hjem › Lys og glass › Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie". Ballett "Romeo og Julie" av Sergei Prokofiev

Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie". Ballett "Romeo og Julie" av Sergei Prokofiev

Romeo og Julie på Terpsichores språk

"Sjelefylt flytur."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Den udødelige historien om Romeo og Julie har utvilsomt lenge tatt sin urokkelige plass på verdenskulturens Olympus. Gjennom århundrene har sjarmen til den rørende kjærlighetshistorien og dens popularitet skapt forutsetningene for en rekke tilpasninger på alle mulige måter. kunstform. Kunne ikke holde seg unna og ballett.

Allerede i 1785 ble E. Luzzis femakters ballett «Juliet and Romeo» fremført i Venezia.
Den fremragende koreografimesteren August Bournonville beskriver i sin bok My Theatrical Life en merkelig produksjon av Romeo og Julie i 1811 i København av koreografen Vincenzo Galeotte til musikken til Schall. I denne balletten ble et så essensielt Shakespeare-motiv som familiefeiden mellom Montagues og Capulets utelatt: Juliet ble ganske enkelt tvangsgiftet med den forhatte greven, og heltinnens dans med den uelskede brudgommen på slutten av akt IV var en stor suksess med publikum. Det mest morsomme var at rollene til de unge Veronese-elskerne ble betrodd - i henhold til det eksisterende teatralske hierarkiet - til kunstnere i en meget respektabel alder; utøveren Romeo var femti år gammel, Juliet var rundt førti, Paris var førti-tre, og den berømte koreografen Vincenzo Galeotti, som hadde passert syttiåtte, spilte selveste munken Lorenzo!

VERSJON AV LEONID LAVROVSKII. USSR.

I 1934 Moskva Grand Theatre henvendte seg til Sergei Prokofiev med et forslag om å skrive musikk til balletten Romeo og Julie. Det var tiden da kjent komponist, skremt av fremveksten av diktatoriske regimer i hjertet av Europa, vendte tilbake til Sovjetunionen og ønsket en ting - å jobbe i det stille til beste for hjemlandet, som han forlot i 1918. Etter å ha inngått en avtale med Prokofiev, regnet ledelsen for Bolshoi Theatre med utseendet til en ballett i tradisjonell stil med et evig tema. Heldigvis var det i historien til russisk musikk allerede gode eksempler på dette, skapt av den uforglemmelige Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tekst tragisk historie elskere av Verona var godt kjent i landet hvor Shakespeare teater var universelt elsket.
I 1935 ble partituret fullført og forberedelsene til produksjonen startet. Umiddelbart erklærte ballettdanserne musikken "ikke-dans", og orkesteret - "i strid med metodene for å spille musikkinstrumenter." I oktober samme år fremførte Prokofiev en suite fra balletten, arrangert for piano, under en solokonsert i Moskva. Et år senere kombinerte han de mest uttrykksfulle passasjene fra balletten til to suiter (en tredje dukket opp i 1946). Dermed begynte musikken til den aldri iscenesatte balletten å bli fremført i symfoniprogrammer av de største europeiske og amerikanske orkestrene. Etter at Bolshoi Theatre endelig brøt kontrakten med komponisten, ble Leningrad Kirov (nå Mariinsky) Theatre interessert i balletten og satte den opp på scenen i januar 1940.

Stort sett takket være koreografien av Leonid Lavrovsky og legemliggjørelsen av bildene av Juliet og Romeo av Galina Ulanova og Konstantin Sergeyev, ble premieren på produksjonen en enestående begivenhet i kulturlivet til den andre hovedstaden. Balletten kom ut majestetisk og tragisk, men samtidig romantisk til ærefrykt. Regissøren og skuespillerne klarte å oppnå det viktigste - publikum følte en dyp indre forbindelse mellom Romeo og Julie og Tchaikovskys balletter. På suksessbølgen skapte Prokofiev senere to vakrere, men ikke så vellykkede, balletter - Askepott og Steinblomst". Kulturministeren uttrykte ønsket om at kjærligheten i ballett skulle seire over myndighetenes kriminelle skurkskap. Komponisten var av samme oppfatning, men av forskjellige grunner knyttet til kravene til sceneproduksjonen.

Den innflytelsesrike Shakespeare-kommisjonen i Moskva motsatte seg imidlertid en slik avgjørelse, og forsvarte forfatterens rettigheter, og mektige tilhengere av sosialistisk optimisme ble tvunget til å overgi seg. I en atmosfære bevisst folkelig og realistisk, og følgelig i motsetning til avantgarde og modernistiske trender innen moderne ballett for den tiden, begynte et nytt stadium i kunsten. klassisk dans. Men før denne storhetstiden kunne bære frukt, den andre Verdenskrig, som suspenderte all kulturell aktivitet både i USSR og i Vest-Europa i fem lange år.

Først og hovedfunksjon den nye balletten var dens varighet - den besto av tretten scener, ikke medregnet prologen og epilogen. Handlingen var så nær Shakespeare-teksten som mulig, og den generelle ideen har en forsonende betydning. Lavrovsky bestemte seg for å minimere de utdaterte ansiktsuttrykkene fra 1800-tallet, utbredt i russiske teatre, og foretrakk dans som et element, dans som er født i den direkte manifestasjonen av følelser. Koreografen var i stand til å presentere i grunnleggende termer dødens redsel og smerten ved uoppfylt kjærlighet, allerede klart uttrykt av komponisten; han skapte levende massescener med svimlende kamper (han tok til og med råd fra en våpenspesialist for å iscenesette dem). I 1940 ble Galina Ulanova tretti år gammel; for noen kan hun virke for gammel for Juliet-festen. Faktisk er det ikke kjent om bildet av en ung elsker ville blitt født uten denne forestillingen. Balletten ble en begivenhet av så stor betydning at den åpnet et nytt stadium i ballettkunsten Sovjetunionen– og dette til tross for den strenge sensuren fra de regjerende myndighetene i stalinismens vanskelige år, og binder Prokofjevs hender. Etter krigens slutt begynte balletten sin triumftog rundt om i verden. Den kom inn i repertoaret til alle ballettteatre i Sovjetunionen og europeiske land, hvor nye, interessante koreografiske løsninger ble funnet for den.

Balletten Romeo og Julie ble første gang satt opp 11. januar 1940 på Kirov (nå Mariinsky-teatret) i Leningrad. Takova offisiell versjon. Den sanne "premieren" - om enn i forkortet form - fant imidlertid sted 30. desember 1938 i den tsjekkoslovakiske byen Brno. Orkesteret ble ledet italiensk dirigent Guido Arnoldi, koreografert av den unge Ivo Vania-Psota, fremførte også rollen som Romeo sammen med Zora Semberova - Juliet. Alle dokumentariske bevis for denne produksjonen gikk tapt som et resultat av nazistenes ankomst til Tsjekkoslovakia i 1939. Av samme grunn ble koreografen tvunget til å flykte til Amerika, hvor han uten hell forsøkte å sette balletten på scenen igjen. Hvordan kunne det skje at en så betydelig produksjon ble utført nesten ulovlig utenfor Russland?
I 1938 Prokofiev sist turnerte Vesten som pianist. I Paris fremførte han begge suitene fra balletten. Dirigenten for operahuset i Brno var til stede i salen, som var ekstremt interessert i ny musikk.

Komponisten ga ham en kopi av suitene hans, og balletten ble satt opp på grunnlag av dem. I mellomtiden ble produksjonen av balletten endelig godkjent på Kirov (nå Mariinsky) Theatre. Alle foretrakk å tie stille over at produksjonen fant sted i Brno; Prokofiev - for ikke å sette USSRs kulturdepartement mot seg selv, Kirov-teatret - for ikke å miste retten til den første produksjonen, amerikanerne - fordi de ønsket å leve i fred og respektere opphavsretten, europeerne - fordi de var mye mer bekymret for de alvorlige politiske problemene som måtte løses. Bare noen få år etter Leningrad-premieren kom avisartikler og fotografier frem fra de tsjekkiske arkivene; dokumentasjon på produksjonen.

På 50-tallet av det tjuende århundre erobret balletten "Romeo og Julie", som en orkanepidemi, hele verden. Tallrike tolkninger og nye versjoner av balletten dukket opp, noen ganger forårsaket sterke protester fra kritikere. Ingen i Sovjetunionen rakte en hånd til den originale produksjonen av Lavrovsky, kanskje bortsett fra Oleg Vladimirov på scenen til Maly operahus Leningrad på 70-tallet brakte likevel historien om unge elskere til en lykkelig slutt. Imidlertid vendte han snart tilbake til den tradisjonelle produksjonen. Stockholm-versjonen av 1944 kan også noteres - i den, redusert til femti minutter, er det lagt vekt på kampen til to stridende fraksjoner. Det er umulig å se bort fra versjonene av Kenneth Mac Milan og London Royal Ballet med de uforglemmelige Rudolf Nureyev og Margot Fontaine; John Neumeier og Den Kongelige Danske Ballett, i hvis tolkning kjærligheten blir glorifisert og fremhevet som en kraft som kan motstå enhver tvang. Man kan nevne mange andre tolkninger, fra London-produksjonen til Frederic Ashton, balletten ved de syngende fontenene i Praha til Moskva-forestillingen av Yuri Grigorovich, men vi vil fokusere på tolkningen av den briljante Rudolf Nureyev.

Takket være Nuriev fikk Prokofievs ballett et nytt løft. Viktigheten av Romeos del økte, og den ble like stor som Julies del. Det ble et gjennombrudd i sjangerens historie – før det var mannsrollen selvsagt underordnet primaballerinaens forrang. I denne forstand er Nureyev faktisk den direkte arvingen til slike mytiske karakterer som Vaslav Nijinsky (som regjerte på scenen til de russiske balettene fra 1909 til 1918), eller Serge Lefar (som strålte i grandiose produksjoner av Paris Opera på 30-tallet).

VERSJON AV RUDOLF NURIEV. USSR, ØSTERRIKE.

Produksjonen av Rudolf Nureyev er mye mørkere og mer tragisk enn den lette og romantiske produksjonen til Leonid Lavrovsky, men dette gjør den ikke mindre vakker. Allerede fra de første minuttene blir det klart at skjebnens Damocles-sverd allerede er hevet over heltene, og dets fall er uunngåelig. I sin versjon tillot Nuriev seg en viss uoverensstemmelse med Shakespeare. Han introduserte Rosalina i balletten, som klassikeren bare har som et kroppsløst fantom. Han viste varme familiefølelser mellom Tybalt og Juliet; Scenen når den unge Capulet befinner seg mellom to bål, etter å ha fått vite om brorens død og at mannen hennes er morderen hans, gir bokstavelig talt gåsehud, det ser ut til at selv da dør en del av jentas sjel. Fader Lorenzos død krukker litt, men i denne balletten er det helt i harmoni med det generelle inntrykket. Interessant fakta: artister øver aldri helt på sluttscenen, de danser her og nå som hjertet forteller.

VERSJON N. RYZHENKO OG V. SMIRNOV-GOLOVANOV. USSR.

I 1968 ble det satt opp en miniballett. Koreografi av N. Ryzhenko og V. Smirnov - Golovanov til musikk av P.I. Tsjaikovskij. I denne versjonen er det ikke alle karakterene bortsett fra de viktigste. Rolle tragiske hendelser og omstendighetene som står i veien for elskere fremføres av corps de ballet. Men dette vil ikke hindre en person som er kjent med plottet fra å forstå meningen, ideen og sette pris på allsidigheten og bildene til produksjonen.

Filmen - balletten "Shakespearean", som i tillegg til "Romeo og Julie" inkluderer miniatyrer med temaet "Othello" og "Hamlet", er fortsatt forskjellig fra miniatyren nevnt ovenfor, til tross for at den bruker samme musikk og regissørene er de eller koreografene. Karakteren til far Lorenzo er lagt til her, og resten av karakterene, selv om de er i corps de ballet, er fortsatt til stede, og koreografien er også litt endret. En utmerket ramme for et bilde er et gammelt slott ved kysten, i veggene og omgivelsene som handlingen finner sted. ... Og nå er helhetsinntrykket et helt annet ....

To på samme tid så like og så forskjellige kreasjoner, som hver fortjener spesiell oppmerksomhet.

RADOU POKLITARU VERSJON. MOLDOVA.

Produksjonen til den moldaviske koreografen Radu Poklitaru er interessant ved at Tybalts hat under duellen ikke er rettet så mye mot Romeo som mot Mercutio, siden han, kledd som kvinne på ballet, for å beskytte vennen sin, flørtet med «kattekongen». ” og til og med kysset ham, og dermed satt han på generell latter. I denne versjonen er "balkong"-scenen erstattet av en scene som ligner på en scene fra en miniatyr til Tsjaikovskijs musikk, som beskriver situasjonen som helhet. Karakteren til Lorenzos far er interessant. Han er blind og personifiserer dermed, som det var, ideen først uttrykt av Victor Hugo i romanen "Mannen som ler", og deretter av Antoine de Saint-Exupery i " lille prins«At «bare hjertet er på vakt», for til tross for blindheten, ser han alene det de seende ikke legger merke til. Scenen for Romeos død er skummel og samtidig romantisk, han legger dolken i hånden til sin elskede, så strekker han seg ut for å kysse henne og spidder seg selv på bladet.

MAURICE BEJAR VERSJON. FRANKRIKE, SVEITS.

Ballett Dramatisk symfoni "Romeo og Julie" til musikk av Hector Berlioz iscenesatt av Maurice Béjart. Forestillingen ble filmet i Boboli-hagene (Firenze, Italia). Det begynner med en prolog satt i moderne tid. I øvingsrommet, der en gruppe dansere har samlet seg, bryter det ut en krangel som går over i et generelt slagsmål. Her fra auditorium Selv hopper Bejart inn på scenen – koreograf, forfatter. En kort håndbevegelse, et knips med fingrene - og alle sprer seg til sine steder. Samtidig med koreografen kommer ytterligere to dansere ut fra baksiden av scenen, som ikke var der før, og de deltok ikke i forrige kamp. De har på seg samme dresser som alle andre, men i hvitt. De er fortsatt bare dansere, men koreografen ser plutselig heltene sine i dem – Romeo og Julie. Og så blir han Forfatteren, og betrakteren føler hvordan ideen på mystisk vis blir født, som Forfatteren, i likhet med Skaper-Demiurgen, gir videre til danserne – gjennom dem må ideen gå i oppfyllelse. Forfatteren her er en mektig hersker over sceneuniverset sitt, som imidlertid er maktesløs til å endre skjebnen til heltene han kalte til live. Dette er utenfor forfatterens makt. Han kan bare formidle ideen sin til skuespillerne, bare dedikere dem til en del av det som skal skje, og ta på seg ansvaret for sin avgjørelse .... I denne forestillingen mangler noen helter i stykket, og selve produksjonen heller formidler sunn fornuft tragedie i stedet for å fortelle en Shakespeare-historie.

VERSJON MAURO BIGONZETTI.

Banebrytende design av en karismatisk multimediekunstner, klassisk musikk Prokofiev og den lyse, eklektiske koreografien til Mauro Bigonzetti, som ikke fokuserer på den tragiske kjærlighetshistorien, men på dens energi, skaper et show som kombinerer mediekunst og ballettkunst. Lidenskap, konflikt, skjebne, kjærlighet, død - dette er de fem elementene som utgjør koreografien til denne kontroversielle balletten, basert på sensualitet og har en sterk følelsesmessig innvirkning på seeren.

VERSJON MATS ECA. SVERIGE.

Den svenske teatergjengeren Mats Ek fulgte alle toner av Tsjaikovskij og komponerte sin egen ballett. Det er ikke plass i hans forestilling for den sydende Verona Prokofjev med sine overfylte høytider, folkemengdens ville munterhet, karnevaler, religiøse prosesjoner, høviske gavotter og pittoreske kamper. Scenografen bygde dagens metropol, en by med veier og blindveier, garasjebakgårder og luksuriøse lofter. Dette er en by med ensomme som klemmer seg sammen i flokker bare for å overleve. Her dreper de uten pistoler og kniver – raskt, på lur, hverdagslig og så ofte at døden ikke lenger forårsaker verken redsel eller sinne.

Tybalt vil knuse Mercutios hode på hjørnet av portalveggen, og deretter urinere på liket hans; en brutalisert Romeo vil hoppe på ryggen til Tybalt, som snublet i en kamp, til han bryter ryggraden. Her råder maktloven, og den ser skremmende urokkelig ut. En av de mest sjokkerende scenene er Monologen til Herskeren etter den første masseslaktingen, men hans ynkelige innsats er meningsløs, den gamle mannen bryr seg ikke om de offisielle myndighetene, han har mistet kontakten med tid og mennesker, Kanskje for første gang tragedien til Verona-elskere har sluttet å være en ballett for to; Mats Ek ga hver karakter en utmerket dansebiografi - detaljert, psykologisk sofistikert, med fortid, nåtid og fremtid.

I scenen med sørge for Tybalt, når tanten hans rømmer fra hendene til en forhat ektemann, kan man lese hele livet til Lady Capulet, gift mot hennes vilje og plaget av en kriminell lidenskap for nevøen hennes. Bak den nysgjerrige virtuositeten til den beskjedne lille Benvolio, som drar hunden bak den marginale Mercutio, viser hans håpløse fremtid seg: hvis den feige karen ikke blir kuttet ned i bakgaten, vil denne gjenstridige innfødte fra bunnen fortsatt få en utdannelse og en kontoriststilling på et eller annet kontor. Mercutio selv - en luksuriøs, barbert hode i tatoveringer og skinnbukser, plaget av en ulykkelig og engstelig kjærlighet til Romeo, lever bare i nuet. Perioder med depresjon gir plass til utbrudd av rasende energi, når denne kjempen svever i vridde ben eller spiller narr på en ball, og slår av seg klassisk entrecha i en tutu.

Mats Ek ga den snilleste sykepleieren en rik fortid: man trenger bare å se hvordan denne eldre damen sjonglerer med fire karer, vrir hendene på spansk, svaier med hoftene og vifter med skjørtet. I ballettens tittel satte Mats Ek navnet til Juliette først, fordi det er hun som er lederen i et kjærlighetspar: hun tar skjebnesvangre avgjørelser, hun er den eneste i byen som utfordrer den ubønnhørlige klanen, hun er den første som møtte døden - i hendene på faren hennes: i stykket er det ikke engang Lorenzos far, ikke noe bryllup, ingen sovemedisin - alt dette er ubetydelig for Ek.

Svenske anmeldere koblet enstemmig døden til hans Juliet med den oppsiktsvekkende historien om en ung muslimsk kvinne i Stockholm: jenta, som ikke ønsket å gifte seg med den utvalgte i familien, rømte hjemmefra og ble drept av faren. Kanskje det: Mats Ek er overbevist om at historien om Romeo og Julie er hele menneskehetens DNA. Men uansett hvilke virkelige hendelser som inspirerte produksjonen, det som er viktigere er hva som tar forestillingen utover omfanget av relevans. Uansett hvor banalt, er Eks kjærlighet. Jenta Juliet og gutten Romeo (han ser ut som en "millionær fra slummen", bare noen brasilianske) hadde ikke tid til å forstå hvordan de skulle takle uimotståelig lengsel. Eks død er statisk: I en danseforestilling tvers igjennom iscenesettes tenåringsdøden rent av regissøren og slår derfor bakhånd - Juliet og Romeo forsvinner sakte under bakken, og bare bena deres, vridd som visne trær, stikker ut over scenen som et monument over myrdet kjærlighet.

VERSJON AV GOYO MONTERO.

I versjonen av den spanske koreografen Goyo Montero er alle karakterene bare bønder som handler etter skjebnens vilje, i et spill vridd av skjebnen. Det er verken Lord Capulet eller prinsen her, og Lady Capulet legemliggjør to hypostaser: enten er hun en omsorgsfull mor, eller en dominerende, grusom, kompromissløs dame. Kamptemaet kommer tydelig til uttrykk i balletten: karakterenes emosjonelle opplevelser vises som et forsøk på å kjempe mot skjebnen, og den siste adagioen til de elskende vises som Julies kamp med seg selv. Hovedpersonen observerer planen om å bli kvitt det forhatte ekteskapet, som fra siden, i krypten, i stedet for å stikke seg selv, åpner hun årene. Når han bryter alle stereotypier, resiterer danseren som utfører rollen som skjebnen dyktig og synger til og med utdrag fra Shakespeare.

VERSJON AV JOELLE BOUVIER. FRANKRIKE.

The Ballet of the Grand Theatre of Geneva presenterte en versjon av Sergei Prokofievs ballett. Forfatteren av oppsetningen er den franske koreografen Joel Bouvier, som debuterte med denne forestillingen på Grand Theatre i Genève. I hennes visjon kan historien om Romeo og Julie, «historien om kjærlighet kvalt av hat», tjene som en illustrasjon for enhver krig som føres i dag. Dette er en abstrakt produksjon, det er ingen lysende begivenheter i stykket; snarere vises den interne tilstanden til karakterene mer, og handlingen er bare litt skissert.

I min tid stor komponist Hector Berlioz, som opplevde en febrilsk lidenskap for Shakespeare, som senere førte ham til den vågale planen "Shakespeareanisering av musikk", skrev begeistret fra Roma: "Shakespeares Romeo! Gud, for en historie! Alt i den ser ut til å være ment for musikk! .. En blendende ball i Capulet-huset, disse vanvittige kampene i Veronas gater ... denne uutsigelige nattscenen på Julies balkong, der to elskere hvisker om kjærlighet, øm, søt og ren, som stråler fra nattstjerner... den uaktsomme Mercutios krydrede tull... så en forferdelig katastrofe... sukk av vellyst, som går over i dødens hvesing, og til slutt, den høytidelige eden til to stridende familier - over likene til deres uheldige barn - for å få slutt på fiendskapet som førte til at så mye blod ble utgytt og tårer...

VERSJON AV THIERRY MALANDIN. FRANKRIKE.

Thierry Malandin brukte musikken til Berlioz i sin produksjon. I denne tolkningen fremføres festene til Verona-elskere av flere par artister samtidig, og selve produksjonen er et sett med scener fra kjent tragedie. Romeo og Julies verden her består av jernbokser som enten blir barrikader, eller en balkong, eller en kjærlighetsseng ... til de til slutt blir til en kiste som omslutter stor kjærlighet ikke forstått av denne grusomme verden.

SASHA WALTZ-VERSJON. TYSKLAND.

Den tyske koreografen Sascha Waltz ønsket ikke å formidle den litterære versjonen, men i likhet med Berlioz, som forteller hele historien i prologen, stopper han opp i øyeblikk dedikert til sterke følelser. Sublime, spiritualiserte, litt ut av denne verden, heltene ser like harmoniske ut både i lyrisk-tragiske scener og i den muntre scenen "på ballen". Det forvandlende landskapet blir til en balkong, deretter til en vegg, og blir deretter et andre trinn, slik at to scener kan vises samtidig. Denne historien er ikke en kamp med spesifikke omstendigheter, dette er en historie om konfrontasjon med skjebnens uunngåelige skjebne.

VERSJON AV JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. FRANKRIKE.

I følge den franske versjonen Jean-Christophe Maillot To tenåringelskere er satt til musikk av Prokofiev, og er ikke dømt fordi familiene deres er i fiendskap, men fordi deres blendende kjærlighet fører til selvdestruksjon. Presten og hertugen (det er én person i denne balletten), en mann som akutt opplever tragedien med fiendskapen til to uforsonlige klaner, men senket hendene, resignerte med det som skjer og ble en ekstern observatør av det daglige blodig slakt. Rosaline flørter diskret med Romeo, selv om hun er mye mer villig til å svare på Tybalts hete hengivenhet, hvis ambisjoner om en kvinnebedårer blir en annen drivkraft for konflikt med Mercutio. Scenen for drapet på Tybalt er gjort i sakte film, som gir gjenklang med den raske, voldelige musikken, og demonstrerer dermed visuelt lidenskapstilstanden som Romeo begår en forferdelig grusomhet under. Enken, Lady Capulets vamp, er åpenbart ikke likegyldig til den unge jarlen, som heller vil bli stefar enn brudgommen til den unge arvingen i familien. I tillegg til forbudt kjærlighet, ungdommelig maksimalisme og mye mer, strammer Juliet løkken rundt halsen og faller livløs på kroppen til elskeren sin.

ANGELIN PRELJOCAGES VERSJON. FRANKRIKE.

Stykket av Angelin Preljocaj er gjennomsyret av ledemotivene til Orwells roman 1984. Men i motsetning til Orwell, som beskrev et totalitært samfunn under oppsyn av en «storebror», klarte koreografen å formidle atmosfæren til et fengsel i et kastesamfunn. I et samfunn som gjennomgår et dramatisk sammenbrudd av deklassifisering. Juliet er datteren til lederen av Gulag-fengselet, fra eliteklanen Capulet, inngjerdet fra omverdenen med piggtråd og bevoktet av gjeterhunder, som vakter med søkelys går langs omkretsen av sonen. Og Romeo er en oppkomling fra de marginale proletariske underklassene, mobbens uhemmede verden i bakgårdene til metropolen, hvor knivstikking er normen. Romeo er aggressivt brutal, og han er slett ikke en romantisk heltelsker. I stedet for den fraværende Tybalt, dreper Romeo vakten, som sniker seg på date med Juliet. Han feier bort den første sperringen, hopper over det hierarkiske nivået, trenger inn i eliteverdenen, som om han var inn i et forlokkende "kafkask" slott. Med Preljocaj er det bevisst uklart om hele verden er et fengsel, eller om denne verdens mektige forsvarer seg hardt mot den deklassifiserte verden, konserverer seg selv i gettoen og bruker vold mot ethvert inngrep utenfra. Her er alle konseptene «innsiden ut». Det er en beleiring av alle mot alle.

Det spiller ingen rolle hvilket språk store historier fortelles: om de spilles på scenen eller på kino, om de formidles ved sang eller høres ut som vakker musikk, frosset på lerret, i skulptur, i kameralinsen, om de er bygget av linjene til menneskelige sjeler og kropper - det viktigste er at de levde, lever og vil leve, noe som gjør at vi blir bedre.

Kopiering av dette materialet i noen form er forbudt. Link til siden er velkommen. For alle henvendelser vennligst kontakt: Denne adressen E-post beskyttet mot spambotter. Du må ha JavaScript aktivert for å se. eller

Akt I

Scene 1
Morgen i renessansen Verona. Romeo Montecchi møter morgengryet. Byen våkner gradvis; Romeos to venner dukker opp, Mercutio og Benvolio. Markedsplassen fylles av mennesker. En ulmende feide mellom Montecchi- og Capulet-familiene bryter ut når Tybalt, en representant for Capulet-familien, dukker opp på torget. En uskyldig drilleri utvikler seg til en duell: Tybalt kjemper med Benvolio og Mercutio.
Signor og Signora Capulet dukker opp, i tillegg til Signora Montague. Duellen avtar en stund, men veldig snart kommer alle representantene for begge familiene inn i kampen. Hertugen av Verona prøver å formane jagerflyene, vakten hans gjenoppretter orden. Folkemengden sprer seg og etterlater likene til to døde ungdommer på torget.

Scene 2
Juliet, datteren til Signor og Signora Capulet, spiller kjærlig en vits med sykepleieren, som kler henne opp til ballen. Moren hennes kommer inn og kunngjør at Juliet forbereder seg på å gifte seg med den unge aristokraten Paris. Paris selv dukker opp, akkompagnert av Julies far. Jenta er ikke sikker på at hun vil ha dette ekteskapet, men hun hilser høflig til Paris.

Scene 3
Et overdådig ball hjemme hos Capulet. Faren introduserer Juliet for de forsamlede gjestene. I skjul under masker sniker Romeo, Mercutio og Benvolio seg inn i ballen. Romeo ser Juliet og blir forelsket i henne ved første blikk. Juliet danser med Paris, etter dansen Romeo Juliet danser med Paris, etter dansen avslører Romeo følelsene sine for henne. Juliet blir umiddelbart forelsket i ham. Tybalt, Julies fetter, begynner å mistenke inntrengeren og avslører ham. Romeo blir avslørt, Tybalt blir rasende og krever en duell, men Signor Capulet stopper nevøen. Mens gjestene sprer seg, advarer Tybalt Juliet om å holde seg borte fra Romeo.

Scene 4
Den kvelden kommer Romeo til Julies balkong. Og Juliet kommer ned til ham. Til tross for den åpenbare faren som truer begge, utveksler de kjærlighetsløfter.

Akt II

Scene 1
På markedsplassen spiller Mercutio og Benvolio et puss med Romeo, som har mistet hodet av kjærlighet. Juliet's Nurse dukker opp og gir Romeo en lapp fra elskerinnen sin: Juliet samtykker i å gifte seg med kjæresten i hemmelighet. Romeo er utenom seg selv av lykke.

Scene 2
Romeo og Julie, etter planen deres, møtes i cellen til munken Lorenzo, som gikk med på å gifte seg med dem, til tross for risikoen. Lorenzo håper at dette ekteskapet vil sette en stopper for fiendskapet mellom de to familiene. Han utfører seremonien, nå er de unge elskerne mann og kone.

Scene 3
På markedsplassen møter Mercutio og Benvolio Tybalt. Mercutio gjør narr av Tybalt. Romeo dukker opp. Tybalt utfordrer Romeo til en duell, men Romeo nekter å akseptere utfordringen. Rasende fortsetter Mercutio å håne, og krysser deretter kniver med Tybalt. Romeo prøver å stoppe kampen, men hans inngripen resulterer i Mercutios død. Overveldet av sorg og skyldfølelse, griper Romeo våpenet sitt og stikker Tybalt i en duell. Signor og Signora Capulet vises; Tybalts død kaster dem ut i ubeskrivelig sorg. Etter ordre fra hertugen bærer vakten bort likene til Tybalt og Mercutio. Hertugen i sinne dømmer Romeo til eksil, han flykter fra torget.

Akt III

Scene 1
Julies soverom. Soloppgang. Romeo bodde i Verona i bryllupsnatten med Julie. Men nå, til tross for tristheten som gnager på ham, må Romeo forlate: det er umulig å bli funnet i byen. Etter at Romeo drar, dukker Julies foreldre og Paris opp på soverommet. Bryllupet til Juliet og Paris er planlagt til neste dag. Juliet protesterer, men faren beordrer henne strengt til å være stille. I desperasjon skynder Juliet seg til munken Lorenzo for å få hjelp.

Scene 2
Celle Lorenzo. Munken gir Juliet et hetteglass med en trylledrikk som setter henne i en dyp, dødslignende søvn. Lorenzo lover å sende Romeo et brev der han vil forklare hva som skjedde, så vil den unge mannen kunne ta Juliet fra familiens krypt når hun våkner.

Scene 3
Juliet går tilbake til soverommet. Hun lot som lydighet mot foreldrenes vilje og godtar å bli kona til Paris. Men etterlatt alene tar hun en sovemiddel og kollapser på sengen, død. Om morgenen finner Signor og Signora Capulet, Paris, sykepleieren og tjenestepikene henne livløs etter å ha kommet for å vekke Juliet. Sykepleieren prøver å hisse opp jenta, men Juliet svarer ikke. Alle er sikre på at hun er død.

Scene 4
Capulet-familiehvelvet. Juliet er fortsatt lenket av en dødslignende søvn. Romeo dukker opp. Han mottok ikke et brev fra Lorenzo, så han er sikker på at Juliet virkelig døde. I desperasjon drikker han gift og prøver å forene seg med sin elskede i døden. Men før han lukker øynene for alltid, merker han at Juliet har våknet. Romeo forstår hvor grusomt han ble lurt og hvor uopprettelig skjedde. Han dør, Juliet blir knivstukket i hjel med dolken sin. Montecchi-familien, Signor Capulet, hertugen, munken Lorenzo og andre byfolk er vitne til en forferdelig scene. Capulets og Montagues innså at fiendskapen til familiene deres ble årsaken til tragedien, forsoner seg i sorg.

«Kan en kunstner stå bortsett fra livet?... Jeg holder meg til det
troen på at komponisten, i likhet med poeten, billedhuggeren, maleren, kalles
tjene personen og folket ... Han er først og fremst forpliktet til å være borger i
hans kunst, synge menneskeliv og lede mennesket til
lys fremtid…"

Med disse ordene til den strålende komponisten Sergei Sergeevich Prokofiev
avslører meningen og meningen med arbeidet hans, hele livet,
underordnet søkets kontinuerlige vågale, erobringen av stadig nye høyder på
måter å lage musikk som uttrykker folks tanker.

Sergei Sergeevich Prokofiev ble født 23. april 1891 i landsbyen Sontsovka
i Ukraina. Faren hans fungerte som bestyrer på eiendommen. Fra de tidligste årene
Seryozha ble forelsket i seriøs musikk takket være moren, som har det bra
spilte piano. Som barn komponerte allerede et talentfullt barn musikk.
Prokofiev fikk en god utdannelse og kunne tre fremmedspråk.
Svært tidlig utviklet han uavhengighet av dømmekraft om musikk og en streng
holdning til arbeidet ditt. I 1904 gikk 13 år gamle Prokofiev inn i
Petersburg konservatorium. Han tilbrakte ti år innenfor murene. Rykte
Petersburg-konservatoriet i løpet av årene med Prokofjevs studier der, var hun veldig
høy. Blant professorene var førsteklasses musikere
Hvordan videre. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, og inn
utøvende klasser - A.N. Espipova og L.S. Auer. I 1908 er
den første offentlige fremføringen av Prokofiev som fremførte sine egne verk
på en kveld med samtidsmusikk. Fremføring av den første klaverkonserten
med et orkester (1912) i Moskva brakte Sergei Prokofiev en enorm
herlighet. Musikken imponerte meg med sin ekstraordinære energi og pågangsmot. Ekte
en dristig og munter stemme høres i de unges opprørske frekkhet
Prokofiev. Asafiev skrev: "Her er et fantastisk talent! brennende,
livgivende, sprutende med styrke, livlighet, modig vilje og fengslende
umiddelbarhet av kreativitet. Prokofiev er noen ganger grusom, noen ganger
ubalansert, men alltid interessant og overbevisende.»

Nye bilder av dynamisk, blendende lett musikk av Prokofiev
født av et nytt verdensbilde, modernitetens æra, det tjuende århundre. Etter
uteksaminering fra konservatoriet, reiste den unge komponisten utenlands - til London,
hvor turen til russeren balletttropp organisert
S. Diaghilev.

Utseendet til balletten «Romeo og Julie» er et viktig vendepunkt i
arbeid av Sergei Prokofiev. Den ble skrevet i 1935-1936. Libretto
utviklet av komponisten sammen med regissør S. Radlov og
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky og utførte den første
oppsetning av balletten i 1940 ved Leningrad opera- og ballettteater
oppkalt etter S. M. Kirov). Overbevist om nytteløsheten i det formelle
eksperimentering, prøver Prokofiev å legemliggjøre levende mennesker
følelser, bekreftelsen av realisme. Prokofievs musikk avslører tydelig det viktigste
konflikten i Shakespeares tragedie - sammenstøtet mellom lys kjærlighet og generisk
fiendskap fra den eldre generasjonen, som kjennetegner middelalderens villskap
livsstil. Musikk gjengir levende bilder av Shakespeares helter, deres
lidenskaper, impulser, deres dramatiske kollisjoner. Formen deres er frisk og
selvglemsomme, dramatiske og musikalsk-stilistiske bilder
underlagt innholdet.

Handlingen til "Romeo og Julie" ble ofte tatt opp: "Romeo og Julie" -
ouverture-fantasi av Tchaikovsky, dramatisk symfoni med Berlioz-koret,
og også - 14 operaer.

Romeo og Julie av Prokofiev er en rikt utviklet koreografi
drama med en kompleks motivasjon av psykologiske tilstander, en overflod av klare
musikalske portretter-karakteristikker. Librettoen er kortfattet og overbevisende
viser grunnlaget for Shakespeares tragedie. Den beholder hoveddelen
sekvens av scener (bare noen få scener ble klippet - 5 akter
tragedier er gruppert i 3 store handlinger).

I musikken søker Prokofiev å gi moderne ideer om antikken.
(epoken for de beskrevne hendelsene er 1400-tallet). Menuetten og gavotten preger
noe stivhet og betinget ynde ("seremoniellitet" fra tiden) i scenen
ball på Capulet. Prokofiev legemliggjør levende Shakespeares
kontraster mellom det tragiske og det komiske, det sublime og det klovneaktige. Nær
dramatiske scener - Mercutios lystige eksentrisiteter. frekke vitser
amme. Linjen av scherzones i maleriene høres lys ut???????????
Verona gate, i buffoon "Dance of masks", i Julies skøyerstreker, i
morsom gammel dame tema sykepleier. En typisk personifisering av humor -
morsom Mercutio.

Et av de viktigste dramatiske virkemidlene i balletten "Romeo og Julie"
er et ledemotiv – dette er ikke korte motiver, men detaljerte episoder
(for eksempel dødstemaet, undergangstema). Vanligvis musikalske portretter
helter i Prokofiev er flettet sammen fra flere temaer som karakteriserer forskjellige
sider av bildet - utseendet til nye kvaliteter av bildet forårsaker også utseendet
nytt emne. Det lyseste eksemplet på 3 temaer for kjærlighet, som 3 utviklingsstadier
følelser:

1 tema - dets opprinnelse;

2 tema - blomstrende;

3 tema - dens tragiske intensitet.

Den sentrale plassen i musikk er okkupert av en lyrisk strøm - temaet kjærlighet,
erobre døden.

Med ekstraordinær raushet skisserte komponisten verden av mentale tilstander
Romeo og Julie (mer enn 10 temaer) karakteriseres på en spesielt mangefasettert måte
Juliet forvandler seg fra en bekymringsløs jente til en sterk kjærlig
kvinne. I samsvar med Shakespeares intensjon er bildet av Romeo gitt: først han
griper romantisk sløvhet, viser deretter brennende iver
elsker og mot til en fighter.

De musikalske temaene som skisserer fremveksten av en følelse av kjærlighet er gjennomsiktige,
følsom; karakteriserer den modne følelsen av elskere er fylt med saftig,
harmoniske farger, skarpt kromatisert. Skarp kontrast til kjærlighetens verden
og ungdommelige pranks er representert av den andre linjen - "fiendskapslinjen" - elementet
blindt hat og middelalder???????? Årsaken til Romeos død
Juliet. Temaet strid i fiendskapens skarpe ledemotiv er en formidabel unison
basser i "Dance of the Knights" og i sceneportrettet av Tybalt -
personifiseringen av ondskap, arroganse og klassearroganse, i kampepisoder
kjemper i den formidable lyden av hertugens tema. Tynt avslørt bilde av Pater
Lorenzo - humanistisk vitenskapsmann, beskytter av elskere, og håper at de
kjærlighet og ekteskap vil forene de stridende familiene. Det gjør ikke musikken hans
kirkelig hellighet, løsrivelse. Hun legger vekt på visdom, storhet
ånd, vennlighet, kjærlighet til mennesker.

Analyse av balletten

Det er tre akter i balletten (fjerde akt er en epilog), to tall og ni
malerier

Jeg handler - utstilling av bilder, bekjentskap med Romeo og Julie på ballet.

II handling. 4 bilde - den lyse verden av kjærlighet, bryllup. 5 bilde -
en forferdelig scene av fiendskap og død.

III handling. 6 bilde - farvel. 7, 8 bilder - Julies beslutning
ta en sovemiddel.

Epilog. 9 bilde - Romeo og Julies død.

nr. 1 Innledningen begynner med 3 temaer om kjærlighet – lett og sørgelig; bekjent
med grunnleggende bilder:

2 tema - med bildet av en kysk jente Juliet - grasiøs og
listig;

3 tema - med bildet av en ivrig Romeo (akkompagnement viser en spenstig
ung manns ganglag).

1 maleri

nr. 2 "Romeo" (Romeo vandrer gjennom byen før daggry) - begynner med
viser den lette gangarten til en ung mann - et gjennomtenkt tema kjennetegner ham
romantisk utseende.

nr. 3 "Gaten våkner" - scherzo - til melodien til et danselager,
andre synkopasjoner, ulike tonale sammenstillinger legger til gripende,
ugagn som et symbol på helse, optimisme - temaet høres annerledes ut
nøkler.

Nr. 4 "Morgendans" - karakteriserer den våkne gaten, morgenen
mas, vitsers skarphet, livlige verbale kamper - musikken er scherzona,
leken, melodien er elastisk i rytme, dans og løp -
beskriver typen bevegelse.

nr. 5 og 6 "Krangling mellom tjenerne til Montagues og Capulets", "Fight" - ennå ikke rasende
ondskap, temaer høres cocky, men provoserende, fortsett stemningen
"Morgendans" "Fight" - som "etude" - motorisk bevegelse, rasling
våpen, klirring av baller. Her dukker for første gang temaet fiendskap opp, passerer
polyfonisk.

nr. 7 "Order of the Duke" - lys figurative virkemidler(teatralsk
effekter) - truende langsom "gang", skarp dissonant lyd (ff)
og vice versa er utladet, tomme toniske triader (pp) er skarpe
dynamiske kontraster.

Nr. 8 Interlude - desarmerer den spente atmosfæren til en krangel.

2 bilde

I sentrum er det 2 malerier "portrett" av Juliet, en jente, sprø, leken.

nr. 9 «Forberedelser til ballet» (Juliet og sykepleieren) temaet gaten og
temaet for sykepleieren, som gjenspeiler hennes stokkende ganglag.

nr. 10 "Juliet-Girl". Ulike aspekter av bildet vises skarpt og
plutselig. Musikken er skrevet i Rondo-form:

1 tema - Temaets letthet og livlighet kommer til uttrykk i en enkel gamma-formet
"løpende" melodi, og, som understreker dens rytme, skarphet og bevegelighet,
slutter med en glitrende tråkkfrekvens T-S-D-T, uttrykt ved relatert
toniske triader - As, E, C beveger seg nedover tredjedelene;

2. tema - Grace 2. tema formidles i rytmen til en gavotte (et mildt bilde
Juliet Girls) - klarinetten høres leken og hånlig ut;

3 tema - reflekterer subtil, ren lyrikk - som det mest betydningsfulle
"kant" av bildet hennes (endring av tempo, tekstur, klang - fløyte,
cello) - høres veldig gjennomsiktig ut;

4 tema (coda) - helt til slutt (høres i nr. 50 - Juliet drinker
drink) varsler den tragiske skjebnen til jenta. dramatisk handling
utspiller seg mot det festlige bakteppet av et ball i Capulet-huset - hver dans
har en dramatisk funksjon.

№11 Gjestene samles offisielt og høytidelig til lyden av menuetten. I
den midterste delen, melodiske og grasiøse, dukker opp unge kjærester
Juliet.

Nr. 12 "Masker" - Romeo, Mercutio, Benvolio i masker - ha det gøy på ball -
en melodi nær karakteren til Mercutio den lystige karen: en lunefull marsj
erstattes av en hånlig, komisk serenade.

nr. 13 "Dance of the Knights" - en utvidet scene skrevet i form av Rondo,
gruppeportrett- en generaliserende karakteristikk av føydalherrene (som
kjennetegn ved Capulet-familien og Tybalt).

Refren - hoppende prikkete rytme i arpeggio, kombinert med målt
den tunge bassen skaper et bilde av hevngjerrigdom, dumhet, arroganse
- bildet er grusomt og ubønnhørlig;

1 episode - temaet fiendskap;

Episode 2 - Julies venner danser;

Episode 3 - Juliet danser med Paris - en skjør, delikat melodi, men
frosset, som kjennetegner Julies forlegenhet og ærefrykt. I midten
lyder 2 tema av Juliet-Girl.

nr. 14 "Juliets variant". 1 tema - ekko av dansen med brudgommens lyd -
forlegenhet, forlegenhet. 2 tema - temaet Juliet-girl - lyder
grasiøs, poetisk. I 2. omgang høres temaet Romeo, som for første gang
ser Juliet (fra introduksjonen) - i menuettens rytme (ser henne danse), og
andre gang med akkompagnementet som er karakteristisk for Romeo (fjærende gangart).

Nr. 15 "Mercutio" - et portrett av en munter wit - scherzo-bevegelse
full av tekstur, harmoni og rytmiske overraskelser, legemliggjøring
glans, vidd, ironi av Mercutio (som om å hoppe).

nr. 16 "Madrigal". Romeo henvender seg til Julie - 1 temalyder
"Madrigala", som gjenspeiler de tradisjonelle seremonielle bevegelsene til dans og
gjensidig forventning. Bryter gjennom 2 temaer - slemt tema
Juliet Girls (høres livlig, morsomt ut), 1 kjærlighetstema dukker opp først
- fødsel.

Nr. 17 "Tybalt gjenkjenner Romeo" - temaene fiendskap og temaet riddere høres illevarslende ut.

nr. 18 "Gavot" - avgang av gjester - tradisjonell dans.

Temaene kjærlighet er mye utviklet i den store duetten av helter, "The Balcony Scene",
nr. 19-21, som avslutter lov I.

nr. 19. begynner med temaet Romeo, deretter temaet Madrigal, 2 temaet Juliet. 1
tema for kjærlighet (fra Madrigal) - høres følelsesmessig begeistret ut (kl
cello og engelsk horn). Hele denne store scenen (#19 "Scene kl
Balcony”, nr. 29 “Romeo Variation”, nr. 21 “Love Dance”) er underlagt en singel
musikalsk utvikling - flere ledeem er flettet sammen, som gradvis
bli mer og mer intens – i nr. 21, «Love Dance», lyder
entusiastisk, ekstatisk og høytidelig 2-tema for kjærlighet (uendelig
rekkevidde) - melodiøs og jevn. I kode nr. 21 er temaet «Romeo ser for første gang
Juliet."

3 bilde

Akt II er full av kontraster - folkedanser rammer inn bryllupsscenen,
i 2. halvdel (5. bilde) er festivalstemningen erstattet av en tragisk
et bilde av duellen mellom Mercutio og Tybalt, og Mercutios død. sorg
prosesjonen med liket av Tybalt er kulminasjonen av akt II.

4 bilde

Nr. 28 "Romeo hos Fader Lorenzo" - bryllupsscene - portrett av Fader Lorenzo
- en mann av et klokt, edelt, karakterisert korlager
tema, preget av mykhet og varme av intonasjon.

Nr. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - utseendet til et nytt tema i
fløyte (sen klang av Juliet) - duett av cello og fiolin - lidenskapelig
en melodi full av talende intonasjoner er nær den menneskelige stemmen, som
ville gjengi dialogen mellom Romeo og Julie. kormusikk,
ledsager bryllupsseremonien, fullfører scenen.

5 bilde

Episode 5 har en tragisk plott-vri. Prokofiev mesterlig
reinkarnerer mest morsomt tema- "Gaten våkner", som klokken 5
bildet høres dystert, illevarslende ut.

nr. 32 "Møtet mellom Tybalt og Mercutio" - temaet for gaten er forvrengt, dens integritet
ødelagt - mindre, skarpe kromatiske undertoner, "hylende" klang
saksofon.

Nr. 33 «Tybalt kjemper mot Mercutio»-temaer karakteriserer Mercutio, som
slår overveldende, muntert, cocky, men uten ondskap.

Nr. 34 "Mercutio dies" - en scene skrevet av Prokofiev med en enorm
psykologisk dybde, basert på et stadig økende tema
lidelse (manifestert i den mindre versjonen av temaet gaten) - sammen med
uttrykk for smerte viser bevegelsesmønsteret til en svekket person - ved innsats
vil, tvinger Mercutio seg til å smile (i orkesteret, fragmenter av tidligere temaer
men i det fjerne øvre registeret av treene - obo og fløyte -
returen av emner avbrytes av pauser, det uvanlige understrekes av fremmede
sluttakkorder: etter d moll - h og es moll).

Nr. 35 "Romeo bestemmer seg for å hevne Mercutios død" - slagets tema fra 1 bilde -
Romeo dreper Tybalt.

Nr. 36 "Final" - grandiost brølende kobber, teksturtetthet, monotont
rytme - nærmer seg temaet fiendskap.

Act III er basert på utviklingen av bildene av Romeo og Julie, heroisk
forsvare deres kjærlighet - spesiell oppmerksomhet til bildet av Juliet (dyp
Romeos karakterisering er gitt i scenen "In Mantua", der Romeo blir forvist - dette
scenen ble introdusert under iscenesettelsen av balletten, temaene for kjærlighetsscener høres ut i den).
Gjennom den tredje akten, temaene for portrett av Juliet, temaene kjærlighet,
får et dramatisk og sørgmodig utseende og ny tragisk lyd
melodier. Akt III skiller seg fra de forrige ved større kontinuitet
gjennom handling.

6 bilde

Nr. 37 «Introduksjon» spiller musikken til den formidable «hertugordenen».

Nr. 38 Julies rom - de mest subtile triksene gjenskaper atmosfæren
stillhet, netter - farvel til Romeo og Julie (ved fløyte- og celestapassene
tema fra bryllupsscenen)

nr. 39 "Farvel" - en liten duett full av behersket tragedie - ny
melodi. Temaet avskjedslyder, uttrykker både fatal undergang og levende
impuls.

Nr. 40 "Sykepleier" - temaet for sykepleieren, temaet for menuetten, temaet for Julies venner -
kjennetegner Capulet-huset.

Nr. 41 "Juliet nekter å gifte seg med Paris" - 1 Juliet-jente-tema
- høres dramatisk ut, skremt. Juliet tema 3 - høres sørgelig ut,
frøs, svaret er Capulet-talen - temaet riddere og temaet fiendskap.

Nr. 42 "Juliet er alene" - i ubesluttsomhet - kjærlighetens 3. og 2. tema.

Nr. 43 "Interlude" - temaet avskjed får karakteren av en lidenskapelig
samtale, tragisk besluttsomhet - Juliet er klar til å dø i kjærlighetens navn.

7 bilde

nr. 44 "At Lorenzo's" - matchet Lorenzo-temaer og Juliet, og for øyeblikket
når munken gir sovemedisin til Juliet, høres dødstemaet for første gang -
musikalsk bilde, nøyaktig tilsvarende Shakespeares: «Cold
sløv frykt borer seg inn i mine årer. Han fryser livets hete,

automatisk pulserende bevegelse???? formidler nummenhet, kjedelig
bølgende basser - voksende "languid frykt".

Nr. 45 «Interlude» – skildrer Julies komplekse indre kamp – lyder
3 temaet kjærlighet og som svar på det temaet riddere og temaet fiendskap.

8 bilde

Nr. 46 "Back at Juliet" - scenefortsettelse - Julies frykt og forvirring
uttrykt i det frosne temaet Juliet fra variasjonene og 3 tema
Juliet jenter.

nr. 47 "Juliet er alene (bestemt)" - temaet for drinken og det 3. temaet veksler
Juliet, hennes fatale skjebne.

nr. 48 "Morgenserenade". I akt III preger sjangerelementer
handlingsmiljø og brukes svært sparsomt. To fine miniatyrer -
"Morning Serenade" og "Dance of the Girls with Lilies" introduseres for å lage
subtil dramatisk kontrast.

Nr. 50 "Ved Julies seng" - begynner med Julies tema 4
(tragisk). Mor og sykepleier drar for å vekke Juliet, men hun er død - inn
det høyeste registeret av fioliner passerer trist og vektløst 3 tema
Juliet.

IV akt - Epilog

9 bilde

Nr. 51 "Juliet's Funeral" - denne scenen åpner epilogen -
fantastisk begravelsesprosesjonsmusikk. Tema om døden (for fioliner)
blir sørgmodig. Utseendet til Romeo følger med 3-temaet
kjærlighet. Romeos død.

nr. 52 "Juliets død". Oppvåkning av Juliet, hennes død, forsoning
Montagues og Capulets.

Finalen av balletten er en lys hymne av kjærlighet, basert på gradvis
stigende, blendende lyd av Julies 3-tema.

Prokofievs arbeid fortsatte de klassiske tradisjonene til russeren
ballett. Dette kom til uttrykk i den store etiske betydningen av det valgte temaet, i
refleksjon av dype menneskelige følelser i en utviklet symfonisk
dramaturgi av en ballettforestilling. Og samtidig ballettpartituret
«Romeo og Julie» var så uvanlig at det tok tid å
"bli vant til" det. Det var til og med et ironisk ordtak: «Det er ingen historie
tristere i verden enn Prokofievs musikk i en ballett." Bare gradvis
dette ble erstattet av en entusiastisk holdning fra kunstnerne, og deretter publikum til
musikk. For det første var handlingen uvanlig. Appellen til Shakespeare var
et dristig steg i den sovjetiske koreografien, siden man generelt trodde det
at legemliggjørelsen av slike komplekse filosofiske og dramatiske temaer er umulig
middel for ballett. Prokofievs musikk og Lavrovskys opptreden
inspirert av Shakespeare.

Bibliografi.

sovjetisk musikklitteratur redigert av M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev liv og arbeid";

L. Dalko "Sergei Prokofiev populær monografi";

sovjetisk musikalsk leksikon redigert av I.A. Prokhorova og G.S.
Skudina.

1. Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie". 4

2. Hovedkarakterer, bilder, deres egenskaper. 7

3. Julies tema (analyse av form, virkemidler for musikalsk uttrykk, framstillingsmetoder musikalsk materiale for å lage et bilde) 12

Konklusjon. 15

Referanser.. 16

Introduksjon

Sergei Prokofiev var en av de store skaperne av det 20. århundre som skapte et nyskapende musikkteater. Handlingene til hans operaer og balletter er slående kontrasterende. Prokofjevs arv er imponerende både i mangfoldet av sjangere og i antall verk han skapte. Over 130 opus ble skrevet av komponisten i perioden fra 1909 til 1952. Den sjeldne kreative produktiviteten til Prokofiev forklares ikke bare av et fanatisk ønske om å komponere, men også av disiplin, flid, oppdratt fra barndommen. Nesten alle musikalske sjangre er representert i hans verk: opera og ballett, instrumentalkonsert, symfoni, sonate og pianostykke, sang, romantikk, kantate, teater- og filmmusikk, musikk for barn. Bredden av Prokofievs kreative interesser, hans fantastiske evne til å bytte fra et plott til et annet, hans kunstneriske eksponering for verden av store poetiske verk er fantastisk. Prokofjevs fantasi fanges av bildene av skythianismen utviklet av Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala og Lolly"), russisk folklore ("Gedleren"), tragediene til Dostojevskij ("Gambleren") og Shakespeare ("Romeo og Juliet") "). Han vender seg til visdommen og den evige godheten i eventyrene om Andersen, Perrault, Bazhov og uselvisk verk, absorbert i hendelsene i de tragiske, men strålende sidene av russisk historie ("Alexander Nevsky", "Krig og fred"). Han vet hvordan han skal le muntert, smittsomt ("duenna", "Kjærlighet til tre appelsiner"). Han velger moderne emner som gjenspeiler tiden for oktoberrevolusjonen (kantaten "På 20-årsdagen for oktober"), borgerkrigen ("Semyon Kotko"), den store Patriotisk krig("En fortelling om en ekte mann"). Og disse komposisjonene blir ikke en hyllest til tiden, et ønske om å «leke med» med hendelsene. Alle av dem vitner om det høye statsborgerskap Prokofiev.

Et helt spesielt område av Prokofjevs arbeid var verk for barn. Helt til sine siste dager beholdt Prokofiev sin ungdommelige, friske oppfatning av verden. Fra den store kjærligheten til barn, fra kommunikasjon med dem, de rampete sangene "Chatterbox" (til versene til A. Barto) og "Piglets" (til versene til L. Kvitka), det fascinerende symfoniske eventyret "Peter and the Wolf", syklusen av pianominiatyrer "Children's Music", et dramatisk dikt om barndommen tatt av krigen "The Ballad of a Boy Remain Unknown" (tekst av P. Antokolsky).

Ofte brukte Prokofiev sin egen musikalske temaer. Men overføringen av temaer fra komposisjon til komposisjon ble alltid ledsaget av kreative revisjoner. Dette bevises av komponistens skisser og utkast, som spilte en spesiell rolle i hans kreative prosess. Prosessen med å komponere ble ofte direkte påvirket av Prokofievs direkte kommunikasjon med regissører, utøvere og dirigenter. Kritikk av de første utøverne av balletten "Romeo og Julie" førte til dynamisering av orkestreringen i noen scener. Råd ble imidlertid akseptert av Prokofiev bare når de var overbevisende og ikke stred mot hans egen visjon om arbeidet.

Samtidig var Prokofiev en subtil psykolog, og ikke mindre enn den ytre siden av billedspråket var komponisten opptatt av psykologisk handling. Han legemliggjorde den også med utrolig finesse og presisjon, som i en av de beste ballettene på 1900-tallet - balletten Romeo og Julie.

1. Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie"

Det første store verket, balletten "Romeo og Julie", ble et sant mesterverk. Det var vanskelig å starte scenelivet hans. Den ble skrevet i 1935-1936. Librettoen ble utviklet av komponisten sammen med regissør S. Radlov og koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky iscenesatte den første produksjonen av balletten i 1940 på S. M. Kirov Leningrad Opera- og Ballettteater). Men den gradvise tilvenningen til den uvanlige musikken til Prokofiev ble likevel kronet med suksess. Balletten "Romeo og Julie" ble fullført i 1936, men ble unnfanget tidligere. Ballettens skjebne fortsatte å utvikle seg vanskelig. Til å begynne med var det vanskeligheter med gjennomføringen av balletten. Prokofiev, sammen med S. Radlov, tenkte mens han utviklet manuset på en lykkelig slutt, som forårsaket en storm av indignasjon blant Shakespeare-lærde. Den tilsynelatende mangelen på respekt for den store dramatikeren ble forklart enkelt: "Årsakene som presset oss til dette barbariet var rent koreografiske: levende mennesker kan danse, døende mennesker vil ikke danse liggende." Beslutningen om å avslutte balletten, i likhet med Shakespeares, ble mest av alt påvirket av det faktum at det i selve musikken, i dens siste episoder, ikke var ren glede. Problemet ble løst etter samtaler med koreografene, da det viste seg at «det er mulig å løse en fatal ballettavslutning». Bolsjojteatret brøt imidlertid avtalen, og vurderte musikken som ikke-dans. For andre gang nektet Leningrad koreografisk skole kontrakten. Som et resultat fant den første produksjonen av "Romeo og Julie" sted i 1938 i Tsjekkoslovakia, i byen Brno. Den berømte koreografen L. Lavrovsky ble ballettens regissør. Delen av Juliet ble danset av den berømte G. Ulanova.

Selv om det tidligere var forsøk på å presentere Shakespeare på ballettscenen (for eksempel i 1926 iscenesatte Diaghilev balletten Romeo og Julie med musikk av den engelske komponisten C. Lambert), men ingen av dem regnes som vellykket. Det virket som om bildene av Shakespeare kunne legemliggjøres i en opera, slik det ble gjort av Bellini, Gounod, Verdi eller i symfonisk musikk, som i Tsjaikovskij, så i ballett, på grunn av sjangerspesifikasjonene, er det umulig. I denne forbindelse var Prokofievs appell til Shakespeares komplott et dristig skritt. Tradisjonene til russisk og sovjetisk ballett forberedte imidlertid dette trinnet.

Utseendet til balletten "Romeo og Julie" er et viktig vendepunkt i arbeidet til Sergei Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" har blitt en av de viktigste prestasjonene i jakten på en ny koreografisk forestilling. Prokofiev streber etter legemliggjøringen av levende menneskelige følelser, etableringen av realisme. Prokofievs musikk avslører levende hovedkonflikten i Shakespeares tragedie - sammenstøtet mellom lys kjærlighet og familiefeiden til den eldre generasjonen, som kjennetegner den middelalderske livsstilens villskap. Komponisten skapte en syntese i balletten – en sammensmelting av drama og musikk, akkurat som Shakespeare i sin tid kombinerte poesi med dramatisk handling i Romeo og Julie. Prokofievs musikk formidler de mest subtile psykologiske bevegelsene til den menneskelige sjelen, rikdommen i Shakespeares tanker, lidenskapen og dramaet i hans første av de mest perfekte tragediene. Prokofiev klarte å gjenskape Shakespeares karakterer i balletten i deres mangfold og fullstendighet, dype poesi og vitalitet. Kjærlighetspoesien til Romeo og Julie, humoren og ugagnen til Mercutio, sykepleierens uskyld, Pater Lorenzos visdom, Tybalts raseri og grusomhet, den festlige og voldelige fargen på de italienske gatene, ømheten i morgengryet. og dramaet i dødsscenene - alt dette er legemliggjort av Prokofiev med dyktighet og stor uttrykkskraft.

Spesifisitet ballettsjanger krevde en utvidelse av handlingen, dens konsentrasjon. Ved å kutte av alt sekundært eller sekundært i tragedien, fokuserte Prokofiev sin oppmerksomhet på de sentrale semantiske øyeblikkene: kjærlighet og død; dødelig fiendskap mellom de to familiene til Verona-adelen - Montagues og Capulets, som førte til elskernes død. Romeo og Julie av Prokofiev er et rikt utviklet koreografisk drama med en kompleks motivasjon av psykologiske tilstander, en overflod av klare musikalske portretter-karakteristikker. Librettoen viser kortfattet og overbevisende grunnlaget for Shakespeares tragedie. Den beholder hovedsekvensen av scener (bare noen få scener er redusert - 5 akter av tragedien er gruppert i 3 store akter).

Romeo og Julie er en dypt nyskapende ballett. Dens nyhet manifesteres også i prinsippene for symfonisk utvikling. Ballettens symfoniske dramaturgi inneholder tre forskjellige typer.

Den første er den motstridende motsetningen til temaene godt og ondt. Alle helter - bærere av godhet vises på ulike og mangefasetterte måter. Komponisten presenterer ondskap mer generelt, og bringer temaene fiendtlighet nærmere temaene for rock på 1800-tallet, til noen temaer om ondskap på 1900-tallet. Temaer om ondskap dukker opp i alle handlinger bortsett fra epilogen. De invaderer heltenes verden og utvikler seg ikke.

Den andre typen symfonisk utvikling er assosiert med den gradvise transformasjonen av bilder - Mercutio og Juliet, med avsløringen av karakterenes psykologiske tilstander og viser den interne veksten av bilder.

Den tredje typen avslører egenskapene til variasjon, varians, karakteristisk for Prokofievs symfonisme som helhet, den påvirker spesielt lyriske temaer.

Alle disse tre typene er også i ballett underordnet prinsippene for filmmontasje, den spesielle rytmen til skudd, teknikkene for nærbilder, mellom- og langdistansebilder, teknikkene for "tilstrømninger", skarpe kontrasterende motsetninger som gir scener en spesiell betydning.

2. Hovedkarakterer, bilder, deres egenskaper

Balletten har tre akter (fjerde akt er en epilog), to numre og ni scener.

Jeg handler - utstilling av bilder, bekjentskap med Romeo og Julie på ballet.

II akt 4 bilde - den lyse verden av kjærlighet, bryllup 5 bilde - en forferdelig scene av fiendskap og død.

III action.6 bilde - farvel.7, 8 bilder - Julies beslutning om å ta en sovedrikk.

Epilog 9 bilde - Romeo og Julies død.

Det første bildet utfolder seg blant de pittoreske torgene og gatene i Verona, gradvis fylt med bevegelse etter en natts søvn. Scenen til hovedpersonen - Romeo, "languishing longing for love", som søker ensomhet, erstattes av en krangel og kamp mellom representanter for to krigførende familier. De rasende motstanderne blir stoppet av hertugens formidable ordre: «Under dødens smerte, spred! "

test

1. Historien om opprettelsen av balletten "Romeo og Julie"

Det første store verket - balletten "Romeo og Julie" - ble et sant mesterverk. Det var vanskelig å starte scenelivet hans. Den ble skrevet i 1935-1936. Librettoen ble utviklet av komponisten sammen med regissør S. Radlov og koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky iscenesatte den første produksjonen av balletten i 1940 på S. M. Kirov Leningrad Opera- og Ballettteater). Men den gradvise tilvenningen til den uvanlige musikken til Prokofiev ble likevel kronet med suksess. Balletten "Romeo og Julie" ble fullført i 1936, men ble unnfanget tidligere. Ballettens skjebne fortsatte å utvikle seg vanskelig. Til å begynne med var det vanskeligheter med gjennomføringen av balletten. Prokofiev, sammen med S. Radlov, tenkte mens han utviklet manuset på en lykkelig slutt, som forårsaket en storm av indignasjon blant Shakespeare-lærde. Den tilsynelatende mangelen på respekt for den store dramatikeren ble forklart enkelt: "Årsakene som presset oss til dette barbariet var rent koreografiske: levende mennesker kan danse, døende mennesker vil ikke danse liggende." Beslutningen om å avslutte balletten, i likhet med Shakespeares, ble mest av alt påvirket av det faktum at det i selve musikken, i dens siste episoder, ikke var ren glede. Problemet ble løst etter samtaler med koreografene, da det viste seg at «det er mulig å løse ballettens fatale slutt». Bolsjojteatret brøt imidlertid avtalen, og vurderte musikken som ikke-dans. For andre gang nektet Leningrad koreografisk skole kontrakten. Som et resultat fant den første produksjonen av "Romeo og Julie" sted i 1938 i Tsjekkoslovakia, i byen Brno. Den berømte koreografen L. Lavrovsky ble ballettens regissør. Delen av Juliet ble danset av den berømte G. Ulanova.

Selv om det tidligere var forsøk på å presentere Shakespeare på ballettscenen (for eksempel i 1926 iscenesatte Diaghilev balletten Romeo og Julie med musikk av den engelske komponisten C. Lambert), men ingen av dem regnes som vellykket. Det så ut til at hvis bildene av Shakespeare kunne legemliggjøres i opera, som ble gjort av Bellini, Gounod, Verdi, eller i symfonisk musikk, som i Tchaikovsky, så i ballett, på grunn av dens sjangerspesifisitet, var det umulig. I denne forbindelse var Prokofievs appell til Shakespeares komplott et dristig skritt. Tradisjonene til russisk og sovjetisk ballett forberedte imidlertid dette trinnet.

Spesifisiteten til ballettsjangeren krevde utvidelsen av handlingen, dens konsentrasjon. Ved å kutte av alt sekundært eller sekundært i tragedien, fokuserte Prokofiev sin oppmerksomhet på de sentrale semantiske øyeblikkene: kjærlighet og død; dødelig fiendskap mellom de to familiene til Veronese-adelen - Montagues og Capulets, som førte til elskernes død. Romeo og Julie av Prokofiev er et rikt utviklet koreografisk drama med en kompleks motivasjon av psykologiske tilstander, en overflod av klare musikalske portretter-karakteristikker. Librettoen viser kortfattet og overbevisende grunnlaget for Shakespeares tragedie. Den beholder hovedsekvensen av scener (bare noen få scener er redusert - 5 akter av tragedien er gruppert i 3 store akter).

Romeo og Julie er en dypt nyskapende ballett. Dens nyhet manifesteres også i prinsippene for symfonisk utvikling. Ballettens symfoniske dramaturgi inneholder tre forskjellige typer.

Den tredje typen avslører egenskapene til variasjon, varians, karakteristisk for Prokofievs symfonisme som helhet, den påvirker spesielt lyriske temaer.

British Museum London

Grunnleggeren av museumssamlingen er vurdert kjent lege og naturforsker, president for Royal Society (English Academy of Sciences) Hans Sloan (1660-1753), som ikke ønsket å se ...

Store modernitetsmuseer. Analyse av de mest betydningsfulle og unike museene i verden

I begynnelsen av sin eksistens fylte Louvre opp midler på bekostning av de kongelige samlingene samlet på den tiden av Francis I (italienske malerier) og Louis XIV (den største anskaffelsen var 200 malerier av bankmannen Everard Jabach) ...

Hollywood er en drømmefabrikk

I forklarende ordbok- all grunnleggende informasjon: området Los Angeles (California), stedet hvor hoveddelen av den amerikanske filmindustrien en gang var konsentrert. Og den andre, overførte betydningen...

Tsaritsyno-palasset og parkensemblet, Moskva

karakteristisk på slutten av 1700-tallet. romantikkens ånd manifesterte seg med spesiell fylde i Tsaritsyno, nær Moskva. "Det russiske opplyste samfunn var nært forbundet med europeiske kulturelle trender ...

Antikkens Hellas. Akropolis. Skulptur: Phidias, Polykleitos, Myron

Akropolis i Athen, som er en 156 meter høy steinete høyde med en slak topp (ca. 300 m lang og 170 m bred), stedet for den eldste bosetningen i Attika. I den mykenske perioden (15-13 århundrer f.Kr.) var det en befestet kongelig residens. På 7-600-tallet. f.Kr eh...

Historien til balletten "Don Quixote"

Første produksjon på tomten roman med samme navn M. Cervantes fant sted i 1740 i Wien, koreograf F. Hilferding. Historien til den spanske multi-act forestillingen i Russland begynte i 1869. Den ble koreografert av Marius Petipa...

Historien om dannelsen av russisk ballett

Den 4. mai 1738 begynte den første russiske profesjonelle ballettskolen sin kalender - Hennes keiserlige majestets danseskole, nå Vaganova-akademiet for russisk ballett ...

Funksjoner av russisk barokk på eksemplet med Catherine Palace

Et godt eksempel Den russiske barokken er det store Katarinapalasset i byen Pushkin (tidligere Tsarskoye Selo). Historien til Leningrad og dens forsteder er tett sammenvevd ...

Redigeringsteknikker for musikkvideoer. Oppgaver med psyko-emosjonell innvirkning på betrakteren

Regi: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionale trekk ved leirelker

Et leketøy er en av de lyseste manifestasjonene massekultur dypt vital og folkelig. Fra generasjon til generasjon overføres håndverkstradisjonene og lekekunsten videre, ideer om liv, arbeid og skjønnhet overføres blant folk. Leken er nær folklore...

Anmeldelse av Van Gogh Vincents maleri "Vase med tolv solsikker"

"Vase med tolv solsikker". Olje på lerret, 91 x 72 cm, august 1888 New Pinakothek, München I den lykkeligste og mest fruktbare tiden av sitt liv vender kunstneren tilbake til solsikker. Van Gogh bor i Sør-Frankrike, i Arles...

Smolny Institute og Tsarskoye Selo Lyceum - Pedagogiske prinsipper for utdanning av en ny generasjon russere

En reell revolusjon i de pedagogiske ideene til det russiske samfunnet på 1700-tallet ble introdusert av ideen om behovet for spesifikasjonene til kvinners utdanning. Vi er vant til...

Opprettelse av veggmalerier i katedralen St. Vladimir Like-til-apostlene i Kiev

Stilistisk analyse av arbeidet til A.P. Bogolyubov "Kampen til den russiske briggen med to tyrkiske skip" fra fondet til Statens kunstmuseum i Altai-territoriet

For en utmerket kunnskap om håndverkssiden av maleriet, er det nødvendig å studere teknikken til de gamle mestrene, egenskapene til deres utviklingsmetode, maleriet og de tekniske metodene de brukte. Dette maleriet ble laget i 1857...

Essensen av mediebibliotekprosesser i russiske biblioteker

Populær i kategorien: