hjem › Lys og glass › Veldig realistiske tegninger. Lære å tegne menneskelige øyne med en blyant trinn for trinn

Veldig realistiske tegninger. Lære å tegne menneskelige øyne med en blyant trinn for trinn

Hyperrealisme i blyant

Skrevet av Diego Fazio

Denne talentfulle 22 år gamle kunstneren slutter aldri å forbløffe og bevise nok en gang at maleriene hans ikke er fotografier, og at de alle er tegnet med blyant.

Han signerer arbeidet sitt, som han publiserer på Internett, som DiegoKoi. Siden det fortsatt er de som ikke tror at han tegner alt selv, må han dele hemmelighetene til kreativiteten sin.

Kunstneren kan allerede skryte egen stil- han starter alt arbeidet fra kanten av arket, og ufrivillig imiterer en blekkskriver.

Hans viktigste verktøy er blyanter og kull. Det tar Fazio omtrent 200 timer å male et portrett.

Oljemalerier

Skrevet av Eloy Morales

Utrolig realistiske selvportretter er laget av den spanske maleren Eloy Morales.

Alle maleriene er i olje. I dem skildrer han seg selv farget med maling eller barberkrem, og prøver dermed å fange og skildre lyset.

Arbeidet med maleriene er svært grundig. Forfatteren jobber sakte, velger farger nøye og bearbeider alle detaljene.

Og likevel avviser Morales at han legger vekt på detaljer. Han hevder at det viktigste for ham er å velge riktig tone.

Hvis du gjør en nøyaktig overgang mellom toner, vises detaljene av seg selv.

Malerier med fargeblyanter

Skrevet av Jose Vergara

Jose Vergara ung Amerikansk artist fra Texas. Han er forfatteren av malerier, som hver formidler utrolig nøyaktig det menneskelige øyet.

Ferdigheten med å tegne øyne og detaljene deres, mestret Vergara da han var bare 12 år gammel.

Alle hyperrealistiske malerier er tegnet med vanlige fargeblyanter.

For å gjøre maleriene enda mer realistiske, legger kunstneren til irisene en refleksjon av objektene som øyet ser på. Det kan være horisonten eller fjell.

oljemalerier

Skrevet av Roberto Bernardi

Verkene til den moderne 40 år gamle kunstneren, som ble født i byen Toddi, Italia, forbløffer med sin realisme og detaljer.

Det er verdt å merke seg at selv i tidlig barndom han begynte å male, og i en alder av 19 ble han tiltrukket av hyperrealismebevegelsen, og maler fortsatt oljemalerier i denne stilen.

Akryl malerier

Skrevet av Tom Martin

Denne unge 28 år gamle artisten kommer fra Wakefield, England. Han ble uteksaminert summa cum laude fra University of Huddersfield i 2008 med en bachelorgrad i kunst og design.

Det han skildrer i sine malerier er forbundet med bildene han ser hver dag. Tom selv leder sunn livsstil livet, og dette påvirker arbeidet hans.

I Martins malerier kan man finne et stykke stål eller utlagte søtsaker, og i alt dette finner han noe eget, spesielt.

Målet hans er ikke bare å kopiere et bilde fra et fotografi, han maler bilder ved hjelp av flere male- og modelleringsteknikker som er utviklet ved hjelp av moderne teknologi.

Martins mål er å få seeren til å tro på tingene han ser foran seg.

oljemalerier

Skrevet av Pedro Campos

Pedro Campos er Spansk kunstner bor i Madrid, Spania. Alle maleriene hans ligner utrolig mye på fotografier, men faktisk er de alle tegnet oljemaling.

Karrieren begynte talentfull artist i kreative verksteder, hvor han, mens han fortsatt var veldig ung, designet nattklubber og restauranter. Etter det jobbet han i reklamebyråer, men kjærligheten til hyperrealisme og maling kom trolig da han var engasjert i restaureringsarbeid.

I en alder av 30 begynte han å tenke seriøst på yrket som en uavhengig kunstner. I dag er han over førti, og han er en anerkjent mester i sitt håndverk. Campos' arbeid kan sees i det populære London kunstgalleri Pluss en.

For sine malerier velger kunstneren gjenstander med en særegen tekstur, som skinnende kuler, glitrende glass, etc. Alle disse, ved første øyekast, vanlige usynlige gjenstander, gir han et nytt liv.

Malerier med kulepenn

Skrevet av Samuel Silva

Det mest interessante i verkene til denne kunstneren er at de utelukkende er tegnet med kulepenner - 8 farger.

De fleste av maleriene til den 29 år gamle Silva er kopiert fra fotografier han likte best.

For å male ett portrett trenger kunstneren omtrent 30 timer med møysommelig arbeid.

Det er verdt å merke seg at når du tegner med kulepenner, har kunstneren ingen rett til å gjøre en feil, fordi. det vil være nesten umulig å fikse.

Samuel blander ikke blekk. I stedet slag forskjellige farger påført i lag, noe som gir bildet effekten av en rik palett av farger.

Av yrke er den unge kunstneren advokat, og tegning er bare hobbyen hans. De første tegningene ble laget i skoleår i notatbøker.

I tillegg til penner prøver Samuel å tegne med kritt, blyant, oljemaling og akryl.

Malerier i akvarell

Skrevet av Eric Christensen

Denne selvlærte kunstneren begynte å tegne i det allerede fjerne 1992. Nå er Christensen en av de mest populære og fasjonable artistene.

Eric er blant annet fortsatt den eneste hyperrealistiske kunstneren i verden som utelukkende maler med akvareller.

Maleriene hans skildrer en ledig livsstil, og motiverer betrakteren til å slappe av et sted i villaen med et glass vin i hånden.

Oljetegninger

Skrevet av Luigi Benedicenti

Opprinnelig fra byen Chieri, bestemte Benedichenti seg for å koble livet sitt med realisme. Han ble født 1. april 1948, det vil si allerede på syttitallet arbeidet han i denne retningen.

Noen av hans mest kjente malerier var de der han avbildet kaker, kaker og blomster i detalj, og de så så nøyaktige ut at de ønsket å spise disse kakene.

Uteksaminert Luigi kunstskole i byen Torino på 70-tallet. Mange kritikere begynte å snakke godt om maleriene hans, og fansen hans dukket også opp, men kunstneren hadde ikke hastverk med å møte utstillingsoppstyret.

På begynnelsen av 90-tallet bestemte han seg for å vise verkene sine offentlig.

Forfatteren selv sier at han ønsker å formidle følelsene og spenningen ved små gleder som han selv opplever daglig i sine verk, som en eksemplarisk familiemann, god venn og bosatt i en liten italiensk by.

Olje- og akvarellmalerier

Skrevet av Gregory Thielker

Arbeidet til kunstneren Gregory Tilker, som ble født i New Jersey i 1979, minner om å kjøre bil på en kjølig, regnfull kveld.

I Tilkers arbeid kan du se parkeringsplasser, biler, motorveier og gater gjennom regndråper på frontruta.

Det er verdt å merke seg at Tilker studerte kunsthistorie ved Williams College og maleri ved University of Washington.

Etter at han flyttet til Boston, bestemte Gregory seg for å fokusere på urbane landskap, noe som kan sees i arbeidet hans.

Blyant-, kritt- og kulltegninger

Skrevet av Paul Cadden

Du kan bli overrasket, men arbeidet til den berømte skotske kunstneren Paul Cadden ble påvirket av det geniale sovjetisk skulptør Vera Mukhina.

Hovedfargene i maleriene hans er grå og mørkegrå, og verktøyet han tegner med er en skiferblyant, som han overfører selv de minste vanndråper frosset på en persons ansikt.

Noen ganger tar Cadden kritt og kull i hendene for å gjøre bildet enda mer realistisk.

Det er verdt å merke seg at helten tegner fra fotografier. Kunstneren sier at hans oppdrag er å lage en livlig historie fra et vanlig, flatt fotografi.

Tegninger med fargeblyanter

Skrevet av Marcello Barenghi

Hovedtemaet til den hyperrealistiske kunstneren Marcello Berengi er gjenstandene rundt oss.

Bildene tegnet av ham er så ekte at det ser ut til at du kan plukke opp en malt pose chips, eller løse en tegnet Rubiks kube.

For å lage ett maleri bruker Marcello opptil 6 timer med møysommelig arbeid.

En annen interessant fakta- dette er hva kunstneren selv tar på video hele prosessen med å lage en tegning og laster deretter opp en 3-minutters video til nettverket.

Den italienske kunstneren Marcello Barenghi maler 50 euro

Å vite hvordan man tegner gjenstander og mennesker slik at de ser realistiske ut er en sikker måte å imponere andre på. I tillegg er det grunnleggende om slik tegning ganske enkelt å forstå, og med øvelse kan du godt bli en mester. Les videre - venter på deg nyttig instruksjon som vil lære deg å tegne realistiske bilder.

Trinn

Del 1

Lær spesifikke ferdigheter

Lær å tegne en menneskelig figur. Hvis du vil lære å tegne mennesker, må du lære å tegne kroppen deres realistisk. Tegneserier gir en ganske skjev ide om hvordan det skal se ut. Menneskekroppen, men med erfaring vil du lære å gjøre det riktig! Søk i wikiHow etter artikler om dette.

Lær å tegne ansiktsdetaljer. Menneskelige ansikter er et av de vanskeligste elementene i tegning. Hvor bredt setter du øynene dine? Hvordan gjøre dem realistiske slik at de ikke ser ut som en tegneserie? Studerer det menneskelige ansiktet det virkelige liv, og ved å bruke triksene vist i wikiHow-artiklene om dette emnet, vil du lære hvordan du tegner menneskeansikter på en virkelig realistisk måte.

Lær å tegne landskap. Skal du på tur og vil fange den fantastiske utsikten fra turen din i en tegning? Eller vil du bare tegne stedet du bor på? Uansett årsak kan du enkelt mestre landskapsmaling med noen få enkle triks. Dette - så vel som alle elementene som er oppført her - kan du også lære fra wikiHow-artiklene.

Lær å tegne dyr. Kanskje du er mer interessert i å tegne dyr. Denne aktiviteten vil gi deg mye moro, dessuten er det ikke så vanskelig å tegne dyr som det ser ut til! trening og noen få nyttige tips, - nå kan du tegne dyr også.

Lær å tegne biler. Du kan også tegne biler og andre mekanismer. Det er morsomt og ganske populært! Prøv å tegne drømmebilen i dag!

Lær å tegne skygge og lys. Skygger og høylys er det som gir tegningene dine dybde og realisme. Lær å legge til skygger og høylys på de riktige stedene i bildet, slik at bildet vil se omfangsrikt og til og med håndgripelig ut.

Lær å bruke perspektiv. Perspektiv (hvordan størrelsen på et objekt endres når det beveger seg bort fra oss) er et annet element i en tegning som gjør det realistisk. Dette kan virke altfor komplisert, men det er faktisk veldig enkelt. Bare prøv det ved å sjekke ut de relaterte artiklene på wikiHow!

Del 2

Tegn fra livet

Tegn fra modeller. Den enkleste måten å tegne fra livet på er å bruke en modell. Tegn det som er rett foran deg. Det kan være en person, en gjenstand eller et landskap. Ved å tegne det du ser, vil du kunne forbedre ferdighetene dine betydelig.
- Prøv å jobbe så raskt som mulig. Dette vil trene hjernen din til å merke og absorbere den viktigste informasjonen raskt og effektivt. Før du går videre til detaljene, vurder de grunnleggende formene og proporsjonene. Dette vil spare deg for problemer (du trenger ikke å justere på nytt) hvis modellen endrer posisjon.
Tegn fra et bilde. Hvis det av en eller annen grunn ikke er mulig å tegne fra modellen, eller du er bekymret for at modellen skal bevege seg mye, eller du rett og slett ikke er klar til å bruke tid på å tegne fra modellen, kan du heller tegne fra et bilde. Dette kan neppe tilskrives en effektiv undervisningsteknikk, men resultatet (endelig tegning) blir likt.
- Hvis du vil tegne noe fotorealistisk, men mangler ferdighetene, vil det å tegne fra et bilde enkel måte takle det, fordi det gir deg muligheten til å vurdere det fangede øyeblikket i ditt eget tempo.
Tegn fra fantasi. Selv om denne metoden ikke vil lære deg mye, kan du prøve å lage realistiske bilder fra fantasien din. For å være virkelig realistisk, trenger du perfekt forståelse lys og skygge, proporsjoner, former og bevegelsesfysikk.

Del 3

Skissering

Skisser før du begynner å tegne. Før du begynner å tegne direkte, lag noen skisser av det du vil ende opp med. Dette vil få de endelige tegningene dine til å se bedre ut ettersom du kan utforske komposisjonen og detaljene (og det er en god "testkjøring" også).

Tegn en miniatyrskisse. Du kan starte med en miniatyrskisse (eller bare et lite bilde) hvis formål kun er å formidle de grunnleggende formene til tegningen. Dette flott måte bestemme generell plan tegning (i kunst dette blir ofte referert til som "sammensetning").

Tegn en detaljert skisse. Når du har bestemt deg for komposisjonen, kan du gå videre til en mer detaljert skisse. Det vil også hjelpe deg å bli vant til å skape riktige skjemaer av objektene dine, og vil også være en annen praktisk test av den tiltenkte tegningen. Hvis du har mye problemer på dette stadiet, vil dette være et tydelig tegn på at du bør velge en enklere positur eller figur.

Finn enkle former. Når du skisserer, prøv å se de enkle formene som utgjør objektet du tegner. Alt som finnes i verden består av en eller flere former. Nesen, for eksempel, er en kompleks pyramide, mens trærne er en rekke kjegler og sirkler. Å finne enkle former vil bidra til å gi dimensjon til tegningen din, og hjelpe deg med å tegne den riktig.

Gjenta tegningen. Lag en kopi ved å tegne den over skissen. Et lurt triks er å tegne den endelige tegningen på toppen av skissen, holde den enkel, eller gjøre den detaljert (avhengig av hvordan du liker den). Dette vil gi deg muligheten til å justere formene og konturene, og vil fungere som en veiledning i prosessen med å tegne den endelige tegningen.

Del 4

Gjør tegningen din mer kompleks

Tegn først hele silhuetten (konturen) av objektet. Gjør det riktig, så blir det umiddelbart lettere for deg å finne ut hva som skal være hvor. Det er ofte mye lettere å tegne negativt rom rundt et objekt enn det er å trekke grensene til selve objektet.

Tegn det du ser, ikke det du synes at det du ser. En av hovedkomponentene i realistisk tegning er vissheten om at du tegner nøyaktig det du ser, og ikke det du tror du ser. Hjernen vår har en tendens til å generalisere, og ved å gjenskape det den prøvde å gå glipp av og ta hensyn til det, vil du ikke bare lære å tegne mer realistiske tegninger, men også lære mye i prosessen.
- Det er en vanskelig måte å unngå å tegne det hjernen din har i tankene: ta et bilde fra et magasin, snu det opp ned og tegn det. Denne teknikken vil lure hjernen din til å tro at den ser noe nytt og ikke noe den har vært kjent med på lenge. På denne måten vil du tegne nøyaktig det du virkelig ser, og ikke de generelle formene du er vant til å se bak ekte objekter.
- Vær oppmerksom på spesifikke detaljer som ører, neser, treblader og skjortekrager. Dette er nettopp de tingene vi har en tendens til å generalisere i vår oppfatning og ignorere detaljene deres. Ønsker du realistiske tegninger, må du ikke glemme å tegne detaljene som gjør dem unike. Deler av ansiktet, som ørene, er veldig forskjellige fra person til person.
Bruk perspektiv. Perspektiv, eller hvordan objekter endrer størrelse i forhold til avstanden fra deg, er veldig viktig poeng hvis du vil tegne ting realistisk. Når du for eksempel lager en realistisk landskapstegning, må du tegne fjernere trær i mindre størrelse og med mindre detaljer, selv om de faktisk er høyere enn trær som er nærmere deg. På denne måten vil du gjenta måten øynene våre oppfatter objekter på, noe som gjør tegningen mer realistisk.
- Bildet av perspektivet begynner med søket etter horisontlinjen. Uansett hva du ser på i det virkelige liv, vil du se et sted hvor fysisk jord visuelt møter himmelen. Dette er horisontlinjen. Du må finne ut hvor dette stedet vil være i tegningen din, og merke det lett med en linjal.
- Tegn et forsvinningspunkt. Du kan se ett, to eller tre forsvinningspunkter. En prikk er lettest å tegne, to prikker er mer vanlig. Tre prikker er vanskelig å tegne, så vent til du blir komfortabel med perspektivet. Metoden for å konstruere perspektiv med to forsvinningspunkter er beskrevet nedenfor.
- Tegn denne ene eller to prikkene et sted på horisontlinjen. Dette vil være retningen (eller retningene) som objektene vil krympe og forsvinne. Disse prikkene kan være på papiret, eller de kan gå langt utover grensene og være merket et sted på overflaten av bordet du tegner på. Når det gjelder to perspektivpunkter, må du plassere ett punkt på hver side av objektet du prøver å avbilde.
- Tegn senterlinjen til objektet, og bruk så linjalen til å tegne linjer fra bunnen og toppen av objektet mot forsvinningspunktet (perspektivpunktet).
- Bestem hvor langt objektet går, og tegn deretter noen vertikale linjer mellom de vinklede forsvinningslinjene, og begynner å lage en kube som inneholder objektet ditt.
- Lukk kuben ved å tegne en linje fra baklinjen på den ene siden til perspektivpunktet på motsatt side. Takket være dette vil du kunne forstå hvilke deler av objektet ditt som skal være synlig, og fra hvilken vinkel.
Vær oppmerksom på proporsjoner. Proporsjon er forholdet mellom størrelsene på forskjellige objekter til hverandre. Proporsjon er spesielt viktig når du tegner mennesker; uten det vil ikke tegningene dine se realistiske ut. Flertall menneskelige ansikter kan for eksempel beskrives ved matematiske formler som ansikts- og kroppstrekk er bygget opp etter. Hvis du gjør en feil i proporsjoner når du lager en tegning, vil bildet ligne en tegneserie eller komme merkelig ut.
- For eksempel er en persons høyde 5-7 ganger høyden på hodet. Avstanden mellom øynene er lik lengden på ett øye. Leppelinjen peker vanligvis til hjørnet av kjeven. Det er ca. 30 cm mellom albuen og håndleddet Mange lignende mål og forhold er kjent. Det kan ta litt tid å venne seg til dem, men det er en interessant og verdifull prosess.

Del 5

Mestre bildet av høylys og skygger

Bestem deg for en lyskilde. Skygger og høylys er det som vil gjøre tegningene dine så realistiske at de ser ut som fotografier. Jo mer detaljert og nøyaktig du skildrer lys og skygge, jo mer realistisk blir tegningen din. Før du plasserer høydepunktet og skyggen på tegningen, må du imidlertid bestemme plasseringen av lyskilden i tegningen.
- Lyskilden kan for eksempel være en lampe eller et vindu. I tilfelle av et gatemønster, kan det bare være solen. Lysstrålen vil bevege seg i en rett linje fra denne kilden og kollidere med objektene du tegner.
Plasser en skygge. Steder skjult fra lyslinjen vil være i skygge. Jo lenger objektet er fra kilden til settet, jo mørkere og tykkere vil skyggen være. Etter å ha bestemt deg for plasseringen av lyskilden, må du bestemme hvor den mørkeste skyggen skal være, og gjøre dette stedet mørkere, og dermed begynne å introdusere skygger i tegningen. Skyggen gir tegningen dybde og form.
- Det neste trinnet er å bruke penumbra. Dette er steder som bare er delvis i skygge, og ikke så mørke som den dypeste skyggen av tegningen din. Fortsett å komplisere tegningen din på denne måten til tre til seks nivåer av skygge og penumbra vises på den.
- Når generelt alle skyggene påføres, gjør du dem mer jevne (blend) ved å gni dem med fingeren eller skyggelegging (spesielt kunstverktøy). Så skyggen din vil være jevn, med en jevn overgang. Legg igjen harde skygger (hvis det er noen i tegningen din) fra gjenstander som et bord og andre solide gjenstander.
- Klekking (retusjering) og ulike alternativer linjer. Hvis du jobber med blekk og ikke vil bruke gradientskygger, kan du legge til dybde og form med pene linjer og teksturer. Derfor, stedet der skyggen skal være, sirkler du med en tykkere kontur (for eksempel fordypningen på eplet ovenfra, eller stedet under bakhodet hvor øret kobles til nakken). Bruk linjer for å skissere formen på objektet; bruk linjer som overlapper hverandre i forskjellige retninger for å gi inntrykk av en skygge.
- Bak gode eksempler du kan gå til etsninger og graveringer (eller bare se etter eksempler på retusjering) og bli kjent med de beste fungerer kunst på dette området. Denne teknikken i maling er veldig vanskelig og krever øvelse. Og samtidig er den universell.
Plasser høydepunkter på tegningen. Etter at du har plassert alle skyggene, legg til høylys på tegningen på steder der lysstrålen treffer objektene direkte. Dette kan gjøres med viskelær, hvitt kritt eller lignende materiale.
- For eksempel, hvis ansiktet er opplyst forfra, vil høydepunktet være over øyenbrynene, langs neselinjen, på kinnene og på haken, siden dette er de delene av ansiktet som stikker mest ut. .

Del 6

Velg de riktige verktøyene

Bruk blyanter. De vanligste maleverktøyene i denne stilen- blyant. Blyanter gjør det enkelt å påføre skygger og forlate Blanke ark(eller ryd den opp med et viskelær) for fremhevinger. Det er veldig enkelt å lage flere lag med blyanter, noe som gir deg mye kontroll over tegningen du lager. I tillegg blander de seg relativt godt med hverandre.
- Blyanter kommer i forskjellig hardhet (dette er på grunn av større eller mindre innhold av grafitt). Jo hardere blyanten er, jo lettere trekker den. Bruk forskjellige blyanter avhengig av hvor lys eller mørk linjen du ønsker. Harde blyanter er merket "H", myk - "B". Jo høyere tall ved siden av bokstaven, desto sterkere grad av hardhet eller mykhet. For eksempel har en standard blyant en gjennomsnittlig "HB".
- Kunstnerisk kull solgt inn ulike former og størrelser. Pil og vintrekull er flott for å lage mellomstore elementer, mens kullblyant uunnværlig i skapelsen små deler.
Bruk riktig papir. Avhengig av hva du skal male med, trenger du riktig type papir. Spesielt kull krever papir designet spesielt for kulltegning (dette er et kraftig preget papir som gir kullet en overflate å gripe tak i). Det er bedre å jobbe med en blyant på glatt fillepapir, siden det vil være lettere for deg å skyggelegge tegningen på den.
- Når det er mulig, kjøp syrefritt arkivpapir. Dette vil redde arbeidet ditt fra gulning og andre ubehagelige effekter av tid.

Realistisk representasjon av hår og hud er en av de vanskeligste ferdighetene å mestre. Når du tegner hår, skildre det i form av tråder, fordi det er hvordan de vokser. Hver krøll skal ha en skygge og høylys. Så du kan tegne hår virkelig realistisk. Ikke glem å ta hensyn til hudfeil. Fregner, urenheter, arr og rynker er det som får malt hud til å se ekte ut, ikke plastisk.
Tegn så ofte som mulig. Ha en skisseblokk med deg og tegn når du kan. Trekk folk rundt mens du reiser med buss eller tog. Du kan tegne ting rundt deg mens du spiser middag eller ser på TV. Øvelse vil fremskynde ferdighetsveksten din.
Når du avbilder fine detaljer som øyevipper eller rynker, bruk mekanisk blyant med en tynn stilk. Så det blir lettere for deg å fremstille dem mer realistisk. Riktig tykkelse på en slik stang bør ikke være mer enn 0,5 mm, eller enda mindre.
Snu med jevne mellomrom et stykke papir med et bilde eller se på det i speilet. Dette vil tillate deg å se uregelmessighetene i bildet. En vanlig feil er å tegne det ene øyet høyere eller større enn det andre. Kinnbeinslinjene er også ofte forskjellige. Å snu en tegning er en nyttig måte å eliminere slike problemer på, og er mest effektiv på skissestadiet.
Ha det gøy med tegneprosessen!
Mekaniske blyanter - vakkert instrument, den er tynn nok, og det er praktisk for dem å tegne.
Husk å be personen du tegner fra om å ikke bevege seg.
Når du skisserer, må du ikke legge press på verktøyet.

Allerede trukket +79 Jeg vil tegne +79 Takk + 530

Vi håper virkelig at leksjonene våre vil hjelpe deg med å tegne menneskelige øyne med en blyant trinn for trinn. Eksperimenter og utvikle din egen malemetode, finn de beste måtene å oppnå en spesifikk tekstur eller effekt.

Hvordan tegne et realistisk øye med en blyant trinn for trinn

Trinn 1
1. Skisse hard blyant strektegning:
2. Se hvor de mørkeste områdene skal være (og gjør dem mørkere):
Steg 2
3. Se igjen hvor de mørkeste delene av iris skal være:
4. Undersøk øyet nøye og begynn å regne ut formen med skygger, prøv å skape dybde:
Trinn 3
5. Bland iris:
6. Gjenta skyggelegging flere ganger:
Trinn 4
7. Med et mas (utform en skarp spiss), prøv å tørke noen få lyse linjer slik at irisen ikke ser "tom" ut:
8. Jobb litt mer med masingen til resultatet tilfredsstiller deg:
Trinn 5
9. Det hvite i øyet er ikke så hvitt, prøv å skissere lys og skygge, fremhev formen:
10. Bland med tortillon:
Trinn 6
11. Siden siste trinn ser for mørkt ut, bruk et nøl for å fremheve:
12. La oss starte med det øvre øyelokket og tegne det mørkeste området:
Trinn 7
13. Å tegne et øye er i utgangspunktet et spørsmål om realistisk lys og skygge:
14. Bruk et papirhåndkle for å blande øyelokkene. Det ser fortsatt litt flatt ut, men vi tegner øyevippene før vi legger til highlights på øyelokkene:
Trinn 8
15. Før du tegner øyevipper, bestem hvor de vokser fra:
16. Prøv å tegne de øvre øyevippene buet som buer. Og husk - de har forskjellig lengde:
Trinn 9
17. Begynn å jobbe med de nederste vippene. Selv om de kanskje ikke er for realistiske:
18. Med lette strøk begynner vi å jobbe på området mellom øyet og øyenbrynet:
Trinn 10
19. Bruk papirhåndkle til å blande:
20. Gjenta blandingsprosessen noen ganger og ikke vær redd for å skygge:
Trinn 11
21. Begynn å jobbe på øyenbrynet, merk de mest merkbare linjene:
22. Mørk områdene du synes passer og bland lett. Når du skygger, prøv ulike verktøy, og velg de som passer deg best:
Trinn 12
23. På dette tidspunktet begynner jeg å mørkne (og skyggelegge) alt som virker "flat" og "tomt":
24. Begynner å jobbe med nedre øyelokk:
Trinn 13
25. Tren og bland de mest synlige linjene og områdene:
26. Du kan legge til litt "realisme" ved å tegne noen rynker med blyantstreker over fjæringen:
Trinn 14
27. Gjenta det siste trinnet flere ganger. Jeg har også lagt til skygger der nesen skal være:
28. Vi fortsetter å jobbe:
Trinn 15
29. Bland med et papirhåndkle:
30. Arbeidet er over!

Video: hvordan tegne et menneskelig øye med en blyant

Hvordan tegne en jentes øye med en blyant

Hvordan tegne et realistisk jenteøye

Trinn 1
Disposisjon.
Steg 2
Ta en myk børste og dypp den i grafittpulver (du kan få den ved å spisse en 5H blyant). Deretter vil vi dekke skissen vår med to eller tre lag med tone. Børsten skal forsiktig skygge, jevne ut bildet. Prøv å unngå å få tone i høydepunktene på iris. Hvis grafitt fortsatt kommer på høydepunktet, rengjør dette området med et viskelær (nag).
Trinn 3
Gjenta forrige trinn med en mindre børste. Begynn å forme omrisset av øyet ved å skyggelegge områdene som skal være mørkere.
Trinn 4
Med et mas, rengjør stedene som skal være lyse.
Trinn 5
Bruk 2B-blyanten til å markere de mørkeste områdene, som pupillen, for å gjøre toppen av iris og krøllen på det øvre øyelokket mørkere.
Trinn 6
Bruk lett trykk for å tegne iris rundt pupillen (5H blyant).
Trinn 7
Gjør iris mørkere med en 2B blyant.
Trinn 8
Bruk et mas for å jobbe på iris for å dempe kontrasten. Legg til grafitt etter behov for å skape ønsket tone. La oss gå videre til det hvite i øyet (blyant 2B). Vi tegner øyenskygge på ekornet.
Trinn 9
Nå begynner vi å jobbe med huden. Vi bruker en HB blyant. Legg til toner i det øvre øyelokket og i området under øyenbrynet med lette sirkulære bevegelser. Begynn med områder som skal være mørkere (i dette tilfellet huden nær folden på øvre øyelokk) og jobb deg opp til lysere områder. Bruk en papirserviett og en børste for å jevne ut ruhet, flekker.
Trinn 10
Legg til hudtoner i det nedre øyelokkområdet.
Trinn 11
Mens vi fortsetter å jobbe med en HB-blyant. Legg til skygger på huden. Bruk 5H- og 2B-blyantene for å vise tykkelsen på det nedre øyelokket og gjøre det mørkere.
Trinn 12
Bruk en HB blyant. For å vise rynker, tegn tynne linjer på huden, og bruk deretter et mas for å lage lyse linjer ved siden av de mørke. Bland papiret med børsten for å myke opp linjene. Vi bruker samme metode på høydepunktet i øyekroken (Tredje øyelokk). Vi tegner et øyenbryn. Når du tegner et øyenbryn, er det nødvendig at blyanten er skarpt skjerpet.
Trinn 13
Tegn øyevipper (blyant 2B). La oss først vise øyevippene på ytterkanten av det øvre øyelokket. Begynn å tegne fra roten av hvert hårstrå. Følg retningen på hårveksten og reduser trykket på blyanten slik at hvert hårstrå er tykkere ved roten, og ser ut til å være spisset mot slutten. Vis refleksjonen av øyevippene på høydepunktet av iris.
Trinn 14
La oss nå vise øyevippene på den ytre kanten av det nedre øyelokket. Legg merke til at øyenbrynet og øyevippene på ytterkanten av det nedre øyelokket skal være lysere enn øyevippene på det øvre øyelokket.
Trinn 15
Arbeidet er klart.

Video: hvordan tegne et realistisk jenteøye

Hvordan tegne kvinnelige øyne trinn for trinn

Trinn 1
Først skisserer du grensene for den fremtidige tegningen. Dette vil i stor grad lette den videre tegneprosessen.
Steg 2
Merk posisjonen til øynene med to ovaler.
Trinn 3
Hvordan tegne øyne avhenger av dine personlige preferanser. Derfor, med lyse linjer, skisser du kuttet du liker.
Trinn 4
Nå over til resten av detaljene. Marker konturene av neseryggen.
Trinn 5
En viktig rolle i hvordan å tegne øyne spilles av bildet av blikkets retning. Utpek derfor irisene slik at uttrykket til øynene er meningsfullt.
Trinn 6
Tegn deretter elevene. Størrelsen deres avhenger av belysningen: jo sterkere lys, jo mer smalere de.
Trinn 7
Øyeeplet har en avrundet form, som er grunnen til at det er synlig over øyesnittet.
Trinn 8
Rollen til øyenbryn bør heller ikke undervurderes. Tegn dem og gi utseendet uttrykksfullhet / frekkhet / glede eller mer.
Trinn 9
Mer myk blyant korriger de resulterende uregelmessighetene, mal over pupillene.
Trinn 10
Tegn vakre, tykke øyevipper hvis øynene tilhører en kvinne. Hvis du tegner mannlige øyne, kan du hoppe over dette trinnet.
Trinn 11
Tegn nå de nederste vippene.
Trinn 12
Tegn mer spesifikke øyenbryn, spesifiser formen på irisene.
Trinn 13
Med en hard, myk blyant kan du skyggelegge området på det øvre øyelokket.
Trinn 14
Klekking rundt øyevippene vil gi en spesiell appell til utseendet. Bruk den samme hard-myke blyanten.

Hvordan tegne et kvinnelig øye med fargeblyanter

Video: hvordan tegne et levende øye

Hvordan tegne et øye med en enkel blyant

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du tegner et realistisk øye. med en enkel blyant steg for steg.
Verktøy: blyant 3B, 5B, nag. Leksjonen består av 7 trinn.

Nei, tror ikke dette er bilder. Dette er sjokkerende realistiske blyanttegninger. Sant sant!

Hvis du tror at alle bildene i denne artikkelen er fotografier, tilgir vi deg og forsikrer deg om at det ikke er slik. Hver av dem er en fantastisk kombinasjon av svart og hvitt, deres halvtoner, laget med en vanlig blyant.

Her er noen ekstraordinære verk av de fleste dyktige håndverkere. La oss nyte sammen disse verkene, som hver, enten det er et portrett av en kjendis, et dyr, en naturscene, en vanlig gjenstand eller et landemerke, viser skjønnheten i vår verden.

Dette fantastiske portrettet Hollywood skuespillerinne Anne Hathaway er arbeidet til Franco Clun, en italiensk selvlært kunstner som lærte om kunsten å tegne fra forskjellige lærebøker og sin egen erfaring.

Når vi først ser på arbeidet til den skotske kunstneren Paul Cadden, er det veldig vanskelig å tro at dette virkelig er en blyanttegning - den hyperrealistiske kunstneren brukte bare blyant og kritt for å lage sine fantastiske verk.

"Selv om tegningene mine er basert på en serie fotografier og videoer, bruker jeg en mer sofistikert teknikk for å få arbeidet mitt til å se "levende ut", forklarer kunstneren.

Scenene i tegningene mine er så omhyggelig detaljerte at de viser det som ikke kan sees på originalfotografiet.

Kat Rileys blyanttegninger er fantastiske, men hun mener selv at arbeidet hennes bare er et mellomstadium i en pågående prosess med forskning og utvikling.

Nå går hun videre til mer dristige prosjekter, inkludert storskala basert på bildet av menneskekroppen.

Hennes fantastiske arbeid er omtalt i en rekke samlinger rundt om i verden og har jobbet med kunder som Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist og The New York Times.

Den tyske kunstneren Armin Mersmann er mannen som skapte denne kalde skogscenen. Selv om mesteren også jobber med oljemaling, er han mer kjent for sine naturalistiske blyanttegninger. Arbeidene hans har blitt vist på over 150 utstillinger og har vunnet over 30 forskjellige priser.

«Selve det å tegne hver gren, fremheve, skygge, tegne vinterlandskap og urørt ny snø gjør arbeidet på scenen til en uforglemmelig reise. Det er veldig annerledes enn å være fotograf, forklarer han på sin nettside.

Prosessen med å tegne fordypet meg i hundrevis av timer i den tilstanden jeg følte når jeg sorterte gjennom fotografier. vinterskog, samle grener av trær og være på et stort antall tematiske nettsteder.

Med tittelen "Feeling", ble denne utrolige tegningen laget av kunstneren Diego Fazio. I rundt 200 timer jobbet han videre komplekse elementer dette bildet, beundrer som det er umulig å tro at dette arbeidet ble gjort med blyant. Bare fantastisk!

"Fra jeg var fem år begynte jeg å tegne, og over tid fikk jeg erfaring innen områder som tegning, maleri, skulptur, alle typer grafisk design, karikatur og digital fotografering," sa Stefan Markou, forfatter av den utrolige "levende "portrett av en gorilla.

Mitt fokus er på studiet av kunst og forbedring av ferdighetene mine i denne retningen, jeg liker å bringe alt arbeidet mitt til det ideelle.

Marku laget denne tegningen som en søknad om deltakelse i Nasjonalt Åpen konkurranse Arts of Great Britain. "Jeg er glad for at dette arbeidet demonstrerer økningen i min ferdighet," sier kunstneren, "dette maleriet viste seg å være dobbelt så stort som mine tidligere bilder, og jeg lærte mye mens jeg jobbet med det."

"Hyperrealisme i arbeidet mitt gjenspeiler perfekt skjønnheten i ufullkommenhet, med fokus på de øyeblikkene som vanlig liv det er veldig lite oppmerksomhet, sier han. italiensk kunstner Giacomo Burattini, som malte et ganske særegent portrett.

"Jeg tror at virkeligheten er vakker i seg selv, og jeg trenger ikke å lete etter måter å skjule den menneskelige naturens ufullkommenhet på, så arbeidet mitt gjenspeiler livets "fullkommenhet av ufullkommenhet."

Burattini la ut arbeidet sitt på Internett på Tumblr, Facebook og Instagram, hvor han fant de første fansen av arbeidet hans.

Dette realistisk bilde Katten ble skapt av den vanlige kunstneren Paul Lung. Porteføljen hans på nettgalleriet Deviant Art er slående i sin realisme i skildringen av mennesker og dyr.

Tiden brukt på arbeidet avhenger av kompleksiteten og størrelsen på tegningen, forfatteren brukte omtrent 60 timer på å skrive katten.

Gi den selvlærte kunstneren Jay Varma et sett med fargestifter og et stykke papir, og du vil snart ha et mesterverk akkurat som det du ser på bildet ovenfor.

Mestring ble arvet av Jay Varma fra bestefaren Raja Rami Varma - en av de mest fremragende artister India.

Jay Varmas talent har blitt anerkjent av mange, og arbeidet hans har blitt omtalt i forskjellige publikasjoner. I sine tegninger legger Varma særlig vekt på stemning og lys.

Randy Owen lager utrolig realistiske blyanttegninger fritid som dette portrettet av Samuel L. Jackson med svarte Mars Lumograph-blyanter.

I sin portefølje på nettgalleriet Divian Art forklarer han at målet hans er å skildre en person på en tradisjonell måte, uten å ta hensyn til moderne trender.

Linda Haber praktiserte kunsten å tegne blyant i flere tiår, hun tok på seg arbeid av enhver kompleksitet: fra å tegne livløse gjenstander til portretter. For hver tegning brukte hun fra 20 til 80 timer.

Linda bemerket på nettsiden sin: "Å tegne i en realistisk stil er det jeg elsker å gjøre, å vise livet slik det virkelig er og lage med bare en enkel blyant er veldig interessant for å si det mildt."

Den britiske kunstneren Ken Lee er skaperen av denne fantastiske blyanttegningen inspirert av storfilmen The Hunger Games. Denne tegningen er en slags fortsettelse av Spider-Man 3-tegningen, som brakte artisten anerkjennelse og mange fans.

Detaljnivået i tegningen er fantastisk: fra den spottende fuglen til flammene. "Jeg må si at jeg var i tvil om dette," sa han på DeviantArt-siden.

"Jeg har kommet et stykke fra å begynne arbeidet til det er ferdig, og nå trenger jeg en god hvile."

Kunstneren Mark Stewart tegnet dette fantastiske portrettet av Peter Capaldi som Doctor Who med blyant.

Mark Stewarts karriere som kunstner begynte da han, etter å ha fullført kunst- og designkurs i London, begynte å jobbe som dyrelivsillustratør. Etter noen år ble det klart at Mark forbedret ferdighetene sine og laget detaljerte illustrasjoner ikke bare i akvarell, men også i gouache. Nå gjør han sitt arbeid utelukkende med blyant, og lager svært detaljerte tegninger, for det meste portretter.

"Målet mitt er å lage iboende realistiske, men stiliserte tegninger," forklarer han. "Jeg vil også at de ikke skal forveksles med fotografier."

Martin Verstig er en nederlandsk kunstner som ser ut til å ha en slags besettelse av Audrey Hepburn, å dømme etter antall portretter han har malt av henne.

Men enda viktigere, han har et enormt talent for kunsten å tegne blyant. I løpet av noen få senere år han eksperimenterte også med oljemaling.

Hvis du fortsatt er i tvil om at dette er en blyanttegning, kan du sammenligne det med videobildet med tidseksponering, som er presentert ovenfor.

"Jeg liker å tegne små hyperrealistiske detaljer med en vanlig blyant," sier Keith Moore.

Han forbedret ferdighetene sine i kunsten å tegne med blyant, og utførte arbeidet sitt basert på digitale fotografier høy oppløsning. Vi synes han lyktes helt!

Utrolig nok er «Dimples» en del av semesteroppgave forberedelsesprogram før universitetet laget av den britiske artisten Andy Buck som tenåring.

Hans nettportefølje inkluderer et stort utvalg av realistiske blyanttegninger, noen av dem har Andy jobbet med i 100 timer.

Buck sier på nettstedet sitt: "Når jeg begynner å male, er målet mitt alltid å oppnå fotorealisme, jakten på perfeksjon er grunnen til at jeg fortsetter å gjøre det jeg elsker."

Den amerikanske kunstneren Justin Meyers spesialiserer seg hovedsakelig på blyant- og kulltegninger på papir. Se på et av eksemplene - dette er hans tegning av en gammel døråpning.

Når han snakker om dette arbeidet på nettstedet sitt, bemerker Meyers at han bruker enkelt materiale i tegningene sine for å skildre enkle ting.

Den tyske kunstneren Dirk Dzymirski maler sjarmerende portretter. En mester i sitt håndverk, han skildrer perfekt hver detalj ned til minste detalj: fra fuktighet i øynene til de fineste hårlinjene.

Selv om Dirk, som de fleste artister som jobber i denne sjangeren, jobber primært med fotografier, hevder han at dette kun er et mellomstadium i karrieren.

"Før jeg får bilder av det neste prosjektet, har jeg allerede en ide om hvordan det vil se ut i sluttfasen av arbeidet," forklarer han.

David Kao tegnet sin første bil i en alder av tre. Men først i en alder av 19 begynte å ta talent på alvor etter å ha besøkt farens garasje.

Kunstneren har nå et sett med fantastiske ultrarealistiske biltegninger. Blant dem er denne praktfulle Audi R8, laget med en blyant, et viskelær og en pensel på ca. 10 timer.

Denne fantastiske illustrasjonen ble skapt av den brasilianske kunstneren Joshi Fabry, som henter inspirasjon fra sine favorittmusikere og -filmer, inkludert Ringenes Herre-filmtrilogien.

"For mange er Ringenes Herre en historie full av fantasifigurer om ære, ambisjoner, ofre, makt, store gjerninger fra store mennesker," sier Fabry.

Men det er noe annet viktig som ikke har noe med fantasi eller magi å gjøre. Dette er vennskap, og jeg viste det på dette bildet.

Populær i kategorien: