Italienske dirigenter på Arturo Toscaninis tid. Den legendariske arturo toscanini - hendelser fra hans liv og hans guddom - musikk
Under en omvisning i den italienske troppen i Rio de Janeiro (1886), hvor Toscanini jobbet som cello-akkompagnatør, debuterte han som dirigent i Aida, og erstattet den syke maestroen. I 1887-98 arbeidet han på forskjellige teatre i Italia. Deltok i verdenspremieren på operaene Pagliacci (1892), La bohème (1896). I 1898-1903 og 1906-08 var han sjefdirigent ved La Scala, hvor han opptrådte for første gang i Italia Siegfried (1899), Eugene Onegin (1900), Webers Euryanta (1902) og andre. I 1901 dukket han opp i kjent produksjon"Mephistopheles" av Boito, hvor en stor suksess falt i Chaliapins lodd (Caruso og Carelli sang også i forestillingen). I 1908-15 var han sjefdirigent for Metropolitan Opera. Blant produksjonene i dette teatret: verdenspremieren på Puccinis "Girl from the West" (1910), den første amerikanske produksjonen av "Boris Godunov" (1913).
I 1921-29 var han igjen sjefdirigent for La Scala. I 1926 deltok han i verdenspremieren på Puccinis siste (uferdige) opera Turandot. Han opptrådte på Bayreuth-festivalen i 1930-31 ("Tristan og Isolde", "Parsifal"), på Salzburg-festivalen (1934-37). Fra 1926 jobbet han med en rekke symfoniorkestre i USA, i 1937-53 var han sjefdirigent for US National Radio Symphony Orchestra (NBC).
Etter krigen fremførte Toscanini en rekke operaer på amerikansk radio (Aida, Falstaff og andre). Blant de beste produksjonene er også operaene «Valli» av Catalani (en av hans mest elskede komponister), «Andre Chenier», «Nero» av Boito (1924, La Scala, verdenspremiere) m.fl.
Toscanini er en av de mest fremragende dirigentene på 1900-tallet. En av de første i Italia begynte å ta hensyn til regi, la stor vekt på bevaring forfatterens intensjon fungerer, i motsetning til ambisjonene til noen operastjernerå demonstrere sine egne vokale evner til skade for komposisjonens musikalske og dramatiske integritet. Blant innspillingene (med NBC Orchestra) av operaen La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (blant solistene er E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese og andre, alle RCA Victor).
E. Tsodokov
1. dette er et minne!
Minne var en av de mest fremragende naturens gaver som Arturo Toscanini hadde. Den dagen, da han sto ved dirigenttribunen fra en vanlig cellists plass, var det første han gjorde å lukke partituret som lå foran ham: «Aida», som spilte den kvelden, var allerede fullstendig lagret i hans minne, til tross for at han aldri har stått på dirigenttribunen. Dessuten husket han ikke bare notene, men også alle tegnene satt av Verdi for uttrykksfullheten til lyden av musikk ...
2. "F-skarp!"
En gang forberedte maestroen "Tristana", og øvde med utøverne til pianoet. Sammen med sangerne sto han på scenen. Mens andre akt ble spilt, snudde Toscanini seg halvveis mot pianoet og sa kort:
- F-skarp!
Akkompagnatøren ble litt overrasket da han hørte replikken. Scenen ble gjentatt en gang til, og igjen, da de nådde samme sted, ropte Toscanini igjen, denne gangen høyere: "F-sharp!"
Men det var ingen F-skarp på notene! Ved den tredje anledningen hoppet Toscanini opp fra stolen i raseri og brølte:
- F-skarp!
Den redde akkompagnatøren sa beskjedent:
- Tilgi meg, maestro, men det står ikke skarpt her ...
Toscanini ble litt flau og ... gikk umiddelbart til kontoret sitt. Etter en tid fant akkompagnatøren en annen utgave av partituret til "Tristan", løp til maestroen på kontoret og så Toscanini bladre gjennom partituret til "Tristan", han ønsket å se med egne øyne om det inneholdt det syke- skjebnesvangert F-skarp eller ikke. - Maestro, - akkompagnatøren henvendte seg gledelig til Toscanini, - du hadde helt rett, det var en skrivefeil i partituret!
Toscanini svarte ganske kaldt, men det føltes at toner av seirende glede glir gjennom hans ytre tilbakeholdenhet:
– Du vet, jeg fikk nesten et slag: det viser seg at jeg hele livet var et esel hvis jeg alltid spilte denne F-skarpen.
- Jeg er en ass, maestro, for jeg la ikke merke til en skrivefeil, - svarte akkompagnatøren.
3. E-flat er ikke nødvendig
I San Luis før konserten, i aller siste øyeblikk, fant den andre fagotten at ventilen i E-flat var skadet. Musikeren var fullstendig fortvilet: "Hva vil maestroen si hvis han ikke hører denne tonen!" Da han kjente til det tøffe temperamentet til Toscanini, ble det besluttet å informere ham om feilen på ventilen før konsertstart. Da Toscanini ble forklart hva som skjedde, gikk han øyeblikkelig over i minnet om alle verkene som var i konsertprogrammet, og sa:
«Kanskje jeg tar feil, men jeg tror ikke denne E-leiligheten noen gang må tas på en kveld.
Toscanini hadde rett: den andre fagotten trengte aldri den skadede ventilen.
4. konduktøren er en temmer!
Toscanini likte å gjenta med et kjærlig, men lumsk smil at orkesteret var som en ubrutt hest som måtte temmes. Hvis hesten føler at en godmodig mann sitter på den, vil han rett og slett kaste av seg rytter-dirigenten. Orkesteret forstår alltid fra de første grepene om dirigenten kan sin sak eller ikke.
5. Blotter for minne...
Da Toscanini studerte partiturene, husket han alle blekkflekkene og merkene som var på sidene. Disse blottene, mens de dirigerte, blinket foran hans indre øye med samme hastighet og grafiske klarhet som notene. Han fortalte vennene sine:
- På en innsats kan jeg gjengi nesten alle poengsummene mine fra hukommelsen, og jeg vil absolutt sette alle ... blekkflekker på plass!
6. "kald" fiolin
Toscanini var ekstremt følsom for klangfarger i orkesteret.
En gang, på en prøve for New York-orkesteret, stoppet Toscanini plutselig en musikalsk frase og pekte strengt på en av fiolinistene:
– Hva med instrumentet ditt?!
– Men spiller jeg ikke akkurat? – fiolinisten ble skremt. – Jeg spør ikke om hvordan du spiller, men hva med instrumentet ditt! Jeg har inntrykk av at fiolinen din har fått sår hals. Har du et annet instrument i dag?
– Helt riktig, fiolinen min ble stående hjemme.
– Øvingen er over for i dag. Og du skal ha fiolinen din i morgen. Nå, på grunn av din "kalde" fiolin, kan jeg ikke høre lyden til hele fiolingruppen riktig.
7. skamløse husstandsmedlemmer
Toscanini var ekstremt krevende av seg selv og utøverne. Han tålte de minste tilbakeslagene veldig smertefullt. Han kunne gå på konsert i beste humør, og tre timer senere forlate salen i fullstendig fortvilelse og rope forbannelser mot orkesteret eller seg selv. En gang i Milano, etter en forestilling på La Scala, vendte Toscanini ekstremt deprimert hjem og gikk til spisestuen, hvor bordet var dekket for en sen middag. Maestro stoppet ved døren og angrep husstanden hans:
– Hvordan kan du spise etter en slik forestilling, skamm deg! - smelle igjen døren, gikk Toscanini. Og alle la seg sultne den kvelden.
8. la oss spille høyere, mine herrer!
En gang viet Toscanini hele repetisjonen av orkesteret til arbeidet med fortissimo.
– Hvorfor driver vi kun med denne nyansen i dag? spurte konsertmesteren dirigenten.
- For i går på konserten vår under fremføringen av "Ride of the Valkyries" sov publikum på første rad rolig, og jeg har ikke tenkt å la en slik skam skje igjen! ..
9. naboer vil sette pris på
En jente kommer til Toscanini og spør om han trenger korister. Toscanini svarer at det ikke er noen ledige plasser og vil ikke høre på jenta, men legger til:
– Men du har sikkert gode anbefalinger?
- Nei, - jenta var forvirret.
– Da tok du med god ytelse Du kom ikke fra gaten, gjorde du?
"Dessverre har jeg ingen statistikk heller. Men jeg kan komme med tilbakemeldinger fra familien min. De liker veldig godt måten jeg synger på, de er fans av den berømte maestroen.
Toscanini tenkte et øyeblikk, et lurt smil flimret på leppene hans:
– Så kom tilbake neste uke og ikke glem å ta tak i naboenes attester. Hvis de er gunstige, vil jeg kanskje lytte til deg.
10. forklart!
Under en orkesterprøve symfonisk dikt Debussy "The Sea" Arturo Toscanini ønsket å oppnå en mild, som om svevende lyd av instrumentene. Han prøvde å forklare orkesteret hva han ville, sånn og sånn, men til ingen nytte. Til slutt, etter å ha blitt fullstendig fortvilet, men fortsatt ikke i stand til å finne nok overbevisende ord, tok konduktøren et tynt silketørkle fra lommen, løftet det høyt over hodet og løsnet fingrene ...
Orkestermedlemmene så forvirret på lommetørkleet, som svevde lett og jevnt i luften og til slutt landet lydløst.
– Vel, nå forstår dere meg, mine herrer? sa Toscanini alvorlig. – Jeg ber deg, spill meg akkurat slik!
11. hvem er denne skurken?!
I løpet av årene kunstneriske synspunkter Toscanini endret seg markant.
En dag kom orkesteret ledet av Arturo Toscanini tilbake fra en omvisning i Sør Amerika. For å fordrive tiden, inviterte en gruppe orkestermedlemmer maestroen til å lytte til en kortbølgesending fra London. Radioen ble slått på midt i Beethovens heroiske symfoni. Mens Toscanini lyttet, mørknet ansiktet hans mer og mer.
– For en skurk tar et sånt tempo! - Han var indignert. – Det er bare umulig! Hva tillater han seg! Mot slutten av forestillingen var Toscanini, overveldet av raseri, klar til å kaste radioen ut av vinduet. Så ble den uforstyrrede stemmen til den engelske kunngjøreren hørt: «Du har lyttet til innspillingen av BBC Orchestra dirigert av Arturo Toscanini».
12. La dette være vår lille hemmelighet...
Arturo Toscanini, som en gang dirigerte i New York, sa til en sanger som opptrådte med et orkester. "Men jeg er en stor kunstner," utbrøt den fornærmede divaen, "vet du om dette?
Toscanini svarte høflig:
Ikke bekymre deg, jeg vil ikke fortelle noen om dette...
13. å de!
En gang ble den berømte maestroen spurt om hvorfor det aldri var en eneste kvinne i orkesteret hans.
- Du skjønner, - svarte maestroen, - kvinner er veldig urovekkende. Hvis de er vakre, så forstyrrer de musikerne mine, og hvis de er stygge, forstyrrer de meg enda mer!
14. det kan ikke være, men... det var det
En gang dirigerte Toscanini en symfoni der harpisten bare måtte spille en enkelt tone én gang. Og harpespilleren klarte å komme ut av tone! Toscanini bestemte seg for å gjenta hele symfonien, men da harpens tur kom, snublet musikeren igjen.
Rasende Toscanini forlot rommet. Det var konsert på kvelden. Den uheldige harpisten tar plass i orkesteret, fjerner kassen fra harpen. Og hva ser han? Alle strenger er fjernet fra harpen. Det er bare én igjen: den høyre.
15. dyr gave
Toscanini var ekstremt impulsiv og kvikk. En feil tone ville drive ham til vanvidd umiddelbart. Den store maestroen pleide å knuse alle gjenstandene som kom hans vei, sint på øvelsen. En dag, da han mistet besinnelsen, kastet han den dyre klokken på gulvet og tråkket den under hælen... Etter dette trikset bestemte orkestermedlemmene, som elsket sin gale dirigent, å gi ham to billige klokker. Toscanini tok takknemlig imot gaven og brukte ganske snart klokken "til det tiltenkte formålet"...
16. Hvem vet...
På fødselsdagen nektet Toscanini all utmerkelse og brukte den på hardt arbeid, og øvde på programmet for den kommende konserten med orkesteret sitt. Til tross for Toscaninis strenge forbud, kom en av vennene hans likevel til maestroen med gratulasjoner og spurte, som forresten:
- Arturo, ikke skjul hvor gammel du er - 86 eller 87?
«Jeg vet ikke sikkert,» svarte Toscanini, «jeg fører en oversikt over alle partiturene, alle repetisjonene, alle postene fra orkesterets opptredener. Må jeg virkelig føre en nøyaktig oversikt over årene mine i tillegg til alt dette?!
Biografi
Født i familien til en skredder. I en alder av ni ble han tatt opp på Royal School of Music i Parma. Han studerte cello, piano og komposisjon, fikk stipend i en alder av elleve, og som tretten år begynte han å opptre som profesjonell cellist. I 1885, 18 år gammel, ble han uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet i Parma, celloklasse hos L. Carini; mens han fortsatt var student, ledet han et lite orkester organisert av ham fra medstudenter. Etter eksamen fra konservatoriet ble han tatt opp i den mobile italieneren operatroppen som celloakkompagnatør, assisterende korleder og korporator. I 1886 dro troppen til Rio de Janeiro for vintersesongen; under disse omvisningene, den 25. juni 1886, på grunn av krangel mellom troppens faste dirigent, ledere og publikum, måtte Toscanini stå ved dirigentens stand under fremføringen av Giuseppe Verdis Aida. Han dirigerte operaen utenat. Det var slik det begynte dirigentkarriere, som han ga ca 70 år.
Toscanini mottok sitt første italienske engasjement i Torino. I løpet av de neste 12 årene dirigerte han i 20 italienske byer og byer, og fikk gradvis et rykte som sin tids beste dirigent. Han dirigerte verdenspremieren på Pagliacci av Ruggero Leoncavallo i Milano (1892); han ble invitert til å dirigere den første fremførelsen av La bohème av Giacomo Puccini i Torino (1896). Siden 1896 opptrådte han også i symfonikonserter; i 1898 fremførte han Tsjaikovskijs 6. symfoni for første gang i Italia.
I 1897 giftet han seg med datteren til en milanesisk bankmann, Carla de Martini; fire barn ble født av dette ekteskapet, men en sønn døde i spedbarnsalderen.
I 15 år var Toscanini den ledende dirigenten for Milanos La Scala-teater. Fra 1898 til 1903 delte han tiden mellom vintersesongen på La Scala og vintersesongen på teatrene i Buenos Aires. Uenighet med den kunstneriske politikken til La Scala tvang Toscanini til å forlate dette teatret i 1904, i 1906 kom han tilbake dit for ytterligere to år. I 1908 en annen konfliktsituasjon fikk konduktøren til å forlate Milano igjen. Så han endte først opp i USA, hvor han i syv år (1908-1915) var dirigent for Metropolitan Opera. Med ankomsten av Toscanini begynte en legendarisk epoke i historien operahus i USA. Men også her uttrykte Toscanini uenighet med den kunstneriske politikken og dro i 1915 til Italia, hvor han etter krigens slutt igjen ble sjefdirigent for La Scala. Denne perioden (1921-1929) var epoken for La Scalas strålende storhetstid. I 1929 forlot Toscanini Italia i lang tid, og ønsket ikke å samarbeide med det fascistiske regimet.
Siden 1927 har Toscanini samtidig jobbet i USA: han var sjefdirigent for New York Filharmonisk orkester, som han opptrådte med i løpet av de to foregående sesongene som gjesteartist; etter sammenslåingen av orkesteret i 1928 med New York Symphony Orchestra, frem til 1936 ledet han det kombinerte New York Philharmonic Orchestra. I 1930 dro han på sin første Europaturné med orkesteret. I Europa dirigerte han to ganger ved Bayreuth Wagner-festivalene (1930-1931), på Salzburg-festivalen (1934-1937); grunnla sin egen festival i London (1935-1939) og dirigerte også på Lucerne Festival (1938-1939). I 1936 var han med på å organisere Palestine Orchestra (nå Israel Philharmonic Orchestra).
Den siste og mest kjente perioden av Toscaninis liv, fanget i en rekke innspillinger, begynte i 1937, da han holdt den første av 17 sesonger med radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med dette orkesteret turnerte han i Sør-Amerika i 1940, og i 1950 turnerte han i USA med et ensemble av orkestermusikere.
Etter sesongen 1953-1954 forlot Toscanini New York Radio Orchestra. Han døde i søvne i sitt hjem i Riverdale, New York 16. januar 1957. Han ble gravlagt i Milano i familiehvelvet. I begravelsen til dirigenten sang publikum det kjente koret Va, pensiero fra operaen Nabucco av Giuseppe Verdi.
Tilståelse
I følge en undersøkelse utført i november 2010 av det britiske magasinet for klassisk musikk BBC Music Magazine blant hundre konduktører fra forskjellige land, Arturo Toscanini rangert som åttende på listen over de tjue mest fremragende dirigentene gjennom tidene. I tillegg til Toscanini, inkluderte disse "tjue" Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler m.fl. Innført i Gramophone Magazine Hall of Fame.
Til kinoen
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italia, Frankrike), 1988, regissert av Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (dokumentar), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Kunsten å dirigere: Store dirigenter av fortiden, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Toscanini, Arturo"
Litteratur
- Stephen, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Notater
Linker
|
|||||||||
Et utdrag som karakteriserer Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [jeg tok jobben]," sa hun, og brettet ut vesken og henvendte seg til alle sammen.«Se, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour,» snudde hun seg mot vertinnen. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Ikke spill en dårlig vits med meg; du skrev til meg at du hadde en veldig liten kveld. Se hvor dårlig jeg er kledd.]
Og hun spredte hendene for å vise henne, i blonder, en elegant grå kjole, omgjordt med et bredt bånd litt under brystene.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Vær rolig, du blir best], - svarte Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," fortsatte hun i samme tone, med henvisning til generalen, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Du vet, mannen min forlater meg. Skal til hans død Si, hvorfor denne ekle krigen,] - sa hun til prins Vasily og, uten å vente på svar, vendte hun seg til datteren til prins Vasily, til den vakre Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [For en sjarmerende person denne lille prinsessen er!] - sa prins Vasily stille til Anna Pavlovna.
Kort tid etter kom den lille prinsessen inn en massiv, feit ung mann med avskåret hode, briller, lette bukser i datidens mote, med høy volang og i brun frakk. Denne fete unge mannen var den uekte sønnen til den berømte Katarinas adelsmann, grev Bezukhoi, som nå var døende i Moskva. Han hadde ikke tjenestegjort noe sted ennå, var nettopp kommet fra utlandet, hvor han var oppvokst, og var for første gang i samfunnet. Anna Pavlovna hilste ham med en bue, som tilhørte folket i det laveste hierarkiet i salongen hennes. Men til tross for denne underlegne hilsenen, ved synet av Pierre som kom inn, viste Anna Pavlovna angst og frykt, lik det som uttrykkes ved synet av noe for stort og uvanlig for et sted. Selv om Pierre faktisk var noe større enn de andre mennene i rommet, men denne frykten kunne bare relateres til det intelligente og samtidig fryktsomme, observante og naturlige blikket som skilte ham fra alle i denne stuen.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Det er veldig snill av deg, Pierre, at du kom for å besøke den stakkars pasienten,] sa Anna Pavlovna til ham og utvekslet skremte blikk med tanten hennes, som hun sviktet ham til. Pierre mumlet noe uforståelig og fortsatte å lete etter noe med øynene. Han smilte glad, muntert, bøyde seg for den lille prinsessen som om han var en nær bekjent, og gikk bort til tanten. Anna Pavlovnas frykt var ikke forgjeves, fordi Pierre, uten å lytte til tantens tale om hennes majestets helse, forlot henne. Anna Pavlovna stoppet ham forskrekket med ordene:
"Du kjenner ikke Abbe Morio?" han er veldig interessant person… - hun sa.
Ja, jeg hørte om planen hans. evig fred, og dette er veldig interessant, men neppe mulig ...
"Tror du? ..." sa Anna Pavlovna, for å si noe og vende seg igjen til hennes yrker som en elskerinne i huset, men Pierre gjorde den omvendte uhøfligheten. Først dro han, uten å lytte til samtalepartnerens ord; nå stoppet han samtalepartneren med samtalen, som måtte forlate ham. Bøyde hodet og spredte de store bena, begynte han å bevise for Anna Pavlovna hvorfor han trodde at abbedens plan var en kimær.
«Vi snakkes senere,» sa Anna Pavlovna og smilte.
Og bli kvitt ung mann ute av stand til å leve, vendte hun tilbake til sine yrker som en elskerinne i huset og fortsatte å lytte og se, klar til å gi hjelp der samtalen ble svekket. Akkurat som eieren av en spinneri, etter å ha satt arbeiderne på plass, går rundt i etablissementet, og legger merke til ubevegeligheten eller den uvanlige, knirkende, for høye lyden av spindelen, raskt går, hemmer eller setter den i riktig kurs, så Anna Pavlovna, som gikk rundt i salongen hennes, nærmet seg den tause eller et krus som snakket for mye, og med ett ord eller en bevegelse startet en vanlig, anstendig samtalemaskin igjen. Men midt i disse bekymringene kunne man fortsatt se i henne en spesiell frykt for Pierre. Hun så omsorgsfullt på ham da han nærmet seg for å høre hva som ble sagt om Mortemart, og gikk til en annen sirkel der abbeden snakket. For Pierre, oppvokst i utlandet, var denne kvelden til Anna Pavlovna den første han så i Russland. Han visste at all intelligentsiaen i St. Petersburg var samlet her, og øynene hans ble store som et barn i en lekebutikk. Han var redd for å gå glipp av de smarte samtalene han kunne overhøre. Da han så på de selvsikre og grasiøse ansiktsuttrykkene som var samlet her, ventet han på noe spesielt smart. Til slutt nærmet han seg Morio. Samtalen virket interessant for ham, og han stoppet og ventet på en mulighet til å uttrykke tankene sine, slik unge mennesker liker det.
Anna Pavlovnas kveld ble startet. Spindlene fra forskjellige sider raslet jevnt og ustanselig. Bortsett fra ma tante, ved siden av den satt bare en eldre dame med et gråtende, tynt ansikt, en litt fremmed i dette strålende samfunnet, var samfunnet delt inn i tre sirkler. I en, mer maskulin, var sentrum abbeden; i den andre, unge, den vakre prinsesse Helen, datter av prins Vasily, og den vakre, rødrøde, for fyldige for hennes ungdom, lille prinsesse Bolkonskaja. I den tredje Mortemar og Anna Pavlovna.
Viscounten var en ganske ung mann, med myke trekk og væremåter, som åpenbart betraktet seg selv som en kjendis, men av gode manerer beskjedent lot seg bruke av samfunnet han befant seg i. Anna Pavlovna, åpenbart, behandlet gjestene sine med dem. Akkurat som en god maître d'hotel tjener som noe overnaturlig vakkert det stykket av biff som du ikke vil spise hvis du ser det på et skittent kjøkken, så denne kvelden serverte Anna Pavlovna gjestene sine først viscounten, så abbeden, som noe overnaturlig raffinert. Mortemarts krets begynte umiddelbart å snakke om drapet på hertugen av Enghien. Viscounten sa at hertugen av Enghien døde av sin raushet, og at det var spesielle grunner til Bonapartes bitterhet.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [fortell oss dette, viscount,] - sa Anna Pavlovna, og følte med glede hvordan denne setningen gjentok noe a la Ludvig XV [i stil med Ludvig XV], - contez nous cela, vicomte.
Viscounten bøyde seg i ydmykhet og smilte høflig. Anna Pavlovna ringte rundt viscounten og inviterte alle til å lytte til historien hans.
«Le vicomte a ete personelllement connu de monseigneur, [viscounten var personlig kjent med hertugen],» hvisket Anna Pavlovna til en. "Le vicomte est un parfait conteur," sa hun til en annen. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Som en person i et godt samfunn er nå synlig]," sa hun til den tredje; og viscounten ble servert til samfunnet i det mest elegante og gunstige lyset for ham, som roastbiff på en varm tallerken drysset med urter.
Biografi
Født i familien til en skredder. I en alder av ni ble han tatt opp på Royal School of Music i Parma. Han studerte cello, piano og komposisjon, fikk stipend i en alder av elleve, og som tretten år begynte han å opptre som profesjonell cellist. I 1885, 18 år gammel, ble han uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet i Parma, celloklasse hos L. Carini; mens han fortsatt var student, ledet han et lite orkester organisert av ham fra medstudenter. Etter eksamen fra konservatoriet ble han tatt opp i en omreisende italiensk operatrupp som celloakkompagnatør, assisterende korleder og korporator. I 1886 dro troppen til Rio de Janeiro for vintersesongen; under disse omvisningene, den 25. juni 1886, på grunn av krangel mellom troppens faste dirigent, ledere og publikum, måtte Toscanini stå ved dirigentens stand under fremføringen av Giuseppe Verdis Aida. Han dirigerte operaen utenat. Dermed begynte hans dirigentkarriere, som han ga omtrent 70 år.
Toscanini mottok sitt første italienske engasjement i Torino. I løpet av de neste 12 årene dirigerte han i 20 italienske byer og tettsteder, og fikk gradvis et rykte som den beste dirigenten i sin tid. Han ga verdenspremieren på The Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo i Milano (1892); han ble invitert til å dirigere den første fremførelsen av La bohème av Giacomo Puccini i Torino (1896). Fra 1896 opptrådte han også i symfonikonserter; i 1898 fremførte han Tsjaikovskijs 6. symfoni for første gang i Italia.
I 1897 giftet han seg med datteren til en milanesisk bankmann, Carla de Martini; fire barn ble født av dette ekteskapet, men en sønn døde i spedbarnsalderen.
I 15 år var Toscanini den ledende dirigenten for Milanos La Scala-teater. Fra 1898 til 1903 delte han tiden mellom vintersesongen på La Scala og vintersesongen på teatrene i Buenos Aires. Uenighet med den kunstneriske politikken til La Scala tvang Toscanini til å forlate dette teatret i 1904, i 1906 kom han tilbake dit for ytterligere to år. I 1908 fikk en annen konfliktsituasjon konduktøren til å forlate Milano igjen. Så han endte først opp i USA, hvor han i syv år (1908-1915) var dirigent for Metropolitan Opera. Med ankomsten til Toscanini begynte en legendarisk æra i operahusets historie i USA. Men også her uttrykte Toscanini uenighet med kunstnerisk politikk og dro i 1915 til Italia, hvor han etter krigens slutt igjen ble sjefdirigent for La Scala. Denne perioden (1921-1929) var epoken for La Scalas strålende storhetstid. Selv om han på et tidspunkt gikk med på å støtte eventyret til Gabriele d'Annunzio og til og med godta stillingen som "kulturminister" i republikken Fiume utropt av den samme, forlot Toscanini i 1929 Italia i lang tid, og ønsket ikke å samarbeide med det fascistiske regimet.
Siden 1927 har Toscanini samtidig jobbet i USA: han var sjefdirigent for New York Philharmonic Orchestra, som han opptrådte med som gjesteartist de to foregående sesongene; etter sammenslåingen av orkesteret i 1928 med New York Symphony Orchestra, frem til 1936 ledet han det kombinerte New York Philharmonic Orchestra. I 1930 dro han på sin første Europaturné med orkesteret. I Europa dirigerte han to ganger ved Bayreuth Wagner-festivalene (1930-1931), på Salzburg-festivalen (1934-1937); grunnla sin egen festival i London (1935-1939) og dirigerte også på Lucerne Festival (1938-1939). I 1936 var han med på å organisere Palestine Orchestra (nå Israel Philharmonic Orchestra).
Den siste og mest kjente perioden av Toscaninis liv, fanget i en rekke innspillinger, begynte i 1937, da han holdt den første av 17 sesonger med radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med dette orkesteret turnerte han i Sør-Amerika i 1940, og i 1950 turnerte han i USA med et ensemble av orkestermusikere.
Etter sesongen 1953-1954 forlot Toscanini New York Radio Orchestra. Han døde i søvne i sitt hjem i Riverdale, New York 16. januar 1957. Han ble gravlagt i Milano i familiehvelvet på Monumental Cemetery. I begravelsen til dirigenten sang publikum det berømte koret Va", pensiero fra operaen
- 16. januar, Riverdale, New York) - Italiensk dirigent.
Biografi
Født i familien til en skredder. I en alder av ni ble han tatt opp på Royal School of Music i Parma. Han studerte cello, piano og komposisjon, fikk stipend i en alder av elleve, og som tretten år begynte han å opptre som profesjonell cellist. I 1885, 18 år gammel, ble han uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet i Parma, celloklasse hos L. Carini; mens han fortsatt var student, ledet han et lite orkester organisert av ham fra medstudenter. Etter eksamen fra konservatoriet ble han tatt opp i en omreisende italiensk operatrupp som celloakkompagnatør, assisterende korleder og korporator. I 1886 dro troppen til Rio de Janeiro for vintersesongen; under disse omvisningene, den 25. juni 1886, på grunn av krangel mellom troppens faste dirigent, ledere og publikum, måtte Toscanini stå ved dirigentens stand under fremføringen av "Aida" av Giuseppe Verdi. Han dirigerte operaen utenat. Dermed begynte hans dirigentkarriere, som han ga omtrent 70 år.
Toscanini mottok sitt første italienske engasjement i Torino. I løpet av de neste 12 årene dirigerte han i 20 italienske byer og tettsteder, og fikk gradvis et rykte som den beste dirigenten i sin tid. Han ga verdenspremieren på Ruggero Leoncavallos Pagliacci i Milano (1892); han ble invitert til å dirigere den første fremførelsen av La bohème av Giacomo Puccini i Torino (1896). Fra 1896 opptrådte han også i symfonikonserter; i 1898 fremførte han Tsjaikovskijs 6. symfoni for første gang i Italia.
I 1897 giftet han seg med datteren til en milanesisk bankmann, Carla de Martini; fire barn ble født av dette ekteskapet, men en sønn døde i spedbarnsalderen.
I 15 år var Toscanini den ledende dirigenten for Milanos La Scala-teater. Fra 1898 til 1903 delte han tiden mellom vintersesongen på La Scala og vintersesongen på teatrene i Buenos Aires. Uenighet med den kunstneriske politikken til La Scala tvang Toscanini til å forlate dette teatret i 1904, i 1906 kom han tilbake dit for ytterligere to år. I 1908 fikk en annen konfliktsituasjon konduktøren til å forlate Milano igjen. Så han endte først opp i USA, hvor han i syv år (1908-1915) var dirigent for Metropolitan Opera. Med ankomsten til Toscanini begynte en legendarisk æra i operahusets historie i USA. Men også her uttrykte Toscanini uenighet med den kunstneriske politikken og dro i 1915 til Italia, hvor han etter krigens slutt igjen ble sjefdirigent for La Scala. Denne perioden (1921-1929) var epoken for La Scalas strålende storhetstid. I 1929 forlot Toscanini Italia i lang tid, og ønsket ikke å samarbeide med det fascistiske regimet.
Siden 1927 har Toscanini samtidig jobbet i USA: han var sjefdirigent for New York Philharmonic Orchestra, som han opptrådte med som gjesteartist de to foregående sesongene; etter sammenslåingen av orkesteret i 1928 med New York Symphony Orchestra, frem til 1936 ledet han det kombinerte New York Philharmonic Orchestra. I 1930 dro han på sin første Europaturné med orkesteret. I Europa dirigerte han to ganger ved Bayreuth Wagner-festivalene (1930-1931), på Salzburg-festivalen (1934-1937); grunnla sin egen festival i London (1935-1939) og dirigerte også på Lucerne Festival (1938-1939). I 1936 var han med på å organisere Palestine Orchestra (nå Israel Philharmonic Orchestra).
Den siste og mest kjente perioden av Toscaninis liv, fanget i en rekke innspillinger, begynte i 1937, da han holdt den første av 17 sesonger med radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med dette orkesteret turnerte han i Sør-Amerika i 1940, og i 1950 turnerte han i USA med et ensemble av orkestermusikere.
Etter sesongen 1953-1954 forlot Toscanini New York Radio Orchestra. Han døde i søvne i sitt hjem i Riverdale, New York 16. januar 1957. Han ble gravlagt i Milano i familiehvelvet. I begravelsen til dirigenten sang publikum det kjente koret
Arturo Toscanini (italiensk: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - var ikke bare sjefdirigenten for La Scala og Metrapolitan Opera, men også en ekte musikkridder, som hver gang talte på siden av å beskytte dens perfeksjon. Figuren hans er et symbol på ekte hengivenhet til kunst.
I over 50 år var Toscanini konge og gud i verden klassisk musikk, tar på seg debutforestillingen til mange kjente operaer og symfonier. Han gjorde mer enn noen annen artist kunne gjøre - økte kretsen av lyttere betydelig klassiske verk. Men han ble husket av verden snarere for sin kompromissløse streben etter de ideelle, uvanlige kravene til andre. Nå er det vanskelig å vurdere om det var vanlig perfeksjonisme i moderne forståelse eller noe mer, men hvis noe forstyrret oppfyllelsen av hans ønsker, var han klar til å kaste skarpe gjenstander. Med et orkester kunne han være ekstremt frekk, og mange andre dirigenter adopterte denne frekkhetskulten fra ham. Så i dag, hvis populær kultur det er et bilde av en dirigent, han sikkert, om enn eksternt, men minner oss om Toscanini.
Den geniale dirigenten ble født 25. mars 1867 i Parma i familien til en italiensk skredder som deltok i den nasjonale frigjøringskampen til det italienske folket på Giuseppe Garibaldis side. Til tross for at familien hans ikke var knyttet til kunst, var hans musikalske fremtid allerede forhåndsbestemt i barndommen, da han i en alder av ni gikk inn i det kongelige musikkskole av byen hans, hvor han begynte å studere cello, piano og komposisjon, og som tretten år opptrådte han allerede som profesjonell cellist. I en alder av atten var han allerede uteksaminert fra konservatoriet og begynte å kombinere aktivitetene til assisterende korleder, celloakkompagnatør og korporator i en italiensk omreisende operatropp.
Et år etter konservatoriet skjedde en hendelse som endret ganske mye i livet hans: I vintersesongen i Rio de Janeiro brøt det ut en konflikt mellom troppsdirigenten og manageren, og for på en eller annen måte å redde Aida, står Toscanini kl. konduktørens stand. Han dirigerte uten noter, fra minnet, og demonstrerte dermed et fenomenalt musikalsk minne. Nærsynt siden barndommen lærte han hundrevis av komplekse operaer, symfonier og konserter utenat, og spilte dem så ofte som mulig på prøver.
Toscaninis øvinger var noe spesielt. Musikerne var redde for ham, fordi han krevde konstant og fullstendig dedikasjon. Men det var takket være flammen hans at han gjorde selv den mest tvilsomme musikken til en skatt - dette var hans gave. Dirigenten, ikke komponisten, ble hovedsaken i musikken. Toscanini fulgte alltid partituret, for han trodde at alt som komponisten ville si allerede var inneholdt i det.
I løpet av de neste 10 årene dirigerte han i to dusin italienske byer, og fikk igjen og igjen et rykte som den beste dirigenten i første halvdel av det 20. århundre. Så i 1892 holdt han premieren på Leoncavallo i Milano, og i 1896 dirigerte han den første forestillingen av La bohème i Torino og begynte å opptre på symfonikonserter. To år senere fremførte han den sjette symfonien til P.I. Tsjaikovskij.
Arturo Toscanini viet mye tid og krefter til arbeidet sitt, det var uatskillelig og hjemsøkte ham selv hjemme. Den 21. juni 1897 giftet han seg med Carla Martini, som på den tiden ikke engang var tjue år gammel. Paret fikk fire barn: to sønner og to døtre, men en av sønnene døde av difteri da han var 5 år gammel. En annen sønn, Walter, ble en kjent italiensk-amerikansk kringkaster. Arturo Toscanini elsket familien sin veldig høyt, men på grunn av karakteren hans var han i stand til å presentere hva som helst for sine kjære.
En gang, etter en mislykket opptreden, vendte han hjem, ikke i det beste humøret, og gikk rett til spisestuen, hvor bordet var dekket til middag og familien hans ventet på ham, tenkte han ikke engang på å bli med på måltidet, men frøs ved døren og sa indignert: «Hvordan kan du spise etter denne forestillingen? Være flau!" ? og slengte igjen døren og gikk. Alle la seg sultne den kvelden.
I løpet av sin karriere jobbet han med mange store sangere og musikere, men bare Vladimir Horowitz, som de jobbet med på innspillinger av Brahms' andre klaverkonsert og Tsjaikovskijs første klaverkonsert med deltagelse av Symfoniorkester NBC. Gradvis ble Horowitz nær Toscanini og hans familie, og i 1933 giftet han seg med Wanda, hans yngste datter.
I 1898-1903 og 1906-1908. Toscanini? sjefdirigent teater La Scala. Under hans ledelse fremføres Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta og mange andre operaer for første gang i Italia. I 1901 oppdaget han talentet til Fyodor Chaliapin og dyktig utvalgte deler som fullt ut tilsvarte hans høye bass. I produksjonen av "Mephistopheles" av Boito har Chaliapin en stor suksess. Samtidig jobber han også med Enrico Caruso, som skal debutere i Donizettis Love Potion.
I 1908-1915 var han sjefdirigent for Metrapolitan Opera. Deretter snakket Toscanini ikke veldig varmt om teatret, men ikke desto mindre var hans arbeid i produksjonen av Boris Godunov veldig vellykket. Når han vender tilbake til Italia, blir han møtt med en ny ulykke - det fascistiske regimet, og etter en stund flytter han til USA, hvor han blir sjef for NBC (National Broadcasting Corporation), og reiser til Europa kun for turneer. Fra det øyeblikket dirigerte han på Bayreuth, Salburg-festivalene, og grunnla til og med sitt eget i London, som han holdt i fem år. I 1936 tok han en aktiv del i organisasjonen av Palestine Orchestra, nå kjent som Israel Philharmonic Orchestra.
Storhetstiden til Toscaninis liv begynner i 1937, da han begynner å dirigere radiokonserter med NBC. Med dette orkesteret reiste han rundt i Sør-Amerika, reiste over hele USA.
Det er mange historier knyttet til radioopptredenene hans, men kanskje den mest interessante skjedde da han kom tilbake fra en turné i Sør-Amerika. For på en eller annen måte å fordrive tiden, inviterte en gruppe orkestermedlemmer Toscanini til å lytte til en sending fra London. Beethovens Eroica-symfoni spilte på radioen. Mens Toscanini lyttet, ble ansiktet hans mer og mer dystert, til slutt, ute av stand til å tåle det, erklærte han: «Ja, hva slags skurk tar et slikt tempo! Det er bare umulig! Hva tillater han seg! Ved slutten av Toscaninis opptreden, rasende, forberedte han seg allerede på å kaste radioen ut av vinduet, men så lød den rolige stemmen til kunngjøreren: «Du har nettopp lyttet til innspillingen av BBC-orkesteret dirigert av Arturo Toscanini.»
Toscanini forlot New York Radio Orchestra etter sesongen 1953-1954. Han døde i USA, hjemme i Riverdale 16. januar 1957, men ble gravlagt i Italia i familiehvelvet.
Elizabeth Sysoeva
