Vesteuropeisk kultur på 1800-tallet. Culture of Western Europe XVIII til Culture of Europe på 1700-tallet

"Europas kultur i XVII-XVIII århundrer"

1. Åndelig liv

I historien Europa XVIIårhundre preget av triumfen til den nye barokkstilen innen kunst og skepsis i samfunnets åndelige liv. Etter fylt med entusiasme og tro på evnene til en renessansemann, kommer skuffelse, fortvilelse og den tragiske uenigheten mellom et individ og omverdenen. En mann, som siden middelalderen var vant til å føle seg i sentrum av universet, fant seg plutselig fortapt på en enorm planet, hvis størrelse ble kjent for ham. Stjernehimmelen over hodet sluttet å være en pålitelig kuppel og ble til et symbol på rommets grenseløshet, som vinket og samtidig frastøtet og skremte. Europeerne måtte gjenoppdage seg selv og tilpasse seg den sterkt endrede verden rundt dem.

På begynnelsen av 1700-tallet i det kontinentale Europa ble barokkens skepsis og rasjonalisme erstattet av opplysningstiden og rokokkokunsten. Hovedideen til opplysningstiden var optimisme og en fast tro på at menneskeheten kan endres ved å øke sin utdanning (derav navnet på denne trenden). Opplysningstiden oppsto i Frankrike, som pustet lettet ut etter Ludvig XIVs død og så på fremtiden med håp.

En stor rolle i formidlingen av ideene til opplysningstiden ble spilt av det hemmelige samfunn av frimurere - frimurere. Opprinnelsen til frimureriet er fortsatt et mysterium. Frimurerne selv anser seg selv som etterfølgerne til Knights Templar, som overlevde massakren på begynnelsen av XIV århundre, hvis medlemmer grunnla den første logen - den hemmelige delen. Forskere mener at frimurere som en politisk organisasjon oppsto på begynnelsen av 1700-tallet på grunnlag av håndverksforeninger av byggherrer. Medlemmer av frimurerlosjer tok til orde for å bygge en ny verden på grunnlag av universell likhet og brorskap og kjempet mot den katolske kirke, som de gjentatte ganger ble anathematisert for.

2. Barokk- og rokokkokunst

På slutten av 1500-tallet begynte manerismen gradvis å vike for barokken, den høye stilen til den etablerte eneveldige makten til monarker som overlevde katolisismens krise og forsvarte retten til å eksistere for protestantismen. Den høyeste blomstringen av barokk falt den 2 halvdelen av XVIIårhundre, da Europa med suksess overvant katastrofene til religiøse kriger.

Barokkarkitektur var preget av overdådige dekorative finisher med mange detaljer, flerfarget støping, en overflod av forgylling, utskjæringer, skulpturer og pittoreske plafonder som skaper en illusjon av å åpne hvelv som går opp. Dette er tiden for dominansen av kurver, intrikate buede linjer som flyter inn i hverandre, de høytidelige fasadene til bygninger og majestetiske arkitektoniske ensembler. Det seremonielle portrettet dominerer i maleriet, lerretene er fylt med allegorier og virtuose dekorative komposisjoner.

Til tross for barokkens dominans, var ikke denne epoken ensartet når det gjelder stil. I Frankrike, hvor tendensene til streng klassisisme var sterke, prøvde man å følge antikke mønstre. I Nederland var de mer tilbøyelige til en naturalistisk stil.

Barokken som stil oppsto i Italia, hvorfra den skulle bringe lyset av en gjenopplivet katolisisme til Europa. Lorenzo Bernini var en av barokkens mest fremtredende arkitekter. Han ble utnevnt til sjefsarkitekt for St. Pauls katedral – den katolske hovedkirken i Roma. I henhold til prosjektet hans, i 1623-1624, ble det bygget en enorm bronsebaldakin over katedralens alter, som et materiale som, etter ordre fra pave Urban VIII, det antikke taket til Pantheon ble brukt. Også i 1656-1665 bygde Bernini en grandiose oval søylegang foran katedralens fasad. I 1658 reiste arkitekten kirken Sant'Andrea al Quirinale, i 1663-1666 - den "kongelige trappen" i Vatikanet. Den strålende ferdigheten til Bernini manifesterte seg i konstruksjonen av de berømte romerske fontenene - Triton-fontenen og Four Rivers-fontenen. I tillegg til en strålende arkitektonisk gave, hadde Bernini en strålende evne som skulptør. Han er forfatter av gravene til pave Urban VIII og Alexander VII i St. Peters katedral, skulpturer "David" (1623), "Apollo og Daphne" (1622-1625), tallrike byster. Spesielt under en reise til Frankrike i 1665 skapte Bernini en byste av Ludvig XIV.

Den viktigste malerskolen i Italia i barokktiden var Bologna-skolen, grunnlagt av tre kunstnere: Aodovico Carracci og søskenbarna hans Annibale og Agostino. I 1585 grunnla de et verksted i Bologna, kalt "Academy of them who entered the right path", der de utviklet de grunnleggende prinsippene for barokkmaleriet. I 1597 flyttet Annibale og Agostino til Roma, hvor de fikk ordre om å male galleriet til Palazzo Farnese. I følge Carracci er virkeligheten for røff, så den bør foredles ved å lage ideelle bilder på lerretet.

En annen fremtredende italiensk barokkkunstner, Caravaggio Michelangelo, tvert imot strebet etter maksimal realisme. Kunstneren laget malerier om bibelske emner, og prøvde spesielt å gjøre dem så demokratiske og enkle som mulig. Dette er lerretene hans "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "Marias død" (1606). I tillegg gjorde han stillebenet til uavhengig sjanger maleri.

Barokkstilen i Spania gjorde 1600-tallet til "gullalderen" for den nasjonale kulturen i dette landet. Kong Filip IV beskyttet malerne på alle mulige måter, skapte de beste forholdene for dem og betalte sjenerøst for arbeidet deres.

Jusepe Ribera regnes som den første store spanske barokkkunstneren, til tross for at han dro til Italia da han var ung, hvor han bodde resten av livet. Arbeidene hans ble påvirket av Caravaggio, og kunstneren prøvde å gjøre karakterene hans så realistiske som mulig. Mest kjente verk Ribera er "St. Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Den største maleren i Spania på 1600-tallet var Diego De Silva Velazquez, siden 1623 - hoffmaleren til Philip IV. Velázquez sin måte var preget av understreket realisme, en viss stivhet i skriften og slående sannhet om livet. I sine yngre år skapte han et helt galleri med lyse folketyper, i sine modne år, som bodde ved hoffet, foretrakk han aristokrater, medlemmer av kongefamilien, så vel som mytologiske emner. Disse er Bacchus (1628-1629), Venus med et speil (1651), Meninas (1656).

Den spanske barokken hadde en dyp innvirkning på Flandern, hvor den samme stilen tok tak. Høydepunktet i den flamske barokken var verken til kunstneren Peter Paul Rubens. Som mange andre malere reiste Rubens i sin ungdom til Italia, hvor han studerte monumentene fra antikken og arbeidet til renessansemestre. Da han vendte tilbake til hjemlandet, skapte han det klassiske bildet av det monumentale barokke alterbildet - "Korsets opphøyelse" og "nedstigning fra korset" (1610-1614). Rubens er preget av kraftig og frodig menneskekropper, full av vitalitet, stort dekorativt spenn. Temaet for maleriene hans var mytologiske og bibelske emner, historiske scener. Han ble skaperen av det seremonielle barokkportrettet. Mest kjente malerier Rubens er: "Bortføringen av Leucippus døtre" (1619-1620), "Perseus og Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Pelsfrakk" (1638).

Rubens' elev var kunstneren Anthony van Dyck, hoffmaleren til Charles I. En etterfølger av ideene til den flamske skolen, arbeidet Van Dyck lenge i Genova, Antwerpen, og flyttet i 1631 til London for alltid. Der ble han en favoritt portrettmaler av kongefamilien og fikk så mange ordre at han ble tvunget til å distribuere arbeid blant studentene sine, og skapte noe som en kunstnerisk manufaktur. Portretter hører til penslene hans: «Karl I på jakt» (1633), «Familieportrett» (1621).

I Frankrike, hvor den klassiske tradisjonen konkurrerte med barokken, mest fremtredende representant Den nasjonale malerskolen var Nicolas Poussin. Poussin betraktet lærerne Raphael og Titian, hvis arbeid han studerte under et besøk i Italia. Kunstneren foretrakk å skildre mytologiske og bibelske scener ved å bruke et stort antall karakterer og allegorier. Levende eksempler på klassisisme var maleriene hans "Inspiration of the Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia".

Ludvig XIVs regjeringstid var en hel epoke i utviklingen fransk kunst. Kunstnere og arkitekter ble slått sammen til Akademiet for maleri og skulptur og Arkitekturakademiet. De ble oppfordret til å glorifisere storheten til «Solkongen» og skapte gjennom felles innsats, basert på et kompromiss mellom barokk og klassisisme, en ny trend, som ble kalt stilen til Ludvig XIV. De storslåtte palassene og parkensemblene skulle visuelt legemliggjøre ideen om allmakten til den absolutte monarken og makten til den franske nasjonen.

Guidet av disse prinsippene begynte arkitekten Claude Perrault i 1667 byggingen av den østlige fasaden til Louvre, den såkalte "Søylegangen". I følge prosjektet til Liberal Bruant og Jules Hardouin-Mansart ble Les Invalides bygget - et herberge for krigsveteraner og en katedral. Toppen av fransk arkitektur i denne epoken var byggingen av Versailles (1668-1689). Byggingen av slottet i Versailles og parkensemblet ble ledet av arkitektene Louis Levo og Jules Hardouin-Mansart. I Versailles kombineres strengheten av linjene i palassbygningen, karakteristisk for klassisisme, med den praktfulle barokkdekorasjonen av salene. I tillegg er selve parken, dekorert med mange fontener, et produkt av barokkstilen.

I motsetning til Italia, Spania, England og Frankrike, hvor malere fikk enorme pengesummer for sine lerreter, fikk kunstnere svært lite betalt i Holland. Et godt landskap kunne kjøpes for et par gylden, et godt portrett kostet for eksempel bare 60 gylden, og Rembrandt, som var på toppen av sin berømmelse, fikk for " Nattevakten» kun 1600 gylden. Til sammenligning utgjorde Rubens' honorarer titusenvis av franc. De nederlandske mestrene levde i svært beskjeden velstand, noen ganger i fattigdom i små verksteder. Kunsten deres reflekterte det daglige livet i landet og var ikke rettet mot å glorifisere monarkiet eller Herrens herlighet, men å avsløre psykologien til en vanlig person.

Den første store mesteren av den nederlandske malerskolen var Frans Hals. De aller fleste av maleriene hans er portretter. Han hadde et stort verksted, hadde 12 barn som etter faren ble kunstnere, mange studenter, førte en bohemsk livsstil, ble belastet med tallrike gjeld og døde i fullstendig fattigdom.

De viktigste verkene fra tidlig nederlandsk maleri var gruppeportretter av Hals. Kundene var medlemmer av laugene som ba om å få portrettere dem under en fest eller et møte. Dette er "Officerene i Rifle Company of St. George" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian in Haarlem" (1627). Kunsten til Hals er blottet for dyp konsentrasjon og psykologiske kollisjoner. I maleriene hans, som gjenspeiler karakteren til kunstneren selv, ler folk nesten alltid. Hals skapte et galleri med enkle nederlendere, litt frekke, men ærlige i sine følelser - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

En elev av Hals, kunstneren Adrian van Ostade jobbet i den innenlandske sjangeren. Scenene hans fra landlige og urbane liv er gjennomsyret av humor og et godmodig glis. Tako er du "Kamp", "I en landsbykro", "Kunstnerverksted". Jan van Goyen ble en klassiker i det nederlandske landskapet, som brukte prinsippene for luftperspektiv i sine arbeider. Hans beste lerret er "View of Dordrecht" (1648).

Den andre store maleren i Holland, hvis arbeid er på nivå med Hals, var Jan Vermeer fra Delft. Han foretrakk hverdagslyriske komposisjoner som skildrer en eller to kvinner hjemme - "Jente leser et brev", "Kvinne ved vinduet", "Kvinne prøver på et halskjede", "Glass vin", "Lacemaker". Vermeer klarte å vise det personlige livet til byfolket, så vel som en person i enhet med miljøet, med stor følelsesmessig kraft. Han klarte utrolig sannferdig å formidle sølvet dagslys, spiller på lerretene hans med mange høydepunkter.

Høydepunktet på den nederlandske skolen var arbeidet til Rembrandt Harmensz van Rijn, med sin dype psykologisme og unike gyldenbrune nyanser. I likhet med Hals opplevde Rembrandt en periode med popularitet, men gikk deretter konkurs og endte livet i fryktelig fattigdom.

Rembrandt malte for det meste portretter, både individuelle og grupper, samt malerier om mytologiske og bibelske emner. Kunstneren var en mester i chiaroscuro, og karakterene hans ser ut til å bli revet ut av mørket av en lysstråle. Hans lerreter "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" regnes med rette som uovertruffen mesterverk. Fra gruppeportretter de mest kjente er Doctor Tulip's Anatomy Lesson og Night Watch. Spiritualitet og utrolig følelsesmessig dybde skiller "Portrait of an Old Man in Red".

Fra Italia spredte barokkarkitekturen seg ikke bare mot nord, men også mot øst. Etter slutten av trettiårskrigen i Sør-Tyskland under ledelse av italienske mestere Tallrike barokke bygninger ble reist. På slutten av 1600-tallet dukket deres egne mestere opp i de tyske landene, som arbeidet i barokkstil.

Den prøyssiske arkitekten Andreas Schlüter bygde Slottet og arsenalbygningen i Berlin. Hvis Schluter ble guidet av den italienske billedhuggeren Lorenzo Bernini og franske modeller, så er arbeidet til Daniel Peppelman helt originalt. I følge prosjektet hans ble det berømte Zwinger-palasskomplekset reist i Dresden for Augustus II den sterke. Også, etter ordre fra august, reiste arkitekten Peppelman det kongelige palasset i Grodno.

Spredningen av barokkstilen i Samveldet ble forårsaket av jesuittenes penetrasjon inn i landet. Det første barokke monumentet i Hviterussland og i Europa generelt utenfor Italia var jesuittkirken bygget på slutten av 1500-tallet av den italienske arkitekten Bernardoni for prins Radziwill i Nesvizh. Denne stilen nådde sin sanne storhetstid i andre halvdel av 1600-tallet, da den, etter å ha fått nasjonale trekk, tok form i den hviterussiske eller Vilna-barokken. Tallrike kirker og byutviklinger i Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk St. Sophia-katedralen gjenoppbygd etter eksplosjonen, klostre i Golypany, Baruny, Berezveche, palasskomplekser i Nesvizh og Ruzhany.

På slutten av 1600-tallet penetrerte barokken fra Hviterussland til Russland, hvor den først ble kalt Naryshkin-stilen. Et eksempel på denne trenden er kirken for forbønn i Fili og kirken for tegn i Dubrovitsy. Med begynnelsen av reformene til Peter I, triumferte barokken til slutt i russisk arkitektur, som først og fremst ble manifestert under byggingen av St. Petersburg. Toppen av barokkutviklingen i Russland var arbeidet til den italienske arkitekten Bartolomeo Francesco Rastrelli. Han gjenoppbygde palassene i Peterhof og Tsarskoje Selo, bygde komplekset til Smolny-klosteret og det berømte vinterpalasset i hovedstaden.

På begynnelsen av 1700-tallet ble en ny kunststil, rokokko, født i Frankrike. I motsetning til barokken, som utelukkende var en hoffstil, var rokokko aristokratiets kunst og de øvre sjiktene i borgerskapet. Nå var hovedmålet til mesteren ikke glorifiseringen av noen eller noe, men bekvemmelighet og nytelse. spesifikk person. Hvis barokken så høyt opp, da steg rokokkoen ned fra de himmelske høyder til den syndige jorden og vendte blikket mot menneskene som sto rundt. Noen ganger kalles rokokkostilen kunst for kunstens skyld. Det ville være mer riktig å kalle denne stilen kunst for en person.

Rokokkoarkitekter begynte å ta vare på menneskelig komfort. De forlot pompøsiteten til majestetiske barokkbygninger og prøvde å omgi en person med en atmosfære av bekvemmelighet og ynde. Maleriet forlot også "gode ideer" og ble rett og slett vakkert. Frigjort fra barokkens turbulente følelser, var maleriene fylt med kaldt lys og subtile halvtoner. Rokokko var kanskje den første nesten helt sekulære stilen i europeisk kunsthistorie. I likhet med opplysningstidens filosofi skilte rokokkokunsten seg fra kirken, og presset religiøse temaer langt i bakgrunnen. Heretter skulle både maleri og arkitektur være lett og trivelig. Det galante samfunnet på 1700-tallet var lei av moralisering og forkynnelse, folk ville nyte livet, få mest mulig ut av det.

Den største rokokkomesteren var François Boucher, som gjorde maleriene sine om til dekorative paneler for å dekorere veggen. Slik er lerretene "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut var i stand til å lage rokokko-portrettsjangeren. Menneskene som er avbildet i maleriene hans, i full overensstemmelse med århundrets krav, ser vennlig og galant på betrakteren og prøver å vekke ham ikke beundring, men en følelse av sympati. De sanne karakterene til karakterene er skjult under masken av sekulær høflighet.

Maleriene til Honore Fragonard er fulle av en oppriktig følelse av livets fylde, som foregår i bekymringsløs nytelse. Et eksempel på dette er lerretet "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

Rokokkostilen kom til Tyskland på 30-tallet av 1700-tallet, og ble værende i nord, siden barokken regjerte i de sørtyske landene til slutten av århundret.

I 1745 begynte den prøyssiske arkitekten Georg Knobelsdorff byggingen av Sanssouci Palace and Park Ensemble nær Potsdam. Selve navnet (oversatt fra fransk som "uten bekymringer") reflekterte ånden i rokokkotiden. Etter ordre fra Frederick II ble et beskjedent en-etasjes palass bygget på drueterrassen. Imidlertid ble rokokkoen ganske snart erstattet av klassisismens økende styrke.

Engelsk art XVIIIårhundre var så særegen at den trosser klassifikasjonene som ble vedtatt på det kontinentale Europa. Det er en bisarr sammenveving av alle stiler og trender, blant hvilke klassisisme gradvis tar førsteplassen.

William Hogarth ble grunnleggeren av den nasjonale engelske malerskolen. I full overensstemmelse med ånden i datidens engelske samfunn, viet han sitt arbeid til politisk og sosial satire. Serien med malerier "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" brakte ekte berømmelse til kunstneren. For å introdusere arbeidet sitt for så mange seere som mulig, laget Hogarth selv graveringer av alle verkene sine i olje og distribuerte dem. store opplag.

Kunstneren Joshua Reynolds gikk ned i historien som kunstteoretiker, den første presidenten for Royal (London) Academy of Arts og en fremragende portrettmaler. Portrettene hans er fylt med patosen ved å glorifisere heltene som har blitt verdige til å bli preget på lerretet for alltid.

Hvis Reynolds ble preget av en rasjonell tilnærming til maleri, så var arbeidet til Thomas Gainsborough mer emosjonelt. Hans portretter utmerker seg ved en poetisk oppfatning av menneskets natur.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Ved begynnelsen av det 17. århundre, renessansen i kunstnerisk kultur Vest-Europa uttømt sin vitalitet, og det progressive samfunnet vendte seg til en ny type kunst. Overgangen fra den poetisk-holistiske oppfatningen av verden, som var karakteristisk for vitenskapsmenn og tenkere fra renessansen, til den vitenskapelige metoden for å erkjenne virkeligheten, tok endelig form. "Den eneste autoriteten bør være fornuft og fri forskning" - dette er mottoet for denne epoken, forkynt av Giordano Bruno på tampen av nye prestasjoner. «... naturen til den europeiske kulturprosessen på 1600-tallet. var ekstremt kompleks, heterogen og .... selvmotsigende.»

På den tiden kom den kunstneriske kulturen i fem land i forgrunnen: Italia, Flandern, Holland, Spania og Frankrike. Kunsten til hver av de fem nasjonale skolene var bare preget av den. særegne trekk. Imidlertid ble de forent av mange ting og gjort tett, noe som gjør at vi kan snakke om 1600-tallet som en integrert scene i kunsthistorien i Vest-Europa. Mestere av ulike nivåer av økonomisk og sosial utvikling land løste i sine arbeider noen ganger vanlige oppgaver for denne tiden.

Renessansens kunst legemliggjorde humanistiske idealer og bekreftet dyrkelsen av menneskets skjønnhet og overlegenhet. Dette gjaldt både innholdet og formen til tidens verk. Kunstnerne på 1600-tallet sto overfor helt andre oppgaver. Virkeligheten dukket opp foran dem i all sin mangfoldighet med mange akutte og noen ganger uløselige sosiale konflikter. Bildet av utviklingen av vesteuropeisk kunst i denne perioden er spesielt komplekst. Kunstverkene fra den utpekte epoken er fulle av alle slags manifestasjoner av virkeligheten som er samtidig for forfatterne. Tomtene av maleriene på bibelske og mytologiske temaer har fått egenskapene til livets spesifikasjoner, har hittil upopulære bilder også blitt utbredt Hverdagen en privatperson og tingenes verden rundt ham, naturens virkelige motiver. I henhold til den generelle trenden ble et nytt system dannet kunstneriske sjangre. Den ledende posisjonen i den tilhørte fortsatt den bibelsk-mytologiske sjangeren, men i noen nasjonale kunstskoler begynte sjangere direkte relatert til virkeligheten å utvikle seg intensivt. Blant dem var portretter av mennesker i forskjellige klasser, episoder fra borgernes og bøndernes liv, beskjedne, usminkede landskap, forskjellige typer stilleben.

I verkene til mesterne på 1600-tallet fikk overføringen av det menneskelige miljøet en ny lyd. Fra nå av var bakgrunnen ikke bare en utfylling av bildeplanet, men fikk status som en ekstra karakteristikk av helten eller heltene i bildet. I tillegg til dette var det ny tradisjon overføring av bilder og fenomener – i bevegelse og endring.

En slik storstilt utvidelse av den kunstneriske refleksjonen av virkeligheten, så vel som mangfold, fungerte som en drivkraft for fremveksten av nye trender i den kunstneriske kulturen i Vest-Europa, fødselen av to nærliggende stiler - barokk og klassisisme. Barokkstilen dominerte europeisk kunst mellom mannerisme og rokokko fra ca 1600 til begynnelsen av 1700-tallet. Fra manerismen arvet den nye stilen dynamikk og dyp emosjonalitet, og fra renessansen - soliditet og prakt, og trekkene til begge stilene smeltet harmonisk sammen til en helhet. Klassisismen absorberte ideene om rasjonalisme, og vendte seg til former for inspirasjon. eldgammel kunst. Klassiske verk erklærte harmoni og konsistens i universet. Denne stilen utviklet seg parallelt med barokken og varte til begynnelsen av 1800-tallet. Mens de italienske byene Roma og Firenze anses å være fødestedet til den første, har den andre utviklet seg til et integrert stilistisk system nettopp i den franske kunstneriske kulturen. Realisme var en annen ny form for kunstnerisk refleksjon av virkeligheten, men det er ikke vanlig å trekke den frem som en hotellstil innenfor rammen av utviklingen av Vest-Europas billedkunst på 1600-tallet.

Generelt kan utviklingen av kunsten på 1600-tallet representeres i form av flere hovedstadier. Begynnelsen av århundret var tiden for påstanden om progressive tendenser, kampen til kunstnerne i den nye formasjonen med restene av mannerisme. Den ledende italienske maleren fra Caravaggios æra spilte en ledende rolle i å etablere nye, progressive prinsipper. I arbeidet hans har begynnelsen av nye prinsipper for realistisk refleksjon av verdensbildet allerede dukket opp. Hans innovative ideer penetrerte snart kunsten til forskjellige nasjonale skoler. Parallelt med denne prosessen, ved overgangen til 1500- og 1600-tallet, fant dannelsen og formidlingen av prinsippene for barokkkunst sted.

Første halvdel og midten av 1600-tallet er et bilde av de høyeste prestasjoner innen kunsten til landene i Vest-Europa på den tiden. I løpet av denne perioden fikk progressive trender en ledende rolle i alle nasjonale kunstskoler med unntak av Italia. I kunsten til Italia tilhører de høyeste prestasjonene innen skulptur og arkitektur, assosiert med navnene Bernini og Borromini, denne tiden.

I andre halvdel av 1600-tallet skjedde et vendepunkt. I kunsten til Italia og Spania inntok den reaksjonær-katolske linjen en dominerende posisjon, i Frankrike - den offisielle rettstrenden, og kunsten i Flandern og Holland falt i en tilstand av dyp forfall og stagnasjon. Graden av enhet som ligger i alt art XVIIårhundre, ikke minst knyttet til den intensive kunstneriske utvekslingen som er karakteristisk for denne epoken. Den raske spredningen av nye kreative ideer i nærliggende kunstskoler ble tilrettelagt av utdanningsreiser for unge kunstnere til Italia og store utenlandske bestillinger som kunstnere på tilsvarende nivå mottok.

Roma, som alltid har tiltrukket kunstnere med skattene fra antikkens og renessansens klassiske kunst, har blitt et slags internasjonalt kunstsenter, hvor hele kolonier av malere av forskjellig europeiske land. I tillegg til at Roma var hovedsenteret for dannelsen av barokkkunst og samtidig senteret der den revolusjonære metoden til Caravaggio utfoldet seg i all sin makt, kunne den også tjene som en høyborg for klassisismens ideer - Poussin og Claude Lorrain tilbrakte mesteparten av livet her. I Roma arbeidet den tyske mesteren Elsheimer, som ga et betydelig bidrag til dannelsen av individuelle malerisjangere på 1600-tallet, og her ble det dannet en særegen retning i hverdagsbilde, presentert av en gruppe nederlandske og italienske håndverkere ("bamboch chanty").

Utover på 1600-tallet utviklet kunsten seg under kampens tegn, som kom til uttrykk i konfrontasjonen mellom konservative kunstneriske kanoner som trakk seg i bakgrunnen og nye kunstneriske prinsipper. Denne kampen manifesterte seg i de indre motsetningene som ligger i en eller annen mesters arbeid, i konflikter mellom kunstnere av forskjellige striper, eller til og med i et sammenstøt mellom Poussin og franske hoffmestere.

Det franske akademiet ble grunnlagt i 1634 på initiativ av A. de Richelieu, og kodifiserte litterært språk og fremmet normene for klassisismens poetikk, det første "offisielt godkjente" kunstneriske og estetiske systemet. Dette ble gjort med sikte på å i størst mulig grad underordne ulike samfunnsinstitusjoner og kultursfæren den monarkiske makten. Men en slik manifestasjon av den allerede økte makten til kongen møtte et ekstremt negativt svar blant den franske adelen og ga opphav til åpen motstand mot monarken fra føydalherrene. Senere utviklet det seg til et opprør i 1648-1653.

1600-tallet var et århundre med grandiose oppdagelser og omveltninger innen vitenskap (spesielt innen astronomi, fysikk, kjemi, biologi, geografi, algebra og geometri). Samtidig ble det æraen med den raske utviklingen av kunst, den raske oppblomstringen av litteratur, maleri, arkitektur, kunst og håndverk og hagearbeid kunst, utseendet til de første operaene og ballettene, frigjøringen av teatret fra elementene i middelalderens "bykultur". Denne perioden i verdenskulturhistorien er preget av aktivt samarbeid og erfaringsutveksling mellom representanter for vitenskap og kunst, mellom filosofer og kunstnere.

På det attende århundre ble Frankrike sentrum for opplysningsbevegelsen. Denne intellektuelle og spirituelle bevegelsen, som var en naturlig fortsettelse av renessansens humanisme og tidlig moderne tids rasjonalisme, oppsto i England allerede på 1600-tallet, og et århundre senere havnet den i Europa.

Dette århundret så blomstringen av den materialistiske filosofien til opplysningstiden i Frankrike og England. I Tyskland, en skole for klassisk idealistisk filosofi. I Italia gjorde Giovanni Battista Vico de første forsøkene på å introdusere den dialektiske metoden i moderne tids filosofi. Naturvitenskapen, som kom nærmere produksjon og teknologi, fikk en akselerert utvikling. Overgangen til den industrielle tidsalder varslet etableringen av nye maskiner. Av spesiell betydning var utveksling av filosofiske, vitenskapelige og estetiske ideer mellom land.

Opplysningstiden brakte en rivende utvikling og brakte musikk og litteratur i forkant av den kulturelle arenaen. Prosaforfattere ble interessert i skjebnen til en enkelt karakter og prøvde å fortelle verden om menneskets komplekse forhold til miljøet. Musikk har fått status som en selvstendig kunstform. Verkene til Bach, Mozart og Gluck tjente formålet med å formidle hele spekteret av menneskelige lidenskaper. Denne tiden er preget av studiet av skuespillets natur, teatrets etikk og dets sosiale funksjoner.

Kunstnerisk fremgang hadde en noe tvetydig effekt på kunsten. En subtil følelse av mesterlig fanget øyeblikk er iboende i alle portretter og sjangermaleriæra.

1700-tallet gikk inn i kunsthistorien som portrettets århundre, som allerede hadde tatt form på et nytt stadium i dannelsen av kunstnerisk kultur. Portretter av Latour, Gainsborough og Houdon illustrerer tidens trender levende. De er preget av følsom observasjon av forfatteren, intimitet og lyrikk. Sjangerscener Watteau formidler på mirakuløst vis alle nyansene til forskjellige stemninger, så vel som Chardins malerier om hverdagslige emner eller Guardis urbane landskap. Imidlertid har maleriet mistet den fylden av dekning av menneskets åndelige liv, som var karakteristisk for maleriene til Rubens, Poussin, Rembrandt og Velasquez.

Formasjon ny kultur var ujevn i forskjellige land. Så i Italia fortsatte tradisjonene fra forrige århundre å utvikle seg. I Frankrike tilsvarte utseendet til kunsten til Watteau dens begynnelse, og mot slutten av 1700-tallet ble den revolusjonære patosen til Davids malerier karakteristisk. Spanjolen Goya informerte sitt arbeid om interesse for de lyse og uttrykksfulle aspektene ved livet. I noen områder av Tyskland og Østerrike ble dette fenomenet reflektert innen palass- og hagearkitektur. Volumet av sivilbygg har økt kraftig. Arkitekturen var preget av barokkstilen.

Det arkitektoniske bildet av et enkelt herskapshus ble nå bestemt i en mer komfortabel og elegant lyd. Dermed ble prinsippene for en ny stil innen kunst - rokokko - dannet, mindre pretensiøs og mer kammer enn barokk. Den nye stilen manifesterte seg i arkitektur hovedsakelig innen dekor, flat, lys, lunefull, lunefull, raffinert. Rokokko var ikke tidens ledende stil, men det ble den mest karakteristiske stilistiske trenden i den kunstneriske kulturen i de ledende landene i vestlig og Sentraleuropa i første halvdel av 1700-tallet.

Det nydannede maleriet og skulpturen hadde en rent dekorativ funksjon og fungerte som interiørdekorasjon. Denne kunsten ble designet for en følsom og innsiktsfull seer, den unngikk overdreven dramatisering av handlingen og var utelukkende hedonistisk.

Maleri og skulptur fra andre halvdel av 1700-tallet er preget av ekte vitalitet i bilder. Klassisismen på 1700-tallet var kvalitativt forskjellig fra klassisismen på 1600-tallet. Den, etter å ha oppstått sammen med barokken, eksisterte ikke bare parallelt med den, men utviklet seg i konfrontasjon med denne stilen, og overvant den.

Europeisk kultur på 1700-tallet fortsetter ikke bare kulturell utvikling forrige (XVII) århundre, men skiller seg også fra det i stil, farge, tone.

17. århundre - alderen for dannelsen av rasjonalisme. XVIII- Opplysningstiden, da kulturens rasjonalistiske paradigmer fikk sin mer konkrete sosiale adresse: de ble bærebjelken i "tredje eiendom" i sin første ideologiske og deretter politiske kamp mot det føydale, absolutistiske systemet.

Voltaire og Rousseau i Frankrike, Goethe og Schiller i Tyskland, Hume i England, Lomonosov og Radishchev i Russland - alle de store humanistiske opplysningsmennene på 1700-tallet fungerte som overbeviste støttespillere og forsvarere av menneskelig frihet, bred og universell utvikling av individet, uforsonlig. motstandere av slaveri og despoti. I Frankrike, hvor motsetninger offentlig liv opplevde spesielt akutt, ble opplysningstidens ideologi, materialistisk og ateistisk for det meste, et teoretisk, åndelig premiss. stor revolusjon 1789-1793, og deretter starten på en bred reformistisk bevegelse på kontinentet. Et tiår tidligere, på opplysningstidens ideer, ble staten det nordamerikanske USA opprettet.

Den amerikanske uavhengighetskrigen, den franske politiske revolusjonen og den industrielle revolusjonen i England oppsummerte den lange, intense pan-europeiske utviklingen siden reformasjonen. Resultatet ble utdanning moderne type samfunn - en industriell sivilisasjon. Krenket ikke bare føydalen naturlig systemøkonomi. Bevisstheten som er iboende i ham "brøt" - vasalens servitighet til "signor" og "suzerain", selv om i denne sammenbruddet ikke bare "høy", men også "lav" (begrepene er lånt fra Hegels Phenomenology of Spirit) epokens bevissthet ble født - kynisme og nihilisme de sosiale lagene og klassene som bare oppfattet det som skjedde som en krise og forfall og selv ikke var i stand til sosial kreativitet.

Forstå 1700-tallet betyr å forstå dens kontraster og paradokser. Forfining, klassisismens eleganse, prakten til Louvre og Versailles, storheten til Prado og Westminster Abbey sameksisterte med overtro, massenes mørke og analfabetisme, med mangelen på rettigheter og fattigdom hos bøndene, med fornedrelsen og villskap av urban lumpen. Briljans og fattigdom styrket og satte i gang hverandre ytterligere.

Den moralske krisen oppslukte også de «utdannede» lagene i samfunnet. Et klassisk monument fra den storslåtte og pompøse æraen til Louis XV var helten i Diderots berømte dialog "Ramos nevø" - forløperen til fremtidige nihilister og nietzscheanere (dialogen ble skrevet i 1762. Hans karakter er en ekte person, nevøen til berømt fransk komponist). I bildet av en fremragende, men umoralsk kyniker og eventyrer, hentet forfatteren av dialogen frem en type person som ikke fant seg selv i sin tid, og derfor sosialt farlig.

Den "lave", "revne" bevisstheten om tidløshet, dens destruktive og korrumperende kraft ble motarbeidet av kraften til skapelse og kreativitet - kultur. Hovedvektoren for dens utvikling var den gradvise, men jevne overvinnelsen av den ensidige, "monokromatiske" visjonen om mennesket og verden, overgangen fra mekanisk til organisk, dvs. helhetlig, multikvalitativ virkelighetsoppfatning.

I produksjon i samfunnets grunnleggende struktur var det en overgang fra fabrikk til mer utviklede og komplekse teknologier, til utvikling av nye typer råvarer og energikilder - til bruk av naturkrefter ikke i deres opprinnelige, men i en kvalitativt endret, transformert form.

I vitenskap monopolet på mekanisk og matematisk kunnskap ga plass til fremme - sammen med dem - av eksperimentelle og beskrivende disipliner: fysikk, geografi, biologi. Naturforskere - naturforskere (D.Getton, K.Linney etc.) samlet, systematisert et stort mangfold av fenomener og naturformasjoner. Kvalitet og kvantitet har nå tatt en tilsvarende, sammenlignbar plass i teoretikerens logikk, språk og tenkning.

Ikke bare vitenskapelig, men også massebevissthet 18. århundre tilegnet seg trekk som ikke var karakteristiske for det rasjonelle og rasjonelle XVII århundre, da det bare var "svart og hvitt", en endimensjonal distinksjon av motsetninger i "ja" og "nei", sannhet og usannhet, godt og ondt, rett og feil. 18. århundre begynte allerede å legge merke til halvtoner, anerkjenne en persons rett til å endre, forbedre hans natur, dvs. retten til «opplysning» og utdanning som prosesser som krever og involverer tid. Troen på muligheten for å forvandle verden på et rimelig grunnlag og individets moralske perfeksjon antok allerede elementer av historisisme i epokens bevissthet og selvbevissthet.

Dette temaet - den menneskelige naturens bestandighet og variasjon, dens avhengighet og uavhengighet av ytre forhold eller "miljø", - født i masseopplevelsen til mennesker som venter på endringer og praktisk talt forbereder med sine aktiviteter en enestående fornyelse av livet, har blitt et av de sentrale temaene. filosofisk refleksjon. Det som bare var forutsett og forutsett blant massene, løftet filosofien til kritikknivå. Både det sosiale (stats)systemet og ideologien til dette systemet – religion – ble dets objekt.

I Frankrike, hvor sosiale motsetninger har nådd de mest akutte og åpne formene for klassekonfrontasjon. Religion (katolisisme) ble kritisert fra radikale, ateistiske posisjoner. I følge Holbach er religion en løgn og delirium, en "hellig infeksjon", uten å sette en stopper for det er umulig å håndtere volden og despotismen til føydalherrene. engelskmann Hume og tysk Kant var langt fra en slik rasjonalisme. Men deres kritikk av den føydale ideologien siktet også mot dens episenter: i motsetning til Det gamle og det nye testamentet menneskelig personlighet og offentlig moral ble erklært autonome i forhold til religion, som selv nå ble avledet fra moralens krav og interesser, i stedet for å bli dens støtte og kilde. I "Kritikk rent sinn Kant avviste alle mulige bevis på eksistensen av Gud og personlig udødelighet, og dette var, ifølge Heinrich Heine, da en virkelig «storming av himmelen».

Men selv i revolusjonens hjemland - i Frankrike - var ikke opplysningstidens ideer homogene, etter å ha gjennomgått en betydelig evolusjon - fra reformisme (i første halvdel av århundret) til åpent revolusjonære handlingsprogrammer (på 60-80-tallet). fra det XVIII århundre). Så hvis representantene for den eldre generasjonen av opplysningsmenn - Montesquieu og Voltaire, uttrykte interessene og tankegangen til de øvre lagene i det førrevolusjonære franske borgerskapet, ideen om gradvis borgerliggjøring av det føydale samfunnet på linje med nabolandet England, som for lengst hadde etablert et konstitusjonelt monarki, og deretter ideologene neste generasjon anti-føydale tenkere La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- En annen stemning var allerede sporet: en resolutt fornektelse av utleiers eiendom og eiendomsprivilegier, en åpen oppfordring om å styrte den despotiske makten.

I de største landene i Europa ved midten av det XVIII århundre. kongemakten trengte ikke lenger å flørte med «det tredje standen», så ikke lenger etter en alliert i den i kampen mot de føydale frimennene. Det ble nå viktigere for henne å styrke alliansen med kirken og den høyeste adelen. I møte med hovedtrusselen, for å undertrykke bondeuro og sultne opptøyer blant byfolk, forente alle kreftene i det gamle samfunnet, og glemte den tidligere striden. Etter å ha erklært krig mot sitt eget folk, utvidet det eneveldende regimet det også til kulturens sfære: "ugudelige" og "opprørske" bøker ble offentlig brent, og deres forfattere ble ventet av Château de Vincennes eller Bastillen. Alt dette utsetter imidlertid ikke, men førte nærmere folkeeksplosjonen, revolusjonen.

Ånden, tidens holdning på den mest levende og uttrykksfulle måten prentet seg inn i kunsten. Mest største artisterårhundre: Bach, Goethe, Mozart, Swift snakket med samtidige og fremtidige generasjoner av mennesker på evighetens språk, uten å begrense og ikke binde seg til noen konvensjoner og kunstige regler for "stil".

Men dette betyr ikke at det XVIII århundre. kjente ikke sine egne, karakteristiske kunstneriske stiler. Den viktigste var barokk - en stil som kombinerte gamle tradisjoner (gotisk) med nye trender - ideene om demokratisk fritenkning. Å kombinere formaristokratiet med en appell til «folket», dvs. borgerlig smak, maleri, skulptur, og spesielt barokkarkitektur, er et uforgjengelig monument over tidens dualisme, et symbol på kontinuiteten i europeisk kultur, men også det unike med historisk tid (et eksempel på dette er Berninis skulptur, Rastrellis arkitektur , Giordanos maleri, Calderons poesi, Lullys musikk og andre).

I løpet av de tre første kvartalene av 1700-tallet sammen med barokken i vesteuropeisk kunst har en annen stil spredt seg ganske vidt - rokokko: han fikk et slikt navn for pretensiøsitet, manerisme, bevisst "forskjellighet" av kunstverk laget i denne stilen med en røff, unyansert natur. Dekorativ teatralitet, skjørhet og konvensjonalitet i bildene er den fullstendige motsetningen til den "frivole" rokokkoen til barokkens tunge høytidelighet. Slagordet til rokokkoestetikk - "kunst for nytelse" - uttrykte ganske nøyaktig og veltalende verdensbildet til den førrevolusjonære aristokratiet, som levde "en dag", ifølge det berømte mottoet til Ludvig XV: "Etter oss - til og med en flom."

Men flertallet av nasjonen forventet ikke en flom, men en rensende storm. Ved midten av århundret levde alle utdannede, tenker Frankrike, deretter resten av Europa (opp til Russland) på ideene og idealene fra opplysningstiden. Voltaire og Rousseau ble kampens flagg. Men voltairianisme og rousseauisme er fortsatt forskjellige, i mange henseender forskjellige programmer og mål, to ganske fjerne poler av intenst sosialt liv, to sentre for konsentrasjon av antiføydale, anti-serfdomskrefter. I løpet av deres levetid (begge tenkere døde samme år - 1778), behandlet Voltaire og Rousseau hverandre skarpt kritisk, ja fiendtlig. Voltaire var avsky av det plebejiske demokratiet til den genevanske filosofen, hans oppfordringer om å forlate sivilisasjonens fordeler og prestasjoner i navnet til menneskets mytiske "retur" til den primitive og primordiale naturen. Rousseau kunne på sin side ikke dele den aristokratiske arrogansen til sin eldre samtidige overfor allmuen, så vel som voltairianernes deistiske fritenkning, deres overdrevne, slik han mente, og til og med farlige rasjonalisme.

Historisk tid myknet opp og jevnet ut disse motsetningene. I ettertidens øyne gjorde opplysningstidens store skikkelser, uansett hvilken posisjon de kritiserte ideologien og praksisen til det foreldede systemet, én ting, en felles ting. Men i samtidens faktiske opplevelse aristokratisk og demokratisk kampens veier for omorganiseringen av samfunnet var mer enn to likeverdige og likeverdige, like mulige varianter av fremskritt. Hver av dem uttrykte ikke bare den historiske erfaringen fra fortiden på sin egen måte (på grunn av den langvarige og vedvarende divergensen i kulturen for materiell og åndelig, moralsk og mental utvikling), men ble også videreført på sin egen måte i fremtid - i den europeiske historien til det neste, XIX århundre.

Voltaires vei er veien til åndelige og sosiale revolusjoner "ovenfra": fra Voltairians fritenkning til romantikken og frihetselskende "Storm and Onslaught", til byronismens opprørske rastløshet, og deretter til den russiske decembrismen av 1825. Europeisk og vår innenlandsk litteratur fanget heltene fra aristokratisk opprør: Childe Harold og Karl Moor, Chatsky og Dubrovsky. Deres intellektuelle og moralske overlegenhet i forhold til deres samtidige var ubestridelig. Men like åpenbar var disse menneskenes undergang til ensomhet, til en stor, vanskelig å overvinne avstand fra folket.

Skjebnen til Rousseaus ideer og lære er enda mer kompleks og uvanlig. Fra dem ble slagord født den franske revolusjon: frihet, likhet, brorskap og i frihetens navn virket i strid med logikken - imperativene og programmene til det jakobinske diktaturet, og rettferdiggjorde ikke bare teorien, men også praksisen med masseutryddelse av terror (som filosofen selv, som døde 10. år før revolusjonen, selvfølgelig, tenkte ikke engang på ).

Dette var den første store metamorfosen av humanisme i kulturen i moderne tid. " Absolutt frihet og redsel "- så i det hegelianske "Åndens fenomenologi" et avsnitt er navngitt hvor revolusjon og diktatur er avledet som et praktisk resultat av opplysningstidens teoretiske ideer og prinsipper, og politisk terror vurderes som et absolutt fremmedgjøringspunkt. Den store dialektikeren viste seg ikke bare å ha dypt rett i å forstå sin egen modernitet basert på erfaringene fra den franske revolusjonen, men han så også langsynt inn i vårt tjuende århundre da han påpekte jakobinerens ensidighet (dermed evt. venstreradikale) prinsippet om «absolutt likhet». Hegel kalte slik likhet "abstrakt" og skrev at det eneste resultatet bare kan være "den kaldeste, mest vulgære døden, som ikke er viktigere enn om du skjærer et kålhode eller svelger en slurk vann" (Marx K., Engels) F. Soch. 2. utg. T. 12. S. 736).

Men Rousseau var ikke bare (og ikke så mye) forløperen til Robespierre og Marat. Navnet på den genferske vismannen står ved opprinnelsen til en annen åndelig trend, som generelt kan karakteriseres som romantisk-patriarkalsk og anti-teknokratisk. (100 år etter ham ble de samme ideene forsvart i Russland av Leo Tolstoj.) Rousseau, Tolstoj, deres medarbeidere og tilhengere protesterte de brede massene (Rousseau - de urbane lavere klassene, Tolstoy - bøndene) mot sivilisasjonens tunge slitebane, som ble utført ikke for men på bekostning av folket. Ved begynnelsen av den første industrielle revolusjon lot Rousseau seg ikke forføre av de modne fruktene av materiell fremgang, og advarte om faren for ukontrollert menneskelig innvirkning på naturen, og erklærte høylydt at vitenskapsmenn og politikere har ansvar ikke bare for det umiddelbare, men også for de langsiktige konsekvensene av deres beslutninger.

Men ingenting kunne da avskrekke en europeer fra det faktum at det var på hans land i hans tidsalder store vendepunkter i verdenshistorien fant sted eller var i ferd med å finne sted. Resten av verden var fortsatt "ulovet" for Europa, og utlendinger var "innfødte". Europeisk ekspansjon antok ikke lenger en tilfeldig (som på 1500-1600-tallet), men en systematisk, organisert karakter. På den andre siden av Atlanterhavet (i Øst-Amerika) utviklet europeiske nybyggere nye territorier for seg selv, og presset dem til sentrum av fastlandet urfolk kontinent. Afrika, Asia, Oseania fortsatte å bli plyndret. "Det femte kontinentet"(Australia) har blitt identifisert av den britiske regjeringen som den mest fjerntliggende, og derfor den mest brutale eksil av de viktigste, uforbederlige kriminelle.

Europeere, selv om de kjempet seg imellom (østerrikere og italienere, tyskere og franskmenn), anerkjente hverandre som likeverdige og fulgte uskrevne oppførselsregler selv i de mest akutte og bitre tvister (vinnerne kunne ikke gjøre de beseirede til slaver, hærer kjempet , men ikke fredelig befolkning, etc.). Men i ikke-europeiske, «ikke-kristne» land var det ikke lenger noen normer og forbud for briter og franskmenn, spanjoler og portugisere. Det skulle ikke handle med de «innfødte» og ikke engang slåss; deres måtte erobres og ødelegges. (Selv om det var et land så høyt og eldgammel kultur som India.)

Den europeiske opplysningstiden gikk inn i kulturhistorien som en æra av stolt og arrogant bevissthet.Dens samtidige var stolte av seg selv og sin tid. århundrets poet – Goethe – med olympisk storhet og dyp tilfredsstillelse så han på verdensbegivenhetenes gang, som - det virket da - fullt ut bekreftet realitetens rimelighet og moralske begrunnelse.

"Alt som er rimelig er ekte." Dette er ikke en tilfeldig setning fra en filosof. Dette er epokens selvbevissthet. Men de følgende århundrene fikk folk til å tvile på dette.

1700-tallet gikk inn i Europas, og faktisk hele verdens historie, under århundrets navn Opplysning. Begrepet «opplysning» ble først brukt av den franske filosofen Voltaire i 1734. I en generell forstand forstås opplysning som prosessen med å spre vitenskapelig kunnskap, hvis kilde er det menneskelige sinn, fri fra dogmatisk tenkning. Det var på XVIII århundre at de ledende europeiske tenkerne innså behovet for en slik spredning og aktivt løste dette problemet.

Opplysningstiden ble forberedt av prestasjonene fra renessansen og vitenskapelig revolusjon XVII århundre, der slike engelske tenkere som Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke og Thomas Hobbes spilte en spesiell rolle.

Opplysningstidens ideer ble mest utviklet i Frankrike. Både de engelske vitenskapsmennene på 1600-tallet og den franske opplysningstiden på 1700-tallet var preget av en innledende orientering mot sensasjonalitet som en metode for å kjenne verden gjennom sansesansen – observere naturen ved hjelp av sansene. Deretter ble det supplert med en vektlegging av rasjonalisme , på sinnet som hovedkilden og kriteriet for sannheten til vitenskapelig kunnskap. Enlighteners trodde at verden er rasjonelt ordnet, og også at en person med sinnet er i stand til å kjenne verden rundt seg, forstå informasjonen han mottok gjennom sansene.

Tro på ubegrensede muligheter menneskesinnet i kunnskapen om verden, og i vitenskapens evne til å løse eventuelle motsetninger som det menneskelige fellesskapet står overfor, har blitt trekk Opplysning, som er grunnen til at 1700-tallet ofte kalles Age of Reason.

Det ble gitt økt oppmerksomhet til problemene med sosial struktur. Opplysningsmenn var preget av forsøk på å bestemme lovene for samfunnets utvikling og skape en ideell modell på grunnlag av disse lovene, eller i det minste rette opp manglene i det sosiale systemet i sin tid. Samtidig stolte opplysningsmennene på begrepet "naturlov", og antok at alle mennesker fra fødselen av har visse rettigheter som følger av menneskets natur. Disse rettighetene ble krenket i løpet av den historiske utviklingen, noe som førte til opprettelsen av urettferdige, skadelige sosiale relasjoner. Utfordringen nå er å gjenopprette disse rettighetene og bygge et samfunn basert på «naturlige prinsipper». Enlighteners trodde at dette ville gi høyeste nivå kulturell utvikling. Derfor var definisjonen av menneskets og samfunnets «naturlige komponenter» et av hovedspørsmålene som ble stilt av opplysningsmennene. De la mye oppmerksomhet til studiet av konkret erfaring. samfunnsutvikling. Og i denne forbindelse anerkjente de det mest avanserte sosiale systemet i Europa i England (et konstitusjonelt monarki med brede parlamentariske rettigheter). Engelsk parlamentarisme ble av opplysningsmennene ansett som et forbilde.

Lederne for den franske opplysningstiden valgte den føydale orden og den katolske kirke som hovedmål for kritikk. Allerede opplysningsmennenes umiddelbare forgjenger, presten Jean Mellier Han ble viden kjent fordi han i sitt "Testamente" kritiserte den katolske kirken og den sekulære maktens føydale institusjoner hardt. På samme måte er de viden kjent Charles Montesquieu Og Voltaire de første store skikkelsene i den franske opplysningstiden.

Ved å kritisere kirken skarpt, var ikke alle opplysningsmenn klare til å motsette seg religion som sådan. I likhet med vitenskapsmennene på 1600-tallet, sto de franske opplysningsmennene i spørsmålet om Guds rolle i utgangspunktet på posisjonene deisme: Gud ble kun betraktet som den "store arkitekten" som skapte verden og etablerte lovene som denne verden eksisterer etter. Den videre utviklingen av verden foregikk i henhold til disse lovene uten guddommelig inngripen. Noen opplysere delte posisjoner panteisme, hvor Gud ble oppløst i naturen og identifisert med den. En rekke lærere, blant dem var La Mettrie, Diderot, Condillac, henvendte seg til materialisme, vurderer åndelig bevissthet som en av egenskapene til materien. Denne tilnærmingen bar skjult ateistisk begynnelse. Imidlertid i åpent ateisme(fornekter eksistensen av overnaturlige krefter generelt og Gud spesielt) ble løst av noen få. Baron ble den første representanten for ateisme P. Holbach. Materialister var også veldig kompromissløse overfor religion og kirke. Diderot Og D'Alembert. Fra deres synspunkt oppsto religion på menneskets jord av uvitenhet og hjelpeløshet foran naturkreftene, og kirkeorganisasjonen tjener til å støtte denne uvitenheten, og forhindrer åndelig og sosial frigjøring av mennesker.

Rent praktisk var det viktigste for figurene fra den franske opplysningstiden selve utdanningsaktiviteten. De mente at historien hadde betrodd dem et spesielt oppdrag: å spre og fremme vitenskapelig kunnskap og tro på fornuftens triumf, på muligheten og regelmessigheten til sosial fremgang. Fremskritt ble tenkt som et irreversibelt historieforløp fra uvitenhetens mørke til fornuftens rike.

Blant de første opplyserne bør det bemerkes Charles Montesquieu(1689-1755). OM Han ble viden kjent ved å gi ut det anonyme verket «Persian Letters», der han i form av korrespondanse fra rike persere kritiserte moderne franske ordener skarpt. Så i essayet "On the Spirit of Laws" han på lys historiske eksempler viste eksistensen av forskjellige skikker og prinsipper i det politiske systemet blant forskjellige folk og uttalte seg med fordømmelse av despotisme, propaganda av ideene om religiøs toleranse, sivil og personlig frihet til mennesker. Samtidig oppfordret ikke forfatteren til en revolusjon, men snakket om gradvishet og moderasjon i å gjennomføre de nødvendige endringene. Montesquieu ga et viktig bidrag til utviklingen av kulturteori. Han konkluderte med at det sosiale systemet, skikker og folk i seg selv i stor grad er produkter av påvirkningen fra det omkringliggende geografiske miljøet (klima, elver, jordsmonn, etc.). Denne tilnærmingen var tydelig materialistisk av natur og ble kalt "geografisk determinisme".

Den mest fremtredende representanten for opplysningstiden var en fransk forfatter og filosof Voltaire (1694 - 1778). Hundrevis av litterære, filosofiske, historiske verk av forskjellige sjangre tilhørte hans talentfulle penn, fra satiriske dikt til seriøse filosofiske avhandlinger, der han motarbeidet føydale institusjoner, nådeløst fordømte Bibelen, fiksjoner om mirakler og andre religiøse fordommer. Voltaire eier den berømte oppfordringen «Knus skadedyret!» rettet mot den katolske kirken. Samtidig motarbeidet ikke Voltaire religion som sådan og anså det som nødvendig som en måte å underlegge de mørke massene på: "Hvis Gud ikke fantes, måtte han bli oppfunnet!" Voltaire kombinerte skarp kritikk av kirken og føydale ordener med moderate praktiske anbefalinger. Så han anså det ikke som mulig i dagens Frankrike å kjempe for et republikansk system. Han var mistroisk til de lavere klassene i samfunnet, og betraktet dem som for mørke. Voltaire ga stor oppmerksomhet til studiet av særegenhetene til kulturen til forskjellige nasjoner. I denne forbindelse skrev han verket "Essays on the General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Et viktig bidrag til opplysningstidens ideologi ble gitt av J.A. Condorcet(1743-94), som i sitt verk «Skisse over det historiske billede af menneskesinnets fremgang» (1794) presenterte verdenshistorien som en utviklingsprosess av menneskesinnet. Han delte menneskehetens historie inn i 9 epoker, hvor begynnelsen han assosierte med en eller annen stor oppfinnelse.

Sammen med det rådende optimistiske kultursynet dukket det opp i opplysningstiden en pessimistisk holdning til kultur som et middel til å slavebinde og undertrykke mennesker. Så en spesiell plass i den franske opplysningstiden ble okkupert av en innfødt i Genève Jean Jacques Rousseau fikk berømmelse i 1749, da han publiserte den berømte "Reasoning" om at "opplysning er skadelig og kultur i seg selv er en løgn og en forbrytelse." Rousseau så roten til menneskehetens ondskap og elendighet i ulikhet, og hevdet at hovedårsaken til ulikhet var fremveksten av privat eiendom, som delte mennesker inn i fattige og rike. Ulikhet er beskyttet av staten, og religion, kunst og til og med vitenskap bidrar til å bevare ulikhet, hindrer menneskers lykkelige liv. Det er åpenbart at Rousseau absoluttiserte de spesifikke kulturformene og institusjonene som i hans samtidssamfunn virkelig hindret utviklingen av demokrati og sosialt rettferdige sosiale relasjoner.

Rousseau utviklet spørsmål om pedagogikk og "sosial kontrakt" teori i henhold til at staten er et produkt av innbyggernes avtale, og hvis staten ikke passer dem, har de rett til å endre den. Rousseaus synspunkter bidro i stor grad til den ideologiske forberedelsen av den store franske revolusjonen på slutten av århundret.

Kvintessensen av alle ideene fra den franske opplysningstiden var den berømte "Encyclopedia" redigert av Denis Diderot, som ble en slags opplysningsbibel. Artiklene i leksikonet ble skrevet av de beste hodene i Europa og forklarte hele verdens struktur fra et rasjonelt synspunkt. Enlighteners betraktet Encyclopedia som et verktøy som de vil åpne tilgang til kunnskap med for et bredt spekter av mennesker.

Siden opplysningsmennenes synspunkter avvek fra den offisielle ideologien, utløste deres aktiviteter ofte en hard reaksjon fra sekulære og spesielt åndelige autoriteter. Mange lærere ble forfulgt, de ble arrestert, deportert, allerede trykte verk ble forbudt og konfiskert.

Likevel ble opplysningstidens ideer vidt spredt og trengte inn til og med i de deler av samfunnet som selv var målet for kritikken deres. Derfor hadde mange skikkelser fra den franske opplysningstiden høytstående beskyttere som ga dem beskyttelse. For eksempel ble utgivelsen av "Encyclopedia" muliggjort takket være støtten fra Madame de Pompadour, elskerinnen til kong Louis XV, som selv var målet for kritikk av opplysningstiden.

Ingen av opplysningstidens ledere satte seg som mål å forberede en revolusjon – tvert imot fryktet de det alle og strebet etter en gradvis transformasjon av samfunnet, gjennom spredning av kunnskapens lys, som skulle fordrive uvitenhetens mørke. Likevel, under påvirkning av opplysningsideer, oppstår hemmelige samfunn i Europa. Det første slike samfunn var den bayerske Illuminati-ordenen, men frimurerordenen var den mest kjente. De hemmelige selskapene produserte og distribuerte en rekke populærlitteratur tilgjengelig for den vanlige leser. Det var ved hjelp av slik litteratur at opplysningstidens ideer spredte seg over hele Europa.

I Tyskland opplysningsbevegelsen var ikke så radikal som i Frankrike. Oppmerksomheten til tyske opplysningsmenn ble ikke tiltrukket av sosiopolitiske problemer, men av spørsmål om filosofi, moral, estetikk og utdanning. Det ble lagt stor vekt på kulturutviklingen.

Begrepet kulturutvikling ble utviklet G. Lessing, som holdt ideen om at menneskeheten går gjennom en rekke stadier av organisk utvikling, og dominansen av religion og tro i guddommelig åpenbaring vitner om samfunnets umodenhet.

Mye oppmerksomhet ble viet til kulturproblemene av den tyske filosofen Johann Herder(1744-1803), som kalte sitt hovedverk på 20 bind Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Etter å ha behandlet spørsmålet om språkets opprinnelse, avviste han tesen om sistnevntes "gudgitthet" og la frem tesen om den naturhistoriske utviklingen av ikke bare naturen, men også språket, tenkningen og menneskelig kultur som regel. Herder er panteist, han løste opp Gud i naturen og så historien om naturens utvikling som en progressiv utvikling fra uorganisk materie til plantens og dyrenes verden, og deretter til mennesket. I samfunnshistorien så han prosessen med å vokse humanisme, som han forsto som forbedring av levekår og harmonisk utvikling av hvert individ. Herder ga spesiell oppmerksomhet til den nasjonale identiteten til kulturen til forskjellige folk og kom opp med ideen om ekvivalensen av forskjellige kulturer og forskjellige epoker i utviklingen av kulturen til et bestemt folk, og så i dem naturhistoriske stadier som er like verdifulle og nødvendige i den generelle prosessen med progressiv utvikling. Den spesielle oppmerksomheten som Herder ga kulturproblemene, og bred sirkel stilt av ham kulturelle spørsmål, gi all grunn til å betrakte denne vitenskapsmannen som en av grunnleggerne av kulturstudier som en vitenskap.

Et betydelig bidrag til utviklingen av kulturteorien ble gitt av Immanuel Kant(1724-1804), grunnlegger av tysk klassisk filosofi. Han så på kultur som en kunstig verden skapt av mennesker. Hovedtrekket i Kants kulturologiske konsept var ideen om at kultur fungerer som et verktøy for frigjøring av mennesket fra den naturlige verden. Filosofen kontrasterte naturens verden og frihetens verden og koblet den andre verden med kulturens verden. Han bemerket at zoologiens harde lover dominerer i naturen, og mennesket, som et produkt av naturen, er fratatt frihet. Menneskeskapt kultur frigjør ham fra den naturlige verdens ufrihet og ondskap, og moral spiller den viktigste rollen i denne saken: kraften til moralsk plikt beseirer zoologiens harde lover. Dermed la Kant vekt på moralens ledende rolle i systemet med kulturelle verdier. Samtidig påpekte Kant at naturens verden og frihetens verden er forbundet med Skjønnhetens store kraft, og mente at kultur i sine høyeste former er forbundet med det estetiske prinsippet, med kunstnerisk kreativitet – med kunst.

I Italia Opplysningstiden hadde sine dype røtter som førte tilbake til renessansen, men på grunn av kirkens stive posisjon utviklet opplysningsbevegelsen seg sakte og var av moderat karakter. På begynnelsen av XVIII århundre. En viktig rolle i sosial tankegang i Italia ble spilt av G. Vico (1668-1744), som lager en syklisk historieteori uten å bryte med det tradisjonelle kristne begrepet Providence (guddommelig plan). I følge Vicos konsept leder guddommelig forsyn menneskeheten steg for steg fra barbari til sivilisasjon, så kommer barbariets æra igjen og syklusen gjentar seg. Vico kom med denne konklusjonen basert på en analyse av historien kjent for ham, der to fullførte sykluser ble klart skilt: fra antikken til Romas tilbakegang og igjen fra det "nye barbariet" fra tidlig middelalder til opplysningstiden. Hand of Providence-avhandlingen plasserer Vico i teistenes rekker, men ideen om å gjenta historiske sykluser passet dårlig med den tradisjonelle kristne ideen om Kristi annet komme og etableringen av "Guds rike på Jorden som i himmelen." Vico mente at alle nasjoner utvikler seg i sykluser som består av 3 epoker: Age of the Gods (en statsløs stat, underlagt prester som gudenes tjenere), Age of Heroes (en aristokratisk stat som undertrykker vanlige mennesker) og Age of Mennesker (vanlige mennesker gjør opprør mot aristokratiet og oppnår likhet, etablerer en republikk; men i løpet av videre utvikling oppstår samfunnets oppløsning og barbariets æra begynner igjen). Det skal bemerkes at innenfor rammen av denne sykliske teorien er ideen om den progressive utviklingen av den politiske kulturen i det menneskelige samfunn klart inneholdt. Vico var en av de første som uttrykte ideen om klassekampen som en faktor i sosial utvikling.

I 2. etasje. 18. århundre hovedsenteret for pedagogiske ideer var Milano, hvor brødrene Vierri. Et annet senter for den italienske opplysningstiden er Napoli, hvor han foreleste Antonio Genovesi som studerte mulighetene for å regulere økonomiske forhold ved hjelp av fornuftens lover.

Opplysning i Spania Det ble preget av spanske tenkeres tilbakeholdne holdning til sine franske kolleger, som var en slags defensiv reaksjon på de negative vurderingene fra den franske opplysningstiden av Spanias rolle i Europas historie. Den ledende rollen blant de spanske lærerne ble spilt av en rekke høyt utdannede representanter for aristokratiet, som Pedro Rodriguez de Campomanes, grev Floridablanca, grev Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, som tok til orde for den gradvise reformen av det føydale samfunnet. Deres aktiviteter bidro til gjennomføringen av reformer i Spania i en ånd av "opplyst absolutisme".

England . Nesten alle engelske tenkere på 1700-tallet, som Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury og F. Hutchison, var religiøse mennesker og var preget av moderate synspunkter, spesielt i spørsmål om politisk og sosial orden. Idealet deres var et politisk kompromiss, og eiendomsretten ble regnet blant de umistelige naturlige rettighetene til en person. Med navnet til en skotte Adam Smith knyttet til begynnelsen av klassisk politisk økonomi.

De engelske materialistene på 1700-tallet – Hartley, Priestley og andre – anerkjente tenkning som et produkt av materie. De ble motarbeidet av den idealistiske retningen representert ved av George Berkeley(1685-1753), som satte seg som mål å tilbakevise materialismen og underbygge religionens ukrenkelighet. Med utgangspunkt i Lockes lære om sensasjoner, kom Berkeley til en ekstrem idealistisk konklusjon om at den virkelige verden kun eksisterer i den grad den oppfattes av oss gjennom kombinasjonen av ulike sensasjoner. Synspunktene til den skotske filosofen og vitenskapsmannen var i samsvar med ideene til Berkeley. David Hume, som postulerte umuligheten av objektiv kunnskap om verden ( agnostisisme).

Forverringen av sosiale motsetninger knyttet til utviklingen av kapitalistiske relasjoner fremprovoserte ganske tidlig kritikk av det borgerlige samfunnet i England. I første omgang her kan du sette Jonathan Swift med sin strålende satiriske roman Gullivers reiser (1726). Skuffelse over realitetene i det britiske borgerlige samfunnet med et parlamentarisk system ga opphav til vantro på muligheten for å skape et perfekt samfunn på grunnlag av fornuft. Dette bidro til en økning i interessen for en persons indre verden, for hans følelser og opplevelser. På midten av 1700-tallet ble dette behovet reflektert i en ny litterær retning - sentimentalisme. Den ledende representanten for denne retningen var Laurence Stern, hvis roman "Sentimental Journey" og ga.

Fra England ble ideene om opplysningstiden overført over havet til dets nordamerikanske kolonier. amerikansk Opplysningsmenn var mer praktiske enn tenkere, og prøvde å bruke ny vitenskapelig kunnskap til ordningen av landet sitt. Mest av alt var de interessert i problemene med forholdet mellom samfunnet, individet og staten. Samtidig mente amerikanske tenkere at innbyggerne kan endre sitt politiske system hvis de finner det nyttig. Dette konseptet ble mest aktivt forfektet av Thomas Paine i heftet Sunn fornuft. Aktiviteten til de amerikanske opplysningsmennene forberedte ideologisk den amerikanske revolusjonen og uavhengighetserklæringen til de nordamerikanske koloniene. De mest kjente representantene for den amerikanske opplysningstiden, som f.eks Thomas Jefferson og Benjamin Franklin, ble lederne av den amerikanske revolusjonen og "grunnleggerne" av USA - den første staten hvis grunnlov reflekterte mange av opplysningstidens viktige ideer.

Kunnskap om verden. 1700-tallet var en tid med rask utvikling av vitenskapen. Den var basert på prestasjonene fra den vitenskapelige revolusjonen på 1600-tallet. Ved århundreskiftet dukket det opp vitenskapelige institusjoner i de fleste europeiske land - Vitenskapsakademiet. Vitenskapelig kunnskap blir mer og mer systematisk og presis. Forskere fokuserte på den praktiske bruken av deres prestasjoner i interessen for økonomisk og sosial utvikling.

karakter er i endring sjøreiser. Hvis ekspedisjonene tidligere hovedsakelig var militære og kommersielle, inkluderer de nå spesielt forskere som er engasjert i søk og utforskning av nye land. Takket være oppfinnelsen av mer avanserte navigasjonsinstrumenter, som sekstanten (1730) og kronometeret (1734), blir sjøreiser tryggere. Tre ekspedisjoner av engelskmannen J. Cook(1768-1771), samt reisene til franske kapteiner L.A. Bougainville(1766-1769) og J.F. La Perouse(1785–1788) markerte begynnelsen på en systematisk studie og praktisk utvikling av Stillehavsregionen.

Under utvikling botanikk Og biologi et stort bidrag ble gitt av den svenske vitenskapsmannen Carl Linné(1707–1778). Han utviklet systemet for klassifisering av levende vesener som fortsatt brukes i dag, der han satte mennesket.

Fransk oppdagelsesreisende J.-B. Lamarck(1744–1829) fremmet den første teorien om biologisk evolusjon, som i mange henseender forutså ideene til Charles Darwin.

I området eksakte vitenskaper Johann Bernoulli og elevene hans Leonard Euler Og Jean D'Alembert fullføre utviklingen av differensial- og integralregningssystemer og lage teorien om differensialligninger. Med dens hjelp begynte de å beregne bevegelsen til kometer og andre himmellegemer, og hun fant sin fullføring i den berømte boken JosefLagrange"Analytisk mekanikk" (1788).

fransk vitenskapsmann Pierre Laplace(1749-1827), mesterlig ved å anvende matematisk analyse, beviste stabiliteten til banene til planetene i solsystemet, og beskrev også deres bevegelse fullstendig, og tilbakeviste dermed oppfatningen om at å opprettholde den nåværende formen til solsystemet krever inngripen fra noen fremmede overnaturlige krefter.

I fysikk oppfatningen er bekreftet at alle fysiske prosesser er manifestasjoner av den mekaniske bevegelsen av materie. Oppfinnelsen av termometeret av nederlenderen Fahrenheit på begynnelsen av 1700-tallet og den påfølgende opptredenen av temperaturskalaene Réaumur (1730) og Celsius (1742) gjorde det mulig å måle temperatur og førte til fremveksten av varmelæren.

I kjemi teorien om flogiston (ildstoff) ble opprettet, og generaliserte kunnskapen om prosessene for forbrenning og brenning av metaller. Forsøk på å oppdage og isolere flogiston stimulerte studiet av gassformige forbrenningsprodukter og gasser generelt. Som et resultat ble hydrogen, nitrogen, oksygen og fenomenet fotosyntese oppdaget. I 1777 Antoine Lavoisier skapte oksygenteorien om forbrenning.

Studiet begynner elektriske og magnetiske fenomener. I løpet av det ble fenomenet elektrisk ledningsevne oppdaget, et elektrometer ble opprettet. B. Franklin og M.V. Lomonosov lynavleder ble oppfunnet. Franskmannen A. Coulomb oppdaget Coulombs lov, som ble grunnlaget for den påfølgende utviklingen av kunnskap om elektrisitet.

Hovedresultatet av utviklingen av vitenskap i det XVIII århundre. var skapelsen av et fullverdig vitenskapelig bilde av verden som ikke krever teologisk begrunnelse.

Vest-Europa fra det attende århundre siste trinn lang overgang fra føydalisme til kapitalisme. I midten av århundret ble prosessen med primitiv akkumulering av kapital fullført, en kamp ble ført på alle områder av sosial bevissthet, revolusjonær situasjon. Senere førte det til dominansen av de klassiske formene for utviklet kapitalisme. I løpet av et århundre ble det gjennomført en gigantisk nedbryting av alle sosiale og statlige grunnlag, konsepter og kriterier for å vurdere det gamle samfunnet. Et sivilisert samfunn oppsto, en tidsskriftspresse dukket opp, politiske partier ble dannet, en kamp pågikk for menneskets frigjøring fra et føydal-religiøst verdensbilde.

I billedkunsten økte betydningen av en direkte realistisk skildring av livet. Kunstens sfære utvidet seg, den ble en aktiv talsmann for frigjøringsideer, fylt med aktualitet, kampånd, fordømte lastene og absurditetene til ikke bare det føydale, men også det fremvoksende borgerlige samfunnet. Det fremmet også et nytt positivt ideal om en uhemmet personlighet til en person, fri fra hierarkiske ideer, utvikle individuelle evner og samtidig utstyrt med en edel følelse av medborgerskap. Kunsten ble nasjonal, appellerte ikke bare til kretsen av raffinerte kjennere, men til et bredt demokratisk miljø.

De viktigste trendene innen sosiale og ideologisk utvikling Vest-Europa på 1700-tallet i forskjellige land manifesterte seg ujevnt. Hvis i England den industrielle revolusjonen som fant sted på midten av 1700-tallet befestet kompromisset mellom borgerskapet og adelen, så hadde den antiføydale bevegelsen i Frankrike en mer massiv karakter og forberedte en borgerlig revolusjon. Felles for alle land var føydalismens krise, dens ideologi, dannelsen av en bred sosial bevegelse - opplysningstiden, med sin kult av den primære uberørte naturen og fornuften som beskytter den, med sin kritikk av den moderne korrupte sivilisasjonen og drømmen om harmoni av velgjørende natur og en ny demokratisk sivilisasjon som trekker mot den naturlige tilstanden.

Det attende århundre er fornuftens tidsalder, altødeleggende skepsis og ironi, filosofenes, sosiologenes, økonomenes tidsalder; den eksakte naturvitenskapen, geografi, arkeologi, historie og materialistisk filosofi, knyttet til teknologi, utviklet seg. Ved å invadere tidens mentale liv, skapte vitenskapelig kunnskap grunnlaget for nøyaktig observasjon og analyse av virkeligheten for kunst. Opplysningsmenn forkynte kunstens mål å etterligne naturen, men beordret, forbedret naturen (Didero, A. Pope), ryddet av fornuften fra skadevirkningene av en menneskeskapt sivilisasjon skapt av et absolutistisk regime, sosial ulikhet, lediggang og luksus. Rasjonalismen i den filosofiske og estetiske tanken på 1700-tallet undertrykte imidlertid ikke følelsens friskhet og oppriktighet, men ga opphav til en streben etter proporsjonalitet, ynde og harmonisk fullstendighet av kunstens kunstneriske fenomener, fra arkitektoniske ensembler til anvendt kunst. Opplysningsmenn la stor vekt på følelse i livet og kunsten - fokuset for menneskehetens edleste ambisjoner, en følelse som lengter etter målrettet handling, inneholder en kraft som revolusjonerer livet, en følelse som er i stand til å gjenopplive de opprinnelige dydene til en "naturlig person" ( Defoe, Rousseau, Mercier), etter naturlover.

Rousseaus aforisme "En mann er bare stor i sine følelser" uttrykte en av de bemerkelsesverdige sidene ved det sosiale livet på 1700-tallet, som ga opphav til en dyptgående, raffinert psykologisk analyse i et realistisk portrett og sjanger, det lyriske landskapet er gjennomsyret av poesi av følelser (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "lyrisk roman", "dikt i prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), når den sitt høyeste uttrykk i fremveksten av musikk (Handel) , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, italienske operakomponister). På den ene siden ble "små mennesker" heltene i kunstneriske verk av maleri, grafikk, litteratur og teater på 1700-tallet - mennesker, som alle andre, plassert under tidens vanlige forhold, ikke ødelagt av velstand og privilegier, underlagt vanlige naturlige bevegelser av sjelen, fornøyd med beskjeden lykke. Kunstnere og forfattere beundret deres oppriktighet, naive umiddelbarhet av sjelen, nær naturen. På den annen side er fokuset på idealet om en frigjort sivilisert intellektuell mann, generert av opplysningskulturen, en analyse av hans individuelle psykologi, motstridende mentale tilstander og følelser med sine subtile nyanser, uventede impulser og reflekterende stemninger.

Akutt observasjon, en raffinert tanke- og følelseskultur er karakteristisk for alle kunstneriske sjangere på 1700-tallet. Kunstnere søkte å fange en rekke nyanser av vanlige livssituasjoner, originale individuelle bilder, drevet mot underholdende fortellinger og fortryllende skuespill, skarpe konflikthandlinger, dramatiske intriger og komiske plott, sofistikert grotesk, bølleskap, grasiøse pastoraler, galante festligheter.

Nye problemer ble også fremmet innen arkitektur. Betydningen av kirkebygging har blitt mindre, og sivilarkitekturens rolle har økt, utsøkt enkel, oppdatert, frigjort fra overdreven inntrykk. I noen land (Frankrike, Russland, delvis Tyskland) ble problemene med å planlegge fremtidens byer løst. Arkitektoniske utopier ble født (grafiske arkitektoniske landskap - Giovanni Battista Piranesi og den såkalte "papirarkitekturen"). Typen privat, vanligvis intime boligbygg og urbane ensembler av offentlige bygninger ble karakteristisk. På samme tid, i kunsten på 1700-tallet, sammenlignet med tidligere epoker, ble den syntetiske oppfatningen og fullstendigheten av dekningen av livet redusert. Den tidligere forbindelsen mellom monumentalt maleri og skulptur med arkitektur ble brutt, egenskapene til staffelimaleri og dekorativitet ble intensivert i dem. Temaet for en spesiell kult var hverdagslivets kunst, dekorative former. Samtidig økte samspillet og den gjensidige berikelsen av ulike typer kunst, prestasjonene oppnådd av en type kunst ble mer fritt brukt av andre. Dermed var teaterets innflytelse på maleri og musikk svært fruktbar.

Kunsten på 1700-tallet gikk gjennom to stadier. Den første varte til 1740–1760. Det er preget av modifiseringen av senbarokke former til den dekorative rokokkostilen. Originaliteten til kunsten fra første halvdel av 1700-tallet – i en kombinasjon av vittig og hånende skepsis og raffinement. Denne kunsten, på den ene siden, er raffinert, analyserer nyansene til følelser og stemninger, streber etter elegant intimitet, behersket lyrikk, på den annen side, graviterende mot "gledens filosofi", mot fantastiske bilder av østen - arabere, kinesere, persere. Samtidig med rokokko utviklet det seg en realistisk trend - for noen mestere fikk den en kraftig anklagende karakter (Hogarth, Swift). Kampen var åpen kunstneriske retninger innen nasjonale skoler. Den andre fasen er assosiert med utdypingen av ideologiske motsetninger, veksten av selvbevissthet, borgerskapets og massenes politiske aktivitet. Ved overgangen til 1760-1770-årene. Royal Academy i Frankrike motsatte seg rokokkokunst og prøvde å gjenopplive den seremonielle, idealiserende stilen til akademisk kunst på slutten av 1600-tallet. De galante og mytologiske sjangrene ga plass til den historiske sjangeren med plott lånt fra romersk historie. De ble bedt om å understreke storheten til monarkiet, som hadde mistet sin autoritet, i samsvar med den reaksjonære tolkningen av ideene om «opplyst absolutisme».

Representanter for avansert tankegang vendte seg til antikkens arv. I Frankrike åpnet comte de Caylus den vitenskapelige æraen for forskning på dette området ("Collection of Antiquities", 7 bind, 1752-1767). På midten av 1700-tallet oppfordret den tyske arkeologen og kunsthistorikeren Winckelmann (Historien om antikkens kunst, 1764) kunstnere til å vende tilbake til "den edle enkelheten og den rolige storheten til antikkens kunst, som i seg selv bærer en refleksjon av friheten til grekerne og romerne fra republikkens tid." Den franske filosofen Diderot fant komplotter i gammel historie som fordømte tyranner og ba om et opprør mot dem. Klassisismen oppsto, som kontrasterte rokokkoens dekorativitet med naturlig enkelhet, lidenskapenes subjektive vilkårlighet - kunnskap om lovene i den virkelige verden, en følelse av proporsjoner, adel i tanker og gjerninger. Kunstnere studerte først gammel gresk kunst på igjen åpne monumenter. Forkynnelsen av et ideelt, harmonisk samfunn, pliktens forrang over følelsen, fornuftens patos er fellestrekk ved klassisismen på 1600- og 1700-tallet. Klassisismen på 1600-tallet, som oppsto på grunnlag av nasjonal forening, utviklet seg imidlertid i storhetstiden til edle samfunn. Klassisismen på 1700-tallet er preget av antiføydalisme revolusjonerende orientering. Det var ment å forene nasjonens progressive krefter for å kjempe mot absolutisme. Utenfor Frankrike hadde ikke klassisismen den revolusjonære karakteren som den hadde i de første årene av den franske revolusjonen.