Gotisk stil i middelalderens arkitektur. Arkitektoniske stiler: Gotisk stil

Hei kjære fellesskap og gjester av ressursen!
Har du noen gang lurt på hva den viktorianske tiden skylder sin sjarm? Selvfølgelig er det mange faktorer her, og uhemmet fremgang og nye måter å studere verden på og fremveksten av filosofier som fornekter kirkens moral, på bakgrunn av religiøs fanatisme og de første protestene mot de inngrodde atferdsnormene i samfunnet ... ja, mange ting. Riktignok ser det ut til at viktoriansk tid skylder brorparten av denne sjarmen til arkitekturen. Så, la oss snakke om…… NEO-GOTIKK!

Dette fantastisk stil er uløselig knyttet til den viktorianske tiden, og det er ikke så rart, gitt at det var det britiske imperiet på 1700-1800-tallet som markerte begynnelsen på triumftoget for nygotisk verden rundt, samt det faktum at det var i det britiske imperiet at denne stilen var spesielt vanlig. Dette skjedde i to stadier: den tidlige britiske nygotiske og den viktorianske nygotiske. Jeg vil ikke foreta en detaljert analyse viktoriansk arkitektur, dette er mer en gjennomgangsartikkel, selv om jeg prøvde å se på årsaken til blomstringen av en så uvanlig stil. La oss starte i rekkefølge.
Utseendet til den faktisk dannede nygotiske stilen er assosiert med navnet på den fjerde jarlen av Orford, Horace Walpole.

Horace Walpole.

Denne engelske forfatteren ble den første forfatteren som publiserte en "gotisk" roman i 1764, som finner sted i slottet i Oranto under det første korstoget. Handlingen til dette verket, som ble en bestselger, var inspirert av bygningene til Strawberry Hill-godset, som han kjøpte i 1747 (noen kilder nevner både 1746 og 1748) til Horace. Det var da han bestemte seg for å gjøre eiendommen om til sitt eget «middelalderske» slott, der det blant annet til og med var en riddersal.

Strawberry Hill.

Nå kan vi strengt tatt ikke tilskrive dette slottet det nygotiske, siden en del av det ble bygget i rokokkostilen, men det var Walpoles idé som ga impulsen til utviklingen av den nygotiske stilen. Imidlertid innrømmet forfatteren selv at han ikke strebet etter en streng gotisk stil, for ikke å frata seg bekvemmelighet, måtte eiendommen tilfredsstille fantasien hans og ingenting mer. Det var fra Strawberry Hill at fascinasjonen for godsets gotiske dekor begynte. Det har blitt en fasjonabel "chip".
Og hertugen av Argyll, for eksempel, tiltrukket seg til og med byggingen av hans "middelalderske" slott i den skotske eiendommen til Inverary, broren til den mest fasjonable arkitekten på den tiden, grunnleggeren av "Adam-stilen" Robert Adam, William .

Inverary.

Et av de mest slående eksemplene på denne typen eksentrisitet var byggingen av den imponerende eiendommen til Fonthill Abbey, sønn av en velstående engelsk planter, William Beckford, som etter sin kones død bestemte seg for å bygge en storslått bygning som lignet en Gotisk katedral.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Prakten til denne bygningen kan bare sammenlignes med dens triste skjebne. Arkitekten var James Wyeth, som ikke var spesielt kjent med teknikken for å bygge slike strukturer. Hovedtrekket var det åttekantede tårnet, som nådde nitti meter under den første konstruksjonen. Den første versjonen var laget av tre og sement. Den kollapset etter noen måneder, og Beckford angret oppriktig på at han ikke hadde sett dette grandiose opptoget med egne øyne. Det andre tårnet, som ble bygget av samme materiale i seks år, kollapset også, men den tredje, steinversjonen, som var under bygging i syv år, kollapset til slutt i 1825, 12 år senere, etter at byggingen av hele slottet ble bygget. fullført. I 1822 gikk Beckford konkurs etter å ha mistet sine jamaicanske plantasjer og solgte bygningen til John Farquhar. De resterende delene av bygningen kollapset gradvis og slottet ble revet, og etterlot bare en liten del av den nordlige fløyen.

Den overlevende nordfløyen.

De mindre velstående engelskmennene brukte i konstruksjonen kun elementer som er karakteristiske for den gotiske stilen, som lansettbuer, smutthull, etc.

Utgangspunktet for neste trinn i spredningen av nygotisk var brannen i Palace of Westminster i 1834, eid av det britiske parlamentet.
Byggingen av den nye bygningen ble betrodd Augustus Pyugen og Charles Barry. En konkurranse ble spilt og av nittisju (!) deltakere ble prosjektet som fortsatt eksisterer i dag valgt. Ironisk nok var Pyugen, fascinert av den gotiske arkitekturen i Normandie fra han var femten år gammel, og konvertert til katolisisme, en aktiv tilhenger av den romersk-katolske gotiske arkitekturen i England. Han mente at alle de nyttige elementene i bygget ikke skulle skjules, men dekoreres. Pyugen uttrykte sine synspunkter i verket «Apology for the revival of Christian architecture in England». Barry, etter besøket ottomanske imperium, i en alder av 22, ble imponert over den italienske arkitekturen fra renessansen. Det var denne reisen og de praktfulle festningene som ble sett i den fra tiden for de første korstogene som fikk ham til å studere arkitektur.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Disse to nygotiske entusiastene forlot bare Westminster Reception Hall (1097) og Tower of Jewels (for skattkammeret til Edward III) fra det opprinnelige middelalderpalasset. Prakten de skapte ble kjennetegnet for hele den nygotiske stilen, ingen spøk, palasset klokketårn, Big Ben er et symbol på hele Storbritannia, selv om klokken på tårnet strengt tatt opprinnelig bar dette navnet, og selve palasset ble tatt med på UNESCOs kulturarvliste i 1987.

Palace of Westminster.

Et annet slående verk av Pyugen er Nottingham Cathedral, dedikert til St. Barnabas.

Cathedral of St. Barnabas.

Og Charles Barry, blant andre arbeider, var engasjert i gjenoppbyggingen av Trafalgar Square.

Trafalgar Square.

Og så begynte det, som de sier. I stedet for begrepet "neo-gotisk" så brukte de ordet "revival" (engelsk vekkelse). Stilen har blitt opprinnelig britisk; rådhus, universiteter, skoler og jernbanestasjoner er gjenoppbygd i denne stilen. Den nygotiske stilen ble gjenoppbygd i Royal Court of Justice, den høyeste domstolen i England og Wales, designet av George Edmund Street.

Kongelig gårdsplass.

Bygningen til St. Pancras stasjon, oppkalt etter den nærliggende kirken St. Pancratia. Oppført i 1865-68 av arkitekten George Gilbert Scott.

St. Pancras.

Den samme arkitekten tegnet Prince Albert Memorial, i Londons Kensington Park, åpnet i 1875 av dronning Victoria til ære for ektemannen.

Minnesmerke.

St Stephen's College. 1876

Harris College i Manchester. 1889

Tower Bridge over Themsen, nær Tower of London. Designet av Horace Jones, åpnet i 1894.

Tower Bridge.

Denne stilen ble adoptert av andre land. Gotisk arkitektur påvirket først og fremst koloniene, selv om den slo dårlig rot i Amerika. Antikk stil og nygresk var veldig populært der. I landene i det tysktalende Europa gjennomgikk nygotikken noen endringer assosiert med intens konkurranse mellom nyrenessansen og nybarokken. Og i større grad ble gjenopplivingen av den gotiske stilen der oppfattet som fullføringen av middelalderens langsiktige konstruksjon, som Kölnerdomen.

Kölnerdomen.

Imidlertid lanserte den bayerske kongen Ludwig II byggingen av Neuschwanstein-slottet i 1869, som ble et av symbolene på verdens nygotiske.

Neuschwanstein.

I de romanske landene var de hovedsakelig glad i antikkens og renessansens arv. Nygotisk kom til Frankrike ganske sent og slo dårlig rot. Den monumentale majesteten til nygotisk var fremmed for de useriøse franskmennene. Men det må innrømmes at romanen til Victor Hugo "Notre Dame Cathedral" (1830) fikk franskmennene til å tenke på å bevare arven middelaldersk arkitektur.

Den største spanske arkitekten, Antonio Gaudí, som har mange bisarre verk på sin ære, skapte kanskje det mest monumentale nygotiske verket, Expiatory Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Den hellige families sonende tempel.

På grunn av mangel på midler har den spanske regjeringen ikke vært i stand til å fullføre den siden 1882.

Men hvorfor akkurat denne stilen? Muligens på grunn av lidenskap. romantiske historier middelaldertid i arbeidet til forfattere på den tiden, gjenopplivingen av interessen for Spencer, Milton, Shakespeare, foraktet i tiden med dominansen av klassiske former; kanskje på grunn av veksten av patriotiske følelser på bakgrunn av makten til det britiske imperiet og, som et resultat, avvisningen av den franske stilen i arkitekturen og søket etter ens egen; kanskje "alt nytt er et godt glemt gammelt". Eller kanskje alt dette sammen og noen flere faktorer som jeg ikke angir her, men vi vil ikke bestride det faktum at vi delvis skylder viktoriatidens prakt og, som et resultat, til steampunk-kulturen, det er nettopp slik uvanlig og majestetisk arkitektur. Selvfølgelig, i arkitekturen til en svunnen tid var det både den gregorianske stilen og nyrenessansen og den sene kolonitiden, men du må innrømme at når du husker plottene til Conan Doyle, Dickens og Wilde, tegner fantasien nøyaktig nygotisk England, med lansettbuer, tårn, imaginære smutthull, Tower Bridge og Big Ben .

Håper du ikke ble lei! :-)

Liste over kilder.

I handlekurven dinDet er ingen varer i handlekurven

Neogotisk arkitektur. Alexander Nevsky-kirken i Peterhof (1831-1834, arkitekt K. F. Shinkel).

Nygotisk (nygotisk, pseudo-gotisk) er en trend innen arkitektur som stilmessig ligner. Nygotisk oppsto på slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet i England, hvor gamle katedraler og innbygde slott ble bevart, som ble ansett som et element i nasjonal kultur. Interessen for gotikk i Storbritannia bleknet ikke på lenge, selv til tross for avgangen fra katolisismen (gotisk arkitektur ble en refleksjon av katolisismens ideologi) og dannelsen av protestantismen. Forfatteren Horace Wappole*, en beundrer av den gotiske epoken, stiliserte i 1748 sin bolig i Strawberry Hill-eiendommen nær London som et gammelt middelalderslott.

Walpole Horace (1717 - 1797) Horace Walpole. Engelsk forfatter, politiker, historiker og antikvar. Ekte navn - Horace (Horatio).

I 1747 kjøpte Walpole en eiendom ved bredden av Themsen, nær byen Twicknam, nær London, og begynte å gjenoppbygge den, og kalte eiendommen hans Strawberry Hill ("Strawberry Hill"). Forfatteren fortalte vennene sine at han skulle bygge et gotisk slott i Strawberry Hill, og ba dem finne gammelt farget glass og antikke våpen til ham. Byggingen pågikk til 1770. I 1774 publiserte Walpole en beskrivelse av slottet sitt, den andre utgaven var i 1784, så ble den utgitt igjen i 1798 med illustrasjoner og tegninger i full montering skrifter ("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford", 1798, bind 2). I den nygotiske arkitekturen til slottskomplekset ble det viktigste strukturelle elementet i den historiske gotikken brukt: rammehvelvet. Innredningen inkluderte glassmalerier, skulpturer, stukkatur. Til tross for at det "gotiske" slottet ble beundret av samtidige, som fant "ekte" tegn på den gotiske stilen i det, ble faktisk den nygotiske arkitekturen til huset preget av variasjonen som var karakteristisk for den "gotiske vekkelsen" av 1700-tallet. Det var en merkbar blanding av arkitektoniske stiler og retninger fra forskjellige land og epoker, blandede teknikker for tempelarkitektur og slottsbygging. For eksempel lignet dørene på katedralers portaler, og rommene så ut som middelaldergraver (i galleriet gjentok utskjæringene i taket designene som ble laget i gravkapellene, og graven til Westminster Abbey fungerte som prototypen på peisen. ). Men forfatteren selv, som beskrev sin bolig, la vekt på den bevisste bruken av en rekke gotiske teknikker og elementer i fasader og interiører, og samtidig ikke vende tilbake til livet på den tiden, og etterlot seg muligheten til å leve i et komfortabel plass.

Strawberry Hill av forfatter Walpole Horace. Arkitekt John Chute og tegner Richard Bentley 1747-1770

Forfatterens slott fungerte som modell for den "gotiske vekkelsen" i arkitekturen på 1700-tallet i England, og deretter i hele Europa. Det antas at returen til gotikken skyldtes skuffelsen britene opplevde i forbindelse med hendelsene i Frankrike på 1700-tallet, og tilbakekomsten av den nasjonale stilen. Den gotiske stilen ble av britene oppfattet som tradisjonell, og derfor ble returen til den oppfattet som en tilbakevending til nasjonal kultur. Et annet eksempel på britisk nygotisk arkitektur ved Fonthill er Fonthill Abbey. I 1795 begynte sønnen til borgmesteren i London, William Beford, å bygge Fonthill Abbey Manor på samme måte som et gotisk kloster.

Under reformasjonstiden ble mange kloster- og religiøse bygninger gitt til adelige familier, og dermed ble religiøse bygninger hjemmene til engelske familier. Ordet "Abbey" var ofte til stede i navnet til britenes adelige eiendommer. Reformasjonen er en periode med kamp mot den katolske kirkes dominans og pavens innflytelse i England. Det britiske parlamentet i 1532-33 avsa en dom der England ble definert som et selvstendig rike, mens kongen er statsoverhode i verdslige saker, og det engelske presteskapet ikke er underlagt Romas diktater.

Under byggingen av Fonthill - eby prøvde byggherrene å reprodusere de ytre tegnene til gotikken (90 meter åttekantet tårn skulle symbolisere den vertikale komponenten som er karakteristisk for gotisk arkitektur), uten å være kjent med designtrekkene til gotisk arkitektur. Som et resultat, under byggeprosessen, kollapset tårnet flere ganger og ble restaurert igjen, men etter en ny kollaps (etter eierens død) ble eiendommen revet.

Fonthill Abbey før ødeleggelse.

Gradvis utviklet arkitekter en universell tilnærming til den nygotiske stilen, der de begynte å bygge kirker, rådhus, jernbanestasjoner og andre offentlige bygninger for ulike formål. Nygotisk dukket opp i arkitekturen til husene til engelske aristokrater. På midten av 1800-tallet ble nygotisk offisielt anerkjent av regjeringen i England som en nasjonal stil. Siden 1870-årene har det dukket opp teoretiske verk om nygotikkens historie i England. Under dronning Victorias regjeringstid ble bosetningene i metropoler og kolonier bygget opp i denne stilen. Nygotiske universiteter i Storbritannia og Amerika ble bygget. Etter at det britiske parlamentet brant ned i en brann, bygde arkitektene Augustus Pugin og Charles Barry Palace of Westminster i 1834 – et levende eksempel på nygotisk arkitektur. Den britiske skolen for arkitektur og konstruksjon tok en ledende posisjon i Europa, og tilbød seg å bruke nye ingeniørprestasjoner i byggingen av bygninger i nygotisk stil.

Nygotisk i arkitekturen til Europa og Russland

Fra England kom nygotikken til Europa. Utbredelsen av nygotisk arkitektur i arkitekturen ble i stor grad tilrettelagt av bokstavelig talt virker. For eksempel skrev Chateaubriand at middelalderens gotikk mest av alt reflekterte den kristne ideen. Victor Hugo skrev romanen Notre Dame Cathedral som trakk oppmerksomhet til gotisk kunst. I Europa begynte spredningen av nygotisk arkitektur i arkitekturen i Tyskland. Lei av de nasjonale opprørene i 1848-1849. tyskerne ønsket å vende tilbake til gamle dager, og så i det større stabilitet. I Tyskland ble Kölnerdomen ferdigstilt, ruinene av Heidelberg slott og Rhinfestningen ble restaurert. Av de nye nygotiske bygningene er de mest kjente kongeslottene i Schwangau. Disse strukturene ble skapt av medlemmer av Wittelsbach-dynastiet (Haus Wittelsbach). Et av slottene - Hohenschwangau - ble skapt av Maximilian II. (1832 -1837) Bygningen ble reist av arkitekten Domenico Quaglio II (Johann Dominicus Quaglio) på stedet for ruinene av den gamle Schwanstein-festningen (1100-tallet) i nærheten av byen Füssen (Füssen) nær innsjøen Alpsee (1100-tallet). Alpsee). Til nå har den tilhørt medlemmene av kongehuset i Bayern, familien Wittelsbach.

Hohenschwangau slott nær Füssen nær Alpsee-sjøen 1832-1837

Neuschwanstein slott (Schloß Neuschwanstein) ble bygget til ære for den legendariske ridderen Lohengrin, idolet til kong Ludwig II (1845-1886). Slottet ligger 1,5 km fra Hohenschwangau slott på stedet av det gamle vakttårnet. Den første steinen til hovedbygningen - Slottet - ble lagt i 1869. Planene og tegningene til Neuschwanstein ble utviklet av arkitektene Eduard Riedel og Georg Dolman med deltagelse av München-teaterkunstneren Christian Jank. Byggingen tok 17 år.

Neuschwanstein slott (Schloß Neuschwanstein) nær Hohenschwangau slott 1845-1886

I andre halvdel av 1700-tallet spredte nygotisk arkitektur seg i Russland. Russiske arkitekter ble sterkt påvirket av arbeidet til engelske arkitekter. Og på 1800-tallet dukket det opp to nygotiske trender i russisk arkitektur. En av dem kom til uttrykk i byggingen av katolske kirker, og samtidig gjenga arkitektene middelalderarkitekturens former med stor nøyaktighet. I utgangspunktet ble denne retningen utviklet i de vestlige regionene i Russland, hvor flertallet av katolikker bodde. Fasadene til bygninger i nygotisk stil var svært mangfoldige: det var enkelttårnede, dobbelttårnede fasader og fasader med tinder, så vel som uten tårn eller med spir.

Pinnacle (pinacle) - et dekorativt tårn med et spiss spir

Et slående eksempel på nygotisk arkitektur i Russland er Jomfru Marias ulastelige unnfangelseskirke i Moskva (1901-1917). Templet er en korsformet pseudo-basilika. Det antas at fasaden til katedralen i Westminster Abbey fungerte som prototype for fasaden til kirken, og taket ble skapt i likhet med katedralen i Milano. Lansettvinduer er dekorert med glassmalerier.

Katedralen for den ulastelige unnfangelse av den hellige jomfru Maria. Moskva. 1901-1917 Arch. F.I. Bogdanovich.

I nygotisk stil ble ikke bare tempelbygninger for katolikker reist, private og lønnsomme hus ble den andre retningen for arkitektur av denne stilen. Refleksjonen av den gjenopplivede gotiske moten var også merkbar i russiske eiendommer: i Gatchina, Pavlovsk, Shuvalovo. Nygotisk i leilighetsbyggenes arkitektur ble understreket av luksuriøse verandaer, lansettvindusåpninger, dekorerte gavler, spir og tårn. Et eksempel er "Slottet til Richard Løvehjerte" (1902-1904), opprettet etter ordre fra Kyiv-industrimannen Dmitrij Orlov (i denne perioden var Ukraina en del av det russiske imperiet).

"Castle of Richard the Lionheart" - en bygning designet for å se ut som et gotisk engelsk slott. I følge prosjektet til R.R. Marfeld (1902-1904)

Mansion Z.G. Morozova (1893-1898), arkitekt. F.O. Shekhtel. Utformingen av herskapshuset bruker elementer av gotisk og maurisk arkitektur, som minner om de gotiske bygningene i Spania.

Hvert land utviklet sin egen nygotiske retning innen arkitektur. Denne stilen i forskjellige land reflekterte den lokale kulturen, den historiske opplevelsen av samfunnet. Nygotisk kom til uttrykk enten ved å kopiere elementer av kjente gotiske strukturer eller deres elementer, eller i dens eklektiske manifestasjon, tolking av middelalderske former, kombinert med andre stiler.

Som en del av en gjennomgang av historisk britisk arkitektur og dens innflytelse på moderne boligbygging, har vi allerede vurdert. Den neste historiske stilen var gotisk, og den bosatte seg i Europa i ett århundre.

Dens ideologiske forutsetninger var avvisningen av massive former Romansk stil og religiøse motiver. I de dager utviklet arkitekturen seg først og fremst innenfor rammen av tempelbygninger, og arkitektene bestemte sammen med presteskapet at gotikkens smale, oppoverrettede former skulle personifisere ønsket om det beste – for Gud, altså.

Hovedtrekkene i den gotiske stilen

Langstrakte, oppoverrettede former. Kanskje dette er mest hovedfunksjon Gotisk - uansett underart, epoke eller land, vil den alltid streve oppover og litt ligne en ordnet planting av smale steinformasjoner.

Mange skarpe gjenstander. Denne funksjonen er relatert til den forrige. Gotikk har en tendens til å være "prickly", å ha kantete og skarpe både generelle former og dekor.

Diverse innredning. Hovedforskjellen mellom gotisk og romansk stil var at gotikken aktivt bruker dekor. Det er hovedsakelig realisert i form av statuer, grasiøse mønstre og sjeldne basrelieffer.

Selvfølgelig, i tillegg til disse, har Gothic mange andre funksjoner, som lansettvinduer, en overflod av repeterende elementer, et rammesystem og så videre. Men siden vi er interessert i denne stilen hovedsakelig med tanke på dens innflytelse på moderniteten, er det verdt å vurdere generelle trender.

Typer gotikk

Som vi nevnte, eksisterte den gotiske stilen på territoriet til Europa generelt og England spesielt, ikke et eneste århundre, og selvfølgelig endret den seg over tid. Og i tillegg til den klassiske tidlige gotikken, er det fornuftig å skille mellom to underarter:

Gotisk i moderne konstruksjon

I den moderne verden blir gotisk arkitektur i sin rene form praktisk talt ikke brukt. Noen elementer kan være involvert, mer eller mindre passende stilisering finnes i alle slags underholdningssteder, som puber og barer. Men der forplikter som kjent stemningen.

Gotisk i forstadsboligbygging

Gotisk - stilen til templer, slott, festninger. Og det er rett og slett umulig å implementere det fullt ut. Ja, og det er ikke nødvendig - de forventer komfort, bekvemmelighet, en hjemmekoselig atmosfære fra en hytte på landet, og ikke en sint hengende statue av en gargoyle, som minner om synder. Derfor tar forstadshusbygging bare elementer fra gotikken: vertikal orientering, formen på vinduer, pene tårn. Men det tilfører mye av sitt eget: tre, lyse og behagelige farger, elementer. Her er noen hus som forvandler de gotiske kanonene på en landlig måte, men som samtidig holdes innenfor rammene deres:

Konklusjon

Til tross for all alvoret i den gotiske stilen, finner mange en viss sjarm i den, spesielt hvis du nærmer deg spørsmålet om integrering riktig. Hos våre profesjonelle designere og arkitekter vet de mye om slike spørsmål - og de kan lage et arkitektonisk prosjekt for deg av et stilig, koselig og komfortabelt landsted med elementer av gotisk stil. Og der, i nærheten av den direkte gjennomføringen, som du også kan bestille hos oss.

Nygotisk er en arkitektonisk stil som dukket opp i England på 1700-tallet. Assosiert med allmennhetens interesse for ridderkulturen som dominerte Vest-Europa fra 1100- til 1500-tallet.

Utgangspunktet for fremveksten av nygotisk var konstruksjonen på eiendommen til Strawberry Hill, nær London, en bygning stilisert som et gotisk slott. Eieren av huset og den ideologiske inspiratoren til dette prosjektet var forfatter-historikeren Horace Wappole, som var lidenskapelig opptatt av middelalderarkitektur. I Storbritannia, hvor det er mange fine eksempler på gotisk stil, ble slike bygninger ansett som en integrert del av nasjonal historie og kultur. I denne forbindelse tiltrakk byggingen av et hus designet i ånden til gamle katedraler og slott alles oppmerksomhet, ble en lys begivenhet i datidens kulturliv og fungerte som en drivkraft for utviklingen av nygotisk arkitektur, ikke bare i England , men også i Europa.

Til tross for at prinsippene for konstruksjon på 18-19 århundrer allerede var forskjellige, og individuelle elementer av bygninger laget i nygotisk stil faktisk var fremmede for middelaldersk gotikk, oppfattet samtidige avviket fra streng overholdelse av stil som en nødvendighet, og ikke som en uheldig feil.arkitekter. Det handlet ikke om å bokstavelig talt reprodusere gotisk arkitektur, men om å kopiere mønstre og former, bruke mer moderne kunnskap og teknologier.

Blandet i nygotisk forskjellige stiler og retninger knyttet til forskjellige tidsepoker og land, samt blandede metoder for å bygge katedraler og slott (noe som var uakseptabelt i middelalderen). For eksempel, i løpet av de formative årene av stilen under byggingen av en boligbygning, kunne dørene gjøres som portaler til katedraler, og soverom med veggmalerier kunne ligne graver.

Over tid ble eklektisisme kreativt omarbeidet, og arkitekter utviklet universelle krav til en ny stil. Hovedtrekket i nygotisk arkitektur er bruken av et rammehvelv som et strukturelt element. Andre elementer av middelalderarkitektur ble også tilpasset: slagmarker, glassmalerier, stukkatur, lansettbuer, høye langstrakte pedimenter, tårn, indre søyler, smale vinduer, heraldiske motiver.

Nygotikkens storhetstid går tilbake til 1800-tallet. Arkitekter forsøkte å lage uvanlige, romantiske bygninger, inspirert av middelalderens estetikk. Byggingen av både boliger og offentlige bygninger pågikk aktivt - katedraler, offentlige bygninger, universiteter, skoler, rådhus og jernbanestasjoner ble reist. Returen til den gotiske stilen ble oppfattet som en retur til røttene. I tillegg markerte den gotiske vekkelsen et avvik fra tidligere populære stiler som hentet inspirasjon fra klassiske former. antikkens Hellas og Roma.

Det nygotiske ble feiret ved byggingen av Palace of Westminster i London. Dette skjedde etter at det britiske parlamentet brant ned i en brann i 1834. En spesiell kongelig kommisjon bestemte at palasset måtte gjenoppbygges på samme sted, mens den nye bygningen organisk skulle passe inn i det urbane landskapet i det historiske sentrum av den engelske hovedstaden. Kommisjonen utlyste en konkurranse der nesten 100 prosjekter ble sendt inn. Forslaget fra Charles Barry, som foreslo å reise bygningen i ånden av de beste prestasjoner av engelsk gotikk, ble anerkjent som det beste. Etter mange år med bygging strakte et massivt, majestetisk palass seg langs Themsen. Fasaden er utsmykket og balansert av to tårn plassert i den nordlige og sørlige delen. Palasset, til tross for sin størrelse, overvelder ikke med sin størrelse, men gir inntrykk av klassisk nøysomhet. Det handler om de riktige proporsjonene.

På midten av 1800-tallet vedtok det britiske kabinettet offisielt nygotisk som nasjonal arkitektonisk stil. I fremtiden ble nygotiske ideer kreativt akseptert av arkitektene i Frankrike, Tyskland, Østerrike, Russland, så vel som de engelske og franske koloniene - i denne forbindelse kan vakre eksempler på nygotisk stil finnes i New Verden.

Nygotisk har blitt anerkjent som den ideelle stilen for landsbygda: dens intrikate og uregelmessige former passer perfekt inn i det naturlige landskapet. Den nye stilen var også populær for bygging av kirker, hvor elementer som gjennombrutte høye vinduer, tårn, glassmalerier, lansettbuer og spir ble aktivt brukt.

Det mest slående eksemplet på nygotisk arkitektur i Tyskland er Kölnerdomen, en av de høyeste og mest massive bygningene på 1800-tallet. Tyske arkitekter designet også slike mesterverk av verdensarkitektur som slottet i Schwangau og den utrolige skjønnheten til slottet Neuschwanstein, bygget på stedet for et ødelagt riddervakttårn.

I Cardiff (England) er Cardiff Castle (i sentrum) og Coch Castle, eller Red Castle, som ligger i forstedene, restaurert. På 1900- og 2000-tallet har Koch Castle vært rammen for historiske filmer og eventyrfilmer flere ganger.

Et av mesterverkene innen nygotisk arkitektur er parlamentsbygningen i Ungarn (Budapest). Dette er en av de vakreste regjeringsbygningene i verden. De grasiøse tårnene til parlamentet, som ligger ved bredden av Donau, reflekteres spektakulært i vannet, og skarpe spir - en uunnværlig egenskap ved den nygotiske stilen - gjør silhuetten lys, rettet mot himmelen. Under byggingen av det ungarske parlamentet ble det brukt 40 millioner murstein, 500 tusen dyrebare steiner og 40 kilo gull.

Fra andre halvdel av 1700-tallet ble nygotisk populær i Russland. Opprinnelig begynte byggingen av katolske kirker i nygotisk stil vest i landet, deretter utvidet moten for "ridderlig" arkitektur: arkitekter begynte å bygge private og lønnsomme bygårder, samt herregårder i velstående eiendommer ved hjelp av Gotiske former. Lønnsomme hus i Moskva og spesielt St. Petersburg ble preget av luksuriøse verandaer, lansettvinduer, rikt dekorerte gavler, spir og tårn.

Et interessant eksempel på den russiske nygotikken fra midten av 1800-tallet er bygningskomplekset som ble reist i Peterhof. Blant dem er kapellet i Alexandria-parken, dekorert med mange dekorative elementer laget av støpejern, Farm Palace, Cottage Palace, samt jernbanestasjonen, postkontoret og den keiserlige stallen.

Mystisk, majestetisk, til og med fantastisk - alle disse epitetene refererer til samme stil. Den har en egen nisje i nesten alle typer kunst: skulptur, maleri, bokminiatyr, glassmalerier, fresker. Men i den moderne verden Gotisk stil uventet nedfelt i motetrender innen klær, sminke og interiør.

Gotisk stil

Det er vanlig å kalle gotisk et utviklingssegment innen middelalderkunst i Vesten, i den sentrale delen og i Øst-Europa. I den historiske skalaen refererer denne perioden til XII - XVI århundre. Gothic kom til å erstatte romantikk, og erstattet den gradvis. Begrepet "gotisk" blir i økende grad referert til kjent stil arkitektur, karakterisert som fryktelig vakker og fryktelig majestetisk.

Gotisk oppsto i midten av XII århundre i Nord-Frankrike. Fram til XIII århundre spredte den seg ikke bare, men også fast forankret i territoriet okkupert av det moderne Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Spania og England. Italia ble "infisert" med gotisk senere, med store vanskeligheter og stor transformasjon, noe som førte til fremveksten av den "italienske gotiske"-bevegelsen. Slutten av XIV århundre ble preget av utseendet i Europa av den såkalte internasjonale gotikken. I østeuropeiske land dukket gotikken opp senere, men varte også litt lenger.

Skremmende vakker arkitektur

Bygninger og kunstverk som inneholder elementer som er karakteristiske for gotikk, skapt under eklektisisme, det vil si i midten av århundret før sist og senere, er preget av begrepet "neo-gotisk".

Uventet for alle var fremveksten på begynnelsen av 1980-tallet av en musikksjanger kalt "gothic". Denne moderne gotiske stilen ble brukt som navnet på den "gotiske rocken" som oppsto i disse årene, og senere på ungdomsbevegelsen som ble dannet på grunnlag av slik musikk - den "gotiske subkulturen".

Selve navnet kommer fra det italienske ordet gotico, som betyr barbarisk eller uvanlig. Men denne stilen har ingenting med Goten å gjøre, det vil si barbarer, historiske gotere. Først ble dette ordet brukt som en forbannelse. D. Vasari var den første som brukte dette konseptet i sin nåværende betydning, og skilte renessansen fra middelalderen. Gotikk fullførte utviklingen av middelaldersk europeisk kunst. Oppsto på grunnlag av det romanske kulturelle prestasjoner, i renessansen ble denne middelalderkunsten ansett som "barbarisk", etter avtale - kult, og etter emne - religiøs.

Gotikk er et helt kulturelt lag, inkludert arkitektur, litteratur, kunst

Den gotiske stilen i middelalderen gjenspeiler spesielt levende tempel-, katedral-, kirke- og klosterarkitektur, som ble dannet på grunnlag av romansk, eller snarere burgundisk, middelaldersk arkitektur. Men gotikken skiller seg fra romansk stil, dens runde buer, massive vegger og små vinduer. Den utmerker seg med buer med en spiss kuppel, smale og høye tårn og søyler. Fasaden var rikt dekorert med utskårne fragmenter (vimpergass, tympaner, archivolts) og flerfargede glassmalerier lansettvinduer. De fleste stilelementer fremheves av en vertikal orientering.

XVIII-XIX århundrer ble preget av utviklingen av en kunstnerisk stil kalt nygotisk eller "gjenopplivet gotisk". Ved å låne tradisjonene og formene for klassisk gotikk, spredte nygotisk, som oppsto i Storbritannia, seg også til landene på det kontinentale Europa og til og med Amerika.

Noen ganger var nygotiske elementer intrikat sammenvevd med de nyeste teknologiene for den tiden. For eksempel var Brooklyn Bridge i New York utstyrt med buer i form av gotiske vinduer på stativer. Den britiske parlamentsbygningen i London regnes som det mest fremragende eksemplet på nygotisk.

Det berømte Washington Katedral, bygget i nygotisk stil (1907-1990)

Katedralens interiør

Full utsikt fra utsiden - en virkelig monumental struktur

Og dette er fasaden til kirken St. Maclu (15-16 århundrer) i Frankrike, bygget i stil med flammende gotisk. Et virkelig fascinerende syn

St. Patrick's Cathedral, New York. Nygotisk, 1858-1878

Et unikt eksempel på den gotiske stilen i Rus er bygningene til Fasettkammeret og klokketårnet ved St. Sophia-katedralen i Veliky Novgorod. I middelalderens Russland, som var påvirket av bysantinsk kunst, ble gotisk praktisk talt ikke oppfattet som en stil verdig oppmerksomhet. En viss likhet med det gotiske er bare merkbar i strukturene til tårnene og veggene i Kreml i Moskva.

Men den nygotiske stilen kjennetegnes av den keiserlige residensen i Tsaritsyn som det mest fremragende monumentet av "russisk gotisk arkitektur" og det største pseudo-gotiske komplekset i Europa.

Når det gjelder møbler, er det mest slående eksempelet på stil dressoir eller skap. Ofte var det dekket med maleri. Alle møblene fra den tiden er preget av enkelhet og tyngde. For eksempel ble klær og husholdningsartikler først lagret i spesielle skap, selv om tidligere kister ble brukt utelukkende til dette. Så på slutten av middelalderen dukket det opp prototyper av moderne møbler: skap, senger og lenestoler. Et av de vanligste møbelelementene på den tiden var panel-ramme strikking. Hovedmaterialene i vest og nord i Europa var lokale treslag, inkludert valnøtt, eik, furu, gran, samt lerk, sedertre og einer.

Et karakteristisk trekk ved arkitektur er høye, langstrakte lansetthvelv, vinduer, portaler.

I tiden korstog det skjedde en revolusjon i produksjonen av våpen. I Østen klarte europeere å bli kjent med lett stål som kan smides. Tung ringbrynje måtte trekke seg tilbake foran en ny type rustning. I dem ble metallbiter forbundet med hengsler, noe som gjorde det mulig å dekke hele overflaten av den mest komplekse formen, og etterlot nok bevegelsesfrihet. Fra en slik uvanlig design av ny rustning dukket opp og ny form i europeiske klær. Samtidig ble alle de mest kjente kuttemetodene laget.

Takk til gotisk mote den løse romanske skjortelignende formen for klær ble erstattet av et komplekst tettsittende snitt. Toppen av perfeksjon av den gotiske drakten var slutten av 1400-tallet, da hele Europa adlød moten som ble skapt ved hoffet i Burgund. På denne tiden ble herreantrekket forkortet, og bare eldre, leger og dommere hadde lange klær. På grunn av den tettsittende jakken eller upeland, smale chausses og en kort regnfrakk, ble klærne legemliggjørelsen av tidens estetiske idealer, og understreket det slanke bildet av en galant ung mann, en grasiøs gentleman. Klær for kvinner har endret seg på grunn av separasjonen av skjørtdelen fra bodice. Bredden på skjørtet har økt på grunn av ekstra stoffinnlegg. Den øvre delen av kjolen var representert av en smal bodice, tettsittende lange ermer, en trekantet hals på ryggen og brystet. Kvinnens skuldre lente seg bakover, noe som resulterte i en silhuett som liknet bokstaven S og kalt den "gotiske kurven." I likhet med datidens arkitektur fikk gotiske klær en vertikal orientering. Puffede ermer, spisse mansjetter, forseggjorte skjeletthodeplagg strukket oppover (aturs), og spisse støvler bare forsterket denne trenden. Den mest populære og dyreste var den gule fargen, som rådde i herreklær.

Gargoyler er demoniske figurer som kroner veggene i gotiske katedraler.

Vintage bilde - gargoyle på veggen til Notre Dame katedral

"Søtt" skjelett som holder hvelvet

Gotisk stil i interiøret

Sammenlignet med ethvert design, er det mange fordeler: originalitet, originalitet, mystikk. Imidlertid er han, som de sier, en amatør, fordi bare mørke toner dominerer i ham med en dominerende svart farge, som ofte fortynnes med burgunder og lilla. Detaljer om salat, rosa og hvite farger kan være mye mindre vanlige, men de er ikke introdusert for å glede øynene.

Bare en person som virkelig er fascinert av atmosfæren i den gotiske stilen vil ønske å skape et lignende interiør i hjemmet sitt med originalitet og noe dysterhet. Eieren av slike penates, selv i døden selv, finner noe romantisk.

Best av alt er et slikt interiør nedfelt i store bygninger og store områder.

Gotisk stil har ingen plass i en liten leilighet, fordi etableringen av et slikt design trenger plass. Derfor er det beste alternativet for ham et landsted eller en eliteleilighet.

Men selv om denne stilen krever en stor romhøyde, klarer dens tilhengere å legemliggjøre et slikt design selv med et ikke veldig høyt tak i standardhus.

Rom i gotisk stil bør lages av de materialene som ble brukt av de gamle goterne, og dette er naturlig tre og stein, bearbeidet bevisst grovt. Men ikke alle vil bruke slikt originalt materiale, og gjøre huset deres til et middelalderslott. Derfor er det ganske akseptabelt å bruke kunstige analoger.
En lampe i gotisk stil er perfekt for å skape middelalderstemning. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot belysning, så vel som lyseffekter, som du kan lage et spesielt mysterium iboende i gotisk.

Sminkebord med speil. Lysestake tilfører farge

Et annet kjennetegn ved det gotiske interiøret er bruken av vinduer som peker oppover, samt lignende buer. Openwork tårn og ornamenter i gotisk stil kan tjene som dekor, som fyller atmosfæren i rommet med storhet og ynde. Vinduer er dekorert med ornamenter eller glassmalerier.

For å få et harmonisk bilde, bør man være oppmerksom på gotiske møbler. Det kan være en skjenk på høye ben, en dobbelfløyet garderobe med paneler, en massiv seng og stoler med høy rygg. Passer vellykket inn i et lignende interiør og tremøbler, dekorert med utskjæringer. Dette interiøret kommer tungt ut: selv om det er supplert med mange utsøkte elementer, oppleves det fortsatt som noe frekt. Ofte i det, i tillegg til vinduer, er til og med dører laget i gotisk stil.

For å gi taket et "gotisk" utseende, kan du bruke stukkaturstøping, hvelveffekt, åpne sperrer. Tilbehør kan være skulpturer av forskjellige mytiske skapninger, løver, malerier, ridderrustninger og draperier.

Selvfølgelig er det nesten umulig å fullstendig formidle interiøret i det gamle slottet. Men gotiske kjennere kan også bruke enkle stilelementer som kan gi husets egenskaper en gotisk høyhet.

Gotisk stil i klær

En uventet inkarnasjon ble mottatt av den gotiske klesstilen. Den brukes hovedsakelig av jenter og gutter som tilhører ungdoms subkultur- "goth". Stort sett kopierer den den europeiske moten fra de nygotiske århundrene. Hovedtrekket i stilen er overvekten av detaljer i alle nyanser av svart i den.

På moderne gotisk mote er det veldig lite som gjør det likt de ekte klærne til goterne i middelalderen. I det tradisjonelle gotiske antrekket i dagens forstand, råder et ekstravagant snitt og svart farge. Av materialene er preferanse gitt til lær, blonder, silke, fløyel. Også i klærne er det brukt detaljer fra lurex, taft, organza, brokade og vinyl.

Viktoriansk gotisk kjole

Nok et slående eksempel på viktoriansk retning

Hat, korsett, slør - gotiske skjønnheter er utrolig feminine

Viktoriansk stil, mannlig versjon

Goth-jenter er preget av bruk av korsetter, noe som gir silhuetten av harmoni og forførende konturer. De bæres over grunnleggende klær - skjorter eller kjoler. Et midiskjørt, skinnbukser eller en gulvlang kjole regnes som et faktisk element i antrekk. Selv miniskjørt er veldig populært i gotisk stil. Yttertøyet til jenter er hovedsakelig en lang skinn- eller tøykappe.

Goth-menn er preget av uttalt femininitet, derfor gjentas elementer av kvinners antrekk nøyaktig i klærne deres. Selvfølgelig er kjoler og korsetter i gotisk stil fortsatt privilegiet til utelukkende kvinner, men skjørt i den gotiske subkulturen kan godt bæres av menn. Alt annet er den samme sorte skjorten, hettegenseren, den lange kappen og tettsittende skinnbuksene.

«Moderne» gotere ser litt annerledes ut. Det er ikke lenger en stilisering av middelalderen eller viktoriansk tid

Av skoene for jenter og gutter i den gotiske kulturen er høye tunge støvler som "grinders" populære. Også velkommen er forskjellige typer sko med høy plattform, som kan brukes av både gutter og jenter. Det rettferdige kjønn kan passe til støvler, ankelstøvletter eller høyhælte sko. Når det gjelder fargen på skoene, forblir den selvfølgelig bare svart.

Goth-jenter liker virkelig inkluderingen av elegante hatter med et svart slør, samt openwork blondehansker.

Karakteristisk - dette er utelukkende sølvsmykker, som kun kan erstattes med hvitt gull. Men til tider kan gotere også bruke rimelige uedle metaller. Den tradisjonelle bruken av hvitt i tilbehør regnes som et symbol på månens kalde, døde lys. Med dens hjelp understrekes den sørgende karakteren til gotiske klær og blekheten til goternes ansikter perfekt.

Å lage et goth-ensemble er veldig enkelt, men å se og være en goth er to forskjellige konsepter. For å overholde subkulturen er klar, det er viktig å leve det, tro på det og ikke forråde selv i små ting. Men for å lage den riktige gotiske kostymen, trenger du bare å følge de grunnleggende stilistiske anbefalingene. Og de er ikke noe nytt: svarte klær, blonder, skinn, frills, høye plattformstøvler, en svart eller rød korsett, ripete jeans, et skjørt og sorte nettingtights. Rippede svarte T-skjorter, hansker, lange ermer, svarte skjorter og bukser er også passende. Du kan utfylle bildet med hærstøvler, smykker i form av kors, edderkopper, hodeskaller, drager, sølvkjeder, massive ringer, piggete krager, ansiktspiercinger, ikke glamorøse smykker.

Ryggsekker med pigger, striper, malingsflekker, forsettlige rifter vil hjelpe deg å skille deg ut fra mengden. Det gjenstår bare å lage den mest dystre sminken, blodig manikyr, frisyre med effekten av fett hår - og frem til enhet med mørkets verden!

Foto