre. Yulia Molchanova: "Mange artister fra Bolshoi Children's Choir fortsetter å prøve å koble sin skjebne med musikk

Besøker programmet "Kanon" - korleder ved Statens akademiske Bolshoi-teater i Russland, kunstnerisk leder barnekor Bolshoi-teateret Julia Molchanova. Dialogen vil fokusere på historien til den eldste barnegruppen i landet og detaljene i arbeidet til unge kunstnere. Programmet inkluderer fragmenter av en konsertopptreden av Bolshoi Children's Choir i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frelseren.

I dag er gjesten vår korleder for Bolshoi Theatre of Russia, kunstnerisk leder for barnekoret til Bolshoi Theatre Julia Molchanova.

Barnekor på Bolshoi Theatre er et av de eldste barnestudioene i hovedstaden, det ble grunnlagt på begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre. Å komme inn på laget er ganske vanskelig, eierne god stemme og det grunnleggende om musikalsk kompetanse du må gjennom profesjonelt utvalg. Konkurranse om plass – som på et godt storbyuniversitet. Korartister er involvert i de fleste teateroppsetninger. I tillegg drar koret på turné med konsertprogram. Vi skal snakke mer om livet til laget med korleder og kunstnerisk leder Barnekor fra Bolshoi Theatre Yulia Molchanova.

Selv om koret du leder kalles et barnekor, er det faktisk ikke en barnealder: ditt kor er snart 90 år.

Ja, Bolshoi barnekor er en av de eldste gruppene i Russland (i hvert fall for barn); den ble opprettet rundt 1924. Opprinnelig besto den av barn av teaterkunstnere. Dette skyldes det faktum at i nesten hver opera er det en del for barnekoret, og naturlig nok, da disse operaene ble satt opp på Bolsjojteatret, måtte noen fremføre disse delene. Først var de barn av kunstnere, men etter behov vokste laget.

– Og nå bærer det ikke lenger slik kontinuitet?

Ja. Grand Theatre innebærer et meget høyt ytelsesnivå, og vi har en veldig seriøs, tøff konkurranse. Vi rekrutterer barn kun på konkurransebasis, de går gjennom flere stadier av audition; vi tar bare de barna som virkelig passer for oss, bare talentfulle.

– Og hvor gammel er barna som synger?

Alder fra seks år og opp til seksten, noen ganger litt eldre. Men de små er fem og et halvt og seks år.

– Og ved siden av å delta i produksjoner, i forestillinger, lever laget et annet slags konsertliv?

Ja. Heldigvis har teamet mange uavhengige prosjekter, konserter, men igjen opptrer vi mye som en del av Bolshoi Theatre-troppen, på noen konserter i Bolshoi Theatre. Men vi har også en selvstendig konsertvirksomhet – for eksempel samarbeider vi med en rekke meget gode store Moskva-orkestre. Vi jobber tett med det russiske filharmoniske orkesteret dirigert av Dmitry Yurovsky, ganske ofte opptrer vi med Polyansky Chapel, med Pletnev Orchestra.

Jeg vet at du i år har et stort prosjekt med koret i Kristi Frelsers katedral. Du deltok i julegudstjenesten med Hans Hellighet.

Ja. Det var en nattlig patriarkalsk julegudstjeneste, vi var heldige som var med på den.

– For deg, for barn, er denne opplevelsen uvanlig?

For barn var det selvfølgelig en uvanlig opplevelse. Dette er første gang vi er med på et så fantastisk prosjekt.

Var det en direktesending ennå?

Ja, alt var live. Det skjedde slik: Vi mottok et slikt forslag fra regenten til Kristus-katedralen Ilya Borisovich Tolkachev, diskuterte med ham hvordan dette kunne gjøres. Det viste seg ganske interessant. Vi sang antifonal. Stort sett sang selvfølgelig voksenkoret, men noen deler av gudstjenesten ble sunget av barnekoret, og det låt veldig bra. Antifon i kirken - etter min mening ble det helt fint.

– Julia, fortell meg, hva er dine oppgaver som korleder?

Mine arbeidsoppgaver som korleder inkluderer et absolutt spekter av forberedelse av barn til forestillingen. Hva betyr dette? Lær delene først; Naturligvis teaterfester. For eksempel starter man ny produksjon(la oss si " Spardame"). Først må du lære partene: lære alt, demontere, akseptere festene slik at alle barn vet dette. Deretter starter arbeidet med regissøren, iscenesatte øvinger, hvor også korlederen alltid er til stede. Det neste trinnet er, skal vi si, arbeid med en dirigent; en dirigent kommer inn som også gir uttrykk for noen av sine krav angående fremføring på scenen, for eksempel før orkesterprøver, før han går inn i orkesteret. Neste trinn er når iscenesettelsen allerede er nesten fullført eller er på siste stadium, når barn (og ikke bare barn, men også voksne også) går inn på hovedscenen allerede sammen med orkesteret.

- Løp slik, ikke sant?

Løpinger i kostymer og sminke er allerede i gang.

– Det er en kjempejobb.

Ja, det er nok stor jobb, et ganske stort lag - for å bringe alt til det endelige resultatet.

– Og hvor mange produksjoner har du som du er involvert i nå?

Du vet, mye. Barnekoret er travelt nesten overalt. Jeg skal fortelle deg mer: det er til og med ballettforestillinger hvor barnekoret er opptatt, for eksempel «Ivan den grusomme»; det er et acapella barnekor; Det er forresten ganske komplisert. Barnekoret synger naturligvis i Nøtteknekkeren, og i perioden desember-januar har vi opptil tjuesju Nøtteknekkere bokstavelig talt på en måned. Det vil si at vi også er opptatt med noen balletter.

Det er forestillinger (det er tydelig at de er i mindretall), hvor barnekoret er engasjert som mimamer – artister av det mimiske ensemblet; det vil si at selv om delen av barnekoret ikke er skrevet, er barna likevel med på noe. For eksempel deltar de i operaen «Così fan tutte» («Det er det alle kvinner gjør»), selv om det ikke er noen del for barnekoret.

Til tross for dette verkets kolossale karakter, er de fortsatt barn. Har de tid til noen spøk, kanskje?

Det er alltid tid for spøk!

– Hvordan organiserer dere unge artister?

Du vet, vi har en ganske streng disiplin; og vi skiller oss ganske enkelt (naturligvis, etter noen advarsler) med barn som ikke kan takle denne disiplinen. Dessverre er teateret en maskin; teater er veldig vanskelig, veldig ansvarlig. Dette henger også sammen med ansvaret for å gå på scenen, det skal absolutt alltid være mest høy level ytelse, det må være den høyeste disiplinen, fordi det er forbundet, forstår du, med maskineri, kulisser, kostymer, med tilstedeværelsen på scenen noen ganger av et stort antall mennesker. For eksempel, i operaen "Boris Godunov" har vi 120-130 personer fra et voksenkor på scenen, solister, et barnekor, et stort antall artister av det mimiske ensemblet. Selv dette alene krever kolossal organisering.

Dette har også sine fordeler. Etter min mening, i et team, blir barn veldig ansvarlige.

– De vokser fort opp.

Ja, de vokser fort opp. Vel, hvordan vokser de opp? Kanskje psykologisk. De føler ansvar, de føler at de tar del i en stor og flott felles sak og at de er en del av denne enorme fantastiske prosessen. Etter min mening er dette veldig viktig.

Julia, har barn noen restriksjoner når det gjelder ernæring eller, kanskje, fysisk aktivitet? Noen spesielle dietter?

Selvfølgelig ikke. Det er ingen spesielle dietter, selvfølgelig. Og det er ingen begrensninger. Det eneste er at barn har mulighet til å spise gratis i teateret, det vil si at teatret betaler for maten deres, og vi forbyr selvfølgelig kategorisk å selge dem chips, brus; i tillegg til at det ikke er noe godt i dem i det hele tatt, har det også en skadelig effekt på stemmen. For eksempel, etter Coca-Cola eller noe annet, kan stemmen absolutt sette seg ned. Så det er selvfølgelig forbudt.

Unnskyld meg for dette, kanskje et litt tørt spørsmål, men skjer personalomskiftning i teamet ditt ofte? Likevel vokser barn opp.

Det er praktisk talt ingen omsetning. Vi har en så fantastisk, slags hjemmekoselig atmosfære at noen er opptil 20 år gamle ...

– ... holde i barnekoret.

Ikke det vi beholder. Jeg forstår selvfølgelig at en person ikke lenger er et barn, men de sier: "Yulia Igorevna! Vel, vær så snill, kan vi komme og synge denne forestillingen? Yulia Igorevna, kan vi komme og delta på konserten? Generelt har vi slike stor familie. For å være ærlig sang jeg selv lenge i barnekoret til Bolsjojteatret da jeg var barn. Jeg kan bare si at tradisjonen til denne gruppen er slik at vi fortsatt alle kommuniserer, jeg opprettholder fortsatt forhold til gutta som jeg sang med. Mange av dem jobber nå ved Bolshoi Theatre. Jeg dyrker også denne atmosfæren i teamet mitt. For eksempel har vi flere tradisjoner. Den trettiførste desember, skuespillet "Nøtteknekkeren", og vi kommer garantert til å samles, kommer mange nyutdannede. Noen ganger synger disse nyutdannede denne forestillingen; det vil si ikke barn som nå er i teateret, men nyutdannede - gutta er allerede eldre; dette er et slikt utløp, en tradisjon. Vi går sammen, alle unisont, til skøytebanen, altså noen slike ting.

– Det vil si at legendene om Bolsjoi-teatrets intriger er alle legender?

Etter min mening, ja. Jeg vet ikke, men det gjelder absolutt ikke barnekoret. Du vet, intriger og alle slags ting er overalt, ikke bare på Bolsjojteatret. Jeg tror at i enhver sfære er den tilstede og vil alltid være tilstede.

– Sunn konkurranse må i prinsippet til.

Ja, sunn konkurranse trengs, men, du vet, alle barna våre er veldig flinke, og heldigvis er det ingen onde barn i laget, de slår rett og slett ikke rot hos oss. Gutta er alle veldig snille, alltid klare til å hjelpe hverandre, de hjelper alltid barna: å sminke seg, kle på seg, og de introduserer dem for leken. Generelt er atmosfæren fantastisk.

(Fortsettelse følger.)

Programleder Alexander Kruse

Innspilt av Lyudmila Ulyanova

På tampen av jubileet for avdelingen korledelse Moskva-konservatoriet. P.I. Tsjaikovskij, feirer inn neste år 90-årsjubileum, radiostasjonen "Orpheus" begynner en serie intervjuer med artister, nyutdannede fra den berømte avdelingen. I den første utgaven av jubileumsserien - et møte med Yulia Molchanova - leder for barnekoret ved Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss hva er historien om fremveksten av barnekoret ved Bolshoi Theatre?

Barnekoret er en av de eldste troppene i Bolsjojteatret, nesten 90 år gammel. Barnekorets utseende faller på årene 1925-1930. I utgangspunktet var det en gruppe barn av teaterkunstnere som deltok i operaforestillinger, for i nesten alle operaforestilling det er en del for barnekoret. Senere, da teatret under den store Patriotisk krig var i evakuering, en profesjonell kreativt team barnekor fra Bolshoi Theatre, i hvis grupper de begynte å gjennomføre et strengt utvalg. Deretter fikk koret en kraftfull kreativ utvikling, og i dag er det et knallsterkt lag, som i tillegg til å delta i teaterforestillinger, opptrer nå også i konsertsaler ikke bare med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre kjente orkestre og dirigenter.

– Det vil si at barnekoret ikke er bundet kun til teaterforestillinger?

Koret er selvsagt nært knyttet til teatret, men driver i tillegg til teatralsk også en aktiv selvstendig konsertvirksomhet. Vi opptrer med store Moskva-orkestre, vi er invitert til betydelige konserter, både i Russland og i utlandet. Koret har sin egen solo program, som vi gjentatte ganger har reist til utlandet med: til Tyskland, Italia, Litauen, Japan.

– Drar koret på turné med teatret?

Nei ikke alltid. Siden det er ganske vanskelig å eksportere til teaterturer også en barnetrupp. På turné opptrer teatret vanligvis med en lokal barnegruppe. For å gjøre dette kommer jeg på forhånd, og i omtrent en og en halv uke studerer jeg med det lokale barnekoret, lærer delene med dem, introduserer dem for forestillingen. Og når teatertroppen vår kommer, er lokale barn allerede godt kjent med repertoaret. Dette er også en del av jobben min som korleder.

– Hvor mange er det i dag ansatt i barnekoret til Bolsjojteatret?

I dag har koret rundt 60 medlemmer. Det er klart at alle sammen går gutta på forestillinger ekstremt sjelden tross alt, ulike forestillinger krever et helt annet antall kormedlemmer.

– Og i hvilken sammensetning drar laget vanligvis på tur?

Det optimale antallet er 40-45 personer. Det gir ikke mening å ta en mindre line-up (fordi du må forstå at noen kan bli syke, noen av en eller annen grunn vil plutselig ikke kunne prestere), og å ta mer enn 45 personer er heller ikke bra dette er allerede overbelastet.

– Hvordan løser dere spørsmålet om foreldretillatelse til å reise for barn under 18 år?

Her har vi selvfølgelig jobbet ut alt i lang tid. Vi tar med barn til utlandet fra de er seks år. I tillegg til konduktøren skal en lege, en inspektør og en administrator følge gruppen. Selvfølgelig forener turné virkelig laget. Når det er forberedelse til turen og selve turen, blir barna mer vennlige, mer selvstendige. Selv om vi selvfølgelig har et veldig hyggelig team generelt, har barna et felles mål og en idé, som de er veldig rørende og forsiktige med.

Som du vet, er prosessen med å "bryte stemmen" forskjellig for alle. Vi har veldig flinke lydspillere på teateret, og barn har mulighet til å besøke dem. I tillegg overvåker jeg selv dette øyeblikket veldig nøye, og hvis sammenbruddet er ganske alvorlig og vanskelig, så må du selvfølgelig være stille en stund .. I dette tilfellet går barna virkelig på en kort akademisk permisjon. Hvis tilbaketrekningen skjer jevnt, så overfører vi gradvis barnet til en mer lave stemmer. For eksempel, hvis en gutt sang en sopran og hadde en diskant, og stemmen faller gradvis, flytter barnet inn i alt. Vanligvis går denne prosessen ganske greit. Hos jenter, hvis de synger med riktig lydutvinning, og hvis de har riktig pust, er det som regel ingen problemer med "stemmebrudd".

Har det noen gang hendt at barna i gruppen din, som i utgangspunktet er rettet mot det klassiske repertoaret, plutselig begynner å gå til popvokalstudioer også? Eller er dette i utgangspunktet umulig?

Her skjer det motsatte. Det var tider da folk kom til oss for audition fra forskjellige barneklubber popgrupper og vi tok til og med noen barn inn i teamet vårt. Det er tydelig at pop og klassisk vokal fortsatt er forskjellige retninger, så det er umulig å kombinere dem. Dette er også vanskelig for et barn på grunn av forskjellen i måten å synge på. Jeg legger merke til at vi nå ikke snakker om hvilken sangstil som er bedre eller dårligere. Vi snakker kun om at retningene er forskjellige, så det er nesten umulig å kombinere dem, og jeg tror det ikke er nødvendig.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss om timeplanen for øving?

Selvfølgelig prøver vi å holde oss til en enkelt timeplan, for det meste foregår øvingene våre på kvelden. Men situasjonene er forskjellige. Selvfølgelig er vi veldig knyttet til teaterplanen, så hvis prøvene er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståelig at barn blir kalt til dem. Eller hvis barna er opptatt i produksjonen blir de også kalt til forestillingen i timeplanen der den står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" sto på (der noen barn synger, og noen barn danser på scenen), var barna opptatt bokstavelig talt annenhver dag. Og det er ingenting du kan gjøre med det. Men når produksjonen er over, lar vi selvfølgelig barna hvile noen dager.

– Det er klart at koret er for barn. Kanskje det er noen organisatoriske vanskeligheter knyttet til dette?

Selvfølgelig er det visse vanskeligheter i organisasjonen, men jeg vil understreke at til tross for at laget er for barn, prøver jeg umiddelbart å venne dem til at de allerede er voksne. Siden de kom til teatret er de allerede kunstnere, noe som betyr at de allerede har en viss del av ansvaret. Jeg prøver å utdanne dem på en slik måte at her skal de oppføre seg som voksne artister. For det første er det forbundet med å gå på scenen, med kulisser, disiplin. Altså med stort ansvar. For når du går ut et sted i en barnehage eller på skolen for å lese et dikt er det én ting, og noe helt annet når du går på scenen til Bolsjojteatret. Det er i alle fall veldig bindende. Det er derfor de skal føle seg som voksne artister, føle sitt ansvar for hver bevegelse som gjøres og ord sunget, og det virker for meg som at selv små barn i en alder av 6-7 allerede blir voksne veldig raskt, og generelt føler de deres ansvar.

– Er det noen restriksjoner på mat før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

Selvfølgelig, i vanlig liv de spiser alt som vanlige barn. Selv under forestillinger, når teatret mater dem (barn får spesielle kuponger som de kan ta noe fra mat for en viss mengde). I disse dager går jeg spesifikt til buffeten og advarer om at barna har forestilling i dag, så jeg forbyr kategorisk salg av brus og chips til barn. Som du vet er dette det barn vanligvis kjøper på buffeten i stedet for å ta for eksempel et komplett måltid.

Dette er dårlig for leddbånd fra sjetonger det er sår hals, heshet og kullsyre søtt vann veldig "planter stemmen" stemmen blir hes.

– I tillegg til seriøs hverdag er det vel noen artige saker?

Ja, selvfølgelig, det er mange slike tilfeller. For eksempel, under operaen "Boris Godunov" deltar barn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige dåren). I denne scenen leker barn tiggere, ragamuffins, og de er sminket tilsvarende kledd i spesielle filler, de tegner blåmerker, skrubbsår, karakteristisk blekhet Og før denne utgangen er det en scene av en helt annen karakter, en ball på Marina Mnishek, en scene ved fontenen med meget praktfulle høytidelige kjoler som viser det rikeste publikum, og en vakker fontene er installert midt på scenen. Før begynnelsen av dette bildet er gardinen selvfølgelig lukket, så barna, allerede kledd i ragamuffins for neste utgang, gikk backstage de er interessert i å se - det er en ekte fontene her! Og så løp de opp til fontenen i kostymene til de sultne og begynte å plaske i vannet, for å fange noe derfra, og sceneregissøren, som ikke så barna på scenen, ga kommandoen om å heve teppet Og bare tenk deg gardinen åpnes - det sekulære publikummet, den dyre utsmykningen av palasset, alt glitrer og det er rundt ti sultne mennesker som vasker og plasker i denne fontenen.. det var veldig morsomt

– Jeg lurer på om det også tildeles en make-up artist for barn?

Nødvendigvis og make-up artister og dressers. Alt er som voksne. De sminker seg på en spesiell måte, hjelper dem å kle seg, finne ut kostymet. Kommodene sørger selvfølgelig for at alle barna er klare til å gå for den rette scenen. Dessuten! Når en ny produksjon kommer ut, har hver av dem sydd sitt eget kostyme, barna går for å prøve, dette er også alltid veldig interessant for dem.

– Var det tilfeller da solister vokste ut av barnekoret?

Sikkert! Det er ganske naturlig – barna som begynner å jobbe her er veldig knyttet til teateret. Tross alt er teateret veldig attraktivt. Og som regel prøver mange barn som har kommet hit å koble sin skjebne med musikk i fremtiden. Derfor kommer mange da inn på musikkskoler, konservatoriet, instituttet Barna her synger veldig bra, har mulighet til å lytte til de ledende operastjerner, syng med dem i samme forestilling, lær av dem ferdighetene på scenen. Noen fra barnekoret går da i voksenkoret, noen blir solist, noen blir orkesterkunstner Generelt er det mange som vender tilbake til teatret på en eller annen måte, eller bare kobler livet sitt med musikk.

– Til hvilken alder kan en ung artist synge i et barnekor?

Inntil 17-18 år. Hvis det er et ønske om å synge videre, allerede i et voksenkor, så må de i dette tilfellet selvfølgelig gjennom kvalifiseringskonkurransen for et voksenkor, akkurat som alle andre. For å melde deg inn i et voksenkor må du allerede ha musikalsk utdanning. I det minste Musikkskolen. Og du kan gå inn i et voksenkor et sted fra du er 20 år.

– Sannsynligvis får alle medlemmer av barnekoret en musikalsk utdanning i musikkskoler?

Selvfølgelig, definitivt. Nesten alle barn går på musikkskoler. Dette er tross alt et teater, ikke en musikkskole. Koret er en absolutt konsertgruppe og selvfølgelig emner som solfeggio, rytme, harmoni har vi ikke i programmet Naturligvis skal barn lære musikkskole, og det er veldig bra når de studerer der.

– Så vidt jeg vet sang du selv også i koret til Bolsjojteatret som barn?

Ja, i ganske lang tid sang jeg i barnekoret til Bolsjojteatret. I tillegg var direktøren for voksenkoret, Elena Uzkaya, også en artist i barnekoret til Bolshoi Theatre som barn. For meg personlig var det stort sett forhåndsbestemt min fremtidige skjebne å synge i et barnekor.

- Yulia Igorevna, er foreldrene dine musikere?

Nei. Selv om faren min er en veldig talentfull person. Han spiller piano veldig bra og improviserer. Han er veldig musikalsk. Selv om han har en absolutt teknisk utdannelse.

– Og hva var din vei til yrket?

Jeg studerte på den ordinære musikkskolen nr. 50 i piano, så gjennom en konkurranse (det var en veldig seriøs konkurranse - flere runder) meldte jeg meg inn i barnekoret til Bolshoi Theatre. Så begynte hun å studere mer seriøst, gikk først inn på en musikkskole og deretter på Moskva-konservatoriet som kordirigent (til klasse av professor Boris IvanovichKulikova,- ca. forfatter).

Barn er opptatt hele tiden på forskjellige dager ulike grupper, Ringer du individuelle ensembler for å øve Har du selv faste fridager?

Ja. Jeg har en fridag som i hele teatermandagen.

Intervjuet av spesialkorrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

For tiden kombinerer koret med suksess teaterforestillinger med uavhengige...

Bolshoi Children's Choir har eksistert som en uavhengig gruppe siden 1920. Teamet deltok i mange opera- og ballettproduksjoner av teatret: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Det er det alle gjør, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Ridderen of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" og andre.

For tiden kombinerer koret med suksess teaterforestillinger med uavhengige konsertaktiviteter. Den unike lyden av stemmene til unge kunstnere fra Bolshoi Theatre ble hørt i alle salene til Moskva-konservatoriet, i Konsertsal oppkalt etter P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, i salene til museene oppkalt etter A. S. Pushkin, navnet til M. I. Glinka og andre publikummere. Teamet blir stadig invitert til å delta i høytidelige arrangementer, regjeringskonserter og andre kulturelle begivenheter (Slavisk litteraturdag, kulturår i Russland, etc.). Koret turnerte med stor suksess i Tyskland, Italia, Estland, Japan, Sør-Korea og andre land.

Ledende solister fra Bolshoi Theatre deltar i mange konserter av Barnekoret. Teamet samarbeidet med kjente Russiske orkestre- Russian National Orchestra, Moskva City Symphony "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra folkeinstrumenter av Russland oppkalt etter N.P. Osipov og, selvfølgelig, Bolshoi Theatre Symphony Orchestra.

Korets repertoar inkluderer europeisk og russisk, spirituell og sekulær musikk XV-XX århundrer. Barnekoret til Bolsjojteatret har spilt inn flere CD-er, inkludert to album med julesanger, konsertprogrammer med pianistene V. Krainev og M. Bank.

Klasser i koret lar elevene gå inn i den høyere musikalen utdanningsinstitusjoner. Mange av dem blir vinnere av vokalkonkurranser, mange blant de tidligere artistene i barnekoret og ledende solister operahus, inkludert solistene fra Bolshoi Theatre.

Leder koret Julia Molchanova. Hun er utdannet ved Moskva-konservatoriet (klasse av professor B. I. Kulikov), siden 2000 har hun vært korleder ved Bolshoi-teatret, og siden 2004 har hun vært leder for Barnekoret. Hun deltok som korleder for voksen- og barnekor i alle repertoaropptredener og konsertaktiviteter til koret. Som dirigent opptrådte hun i alle salene på Moskva-konservatoriet. Hun ble tildelt et æresdiplom fra den russiske føderasjonens kulturminister.

Musikkteater. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko drømte i mange år om å ha sitt eget barnekor. Barns deltakelse ble krevd av "Carmen", "La Boheme", "Nøtteknekkeren", "The Tale of Tsar Saltan", "Tosca" ... Og i februar 2004 tok to dusin spente foreldre med seg to dusin friske og mye mindre spente barn til audition. Ønsket ble til virkelighet, og barnestemmer begynte å ringe i klasserommene og korridorene på teatret, som ennå ikke var åpnet etter gjenoppbyggingen. Og snart fant den første forestillingen sted. 6. mai 2006 i Salen. Tsjaikovskij operaselskap musikkteater presenterte operaen «Carmen» på konsert kl fransk og samtaledialoger. Denne dagen ble fødselsdagen til barnekoret, dets første deltagelse i stykket, om enn ikke på den opprinnelige scenen.

Og siden høsten 2006, da teatret åpnet etter gjenoppbygging, har undervisning, øvelser og forestillinger blitt et skikkelig voksenverk. De forsto nå perfekt hva scenen, orkesterprøver er, de lærte å utføre de vanskeligste regioppgavene, de visste at de måtte komme til sminke på forhånd, og de lærte også mange andre teaterhemmeligheter.

Nå, mer enn 10 år senere, er barnekoret vårt ekte, erfarne artister. De kan selv fortelle mye om teatret, og dedikerer hemmelighetene til korrekruttene. Og de deltar ikke bare i teaterforestillinger, men opptrer også solo korkonserter. Og også voksne artister, regissører, dirigenter vet nå med sikkerhet at teatret ikke kan klare seg uten et barnekor. Barnekoret deltar i teaterforestillinger: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Barnekorledere: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
I barnekoret deltar barn i alderen 9 til 14 år.Undervisningsdager: tirsdag og lørdag.

Rute:

Tirsdag:
17.00 - 18.30 (kor - junior og senior gruppe)
18.30 - koreografi

Lørdag:

16.00 - 17.00 (kor - juniorgruppe)
17.00 - felleskor

KUNNGJØRING OG TIDSPLAN:

Kjære foreldre, vi gratulerer alle med starten på ny sesong! Vi ønsker deg god helse og kreativ energi for hele året!

FOR NYHETER:

Ta med barna til timen 10-15 minutter før start. Du må ha med deg skoskift og kormappe. Passasje av foreldre til teateret (med unntak av foreldremøter) er forbudt.

Forestillinger første halvår:

29.10 (tirsdag) – ingen undervisning

NOVEMBER
1.11 (fredag) – forestillingsøvelse " magisk lampe Aladdin" fra 11:30 til 14:30
2.11 (lørdag) - ingen undervisning
9.11. (Lørdag) – INGEN KORKLASSER, forestilling "Aladdin's Magic Lamp" (samling av "Tomboys" kl. 12:00, stengt til 16:30, samling av "Emeralds" kl. 14:00, stengt til 16:30)
13.11. (onsdag) - forestilling "Tosca"

DESEMBER
07.12. (lørdag) - forestilling "Spdronningen"
11.12. (onsdag) - forestilling "Othello"
12.12. (torsdag) - forestilling "Nøtteknekkeren"
13.12. (fredag) - forestilling "Nøtteknekkeren"
25.12. (onsdag) - forestilling "Aida"
26.12. (torsdag) - forestilling "Aida"
27.12. (fredag) - forestilling "La Boheme"
28.12. (lørdag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
29.12. (søndag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
30.12. (mandag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"
31.12. (tirsdag) - morgen- og kveldsforestilling "Nøtteknekkeren"

For spørsmål, ta kontakt med korinspektøren

Alle forestillinger kan ha ekstra prøver. Undervisningstider og -dager kan endres!

Ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia kunngjør en ekstra rekruttering av deltakere for sesongen 2018/19 i spesialiteten "solist-vokalist" (fra to til fire steder). Utøvere fra 1984 - 1998 har lov til å delta i konkurrerende auditions i programmet. født med ufullstendig eller fullført høyere musikalsk utdanning.

Auditionen i byen valgt av deltakeren avsluttes tre kalenderdager før datoen for audition i den byen. Frist innsending av søknader om auditions i Moskva - fem kalenderdager før starten av disse auditions.

Alle utgifter til deltakelse på auditions (reise, overnatting etc.) dekkes av deltakerne selv.

Konkurranseprosedyre

Første tur:

• Audition i Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili – 25. mai 2018
• Audition i Jerevan, Yerevan State Conservatory etter Komitas – 27. mai 2018
• Audition i St. Petersburg, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 30., 31. mai og 1. juni 2018
• Audition i Chisinau, Academy of Music, Theatre and kunst– 5. juni 2018
• Audition i Novosibirsk, Novosibirsk akademisk teater opera og ballett - 11. juni 2018
• Audition i Jekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky – 12. juni 2018
• Audition i Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland - 16. juni 2018
• Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, operaklasser i administrasjons- og hjelpebygningen - 20. og 21. september 2018

I forbindelse med avholdelse av verdenscupen i juni-juli 2018, blir I, II og III-rundene i Moskva utsatt til september 2018.

Deltakeren kommer til audition med egen akkompagnatør, etter å ha fylt ut et elektronisk skjema på nettsiden tidligere.

Spørreskjemaet anses som akseptert hvis INNEN 10-15 MINUTTER etter at det ble sendt, sendes en automatisk melding til adressen E-post avsender.

I Moskva, for ikke-bosatte deltakere, etter forhåndsforespørsel, tilbyr teatret en akkompagnatør.

På hvert stadium av auditions må deltakeren sende inn til kommisjonen minst to arier - den første på forespørsel fra sangeren, resten - etter valg av kommisjon fra repertoarlisten levert av deltakeren tidligere i spørreskjemaet og inkludert fem forberedte arier. Listen over arier må selvfølgelig inneholde arier på tre eller flere språk - russisk, italiensk, fransk og/eller tysk. Alle arier i listen må synges på originalspråket. Kommisjonen forbeholder seg retten til å lytte til færre eller flere arier.

Antall deltakere i første runde er ikke begrenset.

Andre runde:

Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, ny scene– 22. september, historisk scene- 23. september 2018. Deltakeren kommer til audition med egen akkompagnatør (for ikke-hjemmehørende deltakere stiller teatret med akkompagnatør etter forhåndsforespørsel). Deltakeren må sende inn to eller tre arier til kommisjonen - den første på forespørsel fra sangeren, resten - etter valg av kommisjon fra repertoarlisten utarbeidet for første runde. Alle arier i listen må synges på originalspråket. Kommisjonen forbeholder seg retten til å be om færre eller flere arier. Antall deltakere i andre runde er ikke mer enn førti personer.

Tredje runde:

1. Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, Historical Stage - 24. september 2018. Deltakeren kommer til audition med sin egen akkompagnatør (for ikke-hjemmehørende deltakere, teatret stiller med akkompagnatør etter forhåndsforespørsel). Deltakeren må presentere for kommisjonen en eller to arier i henhold til det foreløpige utvalget av kommisjonen (basert på resultatene fra andre runde) fra repertoarlisten.
2. Leksjon/intervju med programledere.

Antall deltakere i III-runden er ikke mer enn tjue personer.

UNGDOMSOPERAPROGRAMMET TIL BOLSHOI-TEATERET

I oktober 2009 etablerte Statens akademiske Bolsjojteater i Russland Youth Opera Program, der unge sangere og pianister fra Russland og CIS tar et faglig utviklingskurs. I flere år har unge artister som kom inn i programmet basert på resultatene fra konkurrerende auditions studert forskjellige akademiske disipliner, inkludert vokaltimer, mesterklasser kjente sangere og veiledere, opplæring fremmedspråk, scenebevegelse og skuespill. I tillegg kommer hver av deltakerne Ungdomsprogram har omfattende scenepraksis, spiller roller i premiere og aktuelle oppsetninger av teatret, samt utarbeider ulike konsertprogrammer.

Gjennom alle årene Ungdomsprogrammet har eksistert har de største fagpersonene på feltet jobbet med deltakerne operakunst: sangere - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Østerrike), Natalie Dessay (Frankrike), Thomas Allen (Storbritannia); pianister - Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Tyskland), Brenda Hurley (Irland, Sveits), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigenter - Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Russland), Mikhail Yurovsky (Russland), Giacomo Sagripanti (Italia); regissører - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), etc.

Kunstnere og nyutdannede fra Ungdommen opera program opptre kl største arenaer verden, som Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Storbritannia), La Scala Theatre (Italia), Berlin State Opera (Tyskland), tysk opera i Berlin (Tyskland), parisisk nasjonal opera(Frankrike), Wiener Statsopera (Østerrike), etc. Mange kandidater fra ungdomsoperaprogrammet ble med i troppen til Bolsjojteatret i Russland eller ble gjestesolister ved teatret.

Kunstnerisk leder for ungdomsoperaprogrammet - Dmitry Vdovin.

Mens de studerer i programmet, får deltakerne et stipend; Vandrerhjem er tilgjengelig for deltakere utenbys.