Tidlige historier er en bittersøt liste. Gorkys tidlige romantiske verk

Gorkys tidlige verk slår først og fremst til med dets kunstneriske mangfold, uvanlig for en ung forfatter, og den dristige selvtilliten han skaper verk med forskjellige farger og poetisk intonasjon. Det enorme talentet til kunstneren av den oppgående klassen - proletariatet, som henter mektig styrke fra "massenes bevegelse" ble avslørt allerede i begynnelsen literært arbeid Maksim Gorkij.
Som varsleren om den kommende stormen, falt Gorky inn i tonen i den offentlige stemningen. I 1920 skrev han: "Jeg begynte arbeidet mitt som en revolusjonær stemning, og glorifiserte galskapen til de modige." Spørsmål og svar på eksamen. Litteratur. 9 og 11 avgangsklasser. Opplæringen. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Dette gjelder for det første Gorkys tidlige romantiske verk. På 1890-tallet han skrev historiene "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan og hans sønn", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", eventyrene "The Girl and Death", "Om den lille feen og den unge hyrden", "Falkens sang", "Sangen om petrel", "Legenden om Marko", osv. Alle avviker i ett trekk som kan defineres i ordene av L. Andreev: "smaken av frihet, noe fritt, bredt, dristig". Gorky M. Prosa. Dramaturgi. Publicisme. - M.: Olimp; LLC "Firm" forlag "AST", 1999. - S.614. I alle lyder motivet for avvisning av virkeligheten, konfrontasjon med skjebnen, en vågal utfordring til elementene. I sentrum av disse verkene er figuren av en sterk, stolt, modig person som ikke underkaster seg noen, ubøyelig. Og alle disse verkene, som levende edelstener, skimrer med enestående farger, og sprer en romantisk glød rundt.

Historien "Makar Chudra" - uttalelsen om idealet om personlig frihet
I sentrum av de tidlige verkene til Maxim Gorky er eksepsjonelle karakterer, sterke i ånden og stolte mennesker som ifølge forfatteren har "solen i blodet." Denne metaforen gir opphav til en rekke bilder nært den, assosiert med motivet ild, gnister, flammer, fakler. Disse heltene har brennende hjerter. Denne funksjonen er ikke bare karakteristisk for Danko, men også for karakterene i Gorkys første historie, Makar Chudra. Rogover E.S. Russisk litteratur fra det tjuende århundre. For å hjelpe skolekandidater og søkere: Lærebok. - St. Petersburg: "Parity", 2002. - S.131.
Til den gjennomtenkte melodien av sprutet fra de møtende bølgene, begynner den gamle sigøyneren Makar Chudra sin historie. Allerede fra de første linjene blir leseren grepet av en følelse av det uvanlige: den grenseløse steppen til venstre og det endeløse havet til høyre, den gamle sigøyneren som ligger i en vakker sterk positur, suset fra kystbuskene - alt dette setter en opp for å snakke om noe hemmelig, det viktigste. Makar Chudra snakker sakte om menneskets kall og dets rolle på jorden. "En person er en slave, så snart han ble født, en slave hele livet, og det er det," sier Makar. Gorky M. Prosa. Dramaturgi. Publicisme. - M.: Olimp; LLC "Firm" forlag "AST", 1999. - S.18. Og han motsetter seg dette med sitt eget: «En person er født for å finne ut hva viljen er, steppens vidde, for å høre røsten av havbølgen»; "Hvis du lever - så konger over hele jorden."
Denne ideen er illustrert av legenden om kjærligheten til Loiko Zobar og Rada, som ikke ble slaver av følelsene deres. Bildene deres er eksepsjonelle og romantiserte. Loiko Zobar har "øyne som lyse stjerner brenner, og smilet hans er som en hel sol." Ibid., s.21. Når han sitter på en hest, virker det som om han ble smidd av ett stykke jern sammen med hesten. Zobars styrke og skjønnhet samsvarer med hans vennlighet. "Du trenger hjertet hans, han ville selv rive det ut av brystet og gitt det til deg, hvis du bare ville ha det bra med det." Ibid., s.20. For å matche skjønnheten Rada. Makar Chudra kaller henne en ørn. «Du kan ikke si noe om henne med ord. Kanskje hennes skjønnhet kunne spilles på fiolin, og til og med for de som kjenner denne fiolinen som sin sjel.»
Den stolte Rada avviste lenge følelsene til Loiko Zobar, for viljen var kjærere for henne enn kjærlighet. Da hun bestemte seg for å bli hans kone, satte hun et vilkår som Loiko ikke kunne oppfylle uten å ydmyke seg selv. En uløselig konflikt fører til en tragisk slutt: heltene dør, men forblir frie, kjærligheten og til og med livet blir ofret til viljen. I denne historien oppstår for første gang et romantisk bilde av et kjærlig menneskehjerte: Loiko Zobar, som kunne rive hjertet ut av brystet for naboens lykke, sjekker om hjertet til hans elskede er sterkt og stuper kniv inn i den. Og den samme kniven, men allerede i hendene på en soldat Danila, treffer hjertet til Zobar. Kjærlighet og tørst etter frihet viser seg å være onde demoner som ødelegger folks lykke. Sammen med Makar Chudra beundrer fortelleren styrken til karakterenes karakter. Og sammen med ham kan han ikke svare på spørsmålet som går som et ledemotiv gjennom hele historien: hvordan gjøre folk lykkelige og hva lykke er.
I historien «Makar Chudra» formuleres to ulike forståelser av lykke. Den første er i ordene til en "streng mann": "Underord deg Gud, og han vil gi deg alt du ber om." Ibid., s.18. Denne oppgaven blir umiddelbart avkreftet: det viser seg at Gud ikke ga " streng person» selv klær for å dekke den nakne kroppen. Den andre tesen er bevist av skjebnen til Loiko Zobar og Rada: viljen kjærere enn livet lykke er i frihet. Det romantiske verdensbildet til den unge Gorky går tilbake til Pushkins berømte ord: "Det er ingen lykke i verden, men det er fred og frihet ..."

Historien "Old Woman Izergil" - bevissthet om en persons personlighet
På kysten nær Akkerman i Bessarabia lytter forfatteren av legenden om den gamle kvinnen, Izergil. Alt her er fullt av atmosfærisk kjærlighet: menn er "bronse, med frodige svarte barter og tykke krøller til skuldrene", kvinner, "muntre, fleksible, med mørkeblå øyne, er også bronse." Forfatterens fantasi og natten gjør dem uimotståelig vakre. Naturen er i harmoni med den romantiske stemningen til forfatteren: løvet sukker og hvisker, vinden leker med det silkeaktige håret til kvinner.
I motsetning til dette er den gamle kvinnen Izergil avbildet: tiden bøyde henne i to, en benete kropp, matte øyne, en knirkende stemme. Nådeløs tid tar bort skjønnhet og med det kjærlighet. Den gamle kvinnen Izergil snakker om livet sitt, om sin elskede: "Stemmen hennes knuste, som om den gamle kvinnen snakket med bein." Gorky leder leseren til ideen om at kjærlighet ikke er evig, akkurat som en person ikke er evig. Hva forblir i livet for alltid? Gorky la to legender inn i munnen til den gamle kvinnen Izergil: om sønnen til en ørn, Lara, som betraktet seg selv som den første på jorden og ønsket lykke bare for seg selv, og om Danko, som ga sitt hjerte til mennesker.
Bildene av Lara og Danko står i skarp kontrast, selv om begge er modige, sterke og stolte mennesker. Lara lever etter lovene til den sterke, som «alt er tillatt». Han dreper jenta, siden hun ikke underkastet seg hans vilje, og tråkker på brystet hennes med foten. Laras grusomhet er basert på en følelse av overlegenhet av en sterk personlighet over mengden. Gorky avslører populært på slutten av XIX århundre. ideene til den tyske filosofen Nietzsche. I Thus Spoke Zarathustra hevdet Nietzsche at mennesker er delt inn i sterke (ørner) og svake (lam), som er bestemt til å være slaver. Nietzsches unnskyldning for ulikhet, ideen om de utvalgtes aristokratiske overlegenhet over alle de andre ble deretter brukt i fascismens ideologi og praksis. Spiridonova L.A. "Jeg kom til verden for å være uenig."
I legenden om Lara viser Gorky at nietzscheaneren, som bekjenner seg til moralen «alt er tillatt for de sterke», venter på ensomhet, som er verre enn døden. "Straffen for ham er i ham selv," sier den klokeste av folk etter at Lara har begått en forbrytelse. Og Lara, dømt til evig liv og evig vandring, blir til en svart skygge, tørket opp av sol og vind. Den gamle kvinnen Izergil fordømmer egoisten som bare tar fra mennesker uten å gi noe tilbake, og sier: "For alt en person tar, betaler han med seg selv, med sinn og styrke, noen ganger med livet."
Danko betaler med livet sitt, og utfører en bragd i navnet til folks lykke. De blå gnistene som blusser opp om natten i steppen er gnistene fra hans brennende hjerte, som lyste veien til frihet. Den ugjennomtrengelige skogen, hvor gigantiske trær sto som en steinmur, sumpens grådige munn, sterke og onde fiender fødte frykt hos mennesker. Så dukket Danko opp: - "Hva skal jeg gjøre for folk," ropte Danko høyere enn torden. Og plutselig rev han brystet med hendene og rev ut hjertet fra det og løftet det høyt over hodet. Det brant like sterkt som solen, og lysere enn solen, og hele skogen ble stille, opplyst av denne fakkelen. stor kjærlighet til mennesker, og mørket ble spredt fra hans lys ... "
Som vi har sett, oppsto den poetiske metaforen - "gi ditt hjerte til din elskede" både i historien "Makar Chudra" og i eventyret om den lille feen. Men her blir det til et detaljert poetisk bilde, tolket bokstavelig. Gorky legger en ny høy betydning i den slettede banale frasen, som i århundrer fulgte med en kjærlighetserklæring: "gi hånden og hjertet." Dankos levende menneskehjerte har blitt en fakkel som lyser opp veien til et nytt liv for menneskeheten. Og selv om den "forsiktige personen" likevel tråkket på ham med foten, minner blå gnister i steppen alltid folk om Dankos bragd.
Betydningen av historien "Old Woman Izergil" bestemmes av setningen "I livet er det alltid et sted for bedrifter." Den vågale Danko, som «brente sitt hjerte for mennesker og døde uten å be dem om noe som belønning», uttrykker Gorkys innerste tanke: lykken og viljen til én person er utenkelig uten folkets lykke og frigjøring.

"Song of the Falcon" - en salme til handling i frihetens, lysets navn
"De modiges galskap er livsvisdommen," hevder Gorky i The Song of the Falcon. Hovedteknikken som denne oppgaven bekreftes med, er dialogen mellom to forskjellige "sannheter", to verdensbilder, to kontrasterende bilder - Falken og Uzh. Den samme teknikken ble brukt av forfatteren i andre historier. Den frie hyrden er motpoden til den blinde føflekken, egoisten Lara er motstander av altruisten Danko. I The Song of the Falcon dukker en helt og en handelsmann opp foran leseren. Smug Allerede overbevist om den gamle ordens ukrenkelighet. I en mørk kløft har han det bra: «varm og fuktig». Himmelen for ham er et tomt sted, og Falken, som drømmer om å fly inn i himmelen, er en ekte galning. Med giftig ironi hevder Uzh at det vakre med å fly er om høsten.
I Falkens sjel lever en vanvittig tørst etter frihet, lys. Ved sin død bekrefter han riktigheten av bragden i frihetens navn.
Falkens død er samtidig den fullstendige avvisningen av den "kloke" Uzh. I "Song of the Falcon" er det et direkte ekko med legenden om Danko: de blå gnistene til et brennende hjerte blusser opp i nattens mørke, og minner folk om Danko for alltid. Falkens død bringer ham også udødelighet: "Og dråper av ditt varme blod, som gnister, vil blusse opp i livets mørke og vil tenne mange modige hjerter med en vanvittig tørst etter frihet, lys!"
Fra jobb til jobb tidlig arbeid Gorky, temaet heltemot vokser og krystalliserer seg. Loiko Zobar, Rada, en liten fe begår sprø ting i kjærlighetens navn. Handlingene deres er ekstraordinære, men dette er ennå ikke en bragd. Ungjenta, som kommer i konflikt med tsaren, erobrer frimodig frykt, skjebne og død ("The Young-Girl and Death"). Motet hennes er også de modiges galskap, selv om det er rettet mot å beskytte personlig lykke. Laras mot og frekkhet fører til kriminalitet, for han, i likhet med Pusjkins Aleko, «ønsker bare frihet for seg selv». Og bare Danko og Sokol ved sin død bekrefter bragdens udødelighet. Så problemet med et individs vilje og lykke forsvinner i bakgrunnen, og viker for problemet med lykke for hele menneskeheten. "De modiges galskap" bringer moralsk tilfredsstillelse til våghalsene selv: "Jeg skal brenne så sterkt som mulig og belyse livets mørke dypere. Og døden for meg er min lønn!» - Gorky Man erklærer. Spiridonova L.A. "Jeg kom til verden for å være uenig." Tidlig romantiske verk Gorky ble vekket av bevisstheten om livets underlegenhet, urettferdig og stygg, fødte en drøm om helter som gjorde opprør mot ordrene etablert gjennom århundrer.
Den revolusjonær-romantiske ideen bestemte og kunstnerisk originalitet Gorkys verk: patetisk sublim stil, romantisk plot, eventyrsjanger, legender, sanger, allegorier, betinget symbolsk bakgrunn for handlingen. I Gorkys historier er det lett å oppdage karakterenes eksklusivitet, handlingssettingen og språket, karakteristisk for romantikken. Men samtidig er det trekk i dem som bare er karakteristiske for Gorky: en kontrasterende sammenstilling av helten og handelsmannen, mannen og slaven. Handlingen i verket er som regel organisert rundt en dialog av ideer, den romantiske innrammingen av historien skaper en bakgrunn som forfatterens tanker skiller seg ut fra. Noen ganger fungerer landskapet som en slik ramme - romantisk beskrivelse hav, stepper, tordenvær. Noen ganger - harmonisk harmoni av lydene av sangen. Betydningen av lydbilder i Gorkys romantiske verk kan ikke overvurderes: fiolinmelodien lyder i kjærlighetshistorien til Loiko Zobar og Rada, fløyten fra den frie vinden og pusten fra et tordenvær - i eventyret om den lille feen, " vidunderlig musikk av åpenbaring" - i "Song of the Falcon", et formidabelt brøl stormer - i "Song of the Petrel". Lydens harmoni utfyller harmonien til allegoriske bilder. Bildet av en ørn som et symbol på en sterk personlighet oppstår når man karakteriserer helter med nietzscheanske trekk: ørnen Rada, fri som en ørn, en hyrde, sønn av en ørn Lara. Bildet av Falcon er assosiert med ideen om en altruistisk helt. Makar Chudra kaller en historieforteller som drømmer om å gjøre alle mennesker glade for en falk. Til slutt symboliserer Petrel bevegelsen til massene selv, bildet av den kommende gjengjeldelsen.
Gorky bruker sjenerøst folkloremotiver og bilder, transkriberer moldaviske, valakiske, hutsulske legender som han overhørte mens han vandret rundt i Rus. Språket i Gorkys romantiske verk er blomstrende og mønstret, melodiøst klangfullt.

Konklusjon
Det tidlige arbeidet til Maxim Gorky er bemerkelsesverdig for sine forskjellige stiler, bemerket av L. Tolstoy, A.P. Tsjekhov og V.G. Korolenko. Arbeidet til unge Gorky ble påvirket av mange forfattere: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Forfatteren vendte seg til både realistisk og romantiske veibeskrivelser kunst, som i noen tilfeller eksisterte selvstendig, men ofte ble pussig sammenblandet. Til å begynne med dominerte imidlertid Gorkys verk av den romantiske stilen, og skilte seg kraftig ut for deres lysstyrke.
Faktisk, i tidlige historier Gorky er dominert av trekk ved romantikken. Først av alt, fordi de skildrer en romantisk situasjon med konfrontasjon mellom en sterk person (Danko, Lara, Sokol) med verden rundt ham, så vel som problemet med en person som person generelt. Handlingen av historier og legender overføres til fantastiske forhold ("Han stod mellom den grenseløse steppen og det endeløse havet"). Verkenes verden er skarpt delt inn i lys og mørke, og disse forskjellene er viktige for å vurdere karakterene: etter Lara gjenstår en skygge, etter Danko gnister.
Gapet mellom den heroiske fortiden og det elendige, fargeløse livet i nåtiden, mellom det "forfalte" og det "eksisterende", mellom den store "drømmen" og den "grå epoken" var jorda som romantikken til tidlig Gorky var på. Født.
Alle heltene i Gorkys tidlige verk er moralsk emosjonelle og opplever åndelige traumer, og velger mellom kjærlighet og frihet, men de velger fortsatt det siste, omgår kjærlighet og foretrekker bare frihet.
Mennesker av denne typen, som skribenten forutså, kan vise seg å være gode i ekstreme situasjoner, i dager med katastrofer, kriger, revolusjoner, men de er oftest ikke levedyktige i det normale løpet. menneskelig liv. I dag oppfattes problemene som forfatteren M. Gorky stilte i hans tidlige arbeid som relevante og presserende for å løse problemene i vår tid.
Gorkij, som åpent erklærte på slutten av 1800-tallet om sin tro på mennesket, i hans sinn, i hans kreative, transformerende muligheter, fortsetter å vekke interesse blant leserne den dag i dag.

Den litterære aktiviteten til Maxim Gorky varte i mer enn førti år - fra den romantiske "Old Woman Izergil" til det episke "Life of Klim Samgin"

Tekst: Arseniy Zamostyanov, visesjefredaktør, magasinet Istorik
Collage: Litteraturåret RF

På det tjuende århundre var han både tankens mester og et levende symbol på litteraturen, og en av grunnleggerne av ikke bare ny litteratur, men også staten. Ikke tell med avhandlinger og monografier viet "livet og arbeidet" til "klassikeren av proletarisk litteratur." Akk, hans posthume skjebne var for nært forbundet med skjebnen til politisk system, som Gorky, etter mange års nøling, likevel velsignet. Etter Sovjetunionens sammenbrudd begynte de flittig å glemme Gorky. Selv om vi ikke har hatt og ikke vil ha en bedre kroniker av "startkapitalens æra". Gorky befant seg «i en kunstig posisjon på sidelinjen». Men det ser ut til at han kom ut av det, og en dag vil han komme ut på ordentlig.

Fra en stor og multi-sjanger arv, er det ikke lett å velge "topp ti" og derfor nyttig. Men vi skal nesten utelukkende snakke om lærebokverk. I det minste i den siste tiden ble de flittig studert på skolen. Jeg tror ikke det vil bli glemt i fremtiden. Vi har ikke en andre Gorky...

1. GAMMEL KVINNE IZERGIL

Dette er en klassiker av den "tidlige Gorky", resultatet av hans første litterære søk. En hard lignelse fra 1891, skummel fortelling, favorittkonflikten (i Gorkys system) Prometheus med både Zevs og rovfugler. Dette ny litteratur for den tiden. Ikke Tolstoj, ikke Tsjekhov, ikke Leskovsky-historien. Justeringen viser seg å være noe pretensiøs: Larra er sønn av en ørn, Danko hever sitt eget hjerte høyt over hodet hans ... Fortelleren selv, en gammel kvinne, er derimot jordnær og barsk. I denne historien utforsker Gorky ikke bare essensen av heroisme, men også egoismens natur. Mange ble hypnotisert av melodien til prosa.

Egentlig er dette en ferdiglaget rockeopera. Og metaforene er passende.

2. EKSEKALER ORLOV

En slik grusom naturalisme – og selv med kunnskap om miljøet – visste ikke russisk litteratur. Her kan du ikke unngå å tro at forfatteren gikk barbeint over hele Russland. Gorky snakket i detalj om livet han ønsker å forandre. Vanlige slagsmål, en taverna, kjeller lidenskaper, sykdommer. Lyset i dette livet er en medisinstudent. Denne verden ønsker å kaste: «Å, dine jævler! Hvorfor bor du? Hvordan bor du? Dere er hyklerske kjeltringer og ingenting annet! Ektefellene har vilje til å endre situasjonen. De jobber i kolerabrakka, de jobber rasende.

Gorky liker imidlertid ikke "happy endings". Men troen på en person viser seg selv i skitten.

Hvis du tenker deg om, er ikke dette en banalitet i det hele tatt. Slik er peshkovskaya-grepet. Slik er Gorky-trampene. På 1980-tallet jobbet skaperne av perestroika "chernukha" i stilen til disse maleriene.

3. SANGEN OM FALKEN, SANGEN OM PETTER

Hele livet skrev Alexei Maksimovich poesi, selv om han ikke betraktet seg selv som en poet. Stalins halvt spøkefulle ord er kjent: «Denne tingen er sterkere enn Goethes Faust. Kjærligheten overvinner døden." Lederen snakket om Gorkys poetiske eventyr "Piken og døden", glemt i vår tid. Gorky komponerte poesi på en litt gammeldags måte. Han fordypet seg ikke i de daværende dikternes søk, men leste mange. Men to av hans «sanger», skrevet på blanke vers, kan ikke slettes fra russisk litteratur. Selv om ... Dikt publisert som prosa i 1895 ble oppfattet som noe merkelig:

«Vi synger ære til de modiges galskap!

De modiges galskap er livsvisdommen! Å modige falk! I en kamp med fiender blødde du i hjel ... Men det vil komme tid - og dråper av ditt varme blod, som gnister, vil blusse opp i livets mørke og vil tenne mange modige hjerter med en vanvittig tørst etter frihet, lys!

La deg dø! .. Men i sangen til de modige og sterk i ånden du vil alltid være et levende eksempel, et stolt kall til frihet, til lys!

Vi synger en sang til de modiges galskap! .. "

Det handler om Falken. Og Burevestnik (1901) ble en ekte hymne for den russiske revolusjonen. Spesielt - revolusjonen i 1905. revolusjonerende sang ulovlig republisert i tusenvis av eksemplarer. Du kan ikke akseptere den stormfulle Gorky-patosen, men det er umulig å slette denne melodien fra minnet: "En petrel svever stolt mellom skyene og havet."

Gorky selv ble ansett som en petrel.

Revolusjonens petrel, som virkelig skjedde, selv om den først ikke gledet Alexei Maksimovich.

4. MOR

Denne romanen, skrevet under inntrykk av hendelsene i 1905, ble ansett som grunnlaget sosialistisk realisme. På skolen ble han studert med spesiell spenning. Gjengitt utallige ganger, filmet flere ganger og mellom oss pålagt. Dette forårsaket ikke bare respekt, men også avvisning.

På barrikadebølgen i 1905 sluttet Gorky seg til bolsjevikpartiet. En enda mer overbevist bolsjevik var hans følgesvenn, skuespillerinnen Maria Andreeva, den mest sjarmerende revolusjonæren på 1900-tallet.

Romanen er tendensiøs. Men hvor overbevisende er han følelsesmessig

Inkludert i deres håp for proletariatet. Men hovedsaken er at denne romanen ikke bare er et historisk dokument. Forkynnerens styrke og forfatterens styrke ble mangedoblet, og boken viste seg å være mektig.

5. BARNDOM, HOS MENNESKER, MINE UNIVERSITETER

Korney Chukovsky sa etter å ha lest denne boken: "På sin alderdom ble Gorky tiltrukket av farger." Mellom revolusjonen i 1905 og krigen hovedskribent viste hvordan en opprører, Prometheus, blir født og modnes i et barn. I løpet av denne tiden forlot Tolstoj, og Gorkij ble den "hoved" russiske forfatteren - når det gjelder innflytelse på lesernes sinn, når det gjelder omdømme blant kolleger - til og med like kresen som Bunin. Og historien med Nizhny Novgorod-motiver ble oppfattet som programmet til tankens hersker. Sammenligninger med «Barndom» kan ikke avvises: et halvt århundre skiller de to historiene, men hovedsaken er at forfatterne er fra forskjellige konstellasjoner. Gorky æret Tolstoj, men strøk over Tolstoyismen. Gjenskape i prosa virkelige verdener han visste ikke hvordan, Gorky komponerte en sang, et epos, en ballade om heltens unge år, om hans veier, stier.

Gorky beundrer harde, modige, tykkhudede mennesker, han beundres av styrke, kamp.

Han viser dem forstørret, neglisjerende halvtoner, men avstår fra forhastede dommer. Han forakter mangel på vilje og ydmykhet, men beundrer til og med verdens grusomhet. Du kan ikke si bedre enn Gorky: "En tykk, broket, ubeskrivelig merkelig liv. Jeg husker henne som en barsk historie, godt fortalt av et snill, men smertelig sannferdig geni. En av de mest slående episodene i historien «Childhood» handler om hvordan Alyosha lærte å lese og skrive: «Beeches-people-az-la-bla». Dette ble hovedsaken i livet hans.

6. NEDERST

Her er attester overflødige, dette er bare Gorkij-bibelen, apoteosen til russiske utstøtte. Gorky brakte innbyggerne i romhuset, vagabonder, tyver til scenen. Det viser seg at høye tragedier og kamper finner sted i deres verden, ikke mindre betydningsfulle enn Shakespeares konger ... "Mann - det høres stolt ut!" - forkynner Satin, Gorkys favoritthelt, en sterk personlighet som ikke ble knust av verken fengsel eller drukkenskap. Han har en sterk rival - en vandrende forkynner om tilgivelse. Gorky hatet denne søte hypnosen, men avsto fra entydig å avsløre Luke. Luke har sin egen sannhet.

Heltene i Gorky-romhuset ble applaudert ikke bare av Moskva og St. Petersburg, men også av Berlin, Paris, Tokyo ...

Og de vil alltid sette "På bunnen". Og i beklagelsen til Sateen - en søker og en røver - vil de finne nye undertekster: «Det er bare en person, alt annet er hans henders og hjernes verk! Menneskelig! Det er flott!"

7. BARBARS

Som dramatiker er Gorky den mest interessante. Og "Barbarer" i listen vår er representert umiddelbart etter flere Gorky-skuespill om mennesker fra det tidlige tjuende århundre. "Scener inn fylkesby” er triste: karakterene viser seg å være falske, den provinsielle virkeligheten er borte og er overskyet. Men i lengselen etter en helt er det en forutanelse om noe stort.

Mens han pumper opp tristhet, faller ikke Gorky inn i direkte pessimisme.

Det er ikke overraskende at stykket hadde en lykkelig teatralsk skjebne: minst to roller - Cherkun og Monakhova - er stavet med glans. Det er noe for tolkene å se etter.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Men denne tragedien i vår tid må rett og slett leses på nytt og gjennomgås. Jeg tror det ikke finnes en mer innsiktsfull bok (for ikke å nevne skuespill) om russisk kapitalisme. Nådeløst spill. Selv i vår tid er hyklere redde for henne. Det er lettest å gjenta den vanlige sannheten at bak enhver stor formue er det en forbrytelse.

Og Gorky klarte å vise psykologien til denne forbrytelsen til rike kvartaler.

Han visste å male laster som ingen andre. Ja, han avslører Vassa. Og likevel ble hun levende. Skuespillerinner spiller det utrolig interessant. Noen klarer til og med å rettferdiggjøre denne morderen. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa ble spilt av skuespillerinner som han tilba teaterverden. Og publikum så på hvor gale de var med feit, rar og døende russisk kapitalisme.

9. BYEN OKUROV

Gorky skrev denne historien i 1909. En grå fylkesby, det evige barnehjemmet til masete, ulykkelige mennesker. Kronikken er komplett. Gorky er observant og ironisk: «Hovedgaten, Porechnaya, eller Berezhok, er brolagt med store brostein; om våren, når ungt gress bryter gjennom steinene, kaller Sukhobaev, byens overhode, på fangene, og de, store og grå, tunge, kryper lydløst langs gaten og rykker opp gresset. På Porechnaya stilte de beste husene seg harmonisk opp – blå, røde, grønne, nesten alle med forhager – det hvite huset til Vogel, lederen av distriktsrådet, med et tårn på taket; rød murstein med gule skodder - hoder; rosa - faren til erkepresten Jesaja Kudryavsky og en lang rekke skrytende koselige hus - myndighetene innlosjerte seg i dem: militærsjefen Pokivaiko, en lidenskapelig elsker av sang, fikk kallenavnet Mazepa for sin store bart og tykkelse; skatteinspektør Zjukov, en dyster mann som led av hard drikking; zemstvo-sjef Strehel, teatergjenger og dramatiker; politibetjent Karl Ignatievich Worms og den muntre legen Ryakhin, den beste artisten i den lokale kretsen av komedie- og dramaelskere.

Et viktig tema for Gorky er den evige striden om filistinisme. Eller - "blanding"?

Tross alt er mange ting blandet i en russisk person, og kanskje er dette nettopp hans mysterium.

10. LIVET TIL KLIMA SAMGIN

Romanen - den største i Gorkys arv, "for åtte hundre mennesker," som parodistene hånet - forble uferdig. Men det som gjenstår, når det gjelder raffinement, overgår alt skrevet av Gorky. Det viser seg at han visste hvordan han skulle skrive tilbakeholdent, nesten akademisk, men samtidig på en Gorky-måte.

I følge Gorkys definisjon er dette en bok om "en intellektuell av gjennomsnittlig verdi som går gjennom en hel rekke stemninger, på jakt etter det mest uavhengige stedet i livet, hvor han ville trives både økonomisk og internt."

Og alt dette på bakgrunn av de vendepunktrevolusjonære årene, helt frem til 1918. Gorky viste seg for første gang å være en realist, en objektiv analytiker, fant en harmonisk fortellertone for sin siste bok. Han skrev "Samgin" i flere tiår. Samtidig liker ikke forfatteren tittelfiguren. Samghin er en ekte slange, som minner om Shchedrins Judas Golovlev. Men han kryper «gjennom hele det store russland» – og historiens rom åpner seg for oss. Det ser ut til at Gorky, som levde i en evig hast, ikke ønsket å skille seg fra denne boken. Resultatet ble et leksikon, og ikke et idealistisk i det hele tatt. Gorky skriver uten hykleri om kjærlighet og flørting, om politikk og religion, om nasjonalisme og økonomisk svindel... Dette er både en kronikk og en bekjennelse. I likhet med Cervantes nevner han til og med seg selv i romanen: karakterene diskuterer forfatteren Gorky. Akkurat som oss hundre år senere.

Visninger: 0

Den store russiske forfatteren Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) ble født 16. mars 1868 i Nizhny Novgorod- døde 18. juni 1936 i Gorki. I tidlig alder«gikk blant folket», med hans egne ord. Han levde hardt, overnattet i slummen blant all slags rabbel, vandret, avbrutt av et tilfeldig stykke brød. Han passerte enorme territorier, besøkte Don, Ukraina, Volga-regionen, Sør-Bessarabia, Kaukasus og Krim.

Start

Han var aktivt engasjert i sosiale og politiske aktiviteter, som han ble arrestert for mer enn en gang. I 1906 dro han til utlandet, hvor han begynte å lykkes med å skrive verkene sine. I 1910 fikk Gorky berømmelse, arbeidet hans vakte stor interesse. Tidligere, i 1904, begynte de å publisere kritiske artikler, og så boken "Om Gorky". Gorkys verk interesserte politikere og offentlige personer. Noen av dem mente at forfatteren var for fri til å tolke hendelsene som fant sted i landet. Alt som Maxim Gorky skrev, jobber for teatret eller journalistiske essays, noveller eller historier på flere sider, forårsaket resonans og ble ofte ledsaget av taler mot regjeringen. Under første verdenskrig inntok forfatteren en åpent antimilitaristisk posisjon. møtte entusiasme, og gjorde leiligheten hans i Petrograd til et oppmøte for politikere. Ofte snakket Maxim Gorky, hvis verk ble mer og mer aktuelle, med anmeldelser om egen kreativitet for å unngå feiltolkning.

I utlandet

I 1921 dro forfatteren til utlandet for å få behandling. I tre år bodde Maxim Gorky i Helsinki, Praha og Berlin, flyttet deretter til Italia og bosatte seg i byen Sorrento. Der tok han opp publiseringen av memoarene sine om Lenin. I 1925 skrev han romanen Artamonov-saken. Alle Gorkys verk fra den tiden ble politisert.

Tilbake til Russland

Året 1928 var et vendepunkt for Gorky. På invitasjon fra Stalin vender han tilbake til Russland og flytter i en måned fra by til by, møter mennesker, blir kjent med bragdene i industrien, observerer hvordan sosialistisk konstruksjon utvikler seg. Så drar Maxim Gorky til Italia. Men året etter (1929) kommer forfatteren igjen til Russland og besøker denne gangen Solovetsky Special Purpose Camps. Samtidig etterlater anmeldelsene de mest positive. Alexander Solsjenitsyn nevnte denne turen til Gorky i sin roman

Forfatterens endelige retur til Sovjetunionen skjedde i oktober 1932. Siden den gang har Gorky bodd i førstnevnte på Spiridonovka, på en hytte i Gorki, og reiser til Krim på ferie.

Første forfatterkongress

Etter en tid mottar forfatteren en politisk ordre fra Stalin, som betro ham forberedelsen av den første kongressen for sovjetiske forfattere. I lys av denne instruksjonen lager Maxim Gorky flere nye aviser og magasiner, publiserer bokserier om historien til sovjetiske planter og fabrikker, borgerkrig og noen andre hendelser fra sovjettiden. Så skrev han skuespill: "Egor Bulychev og andre", "Dostigaev og andre". Noen av Gorkys verk, skrevet tidligere, ble også brukt av ham i forberedelsene til den første forfatterkongressen, som fant sted i august 1934. På kongressen ble organisasjonsspørsmål hovedsakelig løst, ledelsen for den fremtidige Union of Writers of the USSR ble valgt, og forfatterseksjoner ble opprettet etter sjanger. Gorkys verk ble også ignorert på den første forfatterkongressen, men han ble valgt til styreleder. Generelt ble arrangementet ansett som vellykket, og Stalin takket personlig Maxim Gorky for hans fruktbare arbeid.

Popularitet

M. Gorky, hvis verk i mange år forårsaket voldsom kontrovers blant intelligentsiaen, prøvde å delta i diskusjonen om bøkene hans og spesielt teaterstykker. Fra tid til annen besøkte forfatteren teatre, hvor han selv kunne se at folk ikke var likegyldige til arbeidet hans. For mange ble forfatteren M. Gorky, hvis verk var forståelig for den vanlige mannen, faktisk dirigenten for et nytt liv. Teaterpublikummet gikk på forestillingen flere ganger, leste og leste bøker på nytt.

Gorkys tidlige romantiske verk

Forfatterens arbeid kan deles inn i flere kategorier. Gorkys tidlige verk er romantiske og til og med sentimentale. De føler fortsatt ikke stivheten til politiske følelser, som er mettet med senere historier og romaner fra forfatteren.

Forfatterens første historie "Makar Chudra" handler om flyktig sigøynerkjærlighet. Ikke fordi den var flyktig fordi «kjærligheten kom og gikk», men fordi den varte bare én natt, uten en eneste berøring. Kjærligheten bodde i sjelen, og rørte ikke kroppen. Og så døden til en jente i hendene på en elsket, gikk den stolte sigøyneren Rada bort, og etter henne seilte Loiko Zobar selv sammen gjennom himmelen, hånd i hånd.

Utrolig plot, utrolig fortellerkraft. Historien "Makar Chudra" ble lange år telefonkort Maxim Gorky, og tok solid førsteplassen på listen over "Gorkys tidlige verker".

Forfatteren jobbet hardt og fruktbart i sin ungdom. Gorkys tidlige romantiske verk er en syklus av historier hvis helter er Danko, Sokol, Chelkash og andre.

En kort historie om åndelig fortreffelighet får deg til å tenke. "Chelkash" - en historie om vanlig mann bærer høye estetiske følelser. Rømning hjemmefra, løsrivelse, Møte med to - en gjør det business as usual, fører en annen sak. Misunnelse, mistillit, beredskap for underdanig lydighet, frykt og servitighet hos Gavrila står i motsetning til Chelkashs mot, selvtillit og kjærlighet til frihet. Samfunnet trenger imidlertid ikke Chelkash, i motsetning til Gavrila. Romantisk patos er sammenvevd med det tragiske. Naturbeskrivelsen i historien er også innhyllet i et slør av romantikk.

I historiene «Makar Chudra», «Old Woman Izergil» og til slutt i «The Song of the Falcon» kan motivasjonen for «de modiges galskap» spores. Forfatteren setter karakterene i vanskelige forhold og fører dem så, uten noen logikk, til finalen. Det er derfor arbeidet til den store forfatteren er interessant, at fortellingen er uforutsigbar.

Gorkys verk "Old Woman Izergil" består av flere deler. Karakteren til hennes første historie - sønnen til en ørn og en kvinne, den skarpøyde Larra, blir presentert som en egoist, ute av stand til høye følelser. Da han hørte maksimen om at man uunngåelig må betale for det han tok, uttrykte han vantro og uttalte at "jeg vil gjerne forbli uskadd." Folk avviste ham og dømte ham til ensomhet. Larras stolthet viste seg å være dødelig for ham.

Danko er ikke mindre stolt, men han behandler mennesker med kjærlighet. Derfor får han den friheten som er nødvendig for sine medstammer som tror på ham. Til tross for truslene fra de som tviler på at han er i stand til å lede stammen ut av den unge lederen, fortsetter han på veien og drar folk med seg. Og da alle gikk tom for krefter, og skogen ikke tok slutt, rev Danko brystet hans, tok ut et brennende hjerte og tente stien som førte dem til lysningen med sin flamme. De utakknemlige stammemennene som slo seg løs, så ikke engang i retning av Danko da han falt og døde. Folk rømte, på flukt tråkket de på det flammende hjertet, og det spredte seg til blå gnister.

Gorkys romantiske verk setter et uutslettelig preg på sjelen. Leserne føler med karakterene, uforutsigbarheten i plottet holder dem i spenning, og slutten er ofte uventet. I tillegg utmerker Gorkys romantiske verker seg av dyp moral, som er lite påtrengende, men får deg til å tenke.

Temaet om individuell frihet dominerer i forfatterens tidlige arbeid. Heltene i Gorkys verk er frihetselskende og til og med klare til å gi sine liv for retten til å velge sin egen skjebne.

Dikt "Jente og død" - et godt eksempel selvoppofrelse i kjærlighetens navn. ung, full av liv jenta gjør en avtale med døden, for en natt med kjærlighet. Hun er klar til å dø uten anger om morgenen, bare for å møte sin elskede igjen.

Kongen, som anser seg selv som allmektig, dømmer jenta til døden bare fordi han kom tilbake fra krigen var i dårlig humør og ikke likte hennes glade latter. Døden sparte Love, jenta forble i live og "benete med ljå" hadde allerede ingen makt over henne.

Romantikken er også til stede i «Sangen om petrel». Den stolte fuglen er fri, den er som et svart lyn som suser mellom den grå sletten i havet og skyene som henger over bølgene. La stormen blåse hardere, den modige fuglen er klar til å kjempe. Og det er viktig for en pingvin å gjemme den fete kroppen sin i steinene, han har en annen holdning til stormen – uansett hvor våte fjærene hans er.

Mann i Gorkys verk

Den spesielle, raffinerte psykologismen til Maxim Gorky er til stede i alle hans historier, mens personligheten alltid er tilordnet hovedrollen. Selv hjemløse omstreifere, karakterene i romhuset, presenteres av forfatteren som respekterte borgere, til tross for deres situasjon. Personen i Gorkys verk er satt i spissen, alt annet er sekundært - hendelsene som beskrives, den politiske situasjonen, til og med handlingene til statlige organer er i bakgrunnen.

Gorkys historie "Barndom"

Forfatteren forteller historien om livet til gutten Alyosha Peshkov, som på egne vegne. Historien er trist, begynner med farens død og slutter med morens død. Etterlot seg et foreldreløst barn, fikk gutten høre fra bestefaren, dagen etter morens begravelse: "Du er ikke en medalje, du skal ikke henge meg rundt halsen ... Gå til folket ...". Og kastet ut.

Dermed slutter Gorkys barndom. Og i midten var det flere år med å bo i huset til bestefaren hans, en mager liten gammel mann som pleide å piske alle som var svakere enn ham med stenger på lørdager. Og bare barnebarna hans, som bodde i huset, var dårligere enn bestefaren i styrke, og han slo dem bakhånd og satte dem på benken.

Alexei vokste opp, støttet av sin mor, og i huset hang en tykk tåke av fiendskap mellom alle og enhver. Onklene kjempet seg imellom, truet bestefaren med at de også ville drepe ham, søskenbarna ble fulle, og konene deres hadde ikke tid til å føde. Alyosha prøvde å bli venner med naboguttene, men foreldrene deres og andre slektninger var i et så komplisert forhold til hans bestefar, bestemor og mor at barna bare kunne kommunisere gjennom et hull i gjerdet.

"På bunnen"

I 1902 vendte Gorky seg til et filosofisk tema. Han skapte et skuespill om mennesker som etter skjebnens vilje sank til bunns russisk samfunn. Flere karakterer, innbyggerne i romhuset, beskrev forfatteren med skremmende autentisitet. I sentrum av historien står hjemløse på grensen til fortvilelse. Noen tenker på selvmord, noen andre håper på det beste. M. Gorkys verk "At the Bottom" er et levende bilde av den sosiale og hverdagslige lidelsen i samfunnet, som ofte blir til en tragedie.

Eieren av dosshuset, Mikhail Ivanovich Kostylev, lever og vet ikke at livet hans konstant er truet. Hans kone Vasilisa overtaler en av gjestene - Vaska Pepel - til å drepe mannen sin. Slik ender det: Tyven Vaska dreper Kostylev og går i fengsel. De gjenværende innbyggerne i hybelhuset fortsetter å leve i en atmosfære av beruset fest og blodige kamper.

Etter en tid dukker en viss Luke opp, en projektor og tomganger. Han "oversvømmer", hvor mye forgjeves, fører lange samtaler, lover alle vilkårlig en lykkelig fremtid og fullstendig velstand. Så forsvinner Luke, og de uheldige menneskene han har gitt håp er rådvill. Det var en alvorlig skuffelse. En førti år gammel hjemløs mann, med kallenavnet skuespilleren, begår selvmord. Andre er heller ikke langt unna.

Nochlezhka som et symbol på det russiske samfunnets blindvei sent XIXårhundre, et utilslørt sår i den sosiale strukturen.

Kreativiteten til Maxim Gorky

• "Makar Chudra" - 1892. En historie om kjærlighet og tragedie.
• "Bestefar Arkhip og Lenka" - 1893. En tiggersyk gammel mann og med ham hans barnebarn Lenka, en tenåring. For det første tåler ikke bestefar strabasene og dør, så dør barnebarnet. Bra mennesker begravde den uheldige ved veien.
• "Gamle kvinne Izergil" - 1895. Noen historier om en gammel kvinne om egoisme og uselviskhet.
• "Chelkash" - 1895. En historie om «en innbitt fylliker og en smart, dristig tyv».
• "Ektefeller Orlov" - 1897. Historien om de barnløse ektepar fast bestemt på å hjelpe syke mennesker.
• "Konovalov" - 1898. Historien om hvordan Alexander Ivanovich Konovalov, arrestert for vagranty, hengte seg selv i en fengselscelle.
• "Foma Gordeev" - 1899. Historien om hendelsene på slutten av XIX århundre, som fant sted i Volga-byen. Om en gutt ved navn Foma, som betraktet faren som en fabelaktig røver.
• "Filistiner" - 1901. En fortelling om småborgerlige røtter og en ny trend i tiden.
• "På bunnen" - 1902. Et skarpt aktuelt stykke om hjemløse som har mistet alt håp.
• "Mor" - 1906. En roman om temaet revolusjonære stemninger i samfunnet, om hendelsene som finner sted innenfor rammen av en fabrikk, med deltagelse av medlemmer av samme familie.
• "Vassa Zheleznova" - 1910. Et skuespill om en ungdommelig 42 år gammel kvinne, eieren av et dampskipsselskap, sterk og mektig.
• "Barndom" - 1913. Historien om en enkel gutt og hans langt fra enkle liv.
• "Tales of Italy" - 1913. Syklus noveller om livet i italienske byer.
• "Pasjonsansikt" - 1913. En novelle om en dypt ulykkelig familie.
• "I mennesker" - 1914. En historie om en ærendutt i en fasjonabel skobutikk.
• "Mine universiteter" - 1923. Fortelling om Kazan University og studenter.
• "Blue Life" - 1924. En historie om drømmer og fantasier.
• "Artamonov-saken" - 1925. Historien om hendelsene som finner sted på vevdstofffabrikken.
• "Life of Klim Samgin" - 1936. Hendelser fra begynnelsen av XX århundre - St. Petersburg, Moskva, barrikader.

Hver lest historie, historie eller roman etterlater et inntrykk av høyt litterær dyktighet. Karakterer har en rekke unike egenskaper og egenskaper. En analyse av Gorkys verk innebærer omfattende karakteriseringer av karakterene, etterfulgt av et sammendrag. Dybden i fortellingen er organisk kombinert med vanskelig, men forståelig litterære virkemidler. Alle verkene til den store russiske forfatteren Maxim Gorky er inkludert i Golden Fund of Russian Culture.

(vurderinger: 6 , gjennomsnitt: 3,17 av 5)

Navn: Alexey Maksimovich Peshkov
Aliaser: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Fødselsdag: 16. mars 1868
Fødselssted: Nizhny Novgorod, det russiske imperiet
Dødsdato: 18. juni 1936
Et dødssted: Gorki, Moskva-regionen, RSFSR, USSR

Biografi om Maxim Gorky

Maxim Gorky ble født i Nizhny Novgorod i 1868. Faktisk var forfatterens navn Alexei, men faren hans var Maxim, og forfatterens etternavn var Peshkov. Faren min jobbet som enkel snekker, så familien kunne ikke kalles velstående. Som 7-åring gikk han på skolen, men etter et par måneder måtte han slutte med studiene på grunn av kopper. Som et resultat fikk gutten en hjemmeutdanning, og han studerte også alle fagene uavhengig.

Gorky hadde en ganske vanskelig barndom. Foreldrene hans døde for tidlig og gutten bodde hos bestefaren , som hadde en veldig vanskelig karakter. Allerede i en alder av 11 fremtidig forfatter gikk for å tjene sitt eget brød, jobbet deltid i et bakeri, deretter i spisesalen på dampbåten.

I 1884 havnet Gorky i Kazan og forsøkte å få en utdannelse, men dette forsøket mislyktes, og han måtte jobbe hardt igjen for å tjene penger til levebrødet. I en alder av 19 prøver Gorky til og med å begå selvmord på grunn av fattigdom og tretthet.

Her er han glad i marxismen, og prøver å agitere. I 1888 ble han arrestert for første gang. Han får jobb i en jernjobb, hvor myndighetene holder et godt øye med ham.

I 1889 kom Gorky tilbake til Nizhny Novgorod, fikk jobb hos advokaten Lanin som kontorist. Det var i denne perioden han skrev "The Song of the Old Oak" og henvendte seg til Korolenko for å sette pris på arbeidet.

I 1891 reiste Gorky for å reise rundt i landet. I Tiflis publiseres historien hans «Makar Chudra» for første gang.

I 1892 dro Gorky igjen til Nizhny Novgorod og kom tilbake til tjenesten til advokaten Lanin. Her er den allerede publisert i mange utgaver av Samara og Kazan. I 1895 flyttet han til Samara. På dette tidspunktet skriver han aktivt og verkene hans blir stadig trykt. De to bindene Essays and Stories, utgitt i 1898, er etterspurt og er svært aktivt diskutert og kritisert. I perioden fra 1900 til 1901 møtte han Tolstoj og Tsjekhov.

I 1901 skapte Gorky sine første skuespill, Filisterne og På bunnen. De var veldig populære, og «Petty Bourgeois» ble til og med satt opp i Wien og Berlin. Forfatteren ble kjent allerede på internasjonalt nivå. Siden den gang har arbeidet hans blitt oversatt til forskjellige språk av verden, så vel som han og hans verk blir objektet nøye oppmerksomhet utenlandske kritikere.

Gorkij ble deltaker i revolusjonen i 1905, og fra 1906 forlater han landet ifm. politiske hendelser. Han i lang tid bor på den italienske øya Capri. Her skriver han romanen «Mor». Dette arbeidet påvirket fremveksten av en ny trend i litteraturen som sosialistisk realisme.

I 1913 kunne Maxim Gorky endelig vende tilbake til hjemlandet. I denne perioden jobber han aktivt med selvbiografien sin. Han jobber også som redaktør for to aviser. Så samlet han proletariske forfattere rundt seg og ga ut en samling av deres verk.

Revolusjonsperioden i 1917 var tvetydig for Gorky. Som et resultat slutter han seg til bolsjevikenes rekker, til tross for tvil og plager. Noen av deres synspunkter og handlinger støtter han imidlertid ikke. Spesielt angående intelligentsiaen. Takket være Gorky, slapp de fleste intelligentsia i disse dager sult og smertefull død.

I 1921 forlot Gorky landet sitt. Det er en versjon om at han gjør dette fordi Lenin var for bekymret for helsen til den store forfatteren, hvis tuberkulose ble verre. Gorkys motsetninger med myndighetene kan imidlertid også være årsaken. Han bodde i Praha, Berlin og Sorrento.

Da Gorky var 60 år gammel, inviterte Stalin ham selv til USSR. Forfatteren ble ønsket velkommen. Han reiste rundt i landet, hvor han talte på møter og stevner. Han blir hedret på alle mulige måter, tatt til Kommunistakademiet.

I 1932 kom Gorky tilbake til USSR for godt. Han er veldig aktiv litterær virksomhet, arrangerer All-Union Congress of Soviet Writers, utgir et stort antall aviser.

I 1936 feide forferdelige nyheter over landet: Maxim Gorky hadde forlatt denne verden. Forfatteren ble forkjølet da han besøkte sønnens grav. Det er imidlertid en oppfatning om at både sønnen og faren ble forgiftet pga Politiske Synspunkter, men dette har aldri blitt bevist.

Dokumentar

Din oppmerksomhet dokumentar, biografi om Maxim Gorky.

Bibliografi om Maxim Gorky

Romaner

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Tre
1906
Mor (andre utgave - 1907)
1925
Artamonov-saken
1925-1936
Livet til Klim Samgin

Eventyr

1908
Liv unødvendig person
1908
Tilståelse
1909
Okurov by
Livet til Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Barndom
1915-1916
Hos mennesker
1923
Universitetene mine

Historier, essays

1892
jente og døden
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Gamle Isergil
1897
tidligere mennesker
Ektefeller Orlovs
Mallow
Konovalov
1898
Essays og historier (samling)
1899
Song of the Falcon (dikt i prosa)
tjueseks og en
1901
Sang om petrel (dikt i prosa)
1903
Mann (dikt i prosa)
1913
Fortellinger om Italia
1912-1917
In Rus' (en syklus av historier)
1924
Historier 1922-1924
1924
Notater fra dagboken (en syklus av historier)

Spiller

1901
filister
1902
På bunnen
1904
sommerboere
1905
Barn av solen
Barbarer
1906
Fiender
1910
Vassa Zheleznova (revidert i desember 1935)
1915
Gammel mann
1930-1931
Somov og andre
1932
Egor Bulychov og andre
1933
Dostigaev og andre

Publicisme

1906
Mine intervjuer
I Amerika" (hefter)
1917-1918
artikkelserie "Utidige tanker" i avisen "Nytt liv"
1922
Om den russiske bondestanden

Leveår: fra 28.03.1868 til 18.06.1936

russisk forfatter, dramatiker, offentlig person. En av de mest populære forfatterne omgang XIX og XX århundrer.

Maxim Gorky (ekte navn - Alexei Maksimovich Peshkov) ble født (16) 28. mars 1868 i Nizhny Novgorod. Far, Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - sønn av en soldat degradert fra offiserer, en møbelsnekker. I i fjor jobbet som leder for et rederikontor, døde av kolera. Mor, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - fra en borgerlig familie; ble tidlig enke, giftet seg på nytt, døde av forbruk. Forfatterens barndom gikk i huset til bestefaren Vasily Vasilyevich Kashirin, som i sin ungdom boblet, deretter ble rik, ble eier av et fargingsanlegg og gikk konkurs i alderdommen. Bestefaren lærte gutten i henhold til kirkebøkene, bestemor Akulina Ivanovna introduserte barnebarnet sitt for folkesanger og eventyr, men viktigst av alt - hun erstattet moren sin, "mette", med Gorkys ord, "sterk styrke for et vanskelig liv."

Gorky fikk ikke en ekte utdanning, og ble bare uteksaminert fra en yrkesskole. Kunnskapstørsten ble slukket uavhengig, han vokste opp "selvlært". Hardt arbeid (en servisearbeider på et skip, en "gutt" i en butikk, en student på et ikon-malerverksted, en formann ved messebygg, etc.) og tidlige deprivasjoner lærte en god kunnskap om livet og inspirerte drømmer om å bygge opp igjen verden. Deltok i illegale populistiske miljøer. Etter arrestasjonen i 1889 var han under politiovervåking.

Jeg befant meg i den store litteraturens verden ved hjelp av V.G. Korolenko. I 1892 publiserte Maxim Gorky den første historien - "Makar Chudra", og i 1899-1900 møtte han L.N. Tolstoj og A.P. Tsjekhov, beveger seg nærmere Moskva kunstteater, som satte opp skuespillene hans "Petty Bourgeois" og "At the Bottom".

Den neste perioden av Gorkys liv er forbundet med revolusjonær aktivitet. Han meldte seg inn i bolsjevikpartiet, men senere var han uenig med det i spørsmålet om aktualiteten til den sosialistiske revolusjonen i Russland. Han deltok i organiseringen av den første lovlige bolsjevikavisen Novaya Zhizn. I løpet av dagene for det væpnede opprøret i desember i 1905 i Moskva, forsynte han arbeidertroppene med våpen og penger.

I 1906, på vegne av partiet, dro Maxim Gorky ulovlig til Amerika, hvor han aksjonerte til støtte for revolusjonen i Russland. Blant amerikanerne som sørget for mottak av Gorky i USA var Mark Twain.

Ved hjemkomsten til Russland skriver han stykket «Fiender» og romanen «Mor» (1906). Samme år reiste Gorky til Italia, til Capri, hvor han bodde til 1913, og viet all sin styrke til litterær kreativitet. I løpet av disse årene, skuespillene "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), romanene "Sommer", "The Town of Okurov" (1909), romanen "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1910 - 11) ble skrevet.

Ved å bruke amnestiet vendte han i 1913 tilbake til St. Petersburg, samarbeidet i de bolsjevikiske avisene Zvezda og Pravda. I 1915 grunnla han tidsskriftet Letopis, ledet den litterære avdelingen til tidsskriftet, og forente rundt seg forfattere som Shishkov, Prishvin, Trenev, Gladkov og andre.

Gorky møtte februarrevolusjonen i 1917 entusiastisk. Han var medlem av "Spesialmøtet om kunstsaker", var formann for kunstkommisjonen under eksekutivkomiteen til Petrograd-sovjeten til RSD. Etter revolusjonen deltok Gorky i utgivelsen av avisen New Life, som var sosialdemokratenes organ, hvor han publiserte artikler under den generelle tittelen Untimely Thoughts.

Høsten 1921 dro han på grunn av forverringen av tuberkuloseprosessen til utlandet for å få behandling. Først bodde han i feriestedene Tyskland og Tsjekkoslovakia, og flyttet deretter til Italia i Sorrento. Han fortsetter å jobbe hardt: han fullfører trilogien - "Mine universiteter" ("Childhood" og "In People" kom ut i 1913 - 16), skriver romanen "Artamonov-saken" (1925). Han begynner arbeidet med boken «Klim Samgins liv», som han fortsatte å skrive til slutten av livet. I 1931 vendte Gorky tilbake til hjemlandet. På 1930-tallet vendte han seg igjen til drama: Yegor Bulychev and Others (1932), Dostigaev and Others (1933).

Oppsummerer bekjentskapet og kommunikasjonen med de store menneskene i sin tid, skriver Gorky litterære portretter L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Korolenko, essay "V. I. Lenin". I 1934, gjennom innsatsen til M. Gorky, ble den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere forberedt og holdt.

11. mai 1934 dør Gorkys sønn, Maxim Peshkov, uventet. Forfatteren selv døde 18. juni 1936 i byen Gorki, nær Moskva, og overlevde sønnen med litt mer enn to år. Etter hans død ble han kremert, asken ble plassert i en urne i Kreml-muren på Den røde plass i Moskva. Før kremering ble hjernen til A. M. Gorky fjernet og ført til Moscow Brain Institute for videre studier. Rundt hans død, så vel som døden til sønnen Maxim, er det fortsatt mye uklarhet.

Gorky begynte som en provinsiell avismann (utgitt under navnet Yehudiel Khlamida). Pseudonym M. Gorky (signerte brev og dokumenter virkelige navn- A. Peshkov) dukket opp i 1892 i Tiflis-avisen "Kavkaz", hvor den første historien "Makar Chudra" ble publisert.

Omstendighetene rundt Gorkys og sønnens død anses av mange som "mistenkelige". Det gikk rykter om forgiftning, som imidlertid ikke ble bekreftet. I følge avhørene til Genrikh Yagoda (en av de viktigste lederne av de statlige sikkerhetsorganene), ble Maxim Gorky drept på ordre fra Trotsky, og drapet på Gorkys sønn, Maxim Peshkov, var hans personlige initiativ. Noen publikasjoner gir Stalin skylden for Gorkys død.

Bibliografi

Eventyr
1908 - "Livet til en unødvendig person."
1908 - "Bekjennelse"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Historier, essays
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Old Woman Izergil".
1897 - "Tidligere mennesker", "Ektefeller Orlovs", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Essays og historier" (samling)
1899 - "Song of the Falcon" (dikt i prosa), "Twenty-seks and one"
1901 - "The Song of the Petrel" (dikt i prosa)
1903 - "Man" (dikt i prosa)
1913 - "Egor Bulychov og andre (1953)
Egor Bulychov og andre (1971)
The Life of a Baron (1917) - basert på stykket "At the Bottom"
Life of Klim Samgin (TV-serie, 1986)
Life of Klim Samgin (film, 1986)
Well (2003) - basert på historien til A.M. Gorky "Gubin"
Summer People (1995) - basert på stykket "Summer Residents"
Malva (1956) - basert på historiene
Mor (1926)
Mor (1955)
Mor (1990)
Filisterne (1971)
Mine universiteter (1939)
På bunnen (1952)
På bunnen (1957)
På bunnen (1972)
Vasket i blod (1917) - basert på historien om M. Gorky "Konovalov"
Premature Man (1971) - basert på stykket av Maxim Gorky "Yakov Bogomolov"
Across Rus' (1968) - basert på tidlige historier
For kjedsomhet (1967)
Tabor går til himmelen (1975)
Tre (1918)
Foma Gordeev (1959)