Metoder for å lære spillet på instrumentplanen abstrakt. "En omfattende metodikk for undervisning i blåseinstrumenter i grunnskolen"

Oppsummering av leksjonen i matematikk:

Blåseinstrumentlærer.

MBOU DOD DSHI p. Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Oversiktsplan

Punkt: blåseinstrument klasse

Klasse: 2

Leksjonstype: individuell

Leksjonens tema : "En omfattende metodikk for undervisning av blåseinstrumenter i grunnskole»

Brukt utdanningssystem (metodikk, teknologi)

- Læreren skaper forutsetninger for den åndelige veksten til individet, hennes behov for selvforbedring;

- En forutsetning for læring er å skape forutsetninger for overgangen fra utdanning til egenutdanning;

- Måte for felles aktivitet i systemet: lærer - elev; student - student; elev - forelder lærer - forelder (lukket krets).

– Læreren utvikler kreativitet hos barnet. Det er viktig å bestemme evnene, orienteringen, potensialet til hver student, hans liv og faglige orienteringer og styre utviklingen hans. Læreren bruker også aktive former og metoder for opplæring og oppdragelse, en aktivitetstilnærming til læring, bevegelse og utvikling basert på personlig erfaring til forståelse og akkumulering av ny erfaring og kunnskap.

Helsebesparende teknologi;

Spillteknologi;

Studentsentrert teknologi med en differensiert tilnærming;- utvikle utdanning;

Kunstnerisk.

Metodiske materialer:

Gotsdiner G. Musikalsk psykologi - M., 1987.

Skok G. Hvordan analysere egen pedagogisk aktivitet - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musikalsk evne. - "Talenter-XXI århundre".

Berger N. The modern concept and methods of teaching music - S.-P., 2004. Ginzburg L. About work on a musical work - M.1977.

Kryukova V. Musikalsk pedagogikk. Rostov ved Don 2002.

Mulberg K. Teoretisk grunnlag for å lære å spille treblåseinstrumenter. Kiev, 1985.

Platonov P. Spørsmål om undervisningsmetoder for å spille blåseinstrumenter. - M., 1978.

Rozanov V. Fundamentals of Teaching Methods and Playing on Wind Instruments. - M., 1988.

Kryuchkov A. Fundamentals of performance pusting når du spiller blåseinstrumenter musikkinstrumenter for grunnskoleelever og videregående elever spesialopplæring. M., 1985

Tekniske treningshjelpemidler (hvis brukt i klassen)

Listen over lyd- og videoopptak brukt i leksjonen, visuelle hjelpemidler etc.

Leksjonsutstyr :

Timeplan;

to saksofoner (en for læreren);

piano;

musikkstand;

musikalsk materiale;

didaktisk materiale (oppgavekort, barnetegninger).

Leksjonens mål :

Pedagogisk :

Dannelse av grunnleggende ferdigheter når du mestrer saksofon:

1. trygg lukking av ventilene med fingrene på begge hender, fleksibiliteten til fingrene

for noen fingersettinger;

2. trening i riktig "fri" innstilling av leppeapparatet

(embouchure);

3. riktig bruk av utøvende pust når du spiller;

Utvikler:

Utvikling av kompetanse for selvstendig og kreativt arbeid fra første leksjon

musikk;

Utvikling av hørsel, hukommelse, rytme, musikalsk tenkning;

Utvikling av grunnleggende ferdigheter i å mestre saksofon.

Utvikling av et generelt syn, utvikling av vilje og kontroll over ens atferd.

Pedagogisk:

Utdanning av estetisk smak.

- utdanning av utholdenhet og flid.

Leksjonens mål:

forberedelse av en følsom, utdannet musiker - en orkester- og kammerutøver, samt en solist som er godt kjent med uttrykksmidlene som er iboende i instrumentet hans og er i stand til å avsløre innholdet i musikkverk for publikum;

lære å lytte og høre deg selv i prosessen med fremføring.

Metoder og teknikker for gjennomføring av oppgavene:

Observasjon;

Hørsel;

Praktisk;

Visuell;

forventet resultat :

- styrke de første ferdighetene ved å spille saksofon i kombinasjon med

forbedre den fysiske og psykologiske tilstanden til kroppen.

- lære å spille et instrument fritt

Mestre hovedoppgavene i spillets teknologi.

Få erfaring med analytisk arbeid når du utfører etuder, skalaer,

øvelser og leker

Hoveddelen av leksjonen:

"En helhetlig metodikk for undervisning i blåseinstrumenter i grunnskolen."

1.Introduksjon: bli kjent med instrumentet

Saksofonen er et relativt ungt instrument, oppfinneren av det var den talentfulle belgiske mesteren Adolf Sax (1814-1894). Etter et langt søk og eksperimentering klarte han å lage den første kopien av et uvanlig musikkinstrument, som fikk navnet til oppfinneren. Dette skjedde rundt 1840. Sachs var den første som opptrådte på konsert for publikum, og demonstrerte alle saksofonens dyder med sitt spill.

Saks videreutviklet sin designidé, noe som førte til at han skapte en hel familie saksofoner. Han laget den første familien til bruk i et opera- og symfoniorkester, og den andre - som en del av et blåserband. Dessuten fikk hver variant av saksofonen navnet sitt i samsvar med de aksepterte navnene på sangstemmer: sopranino, sopran, alt, tenor, baryton og bass. Saksofoner fra den første gruppen tålte ikke tidens tann og ga plass for instrumenter fra den andre familien. Det er på dem saksofonister spiller i dag på konsertscenen, i orkesteret og i ensemblet.

De første som følte skjønnheten i saksofonens klangfarge, først og fremst som medlem av opera- og symfoniorkesteret, var de fremragende franskmennene komponister fra det 19århundre G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy og andre. Det var de som forutså fremtiden til saksofonen og utsiktene til dens deltakelse i ulike akademiske former og sjangre av musikalsk kunst. Spesielt mange vakre komposisjoner for saksofon ble skapt på 1900-tallet. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov skrev musikk for ham, A. Eshpay og andre. I tillegg til solo- og orkesteropptreden har ensembleformen for å spille saksofon blitt utbredt. I tillegg til verk spesielt skrevet for saksofon, inkluderer utøvernes repertoar mange arrangementer og transkripsjoner. klassisk musikk, som også avslører instrumentets naturlige muligheter.

Store prestasjoner er oppnådd av saksofonister innen jazzmusikk, hvor instrumentet har tatt en ledende posisjon i lang tid.

Saksofonen tilhører gruppen av treblåseinstrumenter og har en kompleks struktur. Den består av tre hoveddeler: et munnstykke medsiv, munnstykkerør og kropp med et utviklet system med ventilspakmekanisme. Enden av instrumentrøret har form som en klokke vendt oppover.

En viktig del av saksofonen ermunnstykke, som i sitt utseende representerer en hul nebbformet sylinder. Den er laget av gummi, ebonitt, pleksiglass eller en spesiell metallegering. Munnstykket har i stor grad innvirkning på lyden til instrumentet, eller rettere sagt på fargen på lyden. Munnstykket glir lett av og på munnstykket

2. Rasjonell setting.

For å lykkes med å mestre teknikken for å spille saksofon, spesielt i den innledende fasen av treningen, må den fremtidige musikeren først og fremst forstå de grunnleggende reglene for iscenesettelse godt, etterfulgt av deres implementering i prosessen med individuelt arbeid.

Konseptet "iscenesettelse" betyr et sett med regler for rasjonell posisjon og samhandling av alle komponenter i musikerens utøvende apparat (pust, lepper, fingre, hender, etc.). Rasjonell innstilling hjelper saksofonisten til å oppnå spilleresultater av høy kvalitet med minst mulig innsats og tid, for å unngå unødvendig ekstra muskelspenning. Oppgave riktig innstilling- å fremme en effektiv, disiplinert organisering av leksjoner på instrumentet, der valget av teknikker, metoder og arbeidstempo bør gjøres under hensyntagen til nivået og varigheten av musikerens opplæring, så vel som hans individuelle evner.

Rasjonell innstilling inkluderer følgende elementer:

1. Generell innstilling - en praktisk måte å holde saksofonen i hendene, riktig posisjon av kropp, hode, hender, fingre og føtter.

2. Iscenesettelse å utføre pust - måter for vilkårlig kontroll av pusten og reglene for å endre pust under spillet.

3. Innstilling av embouchuren - den mest passende plasseringen av munnstykket på leppene, formen og arten av virkningen av embouchuren og underkjeven.

4. Artikulasjonsinnstilling - posisjonen til tungen, formen på munnhulen.

5. Fingersetting - plasseringen av fingrene på instrumentet, organisering av nøyaktige, koordinerte, stabile reflekser, frie og økonomiske handlinger av fingerapparatet.

Den viktigste forutsetningen for dannelsen av ferdigheter i fremføringsteknikken til en saksofonist er overholdelse av kravene som sikrer den generelle ytelsen til spillet. De koker ned til følgende punkter.

Kroppen og hodet til saksofonisten skal holdes jevnt og rett, uten avvik til sidene og vipper frem og tilbake. Spillestillingen skal være naturlig, avslappet, uavhengig av om saksofonisten øver på instrumentet mens han står eller sitter. I dette tilfellet bør brystet være litt hevet, og skuldrene skal utplasseres. Dette vil gi større frihet til arbeidet til åndedrettsmusklene.

En god støtte på bena bidrar til å opprettholde riktig holdning av kroppen når du spiller stående. For å gjøre dette er det bedre å skyve dem til fotens bredde, snu sokkene og skyve venstre ben litt fremover. Når du spiller mens du sitter, anbefales det å sitte rett, på halve stolen, uten å stole på ryggen. Det er strengt forbudt å sette den ene foten på den andre. Altsaksofonen holdes i hendene på skrå langs kroppen, lener med sin nedre bøyning av røret på spillerens høyre lår. For å tilpasse seg den stabile posisjonen til saksofonen, lar en spesiell stropp med karabinkrok deg stille inn den nødvendige høyden på instrumentopphenget.

Den komfortable leppetilpasningen til munnstykket med sivet justeres ved å vri munnstykket på munnstykket uten å endre posisjonen til hodet.

Saksofonistens generelle setting er preget av tilbaketrekking av høyre albue noe bakover, vekk fra kroppen. Fingrene er plassert på hovedtastene (perlemor), i en avstand på omtrent en centimeter fra overflaten. De skal være (med unntak av tommelen) i en avrundet, avslappet tilstand, og nærmer seg den vertikale posisjonen i folden til den første og andre phalanges. Berøring av tastene og spakene utføres med fingertuppene uten økt trykk, med en viss fremgang av lydangrepet. Når du trykker på sideventilene med pekefingrene, bør små bevegelser av børstene kobles sammen. Riktig plassering av fingrene forenkles av den naturlige tilstanden til håndleddene, som sammen med hendene danner en rett linje. Når fingrene på venstre hånd berører sideventilene, er det noe avbøyning av håndleddet.

Pusteteknikk .

I prosessen med konsekvent utvikling av den individuelle teknikken for å spille saksofon, er formuleringen av profesjonell, det vil si utøvende, pust av spesiell betydning.

Den profesjonelle pusten til en saksofonist er spesifikk: i tillegg til den fysiologiske funksjonen (kontinuerlig gassutveksling), utfører den funksjonen med rettidig lufttilførsel til instrumentet. Denne pusten er basert på ferdigheten til å vilkårlig kontrollere fasene av innånding og utånding av saksofonisten. Begge fasene av pusten er sammenkoblet og fortsetter hver for seg spesielle forhold: rask, kort innånding og lang, jevn utpust. Den største vanskeligheten med å utføre pusteteknikk ligger i koordineringen av to respirasjonsfaser. Saksofonistens dyktige bruk av den naturlige fleksibiliteten til åndedrettsmusklene og bruken av en rasjonell type pust bidrar til å overvinne denne vanskeligheten.

Når man spiller saksofon tas pusten raskt og lydløst gjennom munnvikene og delvis gjennom nesen. Ved inhalering bør saksofonisten ikke ta inn for mye luft for å unngå overdreven spenning i luftveismusklene. Det er også nødvendig å sørge for at skuldrene ikke reiser seg ved innånding. Inspirasjonsfrekvensen skal samsvare med tiden som er tildelt for endringen av pusten: jo kortere pause, jo raskere tas pusten, og omvendt

Det er to typer pusting - diafragmatisk og abdominal.

Diafragmatisk type pust er preget av den aktive bevegelsen av mellomgulvet og nedre ribbeina. Det brukes vanligvis når du spiller korte musikalske strukturer eller i tilfeller hvor saksofonisten har liten tid til å puste. Og omvendt - når det er nok tid tildelt til å reprodusere pusten, tyr de til en dyp type pust - bryst-abdominal, som lar deg utføre lange musikalske fraser uten tvungen overbelastning.

Utviklingen av pusteteknikk kan utføres på to måter: uten instrument og i ferd med å spille det.

Den første metoden har en hjelpekarakter. Den er basert på saksofonistens fremføring av ulike komplekser av generell fysisk og spesiell pusteøvelser gunstig å bidra til den generelle vitaliteten til kroppen og styrke åndedrettsapparatet. Pusteøvelser er spesielt nyttige for en nybegynner saksofonist, som gjør at han raskt kan tilegne seg ferdighetene til bevisst kontroll over frekvensen og dybden av innånding, forholdet mellom varigheten av innånding og utpust, og graden av spenning i respiratorisk støttesone.

Den andre måten pusteteknikken utvikles på er den viktigste. Det er preget av det systematiske spillet av lange lyder i forskjellige dynamiske nyanser, samt fremføring av musikk av langsom karakter og, selvfølgelig, forskjellige typerøvelser.

Likeledes blåse opp notater medf på sog tilbake. Spille lange toner i oktaver.

3. Lydutvinning. Dannelsen av øreputen.

Når du spiller saksofon, utføres de mest subtile og komplekse handlingene på en bestemt måte av formede og trente lepper. Helheten av labial- og ansiktsmusklene som er involvert i lydproduksjon, og deres karakteristiske posisjon rundt munnstykket med en stokk, danner et spesielt fysiologisk kompleks - embouchure (frafransk ordene bouche - munn og emboucher - lagt til munnen. For riktig innstilling av ambyushura må følgende betingelser være oppfylt:

1. pust dypt uten å heve skuldrene.

2. Stikk underleppen litt over undertennene.

3. sett de øvre tennene tett på munnstykket i midten, lukk kjevene.

4. holde leppene i et halvt smil.

5. legg tungen under stokken og blås lydløst luft, samtidig som du fjerner tungen dypt og nedover, mens du ikke puster ut kinnene.

6. trekk lyden, overvåk jevnheten av intonasjonen.

Den første lyden lages på munnstykket, og først når intonasjonen blir stabil begynner leksjonene på instrumentet. For å trene leppeapparatet er som regel øvelser for utvikling av pusteteknikker egnet. Også i den innledende fasen av treningen trenes elastisiteten til labiale muskler på enkle studier:

Ettersom embouchurens motoriske ferdigheter er fikset, styrke og utholdenhet vises i leppene, er det mulig å komplisere treningsøvelsene, gå videre til å mestre de ekstreme registrene til instrumentet.

Innstilling av embouchure er uatskillelig fra auditiv forventning om kvaliteten på den ekstraherte lyden. Muskelminne og hørsel samhandler samtidig, og gir dermed den nødvendige klangen, dynamikken og intonasjonslyden til saksofonen i forskjellige registre. Embouchuren koordinerer arbeidet med andre avdelinger av saksofonistens utøvende apparat, og forenes med dem til en kompleks lyddannende kjede.

Saksofonisten trenger hele tiden å overvåke tilstanden til leppene hans, beskytte dem mot forskjellige skader, hakking. Hvis underleppen er kuttet med tenner, kan du bruke fôr for tenner laget av papir, bomullsull, elastisk gummi, eller bestille en spesiell fôr fra tannproteser.

Lydangrep.

Når du spiller saksofon, utføres begynnelsen av ekstraksjonen av lyd forskjellige måter assosiert med samtidig bevegelse av tungen og den utåndede luftstrømmen. Dette første øyeblikket av lydproduksjon kalles angrepet av lyden. Saksofonisten bør legge særlig vekt på angrepet, da det kjennetegner den individuelle utførende måten å uttale lyden på.

Angrepet av lyd er gitt av det aktive arbeidet til en hel gruppe tungemuskler, som, når de trekkes sammen, endrer konfigurasjonen av tungen: gjør den flat eller fortykket, avslappet eller tett.

Før lyden trekkes ut, er tungen i frontposisjon, og berører innsiden av den muskulære "puten" på underleppen, og den øvre delen av sivet.

intonasjonsstabilitet og tonekvalitet.

Konsolidering av denne innledende ferdigheten kan utføres på grunnlag av arbeid med en spesiell øvelse, for eksempel:

4. Spillets teknikk.

Av stor betydning for den individuelle tilpasningen av saksofonisten til instrumentet hans er utviklingen av forskjellige konstant samvirkende bevegelser av fingrene på begge hender, som gir den nødvendige kontakten med saksofonens ventilspakmekanisme.

Saksofonistens fingerteknikk innebærer evnen til å spille raskt, tydelig, koordinert og stressfritt. Denne egenskapen erverves i en bestemt rekkefølge (fra enkel til kompleks) og gjenstand for lange og gjennomtenkte studier. Fingrenes arbeid er koordinert med spillefunksjonen til pust, embouchure, artikulasjonsapparat og hørsel.

Dannelsen av spilleferdigheter til fingerapparatet har følgende generelle mønstre:

1. I den innledende fasen av arbeidet med fingermotoriske ferdigheter dannes en motorisk ferdighet gradvis, på grunnlag av en gjentatt syklus av øvelser, det vil si fiksering av refleksstereotypen av bevegelser.

2. På det påfølgende stadiet av teknisk arbeid oppstår stabilisering av motoriske ferdigheter, bevegelsen av fingrene får en variabel karakter: når intonasjonen, dynamiske og klangfargede forhold i spillet endres, kan de utføre handlinger med forskjellige fingerkombinasjoner, og når de er fremmede ytre stimuli vises, fingrene fungerer stabilt uten fingergrep og forstyrrelser.

3. Avhengig av spillsituasjoner kan visse innlærte fingerbevegelser, uansett hvor godt de er automatiserte, utføres enten ubevisst eller bevisst.

4. Reflekskonsolidering av ferdigheter oppnås best når du arbeider med teknisk materiale i et sakte tempo, gjennom flere repetisjoner, hvor antallet skal være optimalt og individuelt for hver saksofonist.

5. Under overgangen fra den innledende fasen av automatisering av bevegelser til ytterligere forbedring av fingerflyt, bremses fikseringen av motoriske ferdigheter noe, mens veksten av utførende teknikk skjer i sprang og grenser - med opp- og nedturer.

I prosessen med å jobbe med fingerteknikk, utvikler saksofonisten en spesifikk muskulomotorisk følsomhet, som lar ham koordinere de motoriske handlingene til fingrene nøyaktig i romlige, tidsmessige og fingersettingsmessige termer. Det er nødvendig å utvikle teknikken til fingrene på følgende øvelser:
Når du spiller ulike øvelser, skalaer og etuder, hovedoppgaven for en nybegynner saksofonist er den frie innstillingen av spilleapparatet (hender, fingre, embouchure, pust).

5. Analyse av resultatet av leksjonen:

Hovedmålene og målene for leksjonen var å lære barnet hvordan det skal spille instrumentet riktig. Barnet lærte de første prinsippene for å sette opp hele apparatet som en helhet: dette og hvordan man holder instrumentet riktig, hvordan det er nødvendig å holde hodet og kroppen mens man gjør dette, hvordan labialapparatet og fingrene skal fungere. Barnet vet også i hvilken rekkefølge han vil være engasjert, hvilke øvelser for utvikling av visse typer teknologi han vil bruke i løpet av klassene. Ferdighetene tilegnet i den innledende timen må utvikles og vedlikeholdes gjennom hele læringsprosessen ved en musikkskole.

Sjekk skjemaer hjemmelekser student:

Huset er gitt:

1. Spille lange lyder i direkte rekkefølge - 10 min. Spille skalaen analysert i leksjonen.

2. Uavhengig analyse av studien.

3. Arbeid med arbeidet, oppfyllelse av oppgavene satt i timen.

Størrelse: px

Startvisning fra side:

transkripsjon

1 Oversikt over den åpne leksjonen til læreren Gorobtsova Galina Vyacheslavovna i pianoklassen. Leksjonen ble gjennomført med Georgy Gorobtsov, en elev i 3. klasse ved den generelle estetiske avdelingen. Det ble benyttet et variabeltilpasset program om emnet «Spesialpiano». Alle avsnittene som er brukt i leksjonen er med på å løse hovedoppgavene. Emne for leksjonen: "Formasjon av ferdigheter i å lese notater fra et ark." Hensikten med timen: Utvikling av musikalske horisonter, aktivering av tenkning, hørsel, koordinering ved lesing av musikk fra et ark. Oppgaver: pedagogisk - mestring av studenten av teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter; utvikling Type yrke: - utvikling av musikalsk grafikk; - utvikling av koordinering; - utvikling av et musikalsk øye; - utvikling av rytmiske ferdigheter; - metrorytmisk organisering av ytelse; - tilegnelse av auditiv kontrollkompetanse. Leksjon om konsolidering og systematisering av kunnskap og ferdigheter. Undervisningsmetoder og teknologier: - visuelt; - verbalt; - praktisk; - emosjonelt kognitiv; - generaliseringsmetoder; - spillteknologier; - helsebesparende teknologier. Leksjonsutstyr: - musikkinstrument; - musikalsk materiale; - læremidler; - didaktisk stoff.

2 Leksjonsplan I. Organisasjonsstadium. a) hilsen, psykologisk humør til studenten; b) budskapet om emnet i leksjonen og dens oppgaver. II. Hoveddel. 1. Mestring av det musikalske alfabetet 2. Øvelser for utvikling av koordinasjon 3. Mestring av notasjon 4. Rytmiske øvelser 5. Utvikling av ferdigheten "se-hør" fremover 6. Dannelse av ferdigheten til raskt å memorere teksten "fotografere" 7. Ensemblemusikkskaping III. Siste del Oppsummering (vurdere effektiviteten av leksjonen). Hjemmelekser. Forløp av leksjon II. Hoveddelen Dannelsen av ferdigheter i å lese musikk fra et ark er forbundet med den konsekvente løsningen av en hel rekke praktiske og pedagogiske oppgaver. Ved regelmessig synslesing utvides elevens musikalske horisont, øret for musikk og tenkning utvikles, oppgaven med å organisere det pianistiske apparatet blir lettere, rask orientering på klaviaturet utvikles, komplekse motoriske ferdigheter utvikles, grunnlaget for akkompagnatørøving og spilling i et ensemble dannes. Hvor begynner dannelsen av leseferdigheter for noter? Fra bekjentskap med det musikalske alfabetet. Jeg bruker tre sirkler av det musikalske alfabetet i arbeidet mitt: - den første sirkelen er syv notesekvenser ordnet i rekkefølge, hvor hver av de syv tonene kan være den første. Vi uttaler den første sirkelen i det musikalske alfabetet fra de gitte lydene. -den andre sirkelen i det musikalske alfabetet er "terts"-sekvenser, hvor hver av tonene også kan være den første. Vi uttaler den andre sirkelen i det musikalske alfabetet fra de gitte lydene. - I dag skal vi bli kjent med den tredje sirkelen i det musikalske alfabetet, dette er "kvart"-sekvenser. Spørsmål til studenten: fortell meg, hva er en "quart"? Svar: En quart er et intervall med en bredde på fire trinn. - Nå skal du spille og navngi notene, gå gjennom dette intervallet fra C-tasten i den første oktaven til du kommer til C-en i den fjerde oktaven. Og så vil du gå tilbake i omvendt rekkefølge, og fortsette å gi navn til hver spilt tast. Eleven spiller og uttaler den tredje sirkelen i det musikalske alfabetet. – Jeg har et kort der alle alternativene for tredje runde er skrevet, hjemme vil du fortsette å studere det på det. Handlinger relatert til motoriske ferdigheter er det mest elementære leddet i dannelsen av noteferdigheter. Dannelsen av en slik orientering, utviklingen av den visuelle representasjonen av pianotastaturet, begynner i prosessen med å studere skalaer og øvelser. Vi lærer skalaen med en ikke-legato-teknikk på en oktav, og så spiller vi med forskjellige slag, uten å se på hendene. Det er best å velge en skala med svarte toner som: D, A, E, B-dur og senere moll: C, G, D. Det er de svarte tastene som vil tjene som en pålitelig guide for fingre som er fratatt støtte for syn.

3 Eleven inviteres til å spille hvilken som helst av de navngitte skalaene med ikke-legato- og staccato-slag. Samtidig prøver vi å konsentrere all oppmerksomheten hans om lyd og artikulasjon. Fra de aller første timene skjer det en utvikling av musikalsk grafikk med studier av to tangenter samtidig, og vi nummererer hver linje i både diskant- og bassnøkkelen med tallene 1,2,3,4 og 5. Den ekstra linjen i noten "til" i den første oktaven fikk tallet null. I motsetning til tradisjonen telles bassnøkkellinjer fra topp til bunn. - Finn og spill nøkkelen som er skrevet på den fjerde linjen i G-nøkkelen; på den første linjen i bassnøkkelen; null linje med høyre hånd, mellom femte og fjerde i bassnøkkelen med venstre hånd samtidig. - Og spill nå fa-tasten til den andre oktaven og si på hvilken linjal det er skrevet; tast mi av en liten oktav og navngi plasseringen på staven. Å leke etter notater byr på nye vanskeligheter for barnet. Det er tilrådelig å redusere omfanget av problemer til et minimum. Å spille på det innledende stadiet med en finger lar deg konsentrere deg om riktig ekstraksjon av lyd, brikkene skal ikke være kompliserte, barnet skal leke, se på notene. - Nå skal vi spille Pathfinder-øvelsen (fra studieguiden "To Music with Joy" av O. Getalova og I. Vizna.) Og hvis du i de siste timene "følger sporet" enten i fiolin eller i bassnøkkelen , så i dag skal vi ta øvelser med to taster samtidig. Spørsmål: Hvilken note vil du starte spillet på? Svar: fra notat til. - Din oppgave er å se på tonene, finne ut hvor og hvordan melodien beveger seg: i sprang, trinnvis bevegelse opp eller ned. Det er kjent at metrorytmiske ferdigheter utvikler seg hos barn mye raskere og lettere enn pitchferdigheter, så noen lærere tar ikke nok hensyn til metrorytmisk opplæring. For å gjøre det enkelt for elevene å navigere i rytme, ble det ikke skapt rytmiske vansker ved lesing av notater fra et ark, det anbefales å bruke spesielle rytmiske øvelser, isolere og separat utarbeide forholdet mellom ulike rytmiske figurer. I den innledende fasen av treningen er to rytmiske figurer tilstrekkelig (halv og to fjerdedeler, eller en fjerdedel og to åttedeler). Spørsmål: hvis jeg går i kvartaler og du på åttendedeler, hvor mange ganger raskere skal du bevege deg? Svar: to ganger. - La oss gå deg i åttende, og jeg i kvarter. – Og la oss nå endre, jeg er den åttende, og du er den fjerde. Spørsmål: i den siste leksjonen sang du og jeg sangen "Kattungen vår" med ord. Hva er varighetene her?

4 Svar: kvart og halvt. – Har du lagt merke til at ordene hjelper deg å føle det rytmiske mønsteret i denne sangen? Trykk på rytmen ved å uttale rytmiske stavelser. – Og la oss nå analysere den russiske folkesangen «Karavai». Spørsmål: Hva er størrelsen på sangen? Svar: 4/4 Spørsmål: se nøye på den første stolpen, hva kan du si om den? Svar: den har to slag i stedet for fire, noe som betyr at det er en overslag. Q: Husker du hva en backbeat er?

5 Svar: I stykket levde målet en gang, Det aller første målet var, Men en ulykke skjedde med ham, Tore i to deler. Beatet til denne begynnelsen, Bak hele stykket sto opp. Og slutten av samme mål Klatret inn i begynnelsen, ble innledende. Derfor føres nå kontoen på den omvendt. – Jeg skal spille akkompagnementet, og du slår melodiens rytme: Det er lurt å begynne å lese verk direkte fra synet i begynnelsen av treningen med en lettere oppgave med å lese melodien (leke med klapp, stemme osv.). Det er også mulig å bruke spesielle øvelser: Læreren spiller et stykke, og eleven sier lappene høyt:

6 Læreren begynner å spille setningen, eleven fortsetter den, navngir tonene høyt, men opprettholder kontinuiteten i bevegelsen. Dermed utvikles evnen til å følge notene nøye og "se og høre" fremover. Blant øvelsene som utvikler ferdigheten til akselerert oppfatning av teksten, spiller den såkalte fotograferingen en viktig rolle. Eleven får vist et tekststykke (motiv, frase, setning), som han skal huske, mentalt tilstede i lyd og lek. På utførelsestidspunktet leser og memorerer eleven neste fragment. Første fragment: Andre fragment: Det er svært nyttig å bruke ensembleformer for musikkskaping på alle trinn i utdanningen. Et slikt spill introduserer studenten til relativt komplekse lyder som er utilgjengelige for ham i solo-opptreden, disiplinerer viljen, trener oppmerksomhet, hjelper til med å føle musikkens rytmiske bevegelse. – Nå skal du og jeg synlese et ensemble som heter «Toy Bear». Prøv å se fremover, lytt nøye til andre del, følg den rytmiske utviklingen av stykket.

7 III. Avsluttende del Dannelsen av ferdighetene til rask parsing og lesing av musikalsk tekst er nært forbundet med den generelle musikalske og pianistiske utviklingen til barnet. Beste resultater synleseferdigheter oppnås når denne ferdigheten dannes fra de første trinnene i en pianists opplæring. Erfaring viser at selv svake elever, som systematisk spiller fra et ark, går mye raskere og mer selvsikkert fremover. De utvikler en interesse for å spille instrumentet. Læreren bør bruke alle tilgjengelige muligheter til å innpode eleven sin kjærlighet til synlesing, selvstendig musikkskaping. Spørsmål: Hva lærte du i dagens leksjon? Svar: den tredje sirkelen i det musikalske alfabetet, ble kjent med nye sanger. Lekser for å gjenta den første, andre og lære den tredje sirkelen i det musikalske alfabetet, spille skalaer og lese fra synet. Evaluering av arbeidet utført av eleven: er målet med leksjonen nådd (mestre ferdighetene til å lese fra et ark?) Har du begynt å forstå bedre hvordan du jobber hjemme?

Manusova Elena Alexandrovna lærer i teoretiske disipliner kommunal statsfinansiert organisasjon Ekstrautdanning barnekunstskole 12, Ulyanovsk SAMMENDRAG AV EN SOLFEGIO LEKSJON OM TEMA

TEMATISK LÆREPLAN 2 GRADE I. Generelle oppgaver: Innpode barn kjærlighet og interesse for musikk Akkumulering av musikalske inntrykk og opplæring av musikalsk og kunstnerisk smak Identifikasjon og omfattende utvikling

1 1. PLANLAGTE RESULTATER AV MESTING AV FAGET "SOLFEGIO"

1 Forklaringsnotat Musikalsk utdanning som en fasett av det estetiske sørger for målrettet og systematisk utvikling av barns musikalske evner, dannelse av emosjonell respons.

Krenholm Musikkskole Teknikker for å utvikle ferdigheten til synlesing i pianotimer Vera Aliyeva, pianolærer Narva, 2015 Ferdigheten til synlesing Det er to hovedtyper fremføring

Forklarende notat Det ekstra generelle pedagogiske, generelle utviklingsprogrammet "Baby at the Piano" er satt sammen i samsvar med: Føderal lov av 29. desember 2012 273-FZ "On Education in the Russian Federation";

Sammendrag av en åpen leksjon om emnet: "Formasjon av leseferdigheter i pianoklassen" (første studieår) Fullført av: Anfimova Veronika Yuryevna, pianolærer s. Borovoye, 2016

KOMMUNAL BUDGETARY INSTITUTION FOR TILLEGGSUTDANNELSE "MSTERSKAYA RURAL CHILDREN'S ART SCHOOL" MBUDO "Msterskaya rural children's art school" Plan for en åpen leksjon Emne: Donotny studieperiode. Arbeidsformer

KOMMUNAL SJØLENDE UTDANNINGSINSTITUTION FOR KULTUR FOR TILLEGGSUTDANNELSE «BARNES MUSIKKSKOLE 11 OPPNETT ETTER M.A. BALAKIREV" Ekstra generelt utviklingsprogram "Forberedelse til trening

Oppgave 1 1) Svar muntlig på spørsmålene: - Hvor mange trinn er det i mollskalaen? Hvilket trinn er under det første? – Mellom hvilke trinn i moll står halvtoner? – Hvor i skalaen går to ustabile på rad

Zarubina I. A. Piano for nybegynnere Læremidler 2015 Leksjon - introduksjon Det er en vakker verden, ikke enkel Fortsatt ukjent for deg Du åpner bare døren litt Hør musikken i deg selv La oss gå

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon for kultur for tilleggsutdanning av barn Barnas kunstskole 8 oppkalt etter n.a. Kapishnikov fra Tashtagol kommunedistrikt Metodeutvikling "UTVIKLING

Ytterligere allmennpedagogisk allmennutviklingsprogram "FLUTE" Programfokus: kunstnerisk Programnivå: innledende Programgjennomføringsperiode: 1 år Antall timer: 104

Kulturdepartementet i Moskva-regionen MOUDOD "Barnemusikkskole", Dubna "Agreed" "Accepted" av Pedagogical Council Protokoll L fra "/3" & 20O&g "Godkjent" OUDOD d msh.) Eksperimentell

Strukturen i programmet for faget I. Forklaring. Kjennetegn ved faget, dets plass og rolle i utdanningsløpet. 2. Betegnelsen for gjennomføring av faget. 3. Holdeform

Om dannelsen av ferdigheten til å lese notater fra et ark Lærer ved Barnas kunstskole Tliap A.K. 2017-2018 1. Introduksjon 2. Nødvendige betingelser for å danne ferdighetene til å spille fra et ark 3. Første etappe tilegne seg ferdighetene til å lese musikk

Pianonoter for nybegynnere gratis nedlasting >>> Pianonoter for nybegynnere gratis nedlasting Pianonoter for nybegynnere gratis nedlasting I høyre hånd - treklangakkorder. Nettsted

Rodygina Elena Ivanovna lærer i pianoklasse Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn "Children's Art School 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomous

Kvartal Antall timer Dato St. Petersburg State Budgetary Educational Institution of Additional Education for Children "St. Petersburg Children's Music School 24"

Merknad til tilleggsallmennpedagogisk allmennutviklingsprogram for grunnleggende allmennutdanning med sosiopedagogisk orientering " Individuell trening musikk» for elever i 5.–7

ÅPEN LEKSJON lærer Maleeva E.V. med elever i forberedelsesklassen om emnet: "Bruken av spillformer i studiet av varighet i solfeggiotimer" Forklarende notat. Denne åpen

Kommunal utdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn barnemusikkskole 3 i Belgorod AVTALT: Direktør for MOU DOD barnemusikkskole 3 2009 E. M. Melikhova Tilpasset pedagogisk

SOLFEGIO REGLER. 1 KLASSE. 1. Lyd og tone 2. Register 3. Navn på lyder, oktaver 4. Plassering av noter på noten 5. G-nøkkel 6. Lydenes varighet 7. Dur og moll. Tonic 8. Key 9. Gamma

Utdanningsprogram om emnet "Solfeggio" Dette programmet er fokusert på programmet til lærermetodolog T.A. Kaluga på solfeggio, kompilert i 1984 med en treningsperiode på 5 år. Volum

MAU DO "Children's School of Arts" Motovilikhinsky-distriktet i Perm "Utvikling av rytmisk stabilitet blant unge trekkspillmusikere" Metodologisk rapport Satt sammen av: lærer i tilleggsutdanning

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning for barn "Roslavl barnemusikkskole oppkalt etter M. I. Glinka" "Danning og utvikling av ferdighetene til å lese musikk fra et ark i klasserommet

1 1. Forklaring Tradisjonelt er solfeggio en obligatorisk del musikalsk trening og regnes som et av hovedfagene musikkutdanning og oppdragelse. Denne gjenstanden representerer

Serien "School of Development" D. ROMANETS MUSIKKLITERATUR fargebok for førskolebarn og yngre skolebarn Elvte utgave Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85,31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Music

Kommunal selvstendig institusjon kultur for tilleggsutdanning BARNEMUSIKKSKOLE 7 oppkalt etter S.V. Rachmaninov EKSTRA GENERELT UTVIKLINGSPROGRAM PÅ MUSIKKUNSTFELT "MÅTE

KOMMUNAL BUDSJETT UTDANNINGSINSTITUTION FOR TILLEGGSUTDANNELSE AV BARN "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" PROGRAM "Ung musiker" Satt sammen av: Taimasov Farit Khanifovich Lærer i tilleggsutdanning

Arbeidsprogram om solfeggio for forberedende avdeling Forfatter-kompilator: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Forklaringsnotat Dette programmet er beregnet på studenter som er orienterte

Lære å lese musikk fra et ark på knappetrekkspillet ( Retningslinjer) Introduksjon Den beste måten å lære å lese raskt på er å lese så mye som mulig. I. Hoffman. For hundre år siden var lyslesing normen hjemme.

St. Petersburg statsbudsjettinstitusjon for tilleggsutdanning Barnemusikkskole M, Pushkin-distriktet spredt av Metoderådets protokoll L vedtatt av Pedagogical Council

Forklaringsnotat Arbeidsprogrammet ble utviklet på grunnlag av en ekstra, allmennpedagogisk kunstnerisk retning "I musikkens verden". Programmet til kurset "I musikkens verden" er designet for individuelle

MUSICAL LOTO Et spill for utvikling av lydhøydehørsel hos barn i alderen 5-7 år Barnelederen spiller en melodi på et av instrumentene opp, ned eller på én lyd. Barn legger ut notat-sirkler fra første linje

YTTERLIGERE UTDANNINGSPROGRAMMER PÅ MUSIKKUNSTFELTET "VINDEINSTRUMENTER", "PIANO", "GITAR", "FIOLIN", "VOKAL", "BUYAN", "TREKKORDEON", "DOMRA", abstrakt "BALALAYKA" for arbeidet

FORKLARENDE NOTAT For tiden rettes mye oppmerksomhet mot opplæring og utvikling av barn med spesialpedagogiske evner. Fakel CDT har i flere år jobbet med opplæring

Pensum (1. studieår) n / p Tittel på seksjon, tema Antall timer Attestasjon / kontrollskjemaer Totalt Teori Praksis 1. Innledende leksjon 1 1 0 undersøkelse 2. Bekjentskap med instrumentet 3. Elementært

Et trekk ved organiseringen av utdanningsprosessen i 1. studieår er at opplæringen utføres i faget " popvokal". Dette emnet er rettet mot å studere det praktiske grunnlaget for vokal

Seksjon: Musikalsk alfabet eller hvor noter lever (5 timer) Emne: Bekjentskap med pianoklaviatur: lære registrene til pianoet. Plasseringen av tonene til den første oktaven på staven og tastaturet. Aktiviteter:

Solfeggio-programmet (5-årig studietid) 1. klasse. 2 Vokal- og intonasjonsferdigheter. Riktig kroppsstilling. Rolig, stressfri pust. Samtidig innånding før sang. Trene

FORKLARENDE MERKNAD. Musikalsk utdanning er et unikt middel for å danne enheten i de emosjonelle og intellektuelle sfærene til barnets psyke. Tidlig musikalsk utvikling er effektivt verktøy

Kulturdepartementet i Republikken Tatarstan Kulturdepartementet i Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” ARBEIDSPROGRAM FOR EMNET SOLFEGIO. Studietiden er 7 år, Leninogorsk, 2015.

GENERELLE KRAV TIL SØKERE 1. Et barn som begynner på en høgskole må ha gode musikalske evner, åpenbare lyse talenter og individuelle kreative evner. 2. Søker skal

Forklaringsnotat Arbeidsprogrammet om solfeggio er inkludert i listen over disipliner til musikkavdelingen ved GBOU-skolen 2025. Det helhetlige systemet for musikkutdanning er representert av et kompleks av disipliner (iht.

Institutt for kultur i byen Moskva Statlig budsjettinstitusjon for tilleggsutdanning i byen Moskva "Children's School of Arts 7" Vedtatt på møtet Pedagogisk råd"0" 07. juni GODKJENT

1. PLANLAGTE RESULTATER AV MESTING AV FAGNET Som et resultat av et toårig studium i faget "Solfeggio" skal studentene ha: - Dannet innledende ferdigheter i musikalsk og rytmisk aktivitet

Læreplan Navn på fagområder og emner Struktur og omfang utdanningsprogram Klasseromstimer (i timer) Gruppetimer Individuelle leksjoner Fordeling på år

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 lærer ved MBUDO "Children's School of Arts", Solikamsk. Å danne ferdighetene til å lese NOTER FRA ARKET PÅ BAYAN En av de sentrale problemene med knappetrekkspillteknikken er utviklingen av

1. Forklaring For å høre musikk må du ha en utviklet auditiv persepsjon. Solfeggio er en disiplin som gradvis er i stand til å utvikle en persons musikalitet til høyder som lar deg nyte

Forklaring Dette programmet om emnet "Solfeggio" er satt sammen på grunnlag av et standardprogram om emnet "Solfeggio" for barnemusikkskoler, musikkavdelinger kunstskoler, kveld

Emnet "Solfeggio" klasse 1

I musikk er tonehøydeforholdet til lyder uatskillelige fra deres tidsmessige organisering, så sansen for metrorytme er en av komponentene i musikalsk persepsjon. Metodikk for utvikling av metrorytmiske ferdigheter

Utdanningsdepartementet i byen Moskva Statlig budsjettutdanningsinstitusjon i byen Moskva "Skole 1770" "GODKJENT" på et møte i Pedagogical Council Referat av "20 Remykin Ekstra

Solfeggio-programmet (7-årig studietid) 1. klasse. Vokal- og intonasjonsferdigheter. Riktig posisjon av kroppen, en rolig pust, en samtidig pust før sang, utvikling av jevn pust.

1 FORKLARENDE NOTAT Musikalsk utdanning er et unikt middel til å danne enheten i de emosjonelle og intellektuelle sfærene i barnets psyke. Tidlig musikalsk utvikling er et effektivt middel

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Klasse II Del IV Voronezh 2017 3 LEKSJON 25 1. Syng skalaen i e-moll 3 typer 2. Syng hver for seg stabile trinn, hovedtrinn og introduksjonstoner 3. Diktat 4. Tap rytmisk

Åpen leksjon om emnet solfeggio. Tema for timen: "Utvikling av intonasjon og rytmisk hørsel i solfeggiotimen i grunnskolen." Mål: Utvikling av intonasjon og rytme og hørsel basert på aktiv

Scientific Cooperation Center "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Jekaterinburg, Sverdlovsk-regionen FØRSTE KLASSER MED NYBEGYNNERE

Metoden for å lære barn å spille instrumenter avhenger av:

• - instrument som tilhører en viss klassifiseringsgruppe og undergruppe;
• - prinsippet om lydutvinning;
• - alderen til utøveren og oppgavene som er tildelt ham;
• - nivået av fysisk, musikalsk, emosjonell utvikling av utøveren;
• - tilgjengelighet av forhold (materielle, tidsmessige, organisatoriske) for å lære å spille instrumentet.

Metodikken for å lære å spille et folkemusikkinstrument bør inkludere følgende trinn:

• 1. Bekjentskap med instrumentet - skapelseshistorien, designfunksjoner, ytelsesevner;
• 2. Sette opp det utførende apparatet - kropp, hender, embouchure, etc.;
• 3. Mestre de grunnleggende teknikkene for lydproduksjon;
• 4. Utvikling av utøvende ferdigheter - arbeid med kunstnerisk, uttrykksfull, emosjonell, musikalsk kompetent og teknisk perfekt fremføring av et musikalsk verk;
• 5. Arbeid med et musikkstykke.

Metodikk for å lære å spille slaginstrumenter

Slaginstrumenter er spesielt attraktive for unge musikere. Å lære å spille de fleste perkusjonsinstrumentene til orkesteret (rubel, rangle, klappbrett, etc.) krever ikke lang tid og spesiell trening, mens utviklingen av passende spilleferdigheter gjør det mulig i fremtiden å mestre mer komplekse perkusjonsinstrumenter (klokketårn) , ved, etc.) .), spilleteknikker (på tre, fire eller flere skjeer), samt musikkinstrumenter fra en annen gruppe av orkesteret.

I prosessen med å bli kjent med perkusjonsinstrumentet:

• · Lær om historien til opprettelsen;
• · Studere designfunksjoner, utføre (inkludert tekniske) muligheter;
• · Allokere egenskaper som bestemmer spesifikasjonene til et bestemt verktøy;
• Etablere tilhørighet til en undergruppe i henhold til det lydgenererende elementet:
  • - verktøykropp - støy;
  • - membran, membran - membranøs;
  • - plate - lamellær;
  • - tilstedeværelsen av flere lydlignende elementer - kombinert type;
• Lær hvordan lyd produseres
• - fra støt av fingre, håndflater, pinner, hammere, klubber, instrumenter (liknende og ulik) eller deler av instrumenter mot hverandre;
• - som et resultat av risting;
• - friksjon (glidning);
• - andre metoder for lyddannelse, inkludert blandede;
• · Lær egenskapene til lyd (ubestemt eller bestemt tonehøyde, klangkarakteristikker, dynamiske muligheter, etc.);
• · Tilegne seg kunnskap om funksjonene ved bruk av perkusjonsinstrumenter (skape en ostinato-rytmisk bakgrunn, lyd-visuelle effekter, lydimitasjoner; spille solo, i et ensemble, anstrengelse av dynamiske nyanser, etc.)

Fordi den foreslåtte metodikken er rettet mot barn i førskolealder og yngre skolealder, så inkluderer det spillteknikker. For eksempel, når et barn lærer nakr, kan et barn "snakke" til en magisk gryte som reagerer på stemmen (vibrasjon av instrumentets membran). Spillsituasjonen tillater det denne saken i en figurativ form, bli kjent med egenskapene til lydproduksjonen til dette instrumentet, som tilhører undergruppen av svømmehud perkusjon.

Når de studerer klokketårnet, finner barn kjente bilder i konfigurasjonen: en sopp, en bjelle, et pinnsvin osv. Ved å karakterisere lyden av klokketårnet som lang, klangfull og dvelende, kommer de til den konklusjon at lyden til instrumentet avhenger av materiale som det er laget av, så vel som om tilstedeværelsen og størrelsen på resonatoren, størrelsen på instrumentet, funksjonene til lydproduksjon på den, etc.

Når man spiller et slaginstrument tilhører hovedrollen hånden, selv om også skulder og underarm deltar i en eller annen grad. En bevegelig, fleksibel, elastisk børste gjør underverker, og utfører intrikate rytmiske figurer rike på klangfarger. Musklene i hånden bør ikke være anspente, noe som vil bidra til å unngå stivhet og tetthet i bevegelser når du spiller instrumentet, samt rask tretthet.

Prosessen med å lære spillet bør begynne med en spesiell propedeutisk oppvarming av hender uten instrument. Dette vil tillate deg å forberede brukerens apparat for spillet, danne og reflektere muskelfølelsene som er nødvendige for spillet, og utvikle håndkoordinering. For eksempel, før barna begynner å spille Kursk-ranglen (mottakelse av spillet "Wave"), spilles oppvarmingsspillet "Driver" med dem: de imiterer bevegelsene til hendene til sjåføren som dreier rattet til bilen. Eller før barna leker på boksen, inviteres de, skiftende hender, til å "tromme" på knærne.

På en rekke instrumenter (boks, gjetertromme, nakrah, ved) spiller musikeren med to gjenstander (pinner, skjeer eller hammere). Rekkefølgen for veksling av hender i dette tilfellet bestemmes av den metriske strukturen til målet (høyre håndslag gjøres sterkere eller relativt sterke slag, venstre hånd slår - på svake slag) eller bekvemmeligheten av fingersetting når du utfører et bestemt arbeid .

lære teknikker

Ulike grupper av instrumenter krever utvikling av spilleteknikker av ulike vanskelighetsgrader. Derfor bør de som deltar i orkesteret få differensierte oppgaver, tatt i betraktning deres individuelle evner.
I metodikken for å lære å spille instrumenter, er det viktig å etablere rekkefølgen for å utføre ulike musikalske oppdrag. Det er ingen lange og sterke pedagogiske tradisjoner i denne saken ennå. Som i enhver forestilling er det nødvendig å bruke riktige spilleteknikker når du lærer stykker. Kontinuitet i kollektivt og individuelt arbeid er viktig: i generelle klasser og i uavhengig musikkskaping, i ferieforestillinger og underholdning.
Lærerens uttrykksfulle fremføring av arbeidet (på ulike instrumenter), demonstrasjon av teknikker, metoder for lydproduksjon og forklaringer - velutprøvde, tradisjonelle metoder - kan fortsatt suppleres med andre. Barn får tilbud om å «undersøke» instrumentene på egenhånd, de får enkle kreative oppgaver og oppmuntres til selvstudium i selvstendige studier. Når opplæring foregår i en kombinasjon av disse metodene, kan man regne med pedagogisk suksess.
I praksis begynner de ofte å lære å spille mange instrumenter samtidig, selv om hvert instrument krever ulike fremføringsteknikker, eller de lærer hele stykket på en gang. Samtidig må noen barn vente mens andre lærer. Dette sliter gutta og sprer oppmerksomheten deres.
Det er klart at noe annet kan passe. Etter å ha introdusert barna i generelle klasser, for eksempel med utseendet til siteren, med de grunnleggende teknikkene for å spille den, etter å ha lært 2-3 sang i løpet av flere leksjoner, blir instrumentet senere overført til gruppen. spill, fortsetter barna på eget initiativ
bli kjent med instrumentet, hjelper læreren dem. I mellomtiden, generelt klassen er på kjennskap til et annet instrument. Noen ganger blir dessuten de mest dyktige barna invitert til å inspisere instrumentet, finne måter å spille det på, og så gjør læreren sine egne rettelser.
Gradvis blir barn introdusert for instrumenter som har diatoniske eller kromatiske skalaer: metallofoner, trillinger, trekkspill, siter. Sjokkgruppen krever mindre tid for å bli kjent med den: to eller tre instrumenter kan tas med inn i leksjonen på en gang, for eksempel en tromme, en tamburin og kastanjetter, siden barn gjengir bare rytmen på dem.
Vurder funksjonene i undervisningsmetodikken når det gjelder følgende oppgaver: mestre de tekniske metodene i spillet; sekvenser av oppgaver for å mestre spillet på individuelle instrumenter; lære noen stykker.

Teknikk

Spilleteknikker avhenger av utformingen av hvert instrument. Først av alt er det nødvendig å etablere riktig startposisjon og plasseringen av instrumentet i forhold til barnet.
Metallofoner, siter er best plassert på små stativer plassert på nivå med knærne til spillerne. Hvis det ikke er stativ, kan verktøyene plasseres på knærne. Blåseinstrumenter (før spillets start) plasseres også på knærne. Trommelen og tamburinen holdes i midjehøyde, og trekanten henges på et stativ, eller barnet holder den i venstre hånd.
Det er veldig viktig å lære de riktige teknikkene for lydproduksjon. Når du spiller på klokkespill hammeren skal holdes slik at den hviler på pekefingeren, og tommelen holder den på toppen. Slaget skal falle på midten av platen og, viktigst av alt, være lett. Børsten må være fri. Hvis barnet holder hammeren knyttet i knyttneven, slår høyt, holder den på platen, vil lyden vise seg å være "skitten", ubehagelig.
Når du spiller på siter mediatoren må klemmes mellom tommel og pekefinger. Lyden produseres av en lett, elastisk bevegelse langs strengen. Samtidig bør man bestrebe seg på å ikke berøre unødvendige strenger.
Kastanjetter de høres veldig høyt ut, så de blir tatt i høyre hånd og lett slått med "blader" på venstre håndflate. Lyden er noe dempet, og det rytmiske mønsteret er tydelig hørbart.
Retter barn holder fast i stroppene og slår den ene mot den andre i en glidende bevegelse. For å stoppe lyden umiddelbart, påføres platene på knærne. Noen ganger kan cymbalene (henge dem opp) treffes med en pinne, hvis ende er dekket med flere lag myk mater eller vatt.
Når du spiller på triangel det er nødvendig å slå med en pinne i midten av den horisontale delen. Lyden skal være lett og elastisk.

og hvis det fortsetter i lang tid, bør du trykke på trekanten med hånden - lyden stopper umiddelbart.
Tamburin lager lyder av forskjellig karakter, avhengig av om de treffer membranen hans med fingrene, den myke delen av håndflaten eller en tommel. Hvis i tillegg treffstedet endres – nærmere trerammen (hvor resonansen er sterkere), mot midten, treffer selve rammen, eller til slutt alternerer disse støtene, så kan en interessant klangsammenstilling av lyder bli oppnådd.
Spill videre triolett Og Melodier-26 følger de samme trinnene. Barnet blåser inn i hullet i røret og puster jevnt. Samtidig trykker han på ønsket tast. Nøklene til triolaen er farget, hver har sin egen farge og navn. Første nøkler - re, fa#, salt og videre skala salt major. Derfor er det mulig å fremføre melodier på triolen i G-dur og delvis i andre tangenter, men i et begrenset område.
Instrumentet, kalt Melody-26, er bygget på en kromatisk skala (to oktaver), og praktisk talt enhver melodi innenfor to oktaver kan spilles på det.
Når barnet føler forskjellene i lydkvalitet, når det selv begynner å navigere i de ulike spillemetodene, vil det utvikle auditiv kontroll og evnen til å korrigere unøyaktigheter i prestasjonene sine.

Jobbsekvens

I begynnelsen av treningen er lederens metodiske teknikker rettet, naturligvis, for å vekke barnets interesse for en ny type yrke for ham.
I naturen til lyden til hvert musikkinstrument kan man finne en analogi med et eller annet naturfenomen - stemmene til fugler, dyr, menneskelig tale. Læreren, for eksempel, trekker barnas oppmerksomhet til det faktum at fuglene synger høyt, høyt, forsiktig, og dette kan avbildes på siteren.

Metallofonen formidler godt lyden av fallende regndråper: først faller de sjelden, så ringer de oftere og oftere, oftere - regnet intensiverer.

Lyden av triolaen henger igjen, som om noen roper i skogen og roper.

Og fløyten eller Melody-26 sier til alle gutta - gjør deg klar for en fottur.

På trommelen slår stokkene ut en brøkdel, som torden bulder (læreren gjør vekselvis raske slag med to kjepper).
Meningen med slike teknikker er å gjøre barn kjent med uttrykksmulighetene til hvert instrument.
På dette første stadiet er det også nyttig å forberede barna på koordinerte felleshandlinger, for å utvikle sansen for ensemblet, som er så viktig for å spille i orkesteret. Til dette formålet brukes særegne rytmiske "orkestre". Barn klapper i hendene, stamper med føttene, banker med trepinner, stenger, plastbokser – tomme eller fylte med småstein, erter osv. Og her kan lydekstraksjonsteknikker være forskjellige. Så hvis du slår den ene håndflaten mot den andre med halvbøyde fingre, så er lyden buldrende og døv; hvis du slår med "flate" håndflater, som i "cymbaler", er lyden distinkt og klangfull.
Det er mulig å slå fingrene på den ene hånden mot håndflaten på den andre, og lyden varierer betydelig avhengig av om fingrene holdes utstrakt eller fri og halvbøyd. Fotstampen er også annerledes: hele foten, en tå eller hæl, vekselvis - så tåen, så hælen. De såkalte "slapsene" brukes med håndflatene eller fingertuppene på lårene.
Tre-, plast-, metallgjenstander lar deg også trekke ut lyder av en annen karakter. Barn med interesse
lytte til dem, utføre rytmiske oppgaver, mestre ferdighetene til felles eller sekvensielle handlinger. Barn får for eksempel følgende øvelser:

musikalsk ekko

Barn er delt inn i to undergrupper.
1. linje. Læreren banker med pinner.
2. linje. Den første undergruppen av barn banker med tærne.
3. linje. Den andre undergruppen av barn banker fingrene på håndflaten til den andre hånden.


Slike øvelser kan variere i rytme og på forskjellige måter å klappe, trampe på, "klaske" osv.
Togets bevegelse er godt imitert, for eksempel ved å veksle spark med en tå, deretter med en hæl, eller med hender, deretter med fingrene, deretter med en døv klapp. I dette tilfellet kan tempoet vilkårlig akselerere eller avta, og lyden intensiveres eller avtar.

1. linje. Hælslag.

2. linje. Tåspark.

Det er nyttig å introdusere barn til oppfatningen og uttrykksfull ytelse av rytmiske resitative intonasjoner av stemmen. Til å begynne med kan du vise deres uttrykksevne i enkle rytmiske setninger, taleintonasjoner og resitativ. Som du vet, er resitativ nær melodiøs resitasjon. Den inneholder naturlig samtaletale intonasjon stiger og faller, aksenter, pauser er tydelig hørbare.
Det er tilrådelig å gjøre barnas oppmerksomhet på det faktum at man i ulike spill- og livssituasjoner kan bruke rytmiske setninger og musikalske og taleintonasjoner.
La oss gi eksempler på ulike teknikker som konsekvent leder barn til uttrykksfulle prestasjoner.
Læreren inviterer barna til å gjette hvem hun kalte - Tanya eller Andryusha. Barn bør gjenkjenne dette med et rytmisk mønster utført av en voksen i klapping eller på en metallofon:

Barn vil finne ut hva jenta ble kalt - Tanya eller Tanechka:

Etter det kan gutta ringe hverandre på egenhånd. Når de kommer opp med en viss rytme, legger de ut kort på en flanelografi, og bruker dem fra vedlegget til Musical Primer. Brede kort viser kvartaler, smale kort representerer åttendedeler:

De kan utføre det samme rytmiske mønsteret på en metallofon, en triode eller på perkusjonsinstrumenter.
Fra fremføringen av et rytmisk mønster går barna videre til resitativ. De er invitert til å ringe hverandre, men på forskjellige måter: kjærlig, sint, spørrende, innbydende. Barn kommer med uttrykksfulle intonasjoner som nærmer seg sunget tale. Dette er ennå ikke vokale intonasjoner med sin presise tonehøyde og melodiøse lyd. De blir talt. Enten for å heve eller senke intonasjonen, leter gutta samtidig etter lignende som låter på musikkinstrumenter, og komponerer dermed korte sang.
Videre trening fortsetter i følgende sekvens: først, mestrer man å spille på ett instrument, deretter på et annet, etc. Samtidig øker volumet av ytelsesferdigheter: først, rytmiske mønstre; deretter melodier bygget på smale intervaller; senere melodier, inkludert betydelige segmenter av skalaen og bredere intervaller.
Når barna lærer melodien til enkle stykker, sanger og sang, må barn takle to vanskeligheter: å gjengi det rytmiske mønsteret og den melodiske linjen. For det første, når læreren mestrer teknikkene for korrekt lydekstraksjon, tilbyr læreren barna en enklere oppgave - å spille rytmen, lære teknikkene for korrekt lydekstraksjon, de første delene av "Musical Primer". Deres kunstneriske fordel er at rytmiske vitser gis med pianoakkompagnement, og dette gjør dem mer uttrykksfulle.
Etter fremføringen av læreren lærer barna lett melodien og synger, og klapper rytmen. Det er greit å bruke kort fra applikasjonen "Music Lotto" ("Music Primer").

Kortene legges ut på en flanellgraf:

Barn tilbys å telle den sjette platen på metallofonen (fra begynnelsen) - "dette er et notat la", og spill deretter et rytmisk mønster - sangen "Himmelen er blå." Læreren akkompagnerer pianoet. Sekundærforestillingen akkompagneres av fellessang. Oppgaven mestres, og gutta skal kunne spille sangen på egenhånd.

Himmelen er blå
Musikk av E. Tilicheeva

[Rolig]

På følgende musikktimer gjennomføres en individuell undersøkelse: barn fremfører denne sangen på forskjellige lyder (plater). De kalles notater (deres plassering på postene er kjent for barn): «Spill av lappen mi, på en lapp før" osv. Samtidig trenger du
men husk at barn er i stand til å synge og akkompagnere seg selv på metallofonen bare en godt lært sang, siden lyden av metallofonen er høyere og ikke samsvarer med stemmeevnen til en førskolebarn. Det er lett for et barn å gå seg vill, siden den samme tonen på metallofonen høres i en annen oktav (høyere).

Etter å ha lært noen få rytmiske sanger, kan du fortsette til de neste oppgavene - først, lær sangene, som består av tette intervaller, og deretter fra bredere. Undervisningsmetoden forblir den samme. Det bør huskes at den poetiske teksten letter memorering og lar barn bruke de lærte verkene i selvstendige studier. Det er også viktig å konsekvent komplisere oppgaver. Enklest å spille sekunder, lydene deres er side ved side. Derfor, etter øvelser på én lyd, er det tilrådelig å spille sang bygget på dette intervallet (for eksempel de russiske folkesangene "Magpie-magpie", "Accordion" av E. Tilicheeva, etc.).

magpie-magpie
Russisk folkesang

Harmonisk
Musikk av E. Tilicheeva
[I middels tempo, rytmisk]

Assimilering av mer komplekse fremføringsteknikker gjør det gradvis mulig å komplisere repertoaret. Trinnvise bevegelser vises i sangene innenfor små skalaer, intervallene utvides. Pianoakkompagnement, levende og uttrykksfullt presentert, er av økende interesse for barn. Det er viktig at barn lytter til virkemidlene musikalsk uttrykksevne og kjenne stemningen i musikken. Hvert kunstverk er originalt, særegent på sin egen måte, og metodene for å mestre det bør være forskjellige.
Den musikalske oppfatningen av barn aktiveres hvis de, etter den første lyttingen til et stykke, blir stilt for eksempel slike spørsmål: "På hvilke instrumenter er det bedre å fremføre dette stykket?"; "I hvilken del av stykket skal andre instrumenter spilles, og hvilke?" Barn velger vanligvis instrumenter lettere hvis stykket er tydelig nok i karakter, har en tydelig musikalsk form, og er bygget på partier som er kontrasterende i karakter. Selvfølgelig kan ikke barn orkestrere et stykke. Men det er viktig å bruke en interessant teknikk der de prøver å komponere og ta sin "avgjørelse" - hvilket instrument som skal høres i en eller annen del av stykket. Med en dyktig, taktfull tilnærming kan du påvirke forslagene deres i tide og styre svarene deres.

Metodikk for å lære individuelle arbeider

Jo mer komplekst stykket er, jo mer utviklet pianoakkompagnementet til sangen, desto roligere bør læringsprosessen være. Tenk på to eksempler: "Rain" og "Our Orchestra".
Den første sangen er "Rain". Russisk folkesang i bearbeidingen av T. Popatenko er bygget på motivet av to lyder som ligger side om side (stor sekund). Dette motivet gjentas mange ganger med en liten rytmisk variant - til å begynne med begynner sangen med et sterkt taktslag ("Regn, mer regn!"), Og deretter med en off-beat ("La oss gi deg tykkere"). . Den generelle karakteren til pianobehandlingen er mobil, klar og lett. Teksturen er gjennomsiktig - mange pauser, hovedstreken - staccato. Det er en innledning og en konklusjon. I innledningen høres et forenklet motiv til sangen ut, og konklusjonen «trekker» så å si regndråper.
Sangens gjennomsiktige natur bør ikke miste sjarmen når den instrumenteres. I innledningen kan man så å si høre oppfordringen til to registre. Til slutt er det trekanter. De gjengir veldig godt karakteren til "dråpene", spesielt siden melodien til konklusjonen ikke kan formidles av lydene fra barnemetallofoner og siter. I dette stykket er det ønskelig å bruke et lite antall instrumenter som kjennetegnes av en lett, klangfull, brå lyd.
Sekvensen av leksjoner for å lære denne sangen kan skisseres som følger.

Leksjon 1. Barn lytter til denne kjente sangen fremført av en voksen. Oppmerksomheten trekkes til den lette, gjennomsiktige lyden til pianostemmen. Barna husker sangen og synger den. Læreren tilbyr å tenke over hvilke instrumenter som passer best til lyden hennes.
Leksjon 2. Etter at sangen er spilt, begynner diskusjonen om hvordan den skal instrumenteres. Oppmerksomheten rettes mot innledningens natur, konklusjonen og en viss forskjell mellom den andre setningen og den første. Barnas forslag blir diskutert og praktisk testet. Hvis den ene eller den andre versjonen av instrumenteringen viser seg å være god, kan den utføres i sin helhet i denne leksjonen.
Leksjon 3. Hvis alternativet foreslått av læreren blir lært (anta at barnas alternativer ikke blir akseptert), kan du først fremføre melodien til sangen (på metallofonen, siter), og foreløpig utføre introduksjonen og konklusjonen på pianoet. Oppmerksomhet bør rettes mot rettidig innføring av siter
Leksjon 4. Hele sangen læres - først uten å synge, så leker noen av barna, andre synger, og til slutt spiller og synger alle.

En annen sang - "Our Orchestra" av E. Tilicheeva (tekst av Y. Ostrovsky) er mye vanskeligere for en ensembleforestilling. Melodien er mer variert, rekkevidden er allerede innenfor syvendedeler, dessuten er det hopp, trinnvise bevegelser går opp og ned. Rytme har også vanskeligheter: det er toner med en prikk. Alt dette krever visse ferdigheter fra barn. I pianoakkompagnement og i melodi gis musikalske egenskaper lyder fra ulike grupper av instrumenter. Det er nok å huske tiltakene der ordene "Trommer, trommer, tromme, tromme" lyder, der en klar rytme er gitt, som om en imitasjon av en tromme. Da dukker det opp et høyere regi, og instrumenteringen er derfor foranlediget av komponisten og dikteren. Men for at barn selv skal kunne være med på valg av instrumenter, må de selvsagt først fremføre en sang uten tekst som foreslår en løsning.
Derfor er følgende rekkefølge av klasser passende:

Leksjon 1. Læreren spiller pianodelen uten å synge. Barn får tilbud om musikalske gåter – de spiller separate fraser som til en viss grad preger lyden ulike verktøy. De gjetter og navngir hvilke instrumenter som passer for en bestemt frase. Så fremfører læreren sangen for andre gang, men synger og spiller allerede. På denne måten vil barna finne ut om de har navngitt instrumentene riktig.
Leksjon 2. Lære den vokale delen av sangen. Barn lærer melodien. Deretter synger de det i grupper: fremtidige utøvere på trillinger synger den første frasen, på trommer den andre, osv. Mens de synger, imiterer gutta bevegelsene til å spille et eller annet instrument.
Leksjon 3. Lær mer komplekse deler: triol (1. fire-takt) og metallofoner med siter (3. fire-takt). Først leker alle barna, så velger de ut de som skal fremføre disse delene, viser dem disse delene, forklarer hvilken tone de skal begynne med, og tilbyr å spille. Da spiller alle barna imaginære trommer, og noen av barna spiller ekte instrumenter.
Leksjon 4. Læringen av delene til trioler og metallofoner fortsetter. Først lært siste setning metallofoner, som de fremfører en melodi på, og deretter blir en perkusjonsgruppe med dem - trommer. Trommedelen gjentas. På slutten av timen fremføres hele partituret som helhet for første gang, men uten sang.
Leksjon 5. Utførelsen av hver del gjentas separat. Alle

Regn
Arrangert av T. Popatenko
[Ikke veldig snart]

partitur, men samtidig synger noen barn, andre leker. Rettidig introduksjon av hver gruppe instrumenter kontrolleres og dynamiske nyanser foredles.
I videre klasser gjentas hele stykket og de tilegnete ferdighetene konsolideres.

Ofte i pedagogisk praksis er det en slik teknikk: barn fremfører en melodi på instrumentene sine, og en voksen spiller en melodi og akkompagnement på piano. For å diversifisere lyden kan du gjøre det annerledes. For eksempel fremføres hele stykket av læreren på piano, og barna spiller en melodi på metallofonen, men så å si et akkompagnement, det vil si lyder som tilsvarer første (I) og femte (V) eller første (I), fjerde (IV) og femte (V) fret-trinn.
Her, la oss si, er tre versjoner av den ukrainske folkemelodien «Oh bursting the hoop» arrangert av T. Popatenko. Metallofoner i det første tilfellet dupliserer melodien, i det andre - bassstemmen, i det tredje spiller de uten pianoakkompagnement.
Et annet verk er «Ekorn», et utdrag fra operaen «Fortellingen om Tsar Saltan» av N. Rimsky-Korsakov. I denne passasjen formidles bildet av et fabelaktig ekorn. For å karakterisere bildet brukte komponisten melodien til den berømte russeren folkevise"I hagen, i hagen." Melodien til sangen er munter, munter, dansekarakter, men fremføres i et moderat tempo. Når du instrumenterer et stykke, er det nødvendig å velge musikkinstrumenter med en lett, klangfull og rykende lyd. Det kan være en metallofon og en trekant.

Når du lærer et stykke, kan du tilby følgende sekvens av klasser.
Leksjon 1. Barn lytter til et skuespill fremført av en voksen. Oppmerksomheten trekkes til den lette lyden av melodien, dens muntre, dansekarakter. Du kan lese et utdrag fra arbeidet til A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan." Etter at læreren har fremført stykket på nytt, blir barna bedt om å tenke over hvilke instrumenter som er best brukt for å spille i orkesteret i sammenheng med musikkens natur. Barnas forslag diskuteres. Ett av alternativene er valgt. Læreren spiller en melodi på en metallofon.
Leksjon 2. Læreren fremfører stykkets melodi uten pianoakkompagnement. Barn klapper i det rytmiske mønsteret til melodien. Da læres trekantens parti. Noen utfører et rytmisk mønster på trekanter, andre klapper. Da endres handlingene til barna. Før læreren lærer delen av metallofonen, fremfører først melodien selv, som deretter læres i deler (1. firtakt, deretter 2. firtakt).
Leksjon 3. Læringen av metallofondelen fortsetter. Barn fremfører første del av stykket (1. og 2. fire takter) og hele partituret fremføres. Når det gjentas, festes trekanter til metallofonene.
Leksjon 4. Hver del fremføres separat uten akkompagnement og med akkompagnement. Deretter spilles hele partituret. Barnas oppmerksomhet trekkes til den klare utførelsen av det rytmiske mønsteret.
Leksjon 5. Hver del fremføres separat med akkompagnement, deretter fremføres hele partituret. Barnas oppmerksomhet trekkes til forestillingens uttrykksfullhet. Ved gjentagelse kan barn bytte instrument.

Vårt orkester
Ord av Y. Ostrovsky Musikk av E. Tilicheeva

[Rolig. høytidelig]

Ekorn (utdrag)
Fra operaen "The Tale of Tsar Saltan"
Musikk av N. Rimsky-Korsakov
[Moderat]

Å lære å spille musikkinstrumenter kan ikke begrenses til bare å lære repertoaret. Det er viktig at disse aktivitetene er kreative.
Øvelser der det foreslås å reprodusere (ved øret) en kjent melodi, spille en rytmisk sang ved lyder av forskjellige høyder (transponere), finne en ny teknikk for å spille et instrument, selvfølgelig utvikle uavhengighet og auditive representasjoner hos barn. Men det er også viktig å skape forutsetninger for barnas egne kreative utfoldelser. Å gi muligheten til å velge instrumenter for fremføringen av et bestemt stykke, for å oppmuntre dem til å improvisere.

Teknikker for utvikling av musikalsk kreativitet

Barns musikalske kreativitet begynner med en "undersøkelse" av lydegenskapene til instrumenter. Dette er veldig verdifullt, men barn er ofte hjelpeløse i søket. Læreren leder disse søkene, og tilbyr barna å leke hvordan gjøk, fugler synger, hvordan det regner, torden buldrer osv. Men du kan også bruke en interessant metode for kollektiv kreativitet på metallofoner, xylofoner. Hvis du fester lapper F Og si(IV og VII trinn) eller fjern platene med disse lydene slik at barna ikke spiller dem, så kan de improvisere alt samtidig. Barn leker på fem lyder (do, re, mi, salt, la). Veldig interessante harmoniske kombinasjoner oppnås, konstant og uventet i endring, men alltid veldig melodisk. Samtidig kan barna leke i hvilken som helst rytme, men noen ganger får de tilbud om en gitt rytme, for eksempel en kvart og to åttedeler. Betydningen av denne teknikken ligger ikke bare i utviklingen av harmonisk hørsel. Barn begynner å improvisere seg selv, for å gjøre sine første forsøk på å lage "sine egne komposisjoner".
Det bør understrekes at metodikken for å lære å spille instrumenter i barnehagen bør være mer organisert og konsekvent enn hva som er tilfelle i praksis. Suksessen til denne treningen avhenger av konsistensen av alle former musikktimer barn. I klasserommet får de en viss mengde kunnskap og ferdigheter, akkumulerer et repertoar.
Barn bruker villig, med stor glede sangene og stykkene de har lært i spillene sine, fremfører dem i ferier, underholdning. Bekjentskap med barn med nye instrumenter, deres utførelse av interessante oppgaver i valg av instrumenter for å fremføre visse stykker og sanger, den ervervede evnen å evaluere (på gehør) kvalitetsprestasjon, improvisasjon, muligheten til å delta i ulike ensembler - alt dette gjør instrumentspill interessant for barn og verdifullt for deres generelle musikalske utvikling.
Ved å ta vare på utviklingen av barnas kreative manifestasjoner, tilbyr læreren dem en rekke oppgaver, for eksempel å evaluere fremføringen av en kjent melodi, eller improvisasjon av en venn, eller deres egen egen ytelse på et hvilket som helst musikkinstrument; velg blant det foreslåtte musikkinstrumentet, som du kan skildre sangen av fugler på, raslingen av løv, vindens hyling, etc .; å velge musikkinstrumenter som passer for klangen som en eller annen spiller, sang kan fremføres på; formidle på en tromme eller tamburin rytmen til en marsj komponert av barnet selv; prøv å komponere en dansemelodi osv.
Rollen er tydelig musikksjef og pedagog. De bør ikke bare være dyktige i metodene for undervisning, men også være i stand til å spille barnas musikkinstrumenter fritt, kjenne enheten og teknikkene for å spille dem.
Å spille instrumenter er en interessant og nyttig musikalsk aktivitet for barn. Musikkleker og instrumenter lar deg dekorere livet til et barn, underholde ham og vekke ønsket om egen kreativitet. I prosessen med å lære å spille instrumentene, dannes auditive representasjoner, en følelse av rytme, klangfarge og dynamikk godt. I handlingene til barnet utvikler uavhengighet, oppmerksomhet og organisering.
Hele komplekset av metoder for å introdusere barn til underholdende og kompleks musikalsk fremføring forbereder dem godt for fremtidige klasser på skolen.

SPØRSMÅL OG OPPGAVER

1. Hva er meningen musikalske leker og verktøy i livet til førskolebarn?
2. Beskriv hvilke typer barneinstrumenter.
3. Fortell oss om funksjonene til barns musikalske leker og instrumenter.
4. I hvilken alder anbefales det å lære å spille musikkinstrumenter? List opp læringsmålene.
5. Hvilket musikalsk repertoar er passende å bruke for å lære å spille instrumentene.
6. Hva er metodikken for å lære førskolebarn å spille musikkinstrumenter til barn?
7. Lag en oppsummering av klassene der læreren lærer barna å spille metallofon på eksemplet med et musikkstykke.
8. List opp formene for å lære å spille barneinstrumenter.

9. Avslør teknikkene for å utvikle barns musikalske kreativitet i prosessen med å mestre å spille instrumentene.

LITTERATUR

Standard program for opplæring og opplæring i barnehagen / Red. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Programmet for utdanning og opplæring c. barnehage.—M., 1987. Utdanning og opplæring i barnehagen / Red. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Musikkundervisning i barnehagen.—M., 1981.
Vetlugina N.A. Musikalsk og spillkreativitet hos barn 5-7 år. Sangkreativitet for barn 5-7 år // Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974. - S. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Musikalsk utdanning yngre førskolebarn.- M., 1985.
Kabalevsky D. B. Hvordan lære barn om musikk? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Utviklingen av musikalsk øre er en betingelse for dannelsen låtskriving// Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativitet hos barn i dans // Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974. - S. 29-32.
Musikk og bevegelse / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Lær barna å synge / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Estetisk utdanning i barnehagen / Red. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

Samlinger av musikalsk og litterært repertoar

Vetlugina N.A. Barnas orke - M., 1976.
Vetlugin N. A. Musikalsk grunnbok. - M., 1972, 1985.
Musikk i barnehagen / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Musikk i barnehagen / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Utgave. 1-4.
Solbøtte / Komp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Metoder for musikalsk utdanning i barnehagen: “Doshk. utdanning "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov og andre; Ed. PÅ. Vetlugina. - 3. utgave, Rev. og tillegg - M.: Opplysningstiden, 1989. - 270 s.: notater.

Federal Agency for Culture and Cinematography

Saratov State Conservatory oppkalt etter

Institutt for spesialpiano

Arbeidsprogram

"METODE FOR Å LÆRE SPILLET

PÅ INSTRUMENTET»

Spesialitet 070101

"Instrumentell fremføring" (piano)

Saratov, 2006

Programmet er utformet iht

Arbeidsprogrammet er utviklet på grunnlag av et standardprogram,

godkjent av kulturdepartementet i USSR, 1977.

Sammensatt av:

Professor ved Institutt for spesialpiano ved Saratov State Conservatory. , Ph.D. i kunsthistorie,

Anmeldere:

, kandidat i kunsthistorie, professor

, kandidat i pedagogiske vitenskaper, førsteamanuensis

Forklarende merknad

Mål og mål for kurset

Mål universitetskurs om undervisningsmetoder for å spille piano i moderne forhold bestå i å utdanne en generalist som er utdannet til å lede en spesialklasse i en musikkskole (høgskole, lyceum), pianoklasser for vokalister og instrumentalister, konsertmester- og kammerklasser, metoder, undervisningspraksis, for undervisning i piano i musikkskoler og kultur- og pedagogikk utdanningsinstitusjoner. Dette kurset er utformet for å gi studentene kunnskaper, ferdigheter og evner som er nødvendige for dette arbeidet, for å danne et integrert system av syn på den musikalske og pedagogiske prosessen, for å fremme utviklingen av interesse for pedagogisk arbeid, behovet for å vurdere det fra standpunkt til moderne krav til avanserte kulturpersonligheter.

Metodekurset er suksessivt forbundet med andre disipliner i den pedagogiske syklusen studert ved universitetet og høyskolen, og løser, uten å duplisere dem, problemene med teori og praksis i undervisningen i forhold til pianoundervisning på høyere nivå. Når du leser kurset, generaliseres og systematiseres erfaringene som studentene har fått i en spesialklasse, og kunnskapen deres innen historie og teori om fremføring og pedagogikk, samlet i løpet av pianokunstens historie, fortsetter å bli dypere. Det legges særlig vekt på å oppnå en organisk enhet mellom metodeløpet og studentenes pedagogiske praksis.

Musikkpedagogikk er et komplekst fagfelt moderne kultur, hvor kommer i forgrunnen samskaping, samarbeid lærer og elever. De foreslåtte formene og metodene for å organisere utdanningsprosessen er fokusert på å identifisere studentenes uavhengige posisjon. Effektiviteten av mobile kontaktformer mellom lærer og elever vektlegges, som skaper et potensielt felt for manifestasjon og utvikling av elevenes personlige egenskaper. Seminarer bygges ved hjelp av elementer fra spillsituasjoner, inkludert foreløpige intervjuer, diskusjonsdiskusjoner, kontrolloppsummering. Systemet med testspørsmål tjener samme formål, og gjør det mulig å finne ut behovet og tilstrekkeligheten av kunnskapen studentene har fått i læringsprosessen. Den teoretiske informasjonen som oppnås projiseres på en spesifikk komposisjon eller på prosessen med individuelle pianisters leksjoner. Studentenes oppmerksomhet rettes mot det faktum at de må lære å operere med moderne termer og begreper, introdusere dem i praksisen med å utføre og pedagogisk arbeid.

Et effektivt middel for å øke innholdet i utdanningsprosessen er metningen av forelesningskurset i metodikken elementer problematisk, problemsituasjoner bygget på motsigelse, det vil si på studiet av "motsigelse i selve essensen av objekter". Dette tar hensyn til at elevene ikke skal bli konfrontert med et uløselig problem. Det er viktig å finne en måte å løse motsetningen mellom kunnskap og uvitenhet, mellom elevens individuelle erfaring, som kan være begrenset, og teori, som er et generelt konsentrat av kunnskap testet av praksis, mellom ordinær og vitenskapelig kunnskap. Som et resultat blir studentens tanke aktivt involvert i arbeidet, det kreves at han tenker og resonnerer ved hjelp av eksisterende kunnskap for å komme til ny kunnskap basert på generalisering av allerede kjent materiale. Som et resultat utvikler studentene evnen til selvstendig å se problemer i teori og praksis, for å være tilstrekkelig forberedt til å løse dem.

Nesten ethvert emne i metodikkkurset kan presenteres i opposisjon til flere teoretiske posisjoner og synspunkter, i sammenstøtet mellom alternative meninger fra fremragende musikere-lærere. Denne formen for materialpresentasjon oppmuntrer studentene til å søke etter den optimale løsningen, øker deres individuelle aktivitet for å finne svaret. I dette tilfellet oppdras unge spesialister av selve formen for å presentere informasjon, rikdommen og tvetydigheten til materialet som vurderes. Den fremtidige læreren bør ikke tankeløst følge standard og stereotype vei, noe som kan føre til en "blindveissituasjon". Den avgjørende faktoren i musikkpedagogikken er individuell aspekt profesjonell ferdighetstrening. Denne uttalelsen betyr ikke en avvisning av de generelle prinsippene for pedagogisk kunst, men fremhever en personlig profil, en personlig tilnærming til utviklingen av elevene. Generelt aksepterte og positivt utprøvde pedagogiske holdninger bør brytes gjennom individualitetens prisme, ulike elevers ulikhet.

Dette kurset inneholder En prioritet stil aspekt i musikalsk utdanning av elever. Her oppdateres bestemmelsen om den avgjørende betydningen av utøvende aktivitet, som fruktbart kan påvirke effektiviteten av det fremtidige pedagogiske arbeidet til en utdannet ved et musikkuniversitet. Med forståelsen av stilistiske føringer og musikkkunstens stilorientering endres mulighetene for å forstå og tyde komposisjonsmetodene for musikalsk utvikling, motivasjon og resonnement i bruk av uttrykksfulle fremføringsmidler kvalitativt.

Oppmerksomhet på den pedagogiske prosessen med å utdanne unge musikere, spørsmålene om å forstå og reprodusere forfatterens stil, arbeide med forfatterens tekst, utføre lesing av noteskrift, sammenlignende analyse av utgaver og tolkninger belyses slik at elevene målrettet kan arbeide med utviklingen. av profesjonelle ferdigheter, samtidig som de forbedrer deres "stilutdanning" og generelle musikalske nivå. I noen tilfeller føler begavede studenter med kunstnerisk intuisjon særegenhetene ved forfatterens stil på et underbevisst, mentalt nivå. Som regel er dette pianister som har bred musikalsk lærdom, som kjenner musikken til en viss forfatter godt, som har "spilt om" et tilstrekkelig antall av komposisjonene hans. Men en slik egenskap ved en students oppfatning av levende musikk er sjelden. Tvert imot, oftere er det en misforståelse når utøveren tror at han spiller alt som står i teksten, oppfyller tempoet, dynamiske, artikulerende forskrifter fra forfatteren eller (oftere) redaktøren og ikke forstår hvilke spørsmål han kan ha om komponistens stil eller stil.utførelse. Metodeforløpet er utformet for å overvinne denne misforståelsen og overvinne den avhengige treghet i tenkningen til unge musikere.

I I det siste fremhevet i spesiallitteraturen Rol intuitiv start innen scene- og undervisningskunst. Faktisk er det personlige aspektet i enhver form for kreativ aktivitet forutbestemt. Å forstå at på den ene siden ligger den spesielle kraften til virkningen av pedagogiske ferdigheter i prosessens unike karakter, når det ser ut for de som er tilstede i klassen som om arbeidet "våkner til liv" foran øynene deres uten noen spesiell "vitenskapelig ” innsats, ville det være feil å tro at kun kunstnerisk lærdom, emosjonalitet, intuisjon og temperament er nok til å formidle den meningsfulle betydningen av et musikalsk verk. Det er nødvendig ikke bare å ha seriøs og grundig kunnskap innen ulike felt av kunstnerisk kreativitet, men også å mestre visse metoder, systemet for utdanning og oppdragelse, som gjør det mulig å optimalt løse problemer som oppstår i prosessen med å utføre eller pedagogisk kreativitet. .

Musikkkunst, på grunn av sin direkte emosjonalitet og til og med irrasjonalitet, tillater ikke at strenge verbale ekvivalenter brukes på seg selv. Som riktig bemerket, "musikk er nettopp den "rene saken" som er fullstendig designet, først og fremst for intuitiv forståelse” og ”de som kommuniserer med musikk utvikler et spesielt ”orgel” som ikke bare reagerer adekvat på ulike egenskaper ved lyd, ikke bare er i stand til å dekode språket sitt, men også kan forstå hva det sier, selv om denne forståelsen utvikler seg på grunnlag av opererer ikke-konseptuelle elementer». I dette tilfellet dannes intuisjon innen musikerens kunstneriske og fantasifulle tenkning, den mates av auditive representasjoner, bestående av minnet om tradisjonelle og uvanlige minneverdige tolkninger og det totale volumet av musikalsk kunnskap, er basert på resultatene av ens egne kreative søk, og er beriket med emosjonelle og psykofysiologiske inntrykk.

Arbeider med et musikkstykke kommuniserer læreren med eleven, i en helt annen kulturell og historisk kontekst i forhold til forfatteren av komposisjonen. De er orientert mot et annet verdisystem, de har en annen generell kunstnerisk og musikalsk utdannelse. Et verk skapt av forfatteren i en tid, men fremført i en annen tid, oppfattes av en moderne musiker i en annen assosiativ glorie. I leksjonene om metodikken er det neppe hensiktsmessig å snakke om identiteten eller tilstrekkeligheten til komponistens og utøvende posisjoner i følelsen. kunstnerisk bilde musikalsk komposisjon. Målet med kurset er å forberede og orientere fremtidige lærere til løsningen av et dobbeltproblem: å overføre koordinatene til forfatterens stil og danne den individuelle stilen til den moderne pianisten.

Analyse og ferd med å bli ny utfører tradisjoner dette er også oppgaven til metodekurset, og derfor den moderne lærerens. Læreren jobber med å forbedre elevenes faglige ferdigheter, og leder og korrigerer denne prosessen. I i en viss forstand den utvider grensene for å forstå forfatterens tekst, viser dens allsidighet, avslører flere og flere nye betydninger av dens eksistens i den moderne verden. En av hovedoppgavene til pianoklassen er at unge musikere må bringe til forfatterens tekst trekkene i den moderne kulturens figurative og semantiske kontekst og den individuelle originaliteten til selve fremføringsmåten. Som et resultat blir en musikalsk komposisjon skapt i en fjern eller nær fortid forståelig for den moderne lytteren, beriket med et nytt lag med informasjon, og gir seg selv ekte kunstnerisk udødelighet.

Veien til den dypeste forståelsen av en musikalsk komposisjon går gjennom å vende seg til alt verdifullt som har blitt akkumulert i musikkforståelsens historie: til tekster og utgaver, til ulike fremføringsopplesninger - "klingende utgaver". Overvekt av ett synspunkt for å lage din egen tolkning eller når du jobber med det med en elev i pianoklassen er uproduktivt. Uønsket og altfor kritisk negativ holdning til det individuelle ønsket til fremragende musikere om å reflektere deres egen forståelse av problemet piano kreativitet forskjellige komponister. Det er et reelt behov for å supplere arbeidet med kunnskap om utøvende og allmenne kulturtradisjoner fra ulike historiske tider («verbale utgaver»).

å tilegne seg ferdighetene til kollektiv diskusjon av åpne leksjoner;

lære å arbeide med spesiallitteratur, abstrahere, lage en planskisse, utarbeide nødvendig dokumentasjon;

Former og typer klasser

Metodikkkurset gjennomføres i form av forelesninger og seminarer. Den første av dem er hovedsakelig viet til vurdering av teoretiske problemer med undervisning, den andre - til deres praktiske studier og løsning i læringsprosessen. Som aktive former læring bruker åpne leksjoner og diskusjoner. Uavhengige typer klasser: analyse av repertoaret, abstrahering av vitenskapelig og metodisk litteratur, utarbeide dokumentasjon av ulike typer, inkludert repertoarplaner avhengig av utviklingsnivået til studentene, "modellere" prosessen med klassene, utarbeide en planskisse, lage dine egne utgaver, delta på leksjoner av lærere ved Institutt for spesialpiano

Organisering av gjeldende, mellomliggende og endelige

kunnskapskontroll.

I løpet av et år hver student plikter å skrive en semesteroppgave, der teoretisk kunnskap skal kombineres organisk med egen utøvende og pedagogisk erfaring. Som tema for abstracts kan følgende anbefales: analytisk analyse og gjennomgang av pianopedagogisk litteratur, metodiske arbeider, skoler og læremidler; utførelse og metodisk analyse av et musikalsk verk; registrering av leksjoner i klassen i spesialiteten med metodiske kommentarer og generaliseringer. For å bestemme styrken til studentenes kunnskap, konsolidere pedagogiske og metodiske ferdigheter, teste evnen til å jobbe selvstendig med pedagogisk litteratur, holdes seminarer om relevante emner. Varigheten av seminarene bestemmes av den tematiske læreplanen. På forespørsel fra lærer eller student kan emnesammendraget presenteres i form av en rapport og leses på et av seminarene.

På slutten av første semester, kontroll leksjon, hvor læreren gir en «foreløpig» vurdering basert på aktiviteten eller passiviteten til elevenes arbeid i de seks månedene, som fungerer som veiledning og insentiv for elevenes etterfølgende arbeid.

Resultater studentenes årlige arbeid oppsummeres i eksamen. Studentene svarer på en eksamensbillett, som inkluderer to spørsmål. Den første er dedikert teoretisk problem kurs, det andre - et tema knyttet til praktisk utvikling av det pedagogiske repertoaret og metodologisk litteratur. Når du svarer på det andre spørsmålet, må studenten gjøre en utførende og metodisk analyse av et av verkene til musikkskolens pedagogiske repertoar, musikkskole eller universitet, illustrerer det som ble sagt ved å fremføre fragmenter av et essay eller et helt skuespill.

Ved utledning av sluttkarakteren tas det hensyn til kvaliteten på arbeidet og graden av elevaktivitet i klasserommet i løpet av året.

Strukturen til den tematiske planen for den akademiske disiplinen

Namenova seksjon fiske og temaer	student	Antall klasseromstimer for heltid form for utdanning	selvforsyning student
		Seminarer		Gruppe. Klasser	Vi vil. arbeid
Metodikk læring piano

TEMATISK KURSOVERSIGT

i rekkefølge	Navn på emner	Antall timer
	Seminarer	Selvstendig arbeid av studenter
	Introduksjon: pianoteknikk, historie og utviklingsstadier: hovedtrendene i moderne musikkpedagogikk
	Musikalsk evne: generell, musikalsk og spesiell (pianistisk): psykologiske egenskaper ved personligheten, nødvendig for pianistisk aktivitet
	Arbeidets viktigste problemer pianistlærer i barnefag musikkskole: første leksjoner: vanskeligheter og funksjoner i arbeidet med nybegynnere: organisering av spillbevegelser: og dets iscenesettelsesprinsipper
	"Individuell pianoteknikk basert på lydskapende vilje" (vidunderbarnskompleks)
	Åpne leksjoner: med en nybegynnerpianist, elever fra ungdoms- og seniorklasser på musikkskolen
	Planlegging av læringsprosessen, utarbeide individuelle planer, kjennetegn: repertoarpolitikk som en viktig komponent pedagogiske ferdigheter: undervisning og organisering elevlekser
	Arbeid med musikalen arbeid
	prestasjonslesing
	Pianoteknikk: kunstnerisk tenkning og motorisk form av pianisten
	Klassifisering av utstyrstyper: skalaer, arpeggioer, oktaver, akkorder, tremolo og triller, hopp: daglig teknisk arbeid pianist
	Diskusjon: treningsteknikk som en prosess for arbeid med å oppnå prestasjonsferdigheter
	E. Timakin "Arbeid med teknologi" E. Lieberman "Arbeid med teknologi"
	Dannende elementer prestasjonsferdigheter i ferd med å jobbe med et musikkstykke: lyd arbeid; ornamentikk
	Fingersetting
	Kontrollleksjon om materialet som dekkes
	Pedal: betydning og varianter; stiler og pedal
	Rytme, meter, tempo, polyrytme, agogikk, komplekse rytmer: store rytmevansker og feil, måter å eliminere