Hvordan tegne anime med en enkel blyant. Tegne en anime-karakter i etapper med en blyant for nybegynnere

Japanske tegneserier (manga) og tegneserier (anime) er et stort kulturlag med egne tradisjoner og regler. Anime-karakterer er lett gjenkjennelige, og millioner av fans av denne trenden visuell kunst spredt over hele verden.

Vi vil snakke om hvordan du tegner manga og anime riktig og vakkert i en serie av leksjonene våre. I den første leksjonen starter vi med det helt grunnleggende om tegning.

Bevegelse er livet

Anime og manga er umulig uten dynamikk. Hver episode er preget av en bestemt hendelse og en viss bevegelse. Når du skal tegne anime-karakteren din, må du først og fremst tenke på hvilken positur han skal ta på tegningen. Ikke prøv å tegne "fra hukommelsen" eller som du "ser". Manga er ikke bare (og langt fra alltid) store øyne, det er for det første en klar korrespondanse til den «virkelige verden». Du vil definitivt trenge eksempler. Ta lignende bilder fra andre verk, eller bruk et stort speil for å posere for deg selv. Prøv forskjellige vinkler før du går videre til den endelige skissen.

Grunnleggende om tegning. Lag en heltefigur

Som du kanskje vet fra leksjonen "", er høyden på en person i gjennomsnitt syv og en halv av hans "hoder". Fordi Anime-helter er fortsatt en slags helter, og deres høyde er som regel 8 eller flere "hoder". Dermed er heltene våre mer uttrykksfulle. Resten av proporsjonene til kroppen er identiske med proporsjonene til en person.

På den første fasen av tegningen lager vi bare en mannequin av vår fremtidige karakter, som ser mer ut som en ledddukke enn en annen herre over elementene.

Fra ramme til overordnet struktur

Så la oss prøve å gi mer spesifikke funksjoner til karakteren vår. For enkelhets skyld, la oss ta den enkleste posituren. Utpek musklene, legg små ovaler ved artikulasjonspunktene. Vær oppmerksom på at håndleddene og bunnen av bena forble pinner. Overkroppen er heller ikke festet til bena.

Etterbehandling av konturene

Nå skal vi endelig danne kroppens konturer. Tegn forsiktig litt buede linjer som fullstendig danner bildet av helten vår. Glattheten til linjene er ekstremt viktig. Eventuelle vinkler vil skape effekten av mekaniskhet og unaturlighet.

Tannkjøtt er vårt alt

Tørk forsiktig av alle hjelpelinjer. Som du ser har vi en mann. Hvis du vil skildre en kvinne, må du i tillegg til et uttalt bryst også gjøre bredere hofter og en tynnere midje, noe som gir henne en timeglassform. Ifølge manga canon har kvinner smalere skuldre og slankere nakke. Ofte er en kvinnes ben trukket på en slik måte at de ytterligere understreker timeglassformen.

Så tørk av alle unødvendige detaljer. Rydd gjerne opp i ujevnhetene. Kroppen vår er klar for detaljering.

posering

"Stikk-pinne-agurk"-tilnærmingen som vi har brukt generelt og i denne opplæringen, er en veldig praktisk måte for nybegynnere å lære forskjellige positurer og tegne karakterene deres riktig i ønsket posisjon. Når du blir komfortabel med denne artikulerte metoden, kan du senere tegne tegn ved å hoppe over dette trinnet. Øv på å tegne de ulike posisjonene til karakterene ved å tegne for eksempel figurene som på bildet over.

I neste leksjoner Vi vil fortsette vår trinnvise gjennomgang av det grunnleggende om å tegne anime og manga.

Allerede trukket +224 Jeg vil tegne +224 Takk + 3530

I det detaljert bilde leksjonen vil du lære å tegne egen anime karakter med en enkel blyant på papiret trinn for trinn. Leksjonen består av 15 fototrinn.

Hvordan tegne din egen anime-karakter trinn for trinn

• Trinn 1

  Til å begynne med, la oss analysere hodets posisjon i tre kvarter litt. Tegning av anime-karakterer starter vanligvis med akser. På linje 13 skal nesen og munnen være plassert, mellom linjene 11 øynene, i en sirkel 18, et sted for øret

  
  
• Steg 2

  La oss nå analysere profilen fra siden Alt er enkelt her, mellom linje 11 vil det være øyne, på linje 18 - munn, over denne linjen - nese, sirkel 18 - plass for øret

  
  
• Trinn 3

  Ovenfor har jeg analysert 2 posisjoner av ansiktet, men de er likevel vanskeligere å tegne enn hele ansiktet (IMHO), så la oss begynne med det. Det første vi gjør er å tegne en sirkel

  
  
• Trinn 4

  Dette trinnet vil være vanskeligere, vi må tegne en hake, merke linjene 11 og 13, du kan også markere hvor du vil ha øyne, avstanden mellom øynene er omtrent lik størrelsen på øyet, vær oppmerksom på dette.

  
  
• Trinn 5

  I dette trinnet tegner vi øynene, munnen, nesen og øyenbrynene til karakteren vår.

  
  
• Trinn 6

  Noen mennesker er ikke flinke til å tegne øyne, så jeg tok dem fra hverandre i detalj. kvinnelige øyne:

  
  
• Trinn 7

  Mannlige øyne:

  
  
• Trinn 8

  I dette trinnet tegner vi ørene til karakteren vår, også på dette stadiet kan du korrigere hakelinjen

  
  
• Trinn 9

  Her er noen eksempler på ører: 1.Regular.2. Øre til en vampyr (demon) 3-4. Dette er alveører.5.Hund.6. Katteaktig.

  
  
• Trinn 10

  Vi trekker hår til karakteren vår. De skal være plassert over linjen på hodet.

  
  
• Trinn 11

  Typer frisyrer:

  
  
• Trinn 12

  Jeg tror du ikke har noe problem med å tegne rett hår, så la oss se på krøllete hår:

  
  
• Trinn 13

  Nå kan vi sirkle karakteren vår med en svart penn/tusj/blyant

  
  
• Trinn 14

  Du kan også farge den slik du vil.

• Trinn 15

  Bortsett fra kvinnelig karakter du kan tegne en hann, den er tegnet på nesten samme måte.(Haken hos menn er mer langstrakt enn hos kvinner)

  
  

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, det er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- dette er den første verdigheten til karakterene fra animeen. Stort, veldig lyst, med detaljerte høydepunkter, det er til og med flere nivåer og typer høydepunkter. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne linjer av liten størrelse.

3. fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, hår er mulig i dem forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg standardene og proporsjonene til karakteren selv. Når du tegner et lite "" (en så søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen passer for nybegynnere, og vi vil analysere den litt senere.

Selv om jeg personlig så veldig sporede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegn et ansikt- som er basert på en oval. Vi vil diskutere dette emnet litt senere, siden dette øyeblikket Dessverre har jeg ikke forberedt den ennå. Ansiktet er karakteristisk store øyne. Tegn anime lepper og munn, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne bare fra ovalen.

6. Tegn hår- hår skal ikke tegnes i små seksjoner, men det anbefales å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke går i et stykke, men i tråder!

7. Tegn klær- Det er allerede ingen grense for fantasi. Alt kan være: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner:

Anime er en spesiell japansk tegneteknikk. Tegninger i denne stilen skiller seg fra andre sjangere, først og fremst i måten ansiktet og øynene er tegnet på. Spise forskjellige typer anime, for eksempel tegneserier eller manga. Den inkluderer også den populære tegneserien om Pokemon. Pokemon i et stort antall, men Pikachu regnes som den viktigste, med sin eier. Å tegne karakterer i denne sjangeren er ganske spennende, fordi bildet kommer ut med en kontrast, selv om du tegner med vanlig blyant. Å tegne anime-øyne og ansikt er ikke vanskelig, fordi øynene vanligvis alltid er store, og ansiktets ovale kan tilnærmes. Karakterer i denne sjangeren har alltid fargerike lyse klær, med ganske enkle elementer, noe som gjør tegneprosessen enklere. Det viktigste er at fargene ser saftige og lyse ut. Selv om du lager med en enkel blyant, er det verdt å gjøre bildet veldig kontrastrikt, nesten uten penumbra. I denne artikkelen for nybegynnere lærer du hvordan du tegner anime trinn for trinn med en enkel blyant.

Innledende konturer av en fyr i anime-stil

Når du tegner et bilde i etapper, er det nødvendig i det første trinnet å markere omrisset av tegningen riktig. For å tegne en gutt, må du først tegne hovedkonturene hans.

For å gjøre det enklere for deg, lag hovedomrisset av rektangulære figurer som passer til kroppsdelene. Først et rektangel for hodet, under en kontur for nakken. Senk 2 buer fra den, de vil indikere skuldrene. Fra venstre skulderlinje, ta en annen linje, som i fremtiden vil være guttens hånd. Tegn en sirkel på kanten av armlinjen, det vil indikere albuen. Fortsett deretter å tegne hånden ved hjelp av rektangler og enkle linjer. På slutten høyre linje skulder, tegn en sirkel for albuen, og tegn deretter linjer fra den med et rektangel for børsten. Og nå kan du grovt skissere detaljene i kostymet til tegningen din.

Tegn et ovalt ansikt

Ansiktsformen i anime-sjangeren er som et rektangel som er koblet til en trekant. Du må tegne og deretter koble disse to figurene, og deretter slette linjen som ble dannet etter sammenføyningen. Som et resultat vil du ha et ovalt ansikt, med en kraftig innsnevret hake. På dette stadiet kan du legge til noen detaljer om kostymet.

Legger til flere detaljer til bildet

Nå med et viskelær kan du fjerne alle unødvendige konturer og begynne å detaljere dem. Tegn den endelige formen på ansiktet på linjene du har. Tegn deretter et bueformet visir på toppen av ansiktet, med en rund base for en hette. Tegn nå ørene og ved siden av dem trekanter som skal representere håret. Start fra ermet og skisser armen langs den forrige konturen. Deretter må du velge bena og tegne en krage. I høyre hånd vil vi tegne en Pokémon. For å gjøre dette, tegn et rektangel for kroppen og en sirkel for hodet. Hvis bildet på dette stadiet har nøyaktige proporsjoner, er den vanskeligste delen over.

Den siste fasen av tegningen

På dette stadiet må du lære å dekorere bilder med detaljer, hvorav de viktigste er øynene og ansiktet. Det er her ansiktet skal begynne. Lag øynene til en stor langstrakt form med store svarte pupiller. Tegn munnen i form av en omvendt trekant, og munnen er liten. Denne teknikken brukes til å gi ansiktet til mennesker formene og proporsjonene til anime.

Legg nå til små detaljer om klær: belte, lommer, knapper. Ikke glem t-skjorten. Tegn de hanskede hendene fra rektanglene på hendene. Deretter "snu" trekantene for håret inn i selve håret. Med et viskelær fra omrisset for Pikachu, fjern overskuddet og tegn et vanlig ansikt, som består av sirkler. Legg til hale, armer og ører.

Mal det resulterende bildet

Vel, til slutt, gjør bildet kontrasterende og lyst. Skarpe, livlige farger er hovedfunksjon tegninger inn denne stilen. Du kan skyggelegge bildet med en enkel myk blyant, bare legg til kontrasterende, lyse skygger.

Video leksjoner

Det er kjent, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste tegninger i stilen tegnet med blekk. Det er hun som brukes av mangaka (forfattere av tegneserier, på grunnlag av hvilke tegneserier lages). Et annet godt alternativ er Grafisk nettbrett. Den lar deg lage direkte på datamaskinen, noe som i stor grad letter prosessen med redigering og fargelegging.

Leksjoner

For øyeblikket er det hundrevis av leksjoner som lærer hvordan man skildre visse elementer i anime-stil. Dette inkluderer ikke bare øyne, hår, klær, men også miljø, landskap og komposisjon. Gå gjennom så mange av disse leksjonene som mulig først. Vær spesielt oppmerksom på bildet av mennesker, da dette er grunnlaget for enhver tegning i anime-sjangeren.

Merk at hver forfatter fremstiller karakterene forskjellig. Selvfølgelig er det likheter, men det er fortsatt flere forskjeller. Derfor er det ikke verdt det å fullstendig kopiere noens stil. Prøv å holde bare de generelle konturene som uttrykksfulle øyne og lyse farger.

Se videoopplæringer. Vær oppmerksom på rekkefølgen forfatterne lager tegningene i og hvordan de holder instrumentet. Prøv å ikke forsømme små detaljer, da det er de som gjør tegningene virkelig gode, og karakterene uttrykksfulle.

Øve på

Etter at du har lært å avbilde individuelle elementer eller deler av en tegning normalt, fortsett å lage egne karakterer. Tenk over alle elementene: fra hår til sko. Vær forsiktig med fargene du velger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

På anime-fora arrangeres det ofte konkurranser blant erfarne artister. Der kan du stille ut arbeidet ditt, få tilstrekkelig kritikk og til og med få en slags pris. Lignende konkurranser arrangeres også ofte på anime-festivaler, men konkurransen der er merkbart sterkere.

Etter å ha laget noen gode karakterer, prøv å tegne din egen tegneserie. I utgangspunktet er det nok å bruke 3-4 rammer. Kom opp med et enkelt plot og prøv å formidle følelsene til karakterene riktig. du kan bruke spesielle programmer som MangaStudio, som gjør prosessen med å tegne tegneserier mye enklere.

Hvis du vil oppnå store høyder i å tegne anime, legg ut arbeidet ditt på japansk og Engelske ressurser. Der på ekte erfarne artister gi deg konkrete råd. Dessuten, mange utgivere bla gjennom slike fora, på jakt etter dyktige artister. Hvem vet, kanskje de vil ta hensyn til deg.